Ovom i još mnogo čemu su djecu i odrasle prošlog vikenda podučavali nastavnici Moskovske državne akademije umjetnosti i industrije po imenu. S. G. Stroganov."

Umjetnost iz svakodnevnog života

“Radionice umjetničkog stakla” već zvuči obećavajuće, kao početak magične priče. Rečeno je u subotu u Stroganovki. I nisu nam samo rekli, pustili su nam da sami napišemo nova poglavlja i da se osjećamo kao pravi kreatori ljepote. I iz ovoga što se dogodilo, spontana izložba je organizovana u dvorištu akademije. Umjetnički predmeti različitih veličina, složenosti, izrađeni u različitim tehnikama od strane "umjetnika" različitih uzrasta - tako se pokazao značajan i lijep rezultat forme "Eko-staklo - umjetnost iz svakodnevnog života".

U svakom velikom gradu, a da ne spominjemo Moskvu, reč „ekologija“ se uvek čuje pored reči „problem“. Julia Merzlikina, šef katedre za umjetničko staklo, zaslužna umjetnica Ruske Federacije, dopisni član Ruske akademije umjetnosti, kandidat istorije umjetnosti, ispričala je djeci i njihovim roditeljima koliko malo razmišljamo o tome da tone većina običnog kućnog otpada ne samo da može dobiti drugi život, već može postati predmetna umjetnost. Obično korištene staklene boce, tegle i sijalice pretvaraju se u planine smeća. Ali čarobnjaci Stroganovke vide dragocjeni materijal u svakom fragmentu. Apsolutno sve - od staklene boce do stare slikovne cijevi - pretvara se u konceptualne umjetničke objekte, urbanu skulpturu, instalacije i ukrasne predmete koji mogu ukrasiti najsofisticiraniji interijer.

Stakleni kontejner? Art object! Foto: AiF/Igor Kharitonov

Ponovite ovo kod kuće

Gosti Stroganovke su se podelili u grupe i otišli u radionice čiji su sami nazivi intrigantni: sinterovanje stakla, vitraž, dijamantno sečenje, peskarenje, farbanje... Želim da se okušam u svemu! Neke stvari se, naravno, mogu raditi samo ovdje, uz pomoć specijalnih alata i uređaja, a neke se mogu raditi kod kuće, dajući drugi život nečemu što će završiti u smeću. Kako je lako uzeti praznu teglu kiselih krastavaca, oprati je, osušiti i na vrh zalijepiti najbizarniji uzorak raznobojnog stakla koji je ostao od popravljanja malih pločica ili krhotina ogledala! Dobićete ekskluzivni kontejner za sitnice. Pa, što ako nađete bocu u boji, zamotate je tankom trakom i obojite je akrilnom bojom? Akril se brzo suši, a rezultat je odlična vaza.

U Stroganovki su, međutim, radili složenije stvari: „prugaste“ boce stavljale su se na unaprijed pripremljenu džinovsku metalnu „dršku“ i „cvjetnu“ glavu. Popravili su je, ofarbali i postavili džinovski cvijet u dvorište akademije.

Dijamantsko graviranje: kada obično staklo postane sofisticirano. Foto: AiF/Igor Kharitonov

Pečenje stakla

Radionica sinteriranja stakla me oduševila na prvi pogled i prvi korak. Zato što vam odmah upadaju u oči - ravne, višebojne, za razliku od njih samih. To su vinske boce otopljene u pećnici: nisu izgubile oblik, ali njihov volumen jeste. Žice su spojene u vratove, što znači da će sve ovo postati jedna velika instalacija... U međuvremenu, momci stvaraju svoju umjetnost: oni manji slažu cvijeće sa već izrezanih staklenih traka. Stariji to rade kao odrasli: crtaju skice, postavljaju složene kompozicije od različitih vrsta stakla. Sve će to otići u jednu od tri rerne, zagrejati na nešto više od 700 stepeni i pretvoriti se u nešto neverovatno, neočekivano i, kako kažu tinejdžeri, hladno.

Na policama, zidovima i prozorskim daskama su studentski radovi. Evo smeđe flaše uvijene u čvor, i Gorgone Meduze - takođe staklene posude u prošlom životu, i duginih „fosila“... Nastavnik priča o tome kako i od čega učenici pripremaju „staklene peciva“. Svi su posebno zadivljeni velikim prozirnim krilima - svako od njih očito je zauzimalo čitavu peć... Boja stakla je druga priča. Zelenkasto je prozor; prozirna, smeđa, plava, zelena - sve boce. A onaj sivi, najrjeđi, dolazi sa starog televizora. Ako imate, ponesite kineskop u Stroganovku, ovdje će vam samo zahvaliti!

