Analizirajte umjetničko djelo. Sistemska analiza umjetnosti

Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije, Odsek za nacionalnu istoriju Kuzbaskog državnog tehničkog univerziteta

ANALIZA UMETNIČKIH DELA (grafika, slikarstvo, skulptura, arhitektura)

Smjernice za seminarsku nastavu za redovne i vanredne studente iz discipline “Svjetska kultura i umjetnost” za studente specijalnosti

230500 “Društvene i kulturne usluge i turizam”

Sastavio V.L. Pravda Usvojen na sednici odeljenja Zapisnik broj 8 od 05.04.01.

Elektronska kopija se nalazi u biblioteci glavne zgrade KuzSTU

Kemerovo 2001

Metodička objašnjenja

Kurs “Svjetska kultura i umjetnost” posebnu pažnju posvećuje slikarstvu, grafici, skulpturi i arhitekturi. Kroz njih se najjasnije očituju karakteristike stilova u različitim epohama. Razumijevanje estetike jedne epohe, njen umjetnički sadržaj otkriva se kroz sagledavanje spomenika umjetnosti, razumijevanje njihovih osobina, njihove ljepote i slikovitosti.

Tehnika nudi kratak algoritam, slijed približne analize grafičkih radova, slika, arhitekture i skulpture.

Unatoč svoj neizbježnoj skiciranosti i krajnjem lakonizmu, pomoći će studentima da samostalno procijene vrijednosti spomenika kulture. Upoznat će vas sa krugom terminologije umjetničke kritike.

Ocijeniti umjetničko djelo nije samo navesti sve elemente njegove ekspresivnosti, potrebno je i povezati osjećaj, stupiti u emocionalni kontakt sa umjetničkom slikom.

Redoslijed analize je približan. Podložno je promjenama. Predložene šeme zahtijevaju kreativan pristup. Oni su samo pomoćni materijal za sastavljanje žive emocionalne priče o konkretnom umjetničkom djelu.

Analiza grafičkog umjetničkog djela

Elementi ekspresije		Bilješke
zestfulness		Bilješke
zestfulness

1. Definicija	Određuje se vrsta grafike koja se razmatra	Često u naslovu igre
vrsta grafike	djela: crtež ili vrsta štampane grafike	fizički rad
	fikovi (drvorezi, bakrorezi, bakropisi, litografije i	označava vrstu grafike
	itd.). To omogućava procjenu karakteristika proizvodnje	ki: „Crtanje
	referenca: priroda linije (različita je za različite vrste	“Grakovanje”, “Litografija”
	gravure), chiaroscuro (može biti manje ili više kon-
	povjerenje, ovisno o tehnici) itd.
2. Analiza sastava	Analiza sastava je procjena ukupnog		“compositio”
	konstruisanje crteža, figurativno-plastična ideja: zašto	(latinski) znači kompozicija
	upravo ovako, u takvom obimu, u takvim zaokretima, sa takve tačke	ne, obavezujuće.
	umjetnik je prikazao figuru, grupu ljudi,
	meta itd.
3. Analiza tehnologije
		je
	slika: tačka (tonalni uzorak), potez (crtanje linije)	tehnički
	sunok). Linija (linearni crtež). Ili se koriste	grafički
		Denia. Evo
		karakterizirati
		vizuelni rukopis


3. Analiza tehnologije	Analizom tehnike crtanja treba utvrditi koja
	to su grafički alati koji se koriste za kreiranje	je
	slika: tačka (tonalni uzorak), potez (linija	tehnički
	crtež). Linija (linearni crtež). Ili se koriste	grafički
	sve tri grafičke tehnike. Istovremeno se i ocjenjuje
	stil crtanja: blizak akademskom, detaljan,	karakterizirati
	naturalistički, ili slobodni, generalizovani, oštri.	vizuelno
	Cijeli zadatak je odabrati tačan, odgovarajući
	način izvođenja definicija i epiteta.
	Procjena se fokusira na analizu prirode linije	Za procjenu karaktera-
	umjetnost grafičkog djela. Slika kreirana	ra linije moraju biti odabrane
	dato linijom (crtom, tačkom), njenom ekspresivnošću,		definicije.
	svoju gracioznost, njen ritam. Osjetite karakter linije, njen	Na primjer: graciozan, lo-
	jedinstvo sa slikom, prenesite je riječima, učinite glavnim	manaya, nervozan, nepristojan
	odličan rad na analizi jednog grafičkog djela. Sljedeći	topljenje itd.
	Takođe treba obratiti pažnju na ritam linija. (Vidi ritam u
	kompozicije, str. 5).

Analiza slikovnog umjetničkog djela

Izloženo					Bilješke
					Bilješke


1. Definicija	U početku se postavlja pitanje kako				Definicija žanra
	Kome od postojećih žanrova slikarstva pripada				reći će važan dio -
	analizirana slikovna	rad		art	ity: kojoj sto
	(istorijski, mitološki, svakodnevni, bitka				oblast predmeta i duhova -
	portret, pejzaž, mrtva priroda). Kada analiziramo portret, koristimo se				interesovanje iz celog sveta
	koristiti tehnike analize poprsja (str. 8 ove metode)

	Analiza zapleta zahtijeva sposobnost razumijevanja sadržaja i				Često zaplet slike
	značenje događaja koje je umetnik prikazao. Postojanje				otkriva se sam po sebi
	Postoji i slikarstvo bez zapleta: neobjektivno slikarstvo.
	Ocjenjuje se u terminima kao što su napon, di-
	namika, harmonija, kontrast,		i zahtijeva posebne
	metode analize. Nepredmetno slikarstvo gradi svoje
	isključivo slike
	njihovi ritmovi, kao glavni elementi ekspresivnosti
	slikovni jezik. Primjer neobjektivnog slikanja
	si je apstrakcionizam, suprematizam.


	Otkrivanje umjetničke slike je procjena vaše
	upečatljivost, autentičnost, snaga u odrazu odabranog
	Noah tematski umjetnik. Stoga su mnogi umjetnici apelirali
	fokusiran na temu buđenja prirode, ali rijetka ulja
	tera se podigla do visine kao Savrasov u trci
	pokrivajući temu proljeća („Stigli su ropovi“).
4. Analiza sastava	Kompozicija u slikarstvu analizira se na isti način kao	Ono što je rečeno, naravno, nije
	u grafiku (vidi str. 2). Kompozicija aktivno utiče na re-	izduvnih gasova		svih bića
	prijem radova.		principi na
	Tako se kompozicija može teatralno naglasiti	strukturu kompozicije, ali,
	noah, izgrađen na principu pozornice. Ili možda	Mislim da će to omogućiti orijentaciju
	stvaraju osjećaj nasumičnosti. Analiziranje kompanije	da kopam po njenoj proceni.
	pozicije, možemo doći do zaključka da je harmonična
	struktura, ravnoteža svih dijelova ili akutna
	dinamizam.
	Ako je kompozicija formirana ravnom horizontalom			znati o psiho-
u sastavu	stvara se visoke ili blago nagnute linije	logicno		uticaj
	dojam odmora ili odmjerenog kretanja. Soche-	vertikale		konture.
	izbjegavajući oštre okomite uglove ili zaobljene linije	Dominacija horizontala
	daje kompozicionoj šemi dinamiku. dijago-	smiruje ili čak
	mentalna konstrukcija pomaže da se bolje osjeti brzina,	gradi		melanholic
	pritisak, kretanje. Slikar to često koristi	Kineski stil, potiskuje. Verti-
	zove se kružna konstrukcija, koja vam omogućava pozivanje	Kali su aktivni, daju op-
	rasporedite veliki broj u određenom redoslijedu	timizam, vedrina, raspoloženje
	ljudi. Trebalo bi uhvatiti ritam kompozicije, vidjeti ga	osećaju se radosno i uzdignuto.
	osnovna shema.


