Boris Valeggio, ili kako ga još zovu Valejo, savremeni je umjetnik čiji je stvaralački put pratio krivudavu stazu koja ga je na kraju dovela do svjetskog priznanja.
Kreativnost
Valeggio je rođen u Peruu, ali je svoje umjetničke talente aktivno pokazao u Sjedinjenim Državama, zbog čega ga mnogi izvori nazivaju peruansko-američkim predstavnikom umjetnosti.
Biće suvišno govoriti o tome kako je budući predstavnik „fantazijskog“ stila volio crtati od djetinjstva, jer na to ukazuju njegove sklonosti pri odabiru obrazovne ustanove. Boris je uspješno završio studije na Nacionalnoj školi umjetnosti u svojoj domovini – Limi. Njegov uspjeh je bio toliko izvanredan da je dobio stipendiju za studiranje slikarstva u Firenci. Buntovni duh koji bi autor na kraju „ulio“ u svoje fantazijske slike, detaljno je pokazao Boris Valeđo kada je odbio pružene beneficije i otišao u SAD sa nekoliko desetina dolara.
Mladiću je u početku bilo teško. Bio je primoran da luta po gradovima u potrazi za boljim životnim uslovima. Prve dvije godine svog boravka u zemlji ogromnih mogućnosti Valeggio je proveo kao najamni radnik, a onda je mogao priuštiti da postane slobodan umjetnik. Mora se reći da je ovaj status bio prilično fikcija, jer je narednih osam godina pokušavao na sve moguće načine ostvariti svoj potencijal, stvarajući ilustracije u „fantasy“ stilu za velike izdavačke kuće u zemlji.
Vlastiti stil
Pedantno radeći na realizaciji fantastičnih likova, Vallejo je formirao vlastiti stil pisanja. Njegova glavna djelatnost bila je izrada ilustracija za filmove, a vremenom je umjetnik uspio da svoje ideje pretoči u kreiranje grafičkog oglašavanja. Slike u stilu Valeggio svakako su skice u kojima sudjeluju fantastični likovi, koji se razlikuju po realizmu slike.
Po svom umjetničkom stilu, Boris se svrstava u pisce fantastike. Gledajući njegova djela, nehotice uronite u svijet dobrih snova ili divljačkih noćnih mora koje on prikazuje.
Glavni likovi
Slike koje je stvorio Valeggio uglavnom prikazuju herojske slike ljudi sa nadljudskim sposobnostima. Među čestim slikama umjetnika mogu se uočiti slike mitskih bogova, Tarzana, Conana Barbara i mističnih stvorenja. Tijela likova su prikazana groteskno, kao da svi provode 24 sata dnevno u teretanama i piju steroide. Međutim, ovo se odnosi samo na muške likove. Žene, naprotiv, imaju voluminozne oblike i izgledaju vrlo erotično. Međutim, ovo je jedno od obilježja "fantasy" stila.
Slike heroja nikada nisu zasnovane na skicama iz života. Ovo je osnovno pravilo za crtanje Valeggio slike. Fotografije sedišta su početna tačka za početak rada na platnu. Nije poenta da Borisu nedostaje iskustva ili strpljenja. Mnogo je crpeo iz života pre nego što je došao do optimalne formule za svoj rad. Valeggio uzima fotografiju i počinje da je prikazuje na platnu. Kako se svaki potez pojavljuje, majstoru se pojavljuju slike koje mu omogućavaju da transformira pravog heroja u onoga koji može preuzeti zadatak spašavanja svijeta ili prelijepe žene.
Životinje u djelima umjetnika
Valeggio stvara slike sa neverovatnim realizmom. Njegova tajna leži u dugom putovanju proučavanja anatomije ljudi i životinja.
Kada se pomno proučava njegov rad, ne može se ne primijetiti da su središnji likovi najčešće oni koji izgledaju kao hibridi životinjskog i biljnog svijeta. Naravno, u njima su vidljive ljudske osobine, ali općenito stvorenja izgledaju kao entitet nepoznat svijetu.
