Prije 308 godina, 21. avgusta 1698. godine, u italijanskom gradiću Kremoni, u poznatoj porodici stvaralaca guačkih instrumenata rođen je Giuseppe Antonio Guarneri, budući veliki proizvođač violina. Kremona je prestonica žičanih instrumenata već 200 godina. Ovdje su radili Amati i Stradivari. Ako se Stradivarijevi instrumenti odlikuju prozračnim i briljantnim zvukom, onda Guarnerijeve violine imaju moćniji, okrugliji i topliji glas. Giuseppe Guarneri je dobio nadimak “del Gesu” jer je, za razliku od drugih Guarnerija koji su svoje instrumente tradicionalno posvećivali Svetoj Tereziji, svoj potpis na violini popratio krstom – simbolom Hrista. Pravljenje dobre violine je velika umjetnost. Majstori su kombinovali elemente od drveta oraha, javora i limuna. Sušili su se dvije godine u prirodnim uvjetima, zatim su se okretali i ručno spajali prirodnim ljepilom. Zatim su na pripremljene ploče naneseni mnogi slojevi prirodnog laka od lanenog ulja, propolisa, vinskog alkohola, prirodnog voska i ekstrakta sandalovine. Majstorske žice su napravljene od crijeva alpskih jagnjadi starih 7-8 mjeseci. Guarneri je bio radikalan i eksperimentalist, njegove violine su veće veličine i originalnog oblika. Zvuče drugačije - vedro i melodiozno. Niko ne može objasniti zašto glasovi violina koje je napravio Guarneri zvuče tako božanstveno.

Imitatori su strpljivo rastavljali jedinstvene violine, izmjerili svaki dio do stotinke inča i napravili tačnu kopiju - ali nikada nisu uspjeli da udvostruče magični zvuk. Fizičari u svojim laboratorijama mjerili su vibracije svake komponente drevnih violina. Hemičari su ispitivali lak i drvo. I sve uzalud. Jedna od najpoznatijih Guarnerijevih violina je instrument pod nazivom "Cannone" - "top". Tako ju je nazvao veliki violinista Nicolo Paganini, koji ju je svirao, zbog njenog „dugog dometa“, odnosno zbog činjenice da se zvuk ove violine savršeno osjeća čak i na akustički najtežim mjestima u gledalištu. Violina se dugo smatrala jednostavno ružnom i neuspješnom, a njena glavna prednost - zvuk - u potpunosti je cijenjena tek u 19. stoljeću. Glava violine je svojevrsna "vizit karta" majstora. Na nju prije svega gledaju majstori i likovni kritičari. Dakle, sa stanovišta modernog ideala, glava "pištolja" je čudovište. Narušene su sve proporcije, spirala kovrče je neujednačena, rad je grub - ispod dlijeta, lak je zapečen, nanosi se neravnomjerno, u grudvicama. A za Giuseppea Gvarnerija je to bilo prirodno.

Bio je asketa, vodio monaški način života i, očigledno, verovao je da je glas violinskog „pevača“ važniji od izgleda. Gvarnerijev život nije bio lak, umro je u siromaštvu sa 46 godina. Bilo je teško i za njegove violine. Zbog izgleda, više puta su pokušavani da se preprave. Kao rezultat toga, violina je izgubila svoj zvuk. Sada je u svijetu ostalo samo oko sto trideset violina koje je napravio Guarneri. Samo dvije od njih, uključujući Paganinijevu violinu, ostale su netaknute. Violine koje je napravio Giuseppe Antonio Guarneri svirali su A. Vietan, E. K. Sivori, E. Isaï, F. Kreisler. Takođe ih preferira većina modernih violinista.

Gvarneri je posvetio svoje violine Isusu i skoro za bescenje radio za jezuitski red, ogovarali su ga da je prodao dušu đavolu

21. avgusta 1698. u Kremoni, Italija, u porodici violinista Joseph Guarneri rodio se dječak koji je dobio ime Bartolomeo Giuseppe Antonio. Ovih dana je poznat kao Giuseppe Guarneri del Gesù. I sam sam mu zavidio Stradivarius. Instrumenti koje je napravio njegovim rukama danas su najskuplji na svijetu. I niko ne može reći zašto.

Od čega su bile napravljene pevačke žice?

Budućnost malog Giuseppea bila je unaprijed određena. Njegov djed je učio kod velikana Amati, koji je već tada proslavio svoje ime stvarajući prekrasne melodične žičane instrumente. Morao je da započne svoju obuku kao potrčko.

