Čas muzike u 6.razredu "Instrumentalni koncert"

Ciljevi lekcije:

Obrazovni: upoznati učenike sa nastankom i razvojem žanra instrumentalnog koncerta na primjeru koncerta „Četiri godišnja doba“ A. Vivaldija, objediniti ideje o različitim vrstama koncerata, proširiti ideje o programskoj muzici.

Razvojni: nastaviti predstavljati najbolje primjere barokne muzike.

Obrazovni: Negovati emocionalnu osetljivost na percepciju klasične muzike, razvijati interesovanje i poštovanje za muzičko nasleđe kompozitora iz drugih zemalja.

Oprema: multimedijalni projektor, udžbenik G.P. Sergejeva, E.D. Kritskaya „Muzika“ za 6. razred, kreativna sveska za ovaj udžbenik, fonografije za udžbenik „Muzika“ za 6. razred, radna sveska, muzički rečnici.

Plan lekcije:

1. Organizacioni momenat.
2. Barokno doba - kompozitori, žanrovi, muzičke slike.
2.1. Razvoj koncertnog žanra u djelu A. Vivaldija.
2.2. Istorija baleta „Godišnja doba“.
2.3. Savremeni izvođači i izvođačke grupe.
3. Domaći.

TOKOM NASTAVE

1. Organizacioni momenat

Pozdrav u formi vokalnog pjevanja u izvođenju nastavnika:

- Zdravo, momci, zdravo! (Postepeno kretanje prema gore od prvog stepena do petog prema zvucima toničnog trozvuka).
Odgovor djece:

“Zdravo, učitelju, zdravo!” (Potpuno ponavljanje originalnog pjevanja).

2. Proučavanje novog gradiva.

Muzika inspiriše ceo svet, opskrbljuje dušu krilima, promoviše let mašte,
muzika daje zivot i radost svemu...
Može se nazvati oličenjem svega lijepog i uzvišenog.

Platon

Učitelj: Već na prvom času muzike u 6. razredu pričali smo o muzičkoj raznolikosti: muzika može biti vokalna i instrumentalna. Tema naše današnje lekcije je “Instrumentalni koncert”. Navedite žanrove instrumentalne muzike i moguće sastave izvođača. (Deca imenuju žanr simfonije, koncerta, vokala, pesme bez reči, sonate, svite i izvođačke kompozicije - solo muziku, ansambl orkestar). Potražite značenje riječi "Koncert" u muzičkim rječnicima.

(Djeca traže zadatu riječ i naglas čitaju pronađenu definiciju).

student: Koncert (it. concerto od lat. – concerto– takmičim se) zovu se:

1. Javno izvođenje muzičkih djela.
2. Žanr velikog muzičkog dela virtuozne prirode za solistu sa orkestrom, najčešće pisanog u formi sonatnog ciklusa.
3. Polifona vokalna ili vokalno-instrumentalna muzika, zasnovana na poređenju dva ili više dijelova. Koncert je izgrađen u tri dijela (brzo - sporo - brzo).
U istoriji muzike postoje koncerti za solo instrument i orkestar, za orkestar bez solista; u ruskoj muzici u 18. veku nastaje žanr duhovnog horskog koncerta.

Učitelj: U udžbeniku (str. 108-110), u vizuelnoj seriji, razmotrićemo reprodukcije slike „Proleće” S. Botičelija i reljefe F. Goujona. Koji umjetnički stil muzike biste koristili za soundtrack ovih umjetničkih djela? Tema današnje lekcije je „Instrumentalni koncert“. Upoznaćete nastanak i razvoj žanra kamerne muzike – instrumentalnog koncerta. Zapamtite naziv umjetničkog stila u kulturi i umjetnosti evropskih zemalja u periodu od 1600-1750; djela čiji kompozitori pripadaju baroknoj epohi. (Deca moraju definisati ove reči iz teme „Slike sakralne muzike Zapadne Evrope“, navesti ime J.S. Bacha, udžbenik str. 66). Tačno ste naveli značenje ove riječi. Barok je jedan od najljepših i najsofisticiranijih stilova u umjetnosti. Navodno potiče od portugalskog izraza pleurabarocco- biser bizarnog oblika. Zaista, Barok je biser u lancu mijenjanja umjetničkih vrijednosti u slikarstvu, arhitekturi, skulpturi, književnosti, muzici

Za baroknog majstora bilo je važno uhvatiti božansku ljepotu života. Barok kao umjetnički stil karakterizira ekspresivnost, raskoš i dinamika. Barokna umjetnost je nastojala direktno utjecati na osjećaje gledatelja i slušatelja i naglašavala dramatičnost ljudskih emocionalnih iskustava. Pojavom baroka muzika je prvi put u potpunosti pokazala svoje sposobnosti za dubinsko i višestruko utjelovljenje svijeta ljudskih emocionalnih iskustava. Vodeće mjesto zauzimaju muzički i pozorišni žanrovi, prije svega opera, što je bilo određeno karakterističnom baroknom težnjom za dramskim izrazom i kombinacijom različitih vrsta umjetnosti. To je bilo evidentno i na polju religiozne muzike, gde su vodeći žanrovi bili duhovni oratorijum, kantata i strasti. Istovremeno, otkrivena je tendencija ka odvajanju muzike od reči – ka intenzivnom razvoju brojnih instrumentalnih žanrova. Najviša dostignuća barokne kulture zastupljena su u likovnoj umjetnosti (Rubens, Van Dyck, Velazquez, Ribera, Rembrandt), u arhitekturi (Bernini, Puget, Coisevox), u muzici (A. Corelli, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel). Za doba baroka se smatra 1600-1750. Tokom ovih vekova i po izmišljene su muzičke forme koje, pretrpevši promene, postoje i danas.

U današnjoj lekciji ćete se upoznati sa ciklusom koncerata „Četiri godišnja doba“, koji predstavlja vrhunac stvaralaštva A. Vivaldija. Antonio Vivaldi je italijanski violinista, kompozitor i pedagog.

Vivaldijevo stvaralačko nasljeđe je izuzetno veliko. Pokriva oko 700 naslova. Među njima je 19 opera. Ali glavni istorijski značaj njegovog rada bio je stvaranje solo instrumentalnog koncerta. U ovom žanru napisano je oko 500 radova. Mnogi od njegovih koncerata napisani su za jednu ili više violina, dva za dvije mandoline, a nekoliko za neobičnu muziku, kao što su dvije violine i dvije orgulje. Pišući koncerte za gudačke instrumente, kompozitor je bio jedan od prvih koji se okrenuo komponovanju muzike za duvačke instrumente, koji su smatrani primitivnim i za kompozitore nezanimljivim. Oboa, rog, flauta i truba zvučali su puno i skladno na njegovom koncertu. A.Vivaldi je napisao koncert za dvije trube po narudžbi. Očigledno, izvođači su želeli da dokažu da se na trubi može svirati lepa i virtuozna muzika. Do danas je izvođenje ovog koncerta dokaz najvišeg umijeća izvođača. Kompozitor je napisao mnogo muzike za fagot - više od 30 koncerata za fagot i orkestar. Među duvačkim instrumentima, Vivaldi je dao posebnu prednost flauti sa njenim delikatnim, mekim tembrom. U dijelovima koji su dodijeljeni flauti, zvuči punim glasom, pokazujući sve svoje zasluge.

U djelu A. Corellija formiran je concerto grosso (poređenje cijelog ansambla sa više instrumenata). A. Vivaldi je napravio iskorak u odnosu na svog prethodnika: formirao je žanr solističkog koncerta, koji se značajno razlikovao po skali razvoja, dinamici i ekspresivnosti muzike. Koncertne kompozicije izmjenjivale su solističke i orkestarske dijelove, zasnovane na „dobro organiziranom kontrastu“. Princip kontrasta odredio je trodelnu formu koncerta: 1. stavak – brz i energičan; 2. – lirski, melodičan, malog oblika; Treći dio je finale, živo i briljantno. Solistički instrumentalni koncert osmišljen je za široku publiku, za koju su postojali elementi zabave, neke teatralnosti, manifestovane u nadmetanju soliste i orkestra - u stalnom izmjenjivanju tutti i solo. Upravo to je bio smisao koncerta, muzike.