Čitava suština Valeggiovog kreativnog puta je da izmišljeni svijet s nepostojećim likovima prenese na platno i oživi, dajući im biomehaničnost i misticizam. U mnogim njegovim radovima može se pratiti umjetnikova jedinstvena sposobnost kombiniranja pojedinačnih fizioloških aspekata različitih životinja tako da se na kraju rađa nova biološka vrsta.
o vječnoj borbi dobra i zla
Umjetnikova djela naišla su na mnoge kritike, uključujući divljenje i otvorenu kritiku. Činjenica je da su mnoge slike prožete otvorenom erotikom, koja je isprepletena simboličkim bitkama dobra i zla. Na njegovim slikama možete vidjeti kako su najzli i najmoćniji zli duhovi uspjeli da se izbore sa svojim unutrašnjim zlom zahvaljujući zagrljaju šarmantnih ljepota, očaravajući ih savršenstvom svojih oblika. U stvaralaštvu umjetnika posebnu ulogu imaju dame koje provociraju muškarce na podvige.
Istovremeno, često se ponašaju i kao diplomate koje su svojom ljepotom uspjele zaustaviti zla čudovišta. Možda nije slučajno što se to može vidjeti u Valeggioovim djelima. Slike su uglavnom nastale uz fizičku i moralnu podršku slikareve supruge Julije Bell, koja je više puta pozirala za pojedine scene. Njihov porodični tandem usko je povezan umjetničkim vezama. Julia je također umjetnica koja slika u sličnom stilu kao i njen suprug.
Travis Vengrov razgovara sa umjetnikom. Preveo na ruski Aleksej Jonov
Mnogi umjetnici su radili na Star Wars Expanded Universe, a niko nije iskusniji od Davea Dormana. Međutim, naš razgovor s njim, koji je održan na jednoj od umjetničkih izložbi, bio je posvećen drugim, manje poznatim aspektima njegovog rada. Razgovarali smo o Daveovom svemiru, ilustracijama za G.I. Joe i važnost postavljanja ciljeva za sebe.
Dosije
Dave Dorman je američki umjetnik koji radi u žanrovima naučne fantastike, horora i fantazije. Najpoznatiji je po svom radu na Ratovima zvijezda.
Dorman je samouk: većinu znanja stekao je u vlastitoj radionici, pažljivo proučavajući rad iskusnijih majstora. Svoju profesionalnu karijeru započeo je 1979. godine, ilustrirajući naslovnice za stripove Marvel, DC i - kasnije - Dark Horse stripove. Široku slavu stekao je 1983. godine nakon što je napravio naslovnicu za Heavy Metal magazin.
Osvojio je Eisnerovu nagradu za svoju knjigu Aliens: Tribes 1993. godine. Obožavatelji su ga proglasili najboljim izvođačem Ratova zvijezda ikada.
Kada ste shvatili da želite da svoj život posvetite stvaranju umetnika?
Od ranog djetinjstva volim crtanje, a kao dječak provodio sam dosta vremena crtajući stripove o superherojima. Ali mnogo kasnije sam odlučio da svoj život posvetim umetnosti. Bio sam prilično veliki momak u srednjoj školi i igrao sam fakultetski fudbal, pa sam planirao da dobijem atletsku stipendiju za fakultet i onda odlučim čime ću se baviti nakon diplomiranja. Ali onda sam se ozbiljno povredio i moja fudbalska karijera je završena. Morao sam stvarno da razmislim o tome šta želim da radim u životu, a pošto sam još uvek voleo da crtam, pomislio sam: zašto da ne?
Ako mi je prije crtanje bilo hobi, sada je to postao posao. Svo vrijeme sam trošio na crtanje, na usavršavanje tehnike, na učenje potrebnih tehnika. Odmah sam sebi postavio nekoliko ciljeva: "Želim da crtam ilustracije, želim da crtam stripove."
Nikada nisam išao na koledž – umjesto toga studirao sam godinu dana u školi grafike Joea Kuberta. Istina, u ovoj školi su učili crtanje stripova i jedva su pričali o radu u boji, pa sam to počeo da učim u slobodno vrijeme. Više mi se svidjelo raditi na jednoj slici u boji nego crtati strip - tablu po tablu, stranicu po stranicu. Stoga sam, nakon što sam završio Kubertovu školu, odlučio sam naučiti ono što bi mi zaista bilo korisno. Ovaj proces mi je trajao nekoliko godina.
Živjela sam kod kuće sa roditeljima, dobila privremeni posao i svaki slobodan minut provodila sam obrazujući se. Sjeo sam za štafelaj i proučavao. Proučavao sam tehnike različitih umjetnika, pitao ih za savjet, gledao njihov rad i u praksi učio o mogućnostima kistova i boja.
