Веселова Тамара Петровна.
Хоровое пение и развитие вокально-хоровых навыков у учащихся на уроках общеобразовательной школе.

Хоровое пение - основа музыкальной культуры русского народа. Ни один другой вид искусства не может обеспечить такого прямого и доступного пути к сердцу, как хоровое пение. Поэтому эта статья посвящена хоровому пению и изучению вопросов развития вокально-хоровых навыков у учащихся общеобразовательной школе на уроках музыки. Хоровое пение- одно из основных и наиболее доступных средств музыкально-эстетического воспитания подрастающего поколения, один из видов коллективной деятельности. . Нет более верного пути для приобщения людей к западноевропейским и русским сокровищам духовной, классической музыки, к гениальным сочинениям великих композиторов прошлого и современного. Подлинное приобщение к миру хоровой музыки - непременное условие гармонического развития личности ребенка во все времена. Однако в каждом времени этому виду искусства отводилась то большая, то меньшая значимость. В современной жизни, хоровое искусство в общеобразовательной школе, постигают лишь те дети, которым это интересно.
Песня, обладает большой силой эмоционального воздействия, формирует культуру ребенка, развивает и воспитывает детей, служит средством познания окружающего мира. Хоровое пение благотворно сказывается и на физическом состоянии учащихся. «Пение не только доставляет поющему удовольствие, но также упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, а последняя тесно связана с сердечно- сосудистой системой, следовательно, он невольно, занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет своё здоровье» .
Каждому ребенку свойственно желание быть умнее и лучше, догадливей, и всесторонне развитей. Именно это стремление ученика подняться над тем, что уже достигнуто, утверждает чувство собственного достоинства, приносит ему при успешной деятельности глубочайшее удовлетворение (11, с.5).
В своей книге «Школьный хор» Г.А.Струве писал, что интерес к познанию, пробуждающийся под влиянием обучения, заботливо и разумно поддерживаемый учителями, является основой развития склонностей школьников к различным видам творческой деятельности, основой развития способностей учеников и, нередко, их профессиональной направленности (52, с.25).
Ученик, не испытывающий интереса к определенному предмету, усваивает лишь 10-15% всей информации. Особенно важно вызвать интерес у подростков, так как в переходный возраст общий интерес к учебе у них падает. Интерес - это не только стимул деятельности, учебной, творческой, физической, в том числе и приобщение к музыке, это и стимул развития личности, так как ищущий человек всю свою жизнь совершенствуется и обогащает себя как личность.
Интерес - способствует воспитанию нравственно-эстетических чувств, формированию взглядов, убеждений и духовных потребностей школьника. Поэтому в ряду острых проблем современной школьной "музыкальной педагогики" проблема формирования и развития интереса к музыке в музыкальном воспитании, развитии и обучении подростков является, пожалуй, одной из наиболее важных и сложных.
Сегодня, когда общество придает наибольшее значение передачам увеселительной формы, когда наши дети по теле и радио передачам слышат лишь эстрадную, часто упрощенную музыку, всестороннее музыкальное воспитание на примерах классической музыки приобретает все большую значимость. Потребность в гармонически развитой личности, в современном обществе усиливается. Именно учитель может пробудить у школьников постоянную потребность в общении с высокохудожественной музыкой. Развитию интереса к хоровому пению у детей - как многовековой традиции русского народа, будут способствовать хоровой репертуар и различные творческие ситуации на хоровых занятиях. Они помогут вывести детское мышление на уровень рассмотрения любого, даже самого малого и незначительного музыкально-художественного явления с позиции, которое мы называем общечеловеческими ценностями.
Высоко оценивал значение хорового пения как средства музыкального развития школьников академик Б. Асафьев. В статье «Хоровое пение в школе» он отмечал, что «...школьный хор должен быть организован с таким расчетом, чтобы в нем соединялись функции музыкально-социальные с функциями художественно-воспитательными». Он считал, что «принципиально все учащиеся составляют хор», но всегда есть более и менее поющие. И потому «центральная хоровая организация будет в основе своей поддерживаться природное музыкально способными людьми, и эта «обязательная служба» для них будет являться более длительной и более интенсивной. Это неизбежно. Но, вместе с тем, такого рода «ставка» на даровитость никоим образом не должна сводить на нет принципа общеобязательной хоровой повинности. Наоборот, она должна сугубо поддерживаться потому, что твердая база не исключает, а обусловливает возможности прикрепления к ней и вокруг нее учащихся менее сильных в музыкальном отношении» (7, с. 10).
Ратовал за школьное хоровое пение и Д.Б.Кабалевский, утверждавший, что «...постепенное расширение и оттачивание исполнительского мастерства и общей музыкальной культуры всех школьников дает возможность даже в условиях массового музыкального воспитания в классе стремиться к достижению уровня подлинного искусства. «Каждый класс - хор! - вот идеал, к которому должно быть направлено это стремление» (52, с. 140). Д.Б.Кабалевский подчеркивает, что хоровое пение, являясь активной формой музыкального образования, само является предметом искусства, требующим творческой деловой обстановки и своеобразной хоровой организации учащихся на уроке. Под хоровой организацией он подразумевает создание обстановки, которая бы, с одной стороны, обеспечивала успешные занятия классного хора, а с другой - способствовала становлению у учащихся умений и навыков хорового пения, любви к этому виду исполнительской деятельности.
Пение не только доставляет поющему удовольствие, но также упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, а последняя тесно связана с сердечно-сосудистой системой, следовательно, он невольно, занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет свое здоровье. В Японии, например, где широко распространена дыхательная гимнастика, редко встречается инфаркт миокарда. Пение тренирует также артикуляционный аппарат, без активной работы которого речь человека становится нечеткой, нелепой, до слушающего не доносится главный компонент речи – ее содержание. Правильная ясная речь характеризует правильное мышление.
Голос у человека появляется с момента рождения (врожденный, безусловный защитный рефлекс). На базе этого рефлекса путем образования цепных, условнорефлекторных реакций, возникает разговорный и певческий голос. В этом ему помогают и слух, и зрение, и артикуляционный аппарат, очень богатый кинестетическими рецепторами (мышечное чувство).
I.Развития детского голоса на уроках музыки
Обучение пению детей с самого раннего возраста позволяет максимально полно раскрыть творческий потенциал ребенка. При этом чаще всего именно в возрасте от 3 лет дети проявляют необычайный интерес к данному виду творчества, с наслаждением входят в сценический образ, стремясь завоевать расположение публики. Именно это стремление быть в центре внимания поможет ребенку развить уверенность в себе и максимально комфортно ощущать себя на сцене.
Учитель музыки несёт ответственность за воспитание певчески- правильного, здорового голоса своих детей. Даже самый заурядный голос можно и нужно развивать.
От учителя требуется знание особенностей развития голоса учащихся, так как требования, которые он предъявляет к детям, должны всегда соответствовать их возрастным возможностям. Также педагогу самому необходимо обладать хорошим музыкальным слухом, правильно говорить и петь. Учитель должен уметь пользоваться своим голосом, потому что дети в процессе обучения непременно будут ему подражать.
Таким образом, значительные и быстрые изменения голосового аппарата учащихся требуют от учителя музыки глубокого знания физиологии и индивидуального подхода на уроках к каждому ребёнку.
Изменения голосового аппарата – естественная реакция на перестройку всего организма в процессе созревания. В это время голос особенно уязвим, поэтому важно разъяснить подростку необходимость бережного отношения к нему.
В каком возрасте начнется мутация, зависит от многих факторов: климатических условий, национальной принадлежности и индивидуальных физиологических особенностей развития ребенка. Обычно у детей, проживающих в умеренном климате, изменения голоса начинаются в 13–16 лет и продолжаются от месяца до 2–3 лет.
Голосовой аппарат мальчиков растет быстро и неравномерно. В 1,5–2 раза увеличивается гортань, голосовые складки, изменяется объем языка и положение его корня. Голос понижается на 5–6 тонов, становясь более сильным и «тембристым».
Выражение «ломка голоса» очень образно и точно передает характер изменений, происходящих с мальчишескими голосами, и редко используется, когда речь идет о девочках. Действительно, мутация у девочек менее заметна: гортань увеличивается лишь на 1/3, голос понижается на 1–2 тона, постепенно теряя детские свойства и становясь женственным.
В любом случае проблемы, возникшие с голосом, нельзя оставлять без внимания, а при их частом возникновении заниматься самолечением. Необходимо комплексное обследование не только у отоларинголога, но и у фониатра, невропатолога и логопеда.
Профилактика заболеваний голоса заключается в соблюдении простых правил:
1. Летом не увлекаться холодными напитками, зимой прикрывать шею, не ходить нараспашку.
2. При появлении малейшего дискомфорта дать голосу передышку – помолчать. Если говорить все же необходимо, лучше делать это тихим голосом.
3. Важно воздерживаться от речевой нагрузки, и тем более от пения, во время гриппа, ларингита и других респираторных заболеваний.
4. Не стоит увлекаться караоке. В подростковом возрасте слепое подражание чужой манере пения с хрипотцой или надрывом может надолго лишить начинающего певца собственного голоса.
5. Ни в коем случае нельзя курить. Как правило, подростки не отдают себе отчет в том, что голосовые связки одними из первых принимают на себя никотиновый удар. Никотин (нервно-сосудистый яд) вреден. Дым, вдыхаемый при курении, имеет очень высокую температуру. Он обжигает слизистую оболочку гортани, дыхательные пути, и, конечно же, голосовые связки. Отечность, кровоизлияние, утолщение, узлы – далеко не полный перечень патологических изменений голосовых связок курильщика. "Крик, громкий разговор, курение, питье спиртных напитков, различные виды нервозности - вред приносят певцу" - Э.Карузо.
6. Не следует говорить в холодное время на открытом воздухе, особенно при быстрой ходьбе и после выступления, когда слизистая особенно чувствительна к охлаждению.
7. Певец не должен перегружать желудка пищей непосредственно перед выступлениями или занятиями, т.к. это затрудняет движение диафрагмы

II Средства вокально-хоровой выразительности (вокально-хоровые навыки).
А чтобы развитие школьника в хоре шло правильно, необходимо сформировать у него основные вокально-хоровые навыки. К ним относятся: Струве Г.А. Школьный хор: Кн. для учителя. - М.: Просвещение, 1981. - С. 76.
1. Певческая установка
Учащиеся обязательно должны узнать о певческой установке, как основе успешного освоения учебного материала.
1. Дирижёрский жест
Обучающиеся должны быть ознакомлены с видами дирижёрских жестов:
- внимание
- дыхание
- начало пения
- окончание пения
- менять по руке дирижёра силу звука, темп, штрихи
3. Дыхание и паузы
Педагог должен научить детей овладевать техникой дыхания - бесшумный короткий вдох, опора дыхания и постепенное его расходование. На более поздних этапах обучения овладевать техникой цепного дыхания. Дыхание воспитывается постепенно, поэтому на начальном этапе обучения в репертуар нужно включать песни с короткими фразами с последней долгой нотой или фразами, разделёнными паузами. Далее вводятся песни с более продолжительными фразами. Необходимо объяснять учащимся, что характер дыхания в песнях различного движения и настроения не одинаков. Для работы над развитием дыхания лучше всего подходят русские народные песни.
4. Звукообразование
Формирование мягкой атаки звука. Твёрдую рекомендуется использовать крайне редко в произведениях определённого характера. Большую роль в воспитании правильного образования звука играют упражнения. Например, пение на слоги. Как результат работы над звукообразованием - выработка у детей единой манеры пения.
5. Дикция
Формирование навыка ясного и чёткого произношения согласных, навыка активной работы артикуляционного аппарата.
6. Строй, ансамбль
Работа над чистотой и точностью интонирования в пении - одно из условий сохранения строя. Чистоте интонации способствует чёткое осознание чувства «лада». Воспитать ладовое восприятие можно через освоение понятий «мажор» и «минор», включение в распевки различных звукорядов, главных ступеней лада, сопоставление мажорных и минорных последовательностей, пение a kappella.
В хоровом пении понятие «ансамбль» - единство, уравновешенность в тексте, мелодии, ритме, динамике поэтому для хорового исполнения необходимы единообразие и согласованность в характере звукообразования, произношения, дыхания. Необходимо научить поющих прислушиваться к звучащим рядом голосам.
Изучение и применение этих правил формирует умения, а многократное повторение позволяет овладеть навыками выполнения этих действий. Формирование певческих навыков и умений является одним из условий школьного музыкального воспитания.
III Правила работы над согласными звуками
Гласные звуки зарождаются в гортани при взаимодействии, голосовых складок и дыхания. Образовавшиеся при этом звуковые волны изливаются через ротоглоточный канал свободно. Формирование согласных звуков происходит иначе. Они образуются в ротовой полости. Органы ротовой полости (язык, мягкое нёбо, губы) создают препятствия потоку дыхания и звуковых волн, при этом образуются шумы, которые мы и называем согласными звуками.В русском языке в соответствии с алфавитом различают шесть основных(и, ы, э, а, о, у) и четыре йотированных (е, ё, я, ю), т. е. сложных гласных звуков.
Гласный «и» самый звонкий из всех гласных звуков. Он настраивает на головное резонирование, помоrает собрать и приблизить звук, применяется при глухом, затемненном фоне звучания. При произнесении «и» гортань поднимается, поэтому он противопоказан при зажатом, горловом тембре. В связи с тем, что форманта этого гласного близка к высокой певческой форманте, она помогает усилению последней на других гласных, способствует созданию активной атаки. Гласный «и» образуется при значительном сокращении голосовых складок, активизирует их смыкание и потому показан при силе, особeннo, если этот призвук присутствует как остаточное явление мутации.
Гласный «ы» по артнкуляционному укладу неудобен длн пения. Его артикуляция связаиа с напряжением корня языка и потому он может увеличить зажим горла н горловые призвуки. Если учесть, что гласный «ы» в русском языке близок к «и», представляет собой своеобразный вариант этого гласного, то и в пении, приближая звучание «ы» к «и», можно уменьшить неудобство его артикуляции.
Гласный «э» по артикуляционному укладу не всегда удобен. Целесообразно применять его в случаях, когда голос звучит на этом гласном лучше, чем на остальных. У низких мужских голосов гласный «э» бывает, удобен при формировании головных звуков. Он способствует активной атаке.
Гласный «а» занимает среднее положение между звонкими и глухими гласными, легко поддается округлению. При его произнесении ротоглоточный канал принимает наиболее правильную рупорообразную форму, положение гортани близко к певческому. Из-за всех этих качеств «а» часто применяется как основной гласный звук для выработки вокального звучания.
Он помогает лучше других гласных освободить артикуляционный аппарат, выявить природный тембр голоса.

Гласный «о» способствует хорошему поднятию мягкого нёба, наводит на ощущение зевка и положения глотки при округлении звука, помогает снятию горления и зажатия. Рекомендуется при чрезмерно близком, резком и плоском звучании.
Гласный «у» самый глубокий и «темный» гласный, поэтому не применяется при углубленном и глухом общем фоне звучания. При произнесении этого звука больше, чем на всех других гласных поднимается мягкое нёбо, расширяется ротоглоточная трубка. «У» активизирует голосовые складки, значительно стимулирует работу губ, наводит на ощущение прикрытия в верхнем регистре мужских голосов. Этот гласный показан при работе с детскими голосами: активизирует вялое мягкое нёбо, губы и голосовые складки помогает изжить плоское, чрезмерно близкое звучание. Широко применяется при вокально-хоровой работе, так как хорошо выравнивает звучание отдельных партий и хора в целом.
Йотированные гласные (е, ё, я, ю) – сложные, так как состоят из двух звуков, образованных из «й» краткого и гласных:
«э», «о», «а», «у» – «е» (йэ), «ё» (йо), «я» (йа), «ю» (йу).
При пении йотированных гласных первый звук мгновенно сменяется вторым, тянущимся звуком. Необходимо следить, чтобы после быстрой смены артикуляции с «и краткого» на основной гласный не искажалось звучание последнего.
Применение йотированных гласных способствует созданию более собранного, близкого, яркого и высокого звучания соответствующих простых гласных звуков, а также активизации голосовых складок в момент атаки.
При горлении и зажатости эти гласные следует применять остopожнo.
Согласные звуки возникают в ротовой полости. Они делятся на глухие (к, п, с, т, ф, х, ц, ч, ш, щ) и звонкие (б, в, г, д, ж, з, л, м, гг, р). Глухие, «безголосые», согласные образуются без участия голосовых складок от коклебания выдыхаемого воздуха и состоят из одних шумов. Звонкие, «голосовые», согласные образуются из ротовых шумов и голоса. В них достаточно ясно выражен основной тон (высота звука).

