100 RUR bonus za prvu narudžbu
Odaberite vrstu rada Diplomski rad Kurs Sažetak Magistarska teza Izvještaj iz prakse Izvještaj o članku Pregled Test rada Monografija Rešavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Eseji Prevod Prezentacije Kucanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Magistarski rad Laboratorijski rad On-line pomoć
Saznajte cijenu
Samuel Barclay Beckett je izvanredan irski pisac. Jedan od osnivača (zajedno sa Eugeneom Jonescom) teatra apsurda. Dobitnik Nobelove nagrade za književnost 1969.
Samuel Beckett je rođen 13. aprila 1906. godine u Dablinu u Irskoj. Otac - William Beckett, majka - Mary Beckett, rođena May. Porodica Beckett se navodno preselila u Irsku iz Francuske nakon Nantskog edikta; u originalu im je prezime izgledalo kao "Becquet".
Beckett je dobio strog protestantski odgoj, studirao je prvo u privatnoj školi, a zatim u internatu Earlsfort. Od 1920. do 1923. nastavio je školovanje u Portoro Royal School, Sjeverna Irska. Konačno, od 1923. do 1927. Beckett je studirao engleski, francuski i italijanski na Triniti koledžu u Dublinu. Nakon što je stekao diplomu, neko vrijeme je radio kao nastavnik u Belfastu, a zatim je dobio poziv da preuzme mjesto profesora engleskog jezika u Parizu, na Ecole Normale Superiore.
U Parizu, Beckett upoznaje poznatog irskog pisca Jamesa Joycea i postaje njegov književni sekretar, posebno pomažući mu u radu na knjizi Finnegans Wake. Njegovo prvo književno iskustvo bila je kritička studija o “Danteu...Brunu, Vikou...Joyceu”.
Godine 1930. vratio se na Trinity College i godinu dana kasnije tamo diplomirao. Godine 1931. Beket je objavio kritički esej „Prust” o delu Marsela Prusta, a kasnije i dramsku alegoriju „Bludoskop”, napisanu u obliku monologa Renea Dekarta.
1933. Beketov otac umire. Osjećajući “ugnjetavanje irskog života”, pisac odlazi u London. Godine 1934. objavio je svoju prvu zbirku kratkih priča Više kore nego ugrize i započeo rad na romanu pod nazivom Murphy. Godine 1937. pisac se preselio u Francusku, a godinu dana kasnije Murphy je objavljen. Roman je primljen prilično suzdržano, ali su ga pozitivno ocijenili i sam Joyce i Dylan Thomas. Uprkos tome, Beckett prolazi kroz ozbiljnu krizu - komercijalni neuspjeh romana, zajedno s teškom ranom nožem koju je zadobio u uličnoj tuči, primorali su ga da se podvrgne liječenju kod psihoanalitičara, ali nervni slomovi su ga proganjali cijeli život. Tokom Drugog svjetskog rata, Beckett se uključio u francuski pokret otpora, a 1942. bio je prisiljen pobjeći u selo Roussillon, u južnoj Francuskoj. S njim je bila i njegova bliska prijateljica Suzanne Domeni. Tu je napisan roman Watt, objavljen 1953. godine.
Nakon rata, Beckett je konačno postigao uspjeh. Godine 1953. premijerno je izvedena produkcija njegovog najpoznatijeg djela, apsurdističke drame Čekajući Godoa, napisane na francuskom. Predstava, napisana 1949., a objavljena na engleskom 1954. godine, donijela je piscu međunarodno priznanje. Od sada se Beckett smatra vodećim dramaturgom teatra apsurda. Prvu predstavu u Parizu izvodi, u bliskoj saradnji sa autorom, reditelj Roger Blain.
Iscrpivši svoju prozu briljantnom trilogijom, iznio je svoju misao na scenu. Drama pomaže autoru da kaže ono što on sam ne zna.
Beckett je pisac očaja. Ne odgovara samozadovoljnim epohama. U svakom slučaju, povijesne kataklizme pomažu kritičarima u tumačenju Beckettovih neshvatljivih remek-djela, o kojima sam autor nikada nije govorio. Tako su “Čekajući Godoa” mnogi smatrali ratnom dramom, koja alegorijski opisuje iskustvo francuskog otpora u kojem je Beckett učestvovao.
Beckett je od svojih glumaca zahtijevao striktno pridržavanje scenskih smjernica, koje zauzimaju gotovo polovinu teksta u predstavi. Pravi gest je za autora bio važniji od riječi.
Beckettov heroj je čovjek koji nije siguran na nogama. Ovo je razumljivo. Zemlja ga vuče dole, nebo ga vuče gore. Ispružen između njih, kao na stalku, ne može ustati sa sve četiri. Obična sudbina svih. Uostalom, Becketta su zanimale isključivo univerzalne kategorije postojanja, koje podjednako opisuju svakog racionalnog pojedinca. Kako će enciklopedija reći, Beckett je bio zaokupljen “ljudskom situacijom”. A za to je bila dovoljna i minimalna oprema koju je Cherry Lane Theatre obezbijedio svojim glumcima.
Od 1951. do 1953. objavljena je trilogija koja je Beketa učinila jednim od najpoznatijih pisaca 20. veka - romani Molloy, Malone umire i The Nameless One. Ovi romani su napisani na francuskom, jeziku koji nije maternji jezik pisca, a kasnije ih je on preveo na engleski. Godine 1957. objavljena je drama "Kraj igre". Radovi Beketovog kasnog perioda (kao što su “Coming and Going”, “Smallness”, “Scene Without Words”, “Kach-Kach”), s jedne strane, sažeti su u tekstu, a istovremeno održavaju vedar bogatstvo. Koristeći njihov primjer, može se još jednom uvjeriti u istinitost briljantne fraze: „Kratkoća je sestra talenta“.
U svojim zrelim radovima Beckett se pokazao kao majstor forme, radeći ništa manje lako i ništa manje majstorski sa širokim spektrom različitih žanrova. Na primjer, radijska predstava “About All Those Falling” (1957) primjer je organske kombinacije govora, muzike i raznih zvučnih efekata. Kratka TV predstava Hey Joe (1967) pokazala je mogućnosti tehnologije i ljudskog lica, maksimalno iskoristivši krupne planove na malom ekranu. A u filmskom scenariju “Film” (1967) vidimo maestralno vladanje umijećem montaže niza epizoda.
Najnoviji roman pisca je “Kako je”. Posljednjih godina Beckett je vodio krajnje povučen život, izbjegavajući bilo kakve komentare o svom radu.
1969. godine pisac je dobio Nobelovu nagradu za književnost. Nobelov komitet je u svojoj odluci naveo: „Samuel Beckett je nagrađen nagradom za inovativna djela u prozi i drami, u kojima tragedija modernog čovjeka postaje njegov trijumf. Beckettov duboki pesimizam sadrži ljubav prema čovječanstvu koja samo raste kako se produbljuje u ponor prljavštine i očaja, a kada se očaj čini bezgraničnim, ispostavlja se da saosjećanje nema granica."
