Соната, в переводе с итальянского, означает звучание (sonare). Появилось это слово примерно в 16 веке, одновременно со словом кантата. Видимо в это время возникла необходимость разделять музыку на инструментальную и вокальную. Кантата, музыка для пения, а соната – музыка для инструментов. В 17 веке можно было встретить такие выражения: соната да кьеза – инструментальное произведение для церкви, соната да камера – произведение для комнаты (дворцовых апартаментов, небольших помещений, для узкого круга людей). Трио-соната – произведение для трёх инструментов.

Соната нашего времени, это один из основных жанров инструментальной музыки. Состоит соната из трех, иногда из четырёх частей. Их пишут для одного инструмента, например, фортепианные сонаты, или для небольшого, то есть камерного, состава инструментов, например, соната для виолончели и фортепиано. Музыку в этом жанре писали все композиторы, наиболее известны сонаты Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена, Н. Скрябина, С. Рахманинова.

Одной из самых известных сонат в мире, является Соната № 14 до - диез минор Людвига Ван Бетховена. «Лунной» она стала называться уже после смерти композитора. Немецкий музыкальный критик, поэт и друг Бетховена, Людвиг Рельштаб сравнил первую часть сонаты с «лунным светом над Фирвальдштетским озером».

Есть версия, что на написание этой сонаты Людвига Бетховена вдохновила поездка в Венгрию, на озеро Балатон, но посвящена она, как и всё прекрасное, безусловно, женщине.

1800 год, Бетховен, уже теряющий слух, дает уроки Джульетте Гвиччарди. 17-и летняя девушка обладала не только музыкальным талантом, но и красотой. Покорённый Бетховен не берёт денег за занятия и Джульетта задаривает его рубашками, сшитыми ею самой.

На занятиях нетерпеливый, эмоциональный Бетховен, разбрасывал ноты, отворачивался от девушки, а графиня (графиня!) подбирала их с пола.

Работать над произведением Бетховен начал, восторженным, надеющимся на женитьбу влюбленным. А заканчивал разгневанным и оскорблённым мужчиной и музыкантом. Джульетта вышла замуж за графа Роберта фон Галленберга, увлекающегося музыкой и сочиняющего посредственные произведения.

Соната N 14 до-диез минор, оп. 27, № 2, названная Бетховеном «quasi una Fantasia», (в духе фантазии) опубликована в в марте 1802 года, в Бонне, с посвящением «Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri» («Посвящается графине Джульетте Гвиччарди»).

У сонаты есть ещё одно название «Соната – беседка» или «Соната садового домика». По одной из версий Бетховен начал писал её в беседке парка аристократов Брунвиков, в Коромпе.

Музыка сонаты, кажется простой, лаконичной, ясной, естественной, при этом она полна чувственности и идет «от сердца к сердцу» (это слова самого Бетховена). Любовь, предательство, надежда, страдание, всё отражено в «Лунной сонате». Но одна из главных идей - способность человека к преодолению трудностей, способность к возрождению, это главная тема всей музыки Людвига ван Бетховена.

Соната один из основных жанров сольной или камерно – ансамблевой инструментальной музыки. Классическая соната, как правило, многочастное произведение с быстрыми крайними частями (первая в так называемой сонатной форме) и медленной средней; иногда в цикл включается так же менуэт или скерцо, за исключением старых разновидностей (трио-сонаты). Соната, в отличие от некоторых других камерных жанров (трио, квартета, квинтета и другие), предполагает не более 2 исполнителей.

Появление термина «соната» восходит ко времени формирования самостоятельных инструментальных жанров. Первоначально сонатой назывались вокальные пьесы с участием инструментов или самостоятельное инструментальное сочинение, которые, однако, были ещѐ тесно связаны с вокальной манерой письма и являлись преимущественно простыми переложениями вокальных пьес. Как обозначение инструментальной пьесы термин «соната» встречается уже в 13 веке. Более широко называется «sonata» или «sonado» начинает применяться лишь в эпоху Позднего Ренессанса (16 век) в Испании, а затем и в Италии. К концу 16 века в Италии утверждается понимание термина «соната», как обозначение самостоятельной инструментальной пьесы. При этом особенно в конце 16 в – начале17 века., термин « соната» применялся к самым разнообразным по форме и функциям инструментальным сочинениям. К началу 17 века (раннее барокко) сформировалось 2 типа сонаты: sonata da chiesa (церковная соната), sonata da camera(камерная, придворная соната). В раннекласстческий период (середина 18 в) соната осознатся как самый богатый и сложный жанр камерной музыки.

