Презентация «Постимпрессионизм » познакомит с творчеством выдающихся художников Сезанна, Ван Гога, Гогена и поможет понять, чем постимпрессионизм отличается от .
Постимпрессионизм
Постимпрессионизм
Художники, которых мы теперь называем постимпрессионистами себя так никогда не называли. Большинство из них начинали свой творческий путь, опираясь на открытия, сделанные импрессионистами. Но, будучи талантливыми живописцами, создали свои теории и оставили свой неповторимый след в истории мирового изобразительного искусства. Термин «постимпрессионизм » употребил впервые в 1910 году британский художественный критик Роджер Фрай с целью отделить художников, чьё творчество было самобытным, от импрессионистов. Живопись этих художников не только отличалась от живописи импрессионистов, но и никак не вписывалась в общие рамки. Таким образом, постимпрессионист – это художник, который творил после импрессионистов.
Поль Сезанн
Интересно сравнить многочисленные образы горы Сент-Виктуар, которую так любил изображать Поль Сезанн, с одной из серий Клода Моне. Всё станет ясно! Если импрессиониста Моне интересовали сиюминутные изменения объекта, связанные с изменением освещения, то Сезанн хотел освободить предметы и пейзажи от эмоционального преходящего впечатления, изображая натуру через цилиндр, сферу, конус. Недаром кубисты считали Поля Сезанна своим предшественником.
Сезанн повторил судьбу многих творцов, опередивших своё время. Его первые работы, выставлявшиеся вместе с произведениями импрессионистов, у большинства зрителей вызывали смех и издевательские замечания. Наш художник не сумел сблизиться с импрессионистами. В его гений верил, пожалуй, лишь Камиль Писсарро. Другом детства и юности Сезанна был писатель Эмиль Золя, который «вписал» художника в один из своих романов. Клод Лантье в романе «Творчество» кончает жизнь самоубийством. Сезанн обиделся на друга и прекратил с ним общение. Первая персональная выставка художника состоялась лишь в 1895 году. Автора ждал успех, импрессионисты и Гоген купили несколько его работ.
Тем, кто заинтересовался судьбой и творчеством Поля Сезанна, я рекомендую книгу французского писателя, исследователя и биографа, создавшего цикл биографических романов о Ренуаре, Мане, Гогене, Тулуз-Лотреке Анри Перрюшо «Жизнь Сезанна» . А на сайте «Gallerix.ru» можно познакомиться с большим количеством работ художника. Один из моих любимых сайтов ArzamasAcademy рассказывает о работе Сезанна над натюрмортами.
Ван Гог
Кнопка «Скачать» для моего сайта
О Ван Гоге написано множество книг, сняты фильмы. Трудно найти человека, не знающего ничего о трагической судьбе художника. В рамках моей записи не стану рассказывать историю жизни Ван Гога. Скажу лишь, чем его творчество отличается от творчества современных ему художников. Начиная как импресссионист, Ван Гог создал ни на кого не похожий стиль, в котором главным было не сиюминутное впечатление, а стремление с помощью экспрессивных линий и ярких красок выразить сильное чувство и вызвать эмоциональный отклик у зрителя.
«В поисках одухотворённости Ван Гог вкладывал в картины много своего болезненного возбуждения, и потому «душа мира» оказывается в его истолковании проявлением его личной воли и его собственного волнения»
На сайте «Gallerix.ru» вы найдёте замечательные репродукции работ художника. Ещё хочу рекомендовать сайт «Мир Ван Гога» , автор которого с любовью и восхищением поделился с нами описанием жизни и творчества художника. Здесь вы также найдёте много иллюстраций отличного качества. Ван Гогу я посвятила . она богата иллюстративным материалом и, уверена, будет интересна любителям искусства.
Поль Гоген
Картины Гогена декоративны, похожи на яркий красочный ковёр. Линия и яркое цветовое пятно – главные выразительные средства художника. Думаю, Гогена можно назвать предшественником символистов. Цвету он придавал огромное значение.