	Boja je „duša“ slikarstva, posebno zahteva
Boja – organska	promišljena i detaljna analiza.
Boja – organska	Prilikom analize sistema boja utvrđuje se koji	Lokalni sistem kolo-
omjer boja uključen	sistem boja je u osnovi strukture boja automobila-	Rita je istorijski ranije
	tina: lokalna boja ili ton. Na lokalnom	Nya. Široko se koristi u
	shema boja, boja je odvojena od uslova osvjetljenja	dekorativno slikarstvo.
	ženstvenost, bez igre nijansi. Tonsko bojenje
	Zasniva se na složenom odnosu između boje i njenih nijansi; iza-
	ovisno o osvjetljenju, udaljenosti, sjeni, blizini

Koloristički	Kada se analizira shema boja, procjenjuje se	Imajte na umu
	vještina umjetnika u odabiru boja, sposobnost kombiniranja	u ritmu kolornih mrlja.
	istopiti njihove nijanse. Umjetnik ne samo da daruje temu		umjetnik
	vi bojite, on gradi kompoziciju boja gdje	istaći jedan ili drugi fi-
	dominiraju određene boje i njihove nijanse. Dakle, th-	guru, lice, itd.
	govore o srebrno-sivo-zelenoj, ljubičasto-jorgovanoj
	- roze i tako dalje. sema boja.
	Boje mogu uzbuditi i umiriti, iritirati
Raspoloženje stvoreno	i smiriti. Dajte toplo (crvena, narandžasta)
Raspoloženje stvoreno	žuta, zlatna i njihove nijanse) i hladna (ljubičasta-
dati bojom	plava, plava, zelena i njihove nijanse) shema boja. one-	boja je aktivna,na slici jeste
	tople boje su aktivne, uzbudljive, zabavne, ali mogu i	izlazi naprijed, privlači
	nervirati. Hladno - umiruje, smiruje,	nema pažnje. Hladno
	ponekad me rastuže. Iza sheme boja na slici je	boja se povlači, ulazi
	još uvijek određeno raspoloženje koje je umjetnik stvorio	dubina. Vješt plasman
	daje boju. Pokušajte ovo uhvatiti i prenijeti	dijeliti toplo i hladno

	strukture prilikom analize strukture boja slike. Boja		tonove koje umjetnik gradi
	dostiže svoju ekspresivnost kada je organ-		konačna perspektiva.
	je koncentrisan i njegov intenzitet odgovara intenzivnom
	nosti ljudskih osećanja.

6.Tehnika udarca	Priroda razmaza može uvesti dodatne		Razmazi mogu biti gusti
	upečatljivost, dodaće umjetničke efekte slici		proziran, neproziran – pastozan
	efekti. Umetnik može da maskira, izgladi		gusta i tečna – laissero-
	"polaganje" poteza, ili, naprotiv, može otkriti preklapanja			Radite sa impastom
	farbajte u odvojenim nakupinama boja, više		čini teksturu života potezima
	utičnice. Analiza tehnike razmaza nam omogućava da identifikujemo		slikarsko platno
	dodatni izraz slikovne slike.		živa, reljefna.
7.Otkrivanje	Za analizu pojedinih ekspresivnih elemenata		Otkrivanje zajedničkog
generalni plan	slikanje ne bi trebalo da izgubi ono najvažnije, šta				zadnji
umjetnik	analitički patos je usmjeren:	otkrivanje plana			figurativno
	umjetnik. Razumijevanje raspoloženja	podstakao ga	građenje slika.
	uhvatite četku.
	Razvoj evropskog slikarstva tekao je kao
	Na primjer, u okviru jednog ili drugog stila.
	Promjena stilova ukazala je na promjenu u umjetnosti
	novi principi, kriterijumi, ukusi. Najsjajnije u Evropi
	Evropsko slikarstvo je pokazalo takve stilove kao što su
	klasicizam, barok, romantizam, realizam itd. zakon-
	Analiza će biti poboljšana procjenom slike iz ugla gledišta
	stil.

Analiza skulptura

Kompozitni		Bilješka
		Bilješka


1. Definicija	Zadatak određivanja vrste skulpture (okrugla		- skulptura na
vrsta skulpture-	skulptura-kip, bista, skulpturalna grupa: reli-	avion. statua, bista,
	ef - bas-reljef, visoki reljef) nije ni na koji način	skulpturalna grupa – razno
	kompleks. Međutim, ova ili ona vrsta skulpture jeste	vidljivost		skulptura-
	postoje različiti pristupi. Analiza kipa će razlikovati-
	iz analize biste, skulpturalne grupe itd.
	Kada analizirate statuu, prva stvar koju treba ocijeniti je			zasićen
	ekspresivnost plastičnosti, njena semantička i emocionalna
	konačno zasićenje. Važan element izražavanja	ovo treba riješiti
	ocjenjuje se pijedestal, harmonika	Molimo obratite pažnju na sve detalje:
	jedinstvenost njegove kombinacije sa kipom. Odjeća može	šta drži, na čemu počiva
	naglašavaju monumentalnost slike ili dinamiku	statua itd.
	lepota njegove plastičnosti. Trebalo bi da se koncentriše
	također na licu statue (vidi bistu).


	Tehnike za analizu poprsja teže metodama analize.
	Liza portreta uopšte, tj. usmjereno na identifikaciju
	unutrašnja psihologija karaktera, izražena u
	plastičnost lica, izrazi lica. Treba obratiti pažnju
	pažnja generalizovana ili akutno individualna ha-
	Karakteristike slike, priroda modeliranja crta lica
	tsa: jasan, detaljan, slab ili mekan, njegov pro-


Skulpturalni	Procjena ekspresivnosti skulpturalne grupe	Primjeri uspješne skulpture
	povezan sa analizom integriteta plastične slike,	Turistička grupa je prilično snažna
	sastavljen od nekoliko figura. Ako nije moguće	lo, ali njima, nesumnjivo
	ali odvojiti jednu figuru od druge bez lomljenja	može se pripisati „Radniku i
	plastično jedinstvo - to znači da imamo primjer	kolektivni farmer" Mukhina, "Pita-
	uspješno izvedena skulpturalna grupa. At	to” Michelangelo.
	u ovom slučaju, često svaki od likova u skulpturi
	grupa „igra svoju ulogu“, izražavajući se na svoj način
	osećanja i doživljavanje situacije.
	Reljef je često zasnovan na zapletu, sugeriše priču	Često u obliku olakšanja
	na određenu temu. Višelik je. Analiza toga	Može se napraviti i portret.
	uključuje karakterizaciju pojedinačnih likova,	Tehnike za analizu takve relacije
	izraženo u pozama i gestovima. Reljef napravljen u	Efa gravitira ka bisti.
	monumentalni stil je, naravno, zasićeniji
	ideje i simboli, a ne zaplet.

Teorijska znanja koja učenici dobijaju na nastavi MHC-a su tražena prilikom analize umjetničkog djela, koje je, zapravo, predmet proučavanja i razmatranja na nastavi svjetske umjetničke kulture. Koji je algoritam za analizu djela različitih vrsta umjetnosti? Možda će dolje prikazane informacije biti korisne nastavniku koji traži odgovor na ovo pitanje.

Algoritam za analizu slike

Glavni uslov za rad sa ovim algoritmom je činjenica da naziv slike ne treba da bude poznat onima koji rade.