Ciklus koncerata „Godišnja doba“ je vrhunac stvaralaštva A. Vivaldija.
Predlažem da poslušate 1. dio koncerta. (Igra se 1. dio, nastavnik ne imenuje naslov).
– Uz koje godišnje doba ova muzika može biti povezana? ? (Učenici određuju početnu intonaciju, prirodu muzike, brz tempo, kontraste u dinamici, likovne momente - imitacija ptičijeg pjeva, proljeće je).

Svijet u kojem živimo prepun je svih vrsta zvukova. Šuštanje lišća, tutnjava grmljavine, šum morskog daska, zvižduk vjetra, predeće mačke, pucketanje zapaljenih drva u kaminu, pjev ptica...
Od pamtivijeka, čovjek je shvatio da postoje različiti zvukovi: visoki i niski, kratki i dugi, prigušeni i glasni. Ali sami zvuci nisu muzika. A kada je osoba počela da ih organizuje da izrazi svoja osećanja i misli, nastala je muzika.
Kako biste opisali melodiju? (Mogući odgovori djece: jasno se čuje gdje orkestar svira i gdje zvuči solo violina. melodija koju izvodi orkestar; melodija je u duru, vrlo jasna, svijetla, lako pamtljiva, u plesnom ritmu Melodija koju izvodi solista je mnogo složenija, majstorski je, lepa, ukrašena muzičkim napjevima, nalik na pjev ptica).

Imitiranje zvukova ptica bilo je popularno među muzičarima svih vremena. Pjevanje ptica oponašano je u antičko doba, a takve imitacije se još uvijek nalaze u muzičkom folkloru različitih naroda. Mislioci, naučnici i muzičari tražili su porijeklo muzike u pjevanju ptica. „Muzikalnost“ mnogih ptica ne prestaje da iznenađuje. Nije uzalud slavuj postao jedan od simbola umjetnosti općenito, a poređenje s njim je pohvala pjevaču. Kompozitori barokne ere napisali su mnogo prelepe „ptičje” muzike – „Lasta” C. Daquina, „Calling”, „Chicken” F. Rameaua, „Zaljubljeni slavuj” i „Slavuj - pobednik” od F. Couperin, brojne “Kukavice” od Couperina, A. Vivaldija, B. Pasquinija itd. Da li su muzičke teme orkestra i soliste povezane? (Muzičke teme imaju isti ritam, jarko dinamično uzbuđenje, dah prostora u prirodi, osjeća se životna radost).
– Koji je instrument bio najsavršeniji u doba baroka?

Koliko je malo gudačkih instrumenata koristio A. Vivaldi u odnosu na moderne orkestre. U originalnoj verziji, prema kompozitorovom planu, ima samo pet žica. Moderni gudački ansambli počeli su malim orkestrima koji su se sastojali od pet, zatim deset, dvanaest, četrnaest instrumenata. Violina je najvažniji instrument orkestra, Pepeljuga modernog simfonijskog orkestra. Do sada je najsavršeniji instrument od svih žičanih instrumenata. Ima divan zvuk i nevjerovatan domet. Za vreme Vivaldija i Baha napravljeni su najbolji instrumenti u istoriji. U malom italijanskom gradiću Cremona napravljene su prekrasne i unikatne violine. Prisjetimo se imena Stradivarija, Amatija, Gvarnerija. Gradić je bio poznat po svojim zanatlijama. Tokom proteklih tri stotine godina, niko nije uspeo da napravi bolje violine od majstora iz Kremone. A. Vivaldi je u svom radu pokazao sjaj i lepotu zvuka violine kao solo instrumenta.

Muzika je jedna od umjetničkih formi. Poput slikarstva, pozorišta, poezije, on je figurativni odraz života. Svaka umjetnost govori svojim jezikom. Muzika - jezik zvukova i intonacija - odlikuje se posebnom emocionalnom dubinom. To je ta emotivna strana koju ste osjetili slušajući muziku A. Vivaldija.

Muzika ima snažan uticaj na unutrašnji svet čoveka. Može donijeti zadovoljstvo ili, naprotiv, izazvati snažnu mentalnu anksioznost, potaknuti razmišljanje i otkriti slušaocu dosad nepoznate aspekte života. To je muzika koja ima sposobnost da izrazi osjećaje koji su toliko složeni da ih je ponekad nemoguće opisati riječima.

Razmislite, da li je moguće izvesti balet na ovu muziku? Kada se solista i orkestar takmiče u vještini, oni svakako moraju svirati za publiku. Upravo u tom stalnom izmjenjivanju zvuka orkestra i blistave solo violine, u osjećaju teatra i diskusije, u harmoniji i harmoniji muzičke forme osjećaju se karakteristične crte barokne muzike. Kada ponovo slušate prvi dio koncerta, slušajte zvučno muzičko tkivo. Melodični glas je kombinovan sa kontinuiranom, strogo definisanom pratnjom. Ovo je u suprotnosti sa djelima iz prethodnog perioda, gdje je dominantnu ulogu imala polifonija - istovremeni zvuk više melodija jednakog značaja.

Dakle, koncert A. Vivaldija “The Seasons” sastoji se iz četiri dijela. Naziv svakog dijela odgovara nazivu sezone. Razvoj muzičke slike svakog dela zasniva se ne samo na poređenju zvuka solo violine i tutti orkestra. U koncertu muzika prati slike poetskih soneta, kojima kompozitor otkriva sadržaj svakog od koncerata ciklusa, tj. postoji neki program. Postoje sugestije da je sonete napisao sam kompozitor. Osvrnimo se na prijevode soneta, koji su postali svojevrsni koncertni program. Udžbenik na str. 110-111 nudi dvije mogućnosti prijevoda. Ko od njih, po Vašem mišljenju, najviše odgovara muzičkoj slici 1. dela koncerta „Proleće“? Kojim izražajnim sredstvima književni tekst prenosi čovjekovo raspoloženje, njegovo psihičko i emocionalno stanje povezano s dolaskom proljeća? A. Vivaldi je, koristeći književni program na svom koncertu, bio osnivač programske muzike. U 19. veku nastaje programska muzika - delo zasnovano na književnoj osnovi.

Programska muzika je vrsta instrumentalne muzike. Riječ je o muzičkim djelima koja imaju verbalni, često poetski program i otkrivaju sadržaj koji je u njemu utisnut. Program može biti naslov koji ukazuje na, na primjer, fenomene stvarnosti koje je kompozitor imao na umu („Jutro“ E. Griega za dramu G. Ibsena „Peer Gynt“) ili književno djelo koje ga je inspiriralo („Romeo i Julija” P. I. Čajkovskog - uvertira - fantazija prema istoimenoj tragediji W. Shakespearea).
Pređimo na rad sa udžbenikom. Na strani 109. nudi vam se glavna tema 1. dijela koncerta “Proljeće”. Podsjetit ću vas na njegov zvuk svirajući instrument. Možete li pjevušiti ovu melodiju? Hajde da otpevamo melodiju. Poznavajući sredstva muzičkog izražavanja, okarakterisati ovu muzičku temu (učenici karakterišu melodiju, način, trajanje, tempo, registar, tembar). Je li ovo tema koja se ponavlja? U kojoj muzičkoj formi (rondo, varijacije) je napisan 1. dio koncerta? Koji princip razvoja (ponavljanje ili kontrast) koristi kompozitor u muzici 1. stava? Ima li vizuelnih epizoda? Ako postoje, onda utvrdite njihovu neophodnost i potvrdite primjerom iz književnog teksta. Možete li pjevušiti melodiju koju izvodi solista? (Teško za izvođenje, virtuozni pasaži, kao nalet vjetra, treni ptica). Uporedite sa grafičkim prikazom melodije (uzlazni pokret, mala trajanja, itd.). Potreba za stvaranjem programske instrumentalne muzike javila se u Italiji još u 17. veku. U trenutku kada su u operi u modu ušle slike herojskih djela i pastoralnih idila, slike podzemlja i prirodnih sila - pobješnjelog mora, šuštanja lišća; orkestar je igrao dominantnu ulogu u takvim scenama. U poređenju sa instrumentalističkim kompozitorima baroknog doba, A. Vivaldi je otkrio veliki talenat na ovim prostorima. Vivaldi je dugo ostao upamćen zahvaljujući J. S. Bachu, koji je napravio nekoliko transkripcija njegovih djela. Aranžirano je šest Vivaldijevih koncerata za klavir i orgulje, za koje se dugo smatralo da ih je napisao sam Bach. Djelo A. Vivaldija imalo je veliki utjecaj na formiranje kreativnog stila J. S. Bacha, posebno na Vivaldijeve prve violinske koncerte.

