Հատկանշվելով իր խորը գեղարվեստական ​​էությամբ՝ «The Lay»-ի հեղինակը ոչ թե պարզապես նկարագրում է կյանքի որոշ կողմեր ​​և իրադարձություններ, այլ նկարում է դրանք, ներկայացնում պատկերներով ու խորհրդանիշներով և այդպիսով հնարավորություն է տալիս երևակայության մեջ հստակ պատկերացնել մարդու կյանքը։ այդ ժամանակ.

Այսպիսով, «Խոսքում» ես գտա հին Ռուսաստանի կյանքի ամբողջական և համապարփակ արտացոլումը: Ոչ միայն ամբողջ նկարներում, այլև առանձին մանրամասներում արտացոլված էր հին ռուսական կյանքի իրավիճակը՝ տնային կյանք, գործունեություն, պատերազմի նկարներ, բնության նկարներ և այլն։

Իշխանների և ջոկատների սիրելի զբաղմունքը որսն էր և հատկապես բազեները։ Լեյի շատ վայրեր նվիրված են թռչունների հետևից թռչող բազեների պատկերներին: «Lay»-ը վառ կերպով ներկայացնում է բոլոր տեսակի որսի՝ թռչունների և կենդանիների առատությունը, որոնք առատ էին Ռուսաստանի հարավային տափաստաններում և անտառային տարածություններում. գայլերը ոռնում են ձորերի միջով; Պոլովցական սայլերը դաշտում գոռում են վախեցած կարապների պես. որսի ժամանակ վիրավորված aurochs մռնչում և ճչում; Արքայազն Վսևոլոդը կատաղի տեմպերով քշեց. աղվեսները հաչում են բոսորագույն վահաններով; ոսկիները, ճայերը, չերնյադները (բադերի տեսակ) և մի շարք այլ որսեր լցվում են Ռուսաստանի հարավային ազատ տափաստաններն ու գետերը:

Առանձնահատուկ սիրով հեղինակը կանգ է առնում զենքի մանրամասների ու առանձնահատկությունների վրա։ Ելնելով զրահի նրա նկարագրությունից՝ հնարավոր է ամբողջությամբ վերականգնել հին ռուս մարտիկի զենքերը։ Նիզակների հաճախակի հիշատակումից ((Կուրյանները սնվում էին նիզակի ծայրից) ճակատամարտը պատկերված է որպես.
կոտրված նիզակների կույտեր) կարելի է եզրակացնել, որ նիզակները գլխավոր նշանակություն են ունեցել ռուս մարտիկի առօրյա կյանքում: 3 և նրանց հաջորդում են, ըստ կարևորության, թուրերը և խարալուզի թրերը (դամասկոսի պողպատ, պողպատ): Սրերը սրված են, շիկացած սակրերը դղրդում են ավարի սաղավարտների դեմ։ Սուրերը լուրջ զենքեր են, և «Խոսքը» ամեն անգամ բարձր է խոսում դրանց մասին:
«սրով ապստամբություն սարքեցին», «սուրերով երկիրը ծաղկեցնելու» արտահայտությունը։ Նիզակների հետ միասին մեծ վտանգ էին ներկայացնում նետերի ամպերը. Կարծես նրանց հետ երկիրը ցանում են, անձրև են ուղարկում երկիր։ Զինվորներն իրենց հետ ունեին կարմիր (կարմիր, վառ կարմիր) վահաններ, փայլուն պղնձե սաղավարտներ (սաղավարտներ) իրենց գլխին և գնդերով պաստառներ, որոնք քարոզարշավի սկզբում «կանգնում են», իսկ քարոզարշավի ընթացքում աշխատանքից ազատվածները «խոսում են». »; ընկնելը՝ դրանք նշանակում են պարտություն։ Ի վերջո, դժվար է թվարկել զենքի բազմաթիվ մանրամասները. ոսկե սաղավարտներ (օրինակ, Վսևոլոդ), ոսկե թամբեր և ցցիկներ թամբած գորշ ձիերի վրա տափաստանային գայլերի պես արագ մարտիկների համար. բաց խարույկ-տուլաներ, պատրաստված, ըստ Վոլինյան տարեգրության, կեղևի կամ լուսանի կաշվից; ձգված աղեղներ, կոշկակարներ (մարտական ​​դանակներ, որոնք կրում են կոշիկի կոշիկներով), lyatskie sulitsa (նիզակներ նետել երկաթե կամ պողպատե ծայրով) և այլն:

Ուշադրություն են գրավում հեղինակի կողմից խաղաղ գյուղատնտեսական աշխատանքների կողքին նկարած պատերազմի արյունոտ նկարները։ Հենց Իգորը մեկնեց արշավի, «արծիվները կենդանիներին ոսկորների վրա են կանչում», իսկ գայլերն ու աղվեսները, զգալով որսը, ոռնում են և բարձում։ Սուրով ապստամբություն սարքած Օլեգ Գորիսլավովիչի արշավների ժամանակ տխուր էր թշնամու հաճախակի արշավանքներից և ռուսական մարտերից ավերված ռուսական հողի վիճակը։

Հեղինակը լայն ու ազատ վրձինով նկարել է իրեն այդքան ծանոթ հարավային բնության նկարները։ Հեղինակը գիտեր պատկերացնել ցերեկային ու գիշերվա, լույսի ու խավարի, երկնային ու երկրային երեւույթների փոփոխությունները։ Նրա կերպարով տեսակն ապրում է կյանքը լիարժեք: Լայն գետեր, որոնք սնուցում են արքայական թառերը իրենց արծաթյա առվակների վրա, առատ ձկներով և ապաստան են տալիս վայրի թռչունների բազմությանը. անսահման տափաստաններ՝ ծածկված փետուր խոտով, որոնց մեջ թաքնվում են ռազմիկների ձիերը. ծառեր, ծաղիկներ՝ ամեն ինչ լի է կյանքով ու շարժումով, վառ գույներով։ / 5.

«Մեր ժամանակի հերոսը» վեպի գեղարվեստական ​​արժանիքները.