Тематизм раннеклассической сонаты сохраняет черты имитационно – полифоничекого склада. Нормы классической сонаты окончательно складываются в творчестве И. Гайдна, В.А Моцарта, Л.Бетховена. Типичным для сонаты становится 3-частный цикл с крайним быстрыми частями и медленной серединой. Ведущее место в цикле занимает первая часть. Она почти всегда пишется в сонатной форме – самой развитой из всех классических инструментальных форм.

Высочайшего расцвета жанр сонаты достиг у Бетховена. В творчестве Бетховена обогащается образное содержание, заостряется конфликтное начало. Наряду с отточенностью формы и концентрированностью выражения, свойственными искусству классицизма, в сонатах Бетховена заметны и черты, воспринятые и развитые впоследствии композиторами- романтиками. Бетховен часто пишет сонаты в виде 4-частного цикла. В последних бетховенских сонатах усиливается тенденция к тесной слитности цикла и большой свободе его трактовки. Вводятся связки между частями, осуществляются непрерывные переходы от одной части к другой. Первая часть порой теряет свое ведущее положение в цикле, центром тяжести нередко становится финал.

В творчестве композиторов – романтиков происходит дальнейшее развитие и трансформация классического типа сонаты, насыщение его новой образностью. Характерным становится большая индивидуализация трактовки жанр, истолкование его в духе романтической поэмности. Большой вклад в развитие сонаты внесли Ф. Мендельсон, Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф.Лист, И.Брамс, Э.Григ. В их сонатах выявляются новые возможности жанра в отражении жизненных явлений и конфликтов. Заостряется контрастность образов сонаты – и внутри частей и в их отношении к друг другу.

Сказывается и стремление композиторов к большому тематическому единству цикла, хотя в общем композиторы романтики придерживаются классического трхчастного. В фортепианных сонатах Листа одним из объединяющих факторов становится программность.

Своеобразные черты жанр сонаты обретает в начале 20 века во французской музыке. Из французских авторов сонат особо выделяются Г. Форе, К. Дебюсси –эти композиторы насыщают монату новой в том числе и импрессионистической образностью, оригинальными приѐмами выразительности (использование экзотических элементов, обогащение ладово-гармонических средств).

Так же следует отметить место сонаты в творчестве русских композиторов: заметный вклад в развитие сонаты внесли: Д.Д. Шостакович, популярностью пользуются фортепианные сонаты и сонатины Д.Б. Кабалевского и А. И.Хачатуряна.

В 50-60 годы в области сонатного творчества возникли новые характерные явления. Появляются сонаты не содержащие в цикле ни одной части ни одной части в сонатной форме и лишь притворяющие некоторые принципы сонатности. Таковы сонаты П. Булеза и Дж.Кейджа – авторы этих произведений трактуют сонату в основном как инструментальную пьесу. Аналочигные тенденции отразились в творчестве ряда советских композиторов Б. И. Тищенко, Т. Е. Мансуряна.

Соната , музыкальная композиция для одного или нескольких инструментов. В классическом понимании термин относится к произведению для фортепиано соло либо для струнного или духовного инструмента с фортепиано, состоящему из нескольких самостоятельных частей. План составной многочастной сонаты и ограничение в употреблении термина только сольными произведениями сформировались во второй половине XVIII в.

Слово «соната» часто употребляется также в составе термина «сонатная форма»: в этом случае оно относится не к многочастному произведению, а к формальной структуре одной части сонаты. Сонатная форма встречается также в симфониях, концертах, трио, квартетах, квинтетах, даже в увертюрах и т.д

Слово «соната » образовано от итальянского глагола «сонаре » - «звучать ».

Впервые так стали называть свои произведения испанские композиторы XVI в. Ранние сонаты были полифоническими, например трио-сонаты для 3 инструментов - скрипки (или флейты), виолы да гамба и клавесина. Когда на смену полифоническому стилю пришел гомофонный (ведущую роль стал играть главный голос с яркой мелодией, а остальные приобрели сопровождающий, аккомпанирующий характер), то первенствующее значение приобрела соната для сольного инструмента с сопровождением, в первую очередь для скрипки. В XVII- XVIII вв. скрипичные сонаты сочиняют крупнейшие итальянские композиторы - Дж. Витали, Дж. Тартини, А. Корелли, А. Вивальди. Клавишный инструмент выполнял в них чисто аккомпанирующую функцию.

