Зои Дойч (Zoey Francis Thompson Deutch ) родилась 10 ноября 1994 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в творческой семье. Ее отец – режиссер Говард Дойч (Howard Deutch), который в свое время представил зрителям картины «Милашка в розовом» (Pretty in Pink), «Дублеры» (The Replacements) и несколько эпизодов скандального сериала «Байки из склепа» (Tales from the Crypt), а мать - актриса Лиа Томпсон (Lea Thompson), прославившаяся благодаря роли Лоррейн Бейнс в легендарной трилогии «Назад в будущее» (Back to the Future). Бабушка по линии матери, Барбара Барри Томпсон , была музыкантом и художником, дед по отцовской линии, Мюррей Дойч , - вокалистом. Дядя Зои - известный актер Роберт Уолден (« Козерог один », « Вся президентская рать », « Западное крыло » ).
Отец Зои имеет еврейские, русские и польские корни, а мать - ирландские, английские, шотландские и ирландские.
Зои Дойч выросла в компании старшей сестры Мэйделин (Madelyn). Обе девушки пошли по стопам родителей, но первая посвятила себя драматическому искусству, а вторая попутно с актерством увлеклась и музыкой, в частности, своей инди-рок-группой под названием «Maddie and the Bad Hats».
Дойч посещала школу Oakwood School в Лос-Анджелесе, училась в средней школе искусств Los Angeles County High School for the Arts, где среди прочих дисциплин, постигала основы театральных и визуальных искусств. Также с детства Зои увлекалась хореографией: танцевала балет, джаз-модерн и хип-хоп.
Зои Дойч: Воспоминания о моей средней школе ужасны. Это был кошмар! Меня сильно обижали, хотя сейчас это звучит просто смешно. Тогда надо мной издевались морально и физически, поэтому я оставила обычную школу и пошла в школу искусств, где люди действительно были страстными и возбужденными по отношении к жизни, целям. Они действительно изменили мою жизнь и дали понять, кто я на самом деле...
Зои Дойч / Zoey Deutch. Творческий путь
В 15 лет Зои, будучи еще школьницей, дебютировала на сцене местного молодежного театра. В 2010 году она получила роль Майи, любимой девушки Зака Мартина, в многосерийном проекте телекомпании Disney «Всё тип-топ, или Жизнь на палубе» (The Suite Life on Deck). В 2011-2012 году Зои Дойч сыграла Джульет Мартин в криминальном триллере «Двойник» (ringer) на канале The CW, а также появилась в эпизоде восьмого сезона рейтингового проекта «Морская полиция : Спецотдел» .
Зои Дойч: Не могу сказать, что моя Джульет – скандальная особа, но она любит провоцировать окружающих. Другими словами, в кадре я ношу исключительно короткие юбки и открытые топы. Думаю, мои родители просто счастливы, что видят меня в таком виде по телевизору, а не в реальной жизни.
Также актриса появилась в эпизоде сериала «Мыслить как преступник: Поведение подозреваемого» (Criminal Minds: Suspect Behavior) и снялась в комедии «Майор Капкейк» (Mayor Cupcake) в компании матери и сестры. В феврале 2013 года стало известно, что Зои Дойч предстанет в образе главной героини экранизации серии книг «Академия вампиров. Сестры по крови » (Vampire Academy: Blood Sisters). Актриса исполнила роль Розы, юной представительницы вампирской расы мороев и ученицы вампирской академии в самом центре Монтаны.
Зои Дойч о своей героине: Чувство юмора Розы мне кажется забавным. Практически все слова, которые вылетали из моего рта в фильме, можно считать смешными. Розу от всех остальных «книжных девушек» отличает то, что она главная героиня. Именно от ее лица ведется рассказ. Она - герой, но, как и все, совершает ошибки. Роза не всегда принимает правильные решения или выглядит в приятном свете, что мне нравится. Часто создают какие-то идеальные образы, но насколько они близки людям? А у Розы есть определенные ценности, она уверена в себе и сильна, поэтому так и хочется сказать: «Я хочу быть похожей на нее!» Но на эти слова она точно скривит рот. Я ценю в ней эту способность. А истиную силу Розы вижу в ее уязвимости и способности ошибаться.
Зои Дойч появилась и в фантастической драме «Прекрасные создания» (Beautiful Creatures, 2013), повествующей о мистических событиях, развивающихся в небольшом городке Гатлине на юге Соединенных Штатов. В этой картине актриса сыграла настоящую бунтарку из группы поддержки. Ее героиня не отличается сверхъестественными способностями, но умеет манипулировать юной волшебницей Леной Дюкейн (Элис Энглерт) и подстрекает ту не держать в себе эмоции, а наконец воспользоваться магией.
