Լուսավորության դարաշրջանի ռուսական արվեստ, բարոկկո ծիսակատարության կանոններ. Լուսավորության դարաշրջանի ճարտարապետությունը և կերպարվեստը Լուսավորության գաղափարները ռուսական կերպարվեստում

Ռուսական արվեստը և լուսավորության դարը

Հայտնի է, որ Լուսավորության դարաշրջանը ողջ Եվրոպայի տնտեսական և սոցիալական կյանքում խորը փոփոխությունների ժամանակաշրջան էր: Արտադրանքները փոխարինվում են հաստոցներով աշխատող խոշոր գործարաններով։ Ճնշված դասակարգերի ազատագրմամբ ավելի ու ավելի մեծ ուշադրություն է դարձվում հասարակական բարօրությանը։ Առաջադեմ մտքի տնտեսական կարիքներն ու ձգտումները մոտեցնում են ֆեոդալական կարգերի վերացումը։ Հայտնի են տարբեր վարդապետությունների պաշտպանների միջև տարբերություններ՝ բանականության պաշտպաններ և ճշգրիտ գիտությունների պաշտպաններ, հնության կողմնակիցներ և մարդկային սրտի երկրպագուներ: Եթե լուսավորության դարաշրջանը կարելի է համարել դարաշրջան, որն ավարտվեց հին կարգերի վերացումով, ապա իրականում բուրժուական հեղափոխությունը տեղի ունեցավ միայն Ֆրանսիայում։

Ռուսաստանը մնաց հիմնականում գյուղատնտեսական երկիր։ Ճիշտ է, Է.Տարլեն վաղուց է նշել, որ 18-րդ դարում անտարբեր չէր Եվրոպայի արդյունաբերական զարգացման նկատմամբ (E. Tarle, Արդյո՞ք Ռուսաստանը Եկատերինայի օրոք տնտեսապես հետամնաց երկիր էր: - «Ժամանակակից աշխարհ», 1910, մայիս, էջ 28. Լուսավորությունը արագորեն տարածվեց երկրում, սակայն երրորդ տիրույթը, որը ղեկավարում էր արտոնյալ դասակարգերի դեմ պայքարը, վատ զարգացավ կապիտալիզմի հաջողությունները, ընդհակառակը Հողատերերի մասնակցությունը առևտրին հանգեցրեց աշխատուժի և վարձակալության աճին 18-րդ դարի երկրորդ կեսին գյուղացիները մի քանի անգամ ապստամբեցին կայսրությանը:

Ֆրանսիայում գյուղաբնակների բողոքների մեջ կարելի է տեսնել վստահություն, որ նրանց խնդրանքները բավարարելով՝ նրանց վիճակը կարող է բարելավվել (E. Տե՛ս, La France economique et sociale au XVIIIe siecle, 1925, p. 178.)։ Ռուսաստանում, ինչպես ասում էր ժամանակակիցներից մեկը, գյուղացիները նույնիսկ ի վիճակի չէին գիտակցելու իրենց ճնշումների ողջ ծավալը (Գ. Պլեխանով, Երկեր, հատոր XXI, Մ.-Լ., 1925, էջ 255.): Այն ժամանակվա ժողովրդական երգերից մեկում ասվում է, որ վարպետները սովոր էին նրանց հետ վարվել ինչպես անասունների հետ։ Ռուսաստանում լուսավորության դարաշրջանը հասկանալու համար չի կարելի խուսափել այս հիմնական հակասությունից։

արգելել է այն Ֆրանսիայում։ Քեթրինը զգում էր Եվրոպայում հասարակական կարծիքին աջակցելու անհրաժեշտությունը։ Նա կոչ արեց ազնվականությանը լինել ավելի խոհեմ, որպեսզի չառաջացնի ճնշվածների ապստամբություն («Քրեստոմատիա ԽՍՀՄ պատմության մասին», հատ. II, Մ., 1949, էջ 173։) Բայց նրա ամբողջ ներքին քաղաքականությունը. հատկապես նրա գահակալության երկրորդ կեսին նա հակված էր ոստիկանական ռեժիմի ամրապնդմանը («Տասնութերորդ դար», Պ. Բարտենևի հրատարակած պատմական ժողովածու, հ. Իլլ, Մ., էջ 390։ Կրթությունը դարձավ ազնվականության արտոնությունը։ Ազատագրական գաղափարները դաժանորեն հալածվեցին։ 1789 թվականից հետո յակոբինիզմի նկատմամբ համակրանքի կասկածները կարող էին ոչնչացնել ցանկացածին:

և պահանջում էր, որ ազնվականությունը լինի ավելի արդյունավետ և առաքինի։ Միայն քաղաքացիական պարտքի կատարումը կարող է արդարացնել նրա արտոնությունները (Պ. Բերկով, Լ. Սումարոկով, Մ.-Լ., 1949 թ.): Պահպանողական ազնվականությունը մտածում էր միայն եղածի փոփոխությունների մասին՝ թույլ չտալով հասարակական կարգը փոխելու միտքը. .

Ազնվականության մեկ այլ շերտ, որը հիասթափված էր իրերի վիճակից, հակված էր կյանքի նկատմամբ նման վերաբերմունքի, որը կարելի է սահմանել «փախուստ» ժամանակակից տերմինով, որոնք ձգտում էին բարելավել իրենց սեփական անձը, հոգնած լինելով աշխարհիկ: ազնվականությունը պատրաստ էր հիանալ սրտի ազդակներով և զգայունությամբ, ինչպես նաև գյուղական բնության հրճվանքներով (Գ. Գուկովսկի, Էսսեներ 18-րդ դարի ռուս գրականության մասին, Մ. - Լ., 1937, էջ 249.):

Առավել արմատական հեղափոխական հայացքները պաշտպանել է Ա.Ռադիշչևը։ Լուսավորության մտածողների ազդեցության տակ ձևավորված Ռադիշչևն ավելի հեռուն է գնում, քան իր ներշնչանքները։ Կարեկցելով մարդկային ցեղի տառապանքին՝ Լորենց Շտերնը ամենից շատ փայլում է «Սենտիմենտալ ճանապարհորդությունում»՝ իր խորապես անձնական փորձառությունների վերլուծության մեջ «Ճամփորդություն Սանկտ Պետերբուրգից Մոսկվա» աշխատության մեջ Ռադիշչևն ամբողջությամբ գերված է տառապանքի պատկերով։ ժողովուրդը (Ա. Ռադիշչև, Ճանապարհորդություն Պետերբուրգից Մոսկվա. հատ. I -II, Մ. -Լ., 1935)։ Նրա բոլոր մտքերն ու ձգտումները միտված են բարելավելու ճնշված մարդկանց վիճակն աշխարհի բոլոր լայնություններում, ներառյալ Նոր աշխարհում: Նովիկովի երգիծանքը մերկացրել է արտոնյալ դասերի արատները և դրանով իսկ ուժեղ ազդեցություն է թողել մտքերի վրա (Գ. Մակագոնենկո, Ն. Նովիկովը և լուսավորությունը Ռուսաստանում 18-րդ դարում, Մ.-Լ., 1951 թ.):

«Արևմուտքում պնդում էին, որ անհրաժեշտ է նախ ազատել հոգին, այսինքն՝ կրթել ժողովրդին՝ նախքան նրա մարմինը ազատելը: Ռուս մանկավարժները մեծ վստահություն ունեին հասարակ մարդկանց վրա: Ռադիշչևը համոզված էր, որ հենց ժողովուրդը ստանում է ազատություն, նա հերոսներ պիտի ծներ.

աշխարհիկ հասարակություն. Այն համեստ նվերը, որը Ռադիշչևը ստացել է կույր մուրացկանից, նրա կողմից դիտվում է որպես ժողովրդի հետ իր սրտաբուխ համաձայնության նշան։

Ֆրանսիայում երրորդ կալվածքի ներկայացուցիչները քիչ ուշադրություն էին դարձնում գյուղացիության կարիքներին, և դա դարձավ նրանց մշտական տարաձայնությունների աղբյուրը։ Ռուսաստանում ազնվականության առաջադեմ ներկայացուցիչներին վիճակված էր պաշտպանել ժողովրդի շահերը։ Էպիկական պոեզիայի, հեքիաթների և բանահյուսության նկատմամբ հետաքրքրությամբ ռուսներն առաջ էին անցել Շլեգելից և Պերսիից։ 18-րդ դարի կոմպոզիտոր Է. Ֆոմինը, ում նշանակությունը բացահայտվել է բոլորովին վերջերս, «Կառապաններ» օպերայի հեղինակն էր՝ ամբողջությամբ հյուսված ժողովրդական մեղեդիներից (Բ. Դոբրոխոտով, Է. Ֆոմին, Մ.-Լ., 1949 թ.):

գուշակեց իր գահը շրջապատած բանաստեղծների և նկարիչների տաղանդները: Կարելի է մտածել, որ Ռուսաստանում 18-րդ դարում ամեն ինչ արվեստում տեղի է ունեցել ինքնիշխանների կամքով և նրանց պատվին։