Г. Ф. Гендель и особенно И. С. Бах уже создают сонаты для клавишного инструмента. К этому времени соната оформилась как многочастная инструментальная пьеса с богатым образно-эмоциональным содержанием. Наиболее типичен был такой порядок частей: медленно - быстро - медленно - быстро. Первая часть чаще всего имела импровизационно-вступительный характер; третья, медленная, строилась на ритмах сарабанды или сицилианы - испанского и итальянского народных танцев.

С конца XVIII в. на первый план по своему значению выдвигается фортепьянная соната. Фортепьяно пришло на смену клавесину и принесло с собой все богатство оттенков громкой и тихой игры; оно способно было и на стремительную беглость, и на оркестровое громогласие. Все эти качества с особой силой проявились в фортепьянных.сонатах Л. Бетховена, хотя многое в этом направлении сделали его предшественники - Й. Гайдн, В. А. Моцарт, М. Клементи. Бетховен придал сонатам симфонический размах, масштабность («Аврора», «Аппассионата»). Соната - один из основных жанров камерно-инструментальной музыки. Она существует не только как жанр, но и как форма. Сонатная форма - одна из самых развитых форм инструментальной музыки. Она типична для первых частей сонатно-симфонического цикла (в это понятие входят сонаты, симфонии, квартеты и многие другие крупные произведения;).
Композиторы-романтики Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист, И. Брамс в своих сонатах по-новому раскрыли беспокойный, мятежный, изменчивый внутренний мир человека.

Значительное развитие у Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Брамса получила соната-дуэт для сольного инструмента (скрипки, виолончели, кларнета, валторны) и фортепьяно.

Наибольшее количество сонат написано в 3 частях, но встречаются сонаты двухчастные и четырехчастные. Первая часть сонаты писалась обычно в сонатной форме, но иногда на ее месте можно найти форму вариаций (Моцарт, Бетховен). Вторая часть - медленная, она писалась либо в сонатной форме, но без разработки, либо в сложной трехчастной; третья (менуэт, скерцо) - в сложной трехчастной, а быстрый финал - в форме рондо, рондо-сонаты, реже - вариаций. В сонатах Шопена медленная часть и скерцо меняются местами. Лист создает одночастные сонаты типа музыкальной поэмы (соната «По прочтении Данте»). В их основе лежит очень широко развитая сонатная форма с многими темами, их преобразованиями и контрастными эпизодами.

В русской музыке фортепьянная соната достигает своего расцвета в конце XIX - начале XX в. (П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, Н. К. Метнер). Сонаты для самых разных инструментов создали советские композиторы С. С. Прокофьев, Н. Я. Мясковский, А. Н. Александров, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян, Д. Б. Кабалевский, М. С. Вайнберг, Р. К. Щедрин и другие. Все более сложными и разнообразными становятся в них и музыкальный язык, и принципы построения, и содержание.

Жанровые особенности сонаты

Если сравнивать сонату с литературным жанром, то больше всего подойдет сравнение с романом или повестью. Подобно им, соната делится на несколько «глав» - частей. Обычно их три или четыре. Подобно роману или повести соната населена различными «героями»: музыкальными темами. Темы эти не просто следуют одна за другой, а взаимодействуют, влияют друг на друга, а иногда и вступают в конфликт.

Наибольшей напряженностью и остротой отличается первая часть сонаты. Поэтому в ней и сложилась своя, особая форма, которая называется сонатной.

Развитие музыки, построенной в сонатной форме, можно сравнить с действием в драматической пьесе. Вначале композитор знакомит нас с основными действующими лицами - музыкальными темами. Это как бы завязка драмы. Затем действие развивается, обостряется, достигает вершины, после чего наступает развязка. Таким образом, сонатная форма состоит из трех разделов - завязки или экспозиции, в которой основные темы появляются (экспонируются) в разных тональностях, собственно действия - разработки - и итога - репризы.