В 2016 году, помимо короткометражки Of Dogs and Men , зрители увидели актрису в комедии режиссера Дэна Мазера с Робертом Де Ниро и Заком Эфроном в главных ролях «Дедушка легкого поведения », вольном продолжении ленты 1993 года «Под кайфом и в смятении» - фильме от Ричарда Линклейтера «Каждому свое », криминальном триллере с Эмилем Хиршем и Зои Кравиц «Винсент и Рокси », романтической картинеДжона Гамбурга «Почему он? », где Зои исполнила роль дочери Нэда Флеминга (Брайан Крэнстон). В 2017 году Дойч появилась в образе Саманты Кингстон в подростковой драме Ру Руссо-Янг «Матрица времени », где снялись и Холстон Сейдж , Дженнифер Билз , Логан Миллер , Николас Лиа , исполнила роль Ооны О"Нил в биографическом фильме Дэнни Стронга «За пропастью во ржи », снятом по книге Кеннета Славенски и повествующем о начале творческой карьеры писателя Дж. Д. Сэлинджера . Тогда же Зои задействовали в съемках ленты «Горе-творец » с участием Дилана Миннетта , Зака Эфрона и Джеймса Франко .
Зои Дойч / Zoey Deutch. Личная жизнь
С 2011 года Зои стала встречаться с коллегой по актерскому ремеслу Эваном Джогиа («Виктория -победительница », «Лохмотья », «Социопат »), с которым в свое время вместе снялась в клипе на песню «Opium» группы The New Division. В октябре 2016 года стало известно, что романтическую связь молодые люди прекратили, оставшись хорошими друзьями.
Зои Дойч / Zoey Deutch. Интересные факты
Актриса выросла на ферме родителей в окрестностях Лос-Анджелеса. В их огромном доме живут лошади, рыбы, кошки, собаки и десятки цыплят. Зои, по ее признанию, любит встречать утро в компании этих желтых прекрасных созданий, спускаясь к ним с чашкой кофе. В одном из интервью артистка заявила, что чувствует себя растерянной за стенами родного дома и не представляет жизни без любимого рыжего кота по кличке Стинки Пит, рисования и охоты за винтажными изделиями.
Дойч много времени посвящает моде, и критики всегда выделяют ее из толпы современных голливудских звезд. Как отметила актриса, она весьматрепетно относится к моде и с удовольствием вникает в основы дизайнерского искусства, так же, как в кинематографе.
Имя: Зои Дойч (Zoey Deutch)
Возраст: 24 года
Рост: 163
Деятельность: киноактриса
Семейное положение: не замужем
Зои Дойч: биография
Зои Фрэнсис Томпсон Дойч - американская киноактриса, получившая известность после выхода фильма «Академия вампиров». Сегодня фильмография молодой артистки пополнилась главными ролями в проектах «Дедушка легкого поведения», «Почему он?», «Взрослые игры», «За пропастью во ржи» и других.
Детство и юность
Будущая звезда экрана родилась в центре мировой киноиндустрии Лос-Анджелесе 10 ноября 1994 года под знаком зодиака Скорпион. По национальности Зои американка. Родители девушки занимают не последнее место в Голливуде. Отец - кинорежиссер Говард Дойч, получивший в 2003 году премию за вклад в американский кинематограф, известен зрителям работой над эпизодом «Байки из склепа». Мать - , голливудская актриса, получившая популярность благодаря ролям в кинолентах «Челюсти 3», «Назад в будущее».
Старшая сестра Зои Мэдлин, которая тоже в детстве увлекалась актерским искусством, после окончания колледжа профессионально занялась музыкой. Девушка руководит инди-рок-группой «Maddie and the Bad Hats».
В школьном возрасте Зои много времени уделяла работе в танцевальном коллективе. Дойч на высоком уровне владеет хореографическими техниками балета, хип-хопа и модерна.
Обе девочки посещали школы актерского мастерства Oakwood School и The Los Angeles County High School и участвовали в постановках местного студенческого театра.
Фильмы
Творческую биографию Зои начала в 2010 году. Кинодебютом Дойч стала одна из главных ролей молодежного ситкома «Все тип-топ, или Жизнь на борту», снятого на студии «Дисней». Проект оказался успешным: только пилотные серии в Соединенных Штатах посмотрели 5,5 миллионов человек. Зои органично смотрелась в образе жизнерадостной и энергичной девушки Майи Беннетт, возлюбленной главного персонажа Зака Мартина в исполнении актера .
Зои Дойч в сериале "Все тип-топ, или Жизнь на борту" Спустя год начинающая звезда экрана засветилась в драматическом криминальном сериале «Двойник», автором и главной героиней которого выступила голливудская звезда . Зои сыграла приемную дочь главного персонажа Шиван Мартин.
Захватывающий сюжет первого сезона картины привлек к экранам телеканала The CW Television Network 2,8 млн зрителей США.
Зои Дойч в фильме "Двойник" В 2011 году молодая актриса снялась еще в ряде фильмов в эпизодических ролях: в сериале «Морская полиция: Спецотдел», криминальном детективе «Мыслить как преступник: Поведение подозреваемого» и драме «Аллилуйя».
