चित्रकलेचे प्रकार दिसू लागले, लोकप्रियता मिळवली, लुप्त झाली, नवीन उदयास आली आणि विद्यमान प्रकारांमध्ये उपप्रकार वेगळे केले जाऊ लागले. जोपर्यंत एखादी व्यक्ती अस्तित्वात आहे आणि त्याच्या सभोवतालचे जग पकडण्याचा प्रयत्न करत आहे तोपर्यंत ही प्रक्रिया थांबणार नाही, मग ती निसर्ग असो, इमारती असो किंवा इतर लोक.

पूर्वी (19व्या शतकापर्यंत), तथाकथित "उच्च" शैली (फ्रेंच भव्य शैली) आणि "निम्न" शैली (फ्रेंच पेटिट शैली) मध्ये चित्रकला शैलींची विभागणी होती. 17 व्या शतकात ही विभागणी झाली. आणि कोणत्या विषयावर आणि कथानकाचे चित्रण केले गेले यावर आधारित होते. या संदर्भात, उच्च शैलींमध्ये समाविष्ट होते: युद्ध, रूपकात्मक, धार्मिक आणि पौराणिक आणि निम्न शैलींमध्ये पोर्ट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन, प्राणीवाद यांचा समावेश आहे.

शैलींमध्ये विभागणी जोरदार अनियंत्रित आहे, कारण दोन किंवा अधिक शैलीतील घटक एकाच वेळी पेंटिंगमध्ये उपस्थित असू शकतात.

प्राणीवाद, किंवा प्राणीवादी शैली

प्राणीवाद, किंवा प्राणीवादी शैली (लॅटिन प्राणी - प्राणी पासून) ही एक शैली आहे ज्यामध्ये मुख्य हेतू एखाद्या प्राण्याची प्रतिमा आहे. आम्ही म्हणू शकतो की ही सर्वात प्राचीन शैलींपैकी एक आहे, कारण... आदिम लोकांच्या जीवनात पक्षी आणि प्राण्यांची रेखाचित्रे आणि आकृत्या उपस्थित होत्या. उदाहरणार्थ, I.I द्वारे सुप्रसिद्ध पेंटिंगमध्ये. शिश्किनच्या “मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट” मध्ये निसर्गाचे चित्रण स्वतः कलाकाराने केले आहे आणि अस्वलांचे चित्रण पूर्णपणे वेगळ्या कलाकाराने केले आहे, जो प्राण्यांचे चित्रण करण्यात माहिर आहे.

I.I. शिश्किन "पाइन जंगलात सकाळ"

उपप्रजाती कशी ओळखली जाऊ शकते? हिपिक शैली(ग्रीक हिप्पोस - घोडा) - एक शैली ज्यामध्ये चित्राच्या मध्यभागी घोड्याची प्रतिमा असते.

नाही. स्वेर्चकोव्ह "स्थिरातील घोडा"

पोर्ट्रेट

पोर्ट्रेट (फ्रेंच शब्द पोर्ट्रेटवरून) एक चित्र आहे ज्यामध्ये मध्यवर्ती प्रतिमा एखाद्या व्यक्तीची किंवा लोकांच्या गटाची असते. पोर्ट्रेट केवळ बाह्य साम्य दर्शवत नाही, तर आंतरिक जगाचे प्रतिबिंब देखील दर्शवते आणि ज्याचे पोर्ट्रेट चित्रित करत आहे त्या व्यक्तीबद्दल कलाकाराच्या भावना व्यक्त करतात.

I.E. निकोलस II चे रेपिन पोर्ट्रेट

पोर्ट्रेट प्रकारात विभागलेला आहे वैयक्तिक(एका ​​व्यक्तीची प्रतिमा), गट(अनेक लोकांची प्रतिमा), प्रतिमेच्या स्वभावानुसार - समोरच्या दारापर्यंतजेव्हा एखाद्या व्यक्तीचे चित्रण केले जाते पूर्ण उंचीएक प्रमुख वास्तुशिल्प किंवा लँडस्केप पार्श्वभूमी आणि चेंबर, जेव्हा एखाद्या व्यक्तीला तटस्थ पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध छाती- किंवा कंबर-खोल चित्रित केले जाते. पोर्ट्रेटचा समूह, काही वैशिष्ट्यांनुसार एकत्रित, एक जोडणी किंवा पोर्ट्रेट गॅलरी बनवते. एक उदाहरण म्हणजे राजघराण्यातील सदस्यांचे पोर्ट्रेट.

वेगळा उभा राहतो स्वत: पोर्ट्रेट, ज्यामध्ये कलाकार स्वतःचे चित्रण करतो.

के. ब्रायलोव्ह स्व-चित्र

पोर्ट्रेट ही सर्वात जुनी शैलींपैकी एक आहे - प्राचीन इजिप्तमध्ये प्रथम पोर्ट्रेट (शिल्प) आधीच उपस्थित होते. अशा पोर्ट्रेटने नंतरच्या जीवनाबद्दलच्या पंथाचा भाग म्हणून काम केले आणि ते एखाद्या व्यक्तीचे "दुहेरी" होते.

देखावा

लँडस्केप (फ्रेंच पेसेजमधून - देश, क्षेत्र) ही एक शैली आहे ज्यामध्ये मध्यवर्ती प्रतिमा निसर्गाची प्रतिमा आहे - नद्या, जंगले, फील्ड, समुद्र, पर्वत. लँडस्केपमध्ये, मुख्य मुद्दा अर्थातच कथानक आहे, परंतु हालचाल आणि जीवन व्यक्त करणे कमी महत्त्वाचे नाही. सभोवतालचा निसर्ग. एकीकडे, निसर्ग सुंदर आहे आणि प्रशंसा जागृत करतो, परंतु दुसरीकडे, चित्रात हे प्रतिबिंबित करणे खूप कठीण आहे.

सी. मोनेट "अर्जेन्टुइल येथे पॉपीजचे फील्ड"

लँडस्केपची एक उपप्रजाती आहे सीस्केप किंवा मरिना(फ्रेंच मरीन, इटालियन मरीना, लॅटिन मरीनस - समुद्रातून) - नौदल युद्धाची प्रतिमा, समुद्र किंवा समुद्रात उलगडत असलेल्या इतर घटना. सागरी चित्रकारांचे प्रमुख प्रतिनिधी के.ए. आयवाझोव्स्की. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की कलाकाराने या पेंटिंगचे बरेच तपशील स्मृतीतून लिहिले आहेत.

I.I. आयवाझोव्स्की "नववी लहर"

तथापि, कलाकार अनेकदा जीवनातून समुद्र रंगवण्याचा प्रयत्न करतात, उदाहरणार्थ, डब्ल्यू. टर्नर त्याच्या चित्रासाठी “ब्लिझार्ड. बंदराच्या प्रवेशद्वारावरील स्टीमर उथळ पाण्यात उतरल्यानंतर त्रासदायक सिग्नल देतो,” वादळात निघालेल्या जहाजाच्या कॅप्टनच्या पुलावर 4 तास घालवले.

डब्ल्यू. टर्नर “ब्लिझार्ड. बंदराच्या प्रवेशद्वारावर एक स्टीमर उथळ पाण्यात गेल्यानंतर त्रासदायक सिग्नल देतो."

नदीच्या लँडस्केपमध्ये पाण्याचे घटक देखील चित्रित केले आहेत.

स्वतंत्रपणे वाटप करा सिटीस्केप, ज्यामध्ये प्रतिमेचा मुख्य विषय शहरातील रस्ते आणि इमारती आहेत. शहरी लँडस्केपचा एक प्रकार आहे वेदुता- पॅनोरामाच्या स्वरूपात शहराच्या लँडस्केपची प्रतिमा, जिथे स्केल आणि प्रमाण निश्चितपणे राखले जाते.

A. Canaletto "Piazza San Marco"

लँडस्केपचे इतर प्रकार आहेत - ग्रामीण, औद्योगिक आणि आर्किटेक्चरल. IN आर्किटेक्चरल पेंटिंगमुख्य थीम आर्किटेक्चरल लँडस्केपची प्रतिमा आहे, म्हणजे. इमारती, संरचना; अंतर्भागाच्या प्रतिमांचा समावेश आहे ( आतील सजावटआवारात). कधी कधी आतील(फ्रेंच इंटेरियर - अंतर्गत) एक स्वतंत्र शैली म्हणून ओळखली जाते. आर्किटेक्चरल पेंटिंगमध्ये आणखी एक शैली ओळखली जाते - कॅप्रिकिओ(इटालियन capriccio, whim, whim वरून) - आर्किटेक्चरल कल्पनारम्य लँडस्केप.

तरीही जीवन

स्टिल लाइफ (फ्रेंच नेचर मॉर्ट - डेड नेचरमधून) ही एक शैली आहे जी सामान्य वातावरणात ठेवलेल्या आणि एक गट तयार केलेल्या निर्जीव वस्तूंच्या चित्रणासाठी समर्पित आहे. तरीही जीवन 15-16 व्या शतकात दिसू लागले, परंतु एक स्वतंत्र शैली म्हणून ते 17 व्या शतकात उदयास आले.

"स्थिर जीवन" हा शब्द मृत निसर्ग म्हणून अनुवादित केला गेला असूनही, चित्रांमध्ये फुले, फळे, मासे, खेळ, डिशेस यांचे पुष्पगुच्छ आहेत - सर्वकाही "जिवंत असल्यासारखे" दिसते, म्हणजे. खरी गोष्ट आवडली. त्याच्या दिसण्याच्या क्षणापासून आजपर्यंत, अजूनही जीवन आहे महत्वाची शैलीचित्रकला मध्ये.

के. मोनेट "फुलांसह फुलदाणी"

स्वतंत्र उपप्रजाती म्हणून आपण वेगळे करू शकतो वनितास(लॅटिन व्हॅनिटासमधून - व्हॅनिटी, व्हॅनिटी) ही पेंटिंगची एक शैली आहे ज्यामध्ये चित्रातील मध्यवर्ती स्थान मानवी कवटीने व्यापलेले आहे, ज्याची प्रतिमा मानवी जीवनातील व्यर्थपणा आणि कमकुवतपणाची आठवण करून देण्यासाठी आहे.

एफ. डी शॅम्पेनची पेंटिंग अस्तित्वाच्या कमकुवततेची तीन प्रतीके सादर करते - ट्यूलिप, एक कवटी, एक घंटागाडीच्या प्रतिमांद्वारे जीवन, मृत्यू, वेळ.