Najprije je naučio nauku o prepoznavanju i sortiranju drva, zatim pripremanju crijeva jagnjadi za izradu konce, pa rukovanju stolarskim alatom - općenito, sve kao i obično za šegrta. Samo neke od njegovih lekcija odvijale su se odvojeno od ostalih učenika: porodične tajne pravljenja magijskih instrumenata prenosile su se sa oca na sina, daleko od znatiželjnih očiju.

Dječak je brzo usvojio vještine svog oca i djeda. Ne samo da je slobodno ponavljao njihova djela, već su i njegove kopije bile superiornije po zvuku u odnosu na originale. Čini se da je isto drvo, isti lak, još nevješte ruke mladog majstora, ali violina pjeva!

Nakon toga, čak je i Joseph kopirao tehnologije svog sina, pokušavajući ponoviti njegova remek-djela. Ali violine oca i sina koje su preživjele do danas radikalno se razlikuju po zvuku, tembru i punoći.

Konkurencija sa Stradivariusom

Porodici Guarneri je bilo teško. Istovremeno, genijalnost još jednog violiniste dostigla je vrhunac - Antonio Stradivari. Njegove violine su postale moderne, majstor je bio produktivan, imao je uticaj i novac. Stradivari je proizvodio oko 25 violina godišnje, uprkos činjenici da obično samo do pet visokokvalitetnih instrumenata izlazi iz majstorovih ruku.

Naravno, u Stradivarijevoj radionici su radili šegrti, ali to je ipak bilo previše. Niša skupih instrumenata je popunjena, a onda je Giuseppe naslijedio svojeglavi karakter svog djeda Andrea. Bio je neumjeren u piću i zbog toga je stalno upadao u nevolje. Neki istraživači života velikog majstora smatraju da je upravo zbog toga Giuseppe završio u jezuitskom redu. Živio je i radio u manastiru, prodavao je svoje violine crkvi u bescjenje.

Ali ne opravdavaju svi boravak majstora u manastiru kao pokušaj da se oslobodi ovozemaljskih poroka ili bijeg od siromaštva. Gvarnerijevi savremenici su ogovarali da je s razlogom živeo među monasima. Gvarneri se nadao da će se iza manastirskih zidina sakriti od đavola, kome je prodao dušu da bi njegovi instrumenti postali najbolji, nadmašivši Stradivarijevo delo.

Do trenutka kada se Gvarneri etablirao kao odličan proizvođač violina, sukob između dve konkurentske porodice dostigao je vrhunac. Stradivari je u mladom Giuseppeu osjetio jakog rivala i iskoristio je sve svoje veze u borbi protiv njega.

Guarneri nije kupovao instrumente, štoviše, nije cijenio skupu završnu obradu, radije je obraćao pažnju na glas violine, često na štetu njenog izgleda. Gvarnerijev rad je neuredan u poređenju sa Stradivarijom. F-rupe (rupice rezonatora) su izrezane neravnomjerno, moglo bi se reći i nemarno. Lak se negdje stavlja iu grudvice. A takvih neoprostivih grijeha ima mnogo.

Oni koji su proučavali Guarnerijeve violine u različito vrijeme pokušali su poboljšati zvuk poliranjem završne obrade ili dovođenjem u ispravan oblik dijela koji se činio nepravilnim. Kao rezultat toga, violina je izgubila svoj magični zvuk. Zbog ovakvih nesretnih popravljača, do danas je preživjelo samo nekoliko neoštećenih del Gesù violina.

Devil's Shadow

Jednog dana, mnogo godina nakon smrti Giuseppea, velikog violiniste Niccolo Paganini ponudio da kupi violinu od skoro nepoznatog majstora. Muzičar, naviknut na gracioznost i savršene forme Stradivarijovih instrumenata, bio je nepovjerljiv prema gruboj violini narušenih proporcija.

Ali čim je počeo da svira, zaljubio se u njen zvuk. Violina je dobila ime "Pushka" upravo zbog osobenosti svog glasa. Duboko, bogato, snažno - dostiglo je bilo koju tačku u bilo kojoj koncertnoj dvorani.

Rekli su da se, kada je Paganini svirao, iza njega videla senka đavola. A neki ljudi su govorili da je u „Topu“ živela duša samog Đuzepea Gvarnerija, prodata baš ovom đavolu, koji posle smrti ne poznaje mir.

Godine 1999. "Pushka" je pala u ruke Bogodar Kotorović, poznati violinista. Prisjećajući se iskustva sviranja, maestro je govorio o potpunom misticizmu. Instrument nije bio ništa posebno. Probe nisu pokazivale nikakav nadzvučni zvuk, što je muzičar tako očekivao od legendarne violine. Umjetnik je bio zabrinut da će nastup biti osrednji.