A onda sam nakon otprilike tri godine, odnosno nakon otprilike istog vremena koliko bih proveo na fakultetu, počeo da zarađujem crtajući ilustracije. Malo ovde, malo tamo. A onda sam nacrtao naslovnicu jednog velikog časopisa i ovaj rad mi je doneo slavu. Nakon toga, dobio sam dovoljno narudžbi za život. Tako da sam valjda imao sreće što sam rano odabrao karijeru umjetnika, postavio sebi ciljeve i naporno radio da ih ostvarim.
Poznati ste po svojoj pažnji na detalje...
To dolazi iz ljubavi prema crtanju. Kad sam bio klinac, htio sam crtati stripove, a u stripu treba obratiti pažnju na male detalje. Vremenom se ta navika proširila i na moje ilustracije. Moje slike su upečatljive izdaleka, ali kako se približavate, počinjete primjećivati detalje - na primjer, šare na korici lika, udubljenja na njegovom oklopu. Sve to obogaćuje sliku i tjera vas da zastanete i zamišljeno pregledate sliku. Takvi detalji vam omogućavaju da saznate nešto više o heroju ili onome što se događa na platnu. I uvijek želim reći što je više moguće jednom slikom.
Imate li neki omiljeni sci-fi ili fantasy univerzum?
Tokom svoje karijere radio sam mnogo ilustracija Ratova zvezda. Već dvadeset godina sarađujem sa Lucasfilmom i snimam filmove prema Ratovima zvijezda i Indijani Džonsu. Imao sam sreću da radim sa Foxom na Alien i Predatoru. Obožavao sam ove filmove od samog početka, i bilo je vrlo laskavo i uzbudljivo biti dio razvoja ovih univerzuma.
Kreirao sam i projekat “Puštene zemlje” za koji sam osmislio sve likove, radnju i cijeli svijet općenito. Nedavno sam objavio grafički roman, Wasted Lands Omnibus, i zaista se radujem što ću ispričati još mnogo priča o ovom svijetu.
Recite našim čitaocima o svijetu The Empty Lands.
Ovaj univerzum je rođen prije petnaestak godina kao dio većeg projekta pod nazivom Projektovani svijet. Bila je to video igrica za personalne računare, a pošto je izašla baš kada su konzole počele da dobijaju popularnost, propala je i brzo je zaboravljena.
Ali za mene svijet koji sam pomogao stvoriti nije izgubio svoju privlačnost. Likovi koje sam izmislio nisu mi mogli izaći iz glave, a s vremena na vrijeme sam počeo da objavljujem pojedinačne priče u malim izdavačkim kućama, korak po korak proširujući svoju sliku svijeta. Godine 2000. imao sam priliku da objavim grafički roman pod nazivom Željeznica, koji je trebao biti prvi od šest. Međutim, pojavile su se poteškoće sa izdavačem, pa sam odlučio da privremeno otkažem projekat. Petnaest godina kasnije, konačno sam se vratio na ovaj svijet – s obnovljenim entuzijazmom, jer me je toliko ljudi podržalo. Preradio sam originalni grafički roman, dodao novi materijal i sve to sakupio pod jednom koricom - u istom omnibusu koji je objavljen u julu 2014. Mislim da će to biti dobar uvod u moj svijet za čitaoce.
Takođe radimo na društvenoj igri pod nazivom Rail: Iron Wars, koja služi kao neka vrsta pozadine mog romana. Ovo je strateška igra u kojoj se morate boriti za resurse i željeznicu u pustinjskoj regiji. To je dijelom kartaška igra - vojske postoje kao karte u vašoj ruci. Drugi igrači ne znaju koje moći imate, a kada se dvije vojske sukobe na bojnom polju, veličina i snaga neprijatelja su uvijek iznenađenje. Sve je kao u stvarnom životu, a igranje na ovaj način je mnogo zanimljivije od jednostavnog bacanja kockica.
Također planiramo objaviti nekoliko tekstova koji će biti objavljeni elektronski na Amazonu i iTunes-u, a razmišljamo i o nizu igračaka i drugih srodnih proizvoda. Nadam se da ću čitatelje moći zainteresirati za svijet The Empty Lands dovoljno dugo da ispričam sve priče koje sam napisao.
Čuo sam da si upoznao Georgea Lucasa?