В возрасте 19 лет Зои пригласили на роль Эмили Ашер, подруги волшебницы Лены Дюкейн, в киноленте-фэнтези «Прекрасные создания», которая повествует о мистических происшествиях, произошедших в американском поселении Гатлине. Персонаж актрисы наделен сильным характером и развитым интеллектом, но у Эмили отсутствуют магические способности.
Зои Дойч в фильмы «Прекрасные создания» В начале 2013 года Зои Дойч утвердили на главную роль Розы Хэзевей в фантастической киноленте «Академия вампиров», снятой режиссером Марком Уотерсом по роману американской писательницы . По классификации, созданной в книгах автора, Роза - представительница расы дампиров, помеси вампира с человеком. Наделенные многими талантами кровососов, дампиры способны переносить солнечный свет и не нуждаются в постоянной подпитке человеческой кровью.
По сюжету юная особа направляется родителями на учебу в Академию вампиров, которая расположена в центре США - в штате Монтана.
Сборы фильма составили $ 15 млн. В главных ролях, помимо Зои, сыграли , . По сценарию героиня Зои влюблена в учителя Дмитрия Беликова, которого играет российский актер Данила Козловский.
Экранной паре симпатизировало большинство поклонников фильма. Многие зрители мечтали видеть своих любимых актеров и в реальной жизни влюбленными друг в друга. Поэтому молодые артисты выкладывали совместные фото на личных страницах в «Инстаграме», тем самым подогревая интерес публики к собственным персонам.
В начале 2016 года на экраны кинотеатров вышла новая комедия «Дедушка легкого поведения», в которой Зои Дойч снялась в главной роли. Партнерами по съемочной площадке молодой актрисы стали , .
В конце года состоялась премьера другой молодежной комедии с участием Зои «Почему он?», первый показ в России состоялся 12 января 2017 года. В этом кинофильме Дойч снялась вместе со звездами Голливуда и . За несколько месяцев международного показа комедия собрала $ 60 млн.
Зои Дойч и Джеймс Франко в фильме "Почему он?" После выхода фильма девушка стала гостьей программы «Смотри, что случилось в прямом эфире» с Энди Коэном. На шоу молодая артистка откровенно рассказала, что ей было не очень приятно целоваться с экранным парнем. По словам Зои, у Джеймса несвежий запах изо рта.
Личная жизнь
С 17 лет Зои Дойч встречалась с артистом канадского происхождения . Молодой человек старше возлюбленной на 3 года. Эван уже успел засветиться в популярном многосерийном телефильме «Виктория-победительница». Параллельно с актерской карьерой Эван попробовался в качестве музыканта, модели и продюсера. Но после участия Зои в фильме «Академия вампиров» многие фанаты заметили, что пара на людях стала реже появляться вместе. И уже в октябре 2016 года стало известно, что молодые люди расстались. Разрыв произошел без скандалов и неприятных инцидентов.
Зои Дойч привязана к дому и родным. На родительском ранчо девушка чувствует себя лучше всего. Молодая актриса любит животных, которых в доме отца и матери большое множество: рыжий кот Стинки Пит, собаки, аквариумные рыбки и лошади. Помимо актерской профессии, Зои увлекается написанием картин, которых в отчем доме собралось уже большое количество.
Зои Дойч обладает стройной миниатюрной фигурой. При росте 163 см вес девушки составляет 55 кг. Актриса красива внешне и является поклонницей дизайнерской одежды. Хороший вкус и неподдельный интерес к индустрии моды позволяют девушке появляться на светских мероприятиях безупречно одетой.
Папарацци с удовольствием фотографируют обаятельную Зои для журналов о жизни звезд, а поклонницы берут на вооружение наряды, в которые облачается звезда экрана. Критики моды заметили, что Зои проявляет интерес к стилю эпохи 80-х годов, а именно к коротким платьям графичного покроя.
Зои Дойч отказалась от мяса, но при этом ест рыбу. Любимое блюдо артистки – суши. Девушка любит кофе и не может жить без шоколада.
Еще одно хобби актрисы, помимо танцев и рисования, - коллекционирование колец. На красных дорожках, фотографиях, прогулках Зои не увидеть без этих аксессуаров.
В 2016 году Дойч появилась в сентябрьской фотосессии для журнала Harper"s Bazaar. Актриса поделилась с читателями глянца, что в повседневной жизни предпочитает использовать минимум мейкапа или вообще обходится без макияжа.
Зои Дойч сейчас
Зои Дойч снялась в детективной ленте «Матрица времени», которая вышла в мировой прокат и собрала в США $ 12 млн. Премьера фильма в России состоялась 4 мая 2017 года. , молодая американская актриса, сыграла в новом молодежном триллере вторую заглавную роль. Сценарий фильма был внесен в список самых лучших сценариев 2011 года. Съемки проходили на территории Канады осенью 2015 года. В съемках фильма участвовали Логан Миллер, Киан Лоули, Диего Бонета и Елена Кампурис.
В том же 2017 году Зои стала лицом косметического бренда Max Mara.
