Poreklo tradicionalnog pozorišta ići duboko u nacionalne tradicije. Radnja drama i njihovi likovi otkrivaju karakter naroda i neraskidivo su povezani s prirodom, književnošću i kulturom zemlje. Pekinška opera je prešla dug put u svom razvoju i formiranju od ritualnih napjeva, pjesama i plesa Yu umjetnika i Changyu pjevača, šaljivdžija i glumaca Payua, predstava Baixi, poetskog žanra Ci i Zhugongdiaoa, muzičkih i dramskih komada Zaju, pozorišni stilovi Beiqua i Nanqua, drama pozorišta Chuanqi, Yiyang i Kunshan, Kunqu teatar, žanr narodnog pozorišta Huabu, žanrovi Pihuang i Qingyang, anhui pozorišne predstave prije pojave Jingxi muzičkog dramskog pozorišta ili kapitalne drame. Međutim, upravo je 18. vijek bio vrijeme rađanja pekinške muzičke drame (jingxi ili jingju), koja kruniše hiljadugodišnju istoriju razvoja kineske pozorišne umjetnosti.

Pekinška opera, uprkos svom imenu, nije nastao u glavnom gradu, a donijeli su je glumci iz provincije Anhui krajem 18. vijeka. Početak formiranja „metropolitanske drame“ smatra se 1790. godine, kada je anhui trupa „San Qing Ban“ („Tri proslave“) došla u Peking na proslave u čast 80. godišnjice cara Qianlonga. Konačno se može smatrati da je žanr poprimio oblik do ranih 1860-ih.

Trenutno postojeće kao nacionalno pozorište klasične drame Kine - prestoničko muzičko i dramsko pozorište Jingxi (Peking, ili glavni grad, opera) - nastalo je na osnovu fuzije niza lokalnih pozorišnih žanrova, kombinujući visoke izvedbene tehnike i Wenyan književni jezik(uglavnom u arijama) sa dinamikom, ljubavlju prema scenama bitaka i cirkuskim trikovima, sa kolokvijalnim baihua u dijalozima karakterističnim za žanrove huabu.

Kinezi prenio je u svoju umjetnost djelić njegove duše, mašte i talenta. Razumijevanje kineske pozorišne umjetnosti doprinosi pravilnom i potpunijem razumijevanju specifičnosti istorije, ideologije i psihologije ljudi koji su ovu umjetnost stvarali. Pekinška opera je proizvod tradicionalne kulture. Sa velikom kompletnošću i bogatstvom boja hvata prošlost zemlje, modernu stvarnost, vjerovanja i fantazije ljudi. Trgovci i doktori, sudije i vojskovođe, pjevačice i plemenite mlade dame, buntovnici i razbojnici, lame i budistički monasi, nevino pogubljene duše i nebeska bića - takav je šarolik i bučan svijet slika Pekinške opere, uhvaćenih u svojim bitnim crtama i manifestacije, sa svojstvenim pogledima i odnosom prema okolini. Predstave pekinške opere odlikuju se osjećajem stabilnosti, integriteta i racionalnosti svjetskog poretka prikazanog u njima. U ovom pozorišnom svijetu koegzistiraju dobro i zlo, radost i patnja, obično i natprirodno, međusobno se dopunjujući ili privremeno gurajući u stranu, ali gotovo nikada jedno drugo ne uništavajući ili negirajući. Kraljevstva i dinastije, periodi rata i mira se mijenjaju, ali svjetski poredak ostaje nepromijenjen.

Pekinška opera sa svojim složenim skupom ideoloških i estetskih svojstava i koncepata nemoguće nedvosmisleno uporediti sa bilo kojom od faza razvoja dobro proučene evropske kulture. Kreativni genij ljudi koji su stvarali umjetnost Pekinške opere našao je svoju manifestaciju u usavršavanju umjetničkih sredstava naslijeđenih iz prošlosti. Ovdje se, u jednoj ili drugoj mjeri, koristi umjetničko iskustvo, forme i tehničke tehnike, karakteristične za tako različite pojave književnosti i umjetnosti kao što su klasična poezija, prozopoetske priče, pozorišne farse, pjesme i plesne predstave.

Kineska umjetnička kultura je kultura aluzija i nagoveštaja. Tokom ere Tanga nastao je poseban metajezik, dostupan samo iniciranima - jezik same srži kineske kulture. Razumijevajući sliku, poeziju, pa čak i ples pun simbola, čovjek kao da provjerava svoju pripadnost tradiciji. Za gledaoce koji ne znaju zamršenosti pekinške opere, mnogi od vrlo specifičnih atributa predstave ostaju nerazumljivi. Pitanja koja se nameću prilikom gledanja pekinške opere tiču se poznavanja istorije, običaja, kulture i društvenih osnova Kine.

Pozorišna estetika Pekinške opere odgovara na pompu i raskoš scenskog kostima, poseban način scenskog govora baziran na modulaciji riječi i fraza, prodornim zvucima falsetskog pjevanja, glasnom zvuku orkestra, upečatljivom ornamentu i intenzitetu kolorita. glumačka šminka, simbolika rekvizita i scenskih gestova.
Glumac pekinške opere treba da poznaje osnove nacionalne glume - to su „četiri veštine“ (pevanje, recitovanje, imitacija i pantomima) i „četiri tehnike“ (gluma rukom, gluma očima, gluma tela i koraci). Već na početku dinastije Qing, kineski pozorišni gledaoci razlikovali su gotovo tri tuceta različitih pokreta nogama i četrdesetak vrsta pokreta rukama i rukavima.

Kao i u ranijem pozorištu, i u prestoničkoj drami podela likova na četiri glavne uloge. Razlikuju se na osnovu pola, godina i individualnih karakteristika scenskog lika.

Chowova uloga

Glavne vrste likova: sheng (muški likovi), dan (ženski likovi), hualian (uloga muških likova sa naslikanim licem, koji se nazivaju i jing (u kineskoj mitologiji - vukodlaci) - zlikovci, podmukli izdajnici i drugi negativni likovi, koji su stoga dobili drugo ime "hualien" - "oslikano lice" i chow (strip likovi).

Role Tribute

Uloge se, pak, dijele na pod-uloge, kao što su: sheng sa šeširom od ljiljana ili guansheng (službenici u carskoj palači); sheng s lepezom ili shanzisheng (lik s lepezom u ruci, intelektualac s obožavateljem); sheng sa fazanskim perjem u pokrivalu za glavu ili zhiweisheng (izuzetan talenat) itd.

Uloga Jin

Kineski scenski kostim svojim oblikom, dizajnom, ornamentom i bojom izražava drevnu kosmološku simboliku prirodne izmjene svjetlosti i tame, spajanja Neba i Zemlje u činu stvaranja svijeta.

Uloga Shen

Kostim za pekinško muzičko dramsko pozorište nije istorijski specifičan. Po pozorišnoj nošnji teško je odrediti u kom istorijskom periodu lik glumi. Unatoč činjenici da se stil odijevanja mijenjao u različitim dinastijama, kostimi glumaca pekinške opere gotovo se nisu mijenjali. Junak se uvijek pojavljuje u odjeći Ming ere, dopunjen detaljima karakterističnim za kasnije ili ranije vrijeme. Glavni kriterij pri odabiru kostima je uloga i specifična uloga glumca. Oni također određuju shemu boja odijela. Tako, car nosi žutu haljinu, a članovi carske porodice svijetložute tonove; viši slojevi oblače se u crvena odijela; likovi koji su vrli i odani pojavljuju se u plavoj odjeći; mladi nose bijelo, a stariji braon.