ऐतिहासिक शैली

ऐतिहासिक शैली ही एक शैली आहे ज्यामध्ये चित्रे भूतकाळातील किंवा वर्तमानातील महत्त्वपूर्ण घटना आणि सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण घटना दर्शवतात. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की चित्र केवळ वास्तविक घटनांनाच नव्हे तर पौराणिक कथा किंवा उदाहरणार्थ, बायबलमध्ये वर्णन केलेल्या घटनांना देखील समर्पित केले जाऊ शकते. कथा म्हणून हा प्रकार इतिहासासाठी खूप महत्त्वाचा आहे वैयक्तिक लोकदोन्ही राज्ये आणि संपूर्ण मानवता. चित्रांमध्ये, ऐतिहासिक शैली इतर प्रकारच्या शैलींपासून अविभाज्य आहे - पोर्ट्रेट, लँडस्केप, युद्ध शैली.

I.E. Repin “Cossacks एक पत्र लिहा तुर्की सुलतानला» के. ब्रायलोव्ह "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस"

लढाई शैली

युद्ध शैली (फ्रेंच बॅटाइल - लढाई) ही एक शैली आहे ज्यामध्ये चित्रे युद्धाचा कळस, लष्करी ऑपरेशन्स, विजयाचा क्षण, लष्करी जीवनातील दृश्ये दर्शवतात. चित्रातील मोठ्या संख्येने लोकांचे चित्रण हे बॅटल पेंटिंगचे वैशिष्ट्य आहे.

ए.ए. डिनेका "सेव्हस्तोपोलचे संरक्षण"

धार्मिक शैली

धार्मिक शैली ही एक शैली आहे ज्यामध्ये चित्रांमधील मुख्य कथानक बायबलसंबंधी आहे (बायबल आणि गॉस्पेलमधील दृश्ये). थीम धार्मिक आणि आयकॉन पेंटिंगशी संबंधित आहे, त्यांच्यातील फरक असा आहे की धार्मिक सामग्रीची पेंटिंग धार्मिक सेवांमध्ये भाग घेत नाहीत आणि आयकॉनसाठी हा मुख्य उद्देश आहे. आयकॉनोग्राफीग्रीकमधून अनुवादित. म्हणजे "प्रार्थना प्रतिमा". ही शैली कठोर फ्रेमवर्क आणि पेंटिंगच्या कायद्यांद्वारे मर्यादित होती, कारण वास्तविकता प्रतिबिंबित करण्याचा हेतू नाही, परंतु देवाच्या तत्त्वाची कल्पना व्यक्त करण्यासाठी आहे, ज्यामध्ये कलाकार एक आदर्श शोधत आहेत. Rus मध्ये, 12 व्या-16 व्या शतकात आयकॉन पेंटिंग त्याच्या शिखरावर पोहोचते. आयकॉन पेंटर्सची सर्वात प्रसिद्ध नावे थेओफेनेस द ग्रीक (फ्रेस्को), आंद्रेई रुबलेव्ह, डायोनिसियस आहेत.

ए. रुबलेव्ह "ट्रिनिटी"

आयकॉन पेंटिंगपासून पोर्ट्रेटपर्यंतचा संक्रमणकालीन टप्पा कसा वेगळा आहे परसुणा(लॅटिन व्यक्तिमत्वातून विकृत - व्यक्ती, व्यक्ती).

इव्हान द टेरिबलचा पर्सून. लेखक अज्ञात

रोजचा प्रकार

चित्रांमध्ये दैनंदिन जीवनातील दृश्ये दाखवण्यात आली आहेत. अनेकदा कलाकार आयुष्यातील त्या क्षणांबद्दल लिहितो ज्यांचे तो समकालीन आहे. या शैलीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये म्हणजे चित्रांचे वास्तववाद आणि कथानकाची साधेपणा. चित्र विशिष्ट लोकांच्या दैनंदिन जीवनातील प्रथा, परंपरा आणि रचना प्रतिबिंबित करू शकते.

घरगुती पेंटिंगमध्ये आय. रेपिनचे "बार्ज होलर्स ऑन द व्होल्गा", व्ही. पेरोव्हचे "ट्रोइका", व्ही. पुकिरेव यांचे "असमान विवाह" यासारख्या प्रसिद्ध चित्रांचा समावेश आहे.

I. रेपिन “बर्ज होलर्स ऑन द वोल्गा”

महाकाव्य-पौराणिक शैली

महाकाव्य-पौराणिक शैली. मिथ हा शब्द ग्रीक भाषेतून आला आहे. "मिथॉस", म्हणजे परंपरा. चित्रांमध्ये दंतकथा, महाकाव्ये, परंपरा, प्राचीन ग्रीक दंतकथा, प्राचीन कथा, लोककथांच्या कार्यांचे कथानक या घटनांचे चित्रण आहे.

पी. वेरोनीज "अपोलो आणि मार्स्यास"

रूपकात्मक शैली

रूपकात्मक शैली (ग्रीक रूपकातून - रूपक). चित्रे अशा प्रकारे रंगवली जातात की त्यांचा अर्थ लपलेला असतो. डोळ्यांना न दिसणार्‍या (शक्ती, चांगलं, वाईट, प्रेम) अवास्तव कल्पना आणि संकल्पना, प्राणी, लोक आणि इतर सजीवांच्या प्रतिमांद्वारे व्यक्त केल्या जातात ज्यात अशा जन्मजात वैशिष्ट्यांसह प्रतीकात्मकता आधीच लोकांच्या मनात निश्चित केली जाते आणि त्यांना मदत होते. कामाचा सामान्य अर्थ समजून घ्या.

L. Giordano "प्रेम आणि दुर्गुण न्याय नि:शस्त्र"

खेडूत (फ्रेंच खेडूत - खेडूत, ग्रामीण)

साध्या आणि शांत ग्रामीण जीवनाचे गौरव आणि कविता करणारी चित्रकलेची शैली.

एफ. बाउचर "ऑटम खेडूत"

व्यंगचित्र (इटालियन कॅरीकेअरमधून - अतिशयोक्ती करणे)

एक शैली ज्यामध्ये, प्रतिमा तयार करताना, वैशिष्ट्ये, वर्तन, कपडे इ. अतिशयोक्ती करून आणि तीक्ष्ण करून कॉमिक इफेक्ट मुद्दाम वापरला जातो. व्यंगचित्राचा हेतू अपमानित करणे आहे, याउलट, उदाहरणार्थ, व्यंगचित्र (फ्रेंच शुल्कातून) , ज्याचा उद्देश फक्त मजा करणे आहे. "व्यंगचित्र" या शब्दाशी जवळचा संबंध आहे अशा संकल्पना लोकप्रिय प्रिंट आणि विचित्र आहेत.

नग्न (फ्रेंच nu मधून - नग्न, कपडे घातलेले)

नग्न मानवी शरीराचे चित्रण ज्या शैलीमध्ये केले जाते ते बहुतेकदा स्त्री असते.

टिटियन वेसेलिओ "व्हीनस ऑफ अर्बिनो"

फसवणूक, किंवा ट्रॉम्पे ल'ओइल (फ्रेंचमधून. trompe-l'œil -ऑप्टिकल भ्रम)

शैली, वर्ण वैशिष्ट्येजे - विशेष हालचाली, एक ऑप्टिकल भ्रम निर्माण करणे आणि एखाद्याला वास्तविकता आणि प्रतिमा यांच्यातील रेषा अस्पष्ट करण्याची परवानगी देणे, उदा. एखादी वस्तू द्विमितीय असते तेव्हा ती त्रिमितीय असते अशी भ्रामक धारणा. कधीकधी ब्लेंडेला स्थिर जीवनाचा उपप्रकार म्हणून ओळखले जाते, परंतु काहीवेळा लोक या शैलीमध्ये देखील चित्रित केले जातात.

पेर बोरेल डेल कासो "टीकेतून धावणे"

decoys च्या समज पूर्ण करण्यासाठी, त्यांना मूळ विचारात घेण्याचा सल्ला दिला जातो, कारण पुनरुत्पादन कलाकाराने चित्रित केलेला प्रभाव पूर्णपणे व्यक्त करण्यात अक्षम आहे.

जेकोपो डी बार्बेरी "द पार्ट्रिज अँड द आयर्न ग्लोव्हज"

थीमॅटिक चित्र

पेंटिंगच्या पारंपारिक शैलींचे मिश्रण (घरगुती, ऐतिहासिक, युद्ध, लँडस्केप इ.). दुसर्या प्रकारे, या शैलीला आकृती रचना म्हणतात, त्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत: मुख्य भूमिकाएखादी व्यक्ती खेळते, कृतीची उपस्थिती आणि सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण कल्पना, नातेसंबंध (स्वारस्यांचा/पात्रांचा संघर्ष) आणि मानसिक उच्चार अपरिहार्यपणे दर्शविले जातात.

व्ही. सुरिकोव्ह "बॉयरिना मोरोझोवा"

जर तुम्हाला असे वाटत असेल की सर्व महान कलाकार भूतकाळातील आहेत, तर तुम्ही किती चुकीचे आहात याची तुम्हाला कल्पना नाही. या लेखात आपण आमच्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध आणि प्रतिभावान कलाकारांबद्दल शिकाल. आणि, माझ्यावर विश्वास ठेवा, त्यांची कामे भूतकाळातील उस्तादांच्या कृतींपेक्षा तुमच्या स्मरणात राहतील.

वोज्शिच बाबस्की

वोज्शिच बाब्स्की एक समकालीन पोलिश कलाकार आहे. त्याने सिलेशियन पॉलिटेक्निक इन्स्टिट्यूटमध्ये आपले शिक्षण पूर्ण केले, परंतु स्वत: ला त्याच्याशी जोडले. IN अलीकडेप्रामुख्याने महिला काढतात. भावनांच्या अभिव्यक्तीवर लक्ष केंद्रित करते, साध्या माध्यमांचा वापर करून जास्तीत जास्त संभाव्य प्रभाव मिळविण्याचा प्रयत्न करते.

रंग आवडतो, परंतु सर्वोत्तम छाप मिळविण्यासाठी बर्याचदा काळ्या आणि राखाडी छटा वापरतो. वेगवेगळ्या नवीन तंत्रांसह प्रयोग करण्यास घाबरत नाही. अलीकडे, तो परदेशात, प्रामुख्याने यूकेमध्ये वाढती लोकप्रियता मिळवत आहे, जिथे तो यशस्वीरित्या त्याची कामे विकतो, जी आधीपासूनच अनेक खाजगी संग्रहांमध्ये आढळू शकते. कलेव्यतिरिक्त, त्याला विश्वविज्ञान आणि तत्त्वज्ञानात रस आहे. जॅझ ऐकतो. सध्या कॅटोविसमध्ये राहतो आणि काम करतो.