Kako biste nazvali ovu sliku?
Sviđa li vam se slika ili ne? (Odgovor bi trebao biti dvosmislen).
Recite nam o ovoj slici na način da osoba koja je ne poznaje može steći predstavu o njoj.
Kako se osjećate na ovoj slici?
Šta mislite da je autor „hteo da kaže“ ovom slikom? Koja je njegova glavna ideja, “zašto” ju je napisao?
Šta je autor uradio da bismo razumeli njegovu nameru? Na koji način je to postigao?
Želite li nešto dodati ili promijeniti u svom odgovoru na prvo pitanje?
Vratite se na odgovor na drugo pitanje. Da li je vaša procjena ostala ista ili se promijenila? Zašto sada toliko ocenjujete ovu sliku?

Algoritam za analizu slikarskih radova

Značenje naslova slike.
Žanrovska pripadnost.
Karakteristike radnje slike. Razlozi za farbanje. Tragajući za odgovorom na pitanje: da li je autor svoju ideju prenio gledaocu?
Osobine kompozicije slike.
Glavna sredstva umjetničke slike: boja, crtež, tekstura, chiaroscuro, rad kistom.
Kakav je uticaj ovo umjetničko djelo imalo na vaša osjećanja i raspoloženje?
Gdje se nalazi ovo umjetničko djelo?

Algoritam za analizu arhitektonskih dela

Šta se zna o istoriji stvaranja arhitektonskog objekta i njegovom autoru?
Navedite da li ovo djelo pripada kulturno-istorijskom dobu, umjetničkom stilu ili pokretu.
Koje je utjelovljenje pronađeno u ovom djelu Vitruvijeve formule: snaga, korist, ljepota?
Ukazati na likovna sredstva i tehnike za stvaranje arhitektonske slike (simetrija, ritam, proporcije, modeliranje svjetla i sjene i boja, razmjer), tektonske sisteme (post-greda, šiljasti luk, lučna kupola).
Navedite vrstu arhitekture: volumetrijske strukture (javne: stambene, industrijske); pejzaž (vrtarstvo ili male forme); urbano planiranje.
Ukazati na vezu između vanjskog i unutrašnjeg izgleda arhitektonskog objekta, vezu između objekta i reljefa, prirodu krajolika.
Kako se drugi oblici umjetnosti koriste u oblikovanju njegovog arhitektonskog izgleda?
Kakav je utisak na vas ostavio rad?
Koje asocijacije izaziva umjetnička slika i zašto?
Gdje se nalazi arhitektonski objekat?

Algoritam za analizu skulpturalnih djela

Istorija nastanka djela.
O autoru. Koje mjesto u njegovom radu zauzima ovo djelo?
Pripada umetničkoj eri.
Značenje naslova djela.
Pripada vrstama skulpture (monumentalna, memorijalna, štafelajna).
Upotreba materijala i tehnologije obrade.
Dimenzije skulpture (ako je važno znati).
Oblik i veličina postolja.
Gdje se nalazi ova skulptura?
Kakav je utisak na vas ostavio ovaj rad?
Koje asocijacije izaziva umjetnička slika i zašto?

Materijal dao T.A. Zaitseva, metodolog MOUDO "IMC"

Književnost

Svjetska umjetnička kultura: 10-11 razred: Dodatni materijali za nastavu / autor. – komp. O. E. Nadelyaeva. – Volgograd: Učitelj, 2009. – 198 str.

Kategorija žanra u analizi umjetničkog djela je nešto manje važna od kategorije roda, ali u nekim slučajevima poznavanje žanrovske prirode djela može pomoći u analizi i ukazati na koje aspekte treba obratiti pažnju.

U književnim studijama žanrovi su grupe djela unutar književnih žanrova, objedinjene zajedničkim formalnim, sadržajnim ili funkcionalnim karakteristikama.

Odmah treba reći da nemaju sva djela jasnu žanrovsku prirodu. Tako su Puškinova poema „Na brdima Gruzije mrak noći...“, Ljermontovljev „Prorok“, drame Čehova i Gorkog, „Vasilije Terkin“ Tvardovskog i mnoga druga dela nedefinisana u žanrovskom smislu.

Ali čak i u slučajevima kada se žanr može sasvim nedvosmisleno definirati, takva definicija ne pomaže uvijek analizi, jer se žanrovske strukture često prepoznaju po sekundarnom obilježju koje ne stvara nikakvu posebnu originalnost sadržaja i forme. Ovo se uglavnom odnosi na lirske žanrove, kao što su elegija, oda, poruka, epigram, sonet itd.

U epskim žanrovima bitna je, prije svega, suprotstavljenost žanrova po obimu. Uspostavljena književna tradicija ovdje razlikuje žanrove velikog (roman, ep), srednjeg (priča) i malog (kratka priča) obima, ali je u tipologiji realno razlikovati samo dvije pozicije, budući da priča nije samostalan žanr, gravitirajući. u praksi ili na kratku priču („Belkinove priče” „Puškin), ili na roman (njegovu „Kapetanova ćerka”).

Ali razlika između velikog i malog volumena čini se suštinskom, a prije svega za analizu malog žanra – priče. Yu.N. Tynyanov je s pravom napisao: "Izračun za veliki oblik nije isti kao za mali." Mali obim priče diktira jedinstvena načela poetike i specifične umjetničke tehnike. Prije svega, to se ogleda u svojstvima književne figurativnosti.

Priču izrazito karakterizira „ekonomični modus“, ne može sadržavati dugačke opise, pa je karakteriziraju ne detalji, već simbolični detalji, posebno u opisu krajolika, portreta ili interijera. Takav detalj poprima povećanu ekspresivnost i u pravilu se dopada kreativnoj mašti čitatelja, sugerirajući zajedničko stvaranje i nagađanje.

Čehov je, posebno, majstor umjetničkih detalja, gradio svoje opise na ovom principu; Prisjetimo se, na primjer, njegove udžbeničke slike mjesečinom obasjane noći: „U opisima prirode treba uhvatiti male detalje, grupirati ih na način da se nakon čitanja, kada zatvorite oči, dobije slika.

Na primjer, noć obasjanu mjesečinom, ako napišete da je na mlinskoj brani komad stakla od razbijene flaše bljesnuo kao sjajna zvijezda, a crna sjena psa ili vuka kotrljala se kao lopta” (Pismo Al.P. Čehov od 10. maja 1886.). Ovdje čitalac naslućuje detalje krajolika na osnovu utiska jednog ili dva dominantna simbolička detalja.

Ista stvar se događa i na polju psihologizma: za pisca je ovdje važno ne toliko da odrazi mentalni proces u cjelini, koliko da ponovo stvori vodeći emocionalni ton, atmosferu unutrašnjeg života junaka u ovom trenutku. Majstori takvih psiholoških priča bili su Mopasant, Čehov, Gorki, Bunin, Hemingvej i drugi.

U kompoziciji priče, kao i u svakoj maloj formi, veoma je važan završetak, koji je ili u prirodi raspleta radnje ili emotivnog finala. Također su vrijedni pažnje i oni završnici koji ne rješavaju sukob, već samo pokazuju njegovu nerješivost; takozvanim „otvorenim” završecima, kao u Čehovovoj „Dami sa psom”.

Jedna od žanrovskih varijanti priče je kratka priča. Kratka priča je narativ pun akcije, radnja se u njoj razvija brzo, dinamično i teži raspletu koji sadrži cijeli smisao priče: prije svega, uz pomoć nje autor daje razumijevanje životne situacije , izgovara "rečenicu" na prikazane likove.