Իրականում արվեստի թագադրված հովանավորները և նրանց համախոհները միշտ չէ, որ զգայուն էին արվեստի կարիքների նկատմամբ: Է. Ֆալկոնեն հանդիպեց կայսերական բյուրոկրատիայի դիմադրությանը («Ֆալկոնեի նամակագրությունը»: Կայսերական ռուսական պատմական ընկերության ժողովածու, Սանկտ Պետերբուրգ, 1879 թ. Architecture classique a Saint-Petersbourg a la fin du XVIIIe siècle, Paris, 1912, էջ 60:) Բայց գլխավորն այն է, որ այս դարաշրջանի արվեստի իմաստը չի կարող կրճատվել միապետության և ճորտատիրության փառաբանման վրա, Լոմոնոսովի և. Դերժավինը ստիպված էր իրենց ձոները նվիրել կայսրուհիներին, բայց ամենից շատ նրանք ոգեշնչված էին իրենց հայրենիքի փառքով, նրա բնության հարստությամբ, ժողովրդի ճակատագրով: 18-րդ դարի մեծ ճարտարապետները՝ ռուս և օտար, կառուցեցին: Պալատներ ինքնիշխանների և ազնվականների համար, սակայն արքունիքում տիրում էր ամաչկոտ վարվելակարգ, ազնվական պարզություն և չափի զգացում, որը արժանի էր այլասերված աշխարհից հեռացած մի իմաստունի ներքին ազգակցական կապը այս ժամանակի ուտոպիաների և կլասիցիզմի արձանների ու նկարների միջև (Ռ. Zeitler, Klassizismus und Utopie, 1914): 18-րդ դարի շատ պալատներ և զբոսայգիներ նման են լուսավորության հումանիստների երազանքների մարմնավորմանը (Պ. Չեկալևսկի, Դիսկուրսներ ազատական արվեստների մասին ռուս արվեստագետների ստեղծագործությունների նկարագրությամբ: Սանկտ Պետերբուրգ, 1792թ.: Հեղինակը բարձր է գնահատում Հին Հունաստանի արվեստագետները, «քանի որ նրանք չէին նվաստացնում իրենց միտքը, որպեսզի հարուստ մարդու տունը զարդարեն իր ճաշակով, քանի որ արվեստի բոլոր գործերն այն ժամանակ համապատասխանում էին ողջ ժողովրդի մտքերին»: կարելի է կռահել 18-րդ դարի ռուս նկարչի գեղագիտական ծրագիրը):

Հնարավոր չէ յուրաքանչյուր անհատ արվեստագետին կապել որոշակի սոցիալական շերտի հետ և համարել նրան որպես ներկայացուցիչ (Վ. Բոգոսլովսկի, 18-րդ դարի վերջին երրորդի ռուսական կլասիցիզմի ճարտարապետության սոցիալական բնույթը և գաղափարախոսական էությունը. - «Լենինգրադի գիտական նշումները. Համալսարանական Սերիա, հատոր 2, 1955, էջ 247: Ավելի կարևոր է չկորցնել լուսավորության արվեստի ընդհանուր կախվածությունը սոցիալական հարցերից: Լուսավորչական ժամանակաշրջանի ռուս նկարիչները ծառայեցին մարդկությանը դարաշրջանի հիվանդություններից, բնությունից, արդարադատությունից ազատագրելու գործին, նրանք նկարեցին իրենց ստեղծագործության մեջ փնտրված ներդաշնակությունը դարաշրջանի պատմական նախադրյալներով։

Սանկտ Պետերբուրգն ամենականոնավոր քաղաքն է Եվրոպայի բոլոր մայրաքաղաքների մեջ, այն ավելի շատ է տոգորված լուսավորության ոգով, քան մյուսները. Ռուսական արվեստի եվրոպականացմանը նպաստել է այն ժամանակ Ռուսաստանում առաջին կարգի արևմտյան վարպետների առկայությունը, մյուս կողմից՝ ռուս երիտասարդ արվեստագետների ուսումնական ճամփորդությունները Ֆրանսիա և Իտալիա։ Լուսավորության դարաշրջանը խորապես տոգորված էր այն համոզմունքով, որ բարոյական և գեղագիտական նույն սկզբունքները կարող են կիրառություն գտնել բոլոր լայնություններում: Ֆրանսերենը, որպես «նուրբ գրականության հանրապետության» համընդհանուր լեզու, ամրապնդեց այս վստահությունը, որի արդյունքում մշակույթի ազգային բնավորությունը հաճախ մոռացության մատնվեց, որ ամեն ինչի երկրպագու Ֆրեդերիկ II-ը: զգայունություն չի ցուցաբերել իր ժամանակի գերմանական մշակույթի նկատմամբ։

18-րդ դարի արվեստը եվրոպական բոլոր երկրներում։ Մինչև վերջերս ընդունված էր, որ Ռուսաստանը բացառություն չէ այս կանոնից: Ժամանակին Ա.Հերցենը կարծում էր, որ 18-րդ դարում ռուսական քաղաքակրթությունն ամբողջությամբ եվրոպական էր։ «Այն, ինչ մնում է նրա մեջ ազգային, նրա խոսքերով, «միայն որոշակի կոպտություն է» (Ա. Հերցեն, Ռուսաստանում հեղափոխական գաղափարների զարգացման մասին. - Ժողովածուներ, հ. VII, Մ., 1956, էջ 133- 262.) Ինչպես այս ժամանակի ռուսական մշակույթի, այնպես էլ այլ եվրոպական երկրների սերտ ուսումնասիրությունը համոզում է, որ նրանցից յուրաքանչյուրն ուներ իր առանձնահատկությունները:

Վ.Բաժենովի կողմից 1769-1773 թվականներին մշակված Կրեմլի վերակառուցման պլանի համաձայն, Մայր Աթոռի այս սրբավայրը պետք է վերածվեր ողջ ռուսական կայսրության կենտրոնի (Մ. Իլյին, Բաժենով, Մ., 1945 թ. , էջ 41, Ա. Երկրի գլխավոր զարկերակները՝ Սանկտ Պետերբուրգից, Սմոլենսկից և Վլադիմիրից եկող ճանապարհները պետք է միանային Կրեմլի գլխավոր հրապարակին։ Սա որոշ չափով հիշեցնում էր երեք ճանապարհների դասավորությունը, որոնք միանում էին Վերսալյան պալատի դիմաց։ Ֆրանսիական միապետի նստավայրի կենտրոնը պետք է լիներ նրա շքեղ ննջասենյակը։ Բաժենովի ծրագիրն ավելի դեմոկրատական բնույթ ուներ։ Պալատը մնաց այն կողմ, Կրեմլի կենտրոնը զբաղեցրեց լայն կլոր հրապարակը, որը նախատեսված էր որպես ազգային տոների վայր ծառայելու համար: Այս տեսակի ամֆիթատրոնը պետք է լցված լիներ հանդիսատեսի բազմությամբ։ Ռուս ճարտարապետի խոսքերով, վերակառուցված Կրեմլը պետք է ծառայեր «ի ուրախություն և հաճույք, Բաժենովի ժամանակակիցները կռահեցին այս նախագծի ուտոպիանիզմը Բաժենովին և Պլատոնին» (N. Karamzin, On the Մոսկվայի տեսարժան վայրերը, հատոր IX, էջ 252, միայն փայտե մոդելն է, որ արտացոլվել է ավելի ուշ՝ կիսաշրջանում: Կ.Ռոսսիի հրապարակը Ձմեռային պալատի դիմաց (Ա. Միխայլով, հրամանագիր, նշվ. էջ 74.):

Բաժենովը մենակ չէր. Տաուրիդյան պալատը, որը կանգնեցրել է Ի.Ստարովը Եկատերինայի սիրելի Պոտյոմկինի համար, ժամանակակիցները համարել են որպես հին աշխարհի մայրաքաղաքների փառքը վերակենդանացնելու փորձ։ Իրոք, նրա կենտրոնական դահլիճը, որը գտնվում է սյուներով հենված գմբեթով, կարծես նախագծված է հռոմեական պանթեոնի մրցակից լինելու համար: Արեւմտյան Եվրոպայի կլասիցիստներն իրենց առջեւ այդքան մեծ խնդիրներ չեն դրել։ J. Soufflot-ի Փարիզյան պանթեոնի ինտերիերն ավելի մասնատված է, ավելի թեթեւ և այդքան տպավորիչ տպավորություն չի թողնում։ Ռուսական գմբեթավոր շենքերի ուշագրավ առանձնահատկությունը նրանց բրգաձեւ կառուցվածքն է։ Պալատները, ինչպես հին ռուսական տաճարները, կարծես թե աճում են հողից՝ կազմելով իրենց շրջապատող բնության անբաժանելի մասը: Սա ռուսական ճարտարապետության էպիկական ուժն է:

Գոթական ճարտարապետություն՝ այն ժամանակ գրեթե մոռացված։ Նրանից ընդամենը չորս տարի անց Վ.Բաժենովը, ով ինքն էլ ձգտում էր մոտենալ ժողովրդական ավանդույթներին, ճանաչեց ռուսական միջնադարյան ճարտարապետության գեղարվեստական արժեքը և ոգեշնչվեց դրանից իր ստեղծագործության մեջ։

Դա առավել հստակ արտահայտվեց Մոսկվայի մերձակայքում գտնվող Ցարիցինում թագավորական նստավայրի կառուցման մեջ: Ցարիցինի շենքերից մեկը՝ այսպես կոչված Հացի դարպասը, պատկերացում է տալիս նշանավոր ճարտարապետի մեթոդի մասին։ Դրանում կարելի է տեսնել Սեպտիմիուս Սևերուսի դասական եռաթև կամարի և զուտ ռուսական տիպի եկեղեցու յուրօրինակ միաձուլումը` կոկոշնիկներով և գմբեթով աշտարակով: Չպետք է կարծել, որ նկարիչը սահմանափակվել է հին և միջնադարյան մոտիվների մեխանիկական համադրությամբ։ Տարասեռ տարրերի փոխազդեցությունն ու փոխներթափանցումը ռուս վարպետի ստեղծագործությանը տալիս է յուրահատուկ ինքնատիպություն։

Մինչդեռ այստեղ գոթականին բնորոշ բաց կառուցվածքներ չկան։ Բաժենովի ճարտարապետությունն ավելի հյութեղ է, լիարյուն, պատը պահպանում է իր նշանակությունը դրանում։ Ցարիցինի կամուրջն ավելի մոտ է հին ռուսական ավանդույթներին։ Այն հիշեցնում է Կենտրոնական Ասիայի մզկիթներն ու իվաններն իրենց հզոր սրածայր կամարներով և գունավոր սալիկներով:

Պահպանվել են ծաղկամանների գեղեցիկ, բայց որոշ չափով սառը ձևեր, հատկապես Գժելի կերամիկայի մեջ, զուտ ազգային բնույթի ավելի արխայիկ, գունեղ սափորների տեսակները։ Ցարիցինի շենքերից մեկը պսակված է Եկատերինայի մոնոգրամով կլոր սկավառակով, որը նմանը չունի դասական ճարտարապետության մեջ։ Բայց դա շատ նման է այսպես կոչված «փայտե արևներին», որոնցով ժողովրդական փորագրողները զարդարում էին նավերը։