वॉरन चांग

वॉरेन चांग हा एक समकालीन अमेरिकन कलाकार आहे. 1957 मध्ये जन्मलेले आणि कॅलिफोर्नियाच्या मॉन्टेरी येथे वाढलेले, त्यांनी 1981 मध्ये पासाडेना येथील आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ डिझाईनमधून ऑनर्ससह पदवी प्राप्त केली, जिथे त्यांना बीएफए प्राप्त झाले. 2009 मध्ये व्यावसायिक कलाकार म्हणून करिअर सुरू करण्यापूर्वी पुढील दोन दशकांमध्ये त्यांनी कॅलिफोर्निया आणि न्यूयॉर्कमधील विविध कंपन्यांसाठी चित्रकार म्हणून काम केले.

त्यांची वास्तववादी चित्रे दोन मुख्य श्रेणींमध्ये विभागली जाऊ शकतात: चरित्रात्मक अंतर्गत चित्रे आणि कामाच्या ठिकाणी लोकांचे चित्रण करणारी चित्रे. चित्रकलेच्या या शैलीतील त्याची आवड 16 व्या शतकातील कलाकार जोहान्स वर्मीरच्या कामापासून आहे आणि विषय, स्व-चित्र, कुटुंबातील सदस्य, मित्र, विद्यार्थी, स्टुडिओ इंटिरियर्स, वर्गखोल्या आणि घरे यांच्या पोर्ट्रेटपर्यंत विस्तारित आहे. त्याचे ध्येय आहे वास्तववादी चित्रेप्रकाशाच्या फेरफार आणि निःशब्द रंगांचा वापर करून मूड आणि भावना निर्माण करा.

पारंपारिक ललित कलांकडे वळल्यानंतर चँग प्रसिद्ध झाले. गेल्या 12 वर्षांमध्ये, त्यांनी अनेक पुरस्कार आणि सन्मान मिळवले आहेत, ज्यापैकी सर्वात प्रतिष्ठित म्हणजे अमेरिकेतील सर्वात मोठ्या तेल चित्रकला समुदाय, ऑइल पेंटर्स ऑफ अमेरिका कडून मास्टर स्वाक्षरी. ५० पैकी फक्त एका व्यक्तीला हा पुरस्कार मिळण्याची संधी दिली जाते. वॉरन सध्या मॉन्टेरी येथे राहतो आणि त्याच्या स्टुडिओमध्ये काम करतो आणि तो सॅन फ्रान्सिस्को अकादमी ऑफ आर्टमध्ये (प्रतिभावान शिक्षक म्हणून ओळखला जातो) शिकवतो.

ऑरेलिओ ब्रुनी

ऑरेलिओ ब्रुनी एक इटालियन कलाकार आहे. ब्लेअर येथे जन्म, 15 ऑक्टोबर 1955. स्पोलेटो येथील कला संस्थेतून त्यांनी दृश्यविज्ञानाचा डिप्लोमा प्राप्त केला. एक कलाकार म्हणून, तो स्वत: शिकलेला आहे, कारण त्याने शाळेत घातलेल्या पायावर स्वतंत्रपणे “ज्ञानाचे घर बांधले”. त्यांनी वयाच्या 19 व्या वर्षी तेलात चित्रकला सुरू केली. सध्या उंब्रियामध्ये राहतो आणि काम करतो.

ब्रुनीच्या सुरुवातीच्या चित्रांचे मूळ अतिवास्तववादात आहे, परंतु कालांतराने तो गीतात्मक रोमँटिसिझम आणि प्रतीकवादाच्या निकटतेवर लक्ष केंद्रित करू लागला, त्याच्या पात्रांच्या उत्कृष्ट परिष्कार आणि शुद्धतेसह हे संयोजन वाढवते. सजीव आणि निर्जीव वस्तू समान प्रतिष्ठा प्राप्त करतात आणि जवळजवळ अति-वास्तववादी दिसतात, परंतु त्याच वेळी ते पडद्याच्या मागे लपत नाहीत, परंतु आपल्याला आपल्या आत्म्याचे सार पाहण्याची परवानगी देतात. अष्टपैलुत्व आणि परिष्कृतता, कामुकता आणि एकाकीपणा, विचारशीलता आणि फलदायीपणा हा ऑरेलिओ ब्रुनीचा आत्मा आहे, जो कलेच्या वैभवाने आणि संगीताच्या सुसंवादाने पोषित आहे.

अलेक्झांडर बालोस

अल्कासांदर बालोस हा तैलचित्रात माहिर असलेला समकालीन पोलिश कलाकार आहे. ग्लिविस, पोलंड येथे 1970 मध्ये जन्म झाला, परंतु 1989 पासून तो कॅलिफोर्नियाच्या शास्ता येथे यूएसएमध्ये राहतो आणि काम करतो.

लहानपणी, त्याने वडील जान, एक स्वयं-शिक्षित कलाकार आणि शिल्पकार यांच्या मार्गदर्शनाखाली कलेचा अभ्यास केला, म्हणून लहानपणापासूनच कलात्मक क्रियाकलापांना दोन्ही पालकांचा पूर्ण पाठिंबा मिळाला. 1989 मध्ये, वयाच्या अठराव्या वर्षी, बालोस पोलंड सोडून युनायटेड स्टेट्सला गेले, जिथे त्यांच्या शाळेतील शिक्षिका आणि अर्धवेळ कलाकार कॅथी गॅग्लियार्डी यांनी अल्कासेंडरला प्रवेश घेण्यासाठी प्रोत्साहित केले. कला शाळा. त्यानंतर बालोसला विस्कॉन्सिनच्या मिलवॉकी विद्यापीठात पूर्ण शिष्यवृत्ती मिळाली, जिथे त्यांनी तत्त्वज्ञानाचे प्राध्यापक हॅरी रोसिन यांच्याकडे चित्रकलेचा अभ्यास केला.

1995 मध्ये बॅचलरची पदवी घेतल्यानंतर, बालोस शाळेत जाण्यासाठी शिकागोला गेले. व्हिज्युअल आर्ट्सज्याच्या पद्धती सर्जनशीलतेवर आधारित आहेत जॅक-लुईस डेव्हिड. 90 च्या दशकात आणि 2000 च्या सुरुवातीच्या काळात बालोसचे बहुतेक काम अलंकारिक वास्तववाद आणि चित्रण यांनी बनवले. आज, बालोस मानवी आकृतीचा वापर मानवी अस्तित्वाची वैशिष्ट्ये आणि कमतरता ठळक करण्यासाठी, कोणतेही उपाय न देता.

त्याच्या चित्रांच्या विषय रचनांचा स्वतंत्रपणे प्रेक्षकाद्वारे अर्थ लावायचा आहे, तरच चित्रांना त्यांचा खरा ऐहिक आणि व्यक्तिनिष्ठ अर्थ प्राप्त होईल. 2005 मध्ये, कलाकार नॉर्दर्न कॅलिफोर्नियाला गेला, तेव्हापासून त्याच्या कामाचा विषय लक्षणीयरीत्या विस्तारला आहे आणि आता त्यात अमूर्तता आणि विविध मल्टीमीडिया शैलींचा समावेश आहे ज्यात चित्रकलाद्वारे कल्पना आणि अस्तित्वाचे आदर्श व्यक्त करण्यात मदत होते.

एलिसा भिक्षू

एलिसा मँक्स ही एक समकालीन अमेरिकन कलाकार आहे. 1977 मध्ये रिजवुड, न्यू जर्सी येथे जन्म. मला लहानपणीच चित्रकलेची आवड निर्माण झाली. तिने न्यूयॉर्कमधील द न्यू स्कूल आणि मॉन्टक्लेअर स्टेट युनिव्हर्सिटीमध्ये शिक्षण घेतले आणि 1999 मध्ये बोस्टन कॉलेजमधून बॅचलर पदवी मिळवली. त्याच वेळी, तिने फ्लॉरेन्समधील लोरेन्झो डी' मेडिसी अकादमीमध्ये चित्रकलेचा अभ्यास केला.

त्यानंतर तिने न्यूयॉर्क अकादमी ऑफ आर्टमध्ये, फिगरेटिव्ह आर्ट विभागात, 2001 मध्ये पदवी प्राप्त करून पदव्युत्तर पदवी प्रोग्राममध्ये तिचा अभ्यास सुरू ठेवला. 2006 मध्ये तिने फुलरटन कॉलेजमधून पदवी प्राप्त केली. काही काळ तिने देशभरातील विद्यापीठे आणि शैक्षणिक संस्थांमध्ये व्याख्याने दिली, न्यूयॉर्क अकादमी ऑफ आर्ट, तसेच मॉन्टक्लेअर स्टेट युनिव्हर्सिटी आणि लाइम अॅकॅडमी ऑफ आर्ट कॉलेजमध्ये चित्रकला शिकवली.

“काच, विनाइल, पाणी आणि वाफ यांसारखे फिल्टर वापरून मी मानवी शरीराचे विकृतीकरण करतो. हे फिल्टर तुम्हाला तयार करण्याची परवानगी देतात मोठे क्षेत्रअमूर्त डिझाइन, मानवी शरीराचे भाग - रंगांच्या बेटांसह डोकावतात.

माझी चित्रे आंघोळीच्या स्त्रियांच्या आधीच स्थापित, पारंपारिक पोझेस आणि हावभावांचा आधुनिक दृष्टिकोन बदलतात. ते तुम्हाला खूप काही सांगू शकत होते लक्ष देणार्‍या दर्शकालापोहणे, नाचणे इत्यादींचे फायदे यांसारख्या वरवर स्पष्ट दिसणार्‍या गोष्टींबद्दल. माझी पात्रे शॉवरच्या खिडकीच्या काचेवर स्वत: ला दाबतात, स्वतःचे शरीर विकृत करतात, हे लक्षात येते की ते अशा प्रकारे एका नग्न स्त्रीवर कुख्यात पुरुषांच्या नजरेवर प्रभाव टाकतात. काच, वाफ, पाणी आणि दुरून मांस यांचे अनुकरण करण्यासाठी पेंटचे जाड थर मिसळले जातात. तथापि, जवळून, तेल पेंटचे आश्चर्यकारक भौतिक गुणधर्म स्पष्ट होतात. रंग आणि रंगाच्या थरांवर प्रयोग करून, मला एक बिंदू सापडतो जिथे अमूर्त ब्रशस्ट्रोक काहीतरी वेगळे बनतात.