"Vi ste na nečemu!" - Hoću da kažem, gledajući u staklenu pećnicu. Foto: AiF/Igor Kharitonov

Sandblast selfie

Olga Čistjakova, vanredni profesor, član Saveza dizajnera Ruske Federacije, - u trendu. Njeni učenici prave instalaciju od isečenog ogledala i flaša od 0,33 litara, za koje se iz nekog razloga pokazalo da su fiksirane naopačke. “To je frizura. Završit ćemo je i objesiti na našu izložbu. Dođeš gore, vidiš svoje lice i kao da ti je neko čudo na glavi. I napravi selfi!” - ona kaze. Olga Anatoljevna ima puno ideja za selfije. Evo, na primjer, veliko staklo prekriveno s dva sloja specijalnog papira - momci pažljivo izrezuju javorovo lišće i lijepe vene. „Onda ćemo je“, objašnjava Olga Anatoljevna, „obraditi u radionici za pjeskarenje i obojiti. Neće biti samo mat, već i olakšanja. I ovdje ćemo ugraditi boce kao noge. Dobićete sto. Na njoj je vaza sa jesenjim buketom. Možete li zamisliti kakav će to selfi biti?”

Ona prikazuje radove svojih učenika, nadahnuto objašnjava kako se sloj po sloj skida staklo, kako se pravi dijamantski rez... „Odakle sve ove prelepe boce?“ - Pitam. „Nećete vjerovati! - odgovara Olga Čistjakova. - Jučer sam otišao u nekoliko lokala sa neobičnim zahtevom. Pa su mi dali staklene posude... Ne možete zamisliti kakvu sam alkoholnu aromu imao u autu... Onda smo sve oprali: dobro, etikete se lako skidaju pod toplom vodom, ali tragovi ljepila - evo nas morao da se znoji.” Zaista je istina: volio bih da znam iz kakvog smeća raste cvijeće!

Vrh metalne šipke je mjesto gdje leži magija puhača stakla. Foto: AiF/Igor Kharitonov

Dah ljeta

Rad umjetnika i dizajnera je kolosalan rad. Bilo je nemoguće to ne primijetiti za sve one koji su se okušali u umjetnosti stvaranja vitraža. Trebalo je samo da izbrusim četiri komada stakla u boji, da izaberem okrugli centar (inače, to su bila dna boca), da staklene dijelove oko rubova obložim bakarnom folijom trakom i sve presavijem u ravan kvadrat. Nije tako! Iz navike je bilo praznina između dijelova, ali Sergej Esipov, majstor 1. kategorije, u stanju je sve popraviti. On lemi komade limenim lemom sa obe strane i ispravlja me: „Ne, ovo nije Tiffany vitraž. Vitraž je ravno. To će biti trodimenzionalni umjetnički objekt!”

Mlađi školarci su pravili bumbare, vretenca i pčele od teglica, bočica i flaša, koje se obično stavljaju u hotelski mini bar - pomagala je i bakarna folija, lem i staklena krilca, koje su djeca izrađivala u radionici duvanja stakla. Vilin konjic se razasuo po radionici - kao da je dašak leta... „Momci, ne zaboravite dobro da operete ruke“, podseća Sergej. „Ipak si radio sa kiselinom!“

730 Celzijusa

Oh, a profesija duvača stakla nije laka! Ali šta se lepo može stvoriti... Momci čekaju svoj red kod gasnih gorionika. Čini se da je njihov zadatak jednostavan: rastopiti komad stakla i zatim ga oblikovati u krilo leptira. Međutim, čak i dati fragmentima stanje plastelina nije lako. "Vi grijete staklo, a ne metalnu šipku", poučava momak od oko dvanaest godina Dmitrij Untevski, majstor stakloduvača 1. kategorije, - inače se staklo još neće "otopiti", ali će se metal već zagrijati. Da, ovako, pomeri, pomeri...” „Plinski gorionici su ovde mali”, objašnjava Dmitrij, „i treba vam samo 730-750 stepeni Celzijusa, u tim granicama staklo postaje plastično, ali ne "protok".

Za susednim stolom Galina Krivolapova, viši predavač, član Saveza umjetnika Ruske Federacije, pokazuje kako spljoštiti užarenu staklenu grumen tako da izgleda kao krilo. „Pa“, kaže Galina Anatoljevna, kada je „rezervni deo“ umetničkog predmeta spreman, „sada kada pogledate u bocu, videćete leptira!“ „Izraz „leptirići lepršaju u stomaku“ dobija novo značenje“, smeju se odrasli gledajući uspeh svojih potomaka.

Ako sijalica pregori, vrijeme je da postane remek djelo! Foto: AiF/Igor Kharitonov

Lampa kao umjetnički predmet

Dok sam lutao po radionicama Stroganovke, diveći se radovima velikih i malih, nisam mogao da se odlučim: da li sam učinio dobro što nisam poveo svoju decu iz vrtića? Ipak, razbijanje stakla specijalnim kliještima, lijepljenje komada ogledala i rezanje nožem za papir je prilično odgovoran zadatak. Ali ispostavilo se da ovdje ima ponešto za svakoga - spretnog srednjoškolca koji studira u umjetničkoj školi i, možda, već sebe vidi kao studenta na akademiji, i klinca koji je tek nedavno savladao kist. U slikarskoj radionici najmlađi posjetioci ecoglass foruma bili su zauzeti farbanjem pregorjelih sijalica. Ispostavilo se da uz malo mašte ovaj naizgled potpuno bezvrijedan predmet može postati unikatna dizajnerska igračka za novogodišnju jelku! Učiteljica je djeci samo pokazala uzorke ukrasa, a oni su uključili maštu i počeli smjelim potezima... Koliko je malo potrebno da svako od nas počne da štiti životnu sredinu na svoj način i ispuni ovaj svijet velikim i mala eko-remek-djela!