Pekinška muzička drama je raznolik i zavisi od interpretacije slike: po njenoj boji i dizajnu može se odrediti društveni položaj junaka, njegov karakter, sudbina itd. Postoji nekoliko hiljada vrsta kompozicija šminke za likove Pekinške opere, koje simboliziraju jednu ili drugu sliku.

Šminka glumaca Pekinške opere je „konvencionalna“ šminka. Principi konvencionalne šminke zasnivaju se na preuveličavanju individualnih osobina, karakteristika i kvaliteta karaktera. Boje za šminku mijenjaju lice glumca i omogućavaju postizanje željenog efekta.

Šema boja u tradicionalnom pozorištu strogo regulirana, a svaka od dvanaest boja simbolizira određena svojstva i karakterne osobine. Glavne boje šminke su crvena, ljubičasta, bijela, žuta, crna, plava, zelena, roza, siva, smeđa, zlatna i srebrna. Za sjenčanje i zgušnjavanje primarnih boja često se koriste druge boje, nanesene na lice u obliku pruga.

Pekinška muzička drama razvila je čitav sistem šminke, čija povijest seže do primjera višebojne šminke maski u pozorištu Yuan i Ming, značajno komplicirajući njen dizajn, boju i ornamentalnu simboliku. Dugoročni razvoj umjetnosti šminkanja oblikovao je općeprihvaćene konvencije tehnika šminkanja i njihovo simboličko značenje. Poznavanje ovih simbola doprinosi boljem razumijevanju radnje predstave. Gledaoci koji razumiju Pekinšku operu, videći sastav šminke, odmah će prepoznati lik. I ova tradicija se pažljivo prenosi s generacije na generaciju. Istovremeno, razvoj umjetnosti šminkanja nije istisnuo sa scene pozorišne maske koje na sceni koegzistiraju zajedno sa šminkom.

U pekinškoj muzičkoj drami, jedan od najvažnijih šminkerskih alata koji mogu značajno promijeniti cjelokupni izgled lika je brada, koja je metoda umjetničkog preuveličavanja. Na osnovu boje, brade se dijele na četiri tipa: crna, siva, bijela i crvena. Boja brade zavisi od starosti i karaktera karaktera.

Simbolika scenskog pojavljivanja u kineskom teatru često se primjenjuje na stvari ne uzimajući u obzir njihova prirodna svojstva; nije namijenjena da izrazi suštinu, već da označi određenu kosmičku strukturu. Kineski teatarski aforizam prenosi estetsku suptilnost pozorišne glume: „U istini postoji obmana, u obmani je istina“.

Kinesko pozorište nije napustilo simboliku narodnih obrednih spektakla, dalo mu je estetski kvalitet i podredilo ga zahtjevu stilskog jedinstva. Estetski principi kineske pozorišne tradicije usmjereni su na spajanje simboličkog i stvarnog u umjetničkoj slici, a isticanje simboličkih kvaliteta pozorišne predstave ne isključuje zanimanje za istorijsku istinu života i detalje svakodnevnog života.

Konvencije i simbolika u postavljanju predstava Pekinške opere razvili su se kroz dugogodišnju praksu. Prenose se ličnim primjerom s generacije na generaciju i kriteriji u tom pogledu su prilično strogi i, iako se na prvi pogled od glumca traži da se apsolutno pridržava kanona kineske tradicionalne izvedbene umjetnosti, kroz njih se individualna vizija i otkriva se talenat umjetnika.

Vekovna tradicija

Kako Kinezi kažu, "umetnost pekinške opere je blago kineske nacionalne kulture, ona izražava kineski nacionalni duh. Umetnost pekinške opere treba da se prenosi s generacije na generaciju." Upravo je želja da se sačuva tradicija, želja da se od djetinjstva usađuje razumijevanje, ljubav, poštovanje prema kineskoj nacionalnoj umjetnosti i da se obrazuje nova generacija umjetnika pekinške opere, potaknula vlasti Harbina da osnuju dramski klub Pekinške opere „Jing Miao Peking Operska trupa" (u prevodu na ruski znači "Izdanci pekinške opere") u administrativnom vrtiću br. 1 u Harbinu.

Nastavni proces se zasniva na psihološkim i fiziološkim karakteristikama predškolaca, izrađuje se odgovarajući plan i odabira sadržaj radova koji je prihvatljiv za djecu mlađeg uzrasta. Princip nastave u dramskom klubu je sljedeći: pokažite više primjera, više ohrabrujte, manje podučavajte i manje kritikujte. Prošlo je 15 godina od stvaranja trupe Pekinške opere za djecu. Široko je popularan među djecom i njihovim roditeljima.

Danas se u Kini u parkovima i trgovima često mogu naći grupe piaoyu (glumaca amatera) koji se okupljaju i proučavaju Pekinšku operu, razmjenjuju iskustva, nastojeći na taj način unaprijediti svoje vještine.
Međunarodne kuće ljubitelja Pekinške opere osnovane su u većim gradovima zemlje, poput Pekinga i Šangaja.

Danas je nerazumijevanje žanra pekinške opere od strane savremenika u velikoj mjeri neizbježno i istovremeno razumljivo. S tim u vezi, kineska vlada pridaje veliki značaj zaštiti, nasljeđivanju i razvoju tradicionalnog kulturnog nasljeđa zemlje.

U decembru 2006. godine, vlada Pekinga objavila je Gradski registar nematerijalne kulturne baštine. Obuhvata 48 objekata nematerijalne kulturne baštine, uključujući pekinšku muzičku dramu, koja je ranije bila uvrštena u Državni registar nematerijalne kulturne baštine.

Trenutno Pekinška opera je najveći oblik pozorišne umjetnosti u Kini, kojoj nema premca po bogatstvu scenskog repertoara, broju izvođača, broju gledatelja i dubokom uticaju na društvo.

Pekinška opera je važan fenomen ne samo kineske, već i univerzalne ljudske kulture, koja na mnogo načina još uvijek zadržava svoju umjetničku i obrazovnu vrijednost.

Dana 28. novembra 2007. Kinesko pekinško operno pozorište (osnovano 1955.) zvanično je preimenovano u Kinesko nacionalno pekinško opersko pozorište; Boljšoj teatar Pekinške opere nazvan po njemu zvanično će raditi pod njegovim vodstvom. Mei Lanfang je jedan od najpoznatijih kineskih glumaca u Pekinškoj operi.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Pekinška opera (‹ćẑz jingju)
Pekinška scena
Istorija maski
Maske (–K‹p mianju)
Promjena maski (±dBi bianlian)
Pjevati
Književnost

Pekinška opera (‹ćẑz jingju)

Pekinška opera je najpoznatija kineska opera na svijetu. Nastala je prije 200 godina na osnovu lokalne opere "Huidiao" iz provincije Anhui. Godine 1790., carskim dekretom, 4 najveće operske trupe Huidiao - Sanqing, Sixi, Chuntai i Hechun - sazvane su u Pekingu na proslavu 80. godišnjice cara Qianlonga. Reči operskih delova Huidiao bile su tako lako razumljive uhu da je opera ubrzo počela da uživa ogromnu popularnost među prestoničkom publikom. Tokom narednih 50 godina, Huidiao je apsorbirao najbolje iz drugih operskih škola u zemlji: Peking Jingqiang, Kunqiang iz provincije Jiangsu, Qinqiang iz provincije Shaanxi i mnogih drugih, i na kraju se razvio u ono što danas imamo. Mi to zovemo Pekinška opera.