जेव्हा मी पहिल्यांदा मानवी शरीरावर चित्रे काढायला सुरुवात केली, तेव्हा मला लगेचच भुरळ पडली आणि अगदी वेड लागले आणि मला माझी चित्रे शक्य तितक्या वास्तववादी बनवायची आहेत असा विश्वास वाटला. मी वास्तववाद उलगडू लागेपर्यंत आणि स्वतःमधील विरोधाभास प्रकट करेपर्यंत मी "अभिव्यक्त" केले. मी आता चित्रकलेच्या शैलीच्या शक्यता आणि संभाव्यता शोधत आहे जिथे प्रतिनिधित्वात्मक चित्रकला आणि अमूर्तता भेटतात - जर दोन्ही शैली एकाच वेळी एकाच वेळी एकत्र राहू शकत असतील तर मी तसे करेन.

अँटोनियो फिनेली

इटालियन कलाकार - " वेळ निरीक्षक” – अँटोनियो फिनेली यांचा जन्म 23 फेब्रुवारी 1985 रोजी झाला. सध्या रोम आणि कॅम्पोबासो दरम्यान इटलीमध्ये राहतो आणि काम करतो. त्यांची कामे इटली आणि परदेशातील अनेक गॅलरीमध्ये प्रदर्शित केली गेली आहेत: रोम, फ्लॉरेन्स, नोवारा, जेनोवा, पालेर्मो, इस्तंबूल, अंकारा, न्यूयॉर्क, आणि खाजगी आणि सार्वजनिक संग्रहांमध्ये देखील आढळू शकतात.

पेन्सिल रेखाचित्रे " वेळ निरीक्षक“अँटोनियो फिनेली आपल्याला मानवी तात्पुरत्या जगाच्या आतील जगातून आणि या जगाच्या संबंधित विवेचनात्मक विश्लेषणातून एका शाश्वत प्रवासावर घेऊन जातो, ज्याचा मुख्य घटक म्हणजे काळाचा मार्ग आणि त्वचेवर सोडलेल्या खुणा.

फिनेली कोणत्याही वयोगटातील, लिंग आणि राष्ट्रीयतेच्या लोकांची चित्रे रंगवते, ज्यांचे चेहर्यावरील हावभाव वेळ निघून जात असल्याचे सूचित करतात आणि कलाकाराला त्याच्या पात्रांच्या शरीरावर काळाच्या निर्दयतेचा पुरावा मिळण्याची आशा आहे. अँटोनियो त्याच्या कामांची व्याख्या एका गोष्टीने करतो, सामान्य नाव: “सेल्फ-पोर्ट्रेट”, कारण त्याच्या पेन्सिल रेखांकनांमध्ये तो केवळ एखाद्या व्यक्तीचेच चित्रण करत नाही, तर दर्शकांना एखाद्या व्यक्तीच्या आतल्या काळाच्या वास्तविक परिणामांवर विचार करण्यास अनुमती देतो.

फ्लेमिनिया कार्लोनी

फ्लॅमिनिया कार्लोनी ही 37 वर्षीय इटालियन कलाकार आहे, ती एका राजनयिकाची मुलगी आहे. तिला तीन मुले आहेत. ती बारा वर्षे रोममध्ये आणि तीन वर्षे इंग्लंड आणि फ्रान्समध्ये राहिली. तिने बीडी स्कूल ऑफ आर्टमधून कला इतिहासाची पदवी प्राप्त केली. मग तिला आर्ट रिस्टोरर म्हणून डिप्लोमा मिळाला. तिला कॉल करण्याआधी आणि स्वतःला पूर्णपणे पेंटिंगमध्ये समर्पित करण्यापूर्वी, तिने पत्रकार, रंगकर्मी, डिझायनर आणि अभिनेत्री म्हणून काम केले.

फ्लेमिनियाला चित्रकलेची आवड बालपणातच निर्माण झाली. तिचे मुख्य माध्यम तेल आहे कारण तिला “कोफर ला पाटे” करायला आवडते आणि मटेरिअलसोबत खेळायलाही आवडते. कलाकार पास्कल टोरुआच्या कामात तिने असेच तंत्र ओळखले. फ्लॅमिनिया बाल्थस, हॉपर आणि फ्रँकोइस लेग्रँड तसेच विविध चित्रकलेच्या महान मास्टर्सपासून प्रेरित आहे. कलात्मक हालचाली: स्ट्रीट आर्ट, चीनी वास्तववाद, अतिवास्तववाद आणि पुनर्जागरण वास्तववाद. तिचा आवडता कलाकार कॅरावॅगिओ आहे. कलेची उपचारात्मक शक्ती शोधण्याचे तिचे स्वप्न आहे.

डेनिस चेरनोव्ह

डेनिस चेरनोव्ह हा एक प्रतिभावान युक्रेनियन कलाकार आहे, त्याचा जन्म 1978 मध्ये युक्रेनच्या ल्विव्ह प्रदेशातील संबीर येथे झाला. 1998 मध्ये खारकोव्ह आर्ट स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, तो खारकोव्हमध्ये राहिला, जिथे तो सध्या राहतो आणि काम करतो. त्याने 2004 मध्ये पदवी प्राप्त करून, ग्राफिक आर्ट्स विभागाच्या खारकोव्ह स्टेट अॅकॅडमी ऑफ डिझाइन अँड आर्ट्समध्ये देखील शिक्षण घेतले.

त्यात तो नियमितपणे सहभागी होतो कला प्रदर्शने, याक्षणी त्यापैकी साठहून अधिक युक्रेन आणि परदेशात आहेत. डेनिस चेरनोव्हची बहुतेक कामे युक्रेन, रशिया, इटली, इंग्लंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रान्स, यूएसए, कॅनडा आणि जपानमधील खाजगी संग्रहात ठेवली आहेत. काही कामे क्रिस्टीज येथे विकली गेली.

डेनिस ग्राफिक आणि पेंटिंग तंत्रांच्या विस्तृत श्रेणीमध्ये काम करतो. पेन्सिल रेखाचित्रे ही त्याच्या सर्वात आवडत्या पेंटिंग पद्धतींपैकी एक आहे, त्याच्या विषयांची यादी पेन्सिल रेखाचित्रेतो खूप वैविध्यपूर्ण आहे, तो लँडस्केप, पोर्ट्रेट, न्यूड्स, शैलीतील रचना, पुस्तकातील चित्रे, साहित्यिक आणि ऐतिहासिक पुनर्रचनाआणि कल्पनारम्य.

चीनी कलाकार आणि छायाचित्रकार डोंग हाँग-ओई यांचा जन्म 1929 मध्ये झाला आणि 2004 मध्ये वयाच्या 75 व्या वर्षी त्यांचे निधन झाले. त्याने चित्रीकरणाच्या शैलीत तयार केलेली अविश्वसनीय कामे मागे सोडली - पारंपारिक चिनी पेंटिंगच्या कामांसारखीच आश्चर्यकारक छायाचित्रे.

डोंग हाँग-ओई यांचा जन्म 1929 मध्ये चीनच्या ग्वांगडोंग प्रांतातील ग्वांगझोऊ येथे झाला. आईवडिलांच्या अनपेक्षित मृत्यूनंतर वयाच्या सातव्या वर्षी त्यांनी देश सोडला.

24 मुलांपैकी सर्वात लहान म्हणून, डोंग व्हिएतनाममधील सायगॉन येथे चीनी समुदायात राहायला गेला. नंतर त्यांनी अनेक वेळा चीनला भेट दिली, परंतु त्या देशात पुन्हा कधीच वास्तव्य केले नाही.

सायगॉनमध्ये आल्यावर, डोंग एका चिनी स्थलांतरित फोटोग्राफी स्टुडिओमध्ये शिकाऊ बनला. तिथे त्याने फोटोग्राफीची मूलभूत माहिती घेतली. तो निसर्गाचे फोटो काढण्याच्याही प्रेमात पडला होता, जे तो अनेकदा स्टुडिओमधील एका कॅमेऱ्याचा वापर करून करत असे. 1950 मध्ये, वयाच्या 21 व्या वर्षी त्यांनी व्हिएतनाम नॅशनल युनिव्हर्सिटी ऑफ आर्ट्समध्ये प्रवेश केला.

1979 मध्ये, व्हिएतनामचे समाजवादी प्रजासत्ताक आणि चीनचे पीपल्स रिपब्लिक यांच्यात एक रक्तरंजित सीमा उघडली. व्हिएतनामी सरकारने देशात राहणाऱ्या वांशिक चिनी लोकांविरुद्ध दडपशाहीचे धोरण सुरू केले. परिणामी, डोंग 70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस व्हिएतनाममधून पळून गेलेल्या लाखो "बोट लोकांपैकी" बनले.

वयाच्या 50 व्या वर्षी, इंग्रजी न बोलता आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये कुटुंब किंवा मित्र नसताना, डोंग सॅन फ्रान्सिस्कोला आले. छायाचित्रे विकसित करण्यासाठी तो एक लहान खोली देखील विकत घेण्यास सक्षम होता.

स्थानिक रस्त्यावरील मेळ्यांमध्ये त्याची छायाचित्रे विकून, डोंग वेळोवेळी चीनला फोटो काढण्यासाठी पुरेसे पैसे कमवू शकले.

शिवाय त्यांना तैवानमध्ये लाँग चिन-सान यांच्या मार्गदर्शनाखाली काही काळ अभ्यास करण्याची संधी मिळाली.

1995 मध्ये वयाच्या 104 व्या वर्षी निधन झालेल्या लाँग चिन-सान यांनी निसर्गाच्या पारंपारिक चिनी चित्रणांवर आधारित छायाचित्रण शैली विकसित केली.

शतकानुशतके, चीनी कलाकारांनी साध्या ब्रशेस आणि शाईचा वापर करून भव्य मोनोक्रोमॅटिक लँडस्केप तयार केले आहेत.

ही चित्रे निसर्गाचे नेमके चित्रण करणारी नव्हती, ती निसर्गाचे भावनिक वातावरण व्यक्त करणारी होती. IN गेल्या वर्षेसॉन्ग एम्पायर आणि युआन साम्राज्याच्या सुरुवातीच्या काळात, कलाकारांनी एका कॅनव्हासवर तीन भिन्न कला प्रकार एकत्र करण्यास सुरुवात केली... कविता, सुलेखन आणि चित्रकला.

असे मानले जात होते की फॉर्मच्या या संश्लेषणाने कलाकाराला स्वतःला पूर्णपणे व्यक्त करण्याची परवानगी दिली.