Разработка - средний раздел сонатной формы - раздел наиболее конфликтный, наименее устойчивый. Темы, прозвучавшие впервые в экспозиции, показываются здесь с новых, неожиданных сторон. Они расчленяются на короткие мотивы, сталкиваются, переплетаются, видоизменяются, борются одна с другой. В конце разработки состояние неустойчивости, борьбы, достигает высшей точки - кульминации - и требует разрядки, успокоения. Их приносит реприза. В репризе и происходит повторение того, что было в экспозиции, но с изменениями, вызванными событиями разработки. Все музыкальные темы сонаты в репризе появляются в одной, основной тональности. Иногда завершает первую часть сонаты кода. В ней проходят отрывки наиболее важных тем части, еще раз утверждается основная, «победившая» тональность.

Вторая часть, в отличие от первой, сочинена, как правило, в медленном движении. Музыка передает неторопливое течение мысли, воспевает красоту чувств, рисует возвышенный пейзаж.

Финал сонаты выдержан обычно в быстром, подчас даже стремительном движении. Это - итог, выводы из предшествующих частей: он может быть и оптимистическим, жизнеутверждающим, но иногда бывает и драматическим и даже трагедийным.

Классический сонатный цикл сложился в одно время с симфонией, во второй половине XVIII века. Однако термин «соната» возник еще в XVI веке. Он произошел от итальянского слова sonare - звучать. Первоначально так называли любое инструментальное произведение в отличие от кантаты (cantare - петь). И лишь с возникновением нового жанра инструментальной музыки это название стало принадлежать только ему одному безраздельно.

Сонаты писали и пишут многие композиторы, начиная с Корелли (XVII век) и до наших дней. Эпоху в инструментальном творчестве составили сонаты Д. Скарлатти, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шопена, Шумана. Замечательны по своим художественным достоинствам сонаты русских и советских композиторов: Рахманинова, Скрябина, Метнера, Ан. Александрова, Мясковского, Прокофьева.

Кроме сольных фортепианных сонат, существуют сонаты для большего числа инструментов: сонаты для скрипки или виолончели и фортепиано, инструментальные трио и квартеты - они, как правило, тоже являются по своей форме сонатами. Сонатой для сольного инструмента и оркестра можно назвать инструментальный концерт.

Тем, кто начинает учиться музыке, приходится иметь дело не с сонатами, а с сонатинами. В дословном переводе слово «сонатина» означает «маленькая соната». Она меньше настоящей сонаты по размерам, а кроме того значительно легче технически, более проста по содержанию.

С обыденной точки зрения современного человека, соната - это лёгкий и творческий полёт душевной мысли, пронизанный невероятно красивыми нотами, образующих изящную мелодию и позволяющий наслаждаться удивительным звучанием. Несмотря на проницательную игру музыкального произведения, важно учитывать техническую составляющую процесса создания.

Первые шаги инструментальной сонаты для фортепиано и других музыкальных инструментов?

Соната - это один из видов классического жанра инструментальной музыки. Данное произведение представляет собой совокупность нескольких частей, неоднородных по своему составу. Отличительная особенность подобных творений заключается в том, что каждая часть по своему звучанию полностью индивидуальна, однако общий смысл сохраняется на протяжении всего звучания любой части.

Подобная форма выражения присутствует лишь в симфониях и концертах. Главная отличительная особенность всех вышеперечисленных форм воспроизведения заключается в предназначении нот:

• Соната - это классическая инструментальная музыка в исполнении одного или двух инструментов.
• Симфония пишется для целого оркестра.
• Концерт представляет собой исполнение музыкального произведения единственным исполнителем.

Соната: рассмотрим содержательную часть

Начало представлено активными и быстрыми нотными переливами. В музыкальных учебных заведениях именуется как «экспозиция». Автор волен передавать с помощью экспозиции как явления окружающего мира, так и своего внутреннего состояния. Именно эта часть произведения показывает максимальное количество душевных переживаний в совокупности с противоречивостью характера и непокорностью внешнему воздействию.

Полной противоположностью является вторая часть сонаты - «разработка». Если начало музыки происходит от быстрых и контрастных мотивов, то разработка более мелодичная и спокойна в своём звучании. Здесь, как правило, композитор размышляет о своих чувствах, задаётся вопросами, пытается найти решение проблемы. Порой такие музыкальные произведения являются замечательной пищей для научных философских размышлений.

Третья и заключительная часть под названием «реприза» переходит к активным позициям. Как правило, реприза позволяет насладиться слушателю праздничным, игривым и мелодичным звучанием. Последние минуты дарования музыки сопровождаются удивительно гармоничным и быстрым темпом.