Beckett je pristao da primi nagradu samo pod uslovom da je dobije Beckettov francuski izdavač, nadaleko poznati Jerome Lindon, što je i ispunjeno.
Dana 7. februara 2007. godine, povodom otvaranja javnog Centra za toleranciju u Saratovskoj regionalnoj univerzalnoj naučnoj biblioteci, upriličeno je otvaranje izložbe „Samuel Beckett“, koja je zajednički projekat Ambasade Irske u Rusiji i Sveruska državna biblioteka strane književnosti nazvana po. M. I. Rudomino. Izložba obuhvata 19 fotografskih tableta i publikacija koje govore o životu i radu nobelovca.
(Samuel Beckett, 1906 -1990)
Samuelu Beckettu dugujemo možda najimpresivnija i najoriginalnija dramska djela našeg vremena.
Peter Brook
Samuel Beckett je francusko-irski pisac, dramaturg i dobitnik Nobelove nagrade za književnost (1969). Pisao je na engleskom i francuskom, a svoje drame prevodio sa engleskog na francuski. Beckett je rođen u Foxrocku, okrug Dablin, 13. aprila 1906. godine u protestantskoj porodici srednje klase. Godine 1917. upisao je Kraljevsku školu u Portori. Tamo je počeo da uči francuski. Godine 1923., u dobi od 17 godina, Beckett je upisao Trinty College, gdje je nastavio studirati strane jezike, kao i književnost, koju naziva svojom prvom "strašću", sa sklonošću prema francuskoj književnosti. Čita Paskala, Gelinksa, Vika, Šopenhauera. Ideje ovih filozofa imale su veliki utjecaj na formiranje Beckettovog duhovnog svijeta i kasnije su se odrazile u njegovom radu. Godine 1927., u posljednjem semestru prije diplomiranja, upoznao je Francuza Alfreda Purona, koji mu je skoro odmah postao prijatelj. Godine 1928 (1929) Beckett je otišao u Pariz da predaje engleski. Tamo je počeo da pije, a problem sa alkoholom, koji je u velikoj meri narušio njegovo ionako loše zdravlje, ostao je sa njim do kraja života. Iste godine upoznaje Džejmsa Džojsa, svog sunarodnika. Joyceov utjecaj na Beckettov rani rad je neporeciv. Beckett je bio jako impresioniran Joyceovim Uliksom; privukao ga je umjetnički eksperiment izveden u ovom romanu - metoda "toka svijesti". U Parizu, oko dvije godine, Beckett je bila Joyceina sekretarica. Međutim, Beckett je, kao i sam Joyce, imao previše samostalan lik da bi dugo bio pod bilo čijim utjecajem; ubrzo je počeo tražiti svoj samostalni put u književnosti, prekinuo je s Joyce i vratio se u Dablin. Vrativši se u Dablin, Beckett je počeo da predaje na Trinty koledžu i piše kratke priče.
Godine 1929. objavljeno je prvo značajno Beckettovo djelo - kritička studija "Dante... Bruno, Vico... Joyce", u kojoj se otkriva karakteristična sklonost cijelog Becketovog rada ka ontološkim pitanjima. „Individualnost je konkretizacija univerzalnosti, a svaka individualna radnja je u isto vrijeme nadindividualna“, piše Beckett o Vicoovom filozofskom sistemu. Ideja o neraskidivosti pojedinca i univerzalnog („pojedinac kao univerzalno“) postaje element Beckettovog vlastitog pogleda na svijet; u njegovom radu ljudsko iskustvo je predstavljeno u najuniverzalnijoj formi.
Pakao (zlo) - Nebo (dobro), oba su statična. Zemlja je čistilište, tj. kretanje koje nastaje kao rezultat povezanosti, interakcije dobra i zla. U stvarnom zemaljskom postojanju, dobro i zlo su neraskidivi.
1930 - Beketova prva samostalna knjiga - pesma "Bludoskop".
1931. - esej “Proust”. Beckett sanja o “idealnoj realnosti”, a primjer za njegovu implementaciju nalazi u Prustu. U ciklusu „U potrazi za izgubljenim vremenom“ Prust je kroz pamćenje organski povezao idealno, duhovno i fizičko, materijalno, tj. Stvarno biće u njegovoj trenutnoj manifestaciji povezao je s prošlošću, koja postoji samo u svijesti i tako je već postala idealna. U svakoj svojoj frazi, Prust vraća integritet „ja“ – tog „ja“ kakvog postoji u datom trenutku vremena, a njegove suštine izgubljene tokom vremena.
Nakon nekoliko operacija i smrti njegovog oca u junu 1933., Beckett je, bježeći od depresije, u decembru te godine otišao u London da se posavjetuje sa psihoanalitičarima, pošto je njihova praksa bila zabranjena u Dablinu. Godine 1934-36. Beckett intenzivno uči njemački, pa čak i pokušava da na njemu piše kratke priče.
1934 - sub. priče (roman) “Više uboda nego udaraca” (“Više uboda nego udaraca”, drugi prijevod - “Više laje nego ujeda”). Priče objedinjuje lik centralnog lika Belakva Šua. Ime antijunaka preuzeto je iz Danteove “Božanstvene komedije” (Četvrtog pjevanja “Čistilišta”) koji je Firentinca Belacqua, koji se u zemaljskom životu bavio izradom dijelova za muzičke žičane instrumente, postavio kao lenjivac u čistilištu. Ovo su “anti-priče” o “anti-heroju”. Beckettova Belakva je još lenjija od istoimenog Danteovog junaka. On je pravi anti-heroj - svaka akcija mu je strana, očajnički se bori za svoju nišu u životu, gdje može komotno egzistirati u propisanom periodu, a iz nje puzi samo zbog drugog braka. Ovim bekstvom od ljudi i incidenata, Belacqua Shua potvrđuje „pravo osobe na samoću“, ali ne samo na samoću, već na lenji boravak u sebi: beži od poznatih intelektualaca, od devojaka, nevesta i žena. Svi ostali junaci romana ne rade ništa osim što ga jure „bez sna i odmora“. I u bijegu iu potjeri, Beckettovi likovi dostižu tačku apsurda. Belacqua ne glumi, on "laje" na one koji pokušavaju da naruše njegovu "privatnost". Međutim, “to je više lajanje nego ujed.” Akciju zamjenjuju intelektualne igre.
Već u ovom ranom tekstu pojavile su se inherentne karakteristike Beckettovog stila:
književne reminiscencije (uticaj Džojsa) i sinteza trendova visoke i niske kulture. Na primjer, Beckett koristi različite forme stripa: od naivnih šala u narodnom stilu do ironične igre s književnim reminiscencijama i aluzijama (parodija na klasičnu romantičnu evropsku književnost 18.-19. stoljeća). On također uvodi tehniku „tekst u tekstu“, na primjer, njegova Belacqua čita Drugi pjevanje Danteovog „Raja“;
neizgrađena (rudimentarna) parcela, jer u radu nema kolizija ili sukoba. Jedinstvo teksta nastaje kroz dosljednu povezanost malih svakodnevnih epizoda, kao i jedinstvo mjesta i vremena;
fragmentacija, koja je direktno povezana s temom ljudske usamljenosti i izolacije. Beketov heroj, ili bolje rečeno „antiheroj“, uvek je usamljen i otuđen;
jedinstvo konteksta u Beckettovim djelima izaziva brojne odjeke između njegovih djela, reminiscencije, ponavljanja, koji čine intertekstualni prostor i stvaraju efekt jednog teksta, u odnosu na koji se pojedina djela čine dijelovima ili varijantama;
svestranost. Beckett prenosi iskustvo čovjeka XX u univerzalno generaliziranom obliku.