При преобладании голоса над шумом возникают так называемые сонорные согласные, или полугласные (л, м, н, р). Если же шум превалирует над голосом, то образуются остальные звонкие согласные (б, в, г, д, ж, з).
Гласные и согласные образуются одними и теми же органами. Активное произношение согласных вызывает усиленное сокращение мышечных стенок ротоглотки, превращая ее тем самым в резонатор с относительно твердыми стенками, отчего увеличивается звонкость гласных при пении.
Вот почему чем более четко произносятся согласные, тем ярчe звучит голос.
Один и тот же гласный меняет свое окончание в зависимости от следующего за ним согласного. При переходе с согласного на rласный установка губ, языка, мягкого нёба для гласного подготавливается уже при звучании предшествующего согласного. А следующий за согласным гласный как бы сохраняет отпечаток артикуляциониого уклада предыдущеrо согласного.
Это свойство широко используется в вокально-педагогической практике - фонетический метод.
При этом учитываются следующие особенности образования согласных звуков:
1. участие голоса (глухость или степень эвонкости согласных звуков)
2. место образования – уклад (передкий, средний, задний)
3. положение артикулирующих opгaнoв и степень их напряжения
4. активизация участвующих органов
5. напор воздушной и звуковой струи.
В каждом отдельном случае в зависимости от сочетания этих свойств отбирают полезный согласный звук для соединения с последующим гласным. В вокальных упражнениях в основном применяются звонкие согласные, так как на этих звуках работают голосовые складки, и они имеют высоту звучания.
Согласные звуки в зависимости от тоrо, какие органы участвуют в их образовании, делятся на:
губные (лабиализированные) (б, м, п)
язычные (д, л, р, т, ц, ч)’
нёбные (м, н).
По месту образования в ротовой полости согласные бывают заднего (к, г), среднего (х, ш, р) и переднего уклада.
Согласныe звуки переднего уклада приближают зsук, особенно звонкие – «д», «з», «л» и потому применяются при глубоком, глухом звучании. Согласные заднего уклада могут помочь при исправлении чрезмерно близкого, «белого» звучания.
Положение артикулирующих органов при образовании различных согласных звуков может благоприятно или, наоборот, отрицателыго влиять на последующий вокальный гласный.
При согласных «к», «г» значительно сокращаются мышцы мягкого нёба, и оно при этом хорошо поднимается. Эти согласные помоrают удерживать мягкое нёбо поднятым, способствуют его активизации. В то же время они связаны с напряжением корня языка, их применение может еще больше усугубить имющийся горловой призвук.
Губные согласные (б, м, п) хорошо активизируют губы, а губно-язычные (ж, в, ф) и язык.
Образование взрывных согласных (т, п) связано со значительным напором дыхательной струи. Эти согласные могут быть использованы для активизации дыхательной функции.
А согласные «б», «д», «р», образуемые при большом сопротивлении артикуляционных органов току дыхательной и звуковой струи, могут служить средством стимуляции работы не только дыхания, но и голосовых складок.
Они же, особенно согласный «д», формируют твердую атаку.
Сонорные согласные «л», «м», «н», «р» как полугласные могут вокально звучать, позтому имеют исключительно важное значение для певческого голосообразования и широко применяются в вокальных упражнениях. Они помогают найти головное резонирование. Кроме того:
1. «л» активизирует кончик языка, тем самым, делая его гибким и свободным, способствует собранному звучанию, образованию мягкой атаки
2. «л», «м» как согласные переднего уклада приближают звук
3. «м», «н» – нёбные, или носовые согласные, образуются при опущенном мягком нёбе, усиливают резонирование носовой полости, они не применяются при вялом, малоподвижном мягком нёбе и, особенно при носовом призвуке
4. «р»- рокочущй согласный, он хорошо активизирует дыхание и сокращение голосовых складок.
Интенсивность и согласованность работы артикуляционных органов определяет качество произнесения звуков речи, разборчивость слов, или дикцию.
Активная, четкая, правильная и согласованная работа артикуляционных органов создает отчетливую, хорошую дикцию.
И наоборот, вялость в работе артикуляционных органов является nричиной плохой, неудовлетворительной дикции. А несогласованная их работа порождает искаженную дикцию. В этом случае страдает содержание, становится трудно понять смысл тоrо, о чем поют.
Кроме того, nлохая дикция, как результат вялого, плохо координированной работы артикуляционных органов, всегда ведет к снижению художественно ценных качеств певческой речи.
IV.Работа с хором
При работе с хором необходимо добиться того, чтобы поза поющих в хоре была естественной При пении сидя надо следить, чтобы спина оставалась выпрямленной, а поясница прогнутой. При этом не следует касаться спинки стула, так как опора на спинку стула приводит к изменению этого положения и стеснению диафрагмы.
Распевание хора, как правило, начинают с упражнения на одной ноте.
Такое упражнение дает возможность выровнять интонацию, создать строй и унисонное звучание. Различные гласные исполняются в виде слогов с одинаковым согласным. Выбор гласных зависит от общего фона звучания хора. Если звучание хора глухое, берут звонкие гласные (ди, дэ, да ми, мэ, ма). Если хор звучит пестро, начинают упражнение с гласных, способствующих округлению и ровности звучания (лю, лё, ля). Если надо округлить какой-либо определенный гласный, его ставят между гласныии «о», «у», «а», способствующими округленно (ма-ми-ма, мо-мэ-ма). Для образования слогов применяются обычно: «л» (собирает звук, способствует образованию мягкой атаки), «м» (настраивает на высокое головное звучание), «д» (активизирует атаку, приближает звук).
В распевании на одном уроке не нужно использовать много попевок или обычных упражнений.
Достаточно двух-трех попевок, но над ними надо работать очень тщательно. Они должны быть разнообразными по вокально-техническим задачам, в таком сочетании, чтобы обеспечить формирование основных, необходимых вокальных навыков, воздействовать на различные стороны голосообразования: дыхание, работу голосовых складок и артикуляционного аппарата.
Пример подбора попевок для распевания в первом классе:
1. на одной ноте – «ду, ду, ду, дуй в трубу». Организует хоровое звучание (создает строй и унисон), воспитывает навык цепного дыхания
2. попевки напевного характера для развития дыхания, ровности звучания, организации атаки звука и опоры.
3. скороговорка для активизации артикуляционного аппарата и выработки четкой дикции.
Распевание следует начинать с примарных тонов детского голоса.
Часто в виде упражнений применяются при распевании отрывки из вокальных и инструментальных произведений. Отрывки, взятые из вокальных произведений, просто превращаются в попевки, отрывки из инструментальных произведений исполняются с названием нот или на различные слоги. Такая практика правомерна, но только в том случае, если эти отрывки не мешают решать вокально-технические задачи при распевании.
Не следует брать фрагменты интонационно и ритмически сложные для учащихся. При их исполнении внимание ребят будет сосредоточиваться на трудностях воспроизведения мелодии, вокальная сторона отойдет на задний.план, и потому распевание, как часть урока, на котором формируются вокальные навыки, утратит свое значение.
Все упражнения имеют целью правильную организацию и усовершенствование вокальной функции в целом. Но в процессе занятий в зависимости от этапа развития голосового аппарата и от индивидуальных особенностей учащихся выделяются отдельные конкретные вокально-технические задачи. В начале обучения – это организация вдоха, атаки, отдельных качеств звука, плавного выдоха и опоры. Затем это выравнивание звучания, регистров, расширение певческого диапазона и т. д.
Педагогу необходимо знать методическую ценность отдельных упражнений, чтобы уметь выбрать из них наиболее полезные для каждой конкретной вокально-технической задачи.
Одно и то же упражнение может способствовать выполнению не одной, а нескольких таких задач.
Так, пение на выдержанной ноте способствует не только формированию равномерного выдоха и опоры, выравниванию гласных, но и развитию динамики звука.
В зависимости от поставленной методической цели педагог при применении какого-либо упражнения заостряет внимание на том его положительном влиянии, которое совпадает с вокально-технической задачей на данном этапе обучения. Иногда педагог видоизменяет упражнение так, чтобы оно еще больше способствовало выполнению поставленной задачи.
Возьмем пример с упражнением на выдержанной ноте. Если это упражнение употребляется с целью развития равномерного экономного выдоха, то его в начале обучения достаточно исполнить на одном двух длительно тянущихся слогах. Но если на передний план выдвинута цель выравнивания гласных, то в это упражнение постепенно надо ввести все основные гласные, которые рационально петь без согласных (ми-э-а-о-у), а не в виде повторяющихся слогов (ми, мэ, ма, мо, му), ибо тогда они будут соединяться через согласные, что в некоторой степени мешает выравниванию гласных.
Другой пример – упражнение с гаммой в нисходящем движении. Это упражнение, исполняемое в медленном темпе на одном гласном звуке, служит целям развития опоры дыхания и сохранения высокой позиции, а при названии нот – и выравниванию гласных. Та же гамма, в нисходящем движении в быстром темпе, спетая на одном гласном, является средством воспитания подвижности и беглости.

Упражнения необходимо варьировать в зависимости от индивидуальных особенностей голосообразования учащихся.
Это может проявиться в выборе гласных и согласных. Их специально в каждом отдельном случае подбирают так, чтобы они способствовали выявлению нужных качеств певческого звука и искореняли отрицательные индивидуальные особенности голосообразования.
Применение упражнений должно соответствовать принципам вокального обучения. Упражнения нужно подбирать от легких к более трудным. Первые упражнения обычно состоят из нескольких или даже одного тона, поющихся в равной силе звука, и постепенно по мере овладения навыками усложняются. Расширяется их диапазон, становится более разнообразным построение мелодии по интервалам, развивается динамика звука, убыстряется темп, они удлиняются по времени.
Применять упражнения нужно строго последовательно. Не надо, например, давать учащемуся соединять интервал и октаву, если он еще не усвоил соединение более узких интервалов (терций, кварт, квинт), или петь гамму, если еще не усвоено голосоведение на ее элементах (на тетрахорде или пяти поступенных звуках).
Упражнения надо располагать в таком порядке, чтобы каждое последующее совершенствовало уже приобретенные навыки и постепенно развивало новые.
Хотя упражнения и являются необходимым условием развития вокально-технических навыков, но без пения постепенно усложняющихся по трудности произведений высокого технического уровня достичь нельзя. Так же, как нельзя этого добиться при вокальном воспитании на одних художественных произведениях. Вокально-технические навыки в совокупности являются средством художественной выразительности. Они вырабатываются на упражнениях, а закрепляются, обогащаются и совершенствуются при работе над художественными произведениями.
Правильно подобранные упражнения, в порядке постепенного повышения трудности художественного произведения, являются, как бы, тоже упражнениями для совершенствования вокальных навыков.
V.РАБОТА НАД РЕПЕРТУАРОМ ХОРА
Самым наглядным показателем работы детского хора является его
выступление на публике - концерт.Успех концерта зависит от многих причин - и главных и второстепенных,постоянно действующих и разовых, одномоментных. Тут и достигнутый
хором исполнительский уровень, и настрой коллектива, степень подготовки к
данному концерту, и акустика зала, состав аудитории, ее реакция и так далее.Едва ли не главную роль в успехе концерта играет его программа. Апрограмма определяется репертуаром хора, его «золотым» фондом.
Конечно, значение репертуара не исчерпывается необходимостью показа
достижений коллектива. Не менее важную роль он играет в музыкальном образовании и в эстетическом воспитании его участников, в повышении их вокально-хорового мастерства, в развитии музыкального вкуса исполнителей и аудитории.
1. Фактор доступности репертуара
При выборе хорового репертуара следует учитывать ряд факторов.
Правильно подобранный репертуар способствует духовному и вокально –техническому росту коллектива, определяет его творческое лицо, позволяет решить воспитательные задачи. Подбирая программный репертуар, следует руководствоваться следующими
принципами:
художественная ценность
воспитательное значение
доступность музыкального и литературного текста
разнообразие жанров и стилей
Произведение должно быть, прежде всего, доступным для исполнения.
Выбор репертуара - очень ответственное дело. Здесь необходимо помнить об охране детского голоса. Правильный выбор репертуара в сочетании с распеваниями, с хоровым сольфеджио может по-настоящему помочь развитию голоса ребенка. В то же время ошибки в выборе репертуара приводят к торможению развития голоса, а в самом худшем варианте - к пагубным последствиям для голоса и, естественно, для
здоровья. Доступность репертуара предполагает также восприятие детьми образного строя произведений. Очень важно, чтобы детям было понятно и интересно то, о чем они поют. Здесь наряду с музыкальной формой произведения огромное значение имеет его текст. Очень важно, задевает ли он струны детских сердец или поется равнодушно, без особого вникания в красоту слова, смысл фраз. К сожалению, часто можно встретить песни с«дежурными» словами, которые не могут увлечь, заинтересовать детей. Бывает еще обидней, когда в подобных песнях красивая мелодия. Встречаются произведения, в которых текст плохо сочетается с музыкой. Зато какой праздник на нашей репертуарной улице, когда песня хорошая!Хорошая мелодия, хорошие слова - они и без музыки могут читаться, как читаются стихи: выразительно и проникновенно. (Бывают, правда, произведения без слов - вокализ.) Здесь важно учесть, насколько круг музыкальных образов захватит ребенка, будет ему понятным.
Еще один аспект доступности: доступность исполнительско-техническая. Речь идет о том, насколько дети подготовлены в техническом отношении для исполнения того или иного произведения.
Первый этап: хор только еще формируется как творческая единица. В
репертуаре много одноголосных песен. Эти песни иногда поются с
солистами (новая краска, переключение внимания у хора и у слушателей).
Происходит кропотливая работа над хоровым унисоном.
В репертуаре появляются песни с элементами двухголосия (вся песня
одноголосная и лишь в последних двух тактах появляется двухголосие.
Именно на этом этапе очень важно в разучиваемых произведениях активно«впевать», «выстраивать» двухголосие, продолжая работу, проводимую на занятиях сольфеджио. Те навыки, которые еще не привиты на данном этапе (скажем, исполнение постоянного двухголосия), могут хорошо развиваться в небольшом фрагменте песни. Причем наряду с «впеванием», «выстраиванием» хорошо применять метод периодического «откладывания» труднодоступных для этого этапа мест с последующим многократным возвращением к ним. Хорошо «впевать» двухголосные места отдельно по партиям, сочетая это с одновременным гармоническим «впеванием». Могут спросить, зачем столько вариантов для, в общем-то, простых задач? Конечно,
выучить такое и подобное ему двухголосие можно и быстрее. И без
вариантов. Но предлагаемый способ дает очень важную вещь: качество.
Качество интонирования (ощущения этого простого двухголосия), качество исполнения. В дальнейшем продолжается работа над хоровым унисоном, над элементарным двухголосием, а затем над развитым двухголосием. Очень важно, чтобы в исполняемых произведениях двухголосие было представлено сразу же в самых разнообразных интервальных сочетаниях (то есть стремилось к развитому двухголосию). Второй этап. Продолжается закрепление навыков пения с развитым двухголосием. Постоянно вводятся элементы трехголосия (полифонические примеры, каноны с постепенным нарастанием степени трудности). Третий этап. Свободное владение трехголосием (включая полифонию). В общем, на разных этапах работы с хором или при разных уровнях его подготовленности хормейстер должен выбирать для исполнения произведения технически доступные его коллективу.
Говоря о третьем этапе, имеются в виду исполнительские и технические
возможности хора, которые, разумеется, не безграничны. Что же касается выразительности и музыкальности исполнения, здесь нет пределов для творческого роста коллектива. Коллектив может постоянно расти и совершенствоваться, искать новые интерпретации, вырабатывать свой собственный исполнительский почерк, развивать, улучшать, совершенствовать свой музыкальный вкус.
2. Пение без сопровождения
Чрезвычайно важно воспитать в коллективе навыки пения без
сопровождения (а сарреllа). Пение многоголосных произведений без
сопровождения - наиболее трудный вид исполнительства, доступный
далеко не каждому хору. При пении а сарреllа наиболее полно выявляется мастерство хора, его звучность, строй, ансамбль, нюансировка. Для детского хора пение без сопровождения способствует выявлению специфического детского звучания, особой прозрачности детских голосов, которая иногда исчезает (частично или полностью), стоит лишь зазвучать аккомпанементу.Когда же хор может начинать петь а сарреllа? Думается, что буквально с первых же занятий. Пение без сопровождения (вначале одноголосных упражнений и песен) будет способствовать выработке навыков пения в унисон. И ничего, что песни, разучиваемые без сопровождения, позже исполняются с фортепианным сопровождением или пение с сопровождением чередуется с пением а сарреllа. Начиная уже с двухголосных песен, пение а сарреllа может украсить любую программу.
VI. Концертно-исполнительская деятельность.
Это результат, по которому оценивают работу коллектива. Он требует
большой подготовки участников коллектива. Большое значение для
творческого коллектива имеют концертные выступления. Они активизируют работу, позволяют все более полно проявить полученные знания, умения, навыки, способствуют творческому росту.Отчетный концерт – это финальный результат работы за учебный год. Обязательно выступают все дети, исполняется все лучшее, что накоплено за год. Основная задача педагога – воспитать необходимые для исполнения качества в процессе концертной деятельности, заинтересовать, увлечь детей коллективным творчеством.
Репетиции проводятся перед выступлениями в плановом порядке. Это работа над ритмическим, динамическим, тембровым ансамблям и, отшлифовывается исполнительский план каждого сочинения. Концертно-исполнительская деятельность - важнейшая часть творческой работы детского хорового коллектива. Она является логическим завершением всех репетиционных и педагогических процессов. Публичное выступление хорового коллектива на концертнах вызывает у исполнителей особое психологическое состояние, определяющееся эмоциональной приподнятостью, взволнованностью. Самодеятельные артисты испытывают подлинную радость от соприкосновения с миром художественных образов, интерпретаторами которых они являются. Творческий контакт со слушательской аудиторией имеет очень большое значение для артистов хора..
Каждое концертное выступление хора должно быть тщательно подготовлено. Плохо подготовленное выступление хора, малое количество слушателей в концертном зале порождает разочарование участников хора, неудовлетворенность деятельностью хорового коллектива. Неудачное выступление хора приносит глубокие переживания его участникам, а иногда приводит и к распаду коллектива.
Концертно-исполнительская деятельность хора является одним из активных средств музыкально-эстетического воспитания широкой слушательской аудитории, поэтому очень важно, чтобы во время концерта хора концертный зал не пустовал. Для этого следует проводить большую организационную работу. Распространение билетов, организация рекламы концертных выступлений - важнейшая часть работы совета хора. Этому должен уделять большое внимание и руководитель хора.
Заключение
Песня - это драгоценная область музыкально-поэтического искусства. «В известном смысле можно сказать, - пишет Д. Б. Кабалевский, - что с песни начинается и на песню опирается почти вся музыка» . Поэтому так важно, чтобы наши ученики полюбили песню, умели ее красиво и правильно исполнять, чтобы несли песенную культуру в жизнь.
Главной особенностью работы с самодеятельным хоровым коллективом является творческий процесс, прочно взаимосвязанный с процессами обучения, воспитания и организации. В этом разрезе педагогическую и психологическую образованность руководителя самодеятельного хора невозможно переоценить.
Нынешний этап развития самодеятельного хорового искусства переживает серьёзный кризис по трём основным направлениям - экономический, социальный и в определённой степени духовный. В этой ситуации проверяются на прочность не только профессиональные качества руководителя, но и его, прежде всего, педагогическое умение организовать коллектив, вывести его на должный исполнительский уровень и удержать от распада. И чтобы при этом не пострадало творчество.
Всё это представляет собой проблемы прежде всего педагогического характера - нужно научить людей петь в хоре, понимать, хор, любить хор и, главное, - не предавать хор ни при каких обстоятельствах
Хоровое пение – искусство массовое, оно предусматривает главное – коллективное исполнение художественных произведений. А это значит, что чувства, идеи, заложенные в словах и музыке, выражаются не одним человеком, а массой людей.
Осознание детьми того, что когда они поют вместе, дружно, то получается хорошо и красиво, осознание каждым из них того, что он участвует в этом исполнении и что песня, спетая хором, звучит выразительней и ярче, чем если бы он спел её один, - осознание этой силы коллективного исполнения оказывает на юных певцов колоссальное воздействие..