Կրեմլի պալատի հիմնաքարի մոտ իր ելույթում Բաժենովը, որպես Մոսկվայի ամենագեղեցիկ շենք, նշում է Նովո-Դևիչի մենաստանի զանգակատունը, որը բնորոշ է այսպես կոչված «Նարիշկինյան ոճին», բայց Բաժենովի ձգտումները Վերակենդանացնել ազգային ձևերը իշխանությունների կողմից աջակցություն չգտան: Նրանք ասում են, որ Եկատերինան անհամաձայնությամբ զանգահարել է բանտի շինարարությունը և դադարեցրել է հետագա շինարարությունը, մինչդեռ Բաժենովի հետ մեկ այլ ռուս ճարտարապետ Ի. Նևան որպես միջնադարյան ամրոցի տեսք Նա վերակենդանացրեց հին Նովգորոդյան ճարտարապետության պատերի սպիտակությունն ու հարթությունը (Ա. Բելեխով և Ա. Պետրով, Իվան Ստարով, Մ., 1951, էջ 404):

տեսակը (Վ. Տալեպորովսկի, Չ. Կամերոն, Մ., 1939; Գ. Լուկոմսկի, Չ. Քեմերոն, Լոնդոն, 1943; Մ. Ալպատով, Քեմերոն և անգլիական կլասիցիզմը. - «Մոսկվայի համալսարանի բանասիրական ֆակուլտետի զեկույցներ և հաղորդակցություններ», I, M., 1846, էջ 55.) Այն շրջապատված է անգլիական զբոսայգով Շենքի խորանարդը Չարլզ Քեմերոնը հնարավորություն ունեցավ սովորել ռուսական ավանդույթները և ռուսական ճաշակները, երբ Ռուսաստան ժամանելուց հետո նա կառուցեց տաճար Ցարսկոյե Սելոյի մոտ (Ս. Բրոնշտեյն, Պուշկինի քաղաքի ճարտարապետությունը, Մ., 1940, նկ. 146, 147.):

18-րդ դարի ռուսական կլասիցիզմը գերադասում է ճարտարապետական զանգվածների ավելի ազատ դասավորությունը, քան կլասիցիզմը եվրոպական այլ երկրներում։ Նրա շենքերի ճարտարապետական զանգվածը ավելի օրգանական ու աշխույժ տպավորություն է թողնում։ A. J. Gabriel-ի Petit Trianon-ը կազմում է խորանարդ՝ պարզ, հավասարակշռված և մեկուսացված; նրբագեղ քիվը բաժանում է վերին եզրը տարածությունից: Ճարտարապետ Պ.Ռուսոյի Պատվո լեգեոնի պալատում քիվն ավելի ընդգծված է, քան նրա վերևում գտնվող գմբեթը։ Բաժենովի կողմից 1784-1789 թվականներին ստեղծված Պաշկովի տանը նման բան չկա։ Ճիշտ է, նրա նրբագեղ ձևավորումը հիշեցնում է, այսպես կոչված, Լյուդովիկոս XVI-ի ոճը (Ն. Ռոմանով, Բազենովի արևմտյան ուսուցիչներ. - «Ճարտարապետության ակադեմիա», 1937, թիվ 2, էջ 16. Բայց շենքի գտնվելու վայրը բլուրը, նրա բարակ բրգաձև ուրվագիծը, որն ընդգծված է կողային թևերով, հակվածությունը դեպի միջին շինության գագաթը և վերջապես, նրա ռելիեֆը փառաբանության շնորհիվ (ցավոք, վնասվել է 1812 թվականի հրդեհից) - այս ամենը, ավելի շուտ, գնում է: Վերադառնալ Հին Ռուսաստանի ժողովրդական ճարտարապետության ավանդույթներին 18-րդ դարի արևմտյան ճարտարապետության մեջ կարելի է գտնել պալատներ, որոնք ունեն տեսարաններ, բայց շենքի օրգանական աճը չի հասնում արտահայտման այնպիսի ուժի, ինչպիսին է Բաժենովի շենքը Նրա մի քանի հայրենակիցներ այստեղ պետք է հիշել Բաժենովի ժամանակակից և ընկեր Մ թիթեղներով, և վերջապես, թեթև ռոտոնդա - այս ամենը վերցված է դասական ձևերի ռեպերտուարից, բայց այս տաճարի ուրվագիծը, նրա նմանությունը աստիճանային բուրգին, ակամա ստիպում է մեզ հիշել Նարիշկինի եկեղեցիները, որոնք եղել են Մոսկվայի աչքի առաջ: ճարտարապետներ և միշտ գրավել է նրանց ուշադրությունը։

Արևմտյան ճարտարապետները նախընտրում էին սիմետրիա կամ առնվազն մասերի կայուն հավասարակշռություն իրենց շենքերում: Փարիզի Պլաս դե լա Կոնկորդի վրա գտնվող երկու միանման շենքերը դրա օրինակն են: Ընդհակառակը, այս ժամանակի ռուս ճարտարապետները հաճախ շեղվում էին խիստ կարգուկանոնից։ Մոսկվայի կրթօջախը, որը կառուցվել է 1764-1770 թվականներին, ճարտարապետ Կ. Բլանկի կողմից, մտահղացել է Լուսավորության դարաշրջանի մանկավարժական գաղափարների ոգով և, համապատասխանաբար, ուներ հստակ, ռացիոնալ պլան։ Միևնույն ժամանակ շենքը խիստ ձգված է Մոսկվա գետի ափի երկայնքով։ Հարթ սպիտակ պատերը, որոնց վրայով բարձրանում է աշտարակը, հիշեցնում են Հին Ռուսաստանի վանքերը, այդ անառիկ ամրոցները, որոնք տեղակայված են լճերի և գետերի ափերին, սպիտակ քարե պատերով և անկյուններում աշտարակներով: Այս առանձնահատկությունները ինքնատիպություն են հաղորդում 18-րդ դարի ռուսական քաղաքաշինությանը. կա ավելի քիչ կարգուկանոն, հավասարակշռություն և համաչափություն, բայց ավելի զգայուն է շենքի և երկրի հսկայական տարածքների և քաղաքները շրջապատող կուսական բնության ներդաշնակության նկատմամբ:

Ֆրանսիացի քանդակագործ Ժիլեի Արվեստի ակադեմիան 18-րդ դարի վերջին ձևավորեց ռուս վարպետների մի ամբողջ գալակտիկա։ Ֆալկոնետի «Բրոնզե ձիավորը» նույնպես նպաստեց արվեստի այս տեսակի ճաշակի զարգացմանը, սակայն ռուս վարպետները չսահմանափակվեցին միայն իմիտացիայով:

«Մ. Բայց ռուս վարպետի ստեղծագործության մեջ ոչ մի հետք չկա այդ դանդաղ ու արհեստական կլասիցիզմից, որն այն ժամանակ ներարկվեց ակադեմիայում։ Այաքսի լարված մարմինն ավելի ամուր է թվում՝ ի տարբերություն մահացած ընկերոջ մարմնի։ Ընդգծված է նրա քանդակագործությունը։ Հերոսի դրության դրաման՝ փրկելով ընկերոջը թեժ կռվի մեջ, ռոմանտիկ բնույթ ունի։ Մ.Կոզլովսկին ակնկալում է Տ. Ժերիկոյի քանդակագործական փորձերը։ Զարմանալի ոչինչ չկա նրանում, որ Կոզլովսկին, ի տարբերություն իր ժամանակակիցների, բարձր է գնահատել Միքելանջելոյին (Վ. Պետրով, քանդակագործ Կոզլովսկի. - ամսագիր «Արվեստ», 1954, թիվ 1, էջ 31.) Թերևս իր կեցվածքում Այաքսը անուղղակիորեն ինչ-որ բան արտացոլել է. Սուվորովի զինվորների քաջությունից, որն այնուհետև առաջացրեց համընդհանուր հիացմունք, ինչ-որ բան մարդու հանդեպ այդ հավատից, որն ընկած է ռուս մեծ հրամանատարի «հաղթելու արվեստի» հիմքում։

18-րդ դարում գյուղացիական ժանրը ոչ մի տեղ չուներ այնպիսի յուրահատուկ բնույթ, որքան Ռուսաստանում։ Ֆրանսիացի նկարիչ J. -B. Լեպրինսը, որպես օտարերկրյա ճանապարհորդ, չէր նկատել ռուս ճորտերի թշվառ գոյությունը։ Պուշկինի կերպարվեստի թանգարանի նրա գծանկարում գյուղացիական խրճիթի ներքին տեսքը նման է դիցաբանական տեսարանի Բուշերի ոգով: Խրճիթը ընդարձակ է և լուսավորված, ինչպես պալատական սրահ, և, համապատասխանաբար, նրա բնակիչների կերպարները հեշտությամբ և նրբագեղ կերպով փոխանցվում են։ Բոլորովին այլ բան ենք գտնում 18-րդ դարի ռուս գծագրիչ, մինչև վերջերս գրեթե անհայտ Ի. Էրմենևի գծագրերում, ով այժմ գրեթե նույն տեղն է զբաղեցնում ռուսական արվեստում, ինչ Ռադիշչևը գրականության մեջ (Էրմենևի մասին. «Ռուսական արվեստի ակադեմիական դպրոց. », Մ.-Լ., 1934 «Գրական ժառանգություն», հ. (Էրմենևի հոգեվիճակը հասկանալու համար պետք է հիշել, որ երբ նա Ֆրանսիայում էր, նա ականատես եղավ Բաստիլի գրոհին և իր նկարներից մեկում ֆիքսեց այս իրադարձությունը:) Արտահայտված է ռուս գյուղացիների, աղքատների և կույրերի վիճակը. Էրմենեւի կողմից՝ անխնա ճշմարտացիությամբ։ Կոմպոզիցիայի և լապիդային ձևերի հավասարակշռությունը մեծացնում է այս գծագրերի ազդեցությունը, որոնցում վարպետը ստիպված չէր դիմել գրոտեսկի և հիպերբոլիզացիայի տեխնիկայի: Լուսավորության այս նկարիչը, ըստ էության, ակնկալում էր այն, ինչը հետագայում գրավեց թափառականներին: Նրա փոքրիկ նկարները նման են մոնումենտալ որմնանկարների էսքիզների: Նրանց ազդեցության ուժը գերազանցում է անգամ Մ. Շիբանովի էպիկական պատկերները Տրետյակովյան պատկերասրահում իր «Գյուղացիական հարսանիք» և «Գյուղացիական ճաշ» կտավներում:

«Դրանում անձը շատ հստակ արտահայտված է ճորտ նկարիչ Իվան Արգունովի այս ստեղծագործությունը գերում է իր խորը մարդկայնությամբ, որը հաճախ զուրկ էր աշխարհիկ դիմանկարներից (I. Danilova, Ivan Argunov, M., 1949; T. Selinova, I. P. Argunov. - Ժուռն «Արվեստ», 1952, սեպտեմբեր-հոկտեմբեր): Երիտասարդ կնոջ սրամիտությունը, նրա հոգևոր մաքրությունը - այս ամենը կանխատեսում է գյուղացիական կերպարները Վենեցյանովում և Տուրգենևի և Տոլստոյի վեպերում: Ճորտ կնոջ այս դեռ փոքր-ինչ երկչոտ և կաշկանդված կերպարը պետք է համեմատել Ֆ.Ռոկոտովի և Դ.Լևիցկու 18-րդ դարի նրբագեղ աշխարհիկ դիմանկարների հետ՝ չափելու համար այն անդունդի խորությունը, որը բաժանում էր այն ժամանակվա ռուսական հասարակությունը։

«Լուսավորության» ընդհանուր հայեցակարգը՝ ռացիոնալիզմի դարաշրջան, բանականության ամենակարողության հավատ, «հանրագիտարան», «լուսավոր միապետություն»։ Կայսրուհի Եկատերինա II (1762-1769), նրա մշակութային քաղաքականությունը, արվեստի և գիտության հովանավորությունը: Արվեստի ակադեմիայի նոր կանոնադրություն, ակադեմիայի շենք (ճարտարապետներ Ա.Ֆ. Կոկորինով և Ջ.-Բ. Վալլին-Դելամոտ; 1764-1788): Ամենակարևոր դիմանկարիչները՝ նկարիչ Ֆ.Ս. Ռոկոտով (1735?-1808), հոգեբանական բնութագրման վարպետ՝ «Բանաստեղծի դիմանկարը Վ.Ի. Մայկովա» (մոտ 1765); «A.P.-ի դիմանկարը. Ստրույսկոյ» (1772); «Կոմսուհի Է.Վ.-ի դիմանկարը. Սանտի» (1785)։ -Նկարիչ Դ.Գ. Լևիցկին (1735-1822 թթ), ծրագրային աշխատանքների հեղինակ՝ «Եկատերինա II օրենսդիր» (տարբերակներով, 1783), Սմոլնի ինստիտուտի ուսանողների դիմանկարների շարք՝ «Սմոլյաններ» Է.Ի. Նելիդովա (1773), Է.Ն. Խրուշչովան և Է.Ն. Խովանսկայա (1773), Գ.Ի. Ալիմովա (1776; ամբողջ շարքը գտնվում է Պետական Ռուսական թանգարանում): «Լուսավորչական» ծիսական դիմանկարների ոճական առանձնահատկությունները. -Քանդակագործ ԷՄ. Ֆալկոնետ (1716-1791):Պետրոս I-ի հուշարձանը Սանկտ Պետերբուրգում = «Բրոնզե ձիավոր» (դիմանկարի գլուխը կատարել է M.-A. Callot; 1782): - Նկարիչ Վ.Լ. Բորովիկովսկի (1757-1825), դիմանկարային ժանրի «սենտիմենտալ» տենդենցի ստեղծողը՝ «բնական մարդը բնության գրկում»։ «Եկատերինա II-ը զբոսնում է Ցարսկոյե Սելոյի այգում» (տարբերակներով, 1794-1800-ական թթ.), «Մ.Ի. դիմանկարը. Լոպուխինա» (1797); «Կոմսուհի Ա. Բեզբորոդկոյի դիմանկարը դուստրերի հետ» (1803 թ.), «Պողոս I կայսրի դիմանկարը Մալթայի շքանշանի մեծ վարպետի զգեստներով» (1800 թ.)։ Բորովիկովսկու կրոնական նկարչություն. Ռուսական արվեստը և «հետագայում» եվրոպական լուսավորությունը՝ հարակից առանձնահատկություններ և տարբերություններ.

գրականություն

Ալեքսեևա Տ.Վ. Վլադիմիր Լուկիչ Բորովիկովսկին և ռուսական մշակույթը 18-19-րդ դարերի վերջին. - Մ.: Արվեստ, 1975;

Գերշենզոն-Չեգոդաևա Ն.Մ. Դմիտրի Գրիգորիևիչ Լևիցկի. - Մ.: Արվեստ, 1964;

Եվանգուլովա Օ.Ս., Կարև Ա.Ա. Ռուսաստանի դիմանկարը 18-րդ դարի երկրորդ կեսին. - Մ.: Արվեստ, 1994;

Կուզնեցով Ս. Անհայտ Լևիցկի. Նկարչի դիմանկարային աշխատանքը Սանկտ Պետերբուրգի առասպելի համատեքստում. - Սանկտ Պետերբուրգ. Լոգոներ, 1996;

Դմիտրի Գրիգորիևիչ Լևիցկի 1735 - 1822. Կատալոգ [ցուցահանդեսներ Պետական ռուսական թանգարանի հավաքածուից]: - Լ.: Արվեստ, 1987;

Մոլեւա Ն.Մ. Դմիտրի Գրիգորևիչ Լևիցկի. - Մ.: Արվեստ, 1980;

Ռուսաստան - Ֆրանսիա. Լուսավորության դարաշրջան. Ռուս-ֆրանսիական մշակութային հարաբերությունները 18-րդ դարում [Ցուցահանդեսների կատալոգ]. - Լ.: Հրատարակչություն Պետություն Էրմիտաժ, 1987.

Թեմա 6. Ռուսաստանի Արվեստի Ակադեմիա 18-19-րդ դարերի վերջում՝ կրթության սկզբունքներ, նորմատիվ գեղագիտություն, ժանրերի համակարգ.

Սանկտ Պետերբուրգի Արվեստի ակադեմիան կրթական հաստատություն է և «նորմատիվ գեղագիտության» հենակետ։ Արվեստը որպես գեղեցկության բացառիկ ստեղծագործություն. «Արվեստագետը, ով ցանկանում է իր գործը դարձնել էլեգանտ, պետք է փորձի գերազանցել բովանդակությունը հոգեկան գեղեցկության պատկերով» (Պ. Պ. Չեկալևսկու «Դիսկուրս», 1792): Ուսանողների կողմնորոշումը դեպի բնության իդեալականացում. «անատոմիզացնող» տեսակետ ( écorche), հնագույն քանդակի մոտիվների և դիրքերի օգտագործումը, կրկնօրինակելով 17-րդ դարի Վերածննդի և դասականության վարպետների նկարները։ «Բարոյական գերխնդիրի» կարևորությունը. ժանրերի հիերարխիա; պատմական և դիցաբանական գեղանկարչության իմաստը. - Ա.Պ. Լոսենկո (1737-1773),Ռուսական գեղանկարչության պատմական ժանրի հիմնադիրը։ Լոսենկոյի մարզումները Ռուսաստանում, Ֆրանսիայում և Իտալիայում; ամենակարևոր գործերը՝ «Աբրահամի զոհաբերությունը» (1765), «Զևս և Թետիս» (1769): «Վլադիմիր և Ռոգնեդա» (1770 թ.) կտավը ազգային պատմության սյուժեի վրա հիմնված առաջին աշխատանքն է։ Այլ գործեր՝ «Հեկտոր և Անդրոմաքիա» (1773); Լոսենկոյի դիմանկարները.

Այլ ակադեմիական պատմական նկարիչներ և նրանց գործերը. Պ.Ի. Սոկոլովը (1753-1791 թթ) «Մերկուրի և Արգուս» (1776), «Վեներա և Ադոնիս» (1782); - Գ.Ի. Ուգրյումով (1764-1823 թթ) «Յան Ուսմարի ուժի փորձարկում» (1796), «Միխայիլ Ֆեդորովիչ Ռոմանովի կոչումը դեպի թագավորություն» (1797-99); - Ա.Ի. Իվանով (1776-1848)«Երիտասարդ կիևացու սխրանքը» (մոտ 1810 թ.), «Արքայազն Մստիսլավ Ուդալի մենամարտը Ռեդեյի հետ» (1812); - Ա.Է. Եգորով (1776-1851)«Փրկչի տանջանքները» (1814). հնագույն «տեսողական կոդերի» օգտագործումը կերպարներին իդեալականացնելու/փառաբանելու համար: Այս հեղինակների ստեղծագործությունների նշանակությունը; ընդհանուր եզրակացություն ներկայացուցչության և գեղարվեստական ժառանգության նկատմամբ «ակադեմիական մոտեցման» մասին։

Ակադեմիական քանդակ (համառոտ նկարագրություն). Մ.Ի. Կոզլովսկին (1753-1802 թթ) «Հուշարձան Ա.Վ. Սուվորով» (1799-1801). հրամանատարը պատկերված է որպես պատերազմի աստված Մարս; - Ի.Պ. Մարտոսը (1754-1835 թթ) «Մինինի և Պոժարսկու հուշարձանը» Մոսկվայում (1804-1818). հնագույն ոճավորում/հերոսացում. - ՄԵՋ ԵՎ. Դեմուտ-Մալինովսկի (1784-1833)«Ռուսական Սկաևոլա» (1813). Ազգային հերոսը ներկայացվում է որպես հռոմեական կերպար։ Հին հերոսներ Բ.Ի. Օրլովսկի (1797-1837)«Փարիզ» (1824), «Ֆաունը սրինգ է նվագում» (1825-1838):

գրականություն

Դանիել Ս. Եվրոպական կլասիցիզմ. - Սանկտ Պետերբուրգ. ABC-դասական, 2003;

Կագանովիչ Ա.Լ. Անտոն Լոսենկոն և 18-րդ դարի կեսերի ռուսական արվեստը. - Մ.: Արվեստ, 1963;

Կարև Ա. Կլասիցիզմը ռուսական գեղանկարչության մեջ. - Մ.: Սպիտակ քաղաք, 2003;

Կովալենսկայա Ն.Ն. Ռուսական կլասիցիզմ՝ գեղանկարչություն, քանդակագործություն, գրաֆիկա։ - Մ.: Արվեստ, 1964;

Moleva N., Belyutin E. 18-րդ դարի Արվեստի ակադեմիայի մանկավարժական համակարգը. - Մ.: Արվեստ, 1956;

Moleva N., Belyutin E. XIX դարի առաջին կեսի ռուսական արվեստի դպրոց. - Մ.: Արվեստ, 1963.