U kratkim pričama radnja je komprimirana, a radnja koncentrirana. Zaplet koji se brzo razvija karakteriše veoma ekonomičan sistem likova: obično ih ima dovoljno da se radnji kontinuirano razvija. Epizodični likovi se uvode (ako su uopće uvedeni) samo da bi dali poticaj radnji radnje, a zatim odmah nestali.

U kratkoj priči, po pravilu, nema sporednih linija niti autorovih digresija; iz prošlosti likova otkriva se samo ono što je apsolutno neophodno za razumevanje sukoba i radnje. Deskriptivni elementi koji ne pospješuju radnju svedeni su na minimum i pojavljuju se gotovo isključivo na početku: zatim će, pred kraj, ometati, usporavajući razvoj radnje i odvlačeći pažnju.

Kada se svi ovi trendovi dovedu do svog logičnog zaključka, kratka priča dobija naglašenu strukturu anegdote sa svim njenim glavnim obilježjima: vrlo mali volumen, neočekivan, paradoksalan „šok” završetak, minimalna psihološka motivacija za djelovanje, odsustvo opisni momenti itd. Anegdotu su naširoko koristili Leskov, rani Čehov, Mopasant, O'Henri, D. London, Zoščenko i mnogi drugi pisci kratkih priča.

Novela se, po pravilu, zasniva na vanjskim sukobima u kojima se suprotnosti sudaraju (začetak), razvijaju i, dostižući najvišu tačku razvoja i borbe (kulminaciju), manje-više brzo se rješavaju. U ovom slučaju, najvažnije je da se suprotstavljene kontradikcije moraju i mogu riješiti kako se radnja razvija.

Za to, kontradikcije moraju biti dovoljno definirane i manifestirane, likovi moraju imati određenu psihološku aktivnost kako bi po svaku cijenu nastojali riješiti sukob, a sam sukob mora barem u principu biti podložan trenutnom rješavanju.

Pogledajmo iz ovog ugla priču V. Šukšina „Lov na život“. Mladi gradski momak dolazi u kolibu šumara Nikitiča. Ispostavilo se da je tip pobjegao iz zatvora.

Iznenada, okružne vlasti dolaze u Nikitič u lov, Nikitič kaže momku da se pretvara da spava, stavlja goste u krevet i sam zaspi, a kada se probudi, otkriva da je "Kolja profesor" otišao, uzevši sa sobom njemu Nikitičev pištolj i njegovu kesu za duvan. Nikitich juri za njim, sustiže momka i oduzima mu pištolj. Ali generalno, Nikitiču se sviđa tip, žao mu je što ga pusti samog, zimi, nenaviknut na tajgu i bez pištolja.

Starac ostavlja momku pušku da bi je, kada stigne u selo, dao Nikitičevom kumu. Ali kada su krenuli svaki u svom pravcu, momak puca Nikitiču u potiljak, jer „tako će biti bolje, oče. Pouzdaniji."

Sukob likova u sukobu ove pripovijetke vrlo je oštar i jasan. Nekompatibilnost, suprotnost između Nikitičevih moralnih principa - principa zasnovanih na dobroti i povjerenju u ljude - i moralnih standarda "Profesora Kolija", koji "želi živjeti" za sebe, "bolje i pouzdanije" - takođe za sebe - nekompatibilnost ovih moralnih principa pojačava se kako radnja napreduje i oličava se u tragičnom, ali neizbježnom, prema logici likova, raspletu.

Zapazimo poseban značaj raspleta: on ne samo da formalno dovršava radnju radnje, već iscrpljuje sukob. Autorska procjena prikazanih likova, autorsko razumijevanje sukoba koncentrisani su upravo u raspletu.

Glavni žanrovi epike - roman i ep - razlikuju se po svom sadržaju, prvenstveno po problematici. Dominantni sadržaj u epu je nacionalni, au romanu - problematika romana (avanturistička ili ideološko-moralna).

Za roman je, dakle, izuzetno važno odrediti kojoj od ta dva tipa pripada. U zavisnosti od dominantnog žanrovskog sadržaja, konstruišu se poetika romana i epa. Ep ima tendenciju da bude vođen zapletom; slika junaka u njemu je konstruisana kao kvintesencija tipičnih osobina svojstvenih jednom narodu, etničkoj grupi, klasi itd.

U avanturističkom romanu jasno prevladava radnja, ali je slika junaka drugačije konstruisana: on je naglašeno oslobođen klasnih, korporativnih i drugih veza sa sredinom koja ga je rodila. U ideološkom i moralnom romanu stilske dominante gotovo uvijek će biti psihologizam i heteroglosija.

U poslednjih vek i po u epici se pojavio novi žanr velikog obima - epski roman, koji kombinuje svojstva ova dva žanra. Ova žanrovska tradicija uključuje djela kao što su „Rat i mir“ Tolstoja, „Tihi Don“ Šolohova, „Hod kroz muke“ A. Tolstoja, „Živi i mrtvi“ Simonova, „Doktor Živago“ od Pasternaka i neke druge.

Epski roman karakterizira kombinacija nacionalnih i ideološko-moralnih pitanja, ali ne njihovo jednostavno sažimanje, već takva integracija u kojoj je ideološko i moralno traženje pojedinca u korelaciji prvenstveno s narodnom istinom.

Problem epskog romana postaje, po Puškinovim rečima, „ljudska sudbina i sudbina ljudi“ u njihovom jedinstvu i međuzavisnosti; Kritični događaji za čitavu etničku grupu daju filozofskom traganju junaka posebnu oštrinu i hitnost; junak se suočava s potrebom da odredi svoj položaj ne samo u svijetu, već i u nacionalnoj povijesti.

Na polju poetike, epski roman karakteriše kombinacija psihologizma sa fabulom, kompoziciona kombinacija opšteg, srednjeg i krupnog plana, prisustvo mnogih fabulskih linija i njihovih preplitanja, te autorskih digresija.

Esin A.B. Principi i tehnike analize književnog djela. - M., 1998

Aneks 1.

Analiza umjetničkog djela na osnovu algoritma:

“Kako možete analizirati umjetnička djela?”

kreativnost?

2. Pripadnost žanru: istorijski, svakodnevni, bitka, portret,

pejzaž, mrtva priroda, enterijer.

3. Osnovna sredstva za stvaranje umjetničke slike: bojanje, crtanje,

chiaroscuro, tekstura, stil pisanja.

4. Značenje imena. Karakteristike radnje i kompozicije.

5. Pripadnost kulturnom i istorijskom dobu, umjetničkom stilu ili pokretu.

6. Kakvi su vaši lični utisci o slikama?

Dodatak 2.

1 Grupa „Vatreni kistovi romantičara“ (VODIČI) U istoriji svetskog slikarstva romantizam je predstavljao jedno svetlo, briljantno doba.

Riječ "romantizam" seže u latinski romanus - rimski, odnosno proizilazi iz rimske kulture ili je usko povezan s njom.

Svet ljudskih osećanja i iskustava. Slikarstvo romantizma karakterizirala je „žeđ za stvaranjem na svaki mogući način“. Slikarska sredstva su bila: svijetle bogate boje, kontrastno osvjetljenje, emocionalni način.

Kakva je osoba romantične generacije? Često je svjedok okrutnih krvoprolića i ratova, tragičnih sudbina čitavih naroda. Čini herojska djela koja mogu inspirirati druge. Romantičare su privlačili istorijski događaji, iz kojih su crpili zaplet za mnoga svoja djela.