Тайные воздыхания композитора способна выразить только соната

Совокупность вышеперечисленных составляющих музыкального произведения говорит каждому слушателю о том, что соната - это не просто набор нот, приятных для прослушивания. Нет! Это чудесно раскрытый полёт мыслей композитора, который во время создания шедевра пребывал в раздумьях над разрешением того или иного жизненно важного вопроса, находился в состоянии фееричной радости или же испытывал глубокую печаль. Именно поэтому многие сонаты, написанные много лет назад, до сих пор не теряют свою актуальность в мире творчества и привлекают необычайной красотой звучания.

На протяжении огромного исторического развития не только нашего государства, но и человечества в целом, общество познавало творения музыкальных гениев. Композиции знаменитых авторов являются неотъемлемой базой для предоставления начального музыкального образования. Именно сонаты великих авторов, речь о которых пойдёт далее, служат примером для развития музыкального вкуса, воспитания душевной красоты и стремления к достижению идеала.

Патетическая соната: как поднять себе настроение

Одним из первых произведений, с которым знакомятся учащиеся музыкальных школ, является патетическая соната Бетховена. Музыкальный шедевр создан в 1798 году, в мире профессиональной мелодии более известен как «Большая патетическая соната».

Оригинальное название придумано самим автором Бетховеном. В переводе с греческого слово «патос» переводится как «поднятое, повышенное настроение». Именно поэтому, если на вашу душу вдруг напала грусть, стоит лишь посвятить пару минут прослушиванию замечательной сонаты и негативные нотки ветром сдует.

Соната Бетховена на протяжении всего звучания трёх частей отличается озорством и игривостью. Каждая составляющая произведения звучит по-особенному, представляя себя в роли индивидуальной, непохожей на других, композиции, но при этом объединённых единой мыслью и авторскими нотками.

Даже современники признают сонату одним из самых смелых музыкальных решений истории, при этом учитывая особенность окружающей обстановки в период жизни Бетховена.

Моцарт - скрипочных дел виртуоз

Сонаты Моцарта на сегодняшний день известны по всему миру практически каждому его жителю. Благодаря лёгкости звучания и сочетанию необычайных переливов музыкальные произведения этого композитора по сей день пользуются популярностью.

Он вошёл в историю как беззаботный гений, способный творить и сочетать ноты словно пение птиц весенним днём. Стиль «музыкальная беседа» является одним из самых любимых и красивых.

Фантазийное создание музыкальных творений

Сонаты Моцарта были написаны «как бы между делом» - так писал композитор своему отцу. Более того, не питая особой страсти к скрипке, Моцарт предпочитал создавать удивительные нотные композиции в сочетании с другими музыкальными инструментами.

Каждая работа передаёт настроение Моцарта. Именно в музыкальных творениях собраны невообразимо яркие впечатления от пережитых событий. Ещё чаще на нотных листах можно встретить переживания по поводу общения с тем или иным человеком. И конечно, главным объектом вдохновения на музыкальные подвиги является любовь к Алоизии Вебер.

Музыка в понимании Моцарта

Начало музыкальной карьеры исходит от идеи написания сонат для домашних концертов. Особую страсть к питали представители армии. Громадное желание немедленных публикаций нотных произведений скрывалось в лёгкости звучания. Сборники изначально создавались с целью быстрых продаж.

В понимании Моцарта, соната - это лёгкий и творческий полёт мысли композитора, не претендующий на успех, а также на критику со стороны.

Какое бы количество вариаций ни присутствовало в произведении, заключительные ноты всегда характеризуются демонстративной беззаботностью. Заключительные мелодичные мгновения заставляют слушателя забыть о том, что было до прослушивания. Какие бы события ни звучали в самом произведении, композитор старался показать «счастливый конец».

Немного о Гайдне

Если вы желаете окунуться в море сказочных событий, сонаты Гайдна подойдут как нельзя лучше для этого. Каждая нотка музыкального произведения данного композитора говорит нам о поступке того или иного героя.

Немногие созидатели мира музыки знают о том, что Гайдн был ровесником Моцарта и поддерживал с ним замечательные дружеские отношения. Музыкальные творения австрийского автора радуют слух многих ценителей прекрасной музыки по сей день.

Стиль, который предлагается для просушивания в каждой сонате, представляет собой Австрии, практически не изменившую своего изначального содержания. Например, соната «Ми минор» отличается жизнерадостностью, шутливостью, игривостью, живостью. произведения призвана блистать и удивлять всех вокруг. А небольшая толика юмора придаёт больше изящности.