Da, kroz svoj rad sa Lucasfilmom imao sam sreću da sretnem Lucasa nekoliko puta. Nije tajna da je veliki ljubitelj umetnosti. Posebno voli ilustratore s početka 20. veka - Normana Rokvela, Njuela Vajeta, Džozefa Lajendekera, Din Kornvela i druge. Svi ovi umjetnici šokirali su moju maštu dok sam tek učio osnove zanata. Lucas je godinama sakupljao umjetnine. Prvo sam ponudio neke od svojih radova za njegovu kolekciju i bio sam veoma polaskan što je Lucas cijenio moje usluge Lucasfilmu i kupio nekoliko slika.
Očekujete li nešto posebno od novih filmova? (Ovaj intervju smo radili prije premijere “Sila se budi” - cca. MIRF)
Znaš, ne. Želim ići kod njih bez očekivanja, sa željom da naučim i vidim nešto novo. Još uvijek volim Ratove zvijezda, ali nisam tvrdokorni fan koji voli samo originalnu trilogiju, ili samo prequels, ili samo Ratove klonova, ili samo prošireni univerzum. Ovo su samo priče, i zaista se radujem što ću vidjeti što će JJ Abrams smisliti. Verujem i u Lucasfilm i u Disney, a u bioskop ću ići sa očekivanjem da se zabavim i pogledam spektakularan avanturistički film, gde će verovatno biti nešto poznato i nešto novo.
"Čekajući Indyja." Jedna od mojih omiljenih statičnih slika. Žena drži šešir i kožnu jaknu i čeka da se Indiana Jones vrati.
Kako ste počeli da radite ilustracije za G.I.Joe**? (Kultna serija igračaka vojnika iz Hasbroa u SAD, na njoj je snimljen film G.I. Joe - “Bacanje kobre” – cca. MIRF)
Oh G.I. Joe. U to vrijeme sam živio na Floridi, a moj prijatelj je pravio minijaturne skulpture. Putovao je s njima na razne vojne izložbe, a ljudi su dolazili da pogledaju njegove izložbe. Među njima su bili i momci iz Hasbro razvojnog odjela. Moj prijatelj se sprijateljio s njima, a jednog dana je jedan od njih spomenuo da Hasbro traži umjetnika da nacrta G.I. Joe u obliku pravih, živih ljudi. Prijatelj me je preporučio i savršeno sam pristajao. Proveo sam sljedećih šest godina crtajući ilustracije za Hasbro.
Kako je to funkcioniralo? Momci iz razvojnog odjela osmislili su nove modele igračaka, novo oružje ili oklop, crtali dijagrame i crteže, ali nisu imali pojma kako će to izgledati u stvarnom svijetu. I tu sam ušao. Dali su mi ideje i na osnovu njih sam stvorio realističnu sliku. Uostalom, oružje koje izgleda cool na papiru nije uvijek primjenjivo u životu.
Moje ilustracije su bile namijenjene samo za internu upotrebu. Momci iz razvojnog odjela koristili su moje slike za prezentacije sa kojima su išli nadležnima. Pokazali su moje slike i rekli: „Ovako izgleda ovaj lik“, zatim su pokazali dizajn igračke, a šefovi su onda rekli nešto tipa „Radimo to i to, završićemo ovo i zaboraviti o ostalom.”
Nakon što su potrebni likovi krenuli u razvoj, a ostali ukinuti, potreba za mojim ilustracijama je nestala i jednostavno su bačene. Kada su momci iz odjela umjetnosti saznali za to, bukvalno su ih izvukli iz smeća i pokazali kolekcionarima. Tako se saznalo da radim ilustracije za G.I. Joe. Uglavnom su ljudi mislili da sam crtao ilustracije na ambalaži igračaka, jer na njoj obično nije naznačeno ime umjetnika.
Rolling Thunder, objavljen 2010. godine, pokriva cijelu vašu karijeru. Ali kažu da će u vašim kešima biti materijal za još najmanje dvije slične publikacije, i to materijal koji javnost nije ni vidjela.
Da, moja tridesetogodišnja karijera bila je bogata događajima. I sama sam zapanjena koliko sam posla uspjela obaviti. Kada smo sastavljali materijal za Rolling Thunder i ja sam pregledavao sve te skice, fascikle, fotografije, slajdove, jednostavno sam bio šokiran razmjerom svega toga. Dakle, da, knjiga, koja sadrži preko dva kilograma umjetnina, sadrži samo trećinu ukupnog volumena mog djela. I sljedeće knjige, ako izađu, jako će iznenaditi fanove.