«Простыня из материи должна быть жёлтой, потому что этот цвет возбуждает в зрителе предчувствие чего-то неожиданного и создаёт впечатление света лампы… Нужен несколько пугающий фон, и для этого подойдёт фиолетовый цвет»
Если будете просматривать презентацию, воспользуйтесь программой PowerPoint во избежание некорректной работы гиперссылок. Обратите внимание на слайды с коллажами автопортретов Ван Гога и Гогена. Они интерактивны, с каждого портрета можно перейти на увеличенное изображение и вернуться назад. Надеюсь, вам будет интересно.
Что я могу предложить почитать о постимпрессионизме и постимпрессионистах:
- Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. – М.: Аванта+, 2000.
- Энциклопедия мировой живописи. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002
- Беккет В. История живописи. – М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2003.
- Великие художники. Том 8. Поль Гоген. – М.: Издательство «Директ-Медиа», 2009.
- Великие художники. Том 18. Винсент Ван Гог. – М.: Издательство «Директ-Медиа», 2010.
- Великие художники. Том 21. Поль Сезанн. – М.: Издательство «Директ-Медиа», 2010.
- Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учеб. Пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 1998.
- Лукичёва К.Л. История живописи в шедеврах. – Москва: Астра-Медиа, 2007
- Львова Е.П., Сарабьянов Д.В., Борисова Е.А., Фомина Н.Н., Березин В.В., Кабкова Е.П., Некрасова. Мировая художественная культура. ХIХ век. – СПб.: Питер, 2007.
- Перрюшо А. Жизнь Гогена. – М.: Радуга, 1989.
- Перрюшо А. Жизнь Сезанна. – М.: ОАО Издательство «Радуга», 2001.
- Самин Д.К. 100 великих художников. – М.: Вече, 2004.
- Фриман Дж. История искусства. – М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2003.
impressionnisme, от impression - впечатление) -
условное собирательное обозначение основных
направлений французской живописи конца XIX -
начала XX в. В постимпрессионизме отразились
кризисные черты западноевропейской культуры
этого времени, мучительные и противоречивые
поиски художниками устойчивых идейно-
нравственных ценностей.
Характерные черты
Интерес к философским и символическим началамискусства.
Свободная и обобщенная передача материального
мира
Декоративная стилизация.
Картинам свойственна своеобразная
кадрированность, этюдность.
Края предметов и тел бывают произвольно
срезанны.
Случайные сюжеты.
Использование чистых цветов в картинах.
Ощущение полутонов достигалось
расположенными мазками чистых дополнительных
цветов, при отдалении от полотна создавался
эффект смешения.
Характерные черты
Резкое неприятие окружающейдействительности.
Противопоставление себя респектабельному
буржуазному обществу, бегство от него к
природе, к естественным формам
патриархальной жизни.
В картинах художники подчеркивают
целостность предметов.
Характерные черты художников
Поль Сезанн- устойчивыезакономерности цветовых сочетаний и
форм
Поль Гоген- создавал так называемый
«синтетизм»
Ван Гог- яркая цветовая гамма,
выразительный рисунок, свободные
композиционные решения.
Винсент Виллем Ван Гог
Нидерландскийхудожник-
постимпрессионист.
Родился 30 марта 1853 года в деревушке ГротЗюндирт в провинции Северный Брабант на юге
Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.
Спасаясь от депрессии, вызванной событиями в
Патюраже, Ван Гог снова обратился к живописи,
всерьёз задумался об учёбе и в 1880 году при
поддержке брата Тео уехал в Брюссель, где начал
посещать
занятия
в
Королевской
Академии
изящных искусств. Однако через год Винсент
бросил учёбу и вернулся к родителям. В этот
период жизни он считал, что художнику вовсе
необязательно иметь талант, главное - много и
усердно трудиться, поэтому он продолжил занятия
самостоятельно.