Համաշխարհային մշակույթում տասնութերորդ դարը նշանավորվեց Լուսավորության դարաշրջանով, որն իր խորը հետքը թողեց պատմության վրա: Հենց այդ ժամանակ էր, որ այնպիսի շարժում, ինչպիսին Բարոկկոն էր, ավարտեց իր գոյությունը՝ իր տեղը զիջելով ռոկոկոյին։ Եվրոպայում մի տեսակ հակամարտություն է սկսվում վատ կրթված, բայց գրքերի, ակտիվ բնակչության և կրթված կառավարության միջև։

Ինտելեկտուալ շարժման զարգացման շնորհիվ Անգլիայում ծնված կրթության փիլիսոփայության հիմնական գաղափարները աստիճանաբար սկսեցին տարածվել Գերմանիայում, Ֆրանսիայում, Ռուսաստանում և եվրոպական այլ երկրներում։

Հատկապես ազդեցիկ էին Ֆրանսիայից ժամանած լուսավորիչները՝ Դիդրոն, Ռուսոն, Դ'Ալեմբերը, Հելվետիուսը, Վոլտերը, ովքեր իրենց անվանում էին «մտքի վարպետներ»։ փոխել իր բարոյական և էթիկական հիմքերը, և դա կարագացնի պատմական գործընթացը և ապագա սոցիալական վերափոխումները:

Լուսավորության արվեստը, որը նպաստում է Բանականության, Ազատության և Երջանկության մեծությանը, փորձում էր իրականում արտացոլել այս գաղափարները: Ահա թե ինչու գրականությունն առաջին պլան է մղում այնպիսի կերպարների, որոնք պրպտող մտքի, արդարության զգացման մարմնավորում են, ովքեր գիտեն դիմադրել տգիտությանը:

Գրական Ռոկոկոն ընթերցողին առաջարկում է գունեղ նկարագրված բնապատկերներ, բառախաղ, հեգնական խոսք՝ համեմված ակնարկներով, անլուրջությամբ և բացթողումներով։ Այս ոճը հատկապես նկատելի է Վոլտերում, Մոնտեսքյոյում, Լեզանժում։

Ռուսաստանում այն սկսվեց Պետրոս Մեծից: Նրա թագավորության վերջում, բարեփոխումների շնորհիվ, ռուսները վստահորեն շարժվում էին դեպի «եվրոպականացում», ներգրավված Արևմուտքի մշակույթի մեջ: Գիտության և կրթության զարգացումն ընթացավ շատ արագ տեմպերով։

Լուսավորության դարաշրջանը Ռուսաստանում իր հետ բերեց ամսագրեր, թերթեր և դիմանկարներ։

18-րդ դարում ռուսական հասարակությունը, որը համարվում էր քիչ թե շատ կրթված, բաղկացած էր միայն Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի ազնվականության ներկայացուցիչներից, ինչպես նաև շատ փոքր թվով հասարակ մտավորականներից։

Եվրոպայի համար չափանիշ էր: Հետևաբար, Ռուսաստանում լուսավորության դարաշրջանը հնարավորություն տվեց ընդլայնել մշակութային կապերը Ֆրանսիայի հետ, հատկապես տասնութերորդ դարի երկրորդ կեսից հետո: Ազնվականներին հնարավորություն տրվեց ծանոթանալ արվեստին և գրականությանը իրենց արտասահմանյան ճանապարհորդությունների ժամանակ, և Դիդրոյի և Վոլտերի լեզվին լավ տիրապետելը թույլ տվեց նրանց հեշտությամբ ուսումնասիրել այդ մանկավարժների աշխատանքները: Ռուսական կրթված հասարակությունը տարված էր այնպիսի ստեղծագործություններով, ինչպիսիք են «Օռլեանի կույսը», «Միանձնուհին», «Կաղ դևը», «Անհամեստ գանձերը», «Պարսկական նամակները» և կրթական ուղղության բազմաթիվ այլ գլուխգործոցներ, որոնք նկարագրում էին «անցողջը». Վեներայի և Բաքոսի կողմից կառավարվող տոն»։

Այնուամենայնիվ, լուսավորության դարաշրջանը Ռուսաստանում շատ առումներով տարբերվում էր եվրոպական տարբերակից, և նրա սերմերը, «ծլած» ներքին հողի վրա, մի փոքր այլ արդյունք տվեցին, քան Արևմուտքում:

Ռուսաստանը Պետրոսի օրոք, իսկ ավելի ուշ նրա օրոք, շատ էր տարբերվում Վոլտերի Ֆրանսիայից: Փայլուն կայսրությունը, որի ճակատի հետևում ընկած էր անծայրածիր երկիր՝ գյուղացիական ծանր աշխատանքից գլուխ չբարձրացրած բնակչությամբ, չուներ երրորդ իշխանություն, որը, ինչպես Արևմուտքում, կներկայացներ թագավորին իր պահանջները։

Ռուսաստանում լուսավորության դարաշրջանին աջակցում էին ազնվականները և ինքնավարությունը, որոնք օգտագործում էին արևմտյան մշակութային նոր ուղղությունները՝ գոյություն ունեցող ճորտատիրությունը պահպանելու համար:

Եվ չնայած Պետրոսի մահից հետո նրա բարեփոխումը շարունակեց Եկատերինա II-ը, ով երազում էր դառնալ «լուսավոր թագուհի», իսկական ռուս լուսավորիչներն էին Դաշկովան, Գոլիցինը, Սումարոկովը, Նովիկովը, Ֆոնվիզինը և այլք, ովքեր փորձում էին արդիականացնել ռուսական իրականությունը:

1. Ի.Արգունով. Ռուսական տարազով գյուղացի կնոջ դիմանկարը. 1784. Մոսկվա, Տրետյակովյան պատկերասրահ (I. Argounov. Paysanne en costume russe (Portrait d'une actrice). 1784, Galerie Tretiakov, Moscow.)

2. Ջ.-Բ. Լեպրինս. Գյուղացիական խրճիթի ինտերիերը. Թանաք, Մոսկվա, Կերպարվեստի թանգարան։ A. S. Pushkin (Jean-Baptiste Le Prince. Interieur d "une izba paysanne. Encre de Chine. Musee des Beaux-Arts Pouchkine, Մոսկվա.)

5. Մոսկվայի Ֆիլիի բարեխոսության եկեղեցի: 1693 - 1694. (Eglise de 1 «Intercession de la Vierge de Fili. Moscow. 1693 - 1694 թթ.)

7. Արև. Ժողովրդական փորագրություն. XVIII դ Մոսկվա, Պատմական թանգարան (Soleil. Sculpture sur bois folklorique. XVIIIe s. Musee d "Histoire de Moscou.)

8. Մ.Կազակով. Մոսկվայի Մետրոպոլիտ Ֆիլիպ եկեղեցի. 1777 - 1788. (M. Kazakov. L «Eglise du Metropolite Philippe. 1777 - 1788. Մոսկվա.)

10. Վ.Բազենով. Պաշկովի տունը Մոսկվայում. (Վ.Ի. Լենինի անվան ԽՍՀՄ պետական գրադարան): 1784-1786 (V. Bajenov. L "h6tel Pachkov. Bibliotheque nationale Lenine. 1784-1786. Մոսկվա.)

20. Սափոր. Gzhel կերամիկա. 1791 Մոսկվա, Պատմական թանգարան (Cruche, Ceramiques de Gjelsk. 1791. Musee d'histoire, Moscow.)

Ռուսաստանը մնաց հիմնականում գյուղատնտեսական երկիր։ Ճիշտ է, Է.Տարլեն վաղուց նշել է, որ 18-րդ դարում անտարբեր չէր Եվրոպայի արդյունաբերական զարգացման նկատմամբ ( Է. Տարլե, Եկատերինայի օրոք Ռուսաստանը տնտեսապես հետամնաց երկիր էր: - «Ժամանակակից աշխարհ», 1910, մայիս, էջ 28։) Լուսավորությունը արագորեն տարածվեց ամբողջ երկրում։ Բայց երրորդ կալվածքը, որը Ֆրանսիայում գլխավորում էր արտոնյալ դասակարգերի դեմ պայքարը, քիչ զարգացած էր Ռուսաստանում։ Կապիտալիզմի հաջողությունները չբարելավեցին ճորտերի կենսապայմանները։ Ընդհակառակը, կալվածատերերի մասնակցությունը առևտրին հանգեցրեց կորվեսի և քվիտրենտի աճին: 18-րդ դարի երկրորդ կեսին գյուղացիները մի քանի անգամ ապստամբեցին։ Պուգաչևիզմը սպառնում էր կայսրությանը։ Չնայած կառավարությունը գործ ուներ ապստամբների հետ, սակայն նրանց դիմադրությունը չթուլացավ։