1891 मध्ये जन्मलेल्या लाँग चिन-सान यांनी चित्रकलेतील या शास्त्रीय परंपरेचा तंतोतंत अभ्यास केला. आपल्या प्रदीर्घ कारकीर्दीच्या काही टप्प्यावर, लुहानने प्रभाववादी शैलीला फोटोग्राफीमध्ये हस्तांतरित करण्याचा प्रयोग सुरू केला.

स्केलसाठी एक स्तरित दृष्टीकोन राखत असताना, त्याने तीन स्तरांच्या अंतराशी सुसंगत नकारात्मक लेयरिंगची पद्धत विकसित केली. लुंगने ही पद्धत डोंगला शिकवली.

पारंपारिक चिनी शैलीचे आणखी जवळून अनुकरण करण्याच्या प्रयत्नात, डोंगने छायाचित्रांमध्ये कॅलिग्राफी जोडली.

प्राचीन चिनी चित्रांवर आधारित डोंगच्या नवीन कलाकृतींनी 1990 च्या दशकात समीक्षकांचे लक्ष वेधून घेण्यास सुरुवात केली.

त्याला आता रस्त्यावरील जत्रांमध्ये त्याची छायाचित्रे विकावी लागणार नाहीत; आता त्याचे प्रतिनिधीत्व एका एजंटने केले आणि त्याचे काम संपूर्ण युनायटेड स्टेट्स, युरोप आणि आशियातील गॅलरीमध्ये विकले जाऊ लागले.

त्याला आता वैयक्तिक ग्राहकांवर अवलंबून राहावे लागले नाही; त्याचे काम आता केवळ खाजगी कला संग्राहकांनीच नव्हे तर कॉर्पोरेट खरेदीदार आणि संग्रहालये देखील शोधले होते. आयुष्यात प्रथमच काही प्रमाणात आर्थिक यश मिळवले तेव्हा ते सुमारे ६० वर्षांचे होते.

छायाचित्रण ही छायाचित्रणातील एक चळवळ आहे जी 1885 च्या सुमारास ओल्या छपाईच्या प्लेट्सवर छायाचित्रण प्रक्रियेच्या विस्तृत सादरीकरणानंतर उदयास आली. 20 व्या शतकाच्या अगदी सुरुवातीला ही चळवळ शिखरावर पोहोचली आणि आधुनिकतावादाचा उदय आणि प्रसार झाल्यानंतर 1914 मध्ये घट झाली.

1900 नंतर "चित्रवाद" आणि "चित्रकार" या शब्दांचा वापर मोठ्या प्रमाणावर झाला.

कलात्मक फोटोग्राफीने त्या शतकातील चित्रकला आणि कोरीवकामाचे अनुकरण केले पाहिजे या कल्पनेशी चित्रवाद हाताळतो.

यातील बहुतेक छायाचित्रे कृष्णधवल किंवा सेपिया टोनमध्ये होती. वापरलेल्या तंत्रांपैकी: अस्थिर फोकस, विशेष फिल्टर आणि लेन्स कोटिंग, तसेच विदेशी मुद्रण प्रक्रिया.

अशा तंत्रांचे ध्येय "लेखकाची वैयक्तिक अभिव्यक्ती" साध्य करणे हे होते.

आत्म-अभिव्यक्तीचे हे उद्दिष्ट असूनही, यातील सर्वोत्कृष्ट छायाचित्रे आधुनिक चित्रकलेच्या पायरीवर न जाता इंप्रेशनिस्ट शैलीच्या समांतर आहेत.

मागे वळून पाहिल्यास, चित्रकार शैलीतील चित्रे आणि छायाचित्रे यांची रचना आणि चित्रमय विषय यांच्यातील जवळचा समांतर देखील दिसून येतो.

तुमचे नग्न शरीर फक्त त्या व्यक्तीचे असावे ज्याला तुमच्या नग्न आत्म्यावर प्रेम आहे.

चार्ली चॅप्लिन

फ्रेंच म्हणतात, "सुंदर मादी पायांनी इतिहासाची एकापेक्षा जास्त पाने उलटली आहेत. आणि ते बरोबर आहेत: शेवटी, आम्ही केवळ राज्याच्या प्रमाणाबद्दल बोलत नाही. असामान्य स्पॅनिश फ्रान्सिस्को जोसे डी गोयाच्या वैयक्तिक इतिहासात y Lucientes, हेच घडले आहे. कलाकाराच्या समकालीनांना ज्यांना त्याच्या प्रेमाबद्दल आणि विसंगतीबद्दल माहिती होती, त्यांनी आश्वासन दिले: जेव्हा उस्ताद सुंदर डचेस मारिया टेरेसिया केएटाना डेल पिलार डी अल्बा, प्राचीन खानदानी कुटुंबाची वारसदार भेटले तेव्हा सर्व काही बदलले. काहींनी तिचे कौतुक केले विलक्षण सौंदर्य, तिला माद्रिदची राणी म्हटले जाते, तिची तुलना व्हीनसशी केली, असे आश्वासन दिले: "प्रत्येकाला ती हवी होती." स्पेनचे पुरुष!" "जेव्हा ती रस्त्यावरून जात होती, तेव्हा प्रत्येकजण खिडकीतून बाहेर पाहत होता, अगदी लहान मुलांनीही तिच्याकडे पाहण्यासाठी आपले खेळ सोडून दिले होते. तिच्या शरीरावरील प्रत्येक केस इच्छा जागृत करतात," फ्रेंच प्रवाशाने त्यांना प्रतिध्वनी दिली. इतरांना तिच्या सौंदर्याचा आणि संपत्तीचा हेवा वाटला, शिव्या दिल्या. तिच्या नैतिक स्वातंत्र्यासाठी. पण डचेसने या सर्व उत्साहाकडे लक्ष न देणे पसंत केले. तिने स्वतः मित्र आणि शत्रू निवडले, विशेषत: प्रियकर, पतीच्या उपस्थितीमुळे अजिबात लाज वाटली नाही. वरवर पाहता, तिच्या पतीने ते दिले नाही. विशेष महत्त्वपत्नीचे प्रेम प्रकरण. म्हणून, तिने दरबारातील चित्रकाराची तिची नवीन आवड ही एक सामान्य लहरी मानली. तसे, या जोडप्याने संयुक्तपणे गोयाचे संरक्षण केले, कारण वादळी व्यतिरिक्त वैयक्तिक जीवनपरोपकार आणि धर्मादाय कार्यात व्यस्त होते. Cayetana च्या कलेतूनच आमची फ्रान्सिस्कोशी भेट झाली.

त्यांच्या नातेसंबंधाने वेळेच्या कसोटीवर आणि कलाकाराच्या गंभीर आजाराचा सामना केला, ज्यामुळे श्रवणशक्ती कमी झाली. त्याने तिची पोर्ट्रेट रंगवली, त्याच्या प्रिय स्त्रीला आत कैद केले भिन्न कोनआणि पोशाख. त्यापैकी एक "द डचेस ऑफ अल्बा इन ब्लॅक" आहे - काहींच्या मते, त्यांच्या जवळच्या नात्याचा स्पष्ट पुरावा. वस्तुस्थिती अशी आहे की विसाव्या शतकाच्या साठच्या दशकात केलेल्या पेंटिंगच्या जीर्णोद्धारानंतर, सौंदर्याच्या अंगठ्यांवर अल्बा आणि गोया यांच्या नावांचे कोरीवकाम सापडले. डचेसचे सुंदर बोट वाळूकडे निर्देशित करते, जिथे एक वाक्प्रचार शिलालेख दिसतो: "केवळ गोया." असे मानले जाते की लेखकाने हे पेंटिंग "वैयक्तिक वापरासाठी" घरी ठेवले आणि ते कधीही प्रदर्शित केले नाही. स्वत: अल्बाप्रमाणेच, आणखी दोन, त्याहूनही अधिक चपखल, तिच्या कायदेशीर पतीच्या मृत्यूनंतर जन्माला आले. असा एक मत आहे की, आपल्या पतीला दफन केल्यावर, "दु:खी" विधवा दुःखी होण्यासाठी अंडालुसियातील तिच्या एका इस्टेटमध्ये गेली. आणि अजिबात एकटेपणा वाटू नये म्हणून तिने गोयाला तिच्यात सामील होण्यासाठी आमंत्रित केले. तेव्हाच “माखा नेकेड” आणि “माखा ड्रेस्ड” असे लिहिले गेले. (त्या वेळी महामी हे नाव समाजातील खालच्या स्तरातील सर्व नखरा करणाऱ्या मुलींना दिले जात असे.)

फ्रान्सिस्को गोया. स्वत: पोर्ट्रेट.

खरे आहे, दोन्ही कॅनव्हासेसवर चित्रित केलेली व्यक्ती ही धक्कादायक डचेस आहे ही वस्तुस्थिती अजूनही अनेकांमध्ये संशयास्पद आहे. असे मानले जाते की नग्न शैलीतील भव्य महिला क्वीन मेरी लुईस, मॅन्युएल गोडॉय यांच्या पंतप्रधानांच्या मालकिनांपैकी एक आहे: 1808 मध्ये त्यांच्या संग्रहात “माक्स” संपला. इतर स्त्रोतांचा दावा आहे की ही प्रतिमा सामूहिक आहे आणि फक्त इतरांना यात शंका नाही की गोयाचे संगीत कायटाना आहे, ज्याला अल्बा दुसर्‍याबद्दल उत्कट आहे हे लक्षात आल्यावर त्याला त्रास देण्यासाठी त्याने नग्न रंगविले. असो, 18व्या शतकातील स्पेनमध्ये नग्न चित्रण केल्याने इतर कोणाचाही जीव जाऊ शकतो: 1813 मध्ये कॅनव्हासेस शोधल्यानंतर, सदैव जागरुक इन्क्विझिशनद्वारे प्रतिनिधित्व केलेल्या नैतिकता पोलिसांनी त्यांना लगेच "अश्लील" म्हटले. न्यायालयात हजर झालेल्या लेखकाला तुरुंगात पाठवण्यात आले, परंतु त्याच्या मॉडेलचे नाव कधीही उघड केले नाही. एखाद्या उच्चपदस्थ संरक्षकाची मध्यस्थी नसती तर त्याचे नशीब काय झाले असते कोणास ठाऊक...