Ponovo ćete se okrenuti muzici 1. dela koncerta „Proleće“, ali doživljaj slušanja će biti nesvakidašnji: slušaćete i gledati fragment baleta „Četiri godišnja doba“ na muziku A. Vivaldija , koju je postavio istaknuti francuski koreograf R. Petit. Balet izvodi trupa iz Marseja.

Predstavu „Godišnja doba“ postavili su različiti koreografi na različitu muziku. Mnogi kompozitori su pisali muziku na ovu temu, poput A. Vivaldija, P. I. Čajkovskog, A. Glazunova itd. Postojale su različite verzije izvođenja: to su četiri godišnja doba, četiri godišnja doba, četiri doba dana. Današnja predstava koreografa R. Petita bazirana je na Balanchineovoj temi. Okrenimo se enciklopediji "Balet".

George Balanchine, rođen 1904, američki koreograf. Njegov rad je doprinio formiranju novog pravca u koreografiji. Postavljao je dramske, komične i farsične balete, često zasnovane na jednostavnoj radnji, gdje je radnja razotkrivena kroz sredstva plesa i pantomime; Stil baleta je u velikoj mjeri određen dekorativnim dizajnom, koji je imao određeno značenje. Ovaj pravac u njegovom radu dobio je najveći razvoj nakon 1934. godine. Balanchine je počeo stvarati balete na muziku koja nije bila namijenjena plesu (suite, simfonije, uključujući koncert Four Seasons). U ovim baletima nema zapleta, sadržaj se otkriva u razvoju muzičkih i koreografskih slika.

Ideja o stvaranju baleta na Balanchineovu temu, baleta bez zapleta, neoklasičnog, plesa radi igre, pala je koreografu. Rezultat te želje je stvaranje baleta „Godišnja doba“. Roland je muškarac - impresionista, podložan impresijama. Zahvaljujući fantastičnoj muzici A. Vivaldija i kreativnoj mašti koreografa, postavljena je današnja predstava. Jedna od karakterističnih osobina R. Petita kao koreografa je jednostavnost i jasnoća koreografskog teksta. R. Petit je osoba koja može stvarati u apsolutno svim pravcima i u svim žanrovima: koreografirao je plesove za filmove, mnoge revije za mjuzikle, dramske predstave. Priređivao je predstave u kojima je ples bio nešto božanstveno, nešto što donosi zadovoljstvo i radost publici. R. Petit je osoba koja voli sve lijepo. Za svoju koreografiju uvek se rukovodi samo jednim kriterijumom - lepotom, skladnim spojem muzikalnosti i lepote.

Balet "Četiri godišnja doba" izvodi se na jednom od najljepših trgova na svijetu - Piazza San Marco u Veneciji. Božanstvena arhitektura trga je kulisa za ovu predstavu. Umjetnici koji izvode performans su legendarni, jer su bili zvijezde 70-80-ih. Ovo je Domenic Colfuni, Denis Gagno, Louis Gebanino. R. Petit je visoko cijenio njihovu kreativnost i talenat. Konkretno, Domenique Colfuni jedna je od Petitovih najomiljenijih balerina. D. Colfuni je bila balerina Pariške nacionalne opere, ali je na zahtjev R. Petita otišla u Marseille. Za nju je R. Petit stvorio mnoge predstave, posebno predstavu „Moja Pavlova“. Kao što je A. Pavlova nekada bila ideal za koreografa M. Fokina, D. Colfuni je postala ista „Pavlova“ za R. Petita. (Pogledajte fragment baleta “Godišnja doba”, “Proljeće”).

Interes profesionalnih muzičara za muziku baroknog doba ne prestaje. Godine 1997. poznati talijanski čembalist i barokni stručnjak Andrea Marcon osnovao je Venecijanski barokni orkestar. Tokom četiri godine ova grupa je stekla slavu kao jedan od najboljih ansambala baroknog instrumentalnog izvođenja, pre svega kao ubedljivi interpretator muzike Antonija Vivaldija. Brojni koncerti i operske produkcije orkestra u mnogim evropskim zemljama stekli su široko priznanje ne samo u široj javnosti, već i među muzičkim kritičarima. Orkestar je svojim nastupima dao slušaocima novu interpretaciju djela A. Vivaldija, F. Cavallija, B. Marcella.

U protekloj koncertnoj sezoni održani su koncerti u 28 američkih gradova sa violinistom Robertom McDuffiejem, turneje po Japanu i Koreji uz učešće violiniste Giuliana Carmignola, a program iz djela Antonija Vivaldija izveden je u jednoj od najboljih koncertnih dvorana u Amsterdam - Concertogebouw. Učestvujući na raznim festivalima u Austriji, Švicarskoj i Njemačkoj, orkestar je nastupao sa poznatim solisticama kao što su Magdalena Kozena, Cecilia Aartoli, Vivica Geno, Anna Netrebko, Victoria Mullova.
Obimna diskografija orkestra dobila je mnoge prestižne nagrade. Uključuje snimke Vivaldijevih i Locatellijevih koncerata za violinu, album simfonija i koncerata za gudače Vivaldija, te mnoga djela baroknih kompozitora u izvođenju istaknutih muzičara našeg vremena.

Interes za muziku A. Vivaldija ne prestaje. Njegov stil je prepoznatljiv širokom krugu slušalaca, njegova muzika je jarka i ne gubi boje. Primer za to je apel modernog koreografa R. Petita na muziku Vivaldija i njegovu divnu produkciju baleta „Godišnja doba“, stvaranje novih instrumentalnih orkestara.

Koja je tajna takve popularnosti muzike A. Vivaldija? Slušajući muziku kompozitora iz daleke prošlosti, šta je čoveka činilo srećnim i tužnim? Čemu je težio, o čemu je razmišljao i kako je doživljavao svijet? Muzika A. Vivaldija, muzika prošlosti je razumljiva. Osjećaji, misli i iskustva savremenog čovjeka nisu se nimalo promijenili u odnosu na prošlost. To je životna radost, percepcija svijeta oko nas, koja je u Vivaldijevoj muzici pozitivna i životno-potvrđujuća. Koncerti u djelu A. Vivaldija bili su nastavak razvoja instrumentalnog koncertnog žanra, dobivši gotovu formu koja je postala uzor sljedećim generacijama evropskih kompozitora.

3. Domaći zadatak: zadatak u kreativnoj svesci na temu „Instrumentalni koncert“.

Sadržaj članka

KONCERT(italijanski koncert), jednostavno ili višestavno muzičko djelo za jedan ili više solo instrumenata i orkestar. Porijeklo riječi "koncert" nije sasvim jasno. Možda je to povezano sa italijanskim. concertare („složiti se“, „složiti se“) ili od lat. concertare („izazivati“, „boriti se“). Zaista, odnos između solo instrumenta i orkestra na koncertu sadrži elemente i „partnerstva“ i „suparništva“. Reč "koncert" prvi put je upotrebljena u 16. veku. za označavanje vokalno-instrumentalnih djela, za razliku od pojma a cappella, koji je označavao čisto vokalne kompozicije. Koncerti Giovannija Gabrielija, napisani za katedralu sv. Marš u Veneciji, ili koncerti Lodovica da Viadana i Heinricha Schütza, uglavnom su polihorska sveta djela s instrumentalnom pratnjom. Sve do sredine 17. veka. riječ "koncert" i pridjev "koncert" (concertato ) nastavio da se odnosi na vokalno-instrumentalnu muziku, ali u drugoj polovini ovog veka, prvo u Bolonji, a potom u Rimu i Veneciji, pojavljuju se čisto instrumentalni koncerti.

Barokni koncert.