Автопортрет, 1889 г.Ван Гог уехал в Гаагу, где с новой силой
окунулся в занятия живописью и стал
брать уроки у своего дальнего
родственника - представителя
гаагской школы живописи Антона
Мауве. Винсент много работал, изучал
жизнь города, особенно бедных
кварталов. Добиваясь интересного и
удивительного цвета в своих работах,
Задворки, 1882 г.
он иногда прибегал к смешению на
одном холсте различных техник
письма - мела, пера, сепии, акварели
(«Задворки», 1882, перо, мел и кисть на
бумаге, Музей Крёллер-Мюллер,
Оттерло; «Крыши. Вид из мастерской
ван Гога», 1882, бумага, акварель, мел,
частное собрание Ж. Ренана, Париж).
Крыши. Вид из мастерской Ван Гога. 1882 г.По своей тематике ранние работы ван Гога могут
быть отнесены к реализму, хотя манеру исполнения
и технику назвать реалистичными можно лишь с
определёнными существенными оговорками. Одной
из множества проблем, вызванных отсутствием
художественного
образования,
с
которыми
столкнулся художник, стало неумение изобразить
человеческую фигуру. В конце концов это привело к
одной из основополагающих особенностей его
стиля
-
толкованию
человеческой
фигуры,
лишённой плавных или размеренно-грациозных
Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель,
1885г.
движений, как неотъемлемой части природы, в чёмто даже уподобляющейся ей. Очень хорошо это
виднов
картине
«Крестьянин
и
крестьянка,
сажающие картофель» (1885), где фигуры крестьян
уподоблены скалам, а высокая линия горизонта
словно давит на них, не позволяя разогнуться или
хотя бы поднять голову. Подобный подход к теме
можно увидеть и в более поздней картине «Красные
виноградники» (1888).
Красные виноградники» (1888).В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене»
(1884-1885),
«Крестьянка»
Крёллер-Мюллер,
(1885,
Оттерло),
музей
«Едоки
картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога,
Амстердам),
Нюэнене»
«Старая
(1885),
церковная
написанных
башня
в
в
тёмной
живописной гамме, отмеченных болезненноострым восприятием людских страданий и
чувства подавленности, художник воссоздавал
гнетущую
атмосферу
психологической
напряжённости. В это же время у художника
сформировалось
пейзажа:
восприятия
и
собственное
выражение
природы
своего
через
понимание
внутреннего
аналогию
с
человеком. Его художественным кредо стали
собственные слова: «Когда рисуешь дерево,
трактуй его как фигуру».
«Старая церковная башня в
Нюэнене» (1885)Парижский период жизни оказался очень плодотворным и богатым на события. Художник
посещал престижную частную художественную студию знаменитого педагога Фернана
Кормона, изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические
произведения Поля Гогена. В этот период палитра Ван Гога стала светлой, исчезли
землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона,
характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок
В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием
импрессионистов. На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных
художником картин - около двухсот тридцати. В их числе выделяются серии натюрмортов и
автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887), пейзажи.
Меняется роль человека в картинах Ван Гога - его нет совсем, или же он является
стаффажем. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник посвоему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не
сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Творческие
поиски художника привели его к истокам нового художественного стиля -
постимпрессионизма.(«Агостина Сегатори в кафе
«Тамбурин»» (1887-1888)
«Вид на Париж из квартиры Тео на улице
Лепик» (1887).«Море в Сент-Марье» (1888).Хотя ван Гог и заявил об отходе от
импрессионистских методов изображения,
влияние этого стиля всё ещё очень сильно
ощущалось в его картинах, особенно в
передаче световоздушности («Персиковое
дерево
в
цвету»,
1888)
или
в
использовании больших колористических
пятен («Мост Англуа в Арле», 1888). В это
время, подобно импрессионистам, ван Гог
создавал серии работ с изображением
одного и того же вида, правда, добиваясь
не точной передачи изменчивых световых
эффектов и состояний, а максимальной
интенсивности выражения жизни природы.