Koji savjet možete dati budućim umjetnicima?
Znate, kada držim predavanje mlađoj generaciji, uvijek ističem dvije stvari: upornost i strpljenje. Ne možete preko noći postići ideal, potrebno je postaviti cilj i postepeno ići ka njemu. Sa svakim novim poslom, nivo vaše vještine se povećava, čak i ako niste zadovoljni rezultatom. Dakle, ako nešto volite, nastavite to raditi. A ako se odljubite, okušajte se u nekoj drugoj oblasti.
Ali nastavite strpljivo raditi svaki dan. Ne možete crtati sat vremena sedmično i očekivati da ćete postići neki uspjeh. Ovo treba raditi svakodnevno, a na kraju će vaš trud biti nagrađen. Smatram sebe najsrećnijom osobom na svijetu. Svaki dan se probudim, pogledam prazan komad platna i stvorim cijeli svijet na njemu. Svaki dan. Nema boljeg posla na svijetu.
Travis Vengrov razgovara sa umjetnikom. Preveo na ruski Aleksej Jonov
Mnogi umjetnici su radili na Star Wars Expanded Universe, a niko nije iskusniji od Davea Dormana. Međutim, naš razgovor s njim, koji je održan na jednoj od umjetničkih izložbi, bio je posvećen drugim, manje poznatim aspektima njegovog rada. Razgovarali smo o Daveovom svemiru, ilustracijama za G.I. Joe i važnost postavljanja ciljeva za sebe.
Dosije
Dave Dorman je američki umjetnik koji radi u žanrovima naučne fantastike, horora i fantazije. Najpoznatiji je po svom radu na Ratovima zvijezda.
Dorman je samouk: većinu znanja stekao je u vlastitoj radionici, pažljivo proučavajući rad iskusnijih majstora. Svoju profesionalnu karijeru započeo je 1979. godine, ilustrirajući naslovnice za stripove Marvel, DC i - kasnije - Dark Horse stripove. Široku slavu stekao je 1983. godine nakon što je napravio naslovnicu za Heavy Metal magazin.
Osvojio je Eisnerovu nagradu za svoju knjigu Aliens: Tribes 1993. godine. Obožavatelji su ga proglasili najboljim izvođačem Ratova zvijezda ikada.
Kada ste shvatili da želite da svoj život posvetite stvaranju umetnika?
Od ranog djetinjstva volim crtanje, a kao dječak provodio sam dosta vremena crtajući stripove o superherojima. Ali mnogo kasnije sam odlučio da svoj život posvetim umetnosti. Bio sam prilično veliki momak u srednjoj školi i igrao sam fakultetski fudbal, pa sam planirao da dobijem atletsku stipendiju za fakultet i onda odlučim čime ću se baviti nakon diplomiranja. Ali onda sam se ozbiljno povredio i moja fudbalska karijera je završena. Morao sam stvarno da razmislim o tome šta želim da radim u životu, a pošto sam još uvek voleo da crtam, pomislio sam: zašto da ne?
Ako mi je prije crtanje bilo hobi, sada je to postao posao. Svo vrijeme sam trošio na crtanje, na usavršavanje tehnike, na učenje potrebnih tehnika. Odmah sam sebi postavio nekoliko ciljeva: "Želim da crtam ilustracije, želim da crtam stripove."
Nikada nisam išao na koledž – umjesto toga studirao sam godinu dana u školi grafike Joea Kuberta. Istina, u ovoj školi su učili crtanje stripova i jedva su pričali o radu u boji, pa sam to počeo da učim u slobodno vrijeme. Više mi se svidjelo raditi na jednoj slici u boji nego crtati strip - tablu po tablu, stranicu po stranicu. Stoga sam, nakon što sam završio Kubertovu školu, odlučio sam naučiti ono što bi mi zaista bilo korisno. Ovaj proces mi je trajao nekoliko godina.
Živjela sam kod kuće sa roditeljima, dobila privremeni posao i svaki slobodan minut provodila sam obrazujući se. Sjeo sam za štafelaj i proučavao. Proučavao sam tehnike različitih umjetnika, pitao ih za savjet, gledao njihov rad i u praksi učio o mogućnostima kistova i boja.