1. Istaknuti predstavnik pokreta romantizma u slikarstvu bio je španski umjetnik Francisco Goya (1746-1828). Savladao je sve žanrove slikarstva. Imao je slike vjerskih tema i dvorske portrete.

ODGOVOR: Bio je svjedok Napoleonovih ratova koji su opustošili i uništili Španiju. Godine 1808, kao odgovor na brutalne represije Napoleonove okupacije, u Madridu je izbio narodni ustanak. Tokom ovih teških godina, Francisco Goya je bio sa svojim narodom. Slika „Pogubljenje pobunjenika u noći 3. maja 1808.“, naslikana 1814. godine i izložena u muzeju Prado u Madridu, bila je umetnikova optužnica za zlo i nasilje. Jasno je osjetio prave razmjere narodne tragedije.

Slika prikazuje početak španske oslobodilačke borbe protiv francuskih okupatora, odnosno scenu pogubljenja španskih pobunjenika od strane okupatorskih francuskih trupa. Španske pobunjenike i francuske vojnike Goya prikazuje kao dvije suprotstavljene grupe: nekoliko nenaoružanih madridskih zanatlija i niz vojnika sa podignutim puškama. Lica i poze Španaca Goya opisuje prilično jasno (patriotizam, hrabrost, ljutnja, neustrašivost itd.), dok su francuski vojnici prikazani tečno i kao da se spajaju u jednu bezličnu masu.

B. “Portret kraljevske porodice Karlosa VI”

S lijeva na desno: Don Karlos Stariji, budući kralj Ferdinand VII od Španije, sestra Carlosa IV Marija Josepha Carmela, nepoznata žena, Maria Isabella, supruga Carlosa IV, kraljica Maria Louise od Parme, Francisco de Paula de Bourbon, kralj Carlos IV, njegov brat Antonio Pascual, Cartola Joaquina (vidi se samo dio glave), Luj I sa suprugom Marijom Luizom, držeći sina - Karla II, budućeg vojvodu od Parme. U pozadini, u sjeni, Goya je prikazivao sebe. Čarobne, blistave boje nisu u stanju da sakriju razmetljivost, glupost, moralnu i mentalnu bijedu likova.

2. Duboko interesovanje za unutrašnji svet čoveka pokazao je i savremenik velikog Španca, Teodor Žeriko. Gerikaultovo delo karakteriše ekstremna dramatika, intenzitet strasti i kontrast boja. Dok je služio u kraljevskim musketarima, Gericault je slikao uglavnom scene bitaka, ali nakon putovanja u Italiju 1817-19. izveo je veliku i složenu sliku "Splav Meduze"

(nalazi se u Luvru, Pariz). Novina radnje, duboka drama kompozicije i vitalna istina ovog majstorski napisanog djela nisu odmah cijenjeni, ali je ubrzo stekla priznanje i donijela umjetniku slavu talentovanog i hrabrog inovatora.

Nije mu trebalo dugo da uživa u slavi: jedva je stigao da se vrati u Pariz iz Engleske, gdje je glavni predmet njegovih studija bilo proučavanje konja, otišao je u svoj grob kao posljedica nesreće - pada s konja.

Radnja filma zasnovana je na stvarnom incidentu koji se dogodio 2. jula 1816. godine kod obale Senegala. Tada se na Argen Shoal, 40 milja od afričke obale, srušila fregata Meduza. 140 putnika i članova posade pokušalo je pobjeći ukrcavanjem na splav. Preživjelo ih je samo 15 i dvanaestog dana lutanja pokupio ih je brig Argus. Detalji putovanja preživjelih šokirali su moderno javno mnijenje, a samo potapanje pretvorilo se u skandal u francuskoj vladi zbog nesposobnosti kapetana broda i nedovoljnih pokušaja spašavanja žrtava.

Osim slike “Splav Meduze”, u Louvreu se nalazi sedam slika bitaka i šest crteža ovog umjetnika. Njegove slike pune su zbunjenosti i tjeskobe.

3. Eugene Delacroix (1798-1863) je također pisao na sličan način kao i Theodore Gericault.

SVEDOk bErIŠA – ODgOVOr: Odlikovala ga je pažnja prema orijentalnim temama. Jedna od njegovih najupečatljivijih kreacija je slika "Masakr na Hiosu", koja prikazuje epizode grčko-turskog rata. Tako su istoričari nazvali brutalni masakr žitelja ostrva Hios 11. aprila 1822. godine od strane Turaka jer su ostrvljani podržavali borce za nezavisnost Grčke. Od 155.000 stanovnika ostrva, samo oko

2000. Do 25.000 je poklano, ostali su porobljeni ili su završili u izbjeglištvu.

Velika francuska revolucija i potonje agresivne kampanje Naoleona, brutalne političke represije i egzekucije, beskrajne promjene vlada 1830. godine posebno su hitno pokrenule pitanje uloge naroda i pojedinca u historiji.

B. Delacroixa je karakterizirao politički patos. Godine 1830. umjetnik je završio platno „Sloboda koja vodi narod“. Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. godine, koja je okončala režim restauracije Burbonske monarhije. Nakon brojnih pripremnih skica, trebalo mu je samo tri mjeseca da naslika sliku. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“ „Sloboda koja vodi narod“ je prvi put bila izložena na Pariskom salonu u maju 1831. godine, gde je slika sa oduševljenjem primljena i odmah kupljena od strane države. Zbog svoje revolucionarne tematike, slika nije bila javno izložena otprilike 25 godina. Krvlju, patnjom i smrću, lijepa žena sa trobojnim barjakom u ruci nosi ljude u pobjedu. Gola prsa simboliziraju posvećenost Francuza tog vremena, koji su golih grudi išli protiv neprijatelja. U masi su vidljivi naoružani siromasi, stanovnici sirotinjskih četvrti, student i mali Gavroche sa pištoljima. Umjetnik je sebe prikazao kao čovjeka sa cilindrom lijevo od glavnog lika. Ponekad se slika pogrešno povezuje s događajima velike Francuske revolucije.

Savremenici su sliku nazvali "Marseljezom francuskog slikarstva", a vlasti su Delacroa proglasile opasnim umjetnikom.

Dodatak 3.

Grupa 2 „Treba manizovati umetnost“ (STRUČNJACI – ART CHILDISTI) Realizam je pokret u umetnosti druge polovine 19. veka. Latinski koncept realizma, realis, znači duboki odraz stvarnosti. Sredinom 19. stoljeća realizam je postao vodeći i najutjecajniji umjetnički pravac.

Koje je nove zadatke umjetnost sada postavila?

1. Izvanredni majstor litografije (vrsta grafičke štamparske forme za koju je površina kamena) francuski umjetnik Honore Daumier, kao čovjek koji je mrzeo svako ugnjetavanje i nasilje, uvijek je odgovarao na goruća pitanja svog vremena, dajući im svoj vlastitu procjenu. Počeo je da radi kao karikaturista, praveći satirične crteže za časopis. Njegove litografije su odmah rasprodate, svima su bile poznate.

Čuvenu litografiju “Transnonen Street” savremenici su doživljavali kao protest protiv terora i krvoprolića koji su uslijedili nakon Julske revolucije (1834.). Istorijska osnova ovog rada bili su događaji iz aprila 1834. povezani sa raspršivanjem političkih demonstracija od strane vladinih trupa. Sa kućnog broja 12 u ulici Transnonen, sa nekog prozora prekrivenog roletnama, pucajte na vojnike koji rasturaju demonstracije. Kao odgovor, vojnici su upali u kuću i pobili sve stanare. Daumier je želio da litografija izazove ne sažaljenje, već ljutnju. Upravo tako su je doživljavali savremenici: „Ovo nije karikatura, nije karikatura, ovo je krvava stranica moderne istorije, stranica koju je stvorila živa ruka i diktirala plemenita ogorčenost“.