Ali čim sam počeo da sviram na koncertu, glas violine se neobjašnjivo transformisao. Kotoroviču se činilo da neko stoji iza njega i igra se s njim.

Dana 12. decembra 2016. godine, na sceni Koncertne dvorane Čajkovski, ruski violist i dirigent Jurij Bašmet i njegov kamerni ansambl „Moskovski solisti“ nastupili su u čast 25. godišnjice grupe.

Muzičari su svirali na instrumentima Stradivarius, Guarneri i Amati, koji su posebno za godišnjicu doneseni iz Državne zbirke muzičkih instrumenata Ruske Federacije.

TASS je razgovarao sa prvim zamenikom generalnog direktora Muzeja muzičke kulture po imenu. M.I.Glinka Vladimir Lisenko i proizvođač violina Vladimir Kalašnjikov i otkrili zašto su ove violine toliko vrijedne, a ime Stradivarius postalo je gotovo ime za kućanstvo.

Šta ove violine čini tako jedinstvenim?

Takozvane barokne violine, koje su nastale prije sredine 17. stoljeća, imale su prilično skroman kamerni zvuk. Imale su drugačiji oblik, a žice za njih bile su napravljene od volovskih tetiva.

Majstor Nicolo Amati iz Kremone, Italija, promijenio je oblik i poboljšao akustički mehanizam instrumenta. A njegovi učenici - Antonio Stradivari i Andrea Guarneri - doveli su dizajn violine do savršenstva.

Talenat ovih majstora leži prvenstveno u tehnologiji izrade i koliko je pažljivo izgrađen balans instrumenta. Zbog toga se vjeruje da ovim violinama danas nema premca.

Ali ako je bilo drugih majstora, zašto su Stradivarijevi instrumenti najpoznatiji?

Sve se radi o teškom radu majstora. Za svog života Antonio Stradivari je, prema različitim procjenama, stvorio od hiljadu do tri hiljade instrumenata. Svojim glavnim životnim ciljem smatrao je pravljenje violina.

U svijetu je trenutno sačuvano oko 600 Stradivariusovih instrumenata. Poređenja radi, porodica Guarneri stvorila je nešto više od stotinu, Amati (od osnivača dinastije Andrea do Nicola) - nekoliko stotina.

Osim toga, Stradivarius je bio prvi koji je napravio violinu oblika i veličine koje danas poznajemo. Može se reći da je ovo brend okružen legendama i sa velikim naslijeđem. I to čini razliku za velike koncertne muzičare ili kolekcionare koji kupuju ove instrumente.

Koja je tajna kremonskih majstora?

Postoji određeni sistem koji je sada proučavan, sa izuzetkom jedne stvari - kakvom su zemljom bile prekrivene violine. Ovaj lak pruža visok stepen očuvanosti spolja, a pojačava akustički efekat iznutra.

Zahvaljujući tome, niko nikada nije uspeo da replicira tačno ovaj zvuk. Naučnici su čak radili spektrografsku analizu, ali sastav i tehnologija nanošenja laka i dalje postavljaju pitanja.

Odnosno, niko još nije uspeo da razotkrije ovu tehnologiju?

Još u 19. veku, francuski majstor Jean-Baptiste Vuillaume, koji je bio sledbenik Stradivarija, demontirao je jednu od njegovih violina. Proučio ga je, ponovo sastavio i napravio tačnu kopiju. Ali, kako su savremenici primetili, zvuk je, iako blizak Stradivarijovim instrumentima, ipak bio lošiji.

Da li je zaista moguće da niko ne može stvoriti violinu koja je po kvalitetu bliska Stradivarijovim instrumentima?

Strogo govoreći, nauka i tehnološki napredak su dosta napredovali. Postoje violine koje su što bliže Stradivarijovim instrumentima.

Još za Stradivarijevog života, instrumenti unuka Andrea Guarnerija, Giuseppea, bili su popularni. Dobio je nadimak “del Gesù” jer je svoja djela potpisivao monogramom IHS (Isus Hristos Spasitelj).

Ali Giuseppe je bio vrlo bolestan čovjek i zbog toga je pravio instrumente prilično nemarno u pogledu dorade. Iako muzičari primjećuju moćniji zvuk Guarnerijevih instrumenata. Nicolo Paganini je svirao jednu od Giuseppeovih violina.

Andrea Guarneri(1626-1698) - Italijanski proizvođač violina i osnivač dinastije majstora Guarneri.