Ֆրանսիայում գյուղաբնակների բողոքները ցույց են տալիս այն համոզմունքը, որ իրենց խնդրանքները բավարարելով՝ նրանց վիճակը կարելի է բարելավել ( E. Տե՛ս, La France economique et sociale au XVIIIe siècle, 1925, p. 178։) Ռուսաստանում, ինչպես ասում էր ժամանակակիցներից մեկը, գյուղացիները նույնիսկ ի վիճակի չէին գիտակցելու իրենց ճնշումների ամբողջ չափը ( Գ.Պլեխանով, Երկեր, հատոր XXI, Մ.-Լ., 1925, էջ 255) Այն ժամանակվա ժողովրդական երգերից մեկում ասվում է, որ վարպետները սովոր էին նրանց հետ վարվել ինչպես անասունների հետ։ Ռուսաստանում լուսավորության դարաշրջանը հասկանալու համար չի կարելի խուսափել այս հիմնական հակասությունից։

Իր օրենսդրական նախաձեռնություններում և բարեփոխումներում Եկատերինա II-ի կառավարությունը լայնորեն օգտագործում էր լուսավորչական գաղափարները։ Ներկայացուցիչների հանձնաժողովի հրամանն այնպիսի արմատական տոնով էր արտահայտված, որ թագավորական գրաքննությունն արգելեց այն Ֆրանսիայում։ Քեթրինը զգում էր Եվրոպայում հասարակական կարծիքին աջակցելու անհրաժեշտությունը։ Նա կոչ արեց ազնվականներին լինել ավելի խոհեմ, որպեսզի չառաջացնեն ճնշվածների ապստամբություն ( «Անթոլոգիա ՍՍՀՄ պատմության մասին», հատոր II, Մ., 1949, էջ 173) Բայց նրա ամբողջ ներքին քաղաքականությունը, հատկապես գահակալության երկրորդ կեսին, միտված էր ոստիկանական ռեժիմի ամրապնդմանը ( «Տասնութերորդ դար», հրատարակել է Պ.Բարտենև, էջ 390:) Կրթությունը դարձավ ազնվականության արտոնությունը։ Ազատագրական գաղափարները դաժանորեն հալածվեցին։ 1789 թվականից հետո յակոբինիզմի նկատմամբ համակրանքի կասկածները կարող էին ոչնչացնել ցանկացածին:

Ռուսական կառավարությունը հենվում էր ազնվականության և բարձրագույն վարչակազմի վրա։ Բայց ազնվականության մեջ կային մարդիկ, ովքեր գիտակցում էին միապետության մոտալուտ ճգնաժամը։ Նրանք ապստամբեցին կոռուպցիայի և բարոյականության անկման դեմ և պահանջում էին, որ ազնվականությունը լինի ավելի արդյունավետ և առաքինի։ Միայն քաղաքացիական պարտքի կատարումը կարող է արդարացնել նրա արտոնությունները ( Պ.Բերկով, Լ.Սումարոկով, Մ.-Լ., 1949»:) Պահպանողական ազնվականությունը մտածում էր միայն եղածի փոփոխությունների մասին՝ թույլ չտալով հասարակական կարգը փոխելու միտքը։

Ազնվականության մեկ այլ շերտ, որը հիասթափված էր իրերի վիճակից, հակված էր կյանքի նկատմամբ նման վերաբերմունքի, որը կարելի է սահմանել «փախուստ» ժամանակակից տերմինով, որոնք ձգտում էին բարելավել իրենց սեփական անձը, հոգնած լինելով աշխարհիկ: ազնվականությունը պատրաստ էր հիանալ սրտի ազդակներով և զգայունությամբ, ինչպես նաև գյուղական բնության հրճվանքներով ( Գ.Գուկովսկի, Էսսեներ 18-րդ դարի ռուս գրականության մասին, M. - L., 1937, էջ 249:).

Առավել արմատական հեղափոխական հայացքները պաշտպանել է Ա.Ռադիշչևը։ Լուսավորության մտածողների ազդեցության տակ ձևավորված Ռադիշչևն ավելի հեռուն է գնում, քան իր ներշնչանքները։ Մարդկային ցեղի տառապանքներին համակրելով՝ Լորենց Շտերնը ամենից շատ փայլում է «Սենտիմենտալ ճանապարհորդությունում»՝ իր խորապես անձնական փորձառությունների վերլուծության մեջ «Ճամփորդություն Սանկտ Պետերբուրգից Մոսկվա» Ռադիշչևին ամբողջությամբ գրավում է տառապանքի պատկերը։ մարդիկ ( Ա.Ռադիշչև, Ուղևորություն Սանկտ Պետերբուրգից Մոսկվա. T. I-II, M.-L., 1935։) Նրա բոլոր մտքերն ու ձգտումները միտված են բարելավելու ճնշված մարդկանց վիճակն աշխարհի բոլոր լայնություններում, ներառյալ Նոր աշխարհում: Նովիկովայի երգիծանքը բացահայտեց արտոնյալ դասերի արատները և դրանով իսկ ուժեղ ազդեցություն ունեցավ մտքի վրա ( Գ.Մակագոնենկո, Ն.Նովիկովը և լուսավորությունը Ռուսաստանում 18-րդ դարում, Մ.-Լ., 1951։).

Ժան-Ժակ Ռուսոն և Մաբլին ճանաչում էին ֆեոդալական չարաշահումների դեմ ոտքի կանգնելու ժողովրդի իրավունքը։ Բայց Վոլտերը կասկածում էր մարդկանց մտավոր ուժի վրա և չէր թաքցնում իր արհամարհանքը Արևմուտքում «խոպանչիների» նկատմամբ, նրանք պնդում էին, որ նախքան նրանց մարմինն ազատելը անհրաժեշտ է նախ ազատել հոգին, այսինքն՝ կրթել մարդկանց։ Ռուս մանկավարժները մեծ վստահություն ունեին հասարակ մարդկանց վրա, համոզված էր, որ հենց ժողովուրդը ձեռք բերի ազատություն, հերոսներ կծնի։

Ոսկե դար փնտրելով՝ արևմտյան մտածողները դիմեցին արաբների և հնդիկների պարզունակ հասարակություններին: Ռուս մտածողները ռուս գյուղացիների աշխատանքային և հայրապետական կյանքում նկատում էին այն իմաստությունը, որը բացակայում էր աշխարհիկ հասարակությանը։ Այն համեստ նվերը, որը Ռադիշչևը ստացել է կույր մուրացկանից, նրա կողմից դիտվում է որպես ժողովրդի հետ իր սրտաբուխ համաձայնության նշան։

Ֆրանսիայում երրորդ կալվածքի ներկայացուցիչները քիչ ուշադրություն էին դարձնում գյուղացիության կարիքներին, և դա դարձավ նրանց մշտական տարաձայնությունների աղբյուրը։ Ռուսաստանում ազնվականության առաջադեմ ներկայացուցիչներին վիճակված էր պաշտպանել ժողովրդի շահերը։ Էպիկական պոեզիայի, հեքիաթների և բանահյուսության նկատմամբ հետաքրքրությամբ ռուսներն առաջ էին անցել Շլեգելից և Պերսիից։ 18-րդ դարի կոմպոզիտոր Է.Ֆոմինը, ում նշանակությունը բացահայտվել է բոլորովին վերջերս, «Կառապաններ» օպերայի հեղինակն էր՝ ամբողջությամբ հյուսված ժողովրդական մեղեդիներից ( Բ.Դոբրոխոտով, Է.Ֆոմին, Մ.-Լ., 1949 թ.).

Իր կենդանության օրոք Քեթրինն իր բարեգործությամբ ձեռք բերեց եվրոպական համբավ։ Այս համբավը շարունակվեց նրա մահից երկար ժամանակ անց: Քեթրինը գիտեր, թե ինչպես օգտվել իր տրամադրության տակ եղած հսկայական ռեսուրսներից և կռահել է իր գահը շրջապատող բանաստեղծների և արվեստագետների տաղանդները: Կարելի է մտածել, որ Ռուսաստանում 18-րդ դարում ամեն ինչ արվեստում տեղի է ունեցել ինքնիշխանների կամքով և նրանց պատվին։

Իրականում արվեստի թագադրված հովանավորները և նրանց համախոհները միշտ չէ, որ զգայուն էին արվեստի կարիքների նկատմամբ: Է. Ֆալկոնեն հանդիպեց կայսերական բյուրոկրատիայի դիմադրությանը ( «Ֆալկոնետի նամակագրությունը Ռուսական կայսերական պատմական ընկերության ժողովածու, Սանկտ Պետերբուրգ, 1879 թ.) Մեծ դքսուհին նախատել է Քեմերոնին «ճարտարապետության կանոնները» խախտելու համար ( L. Hautecoeur, L "architecture classique a Saint-Petersbourg a la fin du XVIIIe siècle, Paris, 1912, էջ 60:) Բայց գլխավորն այն է, որ այս դարաշրջանի արվեստի իմաստը չի կարող կրճատվել միապետության ու ճորտատիրության փառաբանման վրա։ Լոմոնոսովն ու Դերժավինը ստիպված էին իրենց ձոները նվիրել կայսրուհիներին, բայց ամենից շատ նրանք ոգեշնչված էին իրենց հայրենիքի փառքով, նրա բնության հարստությամբ և ժողովրդի ճակատագրով։ 18-րդ դարի մեծ ճարտարապետները՝ ռուս և օտարերկրյա, կառուցել են պալատներ ինքնիշխանների և ազնվականների համար։ Բայց դատարանում տիրում էր ամաչկոտ էթիկետը և ստրկամտությունը, ճնշող շքեղությունը։ Մինչդեռ Պավլովսկի այգում ու տաղավարներում տիրում է ազնվական պարզությունն ու չափի զգացումը, որը արժանի է այլասերված աշխարհը թողած իմաստունին։ Իր վերջին գրքում Ռուդոլֆ Զեյթլերը իրավացիորեն նշում է ներքին ազգակցական կապը այս ժամանակի ուտոպիաների և կլասիցիզմի արձանների և նկարների միջև ( R. Zeitler, Klassizismus und Utopie, 1914:) 18-րդ դարի շատ պալատներ և այգիներ նման են լուսավորության հումանիստների երազանքների մարմնավորմանը ( Պ. Չեկալևսկի, Դիսկուրսներ ազատական արվեստի վերաբերյալ ռուս նկարիչների ստեղծագործությունների նկարագրությամբ. Սանկտ Պետերբուրգ, 1792թ.: Հեղինակը գովաբանում է Հին Հունաստանի արվեստագետներին, «քանի որ նրանք չէին նվաստացնում իրենց միտքը, որպեսզի հարուստ մարդու տունը զարդարեն իր ճաշակով, քանի որ արվեստի բոլոր գործերը այն ժամանակ համապատասխանում էին մտքերին. Ամբողջ ժողովրդի այս հայտարարության մեջ կարելի է կռահել 18-րդ դարի ռուս նկարչի գեղագիտական ծրագիրը։).