Smeće postaje pokretačka snaga umjetnosti - to je činjenica. Danas umjetnicima nije potreban štafelaj i privatnost u ateljeu – dovoljni su im ponekad polomljene diskete i stara limenka boje u spreju. Stvari koje su izašle iz upotrebe danas se koriste u djelima modernih autora. Želimo detaljnije razgovarati o svakoj vrsti umjetnosti - nestandardnoj, novoj i progresivnoj. Inače, eksponate u svim ovim prostorima možete pogledati u MUZEJU SMEĆA “MU MU”.

ulična umjetnost

Počnimo s možda najpoznatijom vrstom moderne umjetnosti – uličnom umjetnošću. U doslovnom prijevodu (sa engleskog ulične umjetnosti) ova riječ znači „ulična umjetnost“. New York se smatra rodnim mjestom ulične umjetnosti - tamo su se pojavili prvi umjetnici koji su uzeli u ruke sprej. Postoji legenda da se ulična umjetnost u obliku grafita prvi put pojavila 1942. godine, za vrijeme Drugog svjetskog rata, kada se nepoznatom radniku po imenu Kilroy dosadilo i počeo je pisati “Kilroy je bio ovdje” na svakoj kutiji s bombama koje su proizvedene u fabrici u Detroit. Vojnicima se dopala ova ideja - i počeli su da kopiraju potpise na zidovima koji su preživjeli bombardovanje u Evropi.

Međutim, evo šta je zanimljivo: prva razmišljanja o uličnoj umjetnosti pojavila su se tri decenije prije Drugog svjetskog rata. Nikada nećete pogoditi od koga - od samog pesnika Vladimira Majakovskog! On je, zajedno sa drugim ruskim futuristima, 1918. godine osmislio i izdao Dekret br. 1 „O demokratizaciji umetnosti (literatura ograda i slikarstvo prostora)“ koji je glasio:

„Umjetnici i pisci dužni su odmah uzeti posude sa bojom i kistove svog umijeća da osvijetle, da oslikaju sve strane, čela i sanduke gradova, željezničkih stanica i stalno trčećih jata vagona.
- izgleda da je Majakovski predvideo budućnost!

Danas se ulična umjetnost odnosi na bilo koju umjetnost stvorenu na ulici i unutar ulice. U širem smislu, uključuje grafite - natpise i crteže na zidovima, šablone, naljepnice, postere, video projekcije, flash mobove i ulične instalacije. Neki sugeriraju da ulične muzičare također treba klasificirati kao uličnu umjetnost.

Platno za umjetnike u uličnoj umjetnosti je doslovno cijeli svijet: zidovi kuća, krovovi, kočije - jednom riječju, bilo koja površina na kojoj se nešto može prikazati. I to ne samo na ravnoj površini, već i u volumenu, u obliku velikih instalacija pomoću improviziranih sredstava.

Jedan od najpoznatijih uličnih umjetnika našeg vremena je neuhvatljivi Britanac Banksy. Njegovi crteži se mogu naći širom svijeta, ali njegovo pravo lice još niko nije vidio. Među ruskim umjetnicima vrijedi istaknuti Timofeja Radjua - poznat je po svojim neobičnim i aktuelnim radovima, često povezanim s političkim događajima. Ali u umjetnosti nema uvijek mjesta za politiku: ponekad Radya prelazi na potpuno ugodne stvari - na primjer, već je okačio "bakin" tepih na stanici gradskog autobusa i ukrasio ulične lampe u svom rodnom Jekaterinburgu domaćim abažurima.

Još jedan ruski umetnik ulične umetnosti i jednostavno urbani romantičar, Kiril koji je poznat po svojim impresivnim natpisima u jarkim bojama:

Zanimljivo zapažanje: i Banksy i Kirill Who su pseudonimi. Većina umjetnika ulične umjetnosti - i profesionalaca i početnika - krije se pod izmišljenim imenima. Možda je to zato što je u glavama prosječne osobe ulična umjetnost na rubu vandalizma. To je slučaj kada se ponekad morate riješiti novčanih kazni za umjetnost.

Danas je ulična umjetnost prepoznata ne samo kao umjetnost, već kao samostalan društveni fenomen. Uzimajući u ruke limenku boje u spreju, umjetnik u svojim radovima govori o onome što zabrinjava društvo - i o čemu je malo vjerovatno da će biti napisano u službenim novinama. Kvalitetna ulična umjetnost nije huliganska podvala, već dijalog umjetnika i društva koji vas tjera na razmišljanje, razmišljanje o značenju i... šta reći - čini urbano okruženje svijetlim i originalnim.