Godine 1935. poznati kineski glumac, majstor prerušavanja, poznat po izvođenju ženskih uloga, Mei Lanfang, posjetio je Sovjetski Savez. U srdačnim razgovorima sa velikanima ruske pozorišne umetnosti Stanislavskim, Nemirovičem-Dančenkom, Mejerholdom i drugima data je duboka i tačna ocena kineske pozorišne škole. Evropski dramski pisci posebno su dolazili u SSSR da pogledaju nastup trupe Mei Lanfan i razmijene mišljenja i misli o umjetnosti. Od tada je sistem kineske pozorišne glume stekao priznanje širom sveta. Istaknuti predstavnici tri „velika” pozorišna sistema (ruskog, zapadnoevropskog i kineskog), okupivši se i razmenivši iskustva, izvršili su dubok uticaj na dalji razvoj pozorišne delatnosti.

Ime Mei Lanfan i kineska "Pekinška opera" šokirali su svijet i postali jedan od općepriznatih simbola ljepote.

"Pekinška opera" je spoj svih žanrova pozorišne umjetnosti (opera, balet, pantomima, tragedija i komedija). Zbog bogatstva repertoara, udžbeničkih zapleta, umijeća glumaca i scenskih efekata, pronašla je ključ do srca publike i izazvala njihovo interesovanje i divljenje. No, Pekinška opera nije samo mjesto za udobno sjedenje gledalaca, već i čajna soba, odnosno tokom predstave i dalje možete uživati u aromatičnom zelenom čaju sa kandiranim voćem. Neopisiva igra glumaca, njihova potpuna transformacija učiniće da se potpuno prenesete u nevjerojatan, magični svijet Pekinške opere.

Predstave savršeno kombinuju rad dramskih pisaca iz dinastija Yuan i Ming (1279-1644) i elemente cirkuske umetnosti. Predstava je zasnovana na tradiciji kineskog teatra, za razliku od bilo kojeg drugog. Glavne karakteristike tradicionalnog pozorišta su sloboda i opuštenost.

Da bi ispunio ove uslove, umetnik treba da poznaje osnove nacionalne glume, a to su „četiri veštine” i „četiri tehnike”.

Prva četiri su pevanje, recitovanje, lažno predstavljanje i gestikulacija; druga četiri su “igranje rukama”, “igranje očima”, “igranje tijelom” i “koracima”.

Scena pekinške opere

Scena u Pekinškoj operi ne zauzima puno prostora, a dekoracije su vrlo jednostavne. Likovi likova su jasno raspoređeni. Ženske uloge se zovu "dan", muške uloge se zovu "šeng", komične uloge se zovu "čau", a junak sa raznim maskama se zove "džing".

Među muškim ulogama postoji nekoliko uloga: mladog heroja, starijeg muškarca i komandanta. Žene se dijele na "qingyi" (uloga mlade ili sredovečne žene), "huadan" (uloga mlade žene), "laodan" (uloga starije žene), "daomadan" (uloga žene ratnice) i "wudan" (uloga vojne žene). heroina). Jing heroj može nositi maske Tongchui, Jiazi i Wu. Komedije su podijeljene na naučnike i vojne ljude. Ova četiri lika su zajednička za sve škole Pekinške opere.

Šminka u kineskoj operi (BížČ lianpu)

Još jedna karakteristika kineske opere je šminka. Svaka uloga ima svoju posebnu šminku. Tradicionalno, šminka se stvara prema određenim principima. Naglašava karakteristike određenog lika - iz njega se lako može utvrditi da li glumac igra pozitivan ili negativan lik, da li je pristojan ili varalica. Općenito, može se razlikovati nekoliko vrsta šminke:

1. Crveno lice simbolizira hrabrost, poštenje i odanost. Tipičan lik crvenog lica je Guan Yu, general iz doba Tri kraljevstva (220-280) poznat po svojoj lojalnosti caru Liu Beiju.

2. Crvenkasto-ljubičasta lica mogu se vidjeti i kod dobro odgojenih i plemenitih likova. Uzmimo, na primjer, Lian Poa u poznatoj predstavi "General sklapa mir sa glavnim ministrom", u kojoj se ponosni i ljuti general posvađao, a zatim pomirio s ministrom.

3. Crna lica ukazuju na hrabar, hrabar i nesebičan karakter. Tipični primjeri su general Zhang Fei u Tri kraljevstva, Li Kui u Ribnjacima i Wao Gong, neustrašivi legendarni i pošteni sudija iz dinastije Song.

4. Zelena lica ukazuju na heroje koji su tvrdoglavi, impulsivni i potpuno bez samokontrole.

5. Po pravilu, bijela lica su karakteristična za moćne negativce. Bijela boja također ukazuje na sve negativne aspekte ljudske prirode: prijevaru, prijevaru i izdaju. Tipični likovi bijelog lica uključuju Cao Caoa, moćnog i okrutnog ministra Tri kraljevstva, i Qing Huija, lukavog ministra iz dinastije Song koji je ubio nacionalnog heroja Yue Feija.

Sve gore navedene uloge spadaju u kategoriju pod opštim nazivom „jing“ (ampula muškarca sa izraženim ličnim kvalitetima). Za likove komedije u klasičnom pozorištu postoji posebna vrsta šminke - "xiaohualian". Mala bijela mrlja na i oko nosa ukazuje na blizak i tajnovit lik, kao što je Jiang Gan iz Three Kingdoms, koji se ljubio Cao Caou. Također, slična šminka se može naći i na duhovitom i duhovitom slugu ili običnom čovjeku, čije prisustvo oživljava cijeli nastup. Druga uloga je akrobatski ludak "uchou". Mala tačka na nosu takođe ukazuje na lukavstvo i duhovitost junaka. Slični likovi se mogu vidjeti u romanu “Riječne rukavce”.

Istorija maski

Istorija maski i šminke počinje sa dinastijom Song (960-1279). Najjednostavniji primjeri šminke otkriveni su na freskama u grobnicama tog doba. Za vrijeme dinastije Ming (1368-1644) umjetnost šminke se plodno razvija: boje su se poboljšale, pojavili su se novi, složeniji uzorci, koje možemo vidjeti u modernoj pekinškoj operi. Postoji nekoliko različitih teorija o porijeklu šminke:

1. Vjeruje se da su primitivni lovci slikali svoja lica kako bi uplašili divlje životinje. Takođe u prošlosti, razbojnici su to činili kako bi zastrašili žrtvu i ostali neprepoznati. Možda se kasnije šminka počela koristiti u pozorištu.