Godine 1938. napisan je roman “Murphy”, koji općenito još uvijek ima tradicionalnu formu. Junak ovog romana pokušava da se povuče u sebe i da živi u svetu čiste svesti, otuđuje se i povlači. Murphy uspijeva pobjeći od života samo zahvaljujući nesreći, uslijed koje bukvalno umire od života. Dylan Thomas o Murphyju: "pojedinačni noj u pustinji masovne proizvodnje." Beket dugo nije mogao da nađe izdavača koji bi pristao da objavi roman. Izdavačima se nije dopao amorfni karakter junaka i struktura romana, tražili su da se sve to preradi. Kao rezultat toga, roman je objavljen uz pomoć Beckettovih prijatelja.
Poteškoće u objavljivanju romana samo su ojačale Beckettovu odluku da zauvijek napusti Irsku, zajedno sa netrpeljivošću prema umjetničkom eksperimentiranju i diktatu crkve. Od 1938. godine Beckett je stalno živio u Francuskoj, u Parizu. Početkom 1938. upoznao je Suzanne Deschevaux-Dusmesnil, s kojom je živio do kraja života. Samuel i Suzanne su svoju vezu zvanično registrovali tek 1961. godine, ali je ceremonija braka održana u najstrožem povjerljivosti. Kažu da je Beckett, neposredno prije smrti, otišao u starački dom kako ne bi opteretio svoju ženu, a zatim je svaki dan trčao da je vidi.
Tokom rata u okupiranoj Francuskoj, Beckett je učestvovao u pokretu otpora (bio je član grupe "The Gloria SMH") i čudom je izbjegao hapšenje 1942. Njegov prijatelj Alfred Puron nije uspio, pa je umro u Koncentracioni logor 1. maja 1945. Nakon neuspjeha grupe, Beckett je primoran da se sakrije u Roussillon, a iz prve ruke upoznat je s osjećajem straha, beznađa i stanjem prisilne neaktivnosti. Tragično iskustvo svjetskog rata potvrdilo je za Becketta njegovu ideju o svijetu kao izvoru nasilja kojem je čovjek nemoćan da se odupre. Čovjek je smrtan (konačan). Iz toga proizilazi besmislenost svih ljudskih napora, jer svi završavaju neuspjehom. Beckettovo razumijevanje bića odjekuje konceptima Kierkegaarda i Martina Heideggera i povezano je s idejama egzistencijalista. Međutim, Beckett nema neke odredbe egzistencijalizma – kategoriju individualne odgovornosti i situaciju izbora. Sudbina čovjeka osuđenog na poraz u neprijateljskom svijetu u koji je bačen prikazana je u Beckettu na sintetičkoj slici koja je univerzalne prirode.
Nakon rata, nakon putovanja u Irsku da posjeti svoju majku, Beckett je počeo prevoditi svoja ranije napisana djela s engleskog na francuski, posebno roman Murphy. Od 1946. počinje da piše direktno na francuskom, uspevajući da u svoja dela prenese čar nematernjeg jezika, dajući prednost jeziku ulice, kojim je govorio prvi čovek koga je sreo.
Od 1946. do 1950. godine Beckett piše isključivo na francuskom nizu romana, drama, priča i pjesama. Godine 1947. (1951. - francusko izdanje, 1955. - englesko) napisao je roman Molloy, koji je kasnije postao prvi dio trilogije. Drugi dio je roman “Malone (Malone) umire” (“Malone meurt”; francusko izdanje - 1951, englesko - 1956). Treći dio je roman "Bezimeni" ("L"innommable"; 1953, 1958)., 1951). Sva tri romana objedinjuje slika puta koji se shvata kao put života, put sebe. -znanje, stoga prostor u romanu postepeno gubi svoju specifičnost i postaje apstraktan, konvencionalan, simboličan.
Godine 1953. objavljen je roman Watt, napisan na engleskom jeziku. Ovaj roman je započet u Roussillonu i završen 1945. Beckett ga nije mogao objaviti dugo vremena. Likovi Watt (Šta) i Nott (Ne), koji zajedno znače „ono što nedostaje“, „nedostaje“. Stroga logika, promišljena forma i istovremeno apsurdan groteskno-komični sadržaj.
Beckett se krajem četrdesetih okrenuo dramaturgiji. Njegova prva drama u 3 čina, “Elefterija” (s grčkog – sloboda), napisana 1947. godine, ostala je neobjavljena. Beket je počeo da radi na tragikomediji "Čekajući Godoa" ("En prateći Godo"), napisanoj na francuskom 1950. godine i postavljenoj u Parizu u pozorištu Babilon januara 1953. godine. Scena je put. Ispod usamljenog drveta na otvorenom, praznom prostoru sjede dva junaka - Vladimir i Estragon. Njihov susret je samo tačka, trenutak u sadašnjosti između više nepostojećeg i onoga što još ne postoji. Oni ne znaju odakle dolaze i nemaju pojma o pravom protoku vremena. Heroji su nemoćni da promene tok vremena, a bespomoćnost junaka je naglašena njihovom slabošću i bolom. Ime Godot je slično njemačkoj riječi za "Bog". Stoga se Godo često poistovjećuje s Bogom ili nekom božjom hipostazom. Struktura Beckettovog teksta podrazumijeva polisemiju, a takvo tumačenje je moguće, ali ne može biti jedino. Beckett je bio skeptičan po pitanju religije. Religija je u njegovim tekstovima prisutna kao izvor slike, element kršćanske kulture u kojoj je Beckett živio, a ne kao izvor vjere. Beckett je rekao: „Upoznat sam s kršćanskom mitologijom. Kao i sve književne sprave, koristim ga gdje mi odgovara. Ali reći da je to duboko uticalo na mene kroz svakodnevno čitanje ili na neki drugi način je čista besmislica.” Godo je „Ništa“; on u predstavi simbolizira misteriju postojanja, prodor u koju je smisao putovanja junaka. Ali Vladimir i Estragon nisu upoznati sa Godoom i ne znaju šta je on. Na pozornici se pojavljuju lažni glasnici koji ispunjavaju prazninu sadašnjosti i ne približavaju heroje poimanju tajne. Jednog dana Beket je dobio pismo iz zatvora: „Tvoj Godo je naš Godo... Svi čekamo Godoa i ne znamo da li je još došao. Da, on je već ovde. Ovo je moj komšija u susednoj ćeliji. Moramo učiniti nešto da promijenimo cipele koje mu trljaju stopala.”