Его
перу
этого
периода
принадлежит
также ряд портретов, в которых художник
опробовал новую художественную форму.
«Персиковое дерево в цвету»,
1888Пламенный художественный темперамент,
мучительный порыв к гармонии, красоте и
счастью и, одновременно, страх перед
враждебными человеку силами находят
воплощение то в сияющих солнечными
красками юга пейзажах ("Жёлтый дом" (1888),
"Кресло Гогена" (1888), «Жатва. Долина ЛаКро» (1888), то в зловещих, напоминающих
ночной кошмар образах («Терраса кафе
ночью» (1888); динамика цвета и мазка
наполняет одухотворённой жизнью и
движением не только природу и населяющих
её людей («Красные виноградники в Арле»
(1888)), но и неодушевлённые предметы
(«Спальня ван Гога в Арле» (1888)). Картины
художника становятся более динамичными и
напряжёнными по своему колориту («Сеятель»,
1888), трагичными по звучанию («Ночное
кафе», 1888; «Спальня ван Гога в Арле» (1888).
"Жёлтый дом" (1888)В периоды ремиссии Винсент просил отпустить его назад в мастерскую, чтобы продолжать работу,
однако жители Арля написали заявление мэру города с просьбой изолировать художника от остальных
жителей. Ван Гогу было предложено отправиться в поселение для душевнобольных Сен-Реми-де-
Прованс, куда Винсент и прибыл 3 мая 1889 года. Там он прожил год, неустанно работая над новыми
картинами. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и
акварелей. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи,
главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм
(«Звёздная ночь», 1889),
противопоставление контрастных
цветов и -в некоторых случаях -
использование полутонов
(«Пейзаж с оливами», 1889;
«Пшеничное поле с кипарисами», 1889).В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с
воронами» ,а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Выйдя на прогулку с
материалами для рисования, художник выстрелил себе в область сердца из револьвера,
купленного для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре, однако пуля прошла
ниже. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Последний
приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти
спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).
Поль Сезанн
Французский художник-живописец, яркийпредставитель постимпрессионизма.
Художественное
наследие
Сезанна
составляет больше 800 работ маслом, не
считая акварелей и других произведений.
Никто не может подсчитать количества
работ, уничтоженных, как несовершенные,
самим художником за годы своего долгого
творческого пути. В парижском осеннем
Салоне 1904 года целый зал был отведен
для демонстрации картин Сезанна. Эта
выставка стала первым действительным
успехом,
художника.
более
того
-
триумфом
Автопортрет, 1875 г.Индивидуальность
Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Они
наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Уверенный в своей
гениальности, Сезанн тем не менее был вечно одержим страхом того, что не найдет
точных средств выражения того, что он видел и хотел выразить на картине
средствами живописи.
Сезанну очевидно были свойственны многие страхи и фобии, и его неустойчивый
характер нашёл себе пристанище и спасение в труде живописца. Возможно, именно
это обстоятельство послужило главной причиной столь фанатичного труда Сезанна
над своими картинами.
В зрелые годы ощущение собственных психологических противоречий и
противоречивости окружающего мира постепенно сменилось в творчестве Сезанна
ощущением не столько противоречивости, сколько таинственной сложности мира.
Противоречия отошли на задний план, а на первый план выдвинулось понимание
лаконичности самого языка бытия. Но если этот язык лаконичен, появляется шанс
его выразить в каком-то количестве основных знаков или форм. Именно на этом
этапе возникли лучшие, самые глубокие и содержательные работы Сезанна.
Ранние работы
Ранний период творчества П.Сезанна принято условно называть романтическимили барочным (1860-1872). В эти годы художник получает первые уроки живописи
сначала у Ж.Жибера в Школе изящных искусств при музее своего родного города
Экса, а затем самостоятельно работает в Париже, где посещает академию Сюиса.