Do početka 18. vijeka. U upotrebu je ušlo nekoliko vrsta koncerata. Na koncertima prvog tipa mala grupa instrumenata - concertino ("mali koncert") - bila je suprotstavljena većoj grupi, koja se, kao i samo djelo, zvala concerto grosso ("veliki koncert"). Među poznatim djelima ove vrste su 12 Concerto Grosso (op. 6) Arcangela Corellija, gdje je concertino predstavljen sa dvije violine i violončelom, a concerto grosso sa širim sastavom gudačkih instrumenata. Concertino i concerto grosso povezuje basso continuo („konstantni bas“), koji je predstavljen tipičnom baroknom muzičkom pratnjom klavijaturnog instrumenta (najčešće čembalo) i bas žičanog instrumenta. Corellijevi koncerti se sastoje od četiri ili više stavaka. Mnogi od njih podsjećaju na formu trio sonate, jednog od najpopularnijih žanrova barokne kamerne muzike; drugi, koji se sastoje od niza plesova, više liče na svitu.

Druga vrsta baroknog koncerta komponovana je za solo instrument sa pratećom grupom ripieno. ili tutti. Takav koncert se obično sastojao od tri dijela, pri čemu je prvi gotovo uvijek bio u obliku ronda: uvodni orkestarski dio (ritornello), u kojem je izložen glavni tematski materijal stavka, ponavljao se u cijelosti ili u fragmentima nakon svakog solo sekcija. Solo dionice su obično davale izvođaču priliku da pokaže svoju virtuoznost. Često su razvijali ritornello materijal, ali su se često sastojali samo od pasaža nalik ljestvici, arpeđa i sekvenci. Na kraju stavka ritornello se obično pojavljuje u svom izvornom obliku. Drugi, spori dio koncerta bio je lirske prirode i komponovan u slobodnoj formi, ponekad u tehnici „repetitivnog basa“. Brzi završni stav je često bio plesnog tipa, a autor se u njemu često vraćao na rondo formu. Antonio Vivaldi, jedan od najpoznatijih i najplodnijih kompozitora italijanskog baroka, napisao je mnoge recitalne koncerte, uključujući četiri violinska koncerta poznata kao Godišnja doba. Vivaldi ima i koncerte za dva ili više solo instrumenata, koji kombinuju elemente formi solističkih koncerata, concerto grosso, pa čak i treće vrste koncerata – samo za orkestar, koji se ponekad naziva i concerto ripieno.

Među najbolje koncerte baroknog doba spadaju Hendlova dela, sa njegovih 12 koncerata (op. 6), objavljenih 1740. godine, napisanih po uzoru na Corellijev concerto grosso, kojeg je Hendl upoznao tokom svog prvog boravka u Italiji. Koncerti I.S. Bacha, uključujući sedam koncerata za klavir, dva za violinu i šest tzv. Brandenburški koncerti, općenito, također slijede model Vivaldijevih koncerata: Bach ih je, kao i djela drugih talijanskih kompozitora, vrlo revnosno proučavao.

Klasični koncert.

Iako su Bahovi sinovi, posebno Carl Philipp Emanuel i Johann Christian, odigrali važnu ulogu u razvoju koncerta u drugoj polovini 18. stoljeća, nisu oni ti koji su žanr podigli na nove visine, već Mocart. U brojnim koncertima za violinu, flautu, klarinet i druge instrumente, a posebno u 23 koncerta za klavijature, Mocart, koji je imao neiscrpnu maštu, sintetizirao je elemente baroknog solističkog koncerta s razmjerom i logikom forme klasične simfonije. U kasnim Mocartovim klavirskim koncertima ritornel se pretvara u izložbu koja sadrži niz samostalnih tematskih ideja, orkestar i solista su ravnopravni partneri, a u solističkom dijelu postiže se dosad neviđen sklad između virtuoznosti i izražajnih zadataka. Čak je i Beethoven, koji je kvalitativno izmijenio mnoge tradicionalne elemente žanra, jasno smatrao način i metodu Mocartovog koncerta idealnim.

Beethovenov Violinski koncert u D-duru (op. 61) počinje proširenim orkestarskim uvodom, gdje su glavne ideje predstavljene u preciznom obliku sonatnog izlaganja. Uvodna tema ima maršovski izgled, što je tipično za klasični koncert, a kod Beethovena je ta kvaliteta naglašena važnom ulogom timpana. Druga i treća tema su lirskije i ekspanzivnije, ali istovremeno zadržavaju plemenitu sofisticiranost uspostavljenu prvom temom. Međutim, kada solista uđe, sve se mijenja. Kao rezultat neočekivanog preokreta, do izražaja dolaze sekundarni motivi orkestarske ekspozicije, predstavljeni u briljantnoj teksturi solo instrumenta: svaki element se preispituje i izoštrava. Solista i orkestar se zatim takmiče u razvoju različitih tema, au reprizi kao partneri ponavljaju glavni tematski materijal. Pred kraj stavka orkestar utihne da bi solisti omogućio da izvede kadencu – proširenu improvizaciju, čija je svrha da pokaže virtuoznost i domišljatost soliste (u modernom vremenu solisti obično ne improvizuju, već svirati snimljene kadence drugih autora). Kadenca se tradicionalno završava trilom, nakon čega slijedi orkestarski završetak. Beethoven, međutim, tjera violinu da se prisjeti druge lirske teme (zvuči na pozadini mirne orkestarske pratnje), a zatim postepeno prelazi na briljantan zaključak. Drugi i treći stav u Beethovenovom koncertu povezani su kratkim pasusom, nakon čega slijedi kadenca, a takva veza još jasnije ističe snažan figurativni kontrast između stavaka. Polagani stavak baziran je na svečanoj, gotovo himničkoj melodiji, koja pruža široku priliku za njegov spretni lirski razvoj u solističkom dijelu. Finale koncerta ispisano je u obliku ronda - ovo je dirljiv, "zaigran" dio u kojem je jednostavna melodija, koja svojim "isjeckanim" ritmom podsjeća na narodne violinske melodije, protkana drugim temama, iako su u suprotnosti. sa refrenom rondoa, ali zadržavaju opštu plesnu strukturu.

Devetnaesto stoljece.

Neki kompozitori ovog perioda (na primjer, Chopin ili Paganini) u potpunosti su zadržali klasičnu koncertnu formu. Međutim, usvojili su i inovacije koje je Beethovenov uveo u koncert, kao što je solistički uvod na početku i integracija kadence u formu stava. Veoma važna karakteristika koncerta u 19. veku. je ukidanje dvostruke ekspozicije (orkestarske i solističke) u prvom dijelu: sada su orkestar i solista zajedno nastupali u izložbi. Takve inovacije su karakteristične za velike klavirske koncerte Šumana, Bramsa, Griga, Čajkovskog i Rahmanjinova, violinske koncerte Mendelsona, Bramsa, Bruha i Čajkovskog i koncerte za violončelo Elgara i Dvoržaka. Druga vrsta inovacije sadržana je u Listovim klavirskim koncertima i u nekim djelima drugih autora - na primjer, u simfoniji za violu i orkestar Harold u Italiji Berlioza, u Busonijevom Koncertu za klavir, gdje je predstavljen muški hor. U principu, forma, sadržaj i tehnike tipične za žanr su se veoma malo menjale tokom 19. veka. Koncert se održao u konkurenciji programske muzike, koja je u drugoj polovini ovog veka snažno uticala na mnoge instrumentalne žanrove.

Dvadeseti vek.

Umjetničke revolucije koje su se desile tokom prve dvije decenije 20. vijeka. i period posle Drugog svetskog rata, nije mnogo promenio osnovnu ideju i izgled koncerta. Čak ni koncerti tako sjajnih inovatora kao što su Prokofjev, Šostakovič, Kopland, Stravinski i Bartok ne odstupaju daleko (ako uopšte) od osnovnih principa klasičnog koncerta. Za 20. vek karakterizira oživljavanje žanra concerto grosso (u djelima Stravinskog, Vaughana Williamsa, Blocha i Schnittkea) i kultiviranje koncerata za orkestar (Bartók, Kodály, Hindemith). U drugoj polovini veka nastavlja se popularnost i vitalnost koncertnog žanra, a situacija „prošlosti u sadašnjosti” tipična je za raznovrsna dela poput koncerata Džona Kejdža (za pripremljeni klavir), Sofije Gubajduline ( za violinu), Lou Harrison (za klavir), Philip Glass (za violinu), John Corigliano (za flautu) i György Ligeti (za violončelo).