अल्बाने अर्थातच त्याच्या धाडसी कृत्याचे कौतुक केले असते, परंतु तोपर्यंत ती स्वत: अनेक वर्षांपासून इतर जगात होती. कायेतनाचा मृत्यू, प्रत्येकासाठी अनपेक्षित आणि विशेषत: गोयासाठी, माद्रिदला धक्का बसला. 1802 च्या उन्हाळ्यात डचेस तिच्या बुएना व्हिस्टा पॅलेसमध्ये तिच्या तरुण भाचीच्या (अल्बाला स्वतःची कोणतीही मुले नव्हती) च्या लग्नाच्या सन्मानार्थ दिलेल्या भव्य स्वागतानंतर सापडली. फ्रान्सिस्को पाहुण्यांमध्ये होते. त्याने कायटाना पेंट्सबद्दल बोलताना ऐकले, त्यातील सर्वात विषारी बद्दल बोलले, मृत्यूबद्दल विनोद केला. आणि सकाळी, अफवा पसरली वाईट बातमी. तेव्हाच डचेसला वैयक्तिकरित्या ओळखणाऱ्या प्रत्येकाला तिचे शब्द आठवले की तिला तरुण आणि सुंदर मरायचे आहे, ज्या प्रकारे गोयाच्या जादूच्या ब्रशने तिला पकडले.

त्यानंतर, शहराने अल्बाच्या मृत्यूच्या कारणांवर बराच काळ चर्चा केली. असे मानले जाते की तिला विषबाधा झाली होती: अरेरे, या महिलेचे बरेच शत्रू होते. तिने स्वतः विष प्राशन केल्याचेही त्यांनी सांगितले. पण गोयासाठी यापुढे काही फरक पडला नाही. "माखा" चे रहस्य सोबत घेऊन त्याने जवळजवळ एक चतुर्थांश शतक आपल्या भव्य प्रेयसीला मागे टाकले. अल्बाचे वंशज देखील ते सोडवण्यात अयशस्वी झाले. Cayetana चे नाव साफ करण्यासाठी, त्यांनी एक अभ्यास केला, हाडांच्या आकारावरून हे सिद्ध होईल की कॅनव्हास दुसर्या स्त्रीचे चित्रण करते. परंतु "ऑपरेशन" दरम्यान असे दिसून आले की नेपोलियन मोहिमेदरम्यान डचेसची कबर वारंवार उघडली गेली आणि म्हणूनच अशी परीक्षा पूर्णपणे निरर्थक आहे ...

दालीच्या त्याच्या संगीत, राणी, देवी - गालाबद्दलच्या उत्साही कथांवर विश्वास ठेवणाऱ्यांनी त्याला मोहक आणि अगम्य म्हटले. आजही कमी भोळे लोक तिला शिकारी वाल्कीरी मानतात ज्याने अलौकिक बुद्धिमत्ता मोहित केली. यात एकच तथ्य आहे की यात शंका नाही: या महिलेच्या आयुष्याभोवती असलेले गूढ कधीही सोडवले गेले नाही.

साल्वाडोर डाली "अणु लेडा", १९४७-१९४९ डाली थिएटर-संग्रहालय, फिग्युरेस, स्पेन

साल्वाडोर डाली या कलाकाराने तिला 1929 मध्ये पहिल्यांदा पाहिले तेव्हापासून त्याच्या वैयक्तिक इतिहासात गाला नावाचे एक नवीन युग सुरू झाले. बर्‍याच वर्षांनंतर, उस्तादांनी त्या दिवसाच्या छापांपैकी एकामध्ये वर्णन केले आत्मचरित्रात्मक कादंबऱ्या. तथापि, हजारो प्रतींमध्ये प्रकाशित झालेल्या पुस्तकांच्या पांढर्‍या शीटवर टायपोग्राफिक फॉन्टमध्ये छापलेले शब्द त्या उन्हाळ्याच्या दिवशी त्याच्या आत्म्यात उत्कटतेने उत्कटतेचा शंभरावा भाग देखील व्यक्त करू शकत नाहीत: “मी खिडकीकडे गेलो ज्याने बाहेर पाहिले. किनारा. ती आधीच तिथे होती... गाला, एलुआर्डची पत्नी. ती तिची होती! मी तिला तिच्या उघड्या पाठीवरून ओळखले. तिचे शरीर मुलासारखे कोमल होते. खांद्यांची ओळ जवळजवळ पूर्णपणे गोलाकार होती आणि कंबरेचे स्नायू, बाहेरून नाजूक, किशोरवयीन मुलांप्रमाणेच क्रीडादृष्ट्या तणावग्रस्त होते. पण पाठीच्या खालच्या बाजूची वक्र खरोखरच स्त्रीलिंगी होती. सडपातळ, दमदार धड, कुंडी कंबर आणि कोमल नितंब यांच्या सुंदर संयोजनाने तिला आणखीनच इष्ट बनवले होते.” अनेक दशकांनंतरही, तो गालाला स्वतःची देवता, गॅलेटा, ग्रॅडिव्हा, सेंट हेलेना आहे हे सांगताना कधीही कंटाळला नाही... आणि जर पवित्रता आणि पापहीनता या संकल्पना कोणत्याही प्रकारे साल्वाडोरच्या प्रेयसीशी संबंधित नसतील, तर हेलेना हे नाव थेट संबंधित होते. तिला. वस्तुस्थिती अशी आहे की तिला जन्मतःच असे नाव देण्यात आले होते. परंतु, कौटुंबिक आख्यायिका म्हटल्याप्रमाणे, एलेना डायकोनोव्हा - भावी मॅडम डाली - यांच्या चरित्रांमध्ये एकापेक्षा जास्त वेळा पुन्हा सांगितले गेले - लहानपणापासूनच मुलीला गॅलिना म्हणणे पसंत होते.

एका स्विस रिसॉर्टमध्ये संधी मिळाल्यावर तिने इच्छुक फ्रेंच कवी पॉल एलुअर्डशी स्वतःची ओळख करून दिली. "ओह, गाला!" - तो उद्गार काढताना दिसत होता, नाव लहान केले आणि दुसर्‍या अक्षरावर जोर देऊन फ्रेंच भाषेत त्याचा उच्चार केला. त्याच्या हलक्या हाताने, प्रत्येकजण तिला तंतोतंत असे म्हणू लागला - "विजय, सुट्टी," जसे गाला भाषांतरात दिसते. चार वर्षांच्या पत्रव्यवहारानंतर आणि क्वचित भेटीनंतर, त्यांनी, पॉलच्या पालकांच्या इच्छेविरूद्ध, लग्न केले आणि सेसिल या मुलीला जन्म दिला. परंतु, तुम्हाला माहिती आहेच, मुक्त नैतिकता, जे कौटुंबिक नातेसंबंधांचा आधार बनतात, विवाह वाचवण्याचा सर्वोत्तम मार्ग नाही. आणखी चार वर्षे गेली आणि कलाकार मॅक्स अर्नेस्ट एलुआर्ड जोडप्याच्या आयुष्यात दिसला, जो गालाचा अधिकृत प्रियकर म्हणून जोडप्याच्या घरात स्थायिक झाला. ते म्हणतात की त्यांच्यापैकी कोणीही प्रेम त्रिकोण लपविण्याचा प्रयत्न केला नाही. आणि मग ती दालीला भेटली.

"माझ्या मुला, आम्ही पुन्हा कधीही वेगळे होणार नाही," गाला एलुअर्ड सहज म्हणाला आणि त्याच्या आयुष्यात कायमचा प्रवेश केला. "तिच्या अतुलनीय, अथांग प्रेमाबद्दल धन्यवाद, तिने मला... वेडेपणापासून बरे केले," तो म्हणाला, गद्य, कविता, चित्रकला, शिल्पे - प्रत्येक प्रकारे आपल्या प्रियकराचे नाव आणि देखावा जपत. दहा वर्षांचा फरक - अधिकृत आवृत्तीनुसार, तिचा जन्म 1894 मध्ये झाला होता आणि तो 1904 मध्ये - त्यांना त्रास दिला नाही. ही स्त्री त्याच्यासाठी आई, पत्नी, प्रियकर - अल्फा आणि ओमेगा बनली, ज्यांच्याशिवाय कलाकार यापुढे त्याच्या अस्तित्वाची कल्पना करू शकत नाही. "गाला मी आहे," त्याने स्वतःला आणि त्याच्या सभोवतालच्या लोकांना खात्री दिली, तिच्यामध्ये त्याचे प्रतिबिंब पाहून, आणि "गाला - साल्वाडोर डाली" म्हणून कामावर स्वाक्षरी केली. या माणसावरील तिच्या जादुई सामर्थ्याचे रहस्य काय होते हे सांगणे कठीण आहे: कदाचित, त्याने स्वतः कधीही विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न केला नाही, एखाद्या अंतहीन समुद्राप्रमाणे भावनांमध्ये बुडून गेला. ती खरोखर कोण आहे आणि ती कोठून आली आहे हे समजणे अशक्य आहे: आतापर्यंत सर्व संदर्भ पुस्तकांमध्ये सूचीबद्ध केलेला डेटा अलीकडेच संशोधकांनी प्रश्न केला आहे - आणि याचे कारण आहे. पण ते खरंच तितकं महत्त्वाचं आहे का? शेवटी, गाला ही दालीच्या कल्पनेने आणि ती जतन करण्याच्या तिच्या स्वतःच्या इच्छेने तयार केलेली एक मिथक आहे.

गाला हे माझे एकमेव संगीत, माझे प्रतिभा आणि माझे जीवन आहे, गालाशिवाय मी काहीही नाही.

साल्वाडोर डाली

नग्न शैलीत बनवलेल्या तिच्या डझनभर पोर्ट्रेटपैकी एकामध्ये, कलाकाराने आपल्या प्रिय व्यक्तीला एक पौराणिक नायिका म्हणून चित्रित केले आहे, जगासारख्या प्राचीन कथेत श्वास घेत आहे. नवीन अर्थ. अशा प्रकारे त्याचा “अणु लेडा” जन्माला आला.