Когда вы поёте, проходящие через вас музыкальные вибрации меняют ваше физическое и эмоциональное состояние. Самое воодушевляющее и преобразующее пение, для всех, кто это пробовал, – это пение в группе. Оно берёт что-то очень личное – звук, зарождающийся внутри вас, распространяет его по всему помещению, заполненному людьми, и звук возвращается ещё более захватывающей гармонией.

Поэтому нет ничего удивительного в том, что групповое пение популярно. По данным Американского хора, 32.5 миллиона взрослых американцев поют в хоре, что на 10 миллионов больше, чем за последние шесть лет. Когда речь заходит о пении в группах, многие люди начинают думать о церковной музыке, однако в США существует свыше 270 000 хоров, которые включают в себя как профессиональные группы, вроде тех, что в сериале “Glee”, так и абсолютно любительские группы, такие как “Choir! Choir! Choir!”, исполняющие “The man who sold the world” Дэвида Боуи.

Пока популярность группового пения возрастает, наука усердно пытается понять, как оно может успокаивать и в то же время заряжать людей энергией. Исследователи обнаружили, что пение, подобно инъекции идеального успокоительного, одновременно успокаивает нервы и поднимает настроение.

Поднятие настроения может быть вызвано эндорфинами – гормонами, которые вырабатываются во время пения и вызывают чувство удовольствия. Это также может быть вызвано окситоцином – другим гормоном, который вырабатывается в процессе пения и обладает способностью подавлять беспокойство и стресс. Кроме того, окситоцин усиливает чувство доверия и единения, что может объяснить, почему многочисленные исследования по-прежнему показывают: пение уменьшает чувство депресии и одиночества.

Самое недавнее исследование делает предположение о том, что “музыка развивалась как инструмент общественной жизни”, и что удовольствие, приходящее от совместного воспевания – это появившаяся в ходе эволюции награда людям за их стремление жить сообща, а не обособленно, когда каждый сидит в своей пещере.

Похоже, что благоприятное воздействие от постоянного пения способно накапливаться. В одном из исследований, у поющих людей был обнаружен пониженный уровень кортизола, что означает пониженный уровень стресса. По результатам наиболее предварительного изучения, синхронизация частоты биения наших сердец во время совместного пения может объяснить, почему оно похоже на групповую медитацию, которой кто-то руководит. Один за другим исследования показывают, что пение избавляет от беспокойства и способствует повышению качества жизни. Доктор Джулин К. Джонсон, исследующая влияние пения на пожилых людей, недавно начала 5-тилетние исследования, в которых она планирует изучить действие группового пения в качестве доступного метода для улучшения здоровья и самочувствия среди пожилых.

Оказывается, для того чтобы достичь результатов, вам даже не нужно быть хорошим певцом. Согласно одному из исследований 2005 года, пение в группе “может принести чувство удовлетворения и оказать лечебное действие, даже когда голос поющих звучит заурядно”.

Певческие группы различаются: от тех, кто выступают во время простых повседневных событий и не требуют обязательного прослушивания новичков, до серьёзных профессиональных или любительских хоров, таких как “Los Angeles Master Chorale” или мой хор в Нью-Йорке. Я присоединилась к нему, когда мне было 26, и у меня была депрессия. Причиной, которая подтолкнула меня на это, было одно-единственное воспоминание о том, как я пела в хоре на Рождество – эйфорический опыт, который мне никогда не забыть.

Если вы хотите найти певческую группу, к которой можно присоединиться, вы всегда можете ввести в поиске “Google” слово “хop” или “хоровое сообщество”, а также название вашего города или населённого пункта, и получить больше информации.

Совместное пение дешевле медикаментов, здоровее выпивки и определённо намного веселее физических тренировок. Это именно то, что с большой долей вероятности даёт гарантию хорошего самочувствия в жизни. Даже если вы приходите на репетицию в состоянии сильной усталости и депресии, к концу вечера вы выйдете, взлетая высоко в небо, как воздушный змей, полный эндорфинов и хорошего расположения духа.

Хоровая музыка принадлежит к наиболее демократичным видам искусства. Большая сила воздействия на широкий круг слушателей определяет ее значительную роль в жизни общества. Воспитательные и организующие возможности хоровой музыки огромны. В истории человечества бывали периоды, когда хоровая музыка становилась средством идеологической и политической борьбы.

Немного из истории хорового искусства

К числу самых ранних известных памятников художественного и музыкального творчества относятся поэтические тексты хоровых гимнов-заклинаний из «Самоведы» (Индия. 2000 лет до н.э.).

Первые упоминания о хоровой музыке народов Древнего мира относятся тоже ко 2 веку до н.э. Исключительное значение для развития хоровой культуры имело музыкальное искусство Древней Греции. В греческой народной музыке возникли хоровые песни, исполнявшиеся на праздниках урожая, в церковной музыке (пеан, тренос). Хоровое искусство Византии развивалось в рамках и светской, и духовной музыки.

Певческое искусство эпохи Возрождения 14-16 века явилось прогрессивным периодом в развитии хорового пения и серьезными преобразованиями профессионального хорового искусства.

В 17-18 веках хоровая музыка перестала быть только частью церковных ритуалов, постепенно обретая свою собственную эстетическую функцию.17 век – век возникновения и первого расцвета оперы, которая оказала огромное влияние на все области музыкального искусства. Одновременно с оперой возникает оратория, а несколько позже появилась кантата.

В начале 18 века монументальные оратории Г.Ф. Генделя открыли новую страницу в истории хоровой культуры, когда ход классовой борьбы в Англии поставил его творчество в непосредственную связь с политическими событиями.

Хоровое пение – русская национальная традиция

Правомерно говорить о хоровом пении, как о русской национальной традиции. Многим из нас хотелось бы изменить к лучшему судьбу России. Но как часто, вступая на этот путь, мы ощущаем беспомощность от всеобщей разобщенности! Каждый сам по себе. И так мало осталось живых русских традиций, способных объединить нас!

Современный человек нередко относится к традициям без особого почтения. Они воспринимаются как пережиток, осложняющий жизнь, и не приносящий никаких ощутимых плюсов. Но в хоре, несколько отдельных чувств сливаются в одно сильное чувство, и несколько сердец в одно сильно чувствующее сердце, а это очень важно.

«Хор – это прообраз идеального общества, основанного на едином устремлении и слаженном дыхании, общества, в котором важно услышать другого, прислушаться друг к другу, общества, в котором индивидуальность не подавляется, но раскрывается в полной мере».

Г.А. Струве, композитор, хормейстер,
дирижер, педагог и просветитель

Хоровое пение существует в России издавна, оно присуще человеку, как часть жизни. Люди пели за работой – когда сеяли и убирали урожай, шили и вязали. Пели за столом, в моменты отдыха и в праздник, во время богослужения и в походе. Во время торжеств все пели огромным хором, даже цари пели в хоре. Пела вся Россия. Пели хором бурлаки и плотники, студенты и учёные, пели на заводах и фабриках, в университетах и дворцах, в городе и деревне, пели везде.

«Проезжая по России, я был удивлен музыкальностью местных жителей и их любовью к пению... Ямщики пели от начала до конца перегона, солдаты пели на марше, жители сёл и деревень - за любой, даже самой трудной работой; из церквей доносились стройные гимны, и среди вечерней тишины я часто слышал, как в воздухе разносились звуки мелодий из окружавших деревень».

«Путешественники единодушно рассказывали не только о том, как много, но и как замечательно пели русские. Страна, казалось, была наполнена мелодиями. В России пели, когда ехали на лошадях, гребли на лодках, продавали товары на улицах, работали в поле или просто отдыхали».

«Голос в России – это основной музыкальный инструмент. Поэтому все музыкальное воспитание связано именно с этим инструментом, доступным всем, каждому. У всех есть этот инструмент. Не надо специально покупать рояль, не надо ходить доставать скрипку – у тебя всё при себе. И всегда в России понимали, что именно через этот инструмент, через голос идёт всё воспитание".

В.С. Попов, хормейстер,
народный артист СССР, профессор

Хоровое пение объединяет людей, даёт им душевный подъём и чувство братского согласия. Когда голоса сливаются в унисоне или сложных гармонических аккордах, человек чувствует, что он не одинок, что все люди – братья, что родство со всей вселенной – не пустые слова.

«Идите в хоры и обретёте гармонию!»

Роберт Л. Шоу. американский хоровой дирижёр

Печаль и горе, радость и надежда, вера и счастье изливаются из человеческой души, находя выход в хоровом пении.

«Известно, что музыка, хоровое пение являются важнейшим средством формирования здорового человека, что образование начинается с музыки».

В. Ф. Базарный,
доктор медицинских наук, академик

Пение в хоре не случайно так повсеместно распространено. В хоре голоса людей сливаются, рождая чувство согласия в главном, растворяя мелкие несогласия, которые возникают в жизни. Это чувство общности людей рождает атмосферу творчества и сотрудничества, способность трудиться в команде.

Пение в хоре развивает творческие способности в любой области жизни, жизненно необходимые каждому. Не случайно многие успешные люди в детстве пели в хоре.

Врачи говорят о том, что дети, которые поют в хоре, гораздо реже болеют, кроме того, пение снимает стресс, даёт человеку расслабиться.

Педагоги говорят о том, что пение развивает владение речью, устраняет проблемы логопедии, помогает изучению математики и иностранных языков.

Пение в хоре - это культурный досуг, эстетическое развитие, раскрытие творческих способностей в любой области жизни, важная часть здорового образа жизни.

Надо развивать, возрождать хоровое пение повсеместно и люди станут добрее и благороднее.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

• Введение
• Обучение и познание
• Хоровой класс
• Роль хормейстера
• Заключение

Введение

Самой широкой и массовой школой музыкального воспитания и образования является хоровое пение. Нет более верного пути для приобщения людей к западноевропейским и русским сокровищам духовной, классической музыки, к гениальным сочинениям великих композиторов прошлого и современного.

Подлинное приобщение к миру хоровой музыки - непременное условие гармонического развития личности ребенка во все времена. Однако в каждом времени этому виду искусства отводилась то большая, то меньшая значимость. В современной жизни, хоровое искусство в общеобразовательной школе, постигают лишь те дети, которым это интересно.

Отношение к фактору интереса в психолого-педагогической литературе весьма различно. Например, в своих высказываниях, научный деятель XIX века Д.И. Писарев говорил: "что одним из важных средств активизации любой деятельности человека является интерес, который появиться только тогда, когда есть вдохновение, рождающееся от успеха. Без вдохновения и интереса любая деятельность превращается в тягость".

Каждому ребенку свойственно желание быть умнее и лучше, догадливей, и всесторонне развитей. Именно это стремление ученика подняться над тем, что уже достигнуто, утверждает чувство собственного достоинства, приносит ему при успешной деятельности глубочайшее удовлетворение.

Обучение и познание

В своей книге "Школьный хор" Г.А. Струве писал, что интерес к познанию, пробуждающийся под влиянием обучения, заботливо и разумно поддерживаемый учителями, является основой развития склонностей школьников к различным видам творческой деятельности, основой развития способностей учеников и, нередко, их профессиональной направленности.

Ученик, не испытывающий интереса к определенному предмету, усваивает лишь 10-15%всей информации. Особенно важно вызвать интерес у подростков, так как в переходный возраст общий интерес к учебе у них падает. Руководителю хора важно открыть в детях те или иные способности, особенно если они пришли впервые на хоровые занятия, не погасить у них ранее приобретенный интерес к хоровому пению и развивать его дальше.

Способности детей развиваются только в деятельности, и наиболее плодотворное их развитие происходит в деятельности интересной, поглощающей все мысли, чувства и волю, в деятельности любимой, желанной, наполненной радостью глубоких раздумий, поисков, дерзновенных замыслов и завершенной успешным результатом.

Интерес - это не только стимул деятельности, учебной, творческой, физической, в том числе и приобщение к музыке, это и стимул развития личности, так как ищущий человек всю свою жизнь совершенствуется и обогащает себя как личность.

Интерес - способствует воспитанию нравственно-эстетических чувств, формированию взглядов, убеждений и духовных потребностей школьника. Поэтому в ряду острых проблем современной школьной "музыкальной педагогики" проблема формирования и развития интереса к музыке в музыкальном воспитании, развитии и обучении подростков является, пожалуй, одной из наиболее важных и сложных.