Ծանոթանալով «Մեր ժամանակի հերոսը» վեպի անսովոր և բարդ հորինվածքին, ուզում եմ նշել վեպի գեղարվեստական ​​արժանիքները։ Լերմոնտովի բնապատկերն ունի մի շատ կարևոր առանձնահատկություն. այն սերտորեն կապված է հերոսների ապրումների հետ, արտահայտում է նրանց զգացմունքներն ու տրամադրությունները, ամբողջ վեպը ներծծված է խորը քնարականությամբ։ Հենց այստեղ է ծնվում կրքոտ հուզականությունն ու ոգևորությունը բնության նրա նկարագրություններում՝ ստեղծելով երաժշտականության զգացում նրա արձակում։ Գետերի արծաթափայլ թելը և ջրով սահող կապտավուն մառախուղը, տաք ճառագայթներից փախչելով լեռների կիրճերը, և լեռների գագաթներին ձյան փայլը - Լերմոնտովի արձակի ճշգրիտ և թարմ գույները շատ հուսալի են: «Բել»-ում մեզ հիացնում են լեռնագնացների բարքերի, նրանց դաժան ապրելակերպի, աղքատության ճշմարտացիորեն գծված նկարները։ Լերմոնտովը գրում է. «Սակլյան մի կողմից խրված էր ժայռին, երեք խոնավ աստիճաններ տանում էին դեպի դուռը։

«Կովկասի ժողովուրդն ապրել է դժվար և տխուր կյանք՝ ճնշված իրենց իշխանների, ինչպես նաև ցարական կառավարության կողմից, որը նրանց համարում էր «լեռնցիների բնիկները», ցույց տալով լեռնագնացների կյանքի ստվերային կողմերը՝ Լերմոնտովը համակրում է նրանց մարդիկ լեռնային բնության հոյակապ նկարները նկարված են շատ տաղանդավոր:

և դա մեզ օգնում է թափանցել նրա հոգին, հասկանալ նրա բնավորության շատ գծեր: Պեչորինը բանաստեղծական անձնավորություն է, ով կրքոտ սիրում է բնությունը և գիտի, թե ինչպես պատկերավոր կերպով փոխանցել այն, ինչ տեսնում է: Հաճախ բնության մասին նրա մտքերը կարծես միահյուսված են մարդկանց, իր մասին նրա մտքերի հետ: Պեչորինը վարպետորեն նկարագրում է գիշերվա բնույթը /իր օրագիրը, մայիսի 16/ լուսամուտների լույսերով և «մռայլ, ձյունառատ լեռներով»։ Երբեմն բնության նկարները ծառայում են որպես մտածելու, տրամաբանելու և համեմատելու առիթ: Նման բնապատկերի օրինակ է «Ֆատալիստ» պատմվածքում աստղազարդ երկնքի նկարագրությունը, որի տեսարանը նրան մղում է խորհելու սերնդի ճակատագրի մասին։ Բերդ աքսորված Պեչորինը ձանձրացրել է բնությունը նրան ձանձրալի է թվում.

«Թաման». Նկարը, որը հայտնվում է Գրիգորին այն հրապարակից, որտեղ պետք է տեղի ունենար մենամարտը, արևի տեսարանը, որի ճառագայթները մենամարտից հետո չեն տաքացնում Պեչորինին, ամբողջ բնությունը տխուր է։ Այսպիսով, տեսնում ենք, որ բնության նկարագրությունը մեծ տեղ է գրավում ա. բացահայտելով Պեչորինի ինքնությունը.

Միայն բնության հետ միայնակ Պեչորինը զգում է ամենախորը ուրախությունը: «Ես չեմ հիշում ավելի խորը և թարմ առավոտ»: – բացականչում է Պեչորինը` ապշած լեռների արևածագի գեղեցկությամբ. Պեչորինի վերջին հույսերն ուղղված են դեպի ծովի անծայրածիր տարածություններն ու ալիքների ձայնը։ Համեմատելով իրեն ավազակի տախտակամածի վրա ծնված և մեծացած նավաստու հետ՝ նա ասում է, որ կարոտում է ափամերձ ավազին, լսում է հանդիպակաց ալիքների մռնչյունը և նայում մառախուղով պատված հեռավորությանը։ Լերմոնտովը շատ էր սիրում ծովը.

Պեչորինը ծովում «առագաստ» է փնտրում։ Ո՛չ Լերմոնտովի, ո՛չ էլ իր վեպի հերոսի համար այս երազանքը չիրականացավ. «ցանկալի առագաստը» չհայտնվեց և նրանց տարավ դեպի այլ կյանք, վեպի վերջին էջերի այլ ափեր։ Պղչորինը իրեն և իր սերնդին անվանում է «ողորմելի հետնորդներ, որոնք թափառում են երկիրը առանց համոզմունքի և հպարտության, առանց հաճույքի և վախի»: Առագաստի սքանչելի պատկերը չկատարված կյանքի կարոտ է։ «Արքայադուստր Մերի» պատմվածքը բացվում է հրաշալի բնապատկերով։ Պեչորինն իր օրագրում գրում է. «Ես հիանալի տեսարան ունեմ երեք կողմից»: Չեխովը գնահատեց Լերմոնտովին. Նա գրել է; «Ես ավելի լավ լեզու չգիտեմ, քան Լերմոնտովը, ես նրանից եմ սովորել»:

«Մեր ժամանակի հերոսը» հիացրել է խոսքի մեծագույն վարպետներին. «Մեր երկրում այսքան ճիշտ, գեղեցիկ և բուրավետ արձակով դեռ ոչ ոք չի գրել»,- Լերմոնտովի մասին ասել է Գոգոլը։ Պուշկինի պես, Լերմոնտովը փնտրում էր յուրաքանչյուր արտահայտության ճշգրտությունն ու հստակությունը, դրա հղկումը։ Վեպի լեզուն ձեռագրերի վրա հեղինակի ծավալուն աշխատանքի արգասիքն է։ Պեչորինի լեզուն շատ բանաստեղծական է, նրա խոսքի ճկուն կառուցվածքը վկայում է մեծ մշակույթի տեր, նուրբ և խորաթափանց մտքի տեր մարդու մասին։ Վեպի լեզվի հարստությունը հիմնված է բնության հետ Լերմոնտովի անձնական հարաբերությունների վրա։ Նա վեպ է գրել Կովկասում, բնությունը ոգեշնչել է նրան։