Живопись П.Сезанна тех лет резко отличается от всего того, чем занимались его
единомышленники. Так, в отличие от К.Моне, интерес которого был полностью
сосредоточен на непосредственном зрительном восприятии природы, П.Сезанн
создает свой фантастический мир и пытается выразить в нем всю гамму
человеческих страстей.Живя с постоянным ощущением сложности окружающего мира, П.Сезанн не мог
оставаться в рамках простой созерцательности и правдивого отображения
увиденного. Он всегда стремился акцентировать внимание зрителя на том, что для
него было главным в картине. С этой целью он деформировал фигуры, создавал
композиции с неустойчивым равновесием, использовал насыщенные темные
краски, положенные большими массами ("В комнатах", 1860-е гг.). К концу 1860-х
гг. живописная манера П.Сезанна меняется в сторону большей сдержанности и
строгости композиции ("Девушка у пианино", или "Увертюра к "Тангейзеру", 18671869)
Девушка у пианино, 18671869Для импрессионистического периода характерны приближенная к реальной
жизни интерпретация образов, тонкая передача световоздушной среды и
более светлая цветовая гамма. Основным жанром для Сезанна становится
пейзаж, а единственным объектом наблюдения – природа.
Работая над натюрмортами, он вырабатывает свою неповторимую цветовую
гамму: сочетание сизо-голубого и оранжево-желтого тонов.
Конструктивный период творчества П.Сезанна совпадает с вершиной его
мастерства и отличается гармоничным сочетанием массивных форм и
строгой. Изображению нестойких мимолетных явлений природы, что с таким
мастерством делали импрессионисты, препятствовала материальноконструктивная основа восприятия мира, свойственная П.Сезанну. Поэтому в
этот период, когда он в совершенстве овладел передачей световоздушной
среды, художник усиливает структурно-предметные элементы своих
композиций.В синтетический период П.Сезанн создает цельный, устойчиво-подвижный образ
природы. Гибкие и пластичные мазки мастера одновременно создают форму и
намечают пространство, они словно цепляются друг за друга, формируя единую,
неразрывную
структуру
полотна.
Человеческие
фигуры
не
противостоят
пейзажному фону, они пронизаны светом и воздухом. Художник очень часто
обращается к теме купания, воплощая в ней свой идеал свободного человека,
живущего в гармонии с природой.
«Купальщицы», 1906С воспоминаниями о счастливой юности связан у П.Сезанна образ высокой
сосны, отбрасывающей благодатную тень. Перенося этот образ на холст,
художник стремился решить проблему слияния предмета с окружающим
его пространством и выразить ощущение меняющегося и в то же время
вечно существующего мира природы. Этот интерес к соотношению
изменяющегося и постоянного наиболее ярко отразился в его поздних
натюрмортах.
Портретные
композиции
П.Сезанна
лишены
психологической, социальной и индивидуальной характеристик, но люди,
представленные на них, всегда значимы, а порой даже монументальны.
1900-е гг. отмечены появлением так называемой спонтанной живописи в
его творчестве: композиция картины не продумывается заранее, она
возникает как бы сама по себе в процессе работы. Мужественно-суровая
палитра художника начинает приобретать лирические оттенки ("Голубой
пейзаж", 1900-е).
Все чаще на его полотнах появляется изображение горы св.Виктории как
символа величия и неделимости вселенной.«Натюрморт с драпировкой», 1889
«Игроки в карты», 1892-1893
«Берега Марны», 1888«Пьеро и Арлекин» («Масленица»), 1888
«Гора Сент-Виктуар», 1882-1885
Поль Гоген
Французскийкерамист
живописец,
и
скульптор-
график.
Наряду
с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим
представителем постимпрессионизма. В
начале 1870-х годов начал заниматься
живописью как любитель. Ранний период
творчества связан с импрессионизмом.
С 1880 года участвовал в выставках
импрессионистов.
С
1883
года профессиональный художник.
Работы Гогена не находили спроса, художник был беден.