Сегодня, когда общество придает наибольшее значение передачам увеселительной формы, когда наши дети по теле и радио передачам слышат лишь эстрадную, часто упрощенную музыку, всестороннее музыкальное воспитание на примерах классической музыки приобретает все большую значимость. Потребность в гармонически развитой личности, в современном обществе усиливается. Именно учитель может пробудить у школьников постоянную потребность в общении с высокохудожественной музыкой. Развитию интереса к хоровому пению у детей - как многовековой традиции русского народа, будут способствовать хоровой репертуар и различные творческие ситуации на хоровых занятиях. Они помогут вывести детское мышление на уровень рассмотрения любого, даже самого малого и незначительного музыкально-художественного явления с позиции, которое мы называем общечеловеческими ценностями.

Хоровой класс

Хоровое пение - основа музыкальной культуры многих народов. Ни один другой вид искусства не может обеспечить такого прямого и доступного пути к сердцу. Пение - природная способность человека, а человеческий голос - самый древний музыкальный инструмент. Тяга к хоровому пению, как средству самовыражения, известна с древности и заложена у человека на генетическом уровне. Через пение человек выражает свои чувства, мысли, отношение к миру.

Певческий голос - природный музыкальный инструмент, имеющийся у каждого нормально развитого, здорового школьника. Есть основание считать пение первичным из всех видов музыкального исполнения, одним из первых проявлений музыкальности. Недаром и при обучении игре на музыкальных инструментах часто говорят о пении как начале всякого серьезного музыкального образования. Известный пианист и педагог К .Н. Игумнов называл хоровое пение "жизненной основой музыки". Современный методист В .Л. Михелис рекомендует в начальный период обучения игре на фортепиано использовать ансамблевое пение, так как это, по его мнению, является залогом успешной работы в дальнейшем

Мысли о хоровом пении как основе музыкального воспитания высказывались и в дореволюционных пособиях, рассматривающих вопросы приобщения детей к музыке. Так, например, Г . Рукавишников писал:". по многочисленным наблюдениям, дети, которые сначала учились петь, а затем играть, делают гораздо более быстрые успехи в музыке, нежели те, которые пению не учились".

Исключительно важное место хоровому пению придавал Р . Шуман в своих "Жизненных правилах для музыкантов", где указывал на необходимость живого, многостороннего музыкального обучения.

Дети, которые поют в хоровых коллективах, гораздо больше развиты, чем не поющие, так как хоровые занятия охватывают многофункциональность действий: пение, ритмические, танцевальные движения, образная эмоциональность, умственная работа.

Именно на эту, сторону хорового пения как формы музыкальной деятельности обращал внимание известный дореволюционный методист А . Карасев : " Пению, по моему мнению, должно быть оказано преимущество перед другими искусствами, главным образом, потому, что при других искусствах народ является только пассивным слушателем и созерцателем; здесь же он имеет возможность проявить активное участие.".

Как коллективная форма музыкального исполнительства, хоровое пение имеет перед сольным несколько важных преимуществ музыкально-эстетического и воспитательного порядка. В исследовании методиста С .Д. Кулиева особо подчеркивается активизирующая роль коллективного музицирования в становлении индивидуального художественного вкуса, музыкальных способностей, личностных качеств. "Совместные занятия учащихся с разным уровнем способностей в одном музыкальном коллективе играют большую роль как в воспитательной работе вообще, так и в музыкальном, эстетическом развитии школьников".

Хор - такой вид исполнительского коллектива, которому подвластно исполнение многоголосных произведений полифонического и гармонического склада. Вот почему можно утверждать, что хор дает возможность в полной мере развивать опорную музыкальную способность - гармонический слух, выступающий средством целостного познания произведений музыкальной классики и сочинений с современным стилем музыкального письма.

В процессе хорового пения все музыкальные проявления ребят обнаруживаются более отчетливо и ясно, нежели при восприятии музыки. В ходе работы над произведением нечеткость музыкально-слуховых представлений тотчас же передается исполнению, влияя на точность воспроизведения звуковысотного и ритмического рисунка. То же можно сказать и о выразительности исполнения. Если понимание учащимися характера музыкального образа, средств выразительности исполняемого произведения еще недостаточно, если произведение не освоено эмоционально и технически, то и исполнение будет поверхностным, неглубоким. И наоборот - четкость, ясность представления исполнительской "сверхзадачи", общая музыкальная культура коллектива немедленно передается и исполнению. Оно становится осмысленным, ярким, художественно выразительным, подлинно музыкальным.

Процесс хорового пения создает хорошую возможность наблюдать индивидуальные проявления характера каждого ученика. Из практики известно, что индивидуальное обучение музыке, когда преподаватель занимается с учеником "один на один", в какой-то мере сковывает учащегося, который отлично понимает, что все его музыкальные и человеческие проявления являются предметом наблюдения педагога в каждую минуту выполнения музыкального задания. Это осознание подчас весьма отрицательно сказывается на внешних проявлениях музыкального чувства ученика, которое ему как бы "неудобно" проявлять в присутствии взрослого человека - учителя. А в хоровом коллективе ребенок, подросток, юноша чаще всего не замечают момента, когда именно они являются объектом педагогического внимания. Ученик окружен сверстниками, вместе с ними занят общим делом и не чувствует по отношению к себе какой-либо особой учительской заинтересованности. Такое комфортное в психологическом отношении состояние способствует активизации внешних проявлений музыкального переживания.

Специфика хорового пения как коллективной формы исполнительства немало способствует тому, чтобы стеснительные, робкие, неуверенные в себе учащиеся, затрудняясь спеть что-либо индивидуально, с удовольствием присоединяли свой голос к голосам товарищей.

Коллективная форма хорового исполнения, как мы уже имели возможность убедиться, делает его ценным средством общего воспитания школьников. На это обращал особое внимание наш великий педагог - К .Д. Ушинский . Хочется остановиться на некоторых его высказываниях о воспитательном значении хорового пения. К сожалению, большинству из нас хорошо известен лишь лозунг, который якобы принадлежит Ушинскому: "Запоет школа - запоет народ!" Однако историкам педагогики хорошо известно, что ничего подобного Ушинский не говорил. По отношению к хоровому пению он высказывался гораздо тоньше и содержательнее. Он говорил о хоровом пении как о могучем средстве, оживляющем и освежающем человека, располагающем дружных певцов к дружному хорошему делу.

Высоко оценивал значение хорового пения как средства музыкального развития школьников академик Б . Асафьев . В статье "Хоровое пение в школе" он отмечал, что". школьный хор должен быть организован с таким расчетом, чтобы в нем соединялись функции музыкально-социальные с функциями художественно-воспитательными". Он считал, что "принципиально все учащиеся составляют хор", но всегда есть более и менее поющие. И потому "центральная хоровая организация будет в основе своей поддерживаться природное музыкально способными людьми, и эта "обязательная служба" для них будет являться более длительной и более интенсивной. Это неизбежно. Но, вместе с тем, такого рода "ставка" на даровитость никоим образом не должна сводить на нет принципа общеобязательной хоровой повинности. Наоборот, она должна сугубо поддерживаться потому, что твердая база не исключает, а обусловливает возможности прикрепления к ней и вокруг нее учащихся менее сильных в музыкальном отношении".

Ратовал за школьное хоровое пение и Д .Б. Кабалевский , утверждавший, что". постепенное расширение и оттачивание исполнительского мастерства и общей музыкальной культуры всех школьников дает возможность даже в условиях массового музыкального воспитания в классе стремиться к достижению уровня подлинного искусства. "Каждый класс - хор! - вот идеал, к которому должно быть направлено это стремление".Д.Б. Кабалевский подчеркивает, что хоровое пение, являясь активной формой музыкального образования, само является предметом искусства, требующим творческой деловой обстановки и своеобразной хоровой организации учащихся на уроке. Под хоровой организацией он подразумевает создание обстановки, которая бы, с одной стороны, обеспечивала успешные занятия классного хора, а с другой - способствовала становлению у учащихся умений и навыков хорового пения, любви к этому виду исполнительской деятельности.

Таким образом, хоровому пению как коллективной музыкальной деятельности, активно влияющей на развитие музыкальной и общей культуры учащихся, свойственны следующие положительные особенности:

· в коллективной хоровой деятельности, когда учащийся на виду у всех, он раскрывается перед руководителем и сверстниками, его легче изучить, обучить и направить;

· участие в общем деле формирует у школьника умение общаться, объективно оценивать свои действия, помогает осознать имеющиеся недостатки, как музыкальные (качество слуха и голоса, певческие умения и навыки), так и поведенческие;

· работая в хоре, ученик формирует положительные личностные качества, необходимые для работы в коллективе, учится применять свои силы, музыкальные способности и умения с пользой для себя и для хора;

· хоровая деятельность, активная и социально-ценная, представляет существенный фактор, обеспечивающий становление в сознании ученика необходимости единства слова и дела, полезного намерения и личностных средств его осуществления;

· в процессе коллективного хорового творчества развиваются самостоятельность и чувство локтя, инициатива и другие волевые качества, так необходимые ученику, музыкальная деятельность переключает его внимание на полезное дело, значимое и для него и для остальных участников коллектива; в хоровом пении согласуются и объединяются разнообразные музыкально-воспитательные средства, положительно воздействующие на ученика, что усиливает позитивные влияния и нейтрализует отрицательные;

· в хоровом, коллективном пении можно с большой степенью достоверности выявить подлинную структуру межличностных отношений учащихся, социальный статус основной массы членов малых групп в хоре, их отношений с "верхушкой" группы, с ее лидером, определить, кто из ее членов авторитетен, а кто предпочитает подчиняться, какие мотивы определяют поведение "верховодов" и тех, кто участвует в жизни группы на другом статусном уровне;

· в хоровом пении, наконец, успехи и недостатки явственно могут быть прослежены и соответствующим образом отмечены поощрением или замечанием; заметим, кстати, что участники хора самым положительным образом оценивают успех сверстника, если он был, достигнут упорным трудом и волей; значительно меньшим энтузиазмом хористы встречают поощрения и награды, полученные лишь благодаря природным данным.

хоровое пение общеобразовательная школа

Итак, хоровое пение детей - одно из главных средств школьного музыкального воспитания. Занятия в хоровых коллективах способствуют гармоничному развитию личности школьника.

Детские хоры организуются в школах, дворцах детского творчества в детских клубах при домовых комитетах. Большое распространение получила форма хоровой работы с детьми - хоровая студия, где учащиеся, кроме занятий хоровым пением, овладевают игрой на музыкальных инструментах, занимаются сольфеджио, музлитературой.

Хоровое пение как наиболее действенный вид массового музицирования на протяжении столетий является основной формой музыкального воспитания и просвещения народа. Большое внимание в русской хоровой культуре прошлого уделялось хоровому образованию с детских лет. Передовые русские музыканты и педагоги: В.Ф. Одоевский, А.Н. Серов, Н.А. Римский - Корсаков, П.И. Чайковский, К.Д. Ушинский придавали огромное значение хоровому пению в общеобразовательных школах, учитывая его роль в формировании эстетических и моральных качеств учащихся. В настоящее время, когда в обществе происходит переосмысление нравственных и культурных ценностей, традиций, проблема формирования гармонически развитого подрастающего поколения становится особенно актуально.

В последнее время появляются все новые концептуальные идеи реформирования школьного образования, в котором значительное место отводится задачам повышения роли культуры, искусства как духовного источника и способа развития целостного мышления ребенка. Осознание социальных, эстетических и нравственных функций хорового искусства, изучение богатейшего опыта теории и практики школьного хорового воспитания в разные периоды в стране и за рубежом, помогают рассматривать сегодня этот вид искусства во взаимосвязи с другими его видами, как неотъемлемую часть формирования духовной культуры школьника на основе развития его музыкальной грамотности и способности к овладению общечеловеческими, культурными ценностями.

Известно, что хоровое искусство имеет огромное воспитательное значение и благотворно сказывается на общем развитии подрастающего поколения. Хоровые занятия в общеобразовательной школе влияют на формирование гармонически развитой личности школьника.

Формируются такие качества как :

· эмоциональность

· коммуникабельность

· инициативность

· ответственность

· организованность

· коллективизм

· трудолюбие

· креативность

Развиваются познавательные процессы :

· ощущение, восприятие

· внимание, память

· воображение, мышление

Развиваются специальные умения и навыки :

· сценическая культура

· эстетический вкус

· творческие способности

· певческие навыки

· музыкальная грамотность

· ораторское искусство.

Хор интегрирует с другими школьными предметами :

· русский язык

· литература

· анатомия

· история

· психология

· мировая художественная культура (мхк)

Хоровые занятия развивают психические способности школьника :

· эмоции, чувства - восприятия, ощущения

· память (эмоциональная, образная, слуховая, механическая, логическая, двигательная)

· сознание

· внимание

· сосредоточенность

· воображение

· мышление

Занятия хоровым пением предполагают развитие психологических процессов и их автоматизацию. Работая над вокальной техники нельзя ни оценить фактор сознания. На первых этапах обучения дирижер пользуется методом копирования "Пой, как я", но постепенно нужно добиваться осознанного отношения к выполнению вокально-хоровых упражнений.

Начальный период организации навыков. Память, как и все др. психические процессы тренируется во время занятий хоровым пением. Все виды памяти имеют большое значение в развитии вокально-технических навыков, но особую роль играют слуховая и двигательная.

Двигательная память - хорошо развивает на технических упражнениях, что способствует выработке механической памяти.

Смысловая память необходима и в распевании, и при освоении технических приемов пения. Хоровое пение - лучший способ развития памяти во всех ее видах. Словесно - логическая память проявляется при работе с поэтическими текстами. В вопросе воспитания памяти важную роль играет внимание и сосредоточенность, а сосредоточенное внимание стимулирует память.

Поэтому получасовая работа в хоровом классе с максимальной концентрацией внимания может принести больше пользы, чем несколько часов полупассивных, невнимательных занятий. Во время занятий пением активно развивается сосредоточенное внимание, без которого невозможен творческий процесс. Сосредоточенное внимание закрепляется в систематических занятиях.

Развитие внимания неразрывно связанно с волей. На фоне сосредоточенного внимания развивается воображение, особенность которого состоит в том, что оно соединяет различные впечатления в образы и картины, преобразовывая действительность.

Вдохновение, по определению психологов, это особое состояние, выражающееся в полном сосредоточении всех умственных сил, способностей и чувств на предмете творчества. Важная сторона в певческом процессе - мышление. Во время пения мыслительный процесс развивается интенсивно через освоение логики литературных текстов. Поэтому - хоровое пение - это соединение мысли и чувства, рассудка и вдохновения, сознания и творческой интуиции.

Наиболее непосредственно хоровое пение влияет на те сферы психики, которые связаны с образной и эмоциональной восприимчивостью. Поэтому, занятия хоровым пением - являются школой восприятия, воображения и чувств.

Речь и пение - две удивительные функции голосового аппарата человека, которыми его наградила природа.

Занятие хора - комплекс учебных знаний, тесно связанный с другими учебными дисциплинами музыкального, эстетического и общеобразовательного циклов. Хоровое пение - единственный предмет в учебном плане, содержащий в себе такое количество межпредметных связей.

Пение - психофизиологический процесс, а потому управлять своим голосом дети учатся на основе осознанных мышечных ощущений. Эффективность звукообразования в хоре напрямую зависит от знаний анатомического строения дыхательной системы, голосового аппарата человека и пр. при пении необходимо учитывать акустические законы звуковой волны для нахождения лучшего звучания певческого голоса. При знакомстве с хоровым произведением необходимо учитывать исторический период, в котором оно было написано. Эпоха, стиль - важно для интерпретации хорового произведения. Все это, вместе взятое, ведет к формированию художественно - эстетического вкуса.

Проследив межпредметные связи хора, следует сказать, что подобная интеграция должна сказываться благотворно только на качественных сторонах личности учащихся, но и непременно влиять на успеваемость в целом.

Выявления отношения детей к хоровым занятиям, через применения различных форм тестирования, анкетирования, особо важно для руководителя школьным хоровым коллективом, для дальнейшей перспективы работы хора.

Хоровые занятия имеют особое значение т.к. проявляется коллективная форма занятия. Благодаря коллективному труду и личному общению детей получается разностороннее выражение: формируется позиция субъекта общения, в котором утверждается свое " я", открывается мир социальных отношений, регулируются психическая жизнь детей. Коллективная форма творчества выступает важной стороной и в духовном и в нравственном воспитании школьников.