Gotovo sva Beckettova djela ponavljaju istu temu – odnos vremena i čovjeka, izražen ili čekanjem ili traženjem nečega. Svi njegovi likovi kao da su nepomični, njihova svijest je zbunjena, kontradiktorna i stalno se kreće u začaranom krugu. Ali zatvoreni svijet u kojem žive je cijeli Univerzum. Kroz individualno iskustvo spolja apatičnog heroja, Beckett je pokazao ovisnost čovjeka o prirodi i ljudskom svijetu. Sam autor kaže: „U ovoj pomračenoj svijesti nema vremena. Prošlo, trenutno, nadolazeće. Sve odjednom." Autor prikazuje likove sa dosta ironije i sarkazma, ali pritom ne krije simpatije i simpatije prema njima.
1957 - predstava "Endgame", u kojoj se junak Hamm ne može samostalno kretati i vezan je za invalidska kolica. Radnja predstave ograničena je na četiri zida jedne prostorije, što naglašava bezizlaznost situacije.
1960. - predstava "Teatar 1".
1981 - predstava "Kachi-kach".
Sve ove predstave objedinjuje slika „stacionarnog kretanja“, koja se prenosi, na primjer, uz pomoć stolice za ljuljanje („Kachi-kach“), jer se ona neprestano kreće i istovremeno ostaje na mjestu, kao rezultat je dinamika jednaka statici.
1961 - predstava "Oh, srećni dani." Radnja ove predstave smještena je u potpuno pust prostor (prazna scena). Heroina Winnie je bukvalno vezana za jednu tačku na ovom otvorenom prostoru. U prvom činu je do struka zatrpana zemljom, u drugom se vidi samo njena glava. Kritičari su pisali o Vinnieju kao o "krnjem stvorenju". Osnova slike je realizovana metafora. Tačka za koju je heroina vezana je grob, smrt, koju svako nosi u sebi od rođenja, ne primjećujući za sada njeno prisustvo. Winnie je napola apsorbirana u svom grobu. Ona stalno nešto radi: kopa po torbici, razgleda, ali njena sloboda je samo privid, iluzija. U drugom činu, Vinny može samo da govori. Duhovno sljepilo junakinje određuje komično izoštrenu sliku slike i situacije u cjelini, ali je groteska spojena s tragedijom. Winnie nije svjesna šta se dešava, što je čini smiješnom i patetičnom, ali to joj omogućava da nastavi živjeti uprkos očiglednosti smrti.
1964 - predstava "Komedija" (u engleskoj verziji "Igra" ili "Play"), gdje su likovi smješteni u posude koje izgledaju kao urne lijesova.
1972 - predstava "Ne ja". Na praznoj, mračnoj pozornici reflektor obasjava samo usta koja beskrajno izgovaraju riječi. Ideja – život lišen smisla konačno je izgubio čak i svoju materijalnu ljusku, svoj tjelesni princip. Jaz između fizičkog i duhovnog u Beckettovoj drami postaje očigledan. Tok govora prenosi stanje duha junaka u određenom trenutku njegovog života, a Beckett uvijek povezuje ovaj trenutak s idejom o blizini smrti.
1970-ih godina u Beketovom delu, kako u drami tako i u prozi, jača lirski princip. Njegove tekstove ovog vremena karakteriše posebna struktura, koja po svojoj prirodi teži da bude lirska. Prvi put je takva poetska struktura ostvarena u predstavi “Kreppova zadnja traka” (francuska verzija - “Posljednja kaseta diktafona”, 1957, 1959). Beketove drame 70-80-ih, u kojima je pojačan lirski element, nazivaju se monodramama. To su predstave „Komunikacija” (1980), „Loše viđeno, loše rečeno” (1981), „Kači-Kač” (1981) i druge. U 70-80-im godinama. u Beckettovim djelima postoji kretanje junaka ka „Drugome“, ali, na osnovu opće evolucije pisca, ovaj pokret je bio i pokret ka smrti. Beket: „Na kraju mog rada nema ništa osim prašine /.../, potpunog propadanja. Ne postoji “ja”, “biće”, “imati” /…/. Nemoguće je ići dalje. U svom poslu sam usmjeren ka nemoći, prema neznanju. /…/ Iskustvo ne-znajućeg, nesposobnog /…/.”
Posljednjih godina svog života Beckett je napisao niz inovativnih djela za radio, televiziju i film, u nekim slučajevima i režirajući ih.
Godine 1964. Beckett putuje u New York na filmski festival. Marin Karmitz, producent koji je Becketta upoznao na snimanju filma Komedija (1966), kasnije se prisjetio u svojoj knjizi Odvojena banda:
“Beckett nikada nije bacio svoje rukopise – živio je od prodaje američkom univerzitetu. ...Voleo je "Closry de Lilas"; Prošetao sam tamo i naručio irski viski. Govorio je isprekidanim frazama. Riječ je bila rijetka, ali značajna. U svom govoru težio je tišini. Žalio se da gubi vid... Prozori njegove sobe su gledali na zatvor Sante. Na zidovima stana su slike njegovog prijatelja Brama van Veldea. Jedini umjetnik koji mu se dopao. Rekao je da ne može biti slikanja, da se slika crno-belim bojama. Brahmove najbolje slike bile su veoma slikovite. ...Činilo se da je imao dva toka posetilaca: nije video one koji su dolazili njegovoj ženi, a njegovi gosti je nikada nisu sreli... Strast - ragbi. Gledao je Kup pet nacija na maloj televiziji. Vikao je i gazio nogama. I budno je pratio loptu. Ponekad se približavao ekranu. Rekao je da će oslijepiti. Na setu, na koji je došao, iscrpljen, seo je u prvi red sa rečima: „Ne vidim“. ...Bio je prijatelj sa prodavcem ruža. Čudan - blizak, veoma srdačan odnos. Beckett je bio ogroman, veličanstven... I izgledao je kao Giacomettijeva statua.”
Godine 1966. ljekari su Beckettu dijagnosticirali dvostruku kataraktu, a u aprilu 1968. godine se teško razbolio od upale pluća. Godine 1970-71 dva puta je imao operaciju oka, ali mu se vid i dalje pogoršavao. Beckettova supruga Suzanne umrla je 17. juna 1989., Beckett 22. decembra 1989. Oboje su sahranjeni u Parizu na groblju Montparnasse.
književnost:
1. Beckett S. Molloy. Malone umire. Sankt Peterburg, "Amfora", 2000.
2. Beckett S. Više laje nego ujeda. Kijev: Izdavačka kuća RKhGI, 1999.
3. Beckett S. Čekajući Godoa // IL, 1966, br. 10.
4. Beckett S. Exile. Predstave i priče. - M., 1989 (“Biblioteka “IL”).
5. Esslin Martin. Poezija pokretnih slika // Art of Cinema, 6/1998.
Irac Beckett Samuel među nobelovcima predstavlja takozvanu literaturu apsurda. Upoznavanje sa njegovim radom, u kojem koristi engleski i francuski jezik, u ruskom prevodu, započelo je predstavom „Čekajući Godoa“. Upravo je ona donijela Beckettu njegov prvi uspjeh (tokom sezone 1952-1953). Trenutno, prilično poznati dramaturg je Samuel Beckett. Predstave koje je stvarao godinama postavljaju se u mnogim pozorištima širom svijeta.