Հնարավոր չէ յուրաքանչյուր անհատ արվեստագետի հետ կապել որոշակի սոցիալական շերտի հետ և համարել նրան ներկայացուցիչ ( Վ. Բոգոսլովսկի, 18-րդ դարի վերջին երրորդի ռուսական կլասիցիզմի ճարտարապետության սոցիալական բնույթը և գաղափարական էությունը. - «Լենինգրադի համալսարանի գիտական նշումներ», հատոր 247:) Ավելի կարեւոր է աչքից չկորցնել լուսավորչական արվեստի ընդհանուր կախվածությունը սոցիալական խնդիրներից, դարաշրջանի լավագույն ուղեղների մշտական կախվածությունը մտքերի այդ խմորումից։ Լուսավորության դարաշրջանի ռուս արվեստագետները ծառայեցին մարդկությունը դարի հիվանդություններից ազատագրելու գործին։ Պատկերացնելով ճշմարտության, բնության, արդարության վրա հիմնված սոցիալական համակարգ՝ նրանք իրենց ստեղծագործության մեջ նկարեցին փնտրված ներդաշնակության իդեալական պատկերներ։ Սա է կապը արվեստի և դարաշրջանի պատմական նախապատմության միջև։

Դասական կարգի վերածնունդը և սյունակի հարգանքը ճարտարապետության մեջ, դիցաբանական մոտիվներն ու այլաբանությունները քանդակագործության մեջ, պալատական աշխարհիկության առանձնահատկությունները դիմանկարում. Եվրոպական երկրներ. Մինչև վերջերս ընդունված էր, որ Ռուսաստանը բացառություն չէ այս կանոնից: Ժամանակին Ա.Հերցենը կարծում էր, որ 18-րդ դարում ռուսական քաղաքակրթությունն ամբողջությամբ եվրոպական էր։ «Ինչ որ ազգային մնաց նրա մեջ, նրա խոսքերով, «միայն որոշակի կոպտություն էր» ( Ա. Հերցեն, Ռուսաստանում հեղափոխական գաղափարների զարգացման մասին. - Հավաքածու սոչ., VII, Մ., 1956, էջ 133-262։) Ինչպես այս ժամանակի ռուսական մշակույթի, այնպես էլ եվրոպական այլ երկրների մանրակրկիտ ուսումնասիրությունը համոզում է, որ նրանցից յուրաքանչյուրն ուներ իր առանձնահատկությունները:

Վ. Բաժենովի կողմից 1769-1773 թվականներին մշակված Կրեմլի վերակառուցման ծրագրի համաձայն, Մայր Աթոռի այս սրբավայրը պետք է վերածվեր ողջ Ռուսական կայսրության կենտրոնի ( M. Ilyin, Bazhenov, M., 1945, էջ 41; Ա.Միխայլով, Բաժենով, Մ., 1951, էջ 31:) Երկրի գլխավոր զարկերակները՝ Սանկտ Պետերբուրգից, Սմոլենսկից և Վլադիմիրից եկող ճանապարհները պետք է միանային Կրեմլի գլխավոր հրապարակին։ Սա որոշ չափով հիշեցնում էր երեք ճանապարհների դասավորությունը, որոնք միանում էին Վերսալյան պալատի դիմաց։ Ֆրանսիական միապետի նստավայրի կենտրոնը պետք է լիներ նրա շքեղ ննջասենյակը։ Բաժենովի ծրագիրն ավելի դեմոկրատական բնույթ ուներ։ Պալատը մնաց այն կողմ, Կրեմլի կենտրոնը զբաղեցրեց լայն կլոր հրապարակը, որը նախատեսված էր որպես ազգային տոների վայր ծառայելու համար: Այս տեսակի ամֆիթատրոնը պետք է լցված լիներ հանդիսատեսի բազմությամբ։ Ռուս ճարտարապետի խոսքերով, վերակառուցված Կրեմլը պետք է ծառայեր «ժողովրդի ուրախության և հաճույքի համար, Բաժենովի ժամանակակիցները կռահեցին այս նախագծի ուտոպիանիզմը Բաժենովին և Պլատոնին»: Ն.Կարամզին, Մոսկվայի տեսարժան վայրերի մասին. - Երկեր, հատոր IX, 1825, էջ 252։) Բաժենովի նախագիծը մնաց անկատար։ Դրա մասին որոշակի պատկերացում է տալիս միայն փայտե մոդելը։ Բայց մեծ վարպետի ճարտարապետական միտքը արտացոլվել է ավելի ուշ՝ Ձմեռային պալատի դիմաց գտնվող Կ.Ռոսսիի կիսաշրջանաձև հրապարակում ( Ա.Միխայլով, հրամանագիր, նշվ., էջ 74:).

18-րդ դարի կլասիցիզմը բոլոր եվրոպական երկրներում հարգում էր հնագույն կարգն իր բոլոր տարրերով որպես անսասան դոգմա։ Սակայն Գյոթեն արդեն առաջ էր անցել իր տարիքից՝ հիանալով 1771 թվականին Ստրասբուրգի տաճարով և գոթական ճարտարապետության գեղեցկությամբ, որն այդ ժամանակ գրեթե մոռացված էր։ Նրանից ընդամենը չորս տարի անց Վ.Բաժենովը, ով ինքն էլ ձգտում էր մոտենալ ժողովրդական ավանդույթներին, ճանաչեց ռուսական միջնադարյան ճարտարապետության գեղարվեստական արժեքը և ոգեշնչվեց դրանից իր ստեղծագործության մեջ։

Դասական կանոններից հեռանալն իրեն զգացնել է տալիս նաև վարդագույն աղյուսով կառուցված Ցարիցինի կամուրջում՝ իր սրածայր կամարներով։ Բաժենովի ոճը Ցարիցինում սովորաբար կոչվում է կեղծ գոթական կամ նեոգոթիկ։ Մինչդեռ այստեղ գոթականին բնորոշ բաց կառուցվածքներ չկան։ Բաժենովի ճարտարապետությունն ավելի հյութեղ է, լիարյուն, պատը պահպանում է իր նշանակությունը դրանում։ Ցարիցինի կամուրջն ավելի մոտ է հին ռուսական ավանդույթներին։ Այն հիշեցնում է Կենտրոնական Ասիայի մզկիթներն ու իվաններն իրենց հզոր սրածայր կամարներով և գունավոր սալիկներով:

Բաժենովի ճարտարապետությունը պատրաստվել է նրանից առաջ Ռուսաստանում աշխատած ճարտարապետներ Բ.Ռաստրելլիի, Ս.Չևակինսկու և Դ.Ուխտոմսկու ուսումնասիրությամբ։ Այս ժամանակի ռուսական կիրառական արվեստում ծաղկամանների խիստ դասական, գեղեցիկ, բայց որոշ չափով սառը ձևերի կողքին պահպանվել են զուտ ազգային բնույթի սափորների ավելի արխայիկ, գունեղ տեսակներ, հատկապես Գժելի կերամիկայի մեջ։ Ցարիցինի շենքերից մեկը պսակված է Եկատերինայի մոնոգրամով կլոր սկավառակով, որը նմանը չունի դասական ճարտարապետության մեջ։ Բայց դա շատ նման է այսպես կոչված «փայտե արևներին», որոնցով ժողովրդական փորագրողները զարդարում էին նավերը։

Կրեմլի պալատի հիմնաքարի մոտ իր ելույթում Բաժենովը, որպես Մոսկվայի ամենագեղեցիկ շենք, նշում է Նովո-Դևիչի մենաստանի զանգակատունը, որը բնորոշ է այսպես կոչված «Նարիշկինյան ոճին», բայց Բաժենովի ձգտումները Վերակենդանացնել ազգային ձևերը իշխանությունների կողմից աջակցություն չգտան: Նրանք ասում են, որ Եկատերինան անհամաձայնությամբ զանգահարել է բանտի շինարարությունը և դադարեցրել է հետագա շինարարությունը, մինչդեռ Բաժենովի հետ մեկ այլ ռուս ճարտարապետ Ի. Նևան որպես միջնադարյան ամրոցի տեսք Նա վերակենդանացրեց հին Նովգորոդի ճարտարապետության պատերի սպիտակությունն ու հարթությունը ( A. Belekhov and A. Petrov, Ivan Starov, M., 1951, էջ 404:).

Ռուսական ճաշակը ճարտարապետության մեջ արտացոլվել է ոչ միայն դեկորների և պատերի բնույթով, այլև շենքերի ընդհանուր դասավորությամբ։ Պավլովսկի պալատը, որը ստեղծվել է անգլիացի մեծ վարպետ Չարլզ Քեմերոնի կողմից, վերադառնում է պալադյան տիպին ( V. Taleporovsky, Ch Cameron, M., 1939; Գ.Լուկոմսկի, Չ. Քեմերոն, Լոնդոն, 1943; Մ.Ալպատովը, Քեմերոնը և անգլիական կլասիցիզմը. - «Մոսկվայի համալսարանի բանասիրական ֆակուլտետի զեկույցներ և հաղորդակցություններ», I, M., 1846, էջ 55:) Այն շրջապատված է անգլիական զբոսայգով։ Սակայն Սլավյանկա գետի վերևում գտնվող բարձր բլրի վրա գտնվող պալատի գտնվելու վայրը գալիս է հին ռուսական ավանդույթին: Շենքի խորանարդ ծավալը չի ճնշում շրջապատող բնությունը և չի հակասում դրա հետ։ Թվում է, թե այն աճում է հողից, ինչպես իր գմբեթը շենքի խորանարդից: Չարլզ Քեմերոնը հնարավորություն ունեցավ սովորել ռուսական ավանդույթը և ռուսական ճաշակը, երբ Ռուսաստան ժամանելուց հետո նա տաճար կառուցեց Ցարսկոյե Սելոյի մոտ ( Ս. Բրոնշտեյն, Պուշկին քաղաքի ճարտարապետությունը, Մ., 1940, նկ. 146, 147։).