«Сказки» Гайдна

Каждое из музыкальных нотных сочетаний представляет собой историю различных судеб. Это удивительно, но стоит прослушать произведение и в голове сами собой возникают истории, формируются образы, совершаются поступки. Этим сонаты Гайдна и берут своего слушателя.

По сей день ни один профессионал музыкального мира не способен передать свою историю с таким трепетом, который дарит нам Гайдн. Первая часть сонат - это противоречивые сочетания контрастных мелодий. Середина дарит мелодичные переливы медленного темпа. Как правило, в этой части произведения слышны печальные, задумчивые ноты. А в завершение слушатель может почувствовать долю шутки, игривости, почувствовать дыхание жизни.

Казалось бы, всего лишь соната… Нет, это окно в другой мир, в другую жизнь, в другую реальность, которая зовёт почувствовать себя свободным!

Содержание статьи

СОНАТА, музыкальная композиция для одного или нескольких инструментов. В классическом понимании термин относится к произведению для фортепиано соло либо для струнного или духовного инструмента с фортепиано, состоящему из нескольких самостоятельных частей. План составной многочастной сонаты и ограничение в употреблении термина только сольными произведениями сформировались во второй половине 18 в.

Слово «соната» часто употребляется также в составе термина «сонатная форма»: в этом случае оно относится не к многочастному произведению, а к формальной структуре одной части сонаты. Сонатная форма встречается также в симфониях, концертах, трио, квартетах, квинтетах, даже в увертюрах и т.д.

Ранние сонаты.

История сонаты начинается с примечания «da cantare e sonare» («для пения или игры»), которое в 16 в. часто помещалось на титульных листах изданий мадригалов. Постепенно термины «canzona da sonare» («песня для исполнения на инструментах») и «соната» заняли место на титулах сочинений, предназначенных специально для инструментов. Один из ранних и выдающихся образцов такого рода – Sonata piano e forte (1597) венецианского мастера Дж.Габриели – инструментальная пьеса, в которой впервые различие между «тихо» и «громко» выражено в фактуре произведения.

В течение эпохи барокко (17 – начало 18 вв.) название «соната» часто прилагалось к произведениям для двух, трех и более инструментов. Среди них особое значение приобрела трио-соната (sonata a tre). Трио-сонаты сочинялись для двух солирующих инструментов (например, двух скрипок) с аккомпанементом (преимущественно клавишных инструментов). Среди барочных трио-сонат выделяются два основных вида: церковная соната (sonata da chiesa) – инструментальная музыка для публичного исполнения; камерная, или светская соната (sonata da camera) – инструментальная музыка для домашнего музицирования Сонаты первого типа сочинялись обычно в четырех развернутых полифонических частях (медленно – быстро – медленно – быстро). Сонаты второго типа содержали большее число коротких частей и напоминали танцевальные сюиты. Сонаты обоих типов иногда служили вступлениями к крупным вокально-инструментальным формам: например, название «соната» употребляется в значении «увертюра» еще в 1715, в кантате № 182 И.С.Баха. В течение 18 в., с расширением сферы светской музыки, соната превратилась в самостоятельный жанр камерной музыки, и различие между «церковной» и «домашней» сонатами исчезло.

Сольная соната, т.е. соната для одного инструмента, с аккомпанементом или без него, возникла в творчестве Б.Мартини ок. 1620. В конце концов именно этот исполнительский состав стал отождествляться с термином «соната». Решающее воздействие на развитие жанра оказало появление первых клавирных сонат в творчестве одного из предшественников И.С.Баха – И.Кунау (1660–1722). В клавирных сонатах мастеров следующих двух поколений, особенно в одночастных сонатах Д.Скарлатти (1685–1757) и сонатах К.Ф.Э.Баха (1714–1788), складывается классическая модель сонатной формы. Особого внимания заслуживают поразительные по глубине содержания сонаты И.С.Баха для скрипки соло и виолончели соло.

Классическая соната.

Соната конца 18 в., состоящая из нескольких частей в контрастных темпах, впитала в себя разные формы инструментальной музыки эпохи барокко; особенно это касается инструментальной танцевальной сюиты, откуда классическая соната позаимствовала менуэт и рондо. Параллельное развитие камерных и оркестровых жанров оказало существенное влияние на их формальную структуру: так, классический квартет можно считать сонатой для четырех инструментов, классический концерт – сонатой для солирующего инструмента с оркестром. Слово «соната» теперь применялось ограниченно, а именно к музыке для завоевывавшего все большую популярность фортепиано и для других солирующих инструментов (с аккомпанементом или без него).