2. Prema drugoj teoriji, porijeklo šminke je povezano s maskama. Za vrijeme vladavine dinastije Sjeverni Qi (479-507) postojao je veličanstveni general Vang Lanling, ali njegovo lijepo lice nije ulijevalo strah u srca vojnika njegove vojske. Stoga je tokom bitke počeo da nosi zastrašujuću masku. Dok je dokazao svoju moć, postao je uspješniji u bitkama. Kasnije su o njegovim pobjedama napisane pjesme, a potom se pojavila i plesna predstava pod maskama koja je demonstrirala juriš na neprijateljsku tvrđavu. Očigledno, u pozorištu su maske zamijenjene šminkom.

3. Prema trećoj teoriji, šminka je korištena u tradicionalnim operama samo zato što se predstava održavala na otvorenim prostorima za veliki broj ljudi koji nisu mogli lako vidjeti izraz lica glumca iz daljine.

Kineske maske sastavni su dio svjetske umjetnosti. Prve maske pojavile su se u Kini za vrijeme dinastija Shang i Zhou, odnosno prije oko 3.500 godina. Oni su bili najvažniji element kineskog šamanizma. Služenje božanstvu koje je spasilo od kuge uključivalo je ples i pjevanje čarolija, što je bilo nezamislivo bez maski. I danas nacionalne manjine nose maske tokom vjerskih obreda, vjenčanja i sahrana.

Kineske maske se uglavnom prave od drveta i nose se na licu ili glavi. Iako postoji mnogo maski demona, zlih duhova i mitskih životinja, svaka od njih nosi posebno značenje. Kineske maske se mogu podijeliti u sljedeće kategorije:

1. Maske plesača-čarolija. Ove maske se koriste tokom ceremonija žrtvovanja među malim etničkim grupama kako bi se otjerali zli duhovi i molili se božanstvima.

2. Praznične maske. Slične maske se nose tokom praznika i proslava. Namijenjeni su molitvama za dugovječnost i bogatu žetvu. Na mnogim mjestima se nose svečane maske tokom vjenčanja.

3. Maske za novorođenčad. Koriste se tokom ceremonije posvećene rođenju djeteta.

4. Maske koje štite vaš dom. Ove maske, kao i maske plesača čarolija, koriste se da otjeraju zle duhove. U pravilu se okače na zidove kuće.

5. Maske za pozorišne predstave. U pozorištima malih nacionalnosti maske su najvažniji element uz pomoć kojeg se stvara lik heroja, stoga imaju veliki umjetnički značaj.

Vještičarske maske (ShRGžẑÂnuomianju). Ove jedinstvene maske rezultat su rada zanatlija u provinciji Guizhou. Maske su izrezbarene od drveta i korijena drveća. Neke maske su visoke samo nekoliko centimetara, dok druge dosežu dva metra. Maske naroda Miao pravi su biser kineske narodne umjetnosti.

U početku su se vještičarske maske pojavile u središnjoj Kini. Jednom u Guizhouu, maske su počele biti popularne među lokalnim šamanima, koji su se u proricanju sudbine okrenuli legendarnim Fu Xi i Nyu Wa. Kineski vladar Fu Xi je učio ljude da pecaju, love i uzgajaju stoku. I boginja Nu Wa stvorila je ljude i popravila nebeski svod.

U davna vremena ljudi su vjerovali da su sve nevolje i nesreće mahinacije zlih duhova i demona. Zbog toga su tokom proricanja sudbine nosili maske kako bi izgledali veći i uplašili zle sile. Izvođeni su i ritualni plesovi kako bi se otjerali demoni. Vremenom je funkcija plesa postala više zabavna nego religiozna. I vjerski napjevi su izašli izvan granica taoističkih i budističkih hramova, postajući dio narodne kulture.

Dugi rukavi od bijele svile (đ…‘í shuixiu)

Dugi i pretežno bijeli rukavi često se viđaju u tradicionalnim kineskim pozorišnim predstavama. U pravilu dosežu dužinu od pola metra, ali ima primjera i preko 1 m. Iz gledališta bijeli svileni rukavi izgledaju kao potočići koji teku. Naravno, ni u davna vremena ljudi nisu nosili odjeću s tako dugim rukavima. Na sceni, dugi rukavi su način za stvaranje estetskog efekta. Mahanje takvim rukavima može odvratiti pažnju gledatelja između igara, prenijeti osjećaje junaka i dodati boju njegovom portretu. Ako heroj zabacuje rukave, to znači da je ljut. Drhtanje rukava simbolizira drhtanje od straha. Ako glumac baci rukave u nebo, to znači da se njegovom liku upravo dogodila nezgoda. Ako jedan lik maše rukavima, kao da pokušava otresti prljavštinu sa odijela drugog, time pokazuje svoje poštovanje. Promjene u unutrašnjem svijetu junaka ogledaju se u promjenama u gestovima. Pokreti dugih rukava su jedna od osnovnih vještina glumca u tradicionalnom kineskom pozorištu.

Mijenjanje maski

Promjena maski je pravi trik u tradicionalnom kineskom pozorištu. Tako se prikazuje promjena raspoloženja junaka. Kada panika u srcu junaka ustupi mjesto bijesu, glumac mora promijeniti masku za nekoliko sekundi. Ovaj trik uvijek oduševi publiku. Mjenjanje maski najčešće se koristi u pozorištu u Sečuanu. U operi „Presjeći most“, na primjer, glavna junakinja Xiao Qing primjećuje izdajicu Xu Xiana, bijes se rasplamsa u njenom srcu, ali ga odjednom zamjenjuje osjećaj mržnje. U to vrijeme njeno lijepo snježnobijelo lice prvo postaje crveno, zatim zeleno, a zatim crno. Glumica mora brzo mijenjati maske pri svakom koraku, što je moguće samo kao rezultat dugog treninga. Ponekad se koristi nekoliko slojeva maski, koje se skidaju jedan za drugim.

kinesko opersko pozorište maski

Pjevati

Pjevanje igra veoma važnu ulogu u Pekinškoj operi. Sam zvuk je ovde od velike važnosti. Jedinstvenost izvedbe i očaravajući zvuk određuju duboko poznavanje fonologije, tehnike pjevanja i postizanje harmonije između Yin i Yang. Pjesma ne samo da pleni svojim sadržajem, već i izaziva duboka osjećanja kod slušaoca. Umjetnik prvo treba da se uvuče u tuđu kožu, usvoji karakter i jezik lika, zatim majstor mora spolja postati sličan njemu, čuti i osjetiti ga, postati mu bliska osoba. Disanje igra veoma važnu ulogu u izvođenju dela; tokom pevanja se koriste „promena daha“, „tajno disanje“, „disanje“ i druge tehnike. Nakon formiranja, Pekinška opera je postala bogata zbirka pevačkih veština. Za postizanje najvećeg scenskog efekta koristi se neuobičajena upotreba glasa, tembra, disanja i drugih aspekata. Iako se na prvi pogled od pjevača traži da se apsolutno pridržava kanona kineske tradicionalne izvedbene umjetnosti, kroz njih se manifestuje individualna vizija i talenat umjetnika.

Recitovanje u Pekinškoj operi je monolog i dijalog. Pozorišne poslovice kažu: „pevaj za vazala, recituj za gospodara“ ili „pevaj dobro, govori odlično“. Ove poslovice naglašavaju važnost iznošenja monologa i dijaloga. Kroz istoriju se pozorišna kultura razvijala na osnovu sveukupnosti zahteva visokih izvođačkih umetnosti i dobijala svetle, čisto kineske karakteristike. Ovo je neobičan stil i tri vrste recitacije za različite svrhe - monolozi na starim i modernim jezicima i rimovani dijalozi.