U MUMU MUZEJU TRASH-a možete vidjeti originalne primjere ulične umjetnosti, koji se mogu zamisliti kao umjetničke instalacije na izložbama:

Trash art

Termin trash art dolazi od dvije engleske riječi: trash jednostavno znači smeće, umjetnost znači umjetnost. “Umetnost smeća”, zar ne? Da pojasnimo: sada se umjetnost smeća odnosi na takve vrste kreativnosti koje uključuju staro smeće i sve vrste zastarjelih stvari. Sredinom 1950-ih, poklonike trash umjetnosti počeli su nazivati ​​obrazovanim ljudima koji su znali vrijednost estetike i pobunili se protiv masovne jeftine umjetnosti. Kada su se pobunili, počeli su da rade sve obrnuto - i počeli su da stvaraju umjetnost od opušaka, komadića karata i, općenito, svega što im je došlo pod ruku. Danas se “trash art” klasifikuje kao “alternativna umjetnost”, koja nije podložna općim pravilima i standardima. Nepredvidivo je, buntovno - i to ga čini još ljepšim i nevjerovatnijim.

Za osnivača trash umjetnosti smatra se njemački umjetnik Kurt Schwitters. Davne 1918. godine, kada trash umjetnost nije dolazila u obzir, započeo je eksperimente na polju apstraktne umjetnosti. U stvari, umjetnik se bavio "dječijom kreativnošću" - aplikacijama, lijepljenjem omota cigareta, komadića karata i drugog smeća na površinu slike. Na veliko iznenađenje onih oko njega, u njegovim rukama smeće je odjednom postalo umjetničko djelo. Tako je trash umjetnost počela osvajati svoje prve sljedbenike i poklonike.

Gotovo stoljeće nakon Schwittersovih prvih radova, umjetnost trash umjetnosti nastavlja svoj pobjednički marš širom planete. Milioni su sada spremni da plate za instalacije i slike napravljene od smeća. Poznati muzeji i galerije prikazuju živopisna umjetnička djela iz smeća uz klasične slike i skulpture. Ima tu nekih neobičnosti, kao što se dogodilo sa jednim od najskupljih umjetnika našeg vremena, Damienom Hirstom. U naletu inspiracije napravio je komad od opušaka i limenki piva, koji je odmah bio izložen u londonskoj galeriji Eyestorm. Čistači nisu cijenili umjetnikovu inspiraciju: prema njihovim riječima, mislili su da je dan ranije u galeriji bila zabava - a svi umjetnički predmeti otišli su u smeće.

U “MU MU” radove u stilu trash arta ne čeka kanta za smeće, već dostojno mjesto na izložbi:

Optička umjetnost, ili op art

Op art je još jedan zanimljiv pravac u savremenoj umjetnosti. Prevođenje (optička umjetnost) ukazuje na suštinu ovog umjetničkog pokreta: koristi se različitim optičkim iluzijama zasnovanim na osobenostima percepcije ravnih i prostornih figura.

Prvi eksperimenti sa op artom počeli su u Evropi sredinom dvadesetog veka, a Victor Vasarely, rodom iz Mađarske, smatra se osnivačem nove forme umetnosti.

Optička umjetnost od prvih minuta privlači pogled svojim vizualnim iluzijama. Gledamo sliku i shvatamo da slika postoji ne samo na platnu, već iu stvarnosti - u očima i mozgu posmatrača. Nije slučajno što se op art naziva umjetnošću za filozofe: da biste razumjeli ono što je prikazano na slici, morate je dobro pogledati.

Steampunk

Steampunk je jedan od najnovijih trendova u dizajnu i umjetnosti: njegovo ime je formulirano tek kasnih 1980-ih. Izraz "steampunk" nastao je od engleskih riječi "steam" (steam) i "punk" - upućivanje na buntovno porijeklo.

Steampunk se često naziva i steampunk, a ova opcija takođe ima pravo na život - sada ćemo objasniti zašto. Činjenica je da steampunk umjetnici veličaju sve tehnologije na parni pogon - parne lokomotive, zračne brodove i druge mehanizme. Ovo je sci-fi, urbano-industrijski stil koji na čudan način spaja retro i futurizam. Retro je u namjernoj stilizaciji viktorijanske ere (Engleska, sredina i kraj 20. stoljeća), a porijeklo futurizma može se pronaći u glavnom konceptualnom pitanju steampunk-a: „Kako bi izgledao svijet da je parna mašina ostala glavna jedan?" Spojler: bilo bi puno zračnih brodova, motora, zupčanika i metala.

U svojim radovima, steampunk umjetnici uspijevaju stvoriti brutalno ugodan svijet o kojem dječaci sanjaju nakon čitanja naučne fantastike Julesa Vernea. Ruski umjetnik Igor Verny stvara zadivljujuće lijepe radove od običnog starog metala:

U našem muzeju možete se diviti elegantnim i brutalnim radovima u ovom stilu:

Skupština

Asemblaž je tehnika vizuelne umetnosti slična kolažu. Termin dolazi od francuske riječi Assembly, što doslovno znači "miješanje".

Ako umjetnik koristi papir u kolažima, tada se asembliranje zasniva na korištenju trodimenzionalnih dijelova, fragmenata ili cijelih objekata koji se mogu postaviti na ravan. Rezultat je trodimenzionalna slika koja se može dopuniti bojama, metalom, drvetom, tkaninom i drugim elementima.

Po prvi put su ruski avangardni umjetnici (Tatlin, Rodchenko, Puni) počeli koristiti tehniku ​​asemblaža početkom dvadesetog stoljeća. Sam termin uveo je francuski umjetnik i vajar Jean Dubuffet tek 1953. godine. Pod tim je podrazumijevao umjetnička djela napravljena od fragmenata prirodnih materijala, predmeta ili njihovih fragmenata.