В сентябре Дойч предстала в образе реально жившего человека Уны О’Нил, супруги знаменитого американского киноактера , в картине «За пропастью во ржи». Лента рассказала о жизни писателя , ставшего знаменитым после выхода романа «Над пропастью во ржи». Роль литератора досталась .
Ранее Зои снялась в картине своей мамы Лии Томпсон «Год впечатляющего человека». Вместе с артисткой в фильме сыграла старшая сестра Мэдлин.
Лента рассказывает зрителям об Иззи Клейн, которая закончила колледж и вступила во взрослую жизнь. Но девушка не представляет, что ей делать и куда податься. Тогда сестра Иззи, Сабрина, уговаривает родственницу перебраться в Лос-Анджелес и поселиться вместе с ней.
В марте 2018 года Зои Дойч посетила церемонию награждения премии «Оскар». Перед фотографами артистка позировала в платье от Elie Saab Haute Couture. Образ знаменитости дополнили туфли Stuart Weitzman и драгоценности от Tiffany & Co.
Апрель 2018 ознаменовался выходом комедии «Взрослые игры», где молодая артистка исполнила роль главного персонажа - Эрики. По сюжету девушка знакомится с сыном отчима, появление которого превратило ее жизнь из комедии в криминал.
На съемочной площадке актриса поработала с Адамом Скоттом, Кэтрин Хан, Дилан Гелулой и другими.
Затем ведущую роль звезда исполнила в комедии «Подстава». Вместе с Зои в ленте задействовали , Глена Пауэлла, Тэя Диггза и других.
Зои Дойч в фильме "Подстава" Зои перевоплотилась в ассистентку по имени Харпер, которая решила помочь начальнице обрести любовь. Для этого девушка объединилась с ассистентом еще одного босса, и вместе они создали коварный план, чтобы их руководители, наконец-то, встретились и стали добрее к подчиненным.
В ноябре Зои Дойч появится в главной роли вместе с в драматической комедии «Ричард прощается». По сюжету профессор колледжа узнает о страшном смертельном диагнозе и решает напоследок оторваться «на полную катушку».
Фильмография
- 2010 – «Всё тип-топ, или Жизнь на борту»
- 2011 – «Двойник»
- 2013 – «Прекрасные создания»
- 2014 – «Академия вампиров»
- 2016 – «Дедушка легкого поведения»
- 2017 – «Матрица времени»
- 2017 – «Почему он?»
- 2017 – «За пропастью во ржи»
- 2017 – «Взрослые игры»
- 2017 – «Год впечатляющего человека»
- 2018 – «Подстава»
Голливудское детство. Семья
10 ноября 1994 года громкий крик младенца возвестил о рождении новой голливудской звездочки. Нет, мы не поторопились с выводами, ведь родилась она в Лос-Анджелесе, в городе, до последнего камня пропитанном кинематографом. 
Да и с родителями ей повезло! Мама Лиа Томпсон и сама снималась в кино, в том числе в известных блокбастерах, в том числе в серии фильмов «Назад в будущее». А ее отец Говард Дойч – режиссер, преимущественно сериальный. Пара уже воспитывала старшую дочь Мэдди (сейчас – актриса и музыкант).
Отец девушки – сын евреев-эмигрантов из России и Польши, поэтому обе дочери воспитывались согласно традициям его народа. У Зои даже была церемония бар-мицвы! А в крови Лии Томпсон течет ирландская, английская, шотландская и немецкая кровь.
Семья жила на ферме вблизи Лос-Анджелеса. В доме всегда было много собак и кошек, а в конюшне обитали прекрасные лошади.
Девочка посещала школу Оквуда в престижном районе Северного Голливуда. А решив в конце концов пойти по стопам матери, поступила в Лос-Анджелесскую высшую школу искусств, где получила двойную специализацию: актрисы театра и мастера изобразительного искусства. Там же она овладела хероеграфией: Зои умеет танцевать балет, джаз, модерн, хип-хоп, контемпорари
Актерская карьера
Сниматься в кино девушка начала в 2010 году. Первым местом работы 15-летней девчушки стал телеканал Disney, а первой ролью – Майя Беннет из детского сериала «Всё тип-топ, или Жизнь на борту». Дебют прошел удачно и юную актрису стали приглашать в сериалы.Как менялась Зои Дойч (тогда и сейчас)
Через год она получила роль 17-летней бунтарки Джульетт Мартин в триллере «Двойник», принесшую актрисе популярность. Во время съемок картины она работала вместе со знаменитостью Сарой Мишель Геллар .
В 2012 году Зои появилась в одной из сцен фильма «Новый человек-паук» с Эндрю Гарфилдом : она сыграла юную сплетницу из туалета, которую пугает Ящер. Но при финальном монтаже сцена была вырезана, хотя ее сохранили в DVD-версии. Тем не менее, имя Зои Дойч даже не было упомянуто в титрах.
Зои Дойч в фильме «Новый человек-паук» (удаленная сцена)
Также девушку можно было видеть в сериале «Мыслить как преступник» (серия «Девушка в синей маске»).