Reinkarnacija je jedan od oblika manifestacije "Gong Fu".

Prati ga pjevanje, recitovanje i gestikulacija. Ova četiri elementa su fundamentalna za majstorovu umjetnost. Provlače se kao crvena nit od početka do kraja predstave. Gluma takođe ima različite forme. “High skill” pokazuje jake karaktere jake volje; “blizak životu” - slab, nesavršen. Tu je i ovladavanje “stilom rimovanja” - izvođenje relativno strogih, pametnih pokreta u kombinaciji sa ritmičkom muzikom, i ovladavanje “prozaičnim stilom” – izvođenje slobodnih pokreta uz “labavu” muziku.

U "stilu rimovanja" najvažniji element je ples. Plesna veština se takođe može podeliti u dve vrste.

Prva vrsta je pjesma i ples. Umjetnici istovremeno pjevaju i plešu stvarajući slike i pejzaže za nas. Na primjer, ako scena opisuje noćnu šumu prekrivenu snijegom i putnika koji traži zaklon, onda umjetnik kroz ariju lika i, istovremeno, kroz odgovarajući ples, slika ovaj pejzaž i stanje lika pred nama. (u “PO” nema ukrasa).

Druga vrsta je čisti ples. Umjetnici koriste samo plesne pokrete kako bi prenijeli raspoloženje i stvorili holističku sliku onoga što se dešava. Kroz istoriju pozorišta u Kini, izvođene su narodne igre. Za vrijeme dinastije Ming (1368-1644) često su nastajale i izvođene male nove predstave po motivima narodnih igara.

Gestovi su elementi akrobacije koji se koriste tokom predstave. U Pekinškoj operi postoje likovi koji se mogu zamisliti samo pomoću akrobatske umjetnosti. To su takozvane uloge “vojnog heroja”, “vojne heroine” i “ženske ratnice”. Sve scene brutalnog rata u predstavama su sastavljene od akrobatskih vratolomija, čak postoje i posebne „ratne predstave“. Kada igrate "starca", ne možete bez akrobatskih tehnika jer "starac" ponekad treba i da "mahne šakama". Umjetnost gestikuliranja je "Gung Fu" koju svaki lik pa samim tim i glumac treba da posjeduje.

U svakom dijelu performansa umjetnik koristi posebne načine igre: „igra se rukama“, „igra se očima“, „igra se tijelom“ i „koracima“. Ovo su „četiri vještine“ koje smo već spomenuli.

Igranje rukama. Glumci kažu: "Majstora možete odrediti jednim pokretom ruke", stoga je "igranje rukama" veoma važan element pozorišne predstave. Uključuje oblik ruku, njihov položaj i geste. Oblik ruku je zapravo oblik dlanova. Postoje ženski i muški oblici. Na primjer, imena žena imaju sljedeće nazive: "Lotosovi prsti", "staričin dlan", "lotosova šaka" itd. Muška - "prošireni dlan", "prsti mača", "stisnuta šaka". Takođe, položaji ruku imaju veoma interesantne nazive: „Podnožje usamljene planine“, „dva podupiruća dlana“, „podporni i susretni dlanovi“. Nazivi gestova također prenose prirodu igre: „Ruke u oblaku“, „Ruke koje trepere“, „Ruke koje drhte“, „Podizanje ruku“, „Rasklapanje ruku“, „Guranje ruku“ itd.

Ljudi često oči nazivaju prozorima duše. Postoji pozorišna poslovica: „Telo je u licu, lice je u očima“. I još jedno: „Ako nema duha u očima, osoba je umrla u svom hramu.“ Ako tokom igre glumčeve oči ne izražavaju ništa, tada se gubi vitalnost. Da bi oči bile žive, pozorišni majstori poklanjaju veliku pažnju svom unutrašnjem stanju. To im pomaže da osjete razliku između pojmova kao što su „pogledati“, „pogledati“, „ciljati“, „pogledati izbliza“, „pregledati“ itd. Da bi to učinio, umjetnik mora pobjeći od svih ispraznih misli, vidjeti ispred sebe, poput umjetnika, samo prirodu svog lika: „Vidio sam planinu - postao sam planina, vidio sam vodu - tekla je kao voda .”

Igra tijelom uključuje različite položaje vrata, ramena, grudi, leđa, donjeg dijela leđa i zadnjice. Mala promjena položaja torza može prenijeti unutrašnje stanje lika. Iako je ovo složen, ali veoma važan pozorišni jezik. Da bi ga pravilno savladao, da bi se kretao prirodno i tačno, umetnik mora da poštuje određene zakone položaja tela. Kao što su: ravan vrat, ujednačena ramena; donji dio leđa ravno, prsa naprijed; stomak uvučen, zadnjica stisnuta. Kada pri kretanju donji dio leđa služi kao centar cijelog tijela, onda možemo reći da cijelo tijelo radi u harmoniji. Jedna poslovica kaže: "Jedan pokret ili sto - počinje u donjem dijelu leđa."

Koraci. “Koraci” se odnose na pozorišne poze i pokrete po sceni. U Pekinškoj operi postoji nekoliko osnovnih poza i koraka. Stavovi: ravno; slovo "T"; "ma-bu" (razmaknute noge, težina ravnomjerno raspoređena na obje noge); "gun-bu" (tjelesna težina prenesena na jednu nogu); poza jahača; opušten stav; "prazne noge" Metode koraka: "oblačno", "zgnječeno", "kružno", "patuljasto", "brzo", "puzanje", "širivanje" i "mjecanje" (oni koji su upoznati sa wushuom naći će puno u nazivima koraci i pozicije pozorišne škole zajednički sa terminologijom usvojenom u kineskoj borilačkoj veštini). Glumci vjeruju da su koraci i poze na sceni temelj predstave, djelujući kao osnovni pokreti koji nose mogućnost beskonačnih promjena, koje majstor, pak, koristi da prenese svoja osjećanja gledaocu. Pekinška opera stoji na ovih osam stubova – „četiri načina sviranja“ i „četiri vrste veština“. Iako to, naravno, nije sve. Na kraju krajeva, temelj umjetničke piramide Pekinške opere postavljen je duboko u kulturi Kine. Ali obim članka ne dopušta nam da u potpunosti doživimo ljepotu i dubinu ove kazališne predstave.

Književnost

Morkovskaja, Lisa. Maske pekinške opere // Oko svijeta. 2006. br. 8 (2791).