Роль хормейстера

"Воспитатель не должен забывать, то учение, лишенное всякого интереса и взятое только силою принуждения. убивает в ученике охоту к учению, без которой он далеко не уйдет. Учение - это серьезный труд, требующий волевых усилий, но, тем не менее, этот труд должен быть интересным, привлекательным".

К .Д. Ушинский . Как быстро пролетело занятие ! Не правда ли как приятно услышать эту фразу учителю после репетиции. Значит, хоровое занятие прошло интересно и плодотворно. Каждый хормейстер хотел бы проводить уроки интересно, чтобы ребята хотели приходить на занятия вновь. Конечно, не каждому удается проводить репетиции на должном уровне. У одних хормейстеров на хоре царит скука и уныние либо безобразная дисциплина, а у других учителей и дисциплина в порядке, и лица у детей вдохновенные и процесс обучения идет бойко.

Активное и заинтересованное отношение учащихся к хоровой музыке всецело зависит от метода работы педагога, понимания коммуникативных явлений, осуществляющихся в процессе музыкально-коллективного исполнительства.

Профессиональные навыки хормейстера, требуют от него наличия индивидуальных качеств, пригодных для управления и дирижирования хором. Профессия дирижера включает в себя целый ряд важнейших компонентов, среди которых наиболее характерны следующие:

· дирижер-художник мастерство и дарование которого способны объединить и увлечь коллектив на создание подлинно художественной интерпретации произведения;

· дирижер-учитель и воспитатель своего коллектива, способный организовать его репетиционную работу и всю деятельность таким образом, чтобы усилия всех детей, их способности и индивидуальное мастерство были направлены на создание целостной исполнительской концепции;

· дирижер-пропагандист всего лучшего, что создано великими композиторами прошлого и настоящего, своей музыкально-исполнительской деятельностью способствующий появлению новых талантливых сочинений современных авторов, возрождению на концертной эстраде незаслуженно забытых произведений.

Дирижер А . Пазовский , формулируя многогранный комплекс интеллектуальных, художественно-творческих, профессиональных и чисто человеческих качеств дирижера, отмечает его врожденные задатки, то, что принято называть талантом: музыкальный слух, память, темперамент, воображение, чувство музыкальной формы и ансамбля, интонационную чуткость, природную эластичность рук и лица - основных выразительных средств, с помощью которых дирижер передает свои требования певцам.

Дирижер постоянно выступает в роли педагога, наставника, старшего и более мудрого советника, занимается просветительным музыкальным воспитанием своих подопечных. И эта функция обязательна, она входит в перечень необходимых качеств дирижера.

Коммуникативные условия коллективного исполнительства складываются из многих факторов (психологического, педагогического и др.), постоянно встречающихся в активном процессе как репетиционной, так и концертной вокально-хоровой работы. Дирижер воздействует на творческую волю детей, вызывает в них художественную самоотдачу, выстраивает при этом стратегическую линию исполнительского процесса вообще. К примеру, аналогичные функции управления находятся в руках театрального режиссера. Но в отличие от дирижера режиссер, осуществляя постановку спектакля в соответствии с собственной "актерско-сценической партитурой", не в силах вмешиваться в игру актера в ходе спектакля. Тогда как дирижер - и "режиссирует" музыкальное произведение, определяя важные драматургические и формообразующие моменты, и является активным соисполнителем во время звучания этого произведения. В этом смысле дирижерская и режиссерская (педагогическая) функции одновременно и единообразны (схожи) и различны. При этом надо отметить, что в каждом большом мастере - дирижере, хормейстере - эти функции присутствуют.

Готовясь к занятиям, хормейстер всегда думает, используя театральную лексику, о его сценарии, разрабатывает "мизансцены", планирует кульминацию занятия и другие компоненты, чтобы занятие прошло интересно.

Близость труда хормейстера, работающего с детьми, и актера как бы очевидна. Этот тезис практически не нуждается в доказательстве. И потому представляется более существенным выяснить, что же в ходе создания хорового занятия сближает, а что различает работу хормейстера-художника и актера.

Труд и актера, и преподавателя художественных дисциплин подвижен, изменчив, тот и другой работают с людьми, имеют общую задачу: посредством занятий художественным творчеством разбудить чувства и мысли других людей (в нашем случае - учеников). Работа того и другого - творческий акт, искусство.

Сопоставление этих профессий высокого искусства показывает, однако, что труд хормейстера сложнее актерского и режиссерского. Режиссер - в не сцены, он не властен, что-либо изменить в ходе спектакля. Актер - лишь часть спектакля. Как любой хороший актер, владеющий отличной, понятной дикцией, хормейстер должен проводить свои занятия на доступном, понятном языке. Замысловатые фразы никчему, ведь интересно, значит все понятно. Хормейстер же "един Бог в трех лицах": он, по словам прекрасного педагога Ю. Львовой сам создает сценарий репетиции, и режиссер (а каждое занятие это в чем-то премьера), и исполнитель главной роли, и при этом он сам себя одевает, причесывает на свой вкус. Он же - главный блюститель порядка.

Обобщив научные доводы музыкальных психологов, педагогов и физиологов нашего времени, можно сказать: профессиональный хормейстер - это единственный человек, который большую часть своего времени отводит на обучение и воспитание прекрасного у детей. В современном обществе хормейстер является фигурой, которая требует особого внимания, и там, где его место занимают недостаточно профессионально подготовленные люди, в первую очередь страдают дети. Это требует от общества создания таких условий, чтобы среди любых педагогов оказывались люди, наиболее подготовленные интеллектуально и морально к работе с детьми разного возраста, особенно подростков.

К личности хормейстера предъявляется ряд самых серьезных требований. Среди них можно выделить главные, без которых невозможно стать высококвалифицированным хормейстером, и второстепенные, соответствие которых не обязательно для педагога, но делает его личностью, способной наилучшим образом обучить и заинтересовать к творчеству другую личность.

Главным требованием является любовь к детям, к профессии, наличие знаний в хоровом искусстве, широкая эрудиция, педагогическая интуиция, высокоразвитый интеллект, высокий уровень общения и нравственности, профессиональное владение разнообразными методиками обучения детей. Конечно, все эти свойства не являются врожденными. Они приобретаются упорной работой над собой.

Дополнительными, но относительно стабильными требованиями, являются общительность, артистичность, веселый нрав, хороший вкус и др. Например, в процессе разучивания много разных ситуаций, когда нужно ребенка раскрепостить. Значит, придется, и посмешить его и подурачиться, передразнить, т.е. надеть маску клоуна. Или наоборот придать строгость хоровому произведению. Это и есть искусство. Все перечисленные качества в совокупности составляют индивидуальность педагога и своеобразность личности.

Немаловажным моментом в работе с детским хоровым коллективом играет стиль методы руководства и самоуправления.

Практически организуя или продолжая работу хоровых коллективов, хормейстер должен преследовать следующие цели:

· научить детей правильно распределять между собой роли в совместной деятельности и выполнять свои ролевые обязанности. Например, староста хора, трудовой сектор, ответственный за партию в хоре и т.д.

· научить детей быть руководителями в групповой деятельности. Напри мер, президент хора, министр культуры, труда и т.д.

· научить детей подчиняться заданным правилам совместной работы, быть также и хорошими исполнителями. Например, подчиняться уставу хора.

· научить детей умело общаться друг с другом, устанавливать и поддерживать хорошие деловые взаимоотношения.

· научить детей создавать в хоре эмоционально благоприятные личные взаимоотношения. (Дружба, доверительные отношения между хористами.)

· научить каждого ребенка быть независимым в хоровом коллективе, т.е. уметь исполнять хоровую партию сольно.

· научить детей умело вести дискуссию, высказываться самим и слушать других, доказывать свою правоту и признавать правильность позиций других людей.

· научить детей снимать конфликты в сфере личных и деловых межличностных отношений.

Обучение правильному распределению обязанностей предполагает проведение систематической разъяснительной работы, направленной на то, чтобы убедить детей в том, что коллективная деятельность, построенная на основе разделения функций. Это происходит тогда, коллектив не доминирует над личностью, не ущемляет ее интересов и не подавляет ее. Результатом такой работы должно стать научение детей самостоятельному распределению обязанностей в хоре.

Подростковый возраст можно рассматривать как время окончательного оформления коммуникативных умений и навыков. В эти годы перед детьми необходимо ставить настоящие деловые задачи. Руководить хоровым коллективом в старшем школьном возрасте, должны наиболее опытные, психологически компетентные учителя, хорошо владеющие методикой общения с подростками.

Как совместить общие требования к музыкально - педагогической деятельности и педагогических способностей, которыми должен обладать каждый хормейстер? Рассмотрим основные признаки индивидуального стиля педагогической деятельности. Он проявляется:

· в темпераменте (время и скорость реакции, индивидуальный темп работы, эмоциональная откликаемость);

· в характере реакций на те или иные педагогические ситуации;

· в выборе методов обучения;

· в подборе средств воспитания;

· в стиле педагогического общения;

· в реагировании на действия и поступки детей;

· в манере поведения;

· в предпочтении тех или иных видов поощрений и наказаний;

· в применении средств психолого-педагогического воздействия на детей.

Говоря об индивидуальном стиле педагогической деятельности, обычно имеют в виду, что, выбирая те или иные средства педагогического воздействия и формы поведения, педагог учитывает свои индивидуальные склонности.

Хормейстеры, обладающие разной индивидуальностью, из множества учебных и музыкальных задач могут выбрать одни и те же, но реализуют их по-разному.

Любой педагогический опыт буквально копировать не стоит; воспринимая главное в нем, хормейстер должен стремиться к тому, чтобы всегда оставаться самим собой, т.е. яркой педагогической индивидуальностью. Это не только не снизит, но существенно повысит эффективность обучения подростков хоровому искусству, на основе заимствования передового педагогического опыта. Интересный, творческий хормейстер это всегда индивидуальность.

Чтобы удовлетворить потребность ребенка в проявлении его личности, качеств лидера, хормейстер может использовать в своей работе метод Г. Струве хоровая студия "Пионерия". Он разрешает каждому ребенку, в день своего рождения, провести распевку вместо дирижера, что вызывает огромный интерес у поющих.

Немаловажную роль в развитии интереса к хоровым занятиям играет эстетический вид аудитории. Красиво оформленные наглядные пособия: исторические фотографии, стенды, современная техническая оснащенность (аудио и видео техника), красочные плакаты о правилах пения, голосообразования, плакаты композиторов, цветы, картины, веселые шторы, хорошо настроенный инструмент, подборка ударных инструментов красиво расставленных в шкафу, правильно построенный амфитеатром класс, в который хочется приходить вновь и вновь. Все это, вызывает желание у подростков ходить на хоровые занятия. В подростковом возрасте, привлечь внимание к творчеству очень трудно и поэтому, хормейстер может создать атмосферу "теплого класса", в котором будет уютно, интересно и заманчиво.

Для того чтобы положительно и разносторонне влиять на личность ребенка, хоровой коллектив должен жить достаточно разнообразной жизнью, включающей виды деятельности, способствующие развитию личности. Например, кроме хоровых репетиций в хор. классе, проводить творческие встречи с интересными людьми, выпускниками, устраивать совместные праздники с чаепитием, участвовать в районных и городских школьных конкурсах и концертах, выезжать на гастроли.

Важным и интересным для детей оказывается понимание дирижером методологии репетиционного процесса как последовательного изучения музыкально-хорового произведения и раскрытия в нем сущности художественного образа.

Работа над текущим репертуаром наиболее сложная, трудоемкая и продолжительная часть хорового занятия. Руководитель должен держать хор в состоянии активности, волевого напряжения и в тоже время в любой момент переключиться на шутку, юмор.

Большое значение имеет тонус репетиции. В начале необходимо собрать внимание детей, и направить на разучивание хорового произведения.

Показ, нового хорового произведения, должен быть эмоциональным и образным. Между показом и его воплощением, не должно быть большой паузы. Жест и тон дирижера - требовательный, доброжелательный.

"Атмосфера концертного исполнения создается постепенно, на репетиции", - говорил известный дирижер Игорь Маркевич, вкладывая в этот афоризм главное, что входит в единство двух процессов - репетиционного и собственно концертного, показательного.

Музыка как вид искусства отличается от других видов, наверное, прежде всего тем, что живет в строго ограниченном ("отмеренным" автором) времени и вне этого времени существовать просто не может. Репетиционное, "режиссерское" (по словам А. Свешникова), становление музыкально звучащего образа - долгий процесс, наполненный поисками в уравновешенности различных компонентов, составляющих единое интерпретационное целое (21, с.17). Раскрытие музыкального звучащего образа в условиях коллективного творчества - сущность процесса дирижерского исполнительства, самая трудная его задача. Формирование навыков управления этой задачей - проблема, которая не решается в одночасье. Хормейстеру, выходящему на репетицию с детским хором, приходится учитывать невероятное количество сопутствующих музыкальному исполнительству моментов психологического и педагогического, этико-нравственного порядка, для проведения интересного хорового занятия.

Подбор хорового репертуара, очень важный и сложный процесс, для хормейстера.

Приведем основные принципы подбора репертуара:

· доступность восприятия в исполнении;

· направлен на формирование нравственных качеств личности, учет возрастных особенностей;

· направлен на формирование вокально-хоровых навыков;

· разнообразен по тематике, жанрам, стилистическим особенностям, средствам музыкального языка;

· от простого к сложному;

Известно, что в подростковом возрасте наблюдается тяга к песням лирического жанра, особенно таким, где яркость, красочность мелодии сочетается с высокохудожественным текстом, повествующим о сильных человеческих чувствах, о любви. Каждая сколько-нибудь заметная песня, предназначенная для взрослых, немедленно подхватывается подростками. Этот интерес к "музыке взрослых" учитывается в большинстве программ, в них представлен ряд песен, рекомендованных для исполнения молодежью. Хорошо воспринимаются подростками, например, такие песни, как "Ты погоди" П. Адоницкого на слова И. Шаферана, "А будет это так" Ю. Визбора, и др. С интересом разучивают они произведения, в которых поднимаются темы любви, мужества, отношения к важным событиям современности.

Квалифицированный хормейстер, владеющий своей профессией не только с музыкальной стороны, но и знающий различные науки, способствующие общению с детьми, конечно же, имеет в своей профессиональной "копилке" несколько интересных и эффективных методик для работы с хористами. Интересный репертуар это не только понятный текст, красивая мелодия и сопровождение. Подросткам очень нравятся эффектные приемы в песне, это и игра на ударных инструментах (бубен, маракасы, металлофон, треугольник), сонорные эффекты (хлопки, щелчки, возгласы). Хоровое произведение зазвучит более колоритно и насыщенно, если подключить ударные музыкальные инструмент. Например, хоровое произведение Хромушина "Зачем остывать костру". Для создания атмосферы сказочного леса, хормейстеры используют ударные музыкальные инструменты: треугольники, металлофон, водяные свистульки, свирель. Задействовав несколько человек, песня звучит красиво и красочно, а хормейстер вызвал огромный интерес у ребенка, к хоровому искусству.

Переключение внимания детей на разные по характеру произведения активизирует их восприятие, улучшает результаты творческой деятельности. Приведем несколько интересных методик в работе над песней.

В первый час обычно идет разучивание по голосам, тщательно выстраиваются многоголосные фрагменты. При этом процесс разучивания ни в коем случае не должен походить на "натаскивание". Только сознательное пение может быть действительно художественным и выразительным. Вспомним высказывание руководителя детского хора "Бодра смяна" народного артиста Болгарии Бончо Бо-чева: "При музыкальной работе с детьми эмоциональное и сознательное начало является основным решающим фактором".

Во второй час занятий продолжается разучивание нового репертуара. Идет отработка общего звучания. В какой-то момент можно соединить все голоса в единый хор, а далее снова возвратиться к разучиванию и пропеванию по партиям. В это время особенно полезно проводить индивидуальные прослушивания, что заметно повышает ответственность каждого. Обычно после прослушивания одного певца следует краткий разбор звучания его голоса, замеченных достоинств и недостатков исполнения. В разговоре активное участие призваны принимать и сами учащиеся. Можно записать на магнитофон индивидуальное звучание, какого - либо голоса певца и дать ему эту запись на "саморецензию". Замечено, что данный прием заметно оживляет занятие, активизирует вокальный слух учащихся.