Дебют на большом экране состоялся в 2011 году – это была малобюджетная семейная комедия «Mayor Cupcake», главную роль в которой сыграла мать актрисы.
«Академия вампиров»
Звездным часом актрисы стала премьера экранизации романа Ришель Мид «Академия вампиров». Режиссер Марк Уотерс выбрал талантливую актрису на роль дампира (отпрыска вампира и человека) Розмари Хэзевей. На волне ажиотажа вокруг «подростково-вампирских» романов Стефан Майер и их экранизаций «Академию вампиров» тоже ждал оглушительный успех. 
Интересно, что главную мужскую роль в фильме играл российский актер Данила Козловский , с которым за время съемок Зои очень сильно сблизилась. Когда пришла пора прощаться, она опубликовала в своем инстаграме эту фотографию с подписью: «Я люблю тебя, Данила».
После этого Зои Дойч получила приглашение в Атланту, чтобы сниматься вместе с голливудской легендой Робертом де Ниро в черной комедии «Дедушка легкого поведения». Девушка сыграла эко-активистку и предмет любовного увлечения героя Зака Эфрона . Премьера комедии состоялась в 2016 году, а на следующий год получила три номинации на антипремию «Золотая малина».
Провал фильма в глазах критиков не повлиял на карьеру Зои. На следующий год фанаты увидели ее в комедиях «Почему он?» и «Каждому свое», а также в детективном фильме «Матрица времени».
В 2017 году Зои Дойч пригласили сотрудничать с компаний по пошиву брендовой одежды «Max Mara», которая присудила ей премию в специальной номинации «Лицо будущего».
Личная жизнь Зои Дойч
Зои пять лет встречалась с канадским актером и музыкантом Эваном Джогиа, но в 2017 году их отношения прекратились, пара мирно рассталась. 
Кроме кинематографа у Зои есть еще одно увлечение, начавшееся еще в детские годы. Она безумно любит танцевать, а еще с удовольствием рисует, украшая картинами отчий дом.
Зои Дойч обожает модные вещи, следит за показами и скупает дизайнерскую одежду. При этом она предпочитает винтажный стиль (особо выделяя эпоху восьмидесятых). Актриса приобретает винтажные вещи и бижутерию на всевозможных гаражных распродажах, даже не торгуясь.
О Пабло Пикассо слышали все. Это не только известный испанский художник, но и скульптор, график, керамист, театральный художник, поэт и драматург. Его имя, данное при крещении, состоит из 23 слов — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис Клито Пикассо. Говорят, что он назван так в честь нескольких святых и родственников. Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды. За свою жизнь Пабло Пикассо написал много шедевров, которые до сих пор заставляют мир благоговеть. В нашем списке мы перечислили самые знаменитые.
✰ ✰ ✰
10Старый гитарист
Картина была написана в 1903 году после того, как друг Пикассо, Карлос Касагемас покончил жизнь самоубийством. В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью. Это полотно было создано в Мадриде, и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко. Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. Не только фактически, но и символически гитара заполняет все пространство вокруг старика, который, кажется, не обращая внимания на слепоту и бедность, полностью отдался музыке.
✰ ✰ ✰
9Девушка перед зеркалом
На написанной в марте 1932 года картине мы видим образ французской любовницы Пикассо, Марии Терезы Вальтер. Стиль этой картины называется кубизм. Идея кубизма — взять объект, разбить его на более простые части, а затем, исходя из нескольких точек зрения, воссоздать те самые части на холсте. В «Девушке перед зеркалом» можно рассмотреть образ тщеславия. Картина на первый взгляд кажется довольно простой, но если присмотреться, то можно найти различные глубокие символы на всех частях картины.
✰ ✰ ✰
8Герника
Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо. Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление. Здесь художник критикует бомбардировки баскского города Герника, проведенные нацистами во время гражданской войны в Испании. Картина размером 3,5 м в высоту и 7,8 м в длину представляет собой мощный обвинительный акт против войны. Используемый стиль живописи представляет собой сочетание в черно-белых тонах пасторали и эпоса. «Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей.
✰ ✰ ✰
7Три музыканта
Название картины заключает в себе название серии, которая была завершена Пикассо в 1921 году в Фонтенбло недалеко от Парижа. Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Здесь используется синтетический стиль кубизма, который превращает художественное произведение в последовательность плоскостей, линий и дуг. На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. Считается, что этими тремя символическими героями являются сам Пикассо, Гийом Аполлинер и Макс Жакоб, соответственно. Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов. Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано».
✰ ✰ ✰
6Сидящая женщина. Мария Тереза Вальтер
Как и «Герника», это произведение искусства тоже создано в 1937 году. Музой Пикассо была Мария Тереза Вальтер, и он создал множество ее спокойных образов. Многие считают, что эта картина напоминает королеву из колоды игральных карт – такую образность часто проектируют с помощью полос. Работа также выполнена в стиле кубизм наряду с поляризацией красного и зеленого цветов.