На вершине своего развития (рубеж 18 и 19 вв.) план составной (циклической) классической сонаты включал три, иногда четыре части: подвижную первую, медленную, менуэт (позже скерцо) и быстрый финал. Менуэт – иногда расположенный перед медленной частью, иногда после нее, а часто и вообще опускавшийся, – структурно был самым простым, поскольку основывался на модели танца. Медленная часть иногда сочинялась в форме темы с вариациями, а финал – в форме рондо. Во многих случаях, однако, эти части, как и первая, имели сонатную форму, и в конце концов черты сонатной формы все теснее переплетались с чертами других форм, особенно рондо (рондо-соната).

Трех- или четырехчастная соната в сочинениях Гайдна и Моцарта до сих пор остается идеалом данной формы. Но термин «соната» продолжает прилагаться и к сочинения, отходящим от классического типа.

Соната в творчестве Бетховена достигает такой неумолимой логики развития и драматургической напряженности, которые не были превзойдены авторами последующих поколений. Особенно это относится к 32 фортепианным сонатам, среди которых наиболее популярны такие шедевры, как Патетическая , Вальдштейновская и Аппассионата . Бетховен открыл и столь всесторонне использовал многообразные возможности сонатной формы, что его творчество знаменует собой и кульминацию классической идеи сонаты, и начало ее распада. Несмотря на необычайную красоту гармонического и мелодического языка и обилие драматургически выразительных эпизодов, сонаты ближайшего последователя Бетховена – Ф.Шуберта (для солирующих инструментов и фортепианных дуэтов) исполняются не столь часто, как они того заслуживают.

Современная соната.

До 1845 были созданы четыре фортепианные сонаты К.М.фон Вебером и по три фортепианные сонаты – Ф.Мендельсоном, Р.Шуманом и Ф.Шопеном; хотя упомянутые композиторы сознательно стремились к продолжению классических традиций, эти сочинения обозначили начало романтической эпохи, когда богатство и оригинальность гармонического и мелодического письма взяли верх над строгой экономией средств и логикой развития в классической сбалансированной форме. Превосходный образец чисто романтической сонаты являет собой фортепианная Соната си минор (1854) Ф.Листа, где все части обычного сонатного цикла объединены в сквозной одночастной композиции. С другой стороны, десять виртуозных сонат И.Брамса (1833–1897) для фортепиано, скрипки и фортепиано, виолончели и фортепиано, кларнета и фортепиано демонстрируют подлинно новаторское претворение классических принципов художником романтической эпохи.

В массе сонат, которые продолжали появляться в позднеромантический период (конец 19 в.), профессиональное, но логически не обоснованное, сугубо формальное владение «школьной» схемой классической сонаты сочетается с типично романтическим и часто национально окрашенным музыкальным содержанием. Важным свидетельством тяготения композиторов-романтиков ко все большему единству сонатного цикла – единству, которое у Бетховена достигалось стилистической и драматургической цельностью концепции, – стало прямое применение принципа монотематизма, проведения одной тематической идеи во всех частях, причем нередко в связи с литературной программой. Монотематизм характерен, например, для сонатных циклов С.Франка (1822–1890), в числе которых популярная соната для скрипки и фортепиано (1886) и симфония ре минор (1888).

И все же классическая концепция сонаты сохраняет свою значимость: почти все крупные композиторы 20 в. обращаются к ней в своих масштабных инструментальных сочинениях. Тенденция к компактности и сжатости (например, в сонатах Прокофьева) нередко приходит на смену романтическому многословию; на традиционные ладово-тональные соотношения оказывают влияние более ранние, доклассические ладовые (модальные) системы (например, в сочинениях П.Хиндемита). Но при этом новые явления не затрагивают основы классической сонаты, и она сохраняет свою актуальность.

Сонатная форма.

Термин «сонатная форма» был введен музыкантами-теоретиками в конце 18 в. для характеристики типичной формальной структуры, которая наблюдается в некоторых частях классической сонаты, хотя подобная структура может присутствовать и в любых других жанрах инструментальной музыки классического периода. Поскольку описываемая структура почти всегда наличествует в первых частях сонатных циклов, которые, как правило, сочиняются в подвижных темпах, эту форму иногда называют «сонатным аллегро».