Metodološki razvoj

OTVORENA LEKCIJA

Čas muzike u 6. razredu na temu: „Instrumentalni koncert »

nastavnici muzike

MBOU RSOSH br. 1, Rudnya

Smolensk region

Datskiv Ilona Aleksandrovna

2016

U rok muzika u 6.razredu "Instrumentalni koncert"

Vrsta lekcije -formiranje i usavršavanje novih znanja, ali uzimajući u obzir zahtjeve Federalnog državnog obrazovnog standarda, ovo je lekcija u „otkriću“ novih znanja.

Svrha lekcije: dati predstavu o žanru instrumentalnog koncerta, kada i kako je nastao i kako se razvijao.

Na osnovu svrhe lekcije navodi se sljedeće:zadaci:

Obrazovni : upoznati učenike sa nastankom i razvojem žanra instrumentalnog koncerta na primjeru koncerta „Četiri godišnja doba“ A. Vivaldija, objediniti ideje o različitim vrstama koncerata, proširiti ideje o programskoj muzici.

Razvojni : nastaviti predstavljati najbolje primjere barokne muzike.

Obrazovni : Negovati emocionalnu osetljivost na percepciju klasične muzike, razvijati interesovanje i poštovanje za muzičko nasleđe kompozitora iz drugih zemalja.

Nedavno su se zadaci muzičkog časa proširili. To postaje sve važnijesamoobrazovanje Istimulativno zadataka.

Samoobrazovanje : razvijati vještine i sposobnosti muzičkog i estetskog samoobrazovanja (samostalan rad u grupama)

stimulativno: promicati formiranje održivog interesa za ono što se izučava, podsticati školarce na dalje znanje, razvijati potrebu za stalnim dopunjavanjem, ažuriranjem, razvijanjem znanja (upotreba raznih nastavnih sredstava)

Aktiviranje kreativne i kognitivne aktivnosti učenika ostvaruje se upotrebom savremenih pedagoških tehnologija, integracijom različitih vidova umjetnosti i informacionih tehnologija.

Na primjeru muzičkih slika i literarnih djela pokazati učenicima ulogu muzike u životu i likovnih i književnih djela, odnos muzike sa drugim vrstama umjetnosti.

Kroz radnu jasnoću otkrijte temu lekcije na zabavan i pristupačan način.

Metode :

organizacija i realizacija naučne i obrazovne djelatnosti:

objašnjavajuće i ilustrativno

stimulacija i motivacija obrazovnih i kognitivnih aktivnosti:

zabavna situacija

poređenje, analiza, generalizacija

metoda poređenja sa srodnim umjetnostima

prema izvoru informacija i prirodi aktivnosti:

verbalno-induktivni (razgovor), vizuelno-deduktivni (poređenje, analiza slušanog muzičkog dela, podsticaji za empatiju, retrospektive).

Nastava se zasniva na dva tipa muzičke praktične aktivnosti učenika - slušanju (aktivnom opažanju) muzike i intonaciji koja se izražava u izvođačkim aktivnostima. Izbor ovih vrsta aktivnosti određen je temom časa, njegovom svrhom i ciljevima.

Tehnologije: informacije i komunikacije, očuvanje zdravlja

Oprema: multimedijalni projektor, stereo sistem, laptop, fonografi za udžbenik "Muzika" za 6. razred, muzički rečnik V. Ražnikova, štampane reči pesme A. Ermolova "Godišnja doba"

TOKOM NASTAVE

1. Organizacioni momenat

Učitelj:

– Zdravo momci!
Odgovor djece:

– Zdravo!

Učitelj: Pozdrav dragi momci i gosti, drago mi je da vas vidim, nadam se da ćete aktivno učestvovati u lekciji. Zauzvrat, pokušaću da vam lekcija bude zanimljiva i informativna.

Muzika inspiriše ceo svet, opskrbljuje dušu krilima, promoviše let mašte,
muzika daje zivot i radost svemu...
Može se nazvati oličenjem svega lijepog i uzvišenog.

Platon

Učitelj: A čas ćemo početi, naravno, muzikom!

(Pušta se odlomak sa Vivaldijevog instrumentalnog koncerta „Četiri godišnja doba“.

Hajde da pokušamo da odgovorimo, o čemu ćemo pričati na današnjoj lekciji?

Muzika Antonija Vivaldija (1 slajd)

Ljudi, podsjetite me na temu 2. polugodišta:

Studenti: “Svijet slika kamerne i simfonijske muzike”

Učitelj: Šta je kamerna muzika?

Studenti: komora, tj. sobna muzika namenjena izvođenju u malim prostorijama za malu publiku.

Učitelj: Da bismo razumjeli o čemu ćemo razgovarati na današnjoj lekciji, hajde da riješimo muzičku ukrštenicu. Riječ je sakrivena okomito (slajd 2)

7.

To

O

n

ts

e

R

T

Velika grupa instrumentalnih muzičara koji zajedno izvode komad (ORKESTAR)

Višestavno djelo za hor, soliste i orkestar (CANTATA)

Muzička predstava u kojoj je glavno izražajno sredstvo pjevanje (OPERA)

Orkestarski uvod u operu, predstavu ili samostalno simfonijsko djelo (OVERTURA)

Ansambl od četiri izvođača (pjevači ili instrumentalisti) (QUARTET)

7. (vertikalno) Veliko muzičko djelo za simfonijski orkestar i bilo koji solo instrument, sastoji se od 3 dijela (KONCERT)

Formulirajte temu lekcije

Tema lekcije je "Instrumentalni koncert" ( slajd 3)

Koji cilj možemo postaviti?

Šta je koncert?

Koncert (it.concerto – konkurencija, od lat. –concerto – saglasnost) (slajd 4)

solo

instrument (klavir, violina, itd.) i simfonijski orkestar.

Koncertni žanr nastaje u 17. veku u vezi sa intenzivnim razvojem violinskog izvođenja.

-H Šta ćemo danas na času?

Plan lekcije:

Muzički pozdrav

Slusati muziku

Analiza muzičkog dela

Grupni rad

Rad sa vokabularom

Pjevati

Zaključci. Rezultati.

Domaća zadaća (5 slajdova)

Ko je Antonio Vialdi?

Šta znamo o njemu?

Učitelj: Antonio Vivaldi - virtuozni violinista, dirigent i pedagog, jedan od najvećih kompozitoraXVII – XVIIIvekovima Živeo i radio u to dobabarok
On je bio tvorac žanra -instrumentalni koncert .(slajd 6-7)

Ciklus "Godišnja doba"

Vrhunac Vivaldijeve kreativnosti. Ovaj ciklus je ujediniočetiri koncerta za solo violinu i gudački orkestar. U njima se razvoj muzičke slike zasniva na poređenju zvuka* violine - solo* orkestar – tutti(u prevodu sa italijanskog značiSve ) " Princip kontrasta odredio je trodelnu formu koncerta: 1. stavak – brz i energičan; 2. – lirski, melodičan, malog oblika; Treći dio – finale, živo i briljantno(8-9 slajd)

Učitelj: Na stolovima ispred vas su rječnici estetskih emocija V. Ražnikova.

Predlažem da poslušate jedan od dijelova koncerta i radite u grupama.Priroda je oduvijek oduševljavala muzičare, pjesnike i umjetnike. Ljepota prirode, smjena godišnjih doba: jesen, zima, proljeće, ljeto - jedinstveno, svako na svoj način

Mislite li da su se umjetnici i pjesnici bavili temom godišnjih doba?

Znate li takve radove?

Pjesnici su napisali mnoge pjesme o prirodi, umjetnici su napisali mnoge slike o prirodi, a kompozitori su napisali mnogo muzike koja prikazuje slike prirode.

Danas ćemo uporediti kako je svako godišnje doba prikazano u poeziji, slikarstvu i muzici. A u tome će nam pomoći pjesme ruskih pjesnika, reprodukcije slika ruskih umjetnika i magična muzika italijanskog kompozitora Antonija Vivaldija, koji je svojom muzikom uspio odraziti ljepotu svoje rodne prirode. Italija je zemlja bogata svojom kulturom, antičkim spomenicima i prekrasnom prirodom. Zbog toga su mnogi ruski umjetnici, nakon diplomiranja na Akademiji umjetnosti, otišli na praksu u Italiju

Pjesme, slike i muzika pomoći će nam da vidimo, čujemo i osjetimo svako godišnje doba.(Igra se 1. dio, nastavnik ne imenuje naslov) .