Daumier, karikaturista, bio je dobro poznat javnosti, ali je malo njih znalo da se bavi slikarstvom. Platna su se nakupila u umjetnikovom malom ateljeu. Posebno mjesto zauzimaju slike o Don Kihotu. Vitez bez straha i prijekora, lutajući u potrazi za dobrotom i pravdom, privukao je Daumiera svojom snagom duha. Iza smiješne pojave i smiješnih postupaka kriju se plemenitost, veličina i samilost prema ljudima.

2. Gustave Courbet Francuski slikar, pejzažista, žanrovski slikar i portretista. Smatra se jednim od finalista romantizma i utemeljivačima realizma u slikarstvu. Jedan od najvećih umetnika u Francuskoj tokom 19. veka, ključna figura francuskog realizma.

Rođen u Francuskoj, njegov ulazak u francusko slikarstvo bio je skandalozan. Neki su žestoko kritikovali njegova djela, nazivajući ih ružnim, dok su mu drugi, naprotiv, predviđali sjajnu budućnost. U Parizu je 1855. otvorio izložbu „Paviljon realizma“. G. Courbet je nastojao prikazati ljude onakvima kakvi jesu, ružnima i nepristojnim kakvim ih on vidi. Velika pažnja na okolni svijet, prirodu, društvene odnose i individualne karakteristike osobe odredila je suštinu realističkog kretanja u umjetnosti.

Na svojoj slici „Drobilica kamena“ stari radnik u grubo zakrpanoj odeći i popucalim drvenim cipelama, klečeći, čekićem lomi kamenje pripremljeno za gradnju. Mladić u dronjcima jedva drži tešku korpu u rukama. U novinama je umjetnik optužen da veliča ružno, ali samo pogledajte sliku "Vjetrovnici" da biste shvatili s kojim je poštovanjem Courbet slikao radne ljude.

3. “Seljački slikar” - ovo je nadimak Jean Millet, francuskog umjetnika. Svijet francuskog sela postao je nepresušan izvor njegovog stvaralaštva. Već kao poznati umjetnik, nastavio je da se bavi seljačkim radom, posvećujući slobodno vrijeme slikanju.

Godine 1857. predstavljeno je njegovo platno “Skupljači ušiju”. Beračima je bilo dozvoljeno da u zoru prođu kroz njive i pokupe klasove koje su kosice propustile. Na ovom platnu umjetnik je prikazao njih trojicu kako se niskim naklonom sagnu nad zemljom - jedino tako uspijevaju da sakupe klasje preostale nakon žetve... U njima je Millet prikazao tri faze teškog kretanja, koje su žene morale stalno iznova ponavljati - savijanje, branje klasića sa zrnom i ponovno ispravljanje. Mali grozdovi u njihovim rukama u kontrastu su sa bogatom žetvom koja se vidi u pozadini. Tu su stogovi sijena, snopovi, kola i gomila žetelaca zauzetih radom.

Umjetnik je vrlo precizno mogao prenijeti težak rad seljaka, njihovo siromaštvo i poniznost. Međutim, djelo je izazvalo različite ocjene javnosti i kritike, što je primoralo Milleta da se privremeno okrene poetičnijim stranama seljačkog života.

Dodatak 4.

Grupa 3 “Salon odbačenih” (UMJETNIKA IMPRESIONISTA) Pariz, 1863., Palata industrije: Žiri čuvenog Salona umjetničke izložbe koja se ovdje održava godišnje odbije oko sedamdeset posto pristiglih radova... Morao je i sam car Napoleon III. intervenisati u skandal koji je izbio. Pošto se upoznao sa odbijenim slikama, ljubazno je dozvolio da budu predstavljene u drugom delu Industrijske palate. Tako je 15. maja 1863. otvorena izložba koja je odmah dobila naziv „Salon odbačenih“.

Kraj 19. i početak 20. vijeka bilo je vrijeme promjena. Naučno-tehnološki napredak i političke kataklizme doveli su do ozbiljnih promjena u umjetnosti i identificirali nove i originalne puteve razvoja. Umjetnost 19. stoljeća doživljava se kao odbacivanje starih umjetničkih tradicija, pokušaj kreativnog promišljanja klasičnog nasljeđa prošlosti. Pojavljuju se hrabre inovacije i eksperimenti, neograničeni bilo kakvim okvirom ili konvencijama. Umjetnik je u svom stvaralaštvu postao oslobođen i slobodan. Vodio se sopstvenim ukusom i preferencijama.

Impresionizam - francuska riječ impression se prevodi kao utisak.

Za razliku od romantičara i realista, impresionisti nisu nastojali da oslikaju istorijsku prošlost; njihova sfera interesovanja bila je sadašnjost.

Iznevši vlastite principe percepcije i prikaza okolnog svijeta, stvorili su novi slikovni jezik. Ono što im je bilo važno nije sama radnja, već njena čulna percepcija, utisak koji je mogao ostaviti na gledaoca. Impresionisti su pokušali da na slici prenesu „trenutke“, trenutne senzacije. Ove senzacije su uništile uobičajene forme i standardne dizajne. Njihov stav je bio čisto individualan.

1. Najistaknutiji predstavnik impresionizma i jedan od njegovih osnivača je Edouard Manet, koji je impresioniran njegovim slikama „Portret Emila Zole“.

Jarka sunčeva svjetlost, veselo raspoloženje osobe su umjetnikova izražajna sredstva. U centru opšte pažnje bila je slika Eduarda Maneta „Ručak na travi“.

Koristeći i reinterpretirajući teme i motive slika starih majstora, Manet je nastojao da ih ispuni oštrim modernim zvukom, polemički unoseći sliku modernog čovjeka u poznate klasične kompozicije. Manetov put do slave pokazao se dugim i teškim; žiri Salona je uvijek odbijao njegove slike, a samo su se rijetki usudili stati u obranu umjetnika. Među njima je bio i Emil Zola, koji je u novinama napisao: “Mjesto gospodina Manea u Luvru je već osigurano.”

“Portret Emila Zole” - umjetnik prikazuje svog prijatelja u svojoj radnoj sobi za stolom zatrpanim papirima i knjigama. Enterijer svedoči o ukusima vlasnika: japanski ekran sa fantastičnim pejzažom, reprodukcija Maneove slike. Izgled pisca otkriva snažnu ličnost, svetlu individualnost.

“Doručak na travi”, koji je izazvao buru emocija, oštre kritike i jednoglasnu presudu da je ovaj “doručak” apsolutno “nejestiv”. Javnost je posebno ogorčena činjenicom da su se na šumskoj čistini, pristojno obučeni, obuveni, okupili muškarci s kravatama i štapovima, a pored njih blistala gola ženska tijela. Naslov slike poprima neko pikantno značenje, pogotovo jer nije prikazano ništa jestivo. Lijevi ugao prednjeg plana ima blagu naznaku hrane, ali se jasno vidi da se na komadu tkanine, možda nečijoj haljini, nalazi poluprazna korpa sa nekoliko pečuraka, a na zelenom lišću u blizini vidljivo je nekoliko bobica . To je sve dorucak. Dva prilično mlada muškarca, slobodno ispružena na travi, o nečemu živahno razgovaraju. Onaj desno, gestikulirajući, priča nešto zanimljivo, smiješno, jer se sagovornik slatko smiješi. Postiđeni osmijeh blista i na licu žene koja sjedi pored njega. Ispod je zgužvana svetloplava tkanina, sama žena sedi u opuštenoj, laganoj pozi, potpuno gola, ne premlada, malo debeljuškasta. Par koji sjedi jedno pored drugog ima istu boju kose, istih su godina, možda supružnici. Druga žena u laganoj, opuštenoj, beloj košulji se vidi malo dalje, ali čuje razgovor, po njoj se vidi da sluša i da se takođe smeje. Slika je puna svijetlog mira, toplog blaženstva.