Karakteristike predstave "Čekajući Godoa"
Prvi analog za koji pokušavate da se uhvatite čitajući Becketta je Maeterlinckovo simbolično pozorište. Ovdje, kao i kod Maeterlincka, razumijevanje značenja onoga što se događa moguće je samo ako ne pokušavate poći od kategorija stvarnih životnih situacija. Tek prevođenjem radnje na jezik simbola počinjete da hvatate autorovu misao u scenama iz Godoa. Međutim, sama pravila takvog prijevoda su toliko raznolika i nejasna da je nemoguće pronaći jednostavne ključeve. Sam Beckett je naglašeno odbio da objasni skriveno značenje tragikomedije.
Kako je Beket ocenio njegov rad
U jednom od intervjua, Samuel je, dotičući se suštine svog stvaralaštva, izjavio da je materijal sa kojim radi neznanje, nemoć. Kazao je da je vršio izviđanje u oblasti koju umjetnici najradije ostave po strani kao nešto nespojivo s umjetnošću. Drugi put je Beckett rekao da nije filozof i da nikada ne čita djela filozofa, jer ne razumije ništa od onoga o čemu pišu. Rekao je da ga ne zanimaju ideje, već samo forma u kojoj su izražene. Ni Becketta ne zanimaju sistemi. Zadatak umjetnika je, po njegovom mišljenju, pronaći formu adekvatnu zbrci i neredu koji nazivamo bićem. Odluka Švedske akademije fokusirana je na probleme forme.
Beckettovo porijeklo
Koji su korijeni Beckettovih stavova koji su ga doveli do tako ekstremnih pozicija? Može li se pisčev unutrašnji svijet razjasniti njegovom kratkom biografijom? Samuel Beckett je, mora se reći, bio teška osoba. Činjenice iz Samuelovog života, prema istraživačima njegovog djela, ne bacaju previše svjetla na porijeklo pisčevog pogleda na svijet.
Semjuel Beket je rođen u Dablinu, u porodici pobožnih i bogatih protestanata. Preci pisca, francuski hugenoti, doselili su se u Irsku još u 17. veku, nadajući se udobnom životu i verskoj slobodi. Međutim, Samuel od samog početka nije prihvatio stoljetnu vjersku osnovu porodičnog pogleda na svijet. “Za moje roditelje”, prisjetio se on, “njihova vjera im nije dala ništa.”
Period studija, nastavna aktivnost
Nakon studija u elitnoj školi, a zatim na istom jezuitskom Triniti koledžu u Dablinu, gdje su svojevremeno studirali Swift, a potom i Wilde, Beckett je proveo dvije godine predajući u Belfastu, zatim se preselio u Pariz i radio kao pripravnik nastavnik engleskog jezika u Ecole Normale Supérieure, a zatim na Sorboni. Mladić je mnogo čitao, omiljeni pisci su mu bili Dante i Šekspir, Sokrat i Dekart. Ali znanje nije donelo mir nemirnoj duši. Prisjetio se svojih tinejdžerskih godina: "Bio sam nesrećan. Osjećao sam to cijelim svojim bićem i pomirio se s tim." Beckett je priznao da se sve više udaljava od ljudi i da ni u čemu nije učestvovao. A onda je došlo vrijeme potpunog razdora između Becketta, kako sa sobom tako i sa drugima.
Uzroci nesloge sa svijetom
Koji su korijeni nepomirljive pozicije koju je zauzeo Samuel Beckett? Njegova biografija zapravo ne pojašnjava ovu tačku. Možete se osvrnuti na pobožnu atmosferu u porodici, jezuitski diktat na fakultetu: “Irska je zemlja teokrata i cenzora, ja ne bih mogao tamo živjeti.” Međutim, čak ni u Parizu, kipteći od subverzivaca i buntovnika u umetnosti, Beket nije izbegao osećaj nepremostive usamljenosti. Upoznao je Paula Valeryja i Ezru Pounda, ali nijedan od ovih talenata za njega nije postao duhovni autoritet. Tek nakon što je postao književni sekretar Jamesa Joycea, Beckett je pronašao “moralni ideal” u svom šefu, a kasnije je za Joycea rekao da mu je pomogao da shvati šta je svrha umjetnika. Međutim, putevi su im se razišli - i to ne samo zbog svakodnevnih okolnosti, Džojsova ćerka je onemogućila da Beckett više posećuje dom Joyce, a on je otišao u Irsku), već i u umetnosti.
Uslijedile su beskorisne svađe s majkom, pokušaji da se odvoji od vanjskog svijeta (danima nije izlazio iz kuće, skrivajući se od dosadne rodbine i prijatelja u kancelariji zamračenim zavjesama), besmislena putovanja u evropske gradove, liječenje u klinika za depresiju...
Književni prvenac, prva djela
Beket je debitovao pjesmom "Bloodoscope" (1930), zatim esejima o Prustu (1931) i Joyceu (1936), pojavila se zbirka kratkih priča i knjiga pjesama. Međutim, ovi radovi, koje je stvorio Samuel Beckett, nisu bili uspješni. "Murphy" (recenzija ovog romana je također bila nelaskava) je djelo o mladiću koji je u London došao iz Irske. Roman su odbila 42 izdavača. Tek 1938. godine, kada je u očaju, patio od beskrajnih fizičkih bolesti, ali još više svjestan svoje bezvrijednosti i finansijske ovisnosti o majci, Beckett Samuel zauvijek je napustio Irsku i ponovo se nastanio u Parizu, jedan od izdavača je prihvatio Murphyja. Međutim, i ova je knjiga dočekana uzdržano. Uspjeh je došao kasnije; Beckett Samuel, čije knjige mnogi znaju i vole, nije odmah postao poznat. Prije toga, Samuel je morao proživjeti ratno vrijeme.
Ratno vrijeme
Rat je Becketta zatekao u Parizu i izvukao ga iz dobrovoljne izolacije. Život je poprimio različite oblike. Hapšenja i ubistva postala su uobičajena pojava. Najstrašnija stvar za Becketta bili su izvještaji da su mnogi bivši poznanici počeli raditi za okupatore. Za njega se nije postavljalo pitanje izbora. Beckett Samuel je postao aktivan član Otpora i dvije godine radio u underground grupama "Star" i "Glory", gdje je bio poznat pod nadimkom Irac. Njegove dužnosti uključivale su prikupljanje informacija, njihovo prevođenje na engleski i njihovo mikrofilmovanje. Morali smo obići luke u kojima su bile koncentrisane nemačke pomorske snage. Kada je Gestapo otkrio ove grupe i počela hapšenja, Beckett se morao sakriti u jednom selu na jugu Francuske. Zatim je nekoliko mjeseci radio kao prevodilac Crvenog krsta u vojnoj bolnici. Nakon rata je odlikovan. U ordenu generala de Gaullea piše: "Beckett, Sam: čovjek najveće hrabrosti... izvršavao je zadatke čak i kada je bio u smrtnoj opasnosti."