A onda sam nakon otprilike tri godine, odnosno nakon otprilike istog vremena koliko bih proveo na fakultetu, počeo da zarađujem crtajući ilustracije. Malo ovde, malo tamo. A onda sam nacrtao naslovnicu jednog velikog časopisa i ovaj rad mi je doneo slavu. Nakon toga, dobio sam dovoljno narudžbi za život. Tako da sam valjda imao sreće što sam rano odabrao karijeru umjetnika, postavio sebi ciljeve i naporno radio da ih ostvarim.
Poznati ste po svojoj pažnji na detalje...
To dolazi iz ljubavi prema crtanju. Kad sam bio klinac, htio sam crtati stripove, a u stripu treba obratiti pažnju na male detalje. Vremenom se ta navika proširila i na moje ilustracije. Moje slike su upečatljive izdaleka, ali kako se približavate, počinjete primjećivati detalje - na primjer, šare na korici lika, udubljenja na njegovom oklopu. Sve to obogaćuje sliku i tjera vas da zastanete i zamišljeno pregledate sliku. Takvi detalji vam omogućavaju da saznate nešto više o heroju ili onome što se događa na platnu. I uvijek želim reći što je više moguće jednom slikom.
Imate li neki omiljeni sci-fi ili fantasy univerzum?
Tokom svoje karijere radio sam mnogo ilustracija Ratova zvezda. Već dvadeset godina sarađujem sa Lucasfilmom i snimam filmove prema Ratovima zvijezda i Indijani Džonsu. Imao sam sreću da radim sa Foxom na Alien i Predatoru. Obožavao sam ove filmove od samog početka, i bilo je vrlo laskavo i uzbudljivo biti dio razvoja ovih univerzuma.
Kreirao sam i projekat “Puštene zemlje” za koji sam osmislio sve likove, radnju i cijeli svijet općenito. Nedavno sam objavio grafički roman, Wasted Lands Omnibus, i zaista se radujem što ću ispričati još mnogo priča o ovom svijetu.
Recite našim čitaocima o svijetu The Empty Lands.
Ovaj univerzum je rođen prije petnaestak godina kao dio većeg projekta pod nazivom Projektovani svijet. Bila je to video igrica za personalne računare, a pošto je izašla baš kada su konzole počele da dobijaju popularnost, propala je i brzo je zaboravljena.
Ali za mene svijet koji sam pomogao stvoriti nije izgubio svoju privlačnost. Likovi koje sam izmislio nisu mi mogli izaći iz glave, a s vremena na vrijeme sam počeo da objavljujem pojedinačne priče u malim izdavačkim kućama, korak po korak proširujući svoju sliku svijeta. Godine 2000. imao sam priliku da objavim grafički roman pod nazivom Željeznica, koji je trebao biti prvi od šest. Međutim, pojavile su se poteškoće sa izdavačem, pa sam odlučio da privremeno otkažem projekat. Petnaest godina kasnije, konačno sam se vratio na ovaj svijet – s obnovljenim entuzijazmom, jer me je toliko ljudi podržalo. Preradio sam originalni grafički roman, dodao novi materijal i sve to sakupio pod jednom koricom - u istom omnibusu koji je objavljen u julu 2014. Mislim da će to biti dobar uvod u moj svijet za čitaoce.
Takođe radimo na društvenoj igri pod nazivom Rail: Iron Wars, koja služi kao neka vrsta pozadine mog romana. Ovo je strateška igra u kojoj se morate boriti za resurse i željeznicu u pustinjskoj regiji. To je dijelom kartaška igra - vojske postoje kao karte u vašoj ruci. Drugi igrači ne znaju koje moći imate, a kada se dvije vojske sukobe na bojnom polju, veličina i snaga neprijatelja su uvijek iznenađenje. Sve je kao u stvarnom životu, a igranje na ovaj način je mnogo zanimljivije od jednostavnog bacanja kockica.
Također planiramo objaviti nekoliko tekstova koji će biti objavljeni elektronski na Amazonu i iTunes-u, a razmišljamo i o nizu igračaka i drugih srodnih proizvoda. Nadam se da ću čitatelje moći zainteresirati za svijet The Empty Lands dovoljno dugo da ispričam sve priče koje sam napisao.
Čuo sam da si upoznao Georgea Lucasa?