✰ ✰ ✰
5Дора Маар с кошкой
На картине, которая была написана Пикассо в 1941 году, его хорватская любовница изображена сидящей на стуле с маленькой кошкой на плече. За время отношений с Дорой Маар, которые длились десять лет, Пикассо рисовал ее портреты много раз. Сама Дора была фотографом-сюрреалистом. Эта картина считается одним из наименее агрессивных изображений Доры Маар, а также одной из самых дорогих картин в мире. В композиции Пикассо проявил исключительное внимание к деталям, многие из которых символичны.
✰ ✰ ✰
4Голубая обнаженная
«Голубая обнаженная» является одним из самых ранних шедевров Пикассо. Она была написана в 1902 г. Эта картина из голубого периода Пикассо. В это время Пикассо использовал бледный, холодный синий цвет в качестве доминирующего цвета в его картинах и эскизах. В большинство его картин во время голубого периода с помощью одного цвета отражены сильные эмоции. «Голубая обнаженная» сидит к нам спиной в позе эмбриона. Картина не предлагает никакого подтекста, и ее эмоции не ясны.
✰ ✰ ✰
3Авиньонские девицы
Этот шедевр написан в 1907 году и является одним из наиболее типичных примеров кубизма в живописи. Картина выходит за рамки традиционной композиции и подачи. Пикассо инновационно использует искаженные женские тела и геометрические формы. Ни одна из фигуры не изображена с традиционной женственностью, и женщины кажутся слегка угрожающими. Пикассо потребовалось девять месяцев, чтобы завершить это полотно. Эта картина также отражает влияние африканского искусства.
✰ ✰ ✰
2Обнаженная, зеленые листья и бюст
Написанная в 1932 году, картина опять изображает любовницу Пикассо, Марию Терезу Вальтер. Полотно размером около полутора метров в длину и высоту было завершено в течение одного дня. Эта картина считается одним из самых больших достижений Пикассо в межвоенный период. Она порождает иллюзии и считается весьма сексуальной.
✰ ✰ ✰
1Плачущая женщина
Холст, написанный маслом, «Плачущая женщина» создан Пикассо в 1937 г. Считается, что эта картина является продолжением темы трагедии, которая изображена в Гернике. Рисуя плачущую женщину, Пикассо непосредственно сосредоточился на человеческом аспекте страдания и создал уникальный универсальный образ. Эта картина завершала серию, которую Пикассо нарисовал в знак протеста. Моделью для картины (как и для всей серии) была Дора Маар, которая работала профессиональным фотографом.
✰ ✰ ✰
Это были самые известные картины Пабло Пикассо. Спасибо за внимание.
Техника: Бумага, уголь, пастель, гуашь
Размеры: 65,2 х 49,6 см
Картина была создана в 1901 году. Пикассо использовал следующую технику при творении: бумага, пастель, уголь и гуашь. На данный момент «Абсент» находится в коллекции Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
На картине мы видим человека, который, не спеша, пьет свой придающий силу напиток. Томящий взгляд героя картины, суматоха и шум от толпы веселящегося народа сливается в одно целое, чье очертание и окраску становится тяжело разобрать. Дым и шум - все это, вроде, и близко, но, с другой стороны, оно где-то там так далеко, оно вовсе не волнует душу. Остался один собеседник в виде бокала и наполняющего его напитка. Возможно, человек на картине грустит, тоскует о чем-то, возможно, просто расслабился от ежедневной суматохи. С каждым глотком его уносит куда-то, мысли становятся легкими, и он забывает обо всем…
Абсент приобрел особую популярность среди творческой богемы. Как всем нам известно, все творческие люди любят что-то необычное и неординарное, может быть, поэтому их притягивал ритуал по потреблению абсента, а возможно, и сам необыкновенный вкус, зеленоватый цвет напитка, а также его возбуждающее действие. Но, как бы ни было, считали, что абсент пробуждает в человеке новое восприятие мира, приносит творческое вдохновение, а также необыкновенные ощущения и чувства.
Пабло Пикассо застал "цветущий" период абсента, он, как и многие другие именитые художники, запечатлел неотъемлемость данного напитка от повседневной жизни многих людей. Помимо картины «Абсент», в 1901 году по данной тематике он создал еще такие знаменитые картины, как "Любительница абсента" и "Пьющая абсент". Все эти творения относятся к "Голубому периоду".
В чем была популярность абсента на то время? Почему многие творцы в своих шедеврах упоминали о данном напитке?
Даже существовал слух, что после одного выпитого стакана абсента женщина становится гораздо желанней и привлекательней. Данный напиток пили и восхваляли, а художники увековечивали его в своих картинах, поэты и писатели — в своих произведениях. Все они, без исключения, называли абсент "Зеленой Музой".
Итак, любители «Зеленой музы» - это целая серия в искусстве от Мане и Тулуз-Лотрека до Гогена, Ван Гога, Дега и Пикассо. Все они пили абсент, любили этот напиток, писали о его любителях. Согласитесь, что во всем этом была какая-то завораживающая тайна.