Borbene godine, međutim, nisu promijenile Beckettov sumorni pogled na svijet, koji je odredio tok njegovog života i evoluciju njegovog rada. I sam je jednom rekao da na svijetu nema ništa vrijedno osim kreativnosti.
Dugo očekivani uspjeh
Uspeh je došao do Becketta ranih 1950-ih. Njegova predstava "Čekajući Godoa" počela je da se postavlja u najboljim pozorištima Evrope. Između 1951. i 1953. objavio je proznu trilogiju. Njegov prvi dio je roman "Molloy", drugi - "Malon umire" i treći - "Bezimeni". Ova trilogija učinila je svog autora jednim od najpoznatijih i najuticajnijih tvoraca reči 20. veka. Ovi romani, koji su nastali koristeći inovativne pristupe prozi, malo liče na konvencionalne književne forme. Napisane su na francuskom, a nešto kasnije Beckett ih je preveo na engleski.
Samuel je, nakon uspjeha svoje drame Čekajući Godoa, odlučio da se razvija kao dramaturg. Predstava "About All Falling" nastala je 1956. godine. Krajem 1950-ih - početkom 1960-ih. Pojavili su se radovi: "Kraj igre", "Krappova posljednja traka" i "Sretni dani". Oni su postavili temelje pozorištu apsurda.
Godine 1969. Beckett je dobio Nobelovu nagradu. Mora se reći da Samuel nije tolerisao povećanu pažnju koja uvijek prati slavu. Pristao je da primi Nobelovu nagradu samo pod uslovom da je ne dobije on sam, već Beketov francuski izdavač i njegov dugogodišnji prijatelj Jerome Lindon. Ovaj uslov je bio ispunjen.
Osobine Beckettove kreativnosti
Beckett Samuel je autor mnogih romana i drama. Svi oni simboliziraju čovjekovu nemoć pred snagom okolnosti i navika, pred sveobuhvatnim besmislom života. Ukratko, apsurdno! Pa, neka bude apsurdno. Najvjerovatnije, takav pogled na ljudske sudbine nije suvišan.
Razbuktali su se sporovi oko apsurdne književnosti, prije svega, o tome da li je takva umjetnost prihvatljiva i da li je ona uopće umjetnost? Ali sjetimo se riječi drugog Irca, Williama Yeatsa, koji je rekao da čovječanstvo treba razumjeti u svim mogućim okolnostima, da nema previše gorkog smijeha, preoštre ironije, previše strašne strasti... Lako je zamisliti šta bi se dogodilo sa društvom u kojem su metode i medij umjetnosti podložni strogim ograničenjima. No, suvišno je pribjegavati mašti - povijest, pogotovo naša, poznaje takve primjere. Ovi prokrustovski eksperimenti završavaju tužno: vojska, u kojoj su akcije obavještajnih službenika strogo ograničene standardima rođenim u uredima, gubi oči i uši, a svaka nova opasnost je iznenadi. Dakle, ne preostaje ništa drugo nego prihvatiti valjanost metoda apsurdne književnosti. Što se tiče formalnog majstorstva, čak ni protivnici Beckettovih stavova mu ne poriču visoku profesionalnost - naravno, u okviru metode koju je usvojio. Ali Heinrich Böll je, na primjer, u jednom od razgovora rekao: "Beckett je, mislim, fascinantniji od bilo kojeg akcionog filma prepunog akcije."
Beckett Samuel je umro 1989. u 83. godini. Njegova poezija i proza će, po svoj prilici, biti aktuelni još mnogo godina.
by Bilješke divlje gospodarice Beckett je rekao da je “rijetko da osjećaj apsurda nije praćen osjećajem nužnosti”.Semjuel Beket je dramaturg i pisac čije su drame zauvek promenile pozorište, a proza je zauvek promenila književnost. Autor "Čekajući Godoa" i "Moloja", ušao je u istoriju kao mizantrop koji nikada nije podbacio u svom mračnom irskom smislu za humor.
Počni
Beckett je rođen 13. aprila 1906. u blizini Dablina. Nakon toga, pisac je rekao da je ugledao svjetlost i zavapio u onaj čas kada je Krist, „vikajući iz sveg glasa, predao duh“ (Matej 27:50).
Pohađao je istu školu kao i Oscar Wilde - Portora Royal School. Godine 1923. budući pisac je upisao čuveni Dablinski Triniti koledž, čiji su diplomci bili Wilde, Oliver Goldsmith i Jonathan Swift, prema kojima se Beckett uvijek odnosio s dubokim poštovanjem. Na univerzitetu je studirao romanske jezike i igrao kriket: Beckett je jedini dobitnik Nobelove nagrade čije su zasluge ovom sportu zabilježene u "bibliji kriketa" - Wisdenskom almanahu.
Godine 1928. Beckett je otišao da predaje engleski studentima na čuvenom pariskom univerzitetu - Ecole Normale Superieure. Iste godine, pjesnik Thomas McGreevy upoznao je Becketta s krugom ljudi koji su pomogli Jamesu Joyceu da radi na njegovoj knjizi Finnegans Wake (tada A Thing in the Work): Joyceov vid se pogoršao, a mladi pisci su preuzeli diktat od majstora. Prema legendi, uredni Beket je, slušajući šta Džojs govori, uputio svoje pitanje „Ko je tamo?“ upućeno posetiocu koji je pokucao na vrata. Beckett je dobio zadatak da prevede jedan odlomak iz The Thing na francuski. Godine 1929. McGreevy, Beckett i deset drugih članova Joyceovog "kruga", uključujući velikog američkog pjesnika Williama Carlosa Williamsa, objavili su zbirku eseja o "Stvari na djelu" pod teškim za prevod naslovom "Our Exagmination Round His Factification za inkaminaciju radova u toku".
Godine 1930. Beckett je objavio zbirku pjesama Whoroscope, inspirisanu čitanjem Renéa Descartesa, još jednog pisca kojem se divio tokom svog života. U starosti je tada govorio o sebi: “Mladić koji nema šta da kaže, ali želi nešto da uradi.”
Suprotno uvriježenom mišljenju, Beckett nije bio Joyceov književni sekretar. Često je posjećivao svog velikog sunarodnjaka kod kuće i do izvjesnog trenutka ga je doslovno obožavao: pušio je cigarete na isti način, pio ista pića i čak je nosio iste cipele (trpeći svakakve neugodnosti).
U isto vrijeme, na prijelazu iz 20-ih u 30-e, Joyceina psihički nestabilna kćerka se zaljubila u Becketta. Nora, gospodareva supruga, energično je udvarala Luciju da se uda za mladog pisca, ali on je, ne bez poteškoća i po cijenu napuštanja kuće Joyce, uspio da se riješi ovog braka. Luciji je, ubrzo nakon raskida sa Beckettom, dijagnosticirana šizofrenija, Carl Jung je pokušao da je liječi, ali je na kraju smještena u mentalnu bolnicu, gdje je umrla 1982. Beckett je uništio svoju prepisku sa Lusijom neposredno prije smrti 1989., ali je u svojoj arhivi zadržao jednu čudnu fotografiju na kojoj je prikazana Joyceina mlada kćerka kako pleše.