Da, kroz svoj rad sa Lucasfilmom imao sam sreću da sretnem Lucasa nekoliko puta. Nije tajna da je veliki ljubitelj umetnosti. Posebno voli ilustratore s početka 20. veka - Normana Rokvela, Njuela Vajeta, Džozefa Lajendekera, Din Kornvela i druge. Svi ovi umjetnici šokirali su moju maštu dok sam tek učio osnove zanata. Lucas je godinama sakupljao umjetnine. Prvo sam ponudio neke od svojih radova za njegovu kolekciju i bio sam veoma polaskan što je Lucas cijenio moje usluge Lucasfilmu i kupio nekoliko slika.
Očekujete li nešto posebno od novih filmova? (Ovaj intervju smo radili prije premijere “Sila se budi” - cca. MIRF)
Znaš, ne. Želim ići kod njih bez očekivanja, sa željom da naučim i vidim nešto novo. Još uvijek volim Ratove zvijezda, ali nisam tvrdokorni fan koji voli samo originalnu trilogiju, ili samo prequels, ili samo Ratove klonova, ili samo prošireni univerzum. Ovo su samo priče, i zaista se radujem što ću vidjeti što će JJ Abrams smisliti. Verujem i u Lucasfilm i u Disney, a u bioskop ću ići sa očekivanjem da se zabavim i pogledam spektakularan avanturistički film, gde će verovatno biti nešto poznato i nešto novo.
"Čekajući Indyja." Jedna od mojih omiljenih statičnih slika. Žena drži šešir i kožnu jaknu i čeka da se Indiana Jones vrati.
Kako ste počeli da radite ilustracije za G.I.Joe**? (Kultna serija igračaka vojnika iz Hasbroa u SAD, na njoj je snimljen film G.I. Joe - “Bacanje kobre” – cca. MIRF)
Oh G.I. Joe. U to vrijeme sam živio na Floridi, a moj prijatelj je pravio minijaturne skulpture. Putovao je s njima na razne vojne izložbe, a ljudi su dolazili da pogledaju njegove izložbe. Među njima su bili i momci iz Hasbro razvojnog odjela. Moj prijatelj se sprijateljio s njima, a jednog dana je jedan od njih spomenuo da Hasbro traži umjetnika da nacrta G.I. Joe u obliku pravih, živih ljudi. Prijatelj me je preporučio i savršeno sam pristajao. Proveo sam sljedećih šest godina crtajući ilustracije za Hasbro.
Kako je to funkcioniralo? Momci iz razvojnog odjela osmislili su nove modele igračaka, novo oružje ili oklop, crtali dijagrame i crteže, ali nisu imali pojma kako će to izgledati u stvarnom svijetu. I tu sam ušao. Dali su mi ideje i na osnovu njih sam stvorio realističnu sliku. Uostalom, oružje koje izgleda cool na papiru nije uvijek primjenjivo u životu.
Moje ilustracije su bile namijenjene samo za internu upotrebu. Momci iz razvojnog odjela koristili su moje slike za prezentacije sa kojima su išli nadležnima. Pokazali su moje slike i rekli: „Ovako izgleda ovaj lik“, zatim su pokazali dizajn igračke, a šefovi su onda rekli nešto tipa „Radimo to i to, završićemo ovo i zaboraviti o ostalom.”
Nakon što su potrebni likovi krenuli u razvoj, a ostali ukinuti, potreba za mojim ilustracijama je nestala i jednostavno su bačene. Kada su momci iz odjela umjetnosti saznali za to, bukvalno su ih izvukli iz smeća i pokazali kolekcionarima. Tako se saznalo da radim ilustracije za G.I. Joe. Uglavnom su ljudi mislili da sam crtao ilustracije na ambalaži igračaka, jer na njoj obično nije naznačeno ime umjetnika.
Rolling Thunder, objavljen 2010. godine, pokriva cijelu vašu karijeru. Ali kažu da će u vašim kešima biti materijal za još najmanje dvije slične publikacije, i to materijal koji javnost nije ni vidjela.
Da, moja tridesetogodišnja karijera bila je bogata događajima. I sama sam zapanjena koliko sam posla uspjela obaviti. Kada smo sastavljali materijal za Rolling Thunder i ja sam pregledavao sve te skice, fascikle, fotografije, slajdove, jednostavno sam bio šokiran razmjerom svega toga. Dakle, da, knjiga, koja sadrži preko dva kilograma umjetnina, sadrži samo trećinu ukupnog volumena mog djela. I sljedeće knjige, ako izađu, jako će iznenaditi fanove.
Koji savjet možete dati budućim umjetnicima?