Francuskim umjetnicima se zaista svidio sklop - i počeli su ga poboljšavati na svoj način, proizvodeći sve vrste remek-djela. Kao, na primjer, francuski umjetnik Cesar, koji je svojim rukama presavao materijal za svoja djela.

Junk art

Trend junk arta proizašao je iz spajanja dvije engleske riječi koje su tako malo kompatibilne jedna s drugom. Procijenite sami: junk - "đubre, đubre", a umjetnost - "umjetnost", tako uzvišena, nimalo nalik otpadu!

Junk art je trend u modernom slikarstvu i skulpturi, blizak asemblažu (zapamtite, ovo je nešto poput trodimenzionalnog kolaža).

Termin "junk art" je prvi put korišten da opiše kolaže Roberta Rauschenberga sredinom 1950-ih.

Junk art umjetnici koriste materijale koji nemaju vrijednost - staro gvožđe, stare stvari, gradski otpad. A budući da svake godine na Zemlji ima sve više smeća, njihove mogućnosti za kreativnost proširuju se do neograničenosti.

U "MU MU" junk art je zastupljen u mnogim originalnim predmetima, kao što su ovi:

Veličanstveni Louboutini su u potpunosti napravljeni od smeća, a skupljano je u samom ateljeu kompanije, doslovno - u kanti za smeće!

Soba umjetnice Naine Velichko, čija se unutrašnjost može pobliže pogledati u “MU MU”. Svi eksponati su napravljeni „pošteno“ – odnosno spontano i od materijala koji je u tom trenutku bio pri ruci, pa čak i pod nogama autora.

Recikliranje umjetnosti i eko umjetnosti

Umjetnost recikliranja i eko umjetnost su oblici moderne ekološke umjetnosti koji su slični po namjeni. Recikliranje u prijevodu s engleskog znači "recikliranje", "ponovno korištenje". Ovaj pravac se pojavio sasvim nedavno, na prijelazu stoljeća - kada je čovječanstvo počelo razmišljati o tome kako na lijep način privući pažnju ljudi na globalne ekološke probleme. Da vidimo kako to rade.

Eko-umjetnik Chris Jordan stvara svoja djela od smeća i biološkog otpada pronađenog na deponijama ili iskopanog sa dna oceana. Jedna od najpriznatijih Jordanovih slika je džinovsko platno koje prikazuje dvije ajkule. Slika bi ostala nezapažena da nije bilo jednog "ali": nastala je u potpunosti od zuba morskog psa. Sam ih je umjetnik pronašao na dnu mora, kupovao na primorskim tržnicama ili ih je jednostavno otkrio na deponijama. Ukupno je za slikanje korišćeno 270 hiljada zuba ajkule. Možete li zamisliti koliko je riba istrijebljeno zbog skeleta, kože i mesa?

Još jedan eko-umjetnik, Koreanac Yong Ho Ji, stvara skulpture ajkula od običnih automobilskih guma - od kojih su mnoge, inače, uhvaćene iz mora.

A ovo su fantastične životinje napravljene od starih guma, koje su napravili naši autori:

U susjedstvu možete pronaći filozofsko djelo u eko-art stilu - brod koji tone u smeću. U MU MU je stigao u pravim vrećama za smeće i ovdje, u samom muzeju, lično je autorovim rukama pretvoren u originalnu kompoziciju. Prednji dio broda napravljen je od ostataka crnih plastičnih cijevi, kamenica i morskih ostataka pronađenih na plaži.

“Umjetnost smeća”: umjetnički objekti koji se pogrešno smatraju smećem

Tracey Emin "Moj krevet"

Savremena umjetnost ponekad igra okrutnu šalu sa gledaocem. Tokom Harbor Art Fair u Hong Kongu, čistač je zamijenio rad umjetnice Carol May za smeće i bacio ga. “RBC Style” je zapamtio kada se umjetnički objekti nisu mogli razlikovati od smeća.

Carol May "Nesretan obrok"

Švicarska umjetnica Carol May izgubila je jedan od svojih radova na Harbour Art Fair-u koji je završen u Hong Kongu. Riječ je o instalaciji “Nesretan obrok” koja je ličila na kutiju iz “Happy Meal-a” - komplet sa hranom i igračkom iz lanca restorana brze hrane McDonald's. Čistačica nije primijetila razliku između umjetničkog predmeta i prazan karton brze hrane i bacila ga Mejin rad, a dok je shvatila da je pogrešila, Nesrećni obrok je već bio ozbiljno oštećen.

„U svojim radovima često se okrećem svakodnevnim predmetima, kojima uz pomoć malih izmjena dajem nove karakteristike“, napomenuo je umjetnik. Dodala je i da u svom stvaralaštvu nastoji da kritički sagleda savremenu potrošačku kulturu.

Djelo “Nesrećni obrok” nije zauvijek izgubljeno. Razborita Carol May pobrinula se za proizvodnju 30 takvih instalacija. Prema Dazedu, umjetnički predmet je procijenjen na 364 dolara.