Ранний период творчества Гогена связан с импрессионизмом.
В дальнейшем неприятие буржуазной цивилизации пробудило у Гогена
интерес к народному творчеству с его наивным мировосприятием, к искусству
архаической Греции, средневековья, Др. Востока.Поиски обобщённых образов, таинственного смысла явлений, интерес к
издавна застылому укладу жизни, который Гоген искал в Бретани, Арле и на
Мартинике, сближают программу Гогена с символизмом и приводят его и
группу близких к нему молодых художников (т. н. понт-авенская школа) к
созданию новой живописной системы ("синтетизма"), использующей
обобщение и упрощение форм и линий.
Светотеневая моделировка объёмов, световоздушная и линейная
перспектива вытесняются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей
чистого цвета, целиком заполняющего формы предметов и играющего
ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя
картины.Система живописи Гогена получает дальнейшее развитие в его
произведениях, созданных на о-ве Таити (Океания). Он едет туда в 1891,
увлекаемый творческими исканиями и мечтой об идеальном обществе.Жёлтый Христос (1889)
Видение после проповеди или Борьба
Иакова с ангелом(1888)Хотя колониальная действительность отнюдь не отвечала утопической мечте
Гогена, он создаёт в своих полотнах ощущение первозданного рая, который
насыщен солнцем и населён духовно цельными людьми, живущими в
единстве с природой.
Картины, написанные в Океании, словно несут в себе экзотический аромат
незнакомого мира и поэтический строй полинезийской культуры и
мифологии, открывшиеся Гогену первому из европейских художников.
Эмоциональная насыщенность цвета, плоскостность и статичность
композиции, органический сплав декоративного и монументального начала,
новизна и значительность образов, характерные для произведений Гогена,
во многом стимулировали творческие поиски живописцев начала 20 в. Гоген
работал также в области скульптуры, графики, керамики.И золото их тел, 1901
Таитянские пасторали, 1893Больше
никогда (1897)
Откуда мы
пришли? Кто
мы? Куда
мы
идём? (1897
-1898)Женщина, держащая плод (1893)
Её звали Вайраумати(1893)
Бубновый валет (художественная группа)
«Бубновый валет» - первоначально такое названиеполучила выставка художников (декабрь 1910 - январь 1911), впоследствии
вошедших в одноимённое творческое объединение, с 1911 - Общество художников
«Бубновый валет». На первых порах объединение включало
преимущественно московских живописцев - впоследствии в него
входили петербургские художники и представители других городов, в выставках
участвовали многие художники из Западной Европы (французы и немцы).
Существовало до декабря 1917 года. В марте 1927 года в Третьяковской
галерее состоялась ретроспективная выставка произведений художников группы
«Бубновый валет».Художники «Бубнового валета» отрицали традиции как академизма, так
и реализма XIX века. Для их творчества характерны живописно-пластические
решения в стиле П. Сезанна (постимпрессионизм), фовизма и кубизма. Раскол
«Бубнового валета» произошел по принципиальным соображениям. Если
большинство бубнововалетцев, среди которых были Р. Фальк, П. Кончаловский, А.
Куприн ориентировались на новую французскую живопись, то художники «Ослиного
хвоста»(- название художественной выставки 1912 г., а затем и объединения
московских живописцев, выделившихся из группы «Бубновый валет»: М. Ларионова,
Н. Гончаровой, К. Малевича, В. Барта, А. Шевченко и др.) стремились соединить
живописные достижения европейской школы с традициями русского народного,
наивного искусства, крестьянской примитивной живописи, лубка, иконописи,
искусства Востока.В 1912 году откололся ряд художников, тяготевших
к примитивизму, кубофутуризму и абстракционизму (братья Владимир и Давид Бур
люки, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Казимир Малевич и др),
организовавших выставку под названиемОслиный хвост.
Объединение распалось в 1917 году, вскоре после того, как в 1916 году «Бубновый
валет» покинули Пётр Кончаловский и Илья Машков.