«Պեչորինի օրագիրը». Ռուս գրականության մեջ առաջին անգամ է հայտնվում հերոսի անհատականության նման անխնա մերկացում։ Հերոսի փորձառությունները նրա կողմից վերլուծվում են «դատավորի և քաղաքացու խստությամբ»։ Պեչորինն ասում է. «Ես դեռ փորձում եմ ինքս ինձ բացատրել, թե ինչ զգացմունքներ են եռում կրծքիս մեջ»: Ինքնավերլուծության սովորությունը լրացվում է ուրիշների մշտական ​​դիտարկման հմտություններով։ Ըստ էության, Պեչորինի բոլոր հարաբերությունները մարդկանց հետ մի տեսակ հոգեբանական փորձեր են, որոնք հետաքրքրում են հերոսին իրենց բարդությամբ» և ժամանակավորապես զվարճացնում են նրան Բելայի հետ, Մերիի նկատմամբ տարած հաղթանակի պատմությունը:

«խաղ» Գրուշնիցկիի հետ, որին Պեչորինը հիմարացնում է՝ հայտարարելով, որ Մերին անտարբեր չէ իր հանդեպ, որպեսզի հետագայում ապացուցի իր ողբալի սխալը։ Պեչորինը պնդում է, որ «փառասիրությունը ոչ այլ ինչ է, քան իշխանության ծարավ, իսկ երջանկությունը պարզապես շքեղ հպարտություն է»: Եթե ​​Ա. Ս. Պուշկինը համարվում է արդիականության մասին առաջին ռեալիստական ​​բանաստեղծական վեպի ստեղծողը, ապա, իմ կարծիքով, Լերմոնտովը արձակի առաջին սոցիալ-հոգեբանական վեպի հեղինակն է, նրա վեպն առանձնանում է իր վերլուծության խորությամբ։ Աշխարհի հոգեբանական ընկալումը, պատկերելով իր դարաշրջանը, Լերմոնտովը այն ենթարկում է խորը քննադատական ​​վերլուծության՝ առանց պատրանքների կամ գայթակղությունների ենթարկվելու։

«Մեր ժամանակի հերոսը» շատ առումներով տարբերվում է Պուշկինի վեպի ռեալիզմից։ Մի կողմ քաշելով հերոսների առօրյա տարրերն ու կյանքի պատմությունը՝ Լերմոնտովը կենտրոնանում է նրանց ներաշխարհի վրա՝ մանրամասն բացահայտելով շարժառիթները, որոնք դրդել են այս կամ այն ​​հերոսին որևէ գործողության։ Հեղինակը այնպիսի խորությամբ, թափանցողությամբ ու մանրամասնությամբ է պատկերում զգացմունքների բոլոր տեսակի հորդառատությունները, որոնց դեռ հայտնի չէ իր ժամանակի գրականությունը։ Շատերը Լերմոնտովին համարում էին Լև Տոլստոյի նախորդը, և ես միանգամայն համաձայն եմ դրա հետ, Լերմոնտովից էր, որ Տոլստոյը սովորեց կերպարների ներաշխարհը բացահայտելու, դիմանկարի և խոսքի ոճը:

Դոստոևսկին նույնպես բխում էր Լերմոնտովի ստեղծագործական փորձից, բայց Լերմոնտովի մտքերը մարդու հոգևոր կյանքում տառապանքի դերի, պառակտված գիտակցության, ուժեղ անհատականության անհատականության փլուզման մասին վերածվեցին Դոստոևսկու ցավալի լարվածության և ցավալի տառապանքի պատկերմանը։ նրա ստեղծագործությունների հերոսները։ Պեչորինի ապստամբ բնույթը հրաժարվում է ուրախությունից և մտքի խաղաղությունից: Այս հերոսը միշտ «փոթորիկ է խնդրում»։ Նրա բնությունը չափազանց հարուստ է կրքերով և մտքերով, չափազանց ազատ է բավարարվելու քիչ բանով և աշխարհից մեծ զգացմունքներ, իրադարձություններ և զգացումներ չպահանջելու համար:

և նրա սերունդը: Pechorin's Journal-ը բացահայտում է մտքի կենդանի, բարդ, հարուստ, վերլուծական աշխատանքը: Սա մեզ ոչ միայն ապացուցում է, որ գլխավոր հերոսը տիպիկ կերպար է, այլև այն, որ Ռուսաստանում կան ողբերգականորեն միայնակ երիտասարդներ, որոնք իրեն համարում են ողորմելի ժառանգներ, ովքեր թափառում են երկիրը առանց համոզմունքների. Նա ասում է. «Մենք այլևս ի վիճակի չենք մեծ զոհողությունների գնալ՝ ո՛չ մարդկության բարօրության, ո՛չ նույնիսկ մեր երջանկության համար»։ Նույն միտքը կրկնում է Լերմոնտովը «Դումա» պոեմում. Մենք հարուստ ենք, օրորոցից հազիվ դուրս եկած, մեր հայրերի սխալներից և նրանց ուշացած խելքից, Եվ կյանքն արդեն տանջում է մեզ, ինչպես հարթ ճանապարհը, առանց նպատակի, ինչպես. խնջույք ուրիշի տոնին: Յուրաքանչյուր իսկապես ռուս մարդ անհանգիստ է զգում այն ​​մտքից, որ Մ. Յու.

«Ինչո՞ւ եմ ես ծնվել, բայց, ճիշտ է, ես բարձր նպատակ ունեի, քանի որ ես իմ հոգում հսկայական ուժեր եմ զգում»: Այս անորոշության մեջ է Պեչորինի վերաբերմունքը շրջապատող մարդկանց նկատմամբ: Նա անտարբեր է նրանց փորձառությունների նկատմամբ, ուստի նա, առանց վարանելու, խեղաթյուրում է այլ մարդկանց ճակատագրերը։

Պուշկինը գրել է նման երիտասարդների մասին. «Կան միլիոնավոր երկոտանի արարածներ նրանց համար մեկ է». Օգտագործելով Պուշկինի խոսքերը՝ Պեչորինի մասին կարելի է ասել, որ կյանքի մասին նրա հայացքները «արտացոլում են դարը, և ժամանակակից մարդը պատկերված է բավականին ճիշտ՝ իր անբարոյական հոգով, եսասեր և չոր»։ Ահա թե ինչպես էր Լերմոնտովը տեսնում իր սերնդին.