पौराणिक कथेनुसार, राजा थेस्टिअसची मुलगी लेडा हिचा विवाह स्पार्टाचा शासक टिंडरियसशी झाला होता. तिच्या सौंदर्याने मोहित झालेल्या, झ्यूसने स्त्रीला मोहित केले, हंसच्या रूपात तिच्याकडे आला. तिने जुळ्या कॅस्टर आणि पोलिडेव्हका आणि एका मुलीला जन्म दिला - सुंदर एलेनाहेलन ऑफ ट्रॉय म्हणून ओळखले जाते. या तुलनेने, जादूगार डालीने इतरांना त्याच्या प्रिय गाला-एलेनाच्या विलक्षण आकर्षणाची आठवण करून दिली: स्वत: साल्वाडोरने आपल्या पत्नीला नश्वरांमध्ये सर्वात सुंदर मानून तिच्या बाह्य डेटाच्या विशिष्टतेवर एका मिनिटासाठी शंका घेतली नाही. म्हणूनच कदाचित गालाचे हे नववे पोर्ट्रेट फ्रा लुका पॅकिओलीच्या "दैवी प्रमाण" नुसार बनवले गेले आणि गणितज्ञ मॅटिला घिका यांनी मास्टरच्या विनंतीनुसार पेंटिंगसाठी काही गणना केली गेली. अचूक विज्ञान कलात्मक संदर्भाबाहेर आहेत असे मानणाऱ्यांच्या विपरीत, डालीला खात्री होती: प्रत्येक लक्षणीय कामकला रचनेवर आणि म्हणून गणनावर आधारित असणे आवश्यक आहे. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की त्याने केवळ कॅनव्हासवरील वस्तूंचा संबंधच नव्हे तर आंतर-अणु भौतिकशास्त्राच्या "नॉन-कॉन्टॅक्ट" च्या आधुनिक सिद्धांतानुसार उत्कटतेचे चित्रण करून रेखाचित्रातील अंतर्गत सामग्री देखील काळजीपूर्वक सत्यापित केली. त्याची लेडा हंसाला स्पर्श करत नाही, हवेत तरंगणाऱ्या आसनावर विश्रांती घेत नाही: समुद्रावर सर्व काही तरंगते, जे किनाऱ्याला स्पर्श करत नाही... "अणु लेडा" 1949 मध्ये पूर्ण झाले, गाला वाढवणे, दालीच्या म्हणण्यानुसार, "माझ्या मेटाफिजिक्सची देवी" च्या पातळीवर त्यानंतर, त्याने आपल्या आयुष्यातील तिच्या अपवादात्मक भूमिकेची घोषणा करण्याची संधी कधीही सोडली नाही.

तथापि, नंतरच्या वर्षांत त्यांचे नाते थंड झाले. गालाने स्वतंत्रपणे स्थायिक होण्याचा निर्णय घेतला आणि त्याने तिला स्पॅनिश गावात पुबोलमध्ये एक वाडा दिला, ज्याला त्याने आपल्या पत्नीची लेखी परवानगी घेतल्याशिवाय भेट देण्याचे धाडस केले नाही. आणि ज्या वर्षी ती मरण पावली, त्या वर्षी डालीचेही निधन झाले: जरी तिच्या जाण्यानंतर तो पृथ्वीवर सात वर्षे राहिला. लांब वर्षे, अस्तित्वाचा अर्थ गमावला आहे, कारण त्याच्या जीवनाचा उत्सव संपला आहे.

कार्ल ब्रायलोव्ह "बथशेबा" 1832 राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

मोहक बथशेबाच्या नशिबाच्या गुंतागुंतीच्या कथेने शतकानुशतके इतिहासकार, कवी आणि अगदी खगोलशास्त्रज्ञांचे लक्ष वेधून घेतले आहे: तिच्या सन्मानार्थ लघुग्रहाचे नाव देण्यात आले आहे. एक ना एक मार्ग, ती तंतोतंत तिची असाधारण बाह्य वैशिष्ट्ये होती जी तिच्या सर्व दुःखांचे आणि आनंदांचे कारण बनली. काहींनी बथशेबावर अयोग्य वर्तनाचा आरोप केला, तर काहींचा असा विश्वास होता की या महिलेचा एकमेव गुन्हा म्हणजे ती अस्वीकार्यपणे सुंदर होती.

आणि ही कथा सुरू झाली, ज्याने नायिकेचे आयुष्य पूर्णपणे बदलून टाकले, सुमारे नऊशे ईसापूर्व... “एका संध्याकाळी, राजा डेव्हिड, अंथरुणातून उठून, शाही घराच्या छतावर चालला आणि त्याने पाहिले... एक स्त्री आंघोळ करत आहे; आणि ती स्त्री खूप सुंदर होती. ही स्त्री कोण आहे हे शोधण्यासाठी दाविदाने पाठवले. ते त्याला म्हणाले, ही बथशेबा आहे, ती एलियामची मुलगी, हित्ती उरीयाची बायको. दावीदाने तिला घेऊन जाण्यासाठी नोकर पाठवले. आणि ती त्याच्याकडे आली...” - ते भेटल्याच्या क्षणाचे वर्णन पुस्तकांच्या पुस्तकात असे आहे. वरवर पाहता, त्याला आवडलेल्या व्यक्तीचे त्याच्या सेनापतीशी लग्न झाल्याची बातमी राजाला खटकली नाही. स्वतः बथशेबाला कोणत्या भावना होत्या, इतिहास शांत आहे. तिच्या पतीला काढून टाकण्यासाठी डेव्हिडने आज्ञा दिली की, “उरियाला जिथे सर्वात मजबूत लढाई असेल तिथे ठेवा आणि त्याच्यापासून माघार घ्या, म्हणजे तो पराभूत होऊन मरेल.” पूर्ण करण्यापेक्षा लवकर सांगितले नाही. लवकरच राजदूताने डेव्हिडला कळवले की त्याची इच्छा पूर्ण झाली आहे. याचा अर्थ बाथशेबाला त्याची कायदेशीर पत्नी म्हणून घेण्यापासून दुसरे काहीही प्रतिबंधित करत नाही.

नियोजित तारखेनंतर तिने राजासाठी एका मुलाला जन्म दिला. विवेकी शासकाने सर्व गोष्टींची गणना केली, काळजीपूर्वक वैवाहिक आनंदाचा मार्ग साफ केला. त्याने फक्त एक गोष्ट विचारात घेतली नाही: आज्ञांचे उल्लंघन केल्याने शिक्षा होते. त्याने आणि त्याच्या प्रेयसीने त्यांच्या पापांसाठी पूर्ण उत्तर दिले - त्यांचे पहिले जन्मलेले फक्त काही दिवस जगले. या जोडप्याचा दुसरा वारस सोलोमन होता, ज्याचे नाव अनेक दंतकथा आणि दंतकथांशी संबंधित आहे. पण ती पूर्णपणे वेगळी कथा आहे.

चित्रकारांनी देखील कथानकाकडे लक्ष दिले आणि स्त्रीसाठी प्रत्येक संभाव्य मार्गाने दुर्दैवी क्षण खेळला. त्यापैकी " ग्रेट चार्ल्स”, जसे ब्रायलोव्हला त्याच्या समकालीन लोक म्हणतात. हे खरे आहे की, “प्रकाश आणि हवेचा” मास्टर बायबलमधील कथेने तितका आकर्षित झाला नाही जितका त्याच्या “सजावटीची भेट” दाखवण्याच्या संधीने. एक प्रकाशित सिल्हूट, तिच्या सुंदर पायांवर पाणी, हाताजवळ पारदर्शक पंख असलेली एक क्वचितच लक्षात येण्याजोगा ड्रॅगनफ्लाय... “त्वचेचा संगमरवरी पांढरापणा एका काळ्या दासीच्या आकृतीने सेट केला आहे आणि चित्रात कामुकतेची थोडीशी चव जोडली आहे. ,” कला समीक्षक तिच्याबद्दल लिहितात. आणि त्यांना कामुकता आठवते...

या पेंटिंगचे मॉडेल, जे अपूर्ण राहिले, असा एक समज आहे सुंदर प्रियेकलाकार युलिया सामोइलोवा, एक धक्कादायक काउंटेस, ज्यांच्याबद्दल या ऐतिहासिक महाकाव्यातील सहभागींपेक्षा कमी दंतकथा नाहीत. "तिला घाबरा, कार्ल! ही स्त्री इतरांसारखी नाही. ती केवळ तिची निष्ठाच बदलत नाही, तर ती ज्या वाड्यांमध्ये राहते ते देखील बदलते. पण मी सहमत आहे, आणि तू सहमत आहेस की तू तिच्यापासून वेडा होऊ शकतोस,” ते म्हणतात की प्रिन्स गागारिन, ज्यांच्या घरी ही ओळख झाली होती, त्यांनी ब्रायलोव्हला चेतावणी दिली: तो आगीचा सामना करत होता. तथापि, युलिया पावलोव्हनाची ज्योत, ज्याने इतरांची हृदये जळवली, कार्लच्या बाबतीत ती जीवनदायी ठरली. वर्षानुवर्षे, त्यांनी एकमेकांना पाठिंबा दिला, इतर गोष्टींबरोबरच, जवळचे मित्र राहिले. “मी समजावून सांगण्यापेक्षा मी तुझ्यावर जास्त प्रेम करतो, मी तुला मिठी मारतो आणि कबरेपर्यंत तुझ्यासाठी आध्यात्मिकरित्या समर्पित राहीन. युलिया सामोइलोवा" - असे संदेश विक्षिप्त लक्षाधीशांनी "प्रिय ब्रिष्का" ला पाठवले होते विविध देशत्या क्षणी तो स्वतः जिथे होता. आणि त्याने अनंतकाळ आपल्या प्रिय व्यक्तीचे स्वरूप दिले, तिला त्याच्या असंख्य कॅनव्हासेसमधील सर्वात सुंदर स्त्रियांच्या वैशिष्ट्यांसह संपन्न केले. कदाचित फक्त सामोइलोव्हानेच उस्तादच्या कठोर, उष्ण स्वभावाला रोखण्यात यश मिळविले - त्याच्यासाठी असे दिसते की इतर कोणतेही कायदे नव्हते. “तरुण हेलेनिक देवाच्या देखाव्याच्या मागे एक ब्रह्मांड लपलेला होता ज्यामध्ये प्रतिकूल तत्त्वे मिसळली गेली होती आणि एकतर उत्कटतेच्या ज्वालामुखीमध्ये उद्रेक झाली किंवा गोड चमकून वाहत गेली. तो सर्व उत्कट होता, त्याने सामान्य लोकांप्रमाणे शांतपणे काहीही केले नाही. जेव्हा त्याच्यामध्ये उत्कटतेने उत्कटतेने उत्तेजित केले तेव्हा त्यांचा स्फोट भयंकर होता आणि जो कोणी जवळ उभा राहिला तो अधिक झाला, ”एका समकालीनाने ब्रायलोव्हबद्दल लिहिले. कार्लने स्वतः त्याच्या चारित्र्याबद्दल काय म्हटले याची पर्वा केली नाही, कारण त्याची प्रतिभा संशयाच्या पलीकडे होती.