Znate, kada držim predavanje mlađoj generaciji, uvijek ističem dvije stvari: upornost i strpljenje. Ne možete preko noći postići ideal, potrebno je postaviti cilj i postepeno ići ka njemu. Sa svakim novim poslom, nivo vaše vještine se povećava, čak i ako niste zadovoljni rezultatom. Dakle, ako nešto volite, nastavite to raditi. A ako se odljubite, okušajte se u nekoj drugoj oblasti.
Ali nastavite strpljivo raditi svaki dan. Ne možete crtati sat vremena sedmično i očekivati da ćete postići neki uspjeh. Ovo treba raditi svakodnevno, a na kraju će vaš trud biti nagrađen. Smatram sebe najsrećnijom osobom na svijetu. Svaki dan se probudim, pogledam prazan komad platna i stvorim cijeli svijet na njemu. Svaki dan. Nema boljeg posla na svijetu.
Umjetnost fantazije i naučne fantastike
Majstori fantastike i naučne fantastike
Sigurno se svi ljubitelji zanimljivog čitanja sjećaju kakvog je nevjerovatnog buma knjiga bilo u Rusiji 1990-ih. Objavljen je ogroman broj novih, nikad objavljenih ili davno zaboravljenih knjiga. Posebno su veličanstveno procvjetale naučna fantastika i fantastika, žanr koji je do tada bio gotovo nepoznat u našoj zemlji.
Ali ništa manje od samih djela pisaca, zapanjujuće ilustracije za njih bile su nezaboravne. Korice knjiga pune su mudrih sijedobradih čarobnjaka sličnih Gandalfu, hrabrim pilotima svemirskih brodova Heinlein, mišićavim varvarima iz Howardovih priča, vrlo ljudskim robotima Isaaca Asimova, ratobornim erotskim Amazonkama, svemirskim vanzemaljcima najnezamislivijih oblika (od malih simpatičnih krzno do ogromnih dinosaurusa), veličanstveni zmajevi, kao da potiču iz drevnih skandinavskih legendi...
Naravno, u to vrijeme, čak i ljubiteljima fantastične i naučnofantastične literature, imena autora ovih divnih ilustracija, po pravilu, nisu bila poznata, ali njihove slike sigurno nikoga nisu ostavile ravnodušnim. Danas su kreacije Michaela Whelana i Rowene Morrill, Larryja Elmorea i Franka Frazette, Borisa Valleja (Valejo) i Luisa Royoa neprikosnoveni klasici fantastične ilustracije koje svi čuju (i vide).
Upravo su oni za nas otvorili svijetle, primamljive svjetove mašte. Svaka takva ilustracija sama je po sebi samodovoljno umjetničko djelo. Šareni, nezaboravni likovi, veličanstveni pejzaži bili su toliko živi i uvjerljivi da je jednostavno bilo nemoguće ne vjerovati u stvarnost njihovog postojanja. Činilo se kao da možete ispružiti ruku i dodirnuti ih. Sigurno su mnogi sjeli da čitaju knjige zahvaljujući ilustracijama ovih majstora žanra.
Vrlo brzo, slike samih ilustratora naučne fantastike postale su kolekcionarski predmeti sami po sebi. Isprva su se distribuirali na samosnimljenim CD-ovima s umjetničkim galerijama prijatelja, a razvojem brzog interneta počeli su se preuzimati u gigabajtima sa World Wide Weba i raspravljati na forumima.
Jedina stvar koja me (mislim da ne samo mene) uznemirila pri razgledanju dobijenih galerija je izostanak (u većini slučajeva) naslova i potpisa koji bi objasnili kom delu i kom autoru pripada koja slika. Zaista sam želeo da uđem u svet koji je umetnik nacrtao (kao čitalac), da iz ilustracija saznam više o avanturama likova koji su mi već bili omiljeni.
Srećom, posljednjih godina na internetu je mnogo više potpisanih slika. I na našoj web stranici odlučili smo dati svoj doprinos ispravljanju situacije. Nazivi samih slika i romana koje ilustruju ovdje su navedeni gotovo svuda.
| Umjetnici - majstori fantastike i naučne fantastike | |||
 |
 |
 Boris Vallejo (Valeggio) 18+ |
 Luis Royo18+ |
 Frank Frazetta |
 Larry Elmore |
 Julia Bell |
|
Pogledajte i priče u žanrovima fantastike, naučne fantastike i horora, ispričane jezikom fotografije, ili fotografije i književnog teksta.