Сонатная форма явилась итогом длительной эволюции, детали которой до сих пор составляют предмет дискуссий. Важным элементом явилась т.н. двухчастная форма, типичная для танцевальной музыки барочного периода. По определению, эта форма состоит из двух разделов – А и В, где В служит логическим дополнением к А. Каждый раздел при исполнении обычно повторяется: АА ВВ. Постепенно раздел В стал протяженнее раздела А, и к началу 18 в. после него стали вводить повторение раздела А (или его части). Таким образом, возникла законченная двухчастная форма, которая может быть выражена схемой АВА, с повторениями – АА ВВ АА. В нее вошли и другие элементы. Барочный концерт, с его переходами от звучания солирующих инструментов к оркестровому tutti, привнес принцип контрастных тем внутри раздела А. В разделе В стали сосредоточиваться модуляции в отдаленные тональности. Все большее значение приобретал принцип тематического развития. Эти и другие элементы были объединены в середине и во второй половине 18 в. в классической сонатной форме Гайдна, Моцарта и Бетховена.

Сонатная форма характеризуется присутствием двух или более тем (или тематических групп), контрастных по характеру, по тональности изложения (главная и побочная партии), между ними помещаются связующие разделы – это экспозиция формы; далее следует развитие тем или их звеньев в разных тональностях – разработка; наконец наступает возвращение двух основных тем, причем обе они звучат в одной тональности – реприза. Экспозиции иногда предшествует вступление, возможно, предвосхищающее по своему материалу появление основных тем; после репризы иногда следует дополнительное обобщение развития, заключение – кода. В разработке разделы, в которых варьируются основные темы, перемежаются с т.н. эпизодами и моментами переходного характера. Экспозиция и реприза содержат по сути один и тот же тематический материал, но для экспозиции типичен прежде всего контраст между основными темами, их «борьба», а для репризы – «примирение». В ранней сонатной форме экспозиция, а также разработка вместе с репризой повторялись. Когда разработка разрослась (что имеет место во многих сонатах Гайдна, Моцарта и Бетховена), ее повторение вместе с репризой оказалось излишним, хотя повторение экспозиции еще довольно долго оставалось непреложным правилом.

Главная характеристика сонатной формы – это специфическое тематическое развитие, которое впервые в полную силу проявилось в сочинениях Й.Гайдна (1732–1809). Тематическое развитие (обычно связанное со средним разделом сонатной формы – разработкой, но не обязательно только с ней) – это особый метод, с помощью которого композитор исследует все возможности экспонированного тематического материала. Имеется в виду процесс трансформации, детализации, фрагментирования тем в мелодическом, гармоническом и ритмическом аспектах. Техника тематического развития включает тональные (модуляции) и ладовые перемещения (переходы из мажора в минор и обратно); использование элементов фуги и типичных полифонических приемов – увеличения темы (т.е. ее изложения в более крупных ритмических единицах, в результате чего она звучит медленнее), ее уменьшения (когда тема излагается более мелкими ритмическими единицами, т.е. звучит быстрее), инверсии (обращения темы, в результате которого верхние ноты становятся нижними и наоборот), стретты (проведения темы в разных последовательно вступающих голосах накладываются одно на другое). Тематическое развитие играет наиболее значимую роль в сочинениях Л. ван Бетховена, но и вообще оно является абсолютно обязательным аспектом сонатной формы в творчество всех крупных мастеров инструментальной музыки.

После окончания классического периода сонатная форма претерпевает дальнейшее развитие. Так, отмена повторения экспозиции превращает бывшую двухчастную форму в трехчастную (АВА). Хотя характеристики главной и побочной партий как воплощающих мужское и женское начала связаны с эпохой романтизма, именно романтическая сонатная форма часто жертвует напряженностью тематического контраста и тематической разработки в пользу созерцательной лирики. Интересной тенденцией, заявившей о себе в творчестве таких поздних симфонистов, как Брукнер, Сибелиус и Шостакович, и имеющей источником Третью и Пятую симфонии Бетховена, является наличие тематических «ядер», которые разворачиваются в полные темы и развиваются на протяжении всей сонатной формы, а не только в разработке как таковой. Подобная тенденция в ряде образцов 20 в. может приводить к сворачиванию репризного раздела, так как протяженное развитие делает излишним повторение первоначального материала.