Početkom 1930-ih, Beckett se nakratko vratio u Irsku, a zatim otišao na produženo putovanje u Evropu, da bi se konačno nastanio u Parizu 1937. Uspio je da bude ljubavnik poznate američke filantropke Pegi Gugenhajm, koja ga je zvala Oblomov. Tu se ne završavaju čudne niti koje povezuju Beketa i Rusiju: 1936. zamolio je Ajzenštajna i Pudovkina da ga prime na školovanje u VGIK. Apsurdnom koincidencijom, Beketovo pismo nije stiglo do svojih primalaca na vreme, a ovaj veličanstveni poduhvat nije završio ničim.
Godine 1938. Beckett je objavio svoj prvi roman Murphy (na engleskom; skoro sva svoja kasnija djela napisao je na francuskom). Junak ove knjige, da bi izbegao brak, dobija posao u bolnici za lude. U romanu, junak igra šah sa pacijentom koji je gotovo u stanju katatonskog stupora, a Murphy se divi besmislenosti ove aktivnosti. Iste godine i sam Beckett naišao je na manifestaciju monstruoznih svakodnevnih gluposti: teško ga je ranio nožem izvjesni pariski makro. Kasnije, kada ga je Beckett pitao o razlozima za ovaj postupak, čovjek je odgovorio: "Ne znam, monsieur. Žao mi je." Pisac je povukao izjavu u policiji.
U bolnici je upoznao 37-godišnju Suzanne Decheveaux-Dumesnil. Beckett je svoju buduću suprugu (svoju vezu formalizirali tek 1961.) nadživio za nekoliko mjeseci.
Kada je izbio svjetski rat, Beckett je, kao građanin neutralne države, ostao u Parizu. Pomagao je "Gloriji", jednoj od lokalnih ćelija otpora: Britancima je prevodio izvještaje o kretanju njemačkih trupa. Kada Gloria nije uspjela, Beckett i Suzanne su pobjegle na jug Francuske, gdje su se nastanile u selu Roussillon (departman Vaucluse). I tamo su pomagali antifašistima koliko su mogli. Nakon rata, Beckettu su uručene francuske državne nagrade za hrabrost, a on je skromno rekao da je njegova pomoć Otporu bila čisto „izviđanje“.
Zenith
U Roussillonu, Beckett je radio na romanu Watt, čije je objavljivanje odgođeno do 1953. godine. Po povratku u Pariz nakon rata, napisao je takozvanu trilogiju - romane Molloy, Malone umire i Bezimeni - ali nijedan od njih nije objavljen do 1951. Godine 1946. poslao je Sartru priču "La Fin" za njegov časopis "Les Temps Modernes". Pola toga je objavljeno, a Sartr je bio siguran da je on objavio cijelu stvar. Kada je nesporazum otkriven, Sartreov prijatelj i suizdavač časopisa Simone de Beauvoir odbio je da objavi nastavak.
Zahvaljujući naporima Suzanne Dechevaux-Dumesnil, početkom 1950-ih bilo je moguće pronaći izdavača za Beckettove romane. Francuski kritičari su pohvalili "Molloy" i obratili pažnju na autora. Ali trijumf je ostvario tek 1953. godine: predstava "Čekajući Godoa" stvorila je senzaciju. Primjedba jednog od likova "Ništa se ne događa, niko ne dolazi, niko ne odlazi - strašno" postala je Beckettova vizit karta. Harold Pinter je rekao da je Godo zauvek promenio pozorište, a poznati francuski dramaturg Žan Anuj nazvao je premijeru ove predstave „najvažnijom u poslednjih četrdeset godina“.
U "Godotu" se vidi kvintesencija Becketta: iza melanholije i užasa ljudskog postojanja u njegovom najružnijem i najpoštenijem obliku, nastaje neizbježna ironija. Likovi u predstavi podsjećaju na braću Marks, velike komičare nemog filma. Treba napomenuti da je Beckett jako volio druge genije starih komedija: Charlie Chaplin i Buster Keaton. Jedino pisčevo iskustvo u bioskopu bio je kratki film "Film" iz 1963. s Keatonom u naslovnoj ulozi (njegova posljednja).
Godoa su pratile druge poznate drame: Endgame (1957), Krapp's Last Tape (1958) i Happy Days (1960). Istovremeno, Beket je pisao kratke drame za radio i televiziju, a pripremao je i svoj radikalni tekst „Kakav je“, objavljen 1964.
Zaključak
Godine 1969. Beckett je dobio Nobelovu nagradu za književnost. Suzanne je, pročitavši telegram izdavača, kratko rekla: "Ovo je katastrofa." Svjetska slava prijetila je da poremeti povučeni način života para. Kao rezultat toga, Beckett je zahvalio Švedskoj akademiji na ukazanoj časti, ali nije otišao na ceremoniju i sakrio se u Portugalu od upornih navijača. Jedan od njih, međutim, dirnuo je pustinjaka: Parižanin po imenu Jacques Godot poslao je pismo piscu u kojem se izvinjava što ga je dugo čekao.
U 1970-im i 1980-im, Beckett je pisao sve manje i manje, kraće i hermetičnije. U razgovoru sa svojim biografom o Džojsu, Beket je rekao: "On je "sintisajzer": uneo je što je više moguće u tekst. A ja sam "analizator", trudim se da precrtam što je više moguće." Na kraju života, interni urednik je nadvladao pisca: svaka mu se riječ činila „nepotrebnom mrljom na tišini“. Provodio je vrijeme u svom stanu u Parizu, gledajući ragbi utakmice, čitajući svoje omiljene knjige i pušeći, uprkos naredbama ljekara (patio je od emfizema).
Nakon Suzanine smrti u julu 1989. godine, Beckett se preselio u jedan od pariških hospicija, gdje je umro 22. decembra iste godine. On, koji je toliko dugo težio tišini, poslednjih meseci svog života zbog bolesti nije mogao uopšte da govori. On i Suzanne su sahranjeni na groblju Montparnasse u Parizu. Usamljeno drvo raste pored jednostavne granitne ploče iznad njihovog groba, baš kao u predstavi Čekajući Godoa.
***
Descartes, kojeg je Beckett volio, posjeduje čuvenu maksimu "Mislim, dakle jesam". "Da bi uhvatio suštinu bića, on [Beckett] je nastojao da uhvati suštinu svijesti koja postoji u čovjeku", napisao je o njemu jedan od njegovih biografa. Ovu suštinu pisac je demontirao do samog dna, do bezobličnog temeljnog principa, do totalne egzistencijalne noćne more i svesti o potpunom apsurdu ljudskog postojanja. Ali on je istovremeno rekao da se „retko dešava da osećaj apsurda nije praćen osećajem neophodnosti“ (Watt).
BECKETT, SAMUEL(Beckett, Samuel) (1906–1989), francuski filozof i pisac, romanopisac, dramaturg, pjesnik i esejista. Dobitnik Nobelove nagrade za književnost 1969.