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Pozorište kao najveća umjetnost, njegove karakteristike i glavne razlike od kina. Kostimi i šminka najvažniji su dio glumčevog imidža. Uloga i značaj izraza lica i izraza lica glumaca za potpuno uživljavanje u radnju predstave. Pravila bontona i ponašanja u pozorištu.

esej, dodan 23.04.2015

Proučavanje posebnosti nastanka i formiranja ruskog pozorišta. Buffoons su prvi predstavnici profesionalnog pozorišta. Pojava školske drame i školsko-crkvenih predstava. Pozorište ere sentimentalizma. Moderne pozorišne grupe.

prezentacija, dodano 20.11.2013

Pojam i klasifikacija radnji kao temeljnog elementa pozorišta, njihove karakteristike i sadržaj, procjena uloge i značaja u stvaranju realistične slike na sceni. Principi organskog djelovanja na sceni, važnost pažnje, kreativna mašta.

test, dodano 03.03.2015

Istorija pozorišnih zgrada i scenske tehnologije u staroj Grčkoj. Dionisovo pozorište u Atini jedna je od prvih pozorišnih zgrada izgrađenih u staroj Grčkoj. Tehnika i tehnologija scene rimskog teatra, glavne tehničke tehnike montaže predstave.

sažetak, dodan 09.10.2013

Istorija razvoja lutkarskog pozorišta u Rusiji. Kućni i studijski nastupi. Pozorište lutaka Sergeja Vladimiroviča Obrazcova. Organizacija pozorišnih aktivnosti u modernom pozorištu na primjeru Sahalinskog lutkarskog pozorišta. Kreativne veze pozorišta.

test, dodato 20.03.2017

Osnovni principi "Ne" teatra. Uticaj istočnjačke pozorišne kulture na evropsku režiju 20. veka. Analogi osnovnih principa No teatra u evropskoj režiji. Analogi funkcija jednog od najstarijih elemenata scenskog izvođenja - maski.

kurs, dodan 24.11.2014

Rane godine života Čarlija Čaplina. Prvi nastup na sceni sa pet godina. Napuštam Lancashire Boyse, radim u pozorištu. Rođenje skitnice u Mabelinoj izvanrednoj nevolji. Optužbe za moralno bezobrazluk.

prezentacija, dodano 21.11.2010

Pozorišta i pozorišne grupe. Aleksandrijsko pozorište, Boljšoj dramski teatar. Marijinski teatar je prvo i najvažnije pozorište u modernoj Rusiji. Otvaranje Boljšoj kamenog teatra na trgu Carousel. Pozorište opere i baleta u Sankt Peterburgu.

prezentacija, dodano 04.03.2014

Faze formiranja realističkog pozorišta. K.S. Stanislavski i njegov sistem. Život i rad V.I. Nemirovič-Dančenko. Uticaj A.P. Čehov i A.M. Gorkog za razvoj Umetničkog pozorišta. Na svojoj sceni postavlja drame "Filistejci" i "Na donjim dubinama".

rad na kursu, dodato 04.10.2015

Istorija Shakespeareovog Glob teatra. Shakespeareovo djelo, njegova dramska i glumačka aktivnost. Izgradnja stalnih pozorišta. Postavljanje publike na pozornicu. Pismo o požaru u Globusu. Moderna rekonstrukcija Shakespeareovog Glob teatra.

1. Vjeruje se da su primitivni lovci slikali svoja lica kako bi uplašili divlje životinje. Takođe u prošlosti, razbojnici su to činili kako bi zastrašili žrtvu i ostali neprepoznati. Možda se kasnije šminka počela koristiti u pozorištu.
2. Prema drugoj teoriji, porijeklo šminke je povezano s maskama. Za vrijeme vladavine dinastije Sjeverni Qi (479-507) postojao je veličanstveni general Vang Lanling, ali njegovo lijepo lice nije ulijevalo strah u srca vojnika njegove vojske. Stoga je tokom bitke počeo da nosi zastrašujuću masku. Dok je dokazao svoju moć, postao je uspješniji u bitkama. Kasnije su o njegovim pobjedama napisane pjesme, a potom se pojavila i plesna predstava pod maskama koja je demonstrirala juriš na neprijateljsku tvrđavu. Očigledno, u pozorištu su maske zamijenjene šminkom.
3. Prema trećoj teoriji, šminka je korištena u tradicionalnim operama samo zato što se predstava održavala na otvorenim prostorima za veliki broj ljudi koji nisu mogli lako vidjeti izraz lica glumca iz daljine.

1. Maske plesača-čarolija. Ove maske se koriste tokom ceremonija žrtvovanja među malim etničkim grupama kako bi se otjerali zli duhovi i molili se božanstvima.
2. Praznične maske. Slične maske se nose tokom praznika i proslava. Namijenjeni su molitvama za dugovječnost i bogatu žetvu. Na mnogim mjestima se nose svečane maske tokom vjenčanja.
3. Maske za novorođenčad. Koriste se tokom ceremonije posvećene rođenju djeteta.
4. Maske koje štite vaš dom. Ove maske, kao i maske plesača čarolija, koriste se da otjeraju zle duhove. U pravilu se okače na zidove kuće.
5. Maske za pozorišne predstave. U pozorištima malih nacionalnosti maske su najvažniji element uz pomoć kojeg se stvara lik heroja, stoga imaju veliki umjetnički značaj.

Dugi rukavi od bijele svile (đ…‘í shuixiu)

S. P. Školjnikov

Pozorište je prošlo dug i težak put razvoja. Počeci pozorišta sežu do kultnih rituala.

Prve kultne maske

Irokezna maska – vanzemaljsko/lažno lice (lijevo i desno)

Drevni ljudi su vjerovali da osoba koja stavi masku dobija svojstva stvorenja koje maska predstavlja. Maske životinja, kao i maske duhova i mrtvih, bile su posebno raširene među primitivnim narodima. Totemske igre i plesovi već su element pozorišne umjetnosti. Totemski ples označava pokušaje stvaranja umjetničke i estetske slike u plesu.
U Sjevernoj Americi, indijanski totemski plesovi u maskama, koji su bili kultne prirode, uključivali su svojevrsnu umjetničku nošnju i ukrasnu masku, izmrvljena simboličkim ornamentima. Plesači su izradili i dvostruke maske složenog dizajna, koje prikazuju dvojaku suštinu totema - ispod životinjskog izgleda sakriven je čovjek. Zahvaljujući posebnom uređaju, ove maske su se brzo otvorile, a plesači su se transformisali.
Dalji proces razvoja životinjskih maski doveo je do stvaranja pozorišne maske koja nejasno podsjeća na ljudsko lice, sa kosom, bradom i brkovima, odnosno do takozvane antropozoomorfne maske, a potom i do maske čistog ljudskog izgleda. .
Prije nego što je maska postala dio klasičnog teatra, prošla je dugu evoluciju. Tokom lovačkih plesova, životinjske lubanje su zamijenjene ukrasnim maskama, zatim su se pojavile portretne maske pogrebnih ceremonija, koje su se postepeno pretvarale u fantastične „zoomisterije“ maske; sve se to odrazilo u mongolskom “Tsamu”, javanskom “Baronganu” i u japanskom “No” teatru.

Maske pozorišta Topeng

Maska za pozorište Topeng (lijevo i desno)

Poznato je da je pozorište maski u Indoneziji, pod nazivom Topeng, izraslo iz kulta mrtvih. Riječ "topeng" znači "čvrsto stisnuta, tijesna" ili "maska pokojnika". Maske koje karakteriziraju malajsko pozorište su izuzetno jednostavne. To su ovalne drvene daske sa izrezanim rupama za oči i usta. Na ovim pločama se crta željena slika. Maska je bila vezana kanapom oko glave. Na nekim mjestima (na nosu, očima, bradi i ustima) drvena podloga maske je izdubljena, čime se postiže utisak volumena.
Pantomimska maska imala je poseban uređaj: na njenu unutrašnjost bila je pričvršćena omča koju je glumac stezao između zuba. Kasnije, kako se pozorište razvijalo i transformisalo u profesionalno, glumci su počeli da igraju bez maski, uveliko farbajući svoja lica.