По инициативе бывших членов «Бубнового валета» в 1925 году было образовано
объединение «Московские живописцы», в дальнейшем преобразованное
в «Общество московских художников» (ОМХ).Наталья Гончарова,
Автопортрет (1907)
Виктор Барт. Двойной автопортретП. Кончаловский.
«Розы» (1955).
Пётр Кончаловский.
Автопортрет в сером, 1911 год
Город в Швейцарии, 1914, И.И. МашковСтарая Руза, 1913, Р. Фальк
За работой, 1912, Н.Е. Кузнецов
ВАН ГОГ Винсент () - голландский живописец, рисовальщик, офортист и литограф, один из крупнейших представителей постимпрессионизма. Родился в семье священника. В 16 лет становится продавцом картин в салонах фирмы Гупиль, но в 23 года, охваченный мечтой помочь самым обездоленным, он, подобно своему отцу, решает стать проповедником Библии и уезжает на юг Бельгии в шахтерский поселок Боринаж. Но, столкнувшись с беспросветной нищетой и полным безразличием церковных властей, навсегда порывает с официальной религией. Именно в Боринаже он впервые осознает себя сложившимся художником и принимает на себя новую миссию служения обществу посредством своего искусства. Судьбе было угодно, чтобы последнее десятилетие своей жизни В.Ван Гог провел с ощущением радости от своего творчества, ведя полуголодное существование на деньги своего брата Тео, единственного человека, который поддерживал его до самого конца.
Некоторое время В.Ван Гог брал уроки у голландского художника Мауве, но дальнейшее совершенствование его творчества проходило, по его же собственным словам, с помощью "непрестанного изучения натуры и сражения с ней". Главные герои картин голландского периода - крестьяне, изображенные за своими повседневными занятиями ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Креллер-Мюллер, Оттерло). Показательным является полотно "Едоки картофеля" (1885, Собрание В.Ван Гога, Ларен), в котором В.Ван Гог отдает дань своему кумиру - французскому живописцу Ж.Ф.Милле. Картина написана в темной гамме, напоминающей цвет обрабатываемой крестьянами земли. Однако не цвет, по признанию автора, занимает его в первую очередь, а форма. И тем не менее, за приглушенными сероватыми тонами уже ощущается та насыщенная цветовая основа, которая вырвется наружу в зрелый период творчества живописца."Едоки картофеля"
Смутное желание обновления, творческие поиски художественного метода привели его в Париж, где он знакомится с импрессионистами, изучает теорию цвета Э.Делакруа, увлекается плоскостной японской гравюрой и фактурной живописью Монтичелли. Здесь, в Париже, он пишет полные света импрессионистические картины с изображением букетов цветов, видов Монмартра, окрестностей Парижа, выполняет несколько портретных работ ("Холмы Монмартра", 1887, Городской музей, Амстердам).
Но жизнь большого города утомляет В.Ван Гога, и в феврале 1888 г. он уезжает в Арль, чтобы вернуться к земле и к тем, кто на ней трудится. Пребывание в этом южном городе вернуло ему утраченные силы, именно здесь полностью раскрывается его талант живописца и окончательно формируется его неповторимый индивидуальный стиль. В.Ван Гог создает свои многочисленные картины в порыве вдохновения, контролируя разумом свое восторженное чувственное восприятие природы. Он уже не стремится к передаче "впечатления" от увиденного, а изображает его квинтэссенцию в сочетании со своими собственными переживаниями. В этом ему помогает приобретенный в Париже опыт по выработке собственного языка цвета, имеющего эмоциональное и символическое звучание, а также использование волевых контуров, упрощающих форму, динамичных мазков, задающих изображению определенный ритм и пастозную фактуру, передающую вещественность мира.