Если ведется работа сразу над несколькими и довольно сложными произведениями, то в плане занятий мы предусматриваем некоторую "разрядку", каковой может быть прослушивание записи хорошо звучащего детского хора, просмотр интересных фрагментов хоровых занятий ведущих современных хоровых коллективов, иле же провести не сложные музыкальные игры. Например, хормейстер может предложить ребятам поиграть в эхо. Суть этой игры в следующем. Дирижер, под собственный аккомпанемент импровизирует мелодические попевки различного настроения, лада и метроритма. При этом мелодия импровизируется так, чтобы после одного-двух тактов, пропетых хормейстером, его мелодию сразу же, как эхо, смогли бы повторить ученики. Игра в эхо происходит так: хормейстер поет два такта, затем, не прекращяя аккомпанемента, замолкает, давая учащимся, возможность повторить то, что только что было им пропето. Затем импровизирует следующие два такта, которые следом повторяют ребята, и т.д. вплоть до заключительного протяжного звука, обозначающего окончание этой эхо-импровизации.

Еще одна игра: хормейстер (сам или поручив сделать это ученику) отхлопывает ритм одной из песен, разученных в хоровом классе. По ритму дети пытаются определить, какая песня задумана.

Работа над ритмом сопровождения, над интонированием, активизирует внимание. Ритмические сложности, вызывают огромный интерес. Например, хор делится на две группы. Одна из них исполняет песню, а другая негромко отхлопывает определенную ритмическую фигуру. Такой "аккомпанемент" улучшает выполнение поющими ритмического рисунка песни, а ее общее исполнение обогащается новой "краской". Особенно хорошо удается исполнять хоровые песни маршевого и плясового характера.

На одном из семинаров в хоровой студии "Пионерия" (руководитель студии - народный артист России Г.А. Струве) слушатели были очарованы игровым приемом, значительно улучшающим певческое интонирование. Его предложил известный педагог-вокалист В.В. Емельянов. Суть этого игрового приема заключается в том, что в процессе хорового пения руководитель хора командует: "Уши - назад!" По этой команде участники хора прикладывают к ушам спереди плотно сжатые ладошки. В результате этого они начинают лучше слышать пение товарищей, сидящих сзади. И удивительное дело - общее звучание и интонация хорового коллектива при этом значительно улучшаются.

Пением под фонограмму сегодня никого не удивишь. Учитывая эту особенность современного музицирования, наш прием заключается в следующем. На магнитофон записывается аккомпанемент песни вместе с хоровой партией подголоска. Учащиеся под этот аккомпанемент поют основную мелодию, проверяя уровень своего гармонического слуха. Метод особенно актуален в подготовительный период перехода от унисона к многоголосному пению.

Детей любого возраста надо обучать слушать, слышать и исполнять многоголосие. Необходимо ставить перед ними задачи и всячески стимулировать у них собственно полифоническое восприятие музыки.

В нашей стране проблема полифонического воспитания остается по прежнему актуальной, так как пока не разработаны и не внедрены общие положения, методы и приемы современной музыкальной педагогики по использованию полифонических элементов в курсе сольфеджио в детских музыкальных школах, ни тем более в курсе хорового занятия в общеобразовательных школах.

Одной из главных форм музыкального образования в нашей стране является хоровое пение. Полифоническая хоровая музыка всегда оказывала большое влияние на рост исполнительской культуры учащихся.

Заключение

В данной работе рассмотрено значение интереса как главный стимул успешной деятельности обучающихся на хоровых занятиях в общеобразовательной школе.

Интерес-это главный фактор учебного роста детей, без которого все виды творческой деятельности для учащихся протекают однообразно.

Любая активная деятельность человека проявляется через интерес. Без этого своеобразного сплава эмоционально-волевых и интеллектуальных процессов, вдохновения и творческой активности быть не может. Удержать детское внимание можно лишь через активное, познавательное отношение к предмету. Понятие "интереса" как научной категории, рассматривается в общественной научной сфере, поэтому изучение интереса не может проходить без таких наук, как соционика, психология, обществознание, психофизиология, педагогика. Знание человеческой натуры, характеров, социальной и общественной жизни подростков поможет любому хормейстеру понять сущность интереса у учащихся и механизмы их поддержания.

Задача хормейстера вовремя учесть психологические настроения и физическое состояние детей. Одного надо подбодрить, сгладить не очень удачные моменты выступления, что-то не заметить, другого не тревожить, оставить в покое на время. Лишь интересный во всех планах хормейстер способен привлечь внимание подростка. Игровая форма на хоровом занятии, в подростковом возрасте, как и в младшем, не теряет своей актуальности, только ее доля уменьшается. Например, использование ударных инструментов на занятиях соло, использование сонорных эффектов, интересного ритмического сопровождения, создают условия к более полному самовыражению. Концертная деятельность, встречи с хоровыми коллективами, с интересными творческими личностями повышает познавательную и творческую активность детей. Диффиринцированное отношение к учебе и к предметам в этом возрасте у подростков составляет определенную трудность в обучении. Хоровые занятия - это взаимосвязь многих общеобразовательных дисциплин, истории, литературы, ИЗО и т.д. Они создают условия для гармонического развития личности подростка.

Музыка - один из прекраснейших видов искусства. Она обладает удивительной силой и властью над нами.

Хоровое пение, как область музыки - искусство уникальных возможностей. Как известно, основой музыкальной культуры русского народа, было хоровое пение. Задача взрослых людей, приобщить подростков к хоровому пению. Ведь хоровое пение это тяга к самовыражению души человека, особенно подростку, жаждущему проявить качества лидера. Ребенку можно предоставить возможность быть солистом, сыграть сложный ритм на ударном инструменте или быть ведущим концерта, дать продирижировать хором.

Постепенное развитие детского хорового воспитания не раз приводило к трансформации методов обучения. Многие дирижеры детских хоров, способствовали возникновению общешкольных хоровых коллективов. Ведь межпредметные связи, существующие в хоровом творчестве, целенаправленно воспитывают гармонически развитую личность. Учеными XX го века доказано, что хоровое пение приобщает детей к основам разных гуманитарных наук: искусствоведения, филологии, социологии, психологии и т.д. Кроме того, специфика хорового пения как коллективной формы исполнительства способствует развитию хороших человеческих качеств: уверенность в себе, раскованность, коммуникабельность, ответственность, справедливость, дружелюбие. Хоровое творчество - это тот идеальный фактор развития, к которому должно быть направленно внимание подростков со стороны взрослых.

Приобщить к хоровому искусству любовь и интерес у детей, способен только высококвалифицированный специалист. Его мастерство способно на многое. Хормейстер должен приложить все усилия, чтобы заинтересовать ученика через свою личность. Профессиональные качества хормейстера помогают не только заинтересовать подростков в посещении хоровых занятий, но и развить в них творческие способности, воспитать личность. Умение жить дружно и сплоченно в хоровом коллективе, быть организованным и ответственным, поможет в дальнейшей жизни подростка, его адаптации в трудовом коллективе.

Список использованной литературы

1. Алиев Ю.Б., Безбородова Л.А. Методика преподавания музыки и хор. Класса в общеобразовательных учреждениях: учебное пособие для студ. муз. фак. педвузов. - М.: Изд. Центр "Академия", 2002. - 416 с.

2. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки: метод. пособ. для учит. общеобр. шк. - М.: Просвещение, 1978. - 175 с, нот.

3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. - М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2000. - 336 с: ноты.

5. Асафьев Б.В. О хоровом искусстве. Л., Музыка 1980.

6. Бабанский Ю.К. Избранные педагогические труды. - М.: Педагогика, 1989. - 560 с.

7. Багадуров В. Очерки по истории вокальной педагогики. М., Музгиз 1956.

8. Безруков B. C. Педагогика. - Екатеринбург: Деловая книга, 1996. - 344 с.

9. Большой энциклопедический словарь по философии. М., 2000.

10. Большой энциклопедический словарь / Гл. ред. A. M. Прохоров. - М.: Советская энциклопедия, в 2-х т., т.2, т.12, 1991. - 768 с.

11. П. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. Институт психологии РАН 1997.

12. Брайнин В.О. О музыкальном языке и музыкальном образовании. Ис-во в школе. 1996.

13. Брунин Дж. Психология познания. М., 1977.

14. Бурая Л. В содружестве искусств // Музыка в школе, №3, 1988. - 32-34 с.

15. Буланов В. Метод музыкального и вокального развития учащихся в условиях интенсивной работы детского хора "Аврора". Екатеринбург 2000 г. - 29 с.

16. Вендрова Т., Критская Е. Уроки Д. Кабалевского // Искусство в школе, №3.1994. - 19-21 с.

17. Вендрова Т. Раскрывать музыку как саму жизнь! // Музыка в школе, № 3, 1988. - 22-28 с.

18. Соловейчик С.Л. От интересов к способностям. - М.: Знамя, 1968. - 94 с.

19. Спутник учителя музыки / Сост. Т.В. Челышева. - М: Просвещение, 1993. - 240 с.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Значение хорового пения на уроках музыки. История развития хорового пения и вокально-хоровые навыки у школьников. Методика разучивания песни на уроке. Опыт практической деятельности учителя по развитию вокально-хоровых навыков младших школьников.

курсовая работа , добавлен 14.10.2011


Виды хоров и особенности хорового пения. Этапы разучивания песни. Система формирования вокально-хоровых навыков в начальной школе. Содержание и последовательность обучения нотной грамоте в начальной школе. Методы абсолютной и относительной сольмизации.

презентация , добавлен 13.10.2013


Хоровое пение с этнокультурным элементом. Разработка творческой системы музыкально-эстетического образования. Целостное освоение художественной картины мира. Формирование гармонически просвещенной, общественно деятельной, богатой духовной личности.

реферат , добавлен 31.01.2015


Философско-эстетические, психолого-педагогические основы вокально-хорового искусства России. Особенности становления вокально-хоровой музыки до XVII в. Развитие хорового пения на Руси. Развитие вокально-хоровых навыков у учащихся на современном этапе.

курсовая работа , добавлен 31.08.2011


Формирование у ребенка нравственно-эстетического отношения к жизни через музыку. Компоненты урока хорового пения. Доступность хорового произведения для исполнения как фактор развития голоса. Вокально-технические требования при разучивании произведений.

реферат , добавлен 03.03.2011


Концепция музыкального образования. Содержание учебного предмета "Музыка". Задачи, закономерности, дидактические принципы и методы музыкального образования и воспитания на уроках музыки в школе. Приемы музыкального образования младших школьников.

курсовая работа , добавлен 20.02.2010


Пение как вид детского исполнительского музыкального творчества. Характеристика певческой деятельности ребенка, ее основные виды. Возрастные особенности слуха и голоса. Воспитательное значение пения в детском саду. Методы и приемы обучения дошкольников.

курсовая работа , добавлен 12.06.2015


История хорового пения как вида музыкальной деятельности. Значение индивидуально-психологических различий и процессов в развитии вокальных навыков. Планирование, организация результаты исследования по развитию вокально-хоровых навыков на уроках музыки.

дипломная работа , добавлен 27.10.2010


Проблема музыкального мышления как психологического феномена. Зарождение музыкального мышления в онтогенезе. Постижение музыкального произведения личностью в процессе музыкального мышления. Понятийный компонент в структуре музыкального мышления.

курсовая работа , добавлен 26.06.2015


Роль и место музыкального искусства в жизни человека. Восприятие компонентов музыкального языка школьниками с нарушениями слуха. Разработка педагогической программы развития музыкального восприятия слабослышащих школьников во внеклассной деятельности.

Общецерковное пение занимает важное место в нашей певческой практике: оно дает возможность быть активным участником в богослужении не только проповедникам и хористам, но и каждому из присутствующих в доме Божьем.

Общее пение - это не паузы между проповедями и молитвами, когда можно ослабить внимание и отвлечься - это продолжение богослужения, дополнение, закрепление услышанного в проповеди. Отсюда вытекают главные требования к песнопениям: они должны заранее подбираться пресвитером и регентом в соответствии с теми темами, которые будут произноситься и разбираться на богослужении.

Общее пение перед заключительной проповедью имеет целью подготовить ее, по возможности объединить предыдущие. Заключительное же песнопение должно подвести итог всему богослужению, и только в этом случае оно оставит полезный и долгий след в сердцах присутствующих.

Очень важно также, чтобы пресвитер и его помощники хорошо знали содержание исполняемых в церкви песнопений.

Желая по возможности более полно охватить разнообразие тем, пресвитер должен заботиться о расширении репертуара общего пения путем разучивания новых содержательных по тексту и по музыке гимнов. При этом нужно строго следить, чтобы мелодия песнопений не искажалась, а исполнялась правильно и выразительно, так же как пение в хоре, где исполнители уже, имеют определенную подготовку.

Общее положение должно стать действительно пением всех присутствующих в церкви, пением живым и интересным, а для этого важны не только подбор текста песен, но и мелодия, и исполнение их.

Общее пение должно быть исполнено внутренней силой, но не крикливо, петь лучше сдержанно, особенно при исполнении молитвенных песнопении с коленопреклонением. Очень радостно, проникновенно звучит такое пение в некоторых церквах, и тогда чудесным благоговением наполняются сердца верующих.

Хорошее общее пение - это прежде всего звучание стойкое, стройное и благозвучное: хор часто ведет за собой всех поющих; регент несет полную ответственность, энергично руководя всеми и стремясь приблизить звучание к пению хористов, вдохновенному и чистому.

Хорошее общее пение - это вдохновенное пение. Похвально, когда пресвитер подает в этом отношении "пример стаду", как это делал некогда "сладкий" певец нашего братства В.П.Степанов ("Братский вестник" № 4, 1969, стр.54). Своим пением он настолько воодушевлял верующих, что пение в церкви достигало такой силы, что вызывало вдохновенный молитвенный подъем и способствовало глубокому восприятию Слова Божия.

Пресвитер или руководящий богослужением не может ограничиться равнодушным чтением гимна перед общим пением; чтение текста перед пением должно быть таким воодушевленным и проникновенным, что должно "задавать тон" общему пению. Выделение главных мест в тексте гимна, подчеркивание голосом, интонацией настраивает верующих "петь разумно" - Пс.46,8 и стройно, то есть петь сознательно, вникая в смысл текста.

Пресвитер, лично участвуя в общем пении, оценивает его: соответствует ли текст теме собрания, достигает ли пение духовной цели, достаточно ли благозвучна мелодия.

Относительно этого очень неправильно высказался один пресвитер: "Для меня важно, чтобы хор пел, а как он поет, меня не касается - это дело регента". Нет, это дело и пресвитера, который как строгий и доброжелательный друг вместе с регентом усердно трудится для достижения общей цели. Церковное пение должно быть достойным своего великого назначения.

Пение во время хлебопреломления

Хлебопреломление - это священный акт воспоминания страданий и смерти нашего Господа и Спасителя Иисуса Христа, требует особого к себе отношения, а именно, особой сосредоточенности, особого молитвенного состояния, тишины и благоговения. Пение во время хлебопреломления также должно быть высоко духовным, простым, сердечным и благоговейным.

"Концертные выступления" таят в себе опасность отвлечь внимание слушателей от основной темы богослужения и нарушить благоговение во время совершения хлебопреломления.

Для того чтобы хористы могли спокойно, не торопясь, молитвенно "рассуждать о теле Господнем" - 1 Кор.11,29 и совершить заповедь Господню , пресвитер предлагает петь общим пением до тех пор, пока все хористы примут в ней участие (в некоторых церквах, например в Ленинградской, хлебопреломление проводится без хорового пения).

Вместе с проповедью и хоровым песнопением общее пение под продуманным руководством пресвитера может и должно создавать впечатляющую картину страданий Иисуса Христа в соответствии с событиями: молитва в Гефсимании, суд над Спасителем, распятие и смерть Его и вызвать глубокое чувство благодарности Господу за Его вечную любовь, Его жертву и святую Кровь...

Задание: а) Для пресвитеров: по данному плану составить список песнопений из СДП.

Пение во время погребения

Хотя мы, верующие, не скорбим об умерших как прочие, не имеющие надежды - 1 Фес.4,12, но тем не менее мы не можем не испытывать естественной скорби в связи с разлукой с родственниками как верующими, так и неверующими.

К сожалению, в погребальных песнопениях и в том, как их исполняют, порой бывает мало тихой грусти о дорогих нашему сердцу людях, верующих и неверующих, с которыми мы прощаемся. Часто не хватает сосредоточенности о факте смерти и размышления о жизни человека и выборе его пути. Поэтому нужно соблюдать большую осторожность в подборе песен и особенно в их исполнении: бодрые напевы, как например "В час, когда труба Господня над землею прозвучит", не совсем подходят к такому моменту и могут сделать наше песнопение несовместимым с теми чувствами, которые испытывают родственники. Но зато соответствуют такому состоянию минорное исполнение таких гимнов, как например: "Со святыми упокой", "Вечная память" и другие.