Ճապոնական հայկուի պարզությունը, հանգերի բացակայությունն ու դրանց հակիրճությունը մի փոքր անսովոր են եվրոպացի ընթերցողների համար։ Երբեմն թվում է, թե ցանկացած մարդ կարող է ստեղծել նման գլուխգործոց, բայց սա խաբուսիկ տպավորություն է։ Ճապոնացի բանաստեղծները, ովքեր գրում են հայկու, տարիներ շարունակ աշխատում են յուրաքանչյուր քնարական մանրանկարչության վրա՝ հասցնելով այն կատարելության, ինչպես թանկարժեք քարը, որը փայլում է իր բոլոր երեսներով: Հայկուի գեղարվեստական ​​դետալը արտացոլում է զգացմունքների, մտքերի և դիտարկումների մի ամբողջ աշխարհ:

Հայկուի իրական պատկերները գծվում են երկու կամ երեք բառով, բայց առաջացնում են լայն ասոցիացիաներ և տարբեր տրամադրություններ:

Նույնիսկ ասպետի հերոս

Ծաղկած սակուրայի մոտ

Դառնում է սովորական մարտիկ:

Այս հայկուն իրական պատկերներ ունի՝ ասպետ-հերոս, սակուրա, հասարակ մարտիկ, և ասոցիացիաներ՝ հաղթանակ, գեղեցկություն, իդեալականորեն պարզ, անմեղ բանի պաշտամունք: Տրամադրությունը խոհուն է, հանգիստ, խաղաղ, զարմացած։

Բալի ծաղկման ժամանակ

Այն լեռներին գեղեցկություն չի ավելացնի

Նույնիսկ առավոտյան լուսաբացը -

գարնան գեղարվեստական ​​պատկերներ, ծաղկած այգի, առավոտյան լուսաբաց.

Հայկուի գեղարվեստական ​​պատկերները հարուստ են, տարողունակ և վառ, գեղարվեստական ​​միջոցները քիչ են կամ գրեթե բացակայում են: Հայկուի պոեզիան սովորական բառերի ընտրության և տեղադրման մեջ է։

Ծաղիկների գեղեցկությունից առաջ

Լուսինն ամաչե՞լ է։ -

Թաքնվեց ամպի հետևում

Գիշերվա պատկերը ստեղծվում է մեկ բառով՝ «լուսին»: Բնությունը մարդկայնացված է՝ լուսինը «ամաչում է»: Գիշերվա զարդարանքը լիալուսինը չէ, այլ, հավանաբար, ծաղիկների ծովի բույրը: Հայկու ընթերցում

Mountain Rose!

Նրա ասեղները պարզապես աղաչում են լինել

Գլխարկի ձևավորում,

Հեշտ է պատկերացնել. կոշտ ժայռերի մեջ կա մի կախարդական հովիտ և ծաղկող հրաշք՝ վարդ: Վարդը, որը նվաճեց քարե երկիրը, քամիները և վատ եղանակը: Ես կուզենայի նման գեղեցկություն ավելի երկար պահել կողքիս, բայց գլխարկի վրա պոկված վարդը արագ կթուլանա։ Հետևաբար, եկեք չկործանենք կենդանի գեղեցկությունը, եկեք թույլ տանք, որ ուրիշները հիանան գեղեցիկ ծաղիկով: Այս հայկուի լանդշաֆտը թաքնված է, ասոցիատիվ, արտահայտված ընդամենը երկու բառով՝ «լեռան վարդ»: Նույնիսկ տողի վերջում բացականչական նշանն է ազդում այս կերպարի բացահայտման վրա՝ հիացմունքի ամենաբարձր աստիճանը:

Ծաղիկները մարել են։

Տխրությունը ծածկում է երկիրը -

Խոտաբույսերի սերմեր

բնությունը մարդկայնացված է. «Տխրությունը ծածկում է երկիրը» փոխաբերությունը ստեղծում է աշնան պատկերը։ Ծաղիկները խունացել են, սա տխրություն է: Բայց սերմերը մնացին՝ հույս ապագա երիտասարդ կանաչի համար: «Պայծառ տխրությունն» այստեղ է նորացման, վերածննդի, սերունդների շարունակականության հավերժական հույսը։

Բաշոյի համար մարդն ու բնությունն անբաժան են։ Բնությունը մարդկայնացված է, և մարդն ասես տարրալուծվում է նրա մեջ երիտասարդության հետ, և հասունությունը գտնում է իր ասոցիացիաները ծաղկման, պտուղների և սերմերի հասունացման մեջ: Բաշոյի հայկուի թեմաները բազմազան են, բայց հաճախ միահյուսված, շատ ասոցիատիվ, ինչը համապատասխանում է «յուգեն» հասկացությանը` նուրբ ակնարկ կամ ենթատեքստ, որը ստեղծում է թերագնահատման կախարդանք:

Ցանկալի է դրանք առանձնացնել առանձին խմբի մեջ ազգայինխաղալիք՝ ռուսերեն և բելառուսական:

Նրանց թեմաները շատ բազմազան են, արտացոլում են մարդկանց աշխատանքն ու կյանքը, վերաբերմունքը շրջակա միջավայրին, հեքիաթների սյուժեները։

Այս տեսակի խաղալիքների յուրահատկությունը պատկերների արտահայտիչությունն է, պայմանականությունը, ընդհանրությունը, դինամիկությունը, դեկորատիվությունը։ Ժողովրդական խաղալիքները մարմնավորում են գեղարվեստական ​​լավագույն ավանդույթները, երեխաներին ծանոթացնում իրենց ժողովրդի մշակույթին և հիմք են դնում հայրենիքի հետ կապերի համար: Միաժամանակ տարբեր վայրերում ստեղծված խաղալիքները յուրահատուկ են բովանդակությամբ, նյութական, գեղարվեստական ​​ոճով։