Antičke maske

Tragična maska antičkog pozorišta u Grčkoj (lijevo i desno)

U starogrčkom klasičnom pozorištu maske su posuđene od svećenika, koji su ih koristili u ritualnim slikama bogova. U početku su lica bila jednostavno oslikana grožđem, zatim su voluminozne maske postale neizostavan atribut narodne zabave, a kasnije važna komponenta starogrčkog teatra.
I u Grčkoj i u Rimu svirali su u maskama sa posebnim oblikom usta, u obliku lijevka - usnika. Ovaj uređaj je pojačao glumčev glas i omogućio mnogim hiljadama gledalaca u amfiteatru da čuju njegov govor. Starinske maske izrađivane su od udlage i gipsa od platna, a kasnije od kože i voska. Usta maske obično su bila uokvirena metalom, a ponekad je cijela maska iznutra bila obložena bakrom ili srebrom kako bi se pojačala rezonancija. Maske su rađene u skladu sa karakterom određenog lika; Izrađene su i portretne maske. U grčkim i rimskim maskama očne duplje su bile produbljene, a karakteristične crte tipa su naglašene oštrim potezima.

Trostruka maska

Ponekad su maske bile dvostruke, pa čak i trostruke. Glumci su takvu masku pomerali na sve strane i brzo se transformisali u određene junake, a ponekad i u određene pojedince, savremenike.
S vremenom su portretne maske zabranjene i, kako bi se izbjegla i najmanja slučajna sličnost s visokim funkcionerima (posebno makedonskim kraljevima), počele su ih praviti ružnim.
Polumaske su takođe bile poznate, ali su bile veoma retko korišćene na grčkoj sceni. Nakon maske, na bini se pojavila perika, koja je bila pričvršćena za masku, a potom i pokrivalo za glavu – “onkos”. Maska s perikom nesrazmjerno je uvećala glavu, pa su glumci nosili buskine i povećavali volumen tijela uz pomoć debelih kapa.
Rimski glumci u antičko doba ili uopće nisu koristili maske, ili su koristili polumaske koje nisu pokrivale cijelo lice. Tek od 1. veka. BC e. počeli su da koriste maske grčkog tipa kako bi poboljšali zvuk svojih glasova.
Uporedo sa razvojem pozorišne maske, pojavila se i pozorišna šminka. Običaj slikanja tijela i lica datira još iz ritualnih aktivnosti u drevnoj Kini i Tajlandu. Da bi zastrašili neprijatelja, kada su ratnici krenuli u napad, šminkali su se, farbali su lica i tijela biljnim i mineralnim bojama, au nekim slučajevima i mastilom u boji. Zatim je ovaj običaj prešao na narodne ideje.

Šminka u klasičnom kineskom pozorištu

Šminka u tradicionalnom klasičnom pozorištu Kine datira iz 7. veka. BC e. Kinesko pozorište odlikuje se jedinstvenom vekovnom pozorišnom kulturom. Sistem konvencionalnog prikaza psihološkog stanja slike u kineskom pozorištu postignut je tradicionalnim simboličkim slikanjem maski. Ova ili ona boja označavala je osjećaje, kao i pripadnost lika određenoj društvenoj grupi. Dakle, crvena boja je značila radost, bijela - žalost, crna - pošten način života, žuta - carsku porodicu ili budističke monahe, plava - poštenje, jednostavnost, ružičasta - lakomislenost, zelena je bila namijenjena sluškinjama. Kombinacija boja ukazivala je na razne psihološke kombinacije, nijanse ponašanja junaka. Asimetrično i simetrično kolorit imalo je određeni značaj: prvo je bilo karakteristično za prikaz negativnih tipova, drugo - za pozitivne.
U kineskom pozorištu su takođe koristili perike, brkove i bradu. Potonji su napravljeni od sarlyk životinjske dlake (bivola). Brade su bile u pet boja: crnoj, bijeloj, žutoj, crvenoj i ljubičastoj. Imali su i konvencionalni karakter: brada koja je pokrivala usta svjedočila je o herojstvu i bogatstvu; brada podijeljena na nekoliko dijelova izražavala je sofisticiranost i kulturu. Brada je napravljena na žičanom okviru i pričvršćena iza ušiju kukama koje su izlazile iz okvira.
Za šminku su koristile bezopasne suhe boje svih boja, koje su razrijeđene u vodi uz dodatak nekoliko kapi biljnog ulja kako bi se dobila sjajna površina lica. Ukupni ton je primijenjen prstima i dlanovima. Dugi šiljasti štapići su korišteni za farbanje i liniju usana, očiju i obrva. Svaka boja imala je svoj štapić, kojim su kineski umjetnici majstorski radili.
Žensku šminku je karakterizirao svijetli ukupni ton (bijeli), na vrhu kojeg su porumenjeli obrazi i kapci, farbane usne, a oči i obrve iscrtane crnom bojom.
Nije moguće utvrditi broj vrsta šminke u kineskom klasičnom pozorištu; Prema netačnim podacima, bilo ih je i do 60.

Maska u No teatru

Noh kazališna maska

Predstave japanskog Noh teatra, koje je jedno od najstarijih pozorišta na svijetu, mogu se pogledati i danas. Prema kanonima No teatra, maske su bile dodijeljene jednom glavnom glumcu u svih dvije stotine kanonskih predstava na repertoaru i činile su čitavu umjetničku granu u ovom pozorištu. Ostali glumci nisu koristili maske i svoje su uloge izvodili bez perika i šminke.
Maske su pripadale sledećim tipovima: dečaci, mladići, duhovi mrtvih, ratnici, starci, starice, bogovi, devojke, demoni, poluživotinje, ptice itd.

Šminka u teatru Kabuki

Šminka u pozorištu Kabuki

Klasično pozorište Japana "Kabuki" jedno je od najstarijih pozorišta na svetu. Njegov nastanak datira iz 1603. godine. Na sceni Kabuki teatra, kao iu drugim japanskim pozorištima, sve uloge su igrali muškarci.
Šminka u teatru Kabuki je maska. Priroda šminke je simbolična. Tako, na primjer, glumac, kada nadoknađuje herojsku ulogu, stavlja crvene linije na ukupni bijeli ton svog lica; onaj koji ima ulogu negativca crta plave ili smeđe linije na bijeloj struji; igrač koji igra čarobnjaka primjenjuje crne linije itd. na zeleni ton lica.
Japansko pozorište ima veoma jedinstvene i bizarne karakteristike bora, obrva, usana, brade, obraza itd. Tehnike i tehnike šminkanja su iste kao kod kineskih glumaca.
Brade takođe imaju stilizovan karakter. Odlikuju se otmjenim, oštrim, isprekidanim linijama i rađene su po kineskom principu.