2. "Первое причастие". 1896 г
Техника: Холст, масло
Размеры: 118 х 166 см
Коллекция: Барселона, Музей Пикассо
Картина «Первое причастие» была создана 15-летним Пикассо по совету отца для Выставки изящных искусств в Барселоне в 1896 году. В это время Пабло учился в Школе изящных искусств Ла-Лонха. Один из его преподавателей Гарнело Альда (1866-1944), весьма успешный испанский художник, специализировался на живописи «высокого» академического исторического жанра, что предполагало в том числе создание картин и на религиозно-мифологические сюжеты. В его мастерской было собрано множество необходимых для подобной работы предметов: церковные одеяния, потиры, подсвечники, своеобразные «декорации», имитирующие алтарь, церковную паперть. Так как Гарнело Альда являлся коллегой дона Хосе Руиса (и андалусцем по происхождению), юному художнику было позволено воспользоваться этой студией. Картина не была отмечена премией на выставке, ее никто не купил, но тем не менее Пабло получил заказ от женского монастыря в Барселоне на несколько картин религиозного содержания. К сожалению, эти работы погибли во время антимилитаристского и антиклерикального восстания в Каталонии в июле 1909 года. В этот период было сожжено около 50 церквей и монастырей, в том числе и обитель, где хранились картины Пикассо.
Пикассо никогда не был набожным, религиозным человеком (по крайней мере, в традиционном понимании этого слова). Тем не менее, в его ученических рисунках 1895-1896 годов довольно много сюжетов из жизни Иисуса (трапеза в Эммаусе, Тайная вечеря, Распятие и т.д.), Благовещение, немало изображений святых - св. Себастьяна, св. Петра, св. Антония Падуанского. Столь активного и амбициозного молодого художника не могли не интересовать средства выразительности и иконографические схемы, которыми пользовались великие мастера прошлого: эта своеобразная «пища» для его личного творческого роста, перевариваясь практически до неузнаваемости, постепенно формировала художническую индивидуальность Пикассо. Много лет спустя автор многих статей и книг о мастере Пьер Дэкс (р. 1922), знавший Пикассо более четверти века, спросил его, не сожалеет ли он о том, что писал картины, подобные «Первому причастию». И Пикассо ответил ему: «Не заблуждайся, для меня тогда это было очень важно».
3. "Любительница абсента". 1901 г
Техника: Холст, масло
Размеры: 73 х 54 см
Коллекция: Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
Во французском искусстве начала XX в. интерес к «порочным» персонажам был велик, у Пикассо много предшественников, особенно надо отметить влияние Тулуз-Лотрека. Во многих произведениях живописи звучит тема абсента, напитка, ставшего своего рода фетишем Парижа рубежа веков. Этой крепкой полынной настойке, «зеленой фее», приписывались особые качества: якобы приохотившиеся к ней люди страдают не от простого алкоголизма, а от особой «возвышенной» его формы, и погружаются в мир галлюцинаций и фантазий. Так что тематически Пикассо пока движется в рамках «мейнстрима» эпохи. Однако в образах, созданных молодым художником, есть обостренный драматизм. Так, в этом полотне особенно бросается в глаза гипертрофированная кисть правой руки, которой погруженная в свои мысли женщина словно пытается обхватить и защитить себя.
«Любительница абсента», хранящаяся в Эрмитаже, написана позже, осенью 1901 г. Картина имеет и другое название - «Аперитив». Источником нынешнего ее наименования стала запись в архиве Канвейлера, где полотно обозначено как «Женщина с бокалом абсента» (La femme au verre d`abssinthe). Именно у Канвейлера купил эту работу наш соотечественник - Сергей Иванович Щукин. Он познакомился с Пикассо еще в 1905 или 1906 г., но принял его творчество не сразу. Впервые он купил картину художника в 1909 г., а уже к 1914 г. в его коллекции было 51 произведение мастера. Собрать столько работ ни удалось, пожалуй, больше ни одному частному коллекционеру. После революции С. И. Щукин эмигрировал, а его собрание, национализированное в 1918 г., разделили между собой Эрмитаж и ГМИИ.
4. "Девочка на шаре". 1905 г
Техника: Холст, масло
Размеры: 147 х 95 см
Коллекция: Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Об этой картине искусствоведы всегда говорят: легкость и гибкость девочки-акробатки, балансирующей на шаре, противопоставлена массивности и устойчивости куба, на котором восседает атлет-богатырь. Также общепризнано, что Пикассо - преимущественно мастер формы, это его главный художнический интерес, самая важная проблема, которую он решает в своем творчестве. Потому особенно занятно, зная, к чему этот интерес привел позже, посмотреть, с какой трогательной и виртуозной констатации очевидного Пикассо начинал свой путь. Нежные жемчужные, розовые, голубые тона, новое ощущение воздуха, пространства позволяют считать «Девочку на шаре» одним из шедевров «розового периода».