Բելառուսական ժողովրդական խաղալիքումԻ հայտ են գալիս ինչպես ընդհանուր բնութագրերը, որոնք նրան ավելի են մոտեցնում այլ ազգերի խաղալիքներին, այնպես էլ միայն նրան բնորոշ առանձնահատուկները. կոմպակտություն, ընդհանրություն, լակոնիկություն, խնայողություն, տեսողական միջոցների արտահայտչականություն. Այս խաղալիքը յուրօրինակ կերպով խախտում է միամտությունը, և միևնույն ժամանակ իմաստությունը, ֆանտազիան և իրականությունը: Այն խթանում է մտքի ակտիվ աշխատանքը, մղում է ինքնուրույն կատարելագործման, խաղալիքի կերպարի սեփական մեկնաբանությանը:

Բելառուսական ժողովրդական խաղալիքը սովորաբար փոքր չափի է և օգտագործման համար շատ հարմար:

Այս խաղալիքի ֆունկցիոնալությունն ու կոմպակտությունը թույլ է տալիս երեխաներին ակտիվորեն օգտագործել այն: Բելառուսում ամենահինը կավե խաղալիքն է, որը պատկերում է մարդկանց, կենդանիների և չախչախների կերպարներ։ Ժողովրդական կյանքում տարածված էր փայտե խաղալիքը՝ սովորաբար շարժումների կամ գործողությունների ինտոնացիայով։ Հետաքրքիր, օրիգինալ, ծղոտե խաղալիքներ՝ հնագույն պատմությամբ։ Դրանց նպատակը շատ լայն է՝ խաղերի, գյուղատնտեսական ծեսերի, տոների, տան ձևավորման և այլնի համար։ Գյուղացիական ընտանիքներն օգտագործում էին սպիտակեղեն խաղալիքներ։

Dymkovo խաղալիք. Կավից քանդակված և վառ ներկված գործիչներ։ Դիմկովոյի տիկնանց, ձիերի, սուլոցների և ջրատարների ծագումը շատ հեռու է պատմության մեջ:

Gzhel-ի արտադրանքը միշտ հեշտ է տարբերել. դրանք պատրաստված են սպիտակ կավից և ներկված են կապտական-կապույտ լայն հարվածներով՝ վերարտադրելով ծաղկային կոմպոզիցիաներ կամ տեսարաններ ժողովրդական կյանքից:

Skopino-ի արտադրանքը գեղեցիկ և բարդ է: Հատկանշական հատկանիշը փայլուն ապակե փայլն է, որը ծածկում էր արտադրանքը:

Կարգոպոլ քաղաքում պահպանվել է կավե խաղալիքներ պատրաստելու ավանդական բնօրինակ արհեստը։

Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք. Նրա պլաստիկան յուրահատուկ է, քանդակային ձևի պարզունակությունը հեշտությամբ համակցվում է առանձնահատուկ արտահայտչականության և շնորհի հետ։

Gorodets արհեստի բնորոշ առանձնահատկությունը դիզայնի կատարումն է բնական փայտի ֆոնի վրա. վառ գույներ և նկարչություն՝ հիմնված մեծ գունագեղ բծերի տեղադրման սկզբունքի վրա։

Բոգորոդսկի խաղալիքները փորագրված են փայտից, ներկված չեն, միայն երբեմն ծածկված են բիծով կամ լաքով: Հատկանշական հատկանիշը «շարժումով» խաղալիքներն են:

Ֆեդոսեևսկայայում «toporschina» խաղալիքները պատրաստվում են տախտակներից և բեկորներից: Բայց դեղինի տոնական բնույթը և առօրյա կյանքին նրա մոտ լինելը միշտ գրավել են երեխաներին:

Առաջին մատրյոշկան տիկնիկը հայտնվեց Ռուսաստանում 19-րդ դարի վերջին։ Սերգիև Պոսադ, Բաբենկա գյուղ, Մերինովո գյուղ - վայրեր, որտեղ պատրաստվում են ռուսական բնադրող տիկնիկներ:

«Ժողովրդական խաղալիքների ամենամեծ ճշմարտությունն ու պարզությունը», - գրում է Է.Ա. Ֆլեյրինան, «նրա արտահայտչականությունն ու նպատակահարմարությունը նրան օգտակար դարձրեցին երեխաներ մեծացնելու համար»։ Ինչպես հայրենի խոսքը, այնպես էլ հեքիաթները, երգերը, ժողովրդական խաղալիքները մշակութային հրաշալի ժառանգություն են։ Հազարամյակի ժողովրդական խաղալիքը երեխա է մեծացրել, այն ստուգվել է նրա հանդեպ երեխաների սիրով, մանկական խաղով։

Յուրաքանչյուր ազգի խաղալիք ունի իր մանկավարժական, գեղարվեստական ​​և տեխնիկական ավանդույթները՝ պարզ ու պարզ։ Այս ավանդույթները մի կողմից ունեն միջազգային առանձնահատկություններ, իսկ մյուս կողմից՝ առանձնահատկություններ, որոնք որոշվում են կոնկրետ ժողովրդի մշակույթի, կենցաղի, մանկավարժության ազգային յուրահատկությամբ։ Ժողովրդական խաղալիքն ունի իր պատմությունը՝ հաստատելով, որ այն պատահական երեւույթ չէ, այլ ժողովրդական արվեստի անշեղորեն զարգացող ճյուղ, որն ունի իր ավանդույթները։

Մանկավարժական տեսանկյունից մոտենալով ժողովրդական խաղալիքին՝ մենք տեսնում ենք, որ այն հիմնված է երեխայի հոգեբանության նուրբ գիտելիքների վրա և բազմազան ազդեցություն ունի նրա զգացմունքների, մտքի և բնավորության զարգացման վրա։