Погребальные песни, которые у нас имеются, своим текстом и музыкой также могут произвести должное впечатление, и исполнять их нужно так, чтобы родственники сохранили о нас добрую память и благодарили за участие в их скорби.

Песнопения во время совершения других церковных установлений

Гимнов и песен, предназначенных для совершения крещения, рукоположения, бракосочетания в Сборнике Духовных Песен имеется в достаточном количестве. Регенту и пресвитерам нужно заботиться только о том, чтобы данные духовные песни были хорошо выучены и исполнялись выразительно, с внутренним глубоким чувством.

Тема 2. Хоровое пение

"Благо петь Богу нашему, ибо это сладостно - хвала подобающая "

Как общецерковное пение, так и пение хора являются важной частью богослужения в Церкви.

Различие состоит в том, что в хоровом пении участвуют не все, а только те верующие, которые, подобно ветхозаветным левитам, отделенные некогда Давидом на музыкальную службу в доме Господнем - 1 Пар.25,1, посвящают этому труду значительную часть своего времени и сил, проявляя к нему любовь и способность.

Отличительными особенностями хорового пения, как правило, являются: богатый и серьезный репертуар, состоящий одновременно и из произведений выдающихся композиторов; высокая культура исполнения, красота звучания. Но все это - только средства для достижения основной цели - прославить и возвеличить Отца Небесного и производить благое действие на души детей Его.

Хоровое пение, если оно не затрагивает глубоких, сокровенных чувств слушателя, а лишь ласкает слух, не выполняет своего истинного назначения. Даже простая песнь, исполненная хором, может принести отраду сердцам только в том случае, если хористы почувствуют духовный смысл и проникнутся им.

Состав хора. В церкви при наличии певцов и регента создается хор, в результате чего церковное пение становится более стройным и согласованным. Усердие певцов и старание регента, как правило, обеспечивают успех в этом служении. Дух Святой все времена побуждал и теперь побуждает верующих посвятить себя славословию Бога и даром пения, а молитвы детей Божиих и любовь их к хористам воодушевляет певцов.

Группу певцов можно назвать хором в том случае, если регент добивается уравновешенности звучания голосов, единого ансамбля всех партий, точного, выверенного строя, отчетливых нюансов и дикции.

Регент должен ставить перед собой и перед хором ясную цель: достичь хорошего звучания и четкой дикции. Уже при подборе певцов ему следует учитывать слитность звучания , чтобы тембр и сила голоса каждого хориста была совместима со звучанием хора.

Хоры в церквах бывают смешанными, т.е. состоящими из женских и мужских голосов, и однородными - женские, мужские.

Наиболее распространены четырехголосные смешанные хоры, состоящие из сопрано, альтов, теноров и басов. Количественно каждая партия должна состоять примерно из равного числа певцов. Но обычно преобладают женские голоса и испытывается недостаток мужских. Этим не нужно смущаться.

Прием в хор новых певцов следует осуществлять без лишней поспешности. Обычно желающие петь в хоре, после соответствующей проверки и ознакомления с особенностями хористов, должны какой-то период оставаться кандидатами. При этом они могут и должны посещать спевки и только после этого у регента появится уверенность, что новичок не будет мешать исполнению, можно зачислить его в хор, совершив пи этом общую молитву.

Перевод певца из одного хора в другой производится с его согласия и с ведома руководства церкви.

Выход певца из хора против его желания возможен лишь в исключительных случаях. Такая мера допускается с опустившимися на такой низкий духовный уровень, когда ни увещевания, ни какие-либо другие меры не дают должных результатов.

Могут быть такие случаи, когда преклонный возраст является серьезной причиной для того, чтобы брата или сестру с молитвой и любовью проводить на покой. Да не придет мысль регенту избавляться от хористов из-за своего личного отношения к ним.

Пресвитер и руководство церкви обязаны в таких случаях тщательно и богобоязненно выяснить все причины для того, чтобы в обществе святых не допускать лицеприятия - Иак.2,9.

Развитие слуха. Без наличия музыкального слуха невозможна работа хоров и оркестров и особенно их руководителей. Для успешного труда желателен, но не обязателен, абсолютный слух, то есть способность определять и воспроизводить голосом любой звук хроматической гаммы без помощи музыкального инструмента или камертона. Обязательным является относительный слух, когда певец имеет способность определять и воспроизводить голосом любой музыкальный интервал.

Кроме истинного абсолютного слуха, проявляющегося с раннего детства, существует приобретенный абсолютный слух, развившийся путем постоянных и длительных упражнений, в результате чего запоминается звук определенной высоты, например, "ля", исходя из которого легко найти любой требуемый звук.

Некоторые певцы для определения высоты звуков пользуются ощущением напряжения голосовых связок.

Чтобы определить наличие музыкального слуха, нужно уметь "взять ноту", то есть повторить заданный тон. Невыдержавшие этого "экзамена" в хор не принимаются как "не имеющие слуха". Но А.И.Кеше, регент Ленинградского хора (в 20-х годах), автор многих песнопений утверждал, что людей без слуха практически нет. Неумение "взять ноту" нередко объясняется отсутствием практики. Поэтому нельзя сразу отказывать в приеме в хор. Братьям и сестрам, желающим петь в хоре, нужно рекомендовать, чтобы они усердно участвовали в общем пении, что поможет им успешнее пройти проверку при приеме в хор. Очень полезно обучение музыке на каком-либо инструменте - на фортепиано, мандолине или домре. Очень уместна помощь регента для ускорения развития слуха и голоса, и для преодоления скованности.

Проблема нескольких хоров. В больших церквах, как правило, имеются два или несколько хоров, и единство в церкви не должно нарушаться наличием этих нескольких хоров. Недопустимо чтобы хоры соперничали между собой, подчеркивая свою исключительность.

Если в церкви существуют несколько хоров и регентов, то руководство церкви назначает одного из них старшим регентом. Его духовный уровень и профессиональное мастерство, как правило, должно быть выше, чем у остальных регентов. Им может быть как брат, так и сестра. По согласованию с пресвитером труд и служение распределяется между регентами. Старший регент несет полную ответственность перед Богом и церковью за хоры и оркестры, за их репертуар и исполнительское мастерство. У него не должно быть "любимого", "своего" хора.

Пение хора во время богослужения

Основная цель хора - прославить Бога среди Его народа, обратить на Господа взор церкви, но сам хор и регент не должны быть центром внимания молящихся. Вместе с тем необходимо, чтобы пение хора было "хвалою подобающей" - Пс. 146,1.

На богослужениях, дирижируя хором, регент должен сохранять тот же темп, что и на спевках, но в то же время проявлять большую сдержанность чтобы жесты, и лицо были почти незаметны для окружающих.

Результатов хорошего звучания можно достигнуть скупыми приемами, и нельзя увлекаться дирижированием до крайности, тем более забываться и терять самообладание , а также необходимо сохранять благопристойность в позе. Стоять следует непринужденно, но не развязно, некрасиво широко расставлять ноги, растопыривать пальцы, сутулиться, опускать голову к партитуре. По меткому выражению одного дирижера, "не голова должна быть в партитуре, а партитура в голове", однако ноты всегда должны лежать перед регентом во избежание путаницы и даже остановки пения на тот случай, если регент вдруг допустит ошибку в сложном вступлении хоровых партий.

При дирижировании необходимо проявлять благоговение, простоту и скромность в движениях, но тем не менее должна сохраняться властность рук, недопустимо, чтобы они шли за хором, напротив, хор обязан следовать за руками. Дирижирование так же как и пение, должны быть предельно согласованными, и то, что показывает регент, хористы должны быть готовы исполнить и без указания руки регента.

Регент на спевке и во время богослужения должен просить помощи свыше, чтобы хор звучал одухотворенно, и если он не обращается к Господу постоянно внутренней молитвой, то и его служение хористов будет лишено внутренней силы.

Без молитвы даже самым ярким и грамотным взмахом руки невозможно добиться от хора духовного и глубокого исполнения, если у регента не будет в это время единения с Богом. Назначение регента "оживлять" песнопение, а не просто правильно исполнять по нотам. Хору нужно отдать всю душу. Если при разучивании новой песни или при повторении старого репертуара внимание регента сосредотачивается на технических вопросах, то во время богослужения все стремление должно быть направлено на то, чтобы сделать пение одухотворенным. Чем больше будет вдохновения в исполнении, тем меньше хористы будут заботиться о тексте, о нотах, о подчинении регентской руке.

Нужно стремиться, чтобы слова исполняемых гимнов выражали мысли, близкие исполнителям, а мелодия являлась бы выражением чаяния их душ. Слияние слов, мелодий песнопений и жестов регента завладеют вниманием слушателей, покорят их сердце и направят духовный взор к Богу.

Представим себе в таком исполнении рождественское песнопение "Спит спокойно Вифлеем". Хор мысленно переносится в окрестности Вифлеема и видит чудесную картину: вокруг тишина и сон, а в душе хористов - особая радость; чудные аккорды - это пение ангелов, явившихся пастухам, и главное - это Рожденный Спаситель мира Христос, Ему и поют хористы - "Богу слава и хваление".

В таком исполнении дух берет верх над плотью, над миром и будит "грешный люд". Забота регента заключается в том, чтобы зажечь в хористах Божью искру, а такая искра может загореться лишь в том случае, если хористы твердо зная гимн, смотрят не только в нотный текст, но и следят за взмахом рук регента и ощущают трепет его души.

Такое хоровое пение достигает своего назначения, и хор своим пением славит достойно Господа.

Регенту также необходимо сознавать, что вся предшествующая большая работа, которую он проделал с хором на спевках, есть лишь подготовка к ответственному служению - прославлению Господа и назиданию Церкви.

Но бывает, что во время богослужения хор исполняет духовные гимны хуже, чем исполнял на спевке, и в таких случаях регенту нужно искать причину этого, а их может быть много: это и нерадение или несмелость, или отсутствие полного состава хористов, неудачно подобранные песнопения и многое другое. Все это регент должен учесть, не обвиняя хористов, а заглядывая в себя , искать причину, при этом он должен извлечь полезные уроки для дальнейшей работы. Для успеха в работе всех хористов и особенно у регента должны царить в сердцах: гармония, любовь, святость и мир.

Тема 3. Левиты Нового Завета

Участники хорового служения. Их коллективная и индивидуальная характеристика

Певчие хоров, их руководители, играющие на музыкальных инструментах - "верующие люди" (Устав Союза ЕХБ § 24а и 28а), решившие жизнью, делами, талантами не по принуждению, а добровольно и достойно прославлять Господа. В хоре не должно быть ни одной души, к которой можно было бы применить слово Господа: "Приближаются ко Мне люди сии устами своими и чтут Меня языком; сердце же их далеко отстоит от Меня" - Мат. 15,8. Таланты певцов нужны Господу лишь в том случае, если духовное состояние и поведение хористов не будут соблазном для слушающих пение.

Хористы должны постоянно помнить, что их рабочее место - это как бы вторая кафедра; и с нее льется коллективная проповедь. Поэтому к поющим предъявляются такие же требования, как и к проповедникам: "Чтобы, проповедуя другим, самому не остаться недостойным" - 1 Кор.9,27. Это значит, что духовное состояние и жизнь каждого члена хора должна соответствовать высокому духовному служению, к которому они призваны.

Духовные и деловые качества левитов Нового Завета

А. Общехристианские. Так как они многообразны и многочисленны, укажем основные:

1. Любовь к Господу Богу - Мат.22,37-38; подражание Иисусу Христу по примеру ап. Павла - 1 Кор.4,16; 11,1; исполнение Духом Святым - Еф.5,18.

2. Любовь к ближнему - Мат.22,39 и практическое ее осуществление - 1 Ин.3,17-18.

3. Пребывание в Слове Божием - Ин.8,31 и общении с Церковью - Деян.2,42.

4. Духовный рост - 2 Пет. 1,57 и плод духа - Гал.5,22-23.

5. Правильное отношение к семейным и гражданским обязанностям на основе Слова Божьего (проработать соответствующие рефераты А.В.Карева и А.И.Мицкевича (Ж."Бр.В")).

6. Забота о сохранении духовной жизни и для укрепления ее, бодрствование в молитве, пренебрежение которой ведет к духовной слабости, к поражению от неизбежных искушений и даже к отпадению, что к сожалению, случается нередко.

Музыка, сама по себе - если хористы и музыканты, исполняющие ее, не выполняют указанных выше духовных условий, - не в состоянии исправлять, облагораживать и, тем более - возрождать души слушателей и сохранять их для Небесного Царства. Примером может быть нива, которая вспахана и подготовленная, но не засеяна, не дает урожая.

Б. Для благословенного Господом, плодоносного и постоянного музыкально-певческого служения необходимы дополнительные к указанным в разделе "А" нижеследующие качества:

1. Верность - Кор.4,1-2; усердие - Рим.21,11; постоянство в добром деле - Рим.2,7.

Для того, чтобы пение хористов всегда было на должном уровне необходимо затрачивать много труда и усилий. В Библии имеется яркий пример усердного труда певцов: "Певцы же, главные в поколениях левитских, в комнатах храма свободны были от занятий, потому что день и ночь они обязаны были заниматься искусством своим" - 1 Пар.9,33. Звание певца определяет не только способность и наличие голоса, но и постоянные упражнения в искусстве пения. Не следует пренебрегать общим пением, участие в котором, особенно по воскресным собраниям, может заменить полезную и необходимую "распевку". Хористы, которые уклоняются от общего пения, "сохраняя свой голос" для хорового пения или сольного, делают ошибку как в техническом отношении, так и в духовном: они показывают недостаточность своего смирения и упования на Господа, боясь за свой голос.

2. Послушание, дисциплина, подчинение порядку - одно из основных условий успешной работы хора как коллектива.

Дисциплина должна быть строгой, но не "палочной"; сознательной и добровольной. Это выражается в аккуратном, без пропусков и опозданий посещении спевок и богослужений. Хористам часто приходится многое из своих личных дел отодвигать в сторону, чтобы всегда быть на месте. Нужно так распределить свое личное время, чтобы преходящее, то, что относится к земной жизни (это должно быть только самое необходимое), не мешало бы тому, что пребывает вовек и что относится к труду и духовной жизни христианина.

Каждому из членов хора полезно анализировать причины непосещения спевок и богослужений, и в случае неуважительных причин принимать меры борьбы с нерадением, которое может получить широкое распространение в хоре. Нужно приложить все старание, чтобы возбудить у хористов дух ревности.

Хористам, участвующим , бывает подчас трудно совместить посещение спевок с подготовкой проповеди. В таких случаях хорошо руководствоваться принципом: "Сие надлежит делать и того не оставлять" - Мат.23,23, т.е., приложив все старание, относиться к обоим видам служения с ревностью, воздавая славу Господу. Если же это совершенно невозможно, то следует молитвенно определить, совместно с руководством церкви, какой труд в данных условиях нужнее, и к какому труду больше склонности, и в каком труде Господь больше благословляет, показывая Свою волю. Прекрасные мысли о выборе места служения выражены в духовной песне: "Ты на месте стоишь, что Господь тебе дал" (СДП № 336).

Дисциплина в хоре не ограничивается только аккуратным посещением спевок и собраний, она состоит и в благоговейном поведении на богослужениях, в соблюдении порядка и тишины на собраниях и спевках. Не должно быть шумной раздачи нот, разговоров ("на тему" или "по делу", как оправдываются любители поговорить), нельзя, как по команде, "единодушно" оборачиваться в сторону каждого входящего или опоздавшего. Хористы тихо и незаметно просматривают ноты, мысленно пропевают мелодии, отмечают трудные места и вступления; дружно без шума встают, повинуясь соответствующему жесту регента, сосредотачивают на нем все внимание, чтобы вместе, без какой-либо задержки или запинки сразу начать пение, не "закрываясь" от регента нотами, а лишь скользя по ним взором. Если регент занимается с частью хора или даже с одним хористом, то остальные не развлекаются беседами, а следят по нотам за своей партией и мысленно поют, будучи готовы в любой момент по знаку регента вступить в пение. Таким образом создается нормальная рабочая обстановка, способствующая успешной и интересной работе хора. Во время проповеди хористы, как и все слушатели, должны быть внимательны к слову, чтобы получить должное назидание.