Mystery Theatre

Kako se ritualne predstave pretvaraju u spektakle, predstave dobijaju sve specifičnije teme, koje zavise od društvenih i političkih uslova tog doba.
U Evropi je antički svijet zamijenjen mračnim srednjim vijekom. Pritisak crkvenog mračnjaštva na sve oblike javnog života tjera pozorište da se okrene vjerskim temama. Tako nastaje misteriozni teatar, koji je trajao oko tri vijeka. Glumci u ovim pozorištima bili su građani i zanatlije, a to je u predstave unosilo narodno-svakodnevne motive: „božansku“ radnju prekidale su vesele intermedije i klovn. Postepeno, međuigra počinje da izmješta glavnu radnju, što je bio razlog za progon crkve protiv ovog pozorišta. Pozorište misterija postalo je posebno popularno u Francuskoj.
Tokom renesanse (od oko 1545. godine) u Francuskoj se pojavljuju profesionalna pozorišta. Putujući komičari su se ujedinjavali u trupe, koje su bile glumačke artele.
Glumci ovih pozorišta specijalizirali su se uglavnom za strip, farsični repertoar i zato su ih nazivali farserima. Ženske uloge u farsičnim predstavama izvodili su mladići.

Teatro del Arte

Lik Teatro dell'arte: Harlekin

Tridesetih godina 16. vijeka. Teatar dell'arte nastaje u Italiji. Predstave italijanskih del'arte komičara razlikovale su se od predstava francuskih glumaca ne samo po višem nivou glumačke tehnike, već i po kulturi dizajna maski i šminke.
Prve del arte predstave održane su u Firenci, a glumci su nosili maske. Ponekad je maska zamijenjena zalijepljenim nosom. Karakteristično je da su maske nosili samo izvođači uloga dva starca i dva sluge.
Commedia dell'arte maske nastale su u narodnim karnevalima. Zatim su postepeno migrirali na pozornicu.
Commedia dell'arte maske su se izrađivale od kartona, kože i uljanog platna. Glumci su obično igrali u jednoj, definitivno utvrđenoj maski. Predstave su se mijenjale, ali su maske ostale nepromijenjene.
Maske su igrali uglavnom komični likovi. Bilo je i uloga za koje se, umjesto maske, trebalo našminkati brašnom i farbati bradu, brkove i obrve ugljenom. Po tradiciji, glumci koji su glumili ljubavnike nisu nastupali pod maskama, već su svoja lica ukrašavali šminkom.

Lik Teatro dell'arte: Coviello

Figurativne maske počele su se dodjeljivati određenim izvođačima koji su igrali istu ulogu.
Maske Commedia dell'Arte bile su vrlo raznolike (pozorište Commedia dell'Arte imalo je više od stotinu maski). Neke maske su se sastojale samo od nosa i čela. Farbane su u crno (na primjer, doktorske); ostatak lica, koji nije prekriven maskom, je našminkan. Ostale maske su predviđale određeno bojenje perike, brade i brkova. Maske su korištene kao sredstvo za isticanje izražajnosti željenog tipa. Rađene su od svih vrsta likova i slikane u odnosu na tipove predstave. Općenito, maske commedia dell'arte podijeljene su u dvije grupe: maske narodne komedije slugu (Zani); satirične maske gospode (buffon core - Pantalone, doktor, kapetan, Tartaglia).
U nekim predstavama commedia dell'arte glumci su se vješto transformirali pred publikom, zamjenjujući jednu masku drugom.
U početku su se, po ugledu na drevne, izrađivale maske s otvorenim ustima, a kasnije, u nastojanju da se maske približe prirodnom licu, počela su se zatvarati usta (što je bilo uzrokovano i činjenicom da je u pantomima usnik postaje nepotreban). I kasnije su počele da pokrivaju samo polovinu glumčevog lica. To je doprinijelo daljem razvoju mimičke igre. Commedia dell'arte je oduvijek težila realističkom prikazu slike ne samo u društvenom i psihološkom izgledu maski, već iu govoru, pokretu itd.
XVII-XVIII vijek u Evropi - doba klasicizma. To se odrazilo i na rekonstrukciju pozorišta. U klasičnom pozorištu šminka i perike bili su isti kao u svakodnevnom životu. Reprezentacije su bile uslovne. Igrajući u predstavama Corneillea i Racinea, posvećenim drevnoj antici, glumci su izvana nastavili ostati ljudi 17.-18. Šminka je u to vrijeme bila određena cjelokupnom strukturom života francuskog dvora, koju je pozorište oponašalo. Ovaj period karakteriše dominacija muva. Vjerovalo se da mušice daju mršav izraz očima i ukrašavaju lice.

Shkolnikov S.P. Minsk: Viša škola, 1969. Str. 45-55.

Značenje maski koje se koriste u kineskoj operi može biti misterija za autsajdere, ali izbor boje maske nije nimalo slučajan. u čemu je tajna? Naučite o značenjima izraženim bojama maski.

Crna

Začudo, crna boja u pekinškoj operi znači boju kože, to je zbog činjenice da je visoki zvaničnik Bao imao crnu kožu (Bao Zheng - izvanredni naučnik i državnik iz dinastije Song, 999-1062 AD). Zato je i maska bila crna. Dobila je široko priznanje među ljudima, a crna boja postala je simbol pravde i nepristrasnosti. U početku, crna maska u kombinaciji sa kožom boje mesa označavala je galantnost i iskrenost. S vremenom je crna maska počela značiti hrabrost i poštenje, direktnost i odlučnost.

Crveni

Karakteristike crvene boje su kvalitete kao što su lojalnost, hrabrost i poštenje. Maska s prisustvom crvene boje obično se koristi za igranje pozitivnih uloga. Pošto crvena boja označava hrabrost, crvene maske su prikazivale odane i hrabre vojnike, a takođe su predstavljale i razna nebeska bića.

Bijelo

U kineskoj operi bijela se može kombinovati sa blijedo ružičastom ili bež. Ova maska se često koristi za predstavljanje zlikovca. U istoriji Tri kraljevstva, vojskovođa i kancelar dinastije Istočni Han bio je Cao Cao, koji je simbol izdaje i sumnje. Međutim, bijela maska se koristi i za predstavljanje starijih heroja s bijelom kosom i tenom, kao što su generali, monasi, evnusi itd.

Zeleno

U kineskoj operi zelene maske se obično koriste za prikazivanje hrabrih, nepromišljenih i jakih karaktera. Razbojnici koji su se postavili za vladare takođe su prikazani sa zelenim maskama.

Plava

U kineskoj operi, plava i zelena su identične boje i, u kombinaciji sa crnom, predstavljaju bijes i tvrdoglavost. Međutim, plava takođe može značiti zlobu i lukavstvo.

Violet

Ova boja je između crvene i crne i izražava stanje svečanosti, otvorenosti i ozbiljnosti, a također pokazuje osjećaj za pravdu. Ljubičasta boja se ponekad koristi kako bi lice izgledalo ružno.

Žuta

U kineskoj operi žuta boja se može smatrati izrazom hrabrosti, upornosti i nemilosrdnosti. Žute maske se koriste i za uloge u kojima se u potpunosti demonstrira okrutni i ljuti karakter. Srebrne i zlatne boje

U kineskoj operi ove boje se uglavnom koriste za fantastične maske koje pokazuju moć natprirodnih bića, kao i razne duhove i duhove koji pokazuju okrutnost i ravnodušnost. Ponekad se zlatne maske koriste da pokažu hrabrost generala i njihove visoke činove.