18-րդ դարի ռուսական կլասիցիզմը գերադասում է ճարտարապետական զանգվածների ավելի ազատ դասավորությունը, քան կլասիցիզմը եվրոպական այլ երկրներում։ Նրա շենքերի ճարտարապետական զանգվածը ավելի օրգանական ու աշխույժ տպավորություն է թողնում։ A. J. Gabriel-ի Petit Trianon-ը կազմում է խորանարդ՝ պարզ, հավասարակշռված և մեկուսացված; նրբագեղ քիվը բաժանում է վերին եզրը տարածությունից: Ճարտարապետ Պ.Ռուսոյի Պատվո լեգեոնի պալատում քիվն ավելի ընդգծված է, քան նրա վերևում գտնվող գմբեթը։ Բաժենովի կողմից 1784-1789 թվականներին ստեղծված Պաշկովի տանը նման բան չկա։ Ճիշտ է, նրա էլեգանտ ձևավորումը հիշեցնում է այսպես կոչված Լյուդովիկոս XVI ոճը ( Ն. Ռոմանով, Բազենովի արևմտյան ուսուցիչներ - «Ճարտարապետության ակադեմիա», 1937, թիվ 2, էջ 16:) Բայց շենքի գտնվելու վայրը բլրի վրա, նրա սլացիկ բրգաձև ուրվագիծը, որն ընդգծված է կողային թևերով, նրա միջին շենքի վերընթաց շարժումը և վերջապես, նրա ռելիեֆը փառաբանության շնորհիվ (ցավոք, վնասվել է 1812 թվականի հրդեհից) Սա, ավելի շուտ, վերադառնում է Հին Ռուսաստանի ժողովրդական ճարտարապետության ավանդույթներին: 18-րդ դարի արևմտյան ճարտարապետության մեջ կարելի է գտնել պալատներ, որոնց վրա կառուցված են տեսարաններ, սակայն շենքի օրգանական աճը չի հասնում նույն արտահայտչական ուժին, ինչ Բաժենովի և նրա որոշ հայրենակիցների շենքում: Այստեղ պետք է հիշել նաև Բաժենովի ժամանակակից և ընկեր Մ.Կազակովի ստեղծագործությունները։ Մոսկվայի 1777-1788 թվականների նրա Մետրոպոլիտ Ֆիլիպի եկեղեցին իր ճարտարապետության բոլոր տարրերով պատկանում է պալադյան կլասիցիզմին. սյունասրահ, ուղղանկյուն պատուհաններ և թիթեղներով պատուհաններ, և վերջապես, թեթև ռոտոնդա. այս ամենը վերցված է դասական ձևերի ռեպերտուարից: . Բայց այս տաճարի ուրվագիծը, նրա նմանությունը աստիճանային բուրգին, ակամա ստիպում է մեզ հիշել Նարիշկինի եկեղեցիները, որոնք մոսկվացի ճարտարապետների աչքի առաջ էին և միշտ գրավում էին նրանց ուշադրությունը։

Ինչ վերաբերում է քանդակագործությանը, ապա Ռուսաստանը 18-րդ դարում շարունակական կապ չի ունեցել միջնադարի ավանդույթի հետ, որը մեծ դեր է խաղացել բոլոր արևմտյան երկրներում։ Սակայն Սանկտ Պետերբուրգի արվեստների ակադեմիայի պրոֆեսոր, ֆրանսիացի քանդակագործ Ժիլեի աշխատասիրության շնորհիվ 18-րդ դարի վերջում ձևավորվեց ռուս վարպետների մի ամբողջ գալակտիկա։ Ֆալկոնետի «Բրոնզե ձիավորը» նույնպես նպաստեց արվեստի այս տեսակի ճաշակի զարգացմանը, սակայն ռուս վարպետները չսահմանափակվեցին միայն իմիտացիայով:

Իր «Այաքսը փրկում է Պատրոկլոսի մարմինը» հախճապակյա էսքիզում Մ.Կոզլովսկին, ինչպես իր ժամանակի շատ այլ վարպետներ, ոգեշնչվել է Ուֆիցիում գտնվող «Մենելաուս Պատրոկլոսի մարմնով» հնագույն խմբից: Բայց ռուս վարպետի ստեղծագործության մեջ ոչ մի հետք չկա այդ դանդաղ ու արհեստական կլասիցիզմից, որն այն ժամանակ ներարկվեց ակադեմիայում։ Այաքսի լարված մարմինն ավելի ամուր է թվում՝ ի տարբերություն մահացած ընկերոջ մարմնի։ Ընդգծված է նրա քանդակագործությունը։ Հերոսի դրության դրաման՝ փրկելով ընկերոջը թեժ կռվի մեջ, ռոմանտիկ բնույթ ունի։ Մ.Կոզլովսկին ակնկալում է Տ. Ժերիկոյի քանդակագործական փորձերը։ Զարմանալի չէ, որ, ի տարբերություն իր ժամանակակիցների, Կոզլովսկին բարձր էր գնահատում Միքելանջելոյին ( Վ.Պետրով, Քանդակագործ Կոզլովսկի - Հանդես. «Արվեստ», 1954, թիվ 1, էջ 31։) Թերևս նրա «Այաքսի» կեցվածքն անուղղակիորեն արտացոլում էր Սուվորովի մարտիկների քաջության մի բան, որն այնուհետև առաջացրեց համընդհանուր հիացմունք, ինչ-որ բան մարդու հանդեպ այդ հավատքի մասին, որը ընկած է ռուս մեծ հրամանատարի «հաղթելու արվեստի» հիմքում:

18-րդ դարում գյուղացիական ժանրը ոչ մի տեղ չուներ այնպիսի յուրահատուկ բնույթ, որքան Ռուսաստանում։ Ֆրանսիացի նկարիչ Ժ.-Բ. Լեպրինսը, որպես օտարերկրյա ճանապարհորդ, չէր նկատել ռուս ճորտերի թշվառ գոյությունը։ Պուշկինի կերպարվեստի թանգարանի նրա գծանկարում գյուղացիական խրճիթի ներքին տեսքը նման է դիցաբանական տեսարանի Բուշերի ոգով: Խրճիթը ընդարձակ է և լուսավորված, ինչպես պալատական սրահ, և, համապատասխանաբար, նրա բնակիչների կերպարները հեշտությամբ և նրբագեղ կերպով փոխանցվում են։ Բոլորովին այլ բան ենք գտնում 18-րդ դարի ռուս գծագրիչ, մինչև վերջերս գրեթե անհայտ Ի. Էրմենևի գծագրերում, ով այժմ գրեթե նույն տեղն է զբաղեցնում ռուսական արվեստում, ինչ Ռադիշչևը գրականության մեջ ( Էրմենևի մասին՝ «Ռուսական ակադեմիական դպրոց», 1934, «Գրական ժառանգություն», 1937 թ.) (Էրմենևի հոգեվիճակը հասկանալու համար պետք է հիշել, որ երբ նա Ֆրանսիայում էր, նա ականատես եղավ Բաստիլի գրոհին և իր նկարներից մեկում ֆիքսեց այս իրադարձությունը:) Արտահայտված է ռուս գյուղացիների, աղքատների և կույրերի վիճակը. Էրմենեւի կողմից՝ անխնա ճշմարտացիությամբ։ Կոմպոզիցիայի և լապիդային ձևերի հավասարակշռությունը մեծացնում է այս գծագրերի ազդեցությունը, որոնցում վարպետը ստիպված չէր դիմել գրոտեսկի և հիպերբոլիզացիայի տեխնիկայի: Լուսավորության այս նկարիչը, ըստ էության, ակնկալում էր այն, ինչը հետագայում գրավեց թափառականներին: Նրա փոքրիկ նկարները նման են մոնումենտալ որմնանկարների էսքիզների: Նրանց ազդեցության ուժը գերազանցում է անգամ Մ. Շիբանովի էպիկական պատկերները Տրետյակովյան պատկերասրահում իր «Գյուղացիական հարսանիք» և «Գյուղացիական ճաշ» կտավներում:

Պետք է ենթադրել, որ Դ.Դիդրոն կհավաներ գյուղացի կնոջ դիմանկարը, իսկ ավելի ճիշտ՝ ճորտ դերասանուհի կոմս Շերեմետևի դիմանկարը ռուսական ժողովրդական տարազով (Տրետյակովյան պատկերասրահ), քանի որ մարդու «սոցիալական վիճակը» շատ է. Դրանում հստակ արտահայտված ճորտ նկարիչ Իվան Արգունովի այս ստեղծագործությունը գերում է իր խորը մարդկայնությամբ, որը հաճախ բացակայում էր աշխարհիկ դիմանկարներում. I. Danilova, Ivan Argunov, M., 1949; T. Selinova, I. P. Argunov. - Ամսագիր «Արվեստ», 1952, սեպտեմբեր-հոկտեմբեր։) Երիտասարդ կնոջ սրամիտությունը, նրա հոգևոր մաքրությունը - այս ամենը կանխատեսում է գյուղացիական կերպարները Վենեցյանովում և Տուրգենևի և Տոլստոյի վեպերում: Ճորտ կնոջ այս դեռ փոքր-ինչ երկչոտ և կաշկանդված կերպարը պետք է համեմատել Ֆ.Ռոկոտովի և Դ.Լևիցկու 18-րդ դարի նրբագեղ աշխարհիկ դիմանկարների հետ՝ չափելու համար այն անդունդի խորությունը, որը բաժանում էր այն ժամանակվա ռուսական հասարակությունը։