Ժողովրդական խաղալիքի մեջ արհեստականություն չկա. Խաղալիքը ձևավորվել է այն ժամանակ, երբ մեծերի և երեխաների հետաքրքրությունները մոտ էին միմյանց, երբ երկուսի ստեղծագործականությունն ուներ բազմաթիվ ընդհանրություններ, երբ բնական մտերմություն կար երկուսի հոգեկանի և աշխարհայացքի մեջ: Խաղալիքը հետաքրքիր էր և՛ երեխաների, և՛ մեծահասակների համար (տիկնիկին ամրացրել էին տան ձողին՝ հավաքելով մեծերին տոնի համար):

Պատմության վրա հիմնված խաղալիքը պատկերում է հեքիաթների և հեքիաթային պատկերների աշխարհը, ինչպես նաև կյանքի այն երևույթների շրջանակը, որոնց երեխան հանդիպում է առօրյա կյանքում: Կնոջ, ձիու, աքաղաղի և արջի, ժողովրդական կերպարվեստի համար ավանդական ֆիգուրները, որոնք ներկայացված են ինչպես խաղալիքում, այնպես էլ ասեղնագործության և փորագրության մեջ, ցույց են տալիս խաղալիքի օրգանական կապը ժողովրդական արվեստի հետ։ Նրանում, ինչպես ասեղնագործության մեջ, այս ֆիգուրները մեկնաբանվում են պայմանական, հեքիաթային ձևով։

Աշխարհայացքի ամենամեծ ճշմարտությունն ու պարզությունը, մեծ արտահայտչականությունն ու նպատակահարմարությունը, միջավայրը հասկանալու և դրան տիրապետելու ցանկությունը խաղալիքին տալիս էին մանկավարժական բոլոր հատկանիշները. այն հիացնում էր, զարգացնում ստեղծագործական ունակությունները, սովորեցնում էր հասկանալ մեր շրջապատի կյանքը, սովորեցրել էր տիրապետել: մեծահասակների աշխատանքի հիմնական տեսակները. Ժողովրդական խաղալիքների մեջ այս հատկանիշները պահպանվում են հետագայում՝ արհեստագործության առաջացման ու զարգացման հետ։

Ժողովրդական խաղալիքում մարդիկ երեխային տալիս են իրենց սերն ու ջերմությունը, կենսուրախությունն ու ծիծաղը, մտքերն ու գիտելիքները, հմտությունը, սա է նրա ազդեցության մեծ ուժը երեխայի վրա: Ժողովրդական խաղալիքի միջոցով շատ մտերիմ և սիրալիր մեկը ճշմարիտ և խելամիտ է խոսում երեխայի հետ: Երեխայի հանդեպ այս ժողովրդական սիրո ուժը խոսում է իր թոռանը զվարճացնող տատիկի շուրթերով:

Ի՞նչ դաստիարակչական արժեքներ է կրում իր հետ ժողովրդական խաղալիքը: Ժողովրդական խաղալիքի մեջ շատ ջերմություն կա, որն արտահայտվում է նրա հոգատար, սիրառատ կատարմամբ՝ գույներով շաղ տվող կավե Dymkovo խաղալիքը, արևոտ փայտե Սեմյոնովսկայա խաղալիքը, տոնական, վառ կարմիր Գորոդեց ձիերը։

Ժողովրդական խաղալիքը զվարթ ու կենսուրախ է։ Մարդիկ շատ իսկական հումոր են դնում իրենց խաղալիքի մեջ: Զվարճալի ծաղրածուները, թելերի վրա ծաղրածուն, թմբուկավոր ոչխարները, թռչող թռչունները՝ պոչերին պտտվող փետուրներով և շատ ուրիշներ, ուրախացնում են երեխային: Եվ վարպետը գիտի այս ուրախության, երեխաների ծիծաղի մասին անսպասելի շարժումից և ձայնից, և ինքն էլ զվարճանում է ստեղծելով այս խաղալիքները:

Ժողովրդական խաղալիքը արթնացնում է երեխայի մտքերն ու երևակայությունը։ Պատկեր և շարժման, ձայնի և դրա առասպելական, դեկորատիվ մեկնաբանության պարզ, բայց սրամիտ տեխնիկա։ Շատ խաղալիքներ իսկական հեքիաթ են: Սրանք բոլորը Dymkovo կենդանիներ և թռչուններ են (հնդկահավեր և սագեր ոսկուց և պայծառ շղարշներով, բծավոր և գծավոր ձիեր):

Ժողովրդական խաղալիքը պատրաստված է ոճավորման բոլոր օրենքների համաձայն (երբ կարևորվում են մեկ կամ երկու կարևոր դետալներ, օրինակ՝ կոնկրետ կենդանու առանձնահատկությունները), հետևաբար այն փոքր տարիքից երեխային սովորեցնում է ավելի ընդհանուր մտածել, ազդում է. երեխաների ոչ միայն փոխաբերական, այլև վերացական մտածողության զարգացում.

Ժողովրդական խաղալիքն ասում է, որ ժողովուրդը նուրբ հոգեբաններ է, ովքեր գիտեն տեսնել և հասկանալ երեխային այնպիսին, ինչպիսին կա՝ իր հետաքրքրություններով ու կարիքներով։

Ժողովրդական մանկավարժությունը ստեղծել է խաղալիքների բոլոր հիմնական տեսակները յուրաքանչյուր տարիքի համար՝ չախչախներ փոքր երեխաների համար (աղմուկով, շարժումներով, վառ գույներով); հիանալի զբոսանքներ 2-4 տարեկան երեխաների համար (Գորոդեց չմուշկներ, Սեմյոնովի աքլորներ, Կիրովյան աքլորներ և այլն): Ձիեր և այլ կենդանիներ դրվում էին անիվների վրա՝ երեխայի շարժման կարիքը բավարարելու համար։ Այս տարիքի երեխաների համար խաղալիքի չափը պետք է մեծ լինի, քանի որ երեխան խաղալիքի հետ խաղալու հիմնական կերպարն է: Ավելի մեծերի համար հավաքածուները բովանդակությամբ ավելի բարդ են (կենդանիներ՝ Բոգորոդսկի փայտե կենդանիներ և Զագորսկի կենդանիներ՝ պատրաստված պապիեր-մաշեից, ծալվող խաղալիքներ և այլն):