Grupa 1: kompozitori

Koja osećanja izražava ova muzika?

Uz koje doba godine se ova muzika može povezati??

Studenti: Učenici određuju početnu intonaciju, prirodu muzike, brz tempo, kontraste u dinamici, likovne momente - imitacija ptičijeg pjeva - proljeće je

Muzika koju sam slušao bila je svetla, zvučna i radosna. U njemu se osjeća let, kretanje, pjev ptica. Melodija je lagana, muzika naslućuje dolazak proleća.

Kako biste opisali melodiju?

Studenti: Mogući odgovori djece: jasno se čuje gdje orkestar svira, a gdje solo violina. Melodija, koju orkestar izvodi u duru, vrlo je jasna, svijetla, lako pamtljiva, u plesnom ritmu. Melodija koju izvodi solista je mnogo složenija, majstorska je, lepa, ukrašena muzičkim napjevima, nalik na pjev ptica).

Učenici utvrđuju da je PROLJEĆE

Grupa 2: umjetnici

Na stolu se nalaze reprodukcije slika godišnjih doba

Zapišite u tabelu koje ste boje čuli i vidjeli i kakva su osjećanja u vama izazvala ova umjetnička djela i, naravno, odredite godišnje doba

Reci mi koje boje preovlađuju?

Učenik odgovara: Boja prvog zelenila je žuto-zelena, cvetanje prvih cvetova je belo, roze, plavo nebo, ptice na nebu.

Grupa 3: pjesnici

Učitelj: Koncertni ciklus “Godišnja doba” -programski esej , koji je zasnovan na poetskim sonetima, uz pomoć kojih kompozitor otkriva sadržaj svakog od koncerata ciklusa. Pretpostavlja se da je sonete napisao sam kompozitor

Na svakoj tabli nalazi se pjesma o jednom od godišnjih doba.

Zapišite u tabelu koje su pjesme povezane s ovom muzikom i kakva su osjećanja u vama izazvala ova umjetnička djela

Snijeg se već topi, potoci teku,

Kroz prozor je dopirao dašak proleća...

Slavuji će uskoro zviždati,

I šuma će biti obučena u lišće!

Čisti nebeski azur,

Sunce je postalo toplije i sjajnije,

Vrijeme je za zle mećave i oluje

Opet je prošlo dugo vremena... A. Pleshcheev

Diskusija o odgovorima grupnog rada (slajd 10)

Učitelj: Predlažem da poslušate fragment 2. dijela koncerta (slajd 11)

Odredite emocionalni sadržaj dijela, tempo, dinamiku?

Slušajte odlomke za violinu. Koje slike vam padaju na pamet?

Sunce jarko sija,
U vazduhu je toplota.
I gde god da pogledas,
Sve okolo je svetlo.
Livada je šarena
Svijetlo cvijeće,
Prekriveno zlatom
Tamne plahte.
Šuma spava; ni zvuk
List ne šušti
Samo ševa
Zvoni u vazduhu. I. Surikov.

Učitelj: slušajući treći dio koncerta

Šuma je kao oslikana kula,
jorgovan, zlatni, grimiz,
Veseli, šareni zid
Stoji iznad svijetle čistine.
Drveće breze sa žutim rezbarenjem
Blista u plavom azuru,
Kao kule tamne se jele,
A između javorova postaju plavi
Tu i tamo kroz lišće
Praznine na nebu, kao prozor. K. Balmont

(slajd 12)

4. dio koncerta: “Zima”(slajd 13)

Čarobnica u zimi
Začarana, šuma stoji,
I ispod snježne rese,
nepomičan, nijem,
On blista divnim životom.
I on stoji, opčinjen,
Ni mrtav ni živ -
Očarana magičnim snom,
Sav pubertet, sav okovan
Lagani lanac... F. Tyutchev

Minut fizičkog vaspitanja

Učitelj: Tema godišnjih doba oduvijek je bila popularna u umjetnosti.

U našem modernom vremenu postoje i djela vokalnog žanra o godišnjim dobima.

Hajde da otpevamo pesmu modernog kompozitora Aleksandra Ermolova „Godišnja doba“.

Vokalno-horski rad preko teksta pesme "Godišnja doba". i muziku Aleksandra Ermolova

Definirajmo zadatke: u kojem liku ćemo pjevati, koje ćemo artikulacijske zadatke rješavati.

Hajde da proverimozadaća

Istražite da li je Vivaldijeva muzika savremena danas.

Koja je tajna popularnosti kompozitorove muzike?

Ko se od modernih ljudi u umjetnosti okreće djelu kompozitora.

Zanimljive činjenice iz života kompozitora

Pjesme o kompozitoru i njegovom stvaralaštvu

Refleksija

Čega ste zapamtili, šta je bilo zanimljivo, šta vas je iznenadilo tokom lekcije?

Instrumentalni koncert

Sama ova riječ vam je, naravno, poznata, posebno u njenom prvom značenju. „Koncert“, kaže muzički rečnik, „je javno izvođenje dela po unapred sastavljenom programu.

Ali činjenica je da ova riječ ima drugo značenje: ovo je naziv kompozicije za muzički instrument (ili glas) uz pratnju orkestra. Ali zašto se tako zove? A zašto su učesnici takmičenja morali da odsviraju koncert?

Ova riječ se može prevesti kao „takmičenje“, pa je „Koncert za klavir i orkestar“ takmičenje između pijaniste i simfonijskog orkestra.

Kada ste zainteresovani za gledanje sportskog događaja? Kada su "protivnici" jednaki u snazi ​​i vještini, zar ne? Jer ako se slaba i jaka ekipa ili majstor sporta takmiči sa početnikom amaterom, onda je već unaprijed jasno ko će pobijediti. A ovo nije nimalo zanimljivo.

Koncert uključuje takmičenje nekog muzičkog instrumenta i... čitavog simfonijskog orkestra. To je to! Da li je zaista moguće da bilo koja sićušna flauta ili krhka, graciozna violina pobijedi ili barem, sportski rečeno, "izvuče neriješeno" s takvom masom? Kakvo je ovo takmičenje?

Sjajno, prijatelji, divno takmičenje! Budući da su snaga, moć i sjaj simfonijskog orkestra u suprotnosti sa talentom soliste izvođača, njegova vještina, ostvarena godinama i godinama mukotrpnog rada. Odaću vam tajnu da je skoro uvek pobednik onaj koji na prvi pogled deluje najslabiji. Solista potčinjava orkestar. Naravno, samo ako je pravi muzičar, talentovan izvođač, jer za njega je ovo veoma ozbiljan test. A kad nema vještine i talenta, pobjeđuje orkestar. Ali kakva je ovo tužna pobeda. Pobjeda ima, a muzike nema.

Koncertna muzika. U tome nećete naći nikakve poteškoće! Odlomci složeni do zagonetke, jaki akordi, brzo kotrljajuće skale... Sve su to takozvane tehničke poteškoće, ispitivanje tečnosti prstiju, jačine udarca - jednom riječju, vještina izvođenja. muzičar. A kompozitor, stvarajući koncert, uvijek razmišlja o tome kako muzičar može pokazati sve svoje vještine u ovom poslu.

Međutim, kada bi kompozitor razmišljao samo o tome, kada bi se koncert sastojao samo od zadataka i genijalnih zagonetki, ne bi se mogao nazvati pravim umjetničkim djelom. Takvom djelu nedostajalo bi ono najvažnije – misao, sadržaj.

Evo šta Čajkovski piše o koncertu: „Ovde postoje dve jednake sile, odnosno moćan orkestar, neiscrpno bogat bojama, sa kojim se bori i osvaja (zavisno od talenta izvođača) mali, neopisiv, ali protivnik jake volje. U ovoj borbi ima mnogo poezije i ponora kombinacija koje su kompozitoru primamljive.”

Kad bi stranice knjige počele da zvuče nakon ovih riječi, odmah bismo čuli blistave, pune akorde orkestra - početak Prvog klavirskog koncerta. Sa prvim zvucima ove muzike, kao da sama radost uleti u salu. Kako malen i slab izgleda pijanista koji sjedi za klavirom. Snažan zvuk orkestra kao da ga je debelim zidom izolovao od sale.