Картина оказалась в России благодаря промышленнику Ивану Абрамовичу Морозову. До этого полотно побывало в коллекции Гертруды Стайн, откуда перешло в галерею Канвейлера. Именно у него в 1913 г. работу купил Морозов, заплатив за нее 16 000 франков (в 1906 г. Пикассо был счастлив, когда Воллар приобрел у него 30 картин за 2000 франков - так переменчива судьба художника). Личная коллекция И. А. Морозова (как и собрание С. И. Щукина) была национализирована в 1918 г.
5. "Женщина-цветок (Франсуаза Жило) ". 1946 г
Техника: Холст, масло
Размеры: 146 х 89 см
Коллекция: Частная коллекция
Пикассо уже несколько лет знаком с молодой художницей Франсуазой, у них роман, и Пикассо все время стремится сократить дистанцию. Наконец, он уговаривает Франсуазу переехать к нему, и в мае 1946 она поселяется на улице Великих Августинцев. Пикассо воодушевлен, он реагирует серией портретов Франсуазы - именно в эту весну рождается образ Франсуазы как "женщины-цветка", который потом будет обыграваться во множестве картин. Интересно, что зеленый цвет "волос" Франсуазы на этом портрете был спровоцирован Матиссом. Незадолго до этого Пикассо возил её знакомиться с мэтром, и тот сразу же представил, каким мог бы быть его собственный портрет Франсуазы. Пикассо был взбешен - кто-то посмел вообразить, что может писать ЕГО модель!
6. "Летящий голубь (голубь мира)". 1952 г
Техника: Литография
Размеры: 54,9 x 76,2 см
Коллекция: Частная коллекция
В конце 1940-начале 1950-х годов Пикассо делает серию литографий с изображением голубей, которые стали символом движения за мир - эти изображения были размещены на ряде плакатов Всемирных конгрессов сторонников мира, проходивших в послевоенное время в Европе. Все эти работы были широко известны как "голуби мира" Пикассо. Между тем Пикассо рисовал своих голубей не столько для защитников мира, сколько исходя из собственного личного отношения к этим птицам. Он всю жизнь держал голубей, получив прививку любви к ним ещё в детстве - его отец держал голубятню и рисовал своих птиц, он был художником-анималистом. Маленький Пабло играл с голубями чуть ли не с младенчества.
7. "Желтый пикадор". 1889 г
Техника: Дерево, масло
Размеры: 24 x 19 см
Коллекция: Частная коллекция
Маленький Пабло начал выказывать любовь к рисованию уже с трех лет. В Малаге, где прошло раннее детство Пикассо, мальчик уже пробует писать маслом. "Желтый пикадор" считается одной из первых картин Пикассо, которую мальчик написал в 8 лет под впечатлением от боя быков. Коррида всю жизнь оставалась его страстью.
8. "Обнажённая, зелёные листья и бюст". 1932 г
Техника: Холст, масло
Размеры: 162 х 130 см
Коллекция: UK, London, Tate Gallery
Картина была продана на аукционе Кристис в 2010 году за 106.5 млн. долларов и стала самой дорогой картиной Пикассо и второй по стоимости в мире после работы "Крик" Эдварда Мунка (119.9 млн. долларов).
Картина была написана за один день, 8 марта 1932 года, в рамках подготовки большой выставки Пикассо по случаю его 50-летия. За год до этого прошла выставка Матисса (по случаю 60-летия), с которым Пикассо всю жизнь состязался. Кроме этой работы, в 1930-1932 годы Пикассо написал ещё несколько полотен с Мари-Терез, которые стали признанными шедеврами не только периода сюрреализма, но и вообще всего его творчества. Период его самой чувственной и запретной любви нашел отражение в велколепных полотнах - Чтение, Сон, Девушка перед зеркалом.
9. "Поцелуй". 1969 г
Техника: Холст, масло
Размеры: 130 x 96 см
Коллекция: Частная коллекция
Картина написана в период подготовки большой выставки Пикассо в Авиньоне. Он чрезвычайно много и плодотворно работает в этот год. Другой его знаменитый Поцелуй, в голубых тонах, хранится сейчас в Музее Пикассо в Париже. Тот сделан в жанре парного портрета, а эта зеленая картина - из разряда жанровой живописи. Любовники на природе, среди деревьев. Мужчина в соломенной шляпе, частый персонаж картин позднего периода, на этот раз изображен в тельняшке. А мы знаем множество исторических фото, где Пикассо запечатлен именно в таком виде. 23 июня 2010 в Нью-Йорке на аукционе Кристис была продана за $18,0 млн.
10. "Купальщицы". 1918 г
Техника: Холст, масло
Размеры: 27 x 22 см
Коллекция: Париж, Музей Пикассо
Написана в Биаррице, летом 1918, во время медового месяца с Ольгой Хохловой. Друг и творческий партнер периода кубизма Жорж Брак ушел на фронт. Круг общения Пикассо расширился, кроме парижской богемы Пикассо вращается в театральной среде, оформляя балет для труппы Дягилева. Знакомство с Ольгой Хохловой, балериной труппы, привело к женитьбе.