Գնդակը և օղակը ամենահին ժողովրդական խաղալիքներն են, որոնք ստեղծվել են միաժամանակ տարբեր ազգերի միջև: Նրանց հանդիպում ենք Հին Եգիպտոսում, հին խաղալիքների մեջ։ Բաբենսկու պտտվողները ստեղծում են յուրահատուկ «դիդակտիկ» ապամոնտաժվող խաղալիքներ՝ բուրգեր, բնադրող տիկնիկներ, ծալովի ձվեր, տակառներ և այլն: Այս խաղալիքը իր գույնով, ձևով, չափսով հավասարը չունի արևմտյան շուկայում: Ժողովրդական խաղալիքների ձևավորման մեջ մենք տեսնում ենք, որ վարպետը հաշվի է առնում երեխաների տարիքի առանձնահատկությունները. երեխաների համար ավելի պարզեցված, սովորական ձևի և գույնի խաղալիք՝ սուլիչներ, Գորոդեց ձիեր և ավելի իրատեսական՝ տարեցների համար. Բոգորոդեցի փորագրություն.

Ժողովրդական խաղալիքը ոչ միայն ուրախացնում է, զվարճացնում, ոչ միայն էսթետիկորեն զարգանում, այլ ստեղծագործական խաղի հնարավորություն է տալիս, որը կողմնորոշվում է շրջապատող կյանքում և երեխային սովորեցնում աշխատանքի և տեխնիկայի մասին: Նույնիսկ զվարճալի խաղալիքում երեխային հաճախ ցույց են տալիս աշխատանքային կյանքից դրվագներ (դարբինները կեղծում են, տնային տնտեսուհին կերակրում է հավերին և այլն): Այն ամենը, ինչ խաղի միջոցով երեխային աստիճանաբար մտցնում է մեծահասակների աշխատանքային կյանք։

Խաղալիքի գեղագիտությունը, առանց երեխաների ճաշակին հարմարվելու միտումնավոր մտադրության, երեխային բերում է ժողովրդական արվեստի մեծ գեղարվեստական ​​մշակույթ, զարգացնում իր ժողովրդի գեղագիտության բնօրինակ առանձնահատկությունները: Ահա թե ինչ է տալիս յուրաքանչյուր ազգի ժողովրդական խաղալիքը։ Ռուսական ժողովրդական խաղալիքները լի են ազգային ռուսական արվեստի ավանդույթներով. դեկորատիվ նկարչության ձևի պարզություն և հստակ ռիթմիկություն, զարդարանք. անկառավարելի պայծառություն և ազնիվ զսպվածություն գույների ընտրության մեջ, որոնք կապված են դիզայնի տեղական ավանդույթների հետ:

Ժողովրդական արվեստի ոչ մի այլ տեսակ այնքան ակտիվ և խորը երեխայի մեջ չի մշակում գեղագիտական ​​զգացողության ազգային գծերը, որքան ժողովրդական խաղալիքը, որը երեխան սիրում է, որով նա ակտիվորեն և ստեղծագործորեն գործում է:

Ժողովրդական խաղալիքների տեխնիկան միշտ պարզ է, երեխաների ըմբռնմանը հասանելի և հաճախ շատ սրամիտ՝ հիմնված տեխնոլոգիայի և մեխանիկայի ամենապարզ օրենքների վրա: Սա երեխաների մոտ մեծ հետաքրքրություն է առաջացնում և նրանց մղում դեպի տեխնիկական հայտնագործություն։

Ռուսական ժողովրդական խաղալիքում հետաքրքիրորեն լուծված է ռեալիզմի խնդիրը։ Արվեստում ռեալիզմը երեխաների համար արժեքավոր սկիզբ է, որն ապահովում է պարզ և ճշմարտացի արվեստ: Այն զգացումը, հաճախ միամիտ, բայց բավականին անկեղծ, որ վարպետը դնում է իր գործի մեջ, տալիս է առողջ ռեալիզմ, որի վրա հիմնված են և՛ հեքիաթը, և՛ դեկորատիվ տոնական նրբագեղ Dymkovo, Semyonov և Gorodets խաղալիքները։ Այստեղ էլ ակնհայտ է հեքիաթի իրական հիմքը։ Պատկերի պարզեցումը, անավարտությունը (Գորոդեց չմուշկները), պայծառությունը բնավ չեն զրկում խաղալիքին իրական կերպարի զգացողությունից, ընդհակառակը, այն ավելի նկատելի են դարձնում, քանի որ երեխայի ուշադրությունը կենտրոնացնում են գլխավորի վրա և ներկայացնում են. հիմնականը ծայրահեղ պարզությամբ.