Tracey Emin "Moj krevet"

Britanska umjetnica Tracey Emin je 1998. godine kreirala instalaciju “Moj krevet”. Budući da je depresivna, umjetnica nekoliko dana zaredom nije izlazila iz sobe i odbijala je sve osim alkohola. Istovremeno se rodila ideja o umjetničkom projektu koji je bio nepospremljen krevet okružen praznim flašama, korištenim kondomima, zgužvanom posteljinom i smećem. Godine 1999. Moj krevet je bio nominovan za Turnerovu nagradu i izložen u galeriji Tate. Jedan od čuvara muzeja, ne shvaćajući ideju Tracey Emin, odlučio je da su postavku napali vandali i pospremio krevet,

Richard Stonehouse/Getty Images

Gustav Metzger "Obnavljanje prve javne izložbe autodestruktivne umjetnosti"

Godine 2004. čistačica u londonskoj galeriji Tate Modern zamijenila je jedan od eksponata za vreću smeća i bacila instalaciju. Međutim, nije bilo teško pogriješiti s radom Gustava Metzgera: izložba dugačkog naslova - "Restauracija prve javne izložbe autodestruktivne umjetnosti" - bila je slika nagrizena kiselinom, okružena plastičnim vrećama za smeće. . Nakon što je dio Metzgerovog umjetničkog objekta doslovno završio na deponiji, umjetnik je morao napraviti novu kopiju.

Umjetnik Gustav Metzger, koji je preminuo u Londonu u martu 2017., nazvan je "genijem za smeće". Stvorio je pravac “autodestruktivne umjetnosti”. U svom manifestu iz 1959., on je tu ideju opisao na sljedeći način: „To je očajničko, subverzivno političko oružje, posljednje sredstvo u borbi protiv kapitalističkog sistema... u borbi protiv trgovaca umjetninama i kolekcionara koji manipuliraju modernom umjetnošću za svoje vlastite korist.” Metzger je često koristio industrijski otpad i građevinski otpad u svojim instalacijama.

Gustav Metzger

Tristan Fewings/Getty Images za Serpentine Galleries

Sarah Goldschmid i Eleanor Chiari "Gdje ćemo plesati večeras"

U Muzeju moderne umjetnosti u italijanskom gradu Bolzanu, instalacija “Gdje ćemo večeras plesati” postala je žrtva čistača. Rad dvije milanske umjetnice - Sare Goldschmid i Eleonore Chiari - bio je posvećen eri hedonizma i političke korupcije u Italiji 1980-ih, piše The Independent. U jednoj od sala muzeja, autori su po podu razbacali prazne flaše, opuške cigareta i konfete. Sve to čistačica je uzela za banalno smeće i dobro očistila. Kada je sledećeg jutra muzej otvoren, u holu nije ostao ni trag od umetničkog predmeta. Na sreću, vreće sa umjetničkim otpadom nisu daleko odnesene. Umetnici su restaurirali instalaciju.

Jedan od ozbiljnih i hitnih problema koji postoje u svijetu je globalno zagađenje životne sredine. Bilo koja sfera ljudske aktivnosti može doprinijeti rješavanju ovog problema, a predstavnici umjetnosti nisu ostali po strani. Priroda je vekovima inspirisala umetnike, a njena lepota je zabeležena u pejzažima, skulpturama i fotografijama.

Ali neki umjetnici odnose između umjetnosti i okoliša idu korak dalje stvarajući djela iz same prirode ili stvarajući umjetnička djela koja naglašavaju ideju prirodnog svijeta i traga koji na njemu ostavlja čovječanstvo. Njihovi radovi omogućavaju ne samo da daju drugi život korištenim materijalima i stvaraju djela neophodna za duhovni razvoj osobe, već i podstaknu čovječanstvo na očuvanje okoliša.

Ovaj pravac likovne umjetnosti naziva se Recycle-Art (aka Trash-Art ili Junk-Art). Moderno društvo se naviklo na potrošnju, ne shvaćajući da resursi planete nisu neograničeni. Mnogi kućni predmeti se brzo šalju na reciklažu bez gubitka svojih fizičkih svojstava. Međutim, ove stvari mogu nastaviti da služe ako se od njih stvaraju novi umjetnički objekti.

Reciklažna umjetnost ima za cilj smanjenje negativnog utjecaja različitih vrsta otpada na prirodnu okolinu, te se stoga može smatrati
kao pravac ekološkog pokreta na globalnom nivou. Njeni glavni principi su očuvanje prirodnih resursa i maksimalna ušteda u materijalima, a ciljevi su smanjenje viška proizvoda, revizija materijala i tehnologija izrade predmeta, kao i promjena zahtjeva potrošača.

Trash art (u prijevodu s engleskog trash znači “smeće”) je pravac moderne umjetnosti u kojem se industrijski otpad, dijelovi pokvarenih mehanizama i ostali kućni otpad koriste za stvaranje umjetničkih predmeta. Danas je stekao najveću aktuelnost i jedan je od
uobičajeni načini kreativne „borbe“ protiv zagađenja životne sredine. “Trash art” je novi, prilično raširen trend u savremenoj umjetnosti. Međutim, još 1918. godine, Nijemac Kurt Schwitters iz Hannovera počeo je eksperimentirati na polju apstraktne umjetnosti, lijepeći na površinu omote cigareta, komadiće karata i druge komade papira s tekstom, zamjenjujući obične boje. Stoga se može nazvati osnivačem ovog stila.