Свою любовь и восхищение природой Прованса В.Ван Гог выразил в многочисленных пейзажах, находя свою цветовую гамму и пластическое решение для каждого изображаемого времени года ("Жатва. Долина Ла-Кро", 1888; "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", 1888; "Вороны над полем пшеницы", 1890; "Ветка миндаля", все в Фонде В.Ван Гога, Амстердам)."Рыбачьи лодки в Сент-Мари""Ветка миндаля" Рыбацкие лодки на пляже в Сент-Мари". Музей Ван Гога, Амстердам "Ветви миндального дерева в цвету". Риксмюзеум Винсента Ван Гога, Амстердам.
Показательна в этом отношении картина "Красные виноградники" (1888, ГМИИ, Москва), построенная на контрасте дополнительных цветов, обогащенных гаммой теплых и холодных красок."Красные виноградники" Главное действующее лицо Арельских пейзажей В.Ван Гога - солнце, а доминирующий цвет - желтый, цвет солнца, зрелого хлеба и подсолнухов, ставших для художника символом дневного светила ("Подсолнечник", 1888, Новая пинакотека, Мюнхен)."Подсолнечник" "Красный виноградник". "Натюрморт: Ваза с двенадцатью подсолнухами".
В портретных образах художник сосредоточивает внимание на внутренней жизни модели, воспроизводя ее со всей, присущей только ей одной, индивидуальной неповторимостью на фоне, лишенном какого-либо конкретного антуража. Причем даже самые драматические образы неразрывно связаны с ощущением радости и красоты жизни, передаваемым сочетанием ярких красок и причудливой орнаментальностью форм. Таковы его автопортреты и изображения простых людей, близких друзей художника: "Арлезианка. Госпожа Жину" (1888, Метрополитен-музей, Нью- Йорк); "Почтальон Рулен" (1888, Музей изящных искусств, Бостон); "Зуав"; "Колыбельная" и т.д. "Арлезианка. Госпожа Жину""Почтальон Рулен" "Арлезианка: Мадам Жину с перчатками и зонтиком". "Жозеф-Этьенн Рулен".
В очеловечивании окружающего мира В.Ван Гог не ограничивался окружающей его природой, многие предметы, представленные на его полотнах, тоже наделены способностью чувствовать и выражать ощущения своих владельцев: "Ночное кафе в Арле" (1888, частное собрание, Нью-Йорк), вызывающее смертельную тоску; "Спальная художника" (1888, Фонд В.Ван Гога, Амстердам), навевающая мысли о покое и отдыхе."Ночное кафе в Арле""Спальная художника" "Ночное кафе". "Комната Винсента в Арле«.
Физическое и духовное перенапряжение привело к обострению психического заболевания, и художник в мае 1889 г. попадает в лечебницу Сен-Реми, где в промежутках между приступами продолжает заниматься своим любимым делом. В качестве "модели" ему служили репродукции произведений известных художников, которые он воспроизводил своим собственным живописным языком. Так, по рисунку Г.Доре он создал свое оригинальное полотно "Прогулка заключенных" (1890, ГМИИ, Москва), отражающее его теперешнее настроение: покорность и обреченность. Но, несмотря на гнетущее состояние, именно здесь, в лечебнице, Ван Гог создает поистине космические полотна, наполненные любовью к земле и небу.
В "Звездной ночи" (1889) устремленные в небо кипарисы напоминают языки пламени, а земля воспринимается как летящая в космическом пространстве планета. Шары звезд - эти подобия солнца - как бы завершают мотив источника света, начатый В.Ван Гогом еще в "Едоках картофеля"."Звездной ночи"
Последние два месяца своей жизни художник проводит в небольшой деревушке под Парижем и создает разные по эмоциональному настрою картины: наполненные чистотой и свежестью "Пейзаж в Овере после дождя" (1890, ГМИИ, Москва), трагичный портрет доктора Гаше (1890, Лувр, Париж), и полную предчувствия скорой смерти "Стаю ворон над хлебным полем"."Пейзаж в Овере после дождя"портрет доктора Гаше "Пейзаж в Овере после дождя". "Доктор Поль Гаше".