Ագնյա Լվովնա Բարտոծնվել է Մոսկվայում՝ անասնաբույժի ընտանիքում։ Սովորել է ուսումնական դպրոցում, միաժամանակ հաճախել թատերական դպրոց, ցանկացել է դերասանուհի դառնալ։ Նա վաղ է սկսել բանաստեղծություններ գրել. դրանք ուսուցիչների և ընկերների համար չարաճճի էպիգրամներ էին: 20 տարեկանում տպագրվում են նրա առաջին բանաստեղծությունները։ Ա.Բարտոն լայնորեն օգտագործում էր հումորի միջոցները, երբ փոքրիկ երեխաներին պատմում էր խաղալիք նապաստակի, արջի, ցլի, ձիու մասին։ («Խաղալիքներ 1936»)
Ցուլը քայլում է, օրորվում,
Քայլելիս հառաչում է.
-Օ, տախտակն ավարտվում է,
Հիմա ես ընկնելու եմ։
Բանաստեղծուհու կերպարով յուրաքանչյուր խաղալիք անհատականություն է ձեռք բերում.
Ժամանակն է քնել!
Ցուլը քնեց
Պառկեք տուփի մեջ իր կողմում:
Քնկոտ արջը պառկեց անկողնում,
Միայն փիղը չի ուզում քնել։
Փիղը գլխով է անում
Նա խոնարհվում է փղի առաջ։
Ա.Բարտոյի խաղալիքները մանկական կյանքի լիիրավ մասնակիցներ են, մանկական ընկերներ.
Ես սիրում եմ իմ ձին
Ես սահուն կսանեմ նրա մորթին,
Պոչս կսանեմ
Եվ ես ձիով կգնամ այցելելու:
Հատկանշական է այս հատկանիշը խաղալիքների մասին բանաստեղծություններում, որպես կանոն, դրանք գրվում են առաջին դեմքով, եթե խոսքը երեխաների որոշ բարի գործերի մասին է. «Ոչ, իզուր որոշեցինք կատվին մեքենայով նստեցնել...»; «Մենք ինքներս կկառուցենք ինքնաթիռը…» և երրորդ անձից, երբ չկա երեխայի ակտիվ գործողություններ կամ վատ արարքներ «Նապաստակը լքվել է տիրոջ կողմից...»; «Մեր Տանյան բարձրաձայն է…»
Այս տեխնիկան օգնում է հաստատել երիտասարդ ընթերցողների բնավորության դրական գծերը:
Խորհրդային ժողովրդի մեկից ավելի սերունդը մանկուց գիտի և սիրում է Ա.Բարտոյի բանաստեղծությունները։ Նման ժողովրդականության գաղտնիքը բանաստեղծուհու հաղորդած զգացմունքների թարմության ու ինքնաբերականության մեջ է, մանկավարժական կարևորագույն խնդիրները վառ գեղարվեստական ​​ձևով լուծելու ունակության մեջ։
Բանաստեղծություններ Ա.Բարտոյիխորհրդային մանկության տարեգրություն է։ Այս բանաստեղծությունների հերոսները մանկահասակ երեխաներ են, ովքեր դեռ չեն կարողանում արտասանել «մայր» բառը 14-ամյա դեռահասի հետ, որը պատրաստվում է միանալ Կոմսոմոլին: Մանկական հոգեբանության այսպիսի իմացությամբ բանաստեղծուհին գրքեր է ստեղծում փոքրիկների համար։ Եվ նման գրքի պատկերը 1936 թվականի «Խաղալիքներ» ժողովածուն է, որը կազմված է երեխաների սիրելի խաղալիքների մասին թեթև, հնչեղ բանաստեղծություններից՝ մորթե արջ, ցուլ, գնդակ, ձի և այլն:

Աշխարհում մանկական պոեզիայում նմաններ չունենալով՝ Ա.Բարտոյի «Թարգմանություններ մանկականից» բանաստեղծությունների միջազգային ցիկլը։ Շատ մանկական բանաստեղծություններ կային

կարդալ և համակրել բանաստեղծուհուն՝ աշխարհի այս կամ այն ​​ծայրում ապրող երեխայի տրամադրությունը զգալու համար: Միայն դրանից հետո նա սկսեց ստեղծել բանաստեղծություններ, որոնք պահպանում են աշխարհի տարբեր երկրների տեսլականի երեխաների ինքնաբուխությունը: «Կան շատ նմանություններ «փոքր բանաստեղծների» միջև, բայց հաճախ նրանց փորձառությունները ավելի խորն են, ավելի հարուստ, քան երեխան կարող է արտահայտել: Ուստի ես փորձեցի պահպանել յուրաքանչյուր բանաստեղծության իմաստը, գտնել նրա համար այն բանաստեղծական ձևը, որը հնարավորություն կտա պարզաբանել և ավելի ճշգրիտ փոխանցել երեխայի ասածը»,- այս ցիկլի գաղափարի մասին ասաց Ա.Բարտոն: Բանաստեղծությունների ցիկլի թեմաները բազմազան են՝ վերաբերմունք բնության նկատմամբ, սեր մոր հանդեպ, առաջին մանկության սեր, մտահոգություն ապագայի նկատմամբ։
«Թարգմանություններ երեխաներից»- ուղենշային ստեղծագործություն ոչ միայն Ա.Բարտոյի, այլեւ համաշխարհային մանկական գրականության մեջ։ Այս ցիկլը ստեղծեց աշխարհի մանկական բանաստեղծների բանաստեղծական ինքնարտահայտման որոնման նորարարական ավանդույթ։ Բանաստեղծական ինքնարտահայտման նոր հնարավորություններ գտնելու և ավանդույթի էստաֆետը փոխանցելու կարողությունը Ա.Բարտոյի երկար տասնամյակների ստեղծագործության կարևորագույն հատկանիշներից է։ Ա.Բարտոյի տաղանդը չդադարեց իր զարգացման մեջ, նա ձգտում էր նոր բանաստեղծական խոսք ասել ընթերցողների յուրաքանչյուր նոր սերնդին.
Տարբեր ժամանակներում գրված Բարտոյի մանկական բանաստեղծությունները հավաքված են երկհատոր «Բանաստեղծություններ երեխաների համար», բանաստեղծությունների ժողովածուներում «Ձմեռային անտառում ծաղիկների համար», «Պարզապես բանաստեղծություններ», «Քո բանաստեղծությունները»եւ ուրիշներ։ Նրա գրքերի հերոսները մանկուց մինչև 14 տարեկան երեխաներն են։
Բարտոյի բանաստեղծությունները սիրում են ցանկացած տարիքի երեխաները։ Նման ժողովրդականության գաղտնիքը բանաստեղծուհու հաղորդած զգացմունքների թարմության ու ինքնաբերականության մեջ է, մանկավարժական կարևորագույն խնդիրները վառ գեղարվեստական ​​ձևով լուծելու ունակության մեջ։
Բարտոյի բանաստեղծությունների հանգը հարուստ է ու բազմազան։ Նա միշտ բարձր է և ուժեղ: Բանաստեղծուհու բանաստեղծությունները օրգանապես համատեղում են բովանդակային հարստությունը բարձրարվեստ ձևի հետ։
Ա.Ֆադեևը գրել է. «Ա.Բարտոյի ստեղծագործությունը՝ կյանքի հանդեպ սիրով լի, պարզ, արևոտ, խիզախ, բարի, ուրախություն է պատճառում մարդկանց՝ մեծացնելով երեխաների մեկից ավելի սերունդ»։