Danas je “trash art” “alternativna umjetnost”, protest protiv obrazaca i pravila. Umjetnici ovog stila stvaraju nevjerojatne umjetničke objekte koristeći industrijski, papir, sintetički otpad, kao i smeće sakupljeno sa deponija - sve što se ili baca na deponiju ili zatrpa mezanine, šupe ili garaže.

2017. godine u Arhangelsku su aktivisti za zaštitu životne sredine podigli statuu ogromnog slona više od 8 metara visine, 12,5 metara dugačke i oko 6 metara široke, koristeći 44.500 plastičnih boca da je naprave. U svijetu se proizvodi mnogo plastičnih posuda i posuda, a nakon upotrebe plastika se uglavnom reciklira. I to uprkos činjenici da se gotovo ne razgrađuje, iako se u isto vrijeme može reciklirati 100%. Organizatori projekta odlučili su da skrenu pažnju javnosti na problem smeća, reciklaže sirovina i odvojenog prikupljanja otpada.

Umjetnici i vajari od kućnog otpada stvaraju razna umjetnička djela: pejzaže, portrete, mrtve prirode, instalacije, skulpture, kolaže... Dakle, osoba koja pretura po smeću nije uvijek gladna, siromašna i beskućnica. Možda je on samo vajar ili umjetnik koji prikuplja materijale za svoje sljedeće remek-djelo.

Ali ne mogu svi razumjeti umjetnost visoke “smeće”, pa se ponekad dešavaju smiješni slučajevi: čistač galerije je 2001. godine greškom bacio u smeće. A švicarska umjetnica Carol May izgubila je jedan od svojih radova na sajmu umjetnosti u Hong Kongu. Riječ je o instalaciji “Nesretan obrok” koja je podsjećala na kutiju “Happy Meal” - set sa hranom i igračkom iz lanca restorana brze hrane McDonald's. Čistačica nije primijetila razliku između umjetničkog predmeta i praznog fast food karton i bacila rad May: A kada je shvatila da je pogrešila, Nesrećni obrok je već bio ozbiljno oštećen.

Pripremljeno na osnovu materijala sa internet izvora

Sa eko umjetnicom Gyuzel Amirovom naučila sam zašto i zašto stvara umjetničke predmete od otpada, kako to može spasiti planetu od zagađenja i da li je gradu potreban punopravni muzej reciklaže.

Drugi život plastičnih boca

Već sedam godina bavim se umjetničkim umjetničkim biciklizmom (ovo je mudro korištenje resursa i kreativna transformacija stvari), jer sam siguran da će ovaj smjer jednog dana pomoći čovječanstvu da riješi globalne probleme povezane sa zagađenjem naše planete. Na primjer, može skrenuti pažnju na ponovnu upotrebu otpada i korištenje u kreativnosti materijala koji se trenutno ne mogu reciklirati. Bio je to posljednji aspekt – mogućnost reciklaže – koji me je nekada zanimao: prvi put sam razmišljao o umjetničkom biciklizmu na zagađenim obalama Crnog mora.

Jedne večeri sam sjedio na plaži sa prijateljima, ćaskali smo i zabavljali se. Odjednom sam pogledao okolo i vidio da je na obali i blizu vode puno smeća i staklenih flaša. U tom trenutku kao da je nešto škljocnulo u meni i osjetio sam jedinstvo s morem i prijekor od njega. Na kraju krajeva, tretira nas svim srcem: ljulja nas na svojim valovima, daje nam dobre utiske i opuštanje, a otpad civilizacije bacamo u vodu. Onda sam ustao i počeo čistiti banku. U isto vrijeme, od djetinjstva sam bio vrlo kreativna osoba - uvijek sam bio zainteresiran za stvaranje nekih stvari i zanata vlastitim rukama. A kada sam sa plaže sakupio sve boce, odmah sam pomislio da mogu ponovo da se koriste. Inspirisan ovom idejom, kupio sam neke ukrasne predmete, zalijepio školjke sa plaže na plovila, sve poprskao zlatnim sprejom i nastale suvenire poklonio radnicima sanatorija. Vratio sam se u Sankt Peterburg s mišlju da želim da nastavim sa takvim umetničkim aktivnostima koje su korisne za prirodu. Zatim, 2011. godine, obojene plastične boce su tek počele masovno da se proizvode i ja sam počeo aktivno da radim s njima. Najprije je od njih kreirala bižuteriju i male suvenire: izrezala je latice od plastike, promijenila im oblik uz pomoć vatre svijeća, a zatim dodala perle i sve namotala na uvrnuti plastični konac. Tok ideja bio je neiscrpan i ubrzo sam počeo da pravim praktične stvari za svakodnevni život, na primer lampe. Inače, moja iznenadna strast za kreativnošću od recikliranog materijala ozbiljno je iznenadila moje prijatelje. Međutim, s vremenom su cijenili moju upornost i počeli su pomagati: podržavati ideje i nove projekte, donositi oprane boce rijetkih boja i uključivati ​​se u odvojeno prikupljanje otpada.