Zola je platno jednostavno, istinito i pronicljivo nazvao čvrstim mesom, modeliranim strujama svjetlosti.

2. Međutim, impresionisti su se istinski proslavili 1874. zajedničkom izložbom. Cijeli jedan pokret dobio je naziv prema slici Claudea Moneta “Impresija. Izlazak sunca” (na kraju krajeva, na francuskom “impression” je “imprision”).

Termin „impresionizam“ je proizašao iz lake ruke kritičara časopisa „Le Charivari“ Louisa Leroya, koji je svoj feljton o Salonu otpadaka naslovio „Izložba impresionista“, uzevši za osnovu naslov ove slike Kloda. Monet.

Profinjeni pejzažni slikar zaljubljen u predgrađe Pariza, Monet je bio strastven prema elementu vode.

Claude Monet je uveo praksu stvaranja serije slika u različitim osvjetljenjima, na primjer „Katedrala u Ruanu“. Dvije godine je putovao u Rouen i gledao igru svjetla. Monet je naslikao više od 20 pogleda na katedralu u različito doba dana: na zracima jutarnjeg sunca, u blistavo podne, u kasnom popodnevnom sumraku. U javnosti se počelo govoriti o monotonosti njegovih slika.

3. Camille Pissarro je počeo slikati bilo koju svoju sliku s neba, vjerujući da joj nebo daje dubinu i daje pokret. Ovo je Pissarro rekao o stvaranju svojih slika. „Vidim samo mrlje. Kada počnem da slikam, prva stvar koju uradim je da postavim odnos. Nesumnjivo postoji određeni odnos između ovog neba, zemlje i vode, i taj odnos ne može biti ništa drugo do harmoničan. Ovo je glavna poteškoća slikanja. Sve manje me zanima materijalna strana slikanja (tj. linije). Najvažnije je sve i najsitnije detalje svesti na harmoniju cjeline, odnosno na koherentnost.” Platno “Bulevar Monmartr u Parizu” vodi nas do prometnog autoputa. Mnogo vagona se kreće u različitim pravcima, prolaznici užurbano žure. Sve je obavijeno prozirnom jorgovanom izmaglicom. Umjetnik slika brzim potezom, jedva dodirujući platno kistom.

Ali iz ovih tačaka i poteza nastaje slika sunčanog prolećnog dana, živahna i uzavrela.

4. Auguste Renoir se naziva magičarom svjetla. Odsjaji svjetlosti oživljavaju sliku i pokreću je. Radove odlikuje živa pokretna kompozicija. Renoir je napisao: “Volim slike koje me tjeraju da uđem u njihove dubine, ako je pejzaž, ili ga dodirnem rukom, ako je slika žene...”. Renoir najčešće slika žene i djecu, smatrajući ih najsavršenijim kreacijama prirode. Ne privlače ga hladne sekularne ljepotice, već vesele i živahne "prave" Francuskinje. Ali za portret "Djevojka s lepezom" stvorena je potpuno drugačija slika. Mlada, duhovita devojka. Lice je obojeno nježnim tonovima, gusta crna kosa je lila i ljubičasta. Crvenkasti odsjaji stolice odražavaju se na bijelom platnu lepeze.

5. Ogromne mogućnosti u upotrebi boje otvorila je pastelna tehnika (Fr.

pastel) - slikanje olovkama u boji i šarenim prahom. Edgar Degas je posebno volio da radi tamo. Tekstura pastela je baršunasta, u stanju je da prenese vibraciju boje koja kao da sija iznutra. U filmu "Plavi plesači"

Pastelna tehnika se koristi za poboljšanje dekorativnosti i laganog zvuka kompozicije. Snob jarke svjetlosti koja preplavljuje sliku pomaže u stvaranju posebne praznične atmosfere baletnog plesa; čini se da svjetlost ovdje potpuno zamjenjuje crtež, organizira i dovodi do jedinstvenog značenja složene simfonije boja. U jarko plavim tutuima, sa cvećem u kosi, plesačice deluju kao prelepe vile koje učestvuju u magičnoj ekstravaganci.

Slika se čuva u Državnom muzeju likovnih umjetnosti nazvanog po A. S. Puškinu u Moskvi, a primljena je 1948. od Državnog muzeja nove zapadne umjetnosti; Do 1918. nalazila se u kolekciji Sergeja Ivanoviča Ščukina u Moskvi, a nakon slikanja slika je čuvana u kolekciji Durand-Ruel u Parizu.

Dodatak 5.

Grupa 4 „Pronalaženje sopstvenog puta” (POSETIOCI IZLOŽBE) Krajem 19. veka, glasno su se oglasili umetnici Pol Sezan i Vinsent Van Gog. Udružili su se u grupu koja je dala ime novom umetničkom pokretu, postimpresionizmu. Postimpresionizam (francuski postimpressionisme) je pokret u likovnoj umjetnosti. Nastala je 80-ih godina 19. vijeka. Umjetnici ovog pokreta nisu se pridržavali samo vizualnih dojmova, već su nastojali slobodno i općenito prenijeti materijalnost svijeta i pribjegavali su dekorativnoj stilizaciji. Početak postimpresionizma pada na krizu impresionizma krajem 19. veka.

1. Neumorna potraga za novim kompozicionim rješenjem za slike, načinima prenošenja boje i svjetlosti karakteristična je za rad Paula Cezannea.

Mrtve prirode je slikao voćem, a najmanje ga je brinula njihova sličnost s originalom. Ono što je bilo neobično u Cezanneovom radu je upotreba boje; umjetnik je vjerovao da hladne boje (plava i zelena) imaju svojstvo da se pomaknu dublje u sliku, čineći sliku trodimenzionalnom.

2. Vincent Van Gogh - svjetski poznati holandski postimpresionistički umjetnik. Od njegove prve izložbe slika kasnih 1880-ih, Van Goghova slava je stalno rasla među kolegama, likovnim kritičarima, trgovcima i kolekcionarima. Nakon njegove smrti organizovane su memorijalne izložbe u Briselu, Parizu, Hagu i Antverpenu.

"Suncokreti" je naziv za dva ciklusa slika holandskog umjetnika Vincenta van Gogha. Prva serija nastala je u Parizu 1887. Posvećen je ležećem cveću. Druga serija je završena godinu dana kasnije, u Arlu. Ona prikazuje buket suncokreta u vazi. Van Goghov prijatelj Paul Gauguin nabavio je dvije pariške slike.

“Irise” je umjetnik naslikao dok je živio u bolnici Sv. Pavla od Mauzoleja u blizini Saint-Rémy-de-Provencea, godinu dana prije njegove smrti 1890. godine. Filmu nedostaje visoka napetost koja se pojavljuje u njegovim narednim radovima. Sliku je nazvao "gromovodom za moju bolest" jer je smatrao da može da zadrži svoju bolest na odstojanju dok nastavi da slika.