Biografija

Veruje se da je Andrea Gvarneri rođen 1626. godine u Kremoni, tada u sastavu Milanskog vojvodstva, u porodici Bartolomea Gvarnerija. Malo se zna o porijeklu porodice Guarneri. Postoje zapisi o drvorezbaru po imenu Giovanni Battista Guerine - ovo je možda još jedan način pisanja prezimena Guarneri - koji je živio u blizini kuće Nicola Amatija u Cremoni 1632. godine, a vjerovatno i rođak porodice Guarneri. Godine 1641. mladi Andrea je živio sa Nicolom Amatijem i naučio umjetnost luterije (izrada violina), vjerovatno radeći zajedno sa Francescom Ruggerijem, koji je u to vrijeme također bio šegrt. Nakon toga, od 1667. Amati je imao i Antonija Stradivarija kao slobodnog učenika. Godine 1652., dok je još uvijek živio s Amatijem, Andrea se oženio Anom Marijom Orčeli, kćerkom Orazija Orčelija. Mlada porodica je konačno napustila Amatijevu kuću 1654. godine, a Andrea je vjerovatno napustio Amatijevu radionicu kao i njegovo pokroviteljstvo. Preselili su se u kuću Guarnerijevog tasta, Casa Orcelli, koja je kasnije postala Casa Guarneri, "Guarnerijeva kuća". Ana Marija je ubrzo rodila ćerku Anđelu Terezu, a godinu dana kasnije i sina Pjetra Đovanija, koji je posle svog oca kasnije postao proizvođač violina.

Godine 1655. po prvi put postoji naznaka da je Andrea konačno napustio Amatijevu radionicu: u tekstu oznake za violinu iz 1655. piše “ex Allumnis Nicolai Amati” („bivši učenik Nicolai Amati”) U svim prethodnim oznakama “ Alumnus” se piše bez prefiksa “ex”. Međutim, vjeruje se da su nakon nekog vremena i Andrea Guarneri i Francesco Ruggeri napustili Amatijevu radionicu, povremeno su pravili instrumente za svog bivšeg majstora, a nosili su žig Amati.

Sredinom 1660-ih, porodici Andree i Ane Marije dodata su još dva sina, Euzebio Amati, rođen 1658. i Giovanni Battista, 1666. godine. Uprkos činjenici da je Euzebio dobio srednje ime u čast Amatija i, vjerovatno, , bio mu je kum, Andrein treći sin, jedini od njegovih sinova, nije postao proizvođač violina. Nema drugih informacija o Eusebiu. Analizirajući zanatstvo Guarnerijevih violina, pretpostavlja se da je između 1670. i 1675. barem Pjetrov najstariji sin Đovani (kasnije poznat kao Pietro od Mantove) počeo da radi u radionici svog oca. Neki instrumenti postaju lakši i vidljiv je uticaj Stradivarija. Vremenom se pojavljuju instrumenti, koji su u potpunosti napravljeni rukom Pietra Giovannija, ali nose žig Andrea Guarnerija. Međutim, saradnja oca i sina nije dugo trajala. Godine 1679. Pietro, tada star 24 godine, pojavljuje se posljednji put u popisu stanovništva na spiskovima onih koji žive u kući njegovog oca. Ubrzo se preselio u Mantovu i postao poznat kao samostalni gospodar.

Međutim, uskoro se i najmlađi sin pridružuje očevom zanimanju. Giuseppe Giovanni Batista kao proizvođač violina poznatiji je pod brendom Joseph Guarnerius, filius Andre. Vjerovatno je između prvog i trećeg sina bilo još šegrta i pomoćnika, ali njihov identitet se sada ne može utvrditi, iako se njihov rad ponekad jasno razlikuje. Sam Andrea je nastojao da razlikuje svoj i rad svoje porodice od rada drugih u svojoj radionici dodajući oznaku Sotto la disciplina (Pod vodstvom...). Andrea Guarneri je bio prvi majstor koji je označio takvo priznanje; Amati to nikada nije uradio, ali je Stradivarij to kasnije usvojio. Postoji nekoliko šegrta koji su bili registrovani u kući Guarneri i kasnije postali poznati proizvođači violina, kao što su Giacomo Gennaro (1641-1646) i Paolo Grancino.

Tačan datum početka Giuseppeovog školovanja nije poznat, međutim, počevši od 1680. godine, njegov rad postaje vidljiv u Guarnerijevim instrumentima. I njegov udio u učešću raste pred kraj karijere Gvarnerijevog oca, nadmašujući roditelje oko 1685. Instrumenti koji dolaze iz Guarnerijeve radionice nose uticaj proizvoda Andreinog najstarijeg sina, iako je on već živio u Mantovi. Vjerovatno je mlađi brat promatrao starijeg brata i aktivno kopirao neke od njegovih ideja, posebno ako su se odnosile na konturu tijela i oblik f-rupa (rupa rezonatora).