Beckett je Irac po rođenju, rođen 13. aprila 1906. u Dablinu, u protestantskoj porodici srednje klase. Beckettov život je započeo na isti način kao i život drugog poznatog književnika rodom iz Irske - O. Wildea: studirao je ne samo u istoj školi, već i na istom privilegovanom Dablinskom Triniti koledžu (Trinity College). Baš kao i Vajld, Beket se od detinjstva zanimao za književnost i pozorište. No, dok su studirali na Trinity Collegeu, pojavila se njihova glavna razlika: Beckettovo glavno područje interesa nije postala engleska, već francuska književnost. To je odredilo njegov budući stvaralački život.
Godine 1929., nakon što je otišao na svoje prvo putovanje u inostranstvo, Beckett je za tu svrhu izabrao Pariz, gdje je upoznao već nadaleko poznatog J. Joycea. Inspiriran Joyceovim književnim eksperimentima, Beckett postaje njegov književni sekretar i pomaže Joyceu da radi na romanu. Finnegans Wake. I u isto vrijeme počinje se okušati u samostalnoj kreativnosti. Beckettovo prvo književno iskustvo bilo je velika kritička studija Dante...Bruno, Vico...Joyce(1929). Ovdje istražuje odnos između općih filozofskih pogleda pisca i njegove estetike, smjera i prirode stvaralaštva. Problemi pojedinačnog i univerzalnog, antiteza dobra i zla, primljeni u ovom (i narednim - Prust, 1931) djela filozofskog razumijevanja, koje je Beckett kasnije razvio u svojoj umjetničkoj književnoj praksi.
Krajem 1930. Beckett se vratio na Trinity College kao nastavnik. Međutim, odmjereni univerzitetski život ne zadovoljava pisca, te odlazi na putovanja po Irskoj, Francuskoj, Engleskoj i Njemačkoj. Piše i pokušava objaviti prozu i poeziju (pjesma Curvoscope, 1930; knjiga priča Više zamaha nego udaraca 1934; roman Murphy, započet 1934.).
1937. konačno se nastanio u Parizu. 1938. godine, uz velike muke i uz pomoć prijatelja, uspeo je da objavi završen tragično-ironični roman Murphy, koju su kritičari i čitaoci dočekali bez puno oduševljenja. Istina, Joyce je roman pozitivno ocijenila, što se pozitivno odrazilo na Beckettovu reputaciju ozbiljnog umjetnika. A među suzdržanim kritikama pojavljuje se i vizionarski osvrt D. Thomasa, koji je umeo da ceni inovativnost autorovog koncepta. Međutim, Beckett, uznemiren prijemom romana, doživljava blokadu pisca. To otežava činjenica da je Beckett teško ranjen nožem na ulici. Tretman (koji je bio praćen tretmanom kod psihoanalitičara) je trajao dosta dugo.
Godine 1939. došao je u Irsku da posjeti majku, ali se nakon što je saznao za izbijanje Drugog svjetskog rata vratio u Pariz. Tokom rata, Beckett, koji je dosljedno izbjegavao politiku tokom svog života, uzeo je aktivno učešće u pokretu otpora u okupiranom Parizu. Međutim, neuspjeh njegove grupe prisilio je Becketta da se sakrije. 1942. godine, jedva izbjegavši hapšenje, on i njegova djevojka pobjegli su na jug Francuske u Roussillon, gdje se, radeći kao zemljoradnik, vratio književnosti. Tu je započeo roman Watt, završen do kraja rata.
Godine 1945. Beckett se vratio u oslobođeni Pariz. Počeo je novi period njegovog stvaralaštva. U to vrijeme počinje pisati na francuskom. Poteškoće s objavljivanjem njegovih djela su se nastavile, ali je pisao mnogo i efektno: romane, drame, priče, pjesme. Prvi u ovom kreativnom ciklusu bio je njegov roman Molloy(1951), koji je postao prvi dio trilogije (u daljem tekstu Malone umire 1951 i Bezimeni, 1953). Trilogija je definisala konture “novog romana”, čiji je Beket kasnije bezuslovno priznat kao osnivač. U njemu uobičajene kategorije prostora i vremena gube sadržaj, hronologija nestaje, egzistencija se raspada u beskrajni niz pojedinačnih trenutaka, koje autor reprodukuje slučajnim redom. Prelazak na francuski pomogao je da se eksperimenti sa strukturom romana prenesu u njegovu leksičku strukturu: verbalne konstrukcije gube svoju logiku i konkretnost; značenje se uništava, rastavlja na sastavne dijelove, formirajući u novu, potpuno neobičnu cjelinu.
Ove iste eksperimente Beckett je nastavio u dramaturgiji, gdje su, zbog specifičnosti pozorišne umjetnosti, zvučali posebno radikalno. Beckettova prva predstava donijela mu je svjetsku slavu. Čekam Godoa, napisan kasnih 1940-ih i postavljen u Parizu 1953. godine od strane reditelja R. Blaina. Statička, “hermetična” struktura drame, u kojoj se ništa ne događa, a drugi čin zapravo ponavlja prvi, odsustvo radnje, tragični besmisao ljudskog postojanja, čudni besmisleni dijalozi na scenu su donijeli estetiku i problematiku egzistencijalizma. , što se ranije smatralo potpuno nemogućim. U ovoj predstavi posebno se jasno ispoljava karakteristična beketovska simbolika: kombinacija scene radnje - puta (naizgled personificirajući pokret) sa ekstremnom statikom. Tako put u Beckettovoj estetici poprima potpuno novo značenje: vječno zaustavljeni trenutak, tajanstveni i neshvatljivi put u smrt.
Odmah nakon premijere, Beckett se počeo smatrati priznatim klasikom i osnivačem novog estetskog pokreta - apsurdizma. Iste nove estetske principe, problematiku i autorske tehnike razvio je Beckett u svojim kasnijim dramama: Endgame(1957), Krappova posljednja traka(1958), Sretni dani(1961), Igra(1963), Dolazi i odlazi(1966), Ne ja (1973), Dole sa svime čudnim (1979),Kachi-kach (1981), Ohajo improvizacija(1981).
Šezdesetih godina, paralelno sa svojim intenzivnim radom za pozorište, radio i televiziju, Beckett je napisao novi roman Volim ovo. Završetak rada na romanu poklopio se sa dodeljivanjem Nobelove nagrade za književnost „za skup inovativnih dela u prozi i drami, u kojima tragedija modernog čoveka postaje njegov trijumf“. Beket, koji je u to vreme već vodio povučen život, pristao je da prihvati nagradu pod uslovom da neće prisustvovati ceremoniji uručenja. Umjesto toga, nagrada je dodijeljena njegovom francuskom izdavaču J. Lindonu. Unatoč činjenici da je Beckettovom djelu posvećen ogroman broj knjiga, članaka i drugih kulturoloških studija, sam pisac je dosljedno izbjegavao bilo kakve kreativne izjave, vjerujući da njegove knjige i drame govore umjesto njega.
Tatiana Shabalina