I novi glas se slio u ovu likujuću masu zvukova poput moćnog zvona. “Slušaj! - čini se da nam govore odmereni, svečani akordi - Slušaj! Ne možete a da me ne čujete." I mi čujemo, čujemo savršeno zvučni, snažni glas klavira. Violine su prsnule u široku melodiju i, ukrotivši njihovo neobuzdano veselje, orkestar je postepeno utihnuo.

Sada zvuči samo klavir... Majstorski akordi i pasaži se smenjuju, oblačeći melodiju u svetlucavo, bogato ruho. Ali orkestar se još nije pomirio s tim. Neće tako lako popustiti, neće odustati bez borbe. Izbija strastvena svađa. Glavna tema se čuje ili u orkestru ili u klavirskoj partiji... Da, naravno, ovo je pre svega divna muzika. Prava muzika, ne samo zagonetni, virtuozni trikovi.

Koncertna muzika je obično vedra, radosna i elegantna. Moram vam reći da se riječ “koncert” ne prevodi samo kao “takmičenje”, već i kao “dogovor”. To znači da je konkurencija uvijek prijateljska.

Ali, naravno, dok slušate koncert, ponekad ćete se osjećati tužno, sanjati i razmišljati o nečemu. Ponekad muzika može biti veoma mračna, čak i tragična. Na primjer, u Šostakovičevom violinskom koncertu ili u Trećem klavirskom koncertu, o čemu ćemo kasnije. Međutim, to se dešava mnogo rjeđe.

Suptilna i ekspresivna muzička boja violinskog koncerta Felixa Mendelssohna ovdje je spojena sa strogošću forme. Kompozitor je tu postigao tu visoku dramatiku, koja nam omogućava da govorimo o njegovoj povezanosti sa Betovenovom simfonijskom tradicijom. Istovremeno, koncert je ispunjen duhom romantizma – od prve do poslednje note. U njemu su koncentrisane najkarakterističnije crte Mendelsonovog stvaralaštva - liričnost, pesmovitost, gracioznost, osećaj za lepotu i harmoniju okolnog sveta.

Koncert je veliko, višestavačno djelo (iako postoje i koncerti u jednom stavu). Obično postoje tri dijela. Prvi je najefikasniji, „glavno područje borbe“. Druga je spora, lirska. Njene slike se često povezuju s prirodom. Treći dio je finale. Muzika finala je često posebno vesela, brza i briljantna.

Na šta liči ova struktura? Pa, naravno, simfonija! Malo simfonije. Samo sa novim likom - solistom.

Za razliku od simfonije, koncert ima takozvanu kadencu - veliku epizodu koju solista izvodi bez orkestra. Zanimljivo je da u antičko doba, kada je koncertna forma tek počela da nastaje, kadencu nije komponovao kompozitor, već sam izvođač. Kompozitor je samo naznačio mjesto gdje bi trebao biti (obično u prvom stavu). Tada je kadenca bila kao umetnuti broj u kojem je solista pokazao sve svoje umijeće i demonstrirao mogućnosti muzičkog instrumenta. Nije teško pretpostaviti da muzičke zasluge takve kadence uglavnom nisu bile naročito velike i da nisu imale veliku ulogu u sadržaju dela.

Bio je prvi koji je napisao kadencu za pijanistu u svom Četvrtom klavirskom koncertu. Od tada je to postalo pravilo. Kadence su prestale da budu „vanzemaljci” u opštoj muzici koncerta, iako su do danas zadržali virtuoznost i briljantnost i još uvek pružaju mogućnost izvođaču da pokaže pravu veštinu, da demonstrira sve mogućnosti muzičkog instrumenta, bilo da klavir ili flautu, violinu ili trombon.

Kažemo da je koncert takmičenje, ali pre svega, to je, naravno, veoma ozbiljan test za solistu, ozbiljan test za titulu pravog izvođača.

Sada vam je vjerovatno jasno zašto je izvođenje koncerta uvijek uključeno u takmičarski program.

A ako je solista pravi, talentovani muzičar, onda...

Tekst Galina Levasheva.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 10 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Chaikovsky. Koncert za klavir i orkestar br.1. I. Allegro non troppo e molto maestoso (fragment), mp3;
Rahmanjinov. Koncert za klavir i orkestar br.3. I. Allegro (fragment), mp3;
Mendelssohn. Koncert za violinu i orkestar. I. Allegro molto appassionato (fragment), mp3;
Beethoven. Koncert za klavir i orkestar br. 4. I. Allegro moderato. Kadenca, mp3;
3. Popratni članak, dok.

test

1. Pojam koncerta, specifičnosti, klasifikacija

Koncert je posebna, potpuna scenska forma, koja se zasniva na broju, vlastitim zakonima građenja, vlastitim umjetničkim principima i vlastitim „uslovima igre“. Svaki od njih ima svoje karakteristike u obliku i sadržaju.

Koncerti dolaze u više različitih vrsta:

· mješoviti (muzički brojevi, umjetnička čitanja, scene iz predstava, itd.),

· varijetet (lagana vokalna i instrumentalna muzika, humoristične priče, cirkuske akcije, itd.),

· muzički,

· književni.

Najčešći je diverzioni (kombinovani) koncert, koji može uključivati: pjevanje, muziku, ples, skečeve, parodije i sl. Takav koncert, posebno pozorišni, je djelo scenskog pop-arta, a najznačajniju ulogu u pripada direktoru.

Također, koncert - (njemački - "takmičenje") - takmičenje u vještini, njegova demonstracija.

1) Muzičko djelo za jedan ili više solo instrumenata i orkestar.

2) Javno izvođenje muzičkih djela.

3) Javno izvođenje radova malih formi, takmičenje različitih žanrova i vrsta scenskih umjetnosti.

Koncert je možda najpopularniji i javno dostupan oblik kulturno-prosvjetnog rada, koji se odlikuje značajnim edukativnim potencijalom. Osnovna funkcija koncerta je formiranje estetskog ukusa i estetskih osjećaja, upoznavanje sa svijetom ljepote. Konačno, uspješan koncert, bilo profesionalni ili amaterski, uvijek je dobra prilika da se opustite nakon napornog dana, oslobodite umora i stresa i dobijete energiju za radnu sedmicu. Praktična metodologija predviđa niz zahtjeva i uslova koje reditelji trebaju uzeti u obzir: visok ideološki sadržaj repertoara koji se izvodi; njegova umjetnička vrijednost; žanrovska raznolikost, posebno kada je u pitanju koncert za mješovitu publiku; visok kvalitet izvođenja brojeva i epizoda; originalnost izvedenih brojeva, raznovrsnost žanrova; odgovarajući kvalitet dramaturške osnove i odgovarajući nivo režije.

Koncert je javno izvođenje muzičkih djela po unaprijed sastavljenom programu. U srednjem vijeku koncert je imao muzički i instrumentalni karakter. Na njega su mogli biti pozvani samo članovi aristokratskih, plemićkih porodica. Organizovan je za mali broj gostiju i zatvoren od znatiželjnih očiju. Prvi javni koncerti organizovani su u drugoj polovini 18. veka i bili su isključivo muzički.

Prvi zabavni koncert, uz uvođenje dobro osmišljenog programa, organizovan je u Engleskoj. Održavali su se u pozorištima, pivnicama sa binom i u hotelskim muzičkim salama. Vrste koncerata su samostalni programi, čija je originalnost određena ciljevima, potrebama gledatelja i estetskim potrebama određene publike. Glavne vrste koncerata mogu se definirati:

1. Solo - koncert jednog izvođača, čija popularnost, u kombinaciji sa dubokim i živim repertoarom, može održati neograničeno interesovanje tokom cele večeri. Solistički koncerti obuhvataju i: koncerte koreografske grupe, hora, jednog ansambla, orkestra, kao jedinstvenog organizma.

2. Koncert-divertisement - kombinovani, mješoviti. Određeno nastupom umjetnika različitih žanrova.

3. Akademske, Filharmonijske - koncertne organizacije čiji je cilj promocija visokoumjetničkih i muzičkih djela (a ponekad i raznih vrsta pop umjetnosti i izvođačkih umjetnosti). Žanrovi koji se izvode na ovakvim koncertima prilično su složeni po formi i sadržaju i zahtijevaju posebnu pripremljenost publike.