Prva izložba napravljena od recikliranih materijala

Nekoliko mjeseci nakon tog čišćenja na obali mora, održala sam prvu izložbu u svom stanu na koju sam pozvala sve zainteresovane, uključujući i ekološke aktiviste iz Sankt Peterburga. Tako sam upoznao Denisa Starka, tvorca društvenog pokreta „Smeće. Nema više“. Zahvaljujući njegovom projektu shvatio sam da je problem otpada i zagađenja životne sredine veoma globalan i pogađa bukvalno svakog čoveka na zemlji. Od tada je moj zadatak bio da dočaram ljudima da plastika nije samo smeće, već i vrijedan resurs koji se može koristiti izuzetno dugo. Naime: do sedam puta u proizvodnji hrane, zatim u industrijskoj i tehničkoj proizvodnji. Ljudima koji se ranije nisu susreli s ovim problemom teško je to shvatiti, ali kada lično vide moj rad, shvate da svaka odbačena boca može postati dio kreativnog izražavanja bez štete po morski život i okoliš. Štoviše, univerzalan je i životni vijek mu ne prestaje nakon jedne upotrebe. Stoga mi je od suštinske važnosti da radim sa odbačenim materijalima – to je jedini način da privučem ljude da razvrstavaju smeće i ponovo koriste resurse.

Anđeo od plastike i rok muzičar od filma

Moj prvi veliki rad bio je anđeo sa globusom u rukama (za izradu je bilo potrebno oko 300 boca i jedan globus). Napravio sam okvir od plastike, a zatim sam skulptirao kip tehnikom ekstenzije – stvarajući volumene plastičnim trakama. Štoviše, sav je posao obavljen bez kapi ljepila - plastika ima jedinstveno svojstvo prianjanja kada temperatura poraste. Inače, ova skulptura je postala i dobar materijal koji se može reciklirati - može se reciklirati u cjelini. Ali u drugom radu - statua muzičara za rok festival - isklesao sam lice od streč filma, koje su selidbe bacile na cestu tik ispred mene. Inače, za razliku od boca, ne reciklira se.

Naravno, skupljanje smeća čak i za kreativnost je neugodan i prljav posao, a ja, doktor po obrazovanju, jako sam osjetljiv na to. Sve flaše i druge reciklažne materijale potopim u kantu i dobro ih operem. I iako se iz godine u godinu pitam koliko ću još skupljati materijale sa ulice, i dalje to radim, a čak i na putovanjima tražim lijepe boce. Tako sam, na primjer, sa Tajlanda donio pola kofera nevjerovatnih ljubičastih boca kojih nema u Sankt Peterburgu. Međutim, u posljednje vrijeme radim sa materijalima koji nisu prihvaćeni za reciklažu. Na primjer, sa zakovicama od pekarskih proizvoda. Sadrže i metal i plastiku, a čak ni ekološki aktivisti ne znaju šta da rade s njima. Stoga mnogi ljudi u gradu za mene prikupljaju ovu građu kroz biblioteke i škole - tkam panoe od zakovica. Sudeći po aktivnosti građana, njegova veličina će biti najmanje pet metara. Planiram napraviti i nešto od presovanih podloga za proizvode - ova vrsta pjene također još nigdje nije prihvaćena.

Budućnost planete i muzej reciklaže

Sada sam na velikom putu: iz Tajlanda sam se preselio u Jermeniju, a odatle u Gruziju. I u svim tim zemljama, nažalost, nailazim na mnogo smeća. U Pattayi, na primjer, plaže i okean su toliko prljavi da turiste idu na malo ostrvo u blizini da plivaju. U Jermeniji i Gruziji ima puno flaša, kesa i druge ambalaže na putevima među planinama i rascvetanim kajsijama. Osim toga, ove dvije zemlje još nemaju sistem odvojenog prikupljanja otpada, a promet jednokratnog materijala svake godine raste. Užasavam se kad pomislim do čega će ovakav odnos prema smeću dovesti u bliskoj budućnosti.

Za razliku od drugih zemalja i malih gradova u Rusiji, u Sankt Peterburgu možete bez problema živjeti po evropskim standardima zahvaljujući ekološkim programima grada, društvenim pokretima, aktivistima i njihovom ogromnom svakodnevnom radu. Naravno, mnogi stanovnici grada su i dalje konzervativni po ovom pitanju, a nekima jednostavno nedostaje informacija i ekološke edukacije. Stoga sanjam da otvorim muzej reciklaže i umjetničkog biciklizma u Sankt Peterburgu. Za to je, smatram, potrebna pomoć države - samo na javnoj osnovi takav projekat nije izvodljiv. Ovaj muzej mogao bi ljudima ispričati kako je plastična boca izumljena, pokazati cijeli ciklus njene proizvodnje i mogućnosti daljnje obrade (može se koristiti čak i za punjenje jakne ili jastuka, a većina ljudi o tome ništa ne zna!). Nakon posjete takvom mjestu, mnogi bi imali želju da razdvoje sakupljanje otpada i recikliraju materijale.

Tekst: S. Chernyakova/City+