Tokom posljednja dva mjeseca svog života - od maja do jula 1890. - Van Gog je živio u Auvers-sur-Oise u blizini Pariza, gdje je, između ostalog, naslikao nekoliko slika sa cvijećem. “Ružičaste ruže” jedna je od najboljih slika u ovoj seriji. Karakteristično je za kasno stvaralaštvo umjetnika. Za razliku od jarkih narandžastih i žutih koje je koristio u Arlu (na primjer, u ciklusu Suncokreti), ovdje Van Gogh koristi mekšu i melanholičniju kombinaciju boja, govoreći o plodnijoj i vlažnijoj sjevernoj klimi. Ova slika je također tipična za posljednji period rada Vincenta van Gogha po tome što praktično nema gravitacije (na prvi pogled izgleda da se slika može okrenuti naopačke, ali efekat se neće promijeniti) i prostornosti (cvijeće kao da biti potisnut iz ravni slike u prostor, gdje se nalazi gledatelj). Van Gog je uspeo da posmatraču prenese osećaj neposredne blizine ruža. Gdje se slika nalazi na dnu ukazuje gotovo nevidljiva posuda ispod cvijeća, a dubinu nagovještavaju tek blago promjenjivi oblik poteza i neznatna promjena nijansi zelene. Oštre tamnoplave konture listova i stabljika ruža, kao i vibrirajuće i uvijajuće linije, primjer su utjecaja japanske rezbarije u drvetu na umjetnika. Iako ove tehnike podsjećaju na stil Paula Gauguina i Emilea Bernarda, Van Gogh ih koristi na svoj neopisiv način.

Sliku "Crveni vinogradi u Arlu" naslikao je Van Gog 1888. godine.

Živeći na jugu Francuske, umjetnik je crpio beskrajnu inspiraciju iz urbanih i ruralnih pogleda, jarkih boja prirode i sunčeve svjetlosti. Ovaj period je najproduktivniji u Van Goghovom radu.

Gauguin ga je posjetio u Arlesu, a jednog dana, vraćajući se kući s periferije grada, umjetnici su svjedočili neobičnoj slici:

zalazeće sunce obasjavalo je vinograd svojim zrakama, bojeći lišće u grimiznocrvenu boju, a ljude i zemlju u nijansama lila pepela. Ubrzo nakon toga, Van Gogh je počeo raditi na slici koja prikazuje berbu grožđa u blizini Montmajoura. Umjetnik je prikazao ne samo pejzaž, već svojevrsnu parabolu, gdje sve ima simbolično značenje. Vruće, ogromno sunce na žutom nebu baca zelene i narandžaste odsjaje. Čini se da se sve na zemlji topi pod njim.

Listovi vinove loze postaju crveni sjaj, a tlo ispod njih poprima ljubičastu nijansu. Desna strana slike posvećena je vodi koja odražava žuto vatreno nebo.

Ljudi koji beru grožđe su simbol života. Van Gog je njihov svakodnevni rad shvatio kao nešto što omogućava osobi da postane sastavni dio svemira.

Slika je postala jedno od rijetkih djela prodatih za vrijeme Van Goghovog života. Sada se nalazi u Muzeju Puškina u Moskvi.

Dodatak 6.

Muzika u 19. veku.

Kompozitori prve polovine 19. veka bili su F. List, F. Šopen, F. Šubert, R. Šuman. Kompozitore ove škole odlikovala je sklonost ka maloj formi. Njihova muzika je lirska i melodična i bila je pretežno kamerna muzika.

Istovremeno, italijanska opera doživljava svoj procvat. Njegovi najsjajniji predstavnici su G. Rossini, V Bellini, G. Donizetti, G. Verdi. U italijanskoj operi dva pravca su bila u sukobu: jedan je težio tradicionalnoj operi buffa (tj.

komedija), drugi je ukazivao na sklonost ka formiranju nacionalne opere.

Predstavnik potonjeg bio je G. Verdi (1813-1901). Autor je opera “Regoleto”, “Travijata”, “Otelo”, “Makbet”, “Aida”, “Falstaf”, “Truvatore” i drugih. Arije iz njegovih opera postale su narodne pjesme i državne himne, pozivajući Talijane na borbu za nezavisnost.

Ozbiljnu reformu opere poduzeli su J. Bizet i R. Wagner. Bize, autor jedne od najpopularnijih opera, Karmen, bio je zagovornik izuzetno realistične radnje i melodije koja iskreno izražava ljudska osećanja. R. Wagner je uništio uobičajenu strukturu opere, unoseći u nju elemente dramskog izvođenja i simfonijskog koncerta. U njegovim operama bilo je mnogo simfonijskih koncerata. Njegove opere su imale mnogo simfonijskih umetaka i recitativa.

„Reformu simfonijske muzike sproveo je francuski kompozitor C. Debisi. Debisi je zapravo napustio uobičajene melodije za simfonijsku muziku. Pokušao je da odrazi osećanja uništavajući ustaljene muzičke forme.

Franz Schubert je austrijski kompozitor, jedan od začetnika romantizma u muzici, autor oko 600 pjesama, devet simfonija, kao i veće količine kamerne i solo klavirske muzike. (slušajući fragment snimka “Kralj šume”) Frederic Chopin je autor brojnih djela za klavir.

Najveći predstavnik poljske muzičke umjetnosti. Mnoge je žanrove interpretirao na nov način: oživio je preludij na romantičnoj osnovi, stvorio klavirsku baladu, poetizirao i dramatizirao plesove - mazurku, polonezu, valcer; pretvorio scherzo u samostalno djelo.

Đuzepe Verdi je veliki italijanski kompozitor, čije je delo jedno od najvećih dostignuća svetske opere i vrhunac razvoja italijanske opere 19. veka. Kompozitor je stvorio više od 26 opera i jedan rekvijem. Najbolje opere kompozitora: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. Vrhunac kreativnosti su najnovije opere: “Aida”, “Otelo”.

Georges Bizet je francuski kompozitor iz perioda romantizma, autor orkestarskih djela, romansi, klavirskih komada, kao i opera, od kojih je najpoznatija bila Carmen.

Klod Debisi nije bio samo jedan od najznačajnijih francuskih kompozitora, već i jedna od najznačajnijih ličnosti u muzici na prelazu iz 19. u 20. vek; njegova muzika predstavlja prelazni oblik od kasnoromantičarske muzike ka modernizmu u muzici 20. veka.

Ovaj plan će biti potreban tokom cijele godine, uključujući i radionice u muzeju.

1. Uvod

O kakvom poslu pričamo? Autor, naslov, datum, zbirka, tehnika(u obliku punopravnih fraza, a ne kataloških referenci). Nema potrebe da prepričavam biografiju.

Svrha i ciljevi rada(4-5 fraza u uvodu). Šta i zašto to pišete? Zašto su odabrani baš ovi radovi? Kako će se tačno izvršiti analiza? Zašto je potrebna ova analiza? Zašto trebate upoređivati radove?

Uvodne riječi o periodu, stilu, eri...

2. Opis i analiza rada

U svakom od poddijelova povučen je odnos između formalne tehnike i slike. Kada poređenja opis i analiza se odvijaju uzastopno (drugi rad se poredi sa prvim) ili paralelno.

Opis rada. Šta je prikazano? Žanr, tema, radnja.

Šema kompozicije i njene funkcije

veličina
format (vertikalno i horizontalno izduženi, kvadratni, ovalni, okrugli, omjer slike i formata)
geometrijske sheme
glavne kompozicione linije
ravnoteža, odnos delova slike međusobno i sa celinom,
sekvenca gledanja

Prostor i njegove funkcije.

Perspektiva, tačke nestajanja
ravnost i dubina
prostorni planovi
udaljenost između posmatrača i djela, mjesto gledatelja u prostoru slike ili izvan njega
gledište i prisustvo uglova, linija horizonta

Kjaroskuro, volumen i njihova uloga.