4. Kamerni koncerti - (u prijevodu "soba") - po zvuku repertoara, po prirodi izvedbe, namijenjeni maloj prostoriji, užem krugu slušatelja.

4. Tematski koncert - koncert jedne dominantne teme. Ona, kao srž, niza i grupiše oko sebe sve umjetničke komponente koncerta. Ovdje žanrovi mogu biti različiti.

6. Koncert-revija - (od francuskog "panorama", "recenzija") - osvrt na određenu temu, njenu radnju, njen tok, prikaz brojki raznih žanrova, kombinacija patetičnog i komičnog.

Uobičajeno, recenzije se mogu podijeliti u 2 vrste:

1) Ekstravagancija revije.

2) Komorna revija.

U (1) odlučujući faktor je kombinacija značaja sadržaja sa živopisnom zabavom. Postavljanje revijalne ekstravagancije tipično je za muzičke dvorane i pop grupe ovog tipa. U revijalnim ekstravagancama glavne komponente su raznovrsne, cirkuske i druge dramske predstave, velike grupe, plesne grupe i pop orkestri. Glavnu ulogu igra muzika. Scena Rješenje u revijalnoj ekstravaganci odlikuje se efektivnim korištenjem tehničkih mogućnosti pozornice.

7. Pop koncert je vrhunac zabave, manje pažnje poklanjaju kamernoj muzici, posebno instrumentalnoj, i ozbiljnim žanrovima. Glavno mjesto: pop pjesma, humor, ples.

8. Gala koncert - (od francuskog "veliki") - posebno svečani, svečani spektakl koji privlači publiku.

9. Predstava je veličanstven spektakl uz učešće estradnih zvijezda, cirkusa, džeza, sporta itd., u kojem se izgovorena riječ, kao najpotpuniji izraz sadržaja djela koje se izvodi, pokazuje kao skrivena pratnja pejzaža, svjetla i tehničkih mogućnosti.

10. Koncert-šatan - zabavni sadržaji sa različitim programima u barovima, restoranima, hotelima, koncertnim dvoranama.

Organiziranje koncerata je administrativni i tehnički proces. Sastoji se od nekoliko faza:

2. Razvoj scenarija. Direktorska priprema projekta;

3. Pozivnice zvijezda izvođača;

4. Tehnička podrška za koncert;

5. Uređenje praznika dizajnerskim rješenjima;

6. Administrativna kontrola i obrada transfera izvođača i učesnika.

Razne vrste proslava, predstavljanja albuma omiljenih izvođača, koncertne turneje svjetskih i domaćih estradnih zvijezda, korporativni i državni praznici, sportska nadmetanja privlače desetine hiljada ljudi na stadione, trgove, koncertne dvorane, parade tokom cijele godine. Na organizaciji svakog događaja rade cijeli timovi stručnjaka.

Osnova koncerta su brojke. U zavisnosti od sadržaja, strukture i karaktera, razlikuju se sledeće vrste koncerata: diverzantski, tematski, pozorišni i reportažni. Divertimento koncerti su sastavljeni od muzičkih numera različitih žanrova. Obično su bez zapleta. U klubovima se održavaju tematski koncerti povodom praznika i godišnjica.

U posljednje vrijeme vrlo su popularni pozorišni koncerti - vrsta tematskog koncerta u kojem se brojevi spajaju u jedinstvenu cjelinu. Pozorišni koncert je sinteza različitih muzičkih žanrova. Pozorišni tematski koncerti organizuju se povodom velikih političkih događaja i značajnih datuma. Oni su dio svečanog skupa, završetka amaterskih priredbi, muzičkih proslava i muzičkih festivala.

Za razliku od tematskog koncerta, pozorišni koncert, pored teme, ima svoju jasnu priču. Po pravilu, pozorišni koncert strukturno izgleda ovako: prolog, glavni dio programa koji se sastoji od epizoda i kazališnih brojeva i finala. Programi amaterskih muzičkih dvorana koji kombinuju različite žanrove pop arta postali su široko rasprostranjeni. Izrada ovakvog programa jedan je od najvažnijih i najtežih aspekata organizacije koncertnih aktivnosti.

"Koncert za fagot i jedanaest gudača" francuskog kompozitora Jeana Francaisa

Instrumentalni koncert nastao je na prijelazu iz 16. u 17. vijek. kao jedan od žanrova crkvene muzike. Tokom nekoliko vekova postojanja prošla je prilično složen put razvoja...

Uticaj folklora na razvoj muzičkih emocija kod dece osnovnoškolskog uzrasta

Muzika ima snažan emocionalni uticaj, budi dobra osećanja u čoveku, čini ga višim, čistijim, boljim, jer u ogromnoj većini uključuje uzvišene emocije...

Harmonična tekstura sekularne muzike renesanse

Pogledajmo šta je tekstura. Tekstura je oblik prezentacije muzičkog materijala, koji se očituje i u statici (na primjer, ovaj ili onaj raspored akorda). Tekstura, kao unutrašnja sadržajna strana rada...

Žanrovi ruskog muzičkog folklora

Okrugli ples je kombinacija koreografskog pokreta čitave grupe ljudi sa njihovim zajedničkim pjevanjem. Okrugli plesovi imaju dugu istoriju, tokom koje su se razvijali i ažurirali kako u prirodi koreografije tako iu stilu pevanja...

Muzika kao umetnički stil

Muzika je nastala na nižim nivoima društvenog razvoja, ispunjavajući pretežno utilitarnu ulogu - ritualnu, ritmičnu u radnim aktivnostima, doprinoseći ujedinjavanju ljudi u jedinstven proces...

Glavne vrste i žanrovi koncerata

Pozorišni koncert ili, kako se drugačije naziva, „koncert-performans” („performans-koncert”), organski je spoj različitih vrsta umjetnosti: muzike, književnosti, pozorišta (muzičkog i dramskog), popa, kina. i cirkus...

Klasifikaciju tipova pamćenja prema prirodi mentalne aktivnosti prvi je predložio P.P. Blonsky. Iako sve četiri vrste memorije koje su mu dodeljene ne postoje nezavisno jedna od druge, i štaviše, u bliskoj su interakciji...

Osnovne metode razvoja muzičke memorije u muzičkoj pedagogiji

Postoji i podjela pamćenja na tipove, što je direktno povezano sa karakteristikama same aktivnosti. Dakle, ovisno o ciljevima aktivnosti, pamćenje se dijeli na nevoljno i voljno...

Osnovne metode razvoja muzičke memorije u muzičkoj pedagogiji

Većina psihologa prepoznaje postojanje nekoliko nivoa pamćenja, koji se razlikuju po tome koliko dugo svaki nivo može zadržati informacije. Prvi nivo odgovara senzornom tipu pamćenja...

Osobine harmonijskog jezika S.S. Prokofjev

Kultura 20. veka je složena, višestruka i kontradiktorna pojava. Moderna muzička umjetnost je dio ovog velikog sistema koji stvarno funkcioniše i razvija se i još uvijek nije dovoljno proučena kako u cjelini tako iu svojim sastavnim elementima...

Karakteristike muzičke memorije

Postoji nekoliko glavnih pristupa klasifikaciji memorije...

Specifičnost zvučne supstance kao muzičkog materijala

Ova složenost je u muzici otežana diferencijacijom muzičkih profesija i instrumentalnim posredovanjem. Zvučni materijal koji koristi izvođač i kompozitor ne proizvodi uvijek sam muzičar...

Stilske karakteristike instrumentalnih koncerata 18. stoljeća

Klavirski koncerti u djelima A.G. Schnittke

Poznato je da gotovo nijedna od Schnittkeovih kompozicija nije bila potpuna bez učešća klavira, iako je prema memoarima Irine Schnittke kompozitor preferirao gudačke instrumente, a "klavir mu nije bio na prvom mjestu" Khairutdinova A...

Jezičke odlike bardovske pjesme (na primjeru studije o kategoriji vremena u djelima Yu. Vizbora)

Kao početnu teorijsku i metodološku osnovu, ovaj rad uzima detaljnu definiciju umjetničke pjesme predloženu u monografiji I. A. Sokolove: „Umjetnička pjesma... je vrsta pjesme...