К дисциплине в хоре следует также отнести и внешний вид каждого хориста и всего хора в целом. Во избежание соблазна аккуратность и скромность должны стать правилом для всех хористов. По этому вопросу мы имеем ясное указание Слова Божия: "Да будет украшением вашим не внешнее плетение волос, не золотые уборы или нарядность в одежде, но сокровенный сердца человек в нетленной красоте кроткого и молчаливого духа, что драгоценно перед Богом" - 1 Пет.3,3-4. "Чтобы также и жены в приличном одеянии со стыдливостью и целомудрием украшали себя не плетеньем волос, ни золотом, ни жемчугом, ни многоценною одеждою, но добрыми делами, как прилично женам, посвятившим себя благочестию" - 1 Тим.2,9-10.

Необходимо, однако, согласиться и с тем, что в наше время понятия нарядности в одежде отличаются от понятий в прошлом времени, когда люди жили в недостатках. Все же понятие - "приличное одеяние, стыдливость и целомудрие" ясны всякому, они в основном неизменны и, если варьируют, то в небольших пределах.

Во многих общинах хористы одеваются в одинаковую одежду. Этот обычай получает все большее распространение и его можно только приветствовать, так как форма в немалой степени дисциплинирует.

Так же большое, если не главное значение имеет внутренняя дисциплина в хоре. Это - собранность, сосредоточенность, полная духовная отдача служению, сознание, что "здесь место свято", что оно требует святого благоговения, отрешения от всего постороннего, что "вторая кафедра" ко многому обязывает. Каждый из хористов должен быть преисполнен сознанием собственной ответственности за дело пения, горячо любить его, не тяготиться порядком и дисциплиной , которая должна быть твердо установлена.

3. Бескорыстие. Хорошо, если хористы наших общин "не ищут своего", не преследуют корыстных целей, не требуют денежного вознаграждения (как правило). Некоторое время хористы Московской церкви пользовались небольшой денежной поддержкой на покрытие транспортных расходов, довольно ощутимых при условии большого города, и когда эта поддержка была прекращена, ни один хорист не оставил своего служения - все, как и прежде, продолжали являться на свои места.

Усердно трудясь в хоре, певец ожидает своей награды на небесах. Каждое доброе дело, служение Господу и верность Ему будут справедливо оценены и вознаграждены самим Господом - 1 Кор.4,5. А как же рассматривать похвалу со стороны окружающих? Хотя в очень малой степени, но она может быть полезной для ободрения неуверенных в себе певцов. Но большей частью похвала вредит, внушая самомнение и гордость некоторым хористам, которые и без того склонны к переоценке своих возможностей.

4. Скромность, смирение. Иногда христиане не придают большого значения тому, когда принимаются обсуждать, кто из хористов поет лучше, не думая о том, что это может причинить хору немалый ущерб. Такое чувство было присуще и ученикам Христа, когда один из них задал вопрос: "Кто из нас больше?" Подобное происходит и в церкви: на первых порах молодой член хора усердно трудится, чтобы спеть Господу стройно и вдохновенно; хорист повышает свое умение, работает над голосом, постигает музыкальную грамоту, словом, имеет какое-то успехи, и вот семя гордости и западает иногда в сердце, и певец начинает возвышаться над менее способными братьями и сестрами. Иногда у такого певца (чаще "певицы") рождается недовольство и обида на регента, если он поручил сольную партию кому-то другому, и другие обиды. За хористов, зараженных такой манией гордости, надо молиться, наставлять в слове истины, чтобы они не думали "о себе более, нежели должно думать, но думали скромно по мере веры, какую каждому Бог уделил" - Рим.12,13.

Сестра А.И.Казакова (жена Н.А.Казакова), отличавшаяся большими музыкальными способностями (великолепное меццо-сопрано, прекрасная музыкальная память, выразительность пения), была скромной и необидчивой певицей, работать с ней было легко и радостно. Хористам и всем труженикам в исполнении духовной музыки нужно возрастать в смирении - это залог больших успехов и благословений в чудесном служении Господу и Церкви Его.

Тема 4. Взаимоотношения в хоре

Дружеские и доброжелательные отношения друг к другу членов музыкально-певческого служения обеспечивают и необходимые взаимоотношения. Они регулируются многими текстами Св.Писания, "например: Иак.3,14; 1 Петр.2,1; Рим.12,10; 1 Кор.1,14; Кол.13,13; 1 Фес.5,11-15.

Но к сожалению, не всегда бывает так, как наставляет Слово Божие, и более подробно нужно остановиться на двух проявлениях недостаточно высокого духовного уровня хористов.

Одно из них - столкновения противоречивых мнений и интересов у певцов, что рождает споры и нарушает мир. Часто споры бывают следствием недоразумения, т.е. взаимного недопонимания друг друга, и стоит только одной стороне яснее выразить свою мысль, а другой - приложить старание, чтобы понять ее, как "огонь" погаснет.

Так же возникают обиды по причине высказанных замечаний и условий их высказывания. Замечания должны быть обоснованными, но не представляющие из себя обвинений, осуждений и унижении того, кому они высказываются, и не. должны выражать превосходства того лица, которое делает замечание. Замечания должны быть в виде предложений в деликатной форме. Тогда они будут восприняты не с чувством негодования и обиды, как часто , к сожалению, бывает, а по-христиански: кротко и даже с благодарностью. Причину справедливого замечания нужно немедленно удалить Кол.3,8 и извиниться. В случае необоснованности замечания следует спокойно разъяснить его суть и объяснить его, как возникшее недоразумение, и дальнейшим поведением нужно доказать, что замечание учтено и для повторения его оснований нет.

Хористам нужно прикладывать все усилия и молиться о том, чтобы было расположение друг ко другу и царила атмосфера мира и взаимной любви. Это будет благоприятным "микроклиматом" для дружной и плодоносной работы хора. В хоре должны быть благозвучными и не только аккорды, но и человеческие отношения. Совершенно недопустимы такие явления как зависть и вражда.

Отношение членов хора к регенту, его помощникам и пресвитеру основывается на правильном отношении к их труду, который они несут, в широком понимании слов Ап.Павла: "Духа не угашайте" - 1 Фес.5,19; нельзя угашать Духа Святого в себе, которым нужно пламенеть - Рим.12,11; и в работниках на ниве Божией, т.е. хористах. Ничто так не угашает дух и так отрицательно не влияет на трудоспособность и ревность труженика, как равнодушие окружающих к его работе или пренебрежение ею, а еще больше - не использование труда, так что он становится ненужным и напрасным.

Поэтому необходимо делать все, чтобы дух христианина не угасал, а горел: проявлять заинтересованность трудом, правильно оценивать его, дорожить им, с пользой применять его на деле, чтобы он приносил добрый плод, и осуществлять пожелания Ап.Павла - IKop. 15,58. Труд нетщетен перед Господом, достоин уважения, а уважение к труду вызывает уважение и к трудящимся. Фес.5,12-13.

Хористам следует охотно и с радостью выполнять поручения регента и нести какой-либо труд, предложенный им: переписывание нот, занятие библиотекой и т.п. Это будет помощь делом, наглядное доказательство уважения регента, что будет воодушевлять его и на дальнейший труд.

И в заключение: самой важной, необходимой помощью друг другу будет являться постоянная молитва хористов друг о друге перед Господом.

Регент хора и его служение

Регент хора как руководитель музыкально-певческого служения в церкви несет ответственное служение перед Господом. К нему относятся требования: 1 Тим.3,1-12; Тит.1,6-9.

Не замыкаясь в узкие музыкально-певческие рамки, регент должен учитывать и важность духовной стороны своего служения, расширять это служение главным образом в сторону проповеднической деятельности и, пользуясь благоприятной возможностью, изучать богословские дисциплины.

Проповедническое служение и связанное с ним углубленное изучение Священного Писания будут способствовать духовному росту регента и создадут необходимый авторитет для успешной работы в хоре. Этот авторитет и свое христианское достоинство регент должен всемерно утверждать и тщательно беречь, не нарушая его неосмотрительными поступками и словами - Ек.10,1. Особенно осторожными должны быть братья-регенты в отношении с сестрами, не допуская близости, которая может послужить соблазном и нарушением целомудрия - 1 Тим.3,2; Тит. 1,8, что может привести к грехопадению.

Хорошим проповедником регент может и не стать, но молитвенное служение должно быть присуще ему в большей степени. Как можно чаще в усердной молитве регент возлагает на "золотой жертвенник, который перед престолом" - От.8,3, все нужды доверенного ему великого дела Божьего.

И когда в работе бывает успех, и хор приносит добрый плод, регенту нужно следовать примеру Ал.Павла - 2 Кор.4,7; сознавать и укреплять свою зависимость от благодати Господней и Духа Святого, чтобы избежать опасности возгордиться - Иак.4,6; 1 Пет.4,5. Эта опасность подстерегает регентов, и особенно молодых в большей степени, чем рядовых тружеников, в служении духовной музыкой и пением. Регенту необходимо возрастать в скромности и смирении, идя в этом впереди хористов.

"Да будет совершен Божий человек, ко всякому доброму делу приготовлен" - 2 Тим.3,17.

Регент - духовный попечитель хора (Устав ВСЕХБ § 286) и воспитатель, не может не заботиться о развитии у хористов добрых качеств, подавая им пример своим поведением - 1 Пет.5,3.

Личный пример - лучшее воспитательное средство, и хорошо, если воспитатель может сказать о себе так, как Ап. Павел - 1 Кор.4,16; Фил.3,17. Плох тот руководитель, к которому относится предостережение Иисуса Христа: "Все, что они (фарисеи) велят вам соблюдать, соблюдайте и делайте ; по делам же их не поступайте, ибо они говорят, и не делают" - Мф.23,3. В таких случаях самые добрые и правильные слова наставника бессильны, бездейственны и бесполезны.

Если в хоре нет должного состояния, то регент должен задуматься - не в нем ли причина и принять соответствующие меры. О духовном состоянии регента должен заботиться и пресвитер, так как хор - часть церкви, и его состояние отражает состояние всех детей Божиих.

В отношении с хористами, регент является не столько начальником, сколько руководителем, другом, разумным и любящим старшим братом. Тактично, без навязчивости, он вникает в жизнь, состояние и нужды всех хористов, зная их и имея горячее желание вовремя оказать каждому необходимую помощь.

Находясь во главе коллектива, регент должен иметь дар управления - 1 Кор. 12,28, т.е. способности организатора:

1) уметь установить и поддерживать порядок в хоре и правильные взаимоотношения хористов;

2) быть требовательным, сохранять дисциплину;

3) проявлять настойчивость с одной стороны, и терпение с другой, при проведении необходимых, особенно новых мероприятий;

4) во всех действиях быть неторопливым, но и не медлительным, помнить, что "всему есть свое время" - Ек.3,1, "ценить время, дорожить им" - Еф.5,16;

5) проводить совещания и беседы с хористами, уметь выслушивать их мнения, если они не совпадают с его собственным, необходимо считаться с мнением хористов, принимать их во внимание в работе;

6) быть твердым и решительным;

7) проявлять беспристрастность и справедливость при разрешении спорных вопросов;

8) во всех обстоятельствах сохранять спокойствие духа и сдержанность в словах и поступках; ""Разумный воздержен в словах своих, и благоразумный хладнокровен" - Пр. 17,27. "Долготерпеливый лучше храброго и владеющий собою лучше завоевателя города" - Пр.16,32;

9) на случай своего временного отсутствия или ухода, чтобы не страдало дело Божие, заботиться о своей замене и о подготовке помощников из способных хористов:

10) тщательно следить за своей работоспособностью и полезностью для хора, готовить себе замену, чтобы передать хор в надлежащие, подготовленные руки.

Во взаимоотношениях с помощниками (см.п.9) регент является учителем, он молит Господа, чтобы Он "исполнил его Духом Божиим, мудростью, разумением, ведением... и способность учить других вложил в сердце его" - Исх.35,34.

Регент передает помощникам свои знания и опыт, отдавая как жертву Господу, свое время, труд и силы, показывая пример самоотвержения и трудолюбия; и ставит перед своими помощниками трудные, но посильные (лучше - посильные, но трудные) задачи.

В постоянных беседах с помощниками регент анализирует музыкально-певческое и духовное состояние хора, намечает пути к устранению недостатков и к достижению духовных целей.

Воодушевляет хористов и музыкантов для активного и плодотворного участия их в прекрасном и благословенном музыкально-певческом служении Господу Богу и Его церкви.

Особое внимание нужно уделить ближайшим помощникам регента: аккомпаниатору - постоянному участнику разучивания и исполнения песен, и заместителю - будущему регенту.

Взаимоотношения с другими регентами

Эта проблема возникает в церкви, когда в нее прибывает регент из другой церкви , имеющий некоторый опыт, или "подрастают" ученики основного регента и становятся равными ему (большей частью в воображении) и даже выше его, и в этом проявляется упущение регента, не воспитавшего ученика в скромности, вследствие чего они переоценили свои возможности и знания, возгордились и "заболели" пороком высокомерия, от которого "происходит раздор" - Пс.13,10, соперничество и даже вражда. В выражении Ап.Павла "Почитайте один другого выше себя" - Фил.2,3 они как бы вычеркнули два слова - "один другого", но стоит только вернуть на место эти два драгоценных слова, проявить "мудрую кротость" - Иак.3,13, выдержку, терпение, взаимную уступчивость, вспомнить о необходимости быть христианином, применить к себе все требования, необходимые хористам, - и тогда после неустройства и всего худого воцарится благословенный мир, столь необходимый для плодоносного труда в хоре и Доме Божием.

Велико в деле умиротворения доброе и твердое влияние пресвитера и мудрое применение им организационных мер.

Взаимоотношения регента с пресвитером

Регент, зная, что пресвитер несет самое ответственное, высокое и трудное служение, оказывает ему вместе со всеми членами церкви уважение и почитание - 1 Фес.5,12-13, повиновение - 1 Петр.5,5 и сугубую честь - 1 Тим.4,17.

Особое положение регента обязывает трудиться в полном контакте с пресвитером:

1) посвящать пресвитера в духовное состояние хора и отдельных хористов;

2) быть откровенным по отношению к пресвитеру, не скрывая от него затруднений и ошибок в своей работе;

3) во избежание ошибок делиться с пресвитером планами и намерениями в работе хора;

4) быть одним из ближайших помощников и друзей пресвитера.

Пресвитер изучает в ЗБИ "общий" курс пения и музыки в церквах ЕХБ, выполняя все практические работы по этой дисциплине; кроме того, он знакомится с курсом обучения для регентов, прочитывая его и, по возможности, (не обязательно, но весьма желательно) выполняет соответствующие задания и контрольные работы.

Таким образом, пресвитер ближе и глубже узнает важность музыкально-певческого служения в церкви, ответственность и тяжесть труда регента.

Кроме того, пресвитер этими занятиями повышает свой музыкальный уровень и становится более компетентным в вопросах певческого служения, и приобретает (или увеличивает) авторитет, благодаря чему его участие и помощь регенту становятся более квалифицированными и эффективными.

Пресвитер же, являясь "духовным попечителем хора" (Устав ВСЕХБ § 28б), не может оставить хористов и музыкантов на единоличное распоряжение регента, но вникает во все дела хора, не мешая однако регенту в его основной работе.

Пресвитеру нужно чаще и ближе быть в общении с хористами: посещать спевки, вести личные беседы; не менее одного раза в месяц перед хлебопреломлением обращаться к хору со словом назидания; очень полезны практикующиеся в некоторых общинах молитвы пресвитера и проповедников вместе с хором перед богослужениями, чтобы хористы чувствовали в пресвитере не только "начальствующего", руководителя церкви, но и любящего друга, старшего брата во Христе Иисусе.

Особенно сильно и глубоко пусть это чувствует регент, для которого пресвитер должен стать самым близким и полезным другом, проявляющим в отношениях к регенту требовательность и доброжелательность, прямоту и тактичность и во всем разумную любовь.

Состояние регента и хористов, нужды их, скорби и радости, пусть будут очень близкими сердцу пресвитера, пусть они будут предметом его постоянных забот и непрестанных молитвенных ходатайств перед престолом Всевышнего!

Контрольные вопросы

1. Какое значение и силу имеет общее и хоровое пение в церкви?

2. Какими деловыми и духовными качествами должны обладать левиты Нового Завета?

3. Какими должны быть взаимоотношения между регентами, хористами, пресвитером и хором?