Radionica Andrea Guarnerija je procvjetala zbog potražnje za ne baš skupim instrumentima, ali prestižnog porijekla iz Cremone. Povremeno mu je, međutim, posebna klijentela davala priliku da se podigne na visoki nivo za koji je bio prilično vješt. Do nas je stiglo oko 250 Guarnerijevih instrumenata, od čega četiri viole i četrnaest violončela.

Andrea Gvarneri je u testamentu ispričao svojim potomcima ogorčenost što je njegov najstariji sin Pietro napustio porodicu i preselio se u Mantovu i pokazao se nezahvalnim porodici i pre selidbe. Kao kaznu za to, Pietro je dobio manji dio nasljedstva i pozvan je na odgovornost za razne stvari koje je ponio sa sobom iz kuće i radionice. Andrea je umro 7. decembra 1698. u Kremoni i sahranjen je u porodičnoj kripti svoje majke u bazilici San Domenico (koja je kasnije srušena, a grob i ostaci izgubljeni).

Andrea Guarneri(1626--1698) - Italijanski proizvođač violina i osnivač dinastije majstora Guarneri.

Veruje se da je Andrea Gvarneri rođen 1626. godine u Kremoni, tada u sastavu Milanskog vojvodstva, u porodici Bartoloma Gvarnerija. Malo se zna o porijeklu porodice Guarneri. Postoje zapisi o drvorezbaru po imenu Giovanni Battista Guerine - što je možda još jedan način pisanja prezimena Guarneri - koji je živio u blizini kuće Nicola Amatija u Kremoni 1632. godine, a vjerovatno i rođak porodice Guarneri. Godine 1641. mladi Andrea je živio s Nicolom Amatijem i naučio umjetnost izrade violine, možda radeći zajedno s Francescom Ruggerijem i Antoniom Stradivarijem, koji su također bili šegrti u to vrijeme. Godine 1652., dok je još uvijek živio s Amatijem, Andrea se oženio Anom Marijom Orčeli, kćerkom Orazija Orčelija. Mlada porodica je konačno napustila Amatijevu kuću 1654. godine, a Andrea je vjerovatno napustila Amatijevu radionicu kao i njegovo pokroviteljstvo. Preselili su se u kuću Guarnerijevog tasta, Casa Orcelli, koja je kasnije postala Casa Guarneri, "Guarnerijeva kuća". Ana Marija je ubrzo rodila ćerku Anđelu Terezu, a godinu dana kasnije i sina Pjetra Đovanija, koji je posle svog oca kasnije postao proizvođač violina.

Godine 1655. po prvi put postoji naznaka da je Andrea konačno napustio Amatijevu radionicu: u tekstu oznake za violinu iz 1655. piše “ex Allumnis Nicolai Amati” („bivši učenik Nicolai Amati”) U svim prethodnim oznakama “ Alumnus” se piše bez prefiksa “ex”. Međutim, vjeruje se da su nakon nekog vremena i Andrea Guarneri i Francesco Ruggeri napustili Amatijevu radionicu, povremeno su pravili instrumente za svog bivšeg majstora, a nosili su žig Amati.

Sredinom 1660-ih, porodici Andree i Ane Marije dodata su još dva sina, Euzebio Amati, rođen 1658. i Giovanni Batista, 1666. godine. Uprkos činjenici da je Euzebio dobio srednje ime u čast Amatija i vjerovatno , bio mu je kum Andrein treći sin bio je jedini od njegovih sinova koji nije postao proizvođač violina. Nema drugih informacija o Eusebiu. Analizirajući zanatstvo Guarnerijevih violina, pretpostavlja se da je između 1670. i 1675. barem Pjetrov najstariji sin Đovani (kasnije poznat kao Pietro od Mantove) počeo da radi u radionici svog oca. Neki instrumenti postaju lakši i vidljiv je uticaj Stradivarija. Vremenom se pojavljuju instrumenti, koji su u potpunosti napravljeni rukom Pietra Giovannija, ali nose žig Andrea Guarnerija. Međutim, saradnja oca i sina nije dugo trajala. Godine 1679. Pietro, tada star 24 godine, pojavljuje se posljednji put u popisu stanovništva na spiskovima onih koji žive u kući njegovog oca. Ubrzo se seli u Mantovu i postaje poznat pod svojim imenom.