तसे, श्रीमती सामोइलोवा अशा काही लोकांपैकी एक आहे ज्यांनी निराशेच्या क्षणी त्याला पाठिंबा दिला, जेव्हा, एक मूर्ख विवाहानंतर, चाळीस वर्षीय कलाकार स्वतःला सर्वांच्या लक्ष आणि निर्दयी कुतूहलाच्या केंद्रस्थानी दिसला. त्याची पत्नी अठरा वर्षांची एमिलिया टिम, रिगा बर्गोमास्टरची मुलगी होती. "मी उत्कटतेने प्रेमात पडलो... वधूच्या पालकांनी, विशेषत: माझ्या वडिलांनी लगेचच माझे तिच्याशी लग्न करण्याचा प्लॅन केला... मुलीने प्रियकराची भूमिका इतक्या कुशलतेने साकारली की मला फसवणुकीचा संशय आला नाही..." तो नंतर सांगितले. आणि मग त्यांनी "माझी सार्वजनिकपणे निंदा केली..." माझ्या नवीन पत्नीशी "भांडण" करण्याचे खरे कारण म्हणजे ती घाणेरडी कथा ज्यामध्ये ती गुंतलेली होती. "मला माझे दुर्दैव, माझी लाज, घरगुती आनंदाच्या माझ्या आशा नष्ट झाल्याची जाणीव झाली... की मला माझे मन गमावण्याची भीती वाटली," त्याने काही महिने टिकलेल्या लग्नाच्या परिणामांबद्दल लिहिले. त्या क्षणी, ज्युलियाने पुन्हा एकदा “ब्रिचका” तिच्या उदास विचारांपासून दूर केल्याचे दिसले आणि काउंट स्लाव्ह्यांकाने तिच्या प्रिय इस्टेटमध्ये दिलेल्या बॉल्स आणि मास्करेड्सच्या व्हर्लपूलमध्ये तिला ओढले. नंतर तिने "स्लाव्ह्यांका" विकले आणि नवीन प्रेम आणि नवीन साहसांना भेटायला निघाले. ब्रायलोव्ह देखील त्याच्या मायदेशात जास्त काळ राहिला नाही: पोलंड, इंग्लंड, बेल्जियम, स्पेन, इटली - त्याने खूप प्रवास केला आणि पेंट केले, पेंट केले, पेंट केले ... दुसर्या ट्रिप दरम्यान तो मरण पावला - रोमजवळील मंझियाना शहरात.

ज्युलियाने कार्लपेक्षा तेवीस वर्षे जगली, दोन पतींना पुरले - काउंट निकोलाई सामोइलोव्हची माजी पत्नी आणि तरुण गायकपेरी. "तिच्या आयुष्याच्या या काळात तिला पाहिलेल्या प्रत्यक्षदर्शींनी सांगितले की विधवेचा शोक तिला खूप अनुकूल होता, तिच्या सौंदर्यावर जोर दिला होता, परंतु तिने ते अगदी मूळ पद्धतीने वापरले. सामोइलोव्हाने मुलांना शोकाच्या पोशाखाच्या सर्वात लांब ट्रेनमध्ये बसवले आणि तिने स्वतः... तिच्या राजवाड्याच्या मिरर केलेल्या लाकडी मजल्यांवर आनंदाने हसत हसत मुलांना गुंडाळले. काही काळानंतर तिचे पुन्हा लग्न झाले.

प्रख्यात सौंदर्य बथशेबा, ज्याचे नाव "शपथाची मुलगी" म्हणून भाषांतरित करते, स्वर्ग किंवा लोकांचे वचन दिले आहे हे माहित नाही, परंतु आपण आत्मविश्वासाने म्हणू शकतो: युलिया सामोइलोव्हा, तिच्या तारुण्यात, स्वतःला धीर न देण्याचे वचन दिले आणि ती ठेवले.

रेम्ब्रॅंड हार्मेन्स व्हॅन रिजन “डाने” 1636 हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

शतकानुशतके, प्राचीन ग्रीक सौंदर्य डॅनीने कलाकारांचे लक्ष वेधून घेतले आहे. डचमॅन रेम्ब्रँड व्हॅन रिझन देखील बाजूला राहिला नाही, पौराणिक राजकुमारीला त्याच्या दोन आवडत्या स्त्रियांची वैशिष्ट्ये दिली.

ही कथा अनादी काळापासून सुरू झाली, जेव्हा प्राचीन ग्रीक देवताते प्रत्येक गोष्टीत लोकांसारखेच होते आणि त्यांच्याशी सहजपणे संवाद साधत होते आणि कधीकधी रोमँटिक संबंध देखील सुरू करतात. खरे आहे, अनेकदा, पृथ्वीवरील मोहक आनंदाचा आनंद घेतल्यानंतर, त्यांनी तिला नशिबाच्या दयेवर सोडले, ऑलिंपसच्या शिखरावर परतले, जेणेकरून दैवी मित्रांनी वेढलेले, ते त्यांच्या क्षणभंगुर मोहाबद्दल कायमचे विसरतील. आर्गिव्ह राजा ऍक्रिसिअसची मुलगी डॅनीच्या बाबतीत हेच घडले.

त्यानंतर, सर्वात प्रतिभावान पुरुषांनी तिच्या जीवनातील चढ-उतारांबद्दल जगाला सांगणे हे त्यांचे कर्तव्य मानले: नाटककार एस्किलस, सोफोक्लीस, युरिपाइड्स यांनी तिला नाटके आणि शोकांतिका समर्पित केल्या आणि होमरने इलियडमध्ये तिचा उल्लेख केला. आणि Titian, Correggio, Tintoretto, Klimt आणि इतर चित्रकारांनी ते त्यांच्या कॅनव्हासेसवर चित्रित केले. आणि हे आश्चर्यकारक नाही: नशिबाचा बळी ठरलेल्या मुलीच्या नशिबाबद्दल उदासीन राहणे अशक्य आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की एके दिवशी एका ओरॅकलने आपल्या नातवाच्या हातून तिच्या वडिलांच्या मृत्यूची भविष्यवाणी केली - डॅनीने ज्या मुलाला जन्म दिला. स्वतःचे रक्षण करण्यासाठी, ऍक्रिसियसने सर्व काही कठोर नियंत्रणाखाली घेतले: त्याने आपल्या मुलीला अंधारकोठडीत कैद करण्याचा आदेश दिला आणि तिच्याकडे एक दासी नेमली. विवेकी राजाने एक गोष्ट वगळता सर्व गोष्टी विचारात घेतल्या - फक्त एक नश्वर तिच्या प्रेमात पडणार नाही, तर झ्यूस स्वतः, ऑलिम्पियन देवतांचा मुख्य आहे, ज्यांच्यासाठी सर्व अडथळे काहीही ठरले नाहीत. त्याने सोनेरी शॉवरचे रूप धारण केले आणि एका छोट्या छिद्रातून खोलीत प्रवेश केला... त्याच्या भेटीचा क्षण या गुंतागुंतीच्या कथेतील कलाकारांसाठी सर्वात आकर्षक होता. झ्यूस आणि डॅनी यांच्यातील भेटीचा परिणाम म्हणजे पर्सियसचा मुलगा, ज्याचे जन्म रहस्य लवकरच उघड झाले: आजोबा ऍक्रिसियसने भूमिगत खोलीतून रडण्याचा आवाज ऐकला... मग त्याने आपल्या मुलीला आणि बाळाला एका बॅरलमध्ये टाकण्याचा आदेश दिला. मोकळा समुद्र... परंतु यामुळे त्याला भविष्यवाणी टाळण्यास मदत झाली नाही: पर्सियस मोठा झाला, आपल्या मायदेशी परतला आणि डिस्कस फेकण्याच्या स्पर्धेत भाग घेत असताना, चुकून त्यांना अॅक्रिसियसमध्ये मारले... "नशिब..." - उसासा टाकला जे घडले त्याचे साक्षीदार. रेम्ब्रॅन्डच्या ब्रशने जन्मलेल्या “डॅने” चे नशीब कमी नाट्यमय होणार नाही हे त्यांना माहीत असते तर!

रेम्ब्रांड हार्मन्स व्हॅन रिजनचे पोर्ट्रेट. 1648

"तुमच्या संग्रहातील कोणते चित्र सर्वात मौल्यवान आहे?" ते म्हणतात की हा प्रश्न 15 जून 1985 रोजी पहाटे हर्मिटेज हॉलच्या केअरटेकरला एका अभ्यागताने विचारला होता. रेम्ब्रॅन्डचे “डॅने”,” एका आलिशान नग्न स्त्रीचे चित्रण करणाऱ्या कॅनव्हासकडे निर्देश करत महिलेने उत्तर दिले. त्या माणसाने केव्हा आणि कशी बाटली बाहेर काढली आणि चित्रावर द्रव शिंपडला, तिला माहित नव्हते: सर्वकाही अचानक घडले. आरडाओरडा ऐकण्यासाठी धावत आलेल्या कर्मचाऱ्यांना फक्त पेंटचा बुडबुडा आणि रंग बदललेला दिसला: द्रव सल्फ्यूरिक ऍसिड असल्याचे दिसून आले. याव्यतिरिक्त, हल्लेखोराने पेंटिंगवर दोनदा चाकूने वार करण्यात व्यवस्थापित केले... अठ्ठेचाळीस वर्षीय लिथुआनियन रहिवासी ब्रोनियस मायगिसला नंतर मानसिकदृष्ट्या अस्थिर म्हणून ओळखले गेले आणि त्याला उपचारासाठी पाठवले गेले या वस्तुस्थितीमुळे त्याच्या गुन्ह्याची तीव्रता कमी झाली नाही. हर्मिटेजचे संचालक मिखाईल पिओट्रोव्स्की यांनी कबूल केले की, “जेव्हा मी जीर्णोद्धार प्रक्रियेदरम्यान प्रथमच ते पाहिले तेव्हा मी माझे अश्रू रोखू शकलो नाही. - मुख्यत्वे कारण ते एक वेगळे "Danae" होते. जरी बारा वर्षे चाललेल्या जीर्णोद्धारानंतर, कॅनव्हास संग्रहालयात परत आला, तरी 27 टक्के प्रतिमेची पूर्णपणे पुनर्निर्मिती करावी लागली: उस्तादांच्या ब्रशने बनवलेले संपूर्ण तुकडे अपूरणीयपणे गमावले गेले. परंतु हेच पोर्ट्रेट त्याने विशेष प्रेमाने रंगवले: त्याची प्रिय स्त्री, त्याची पत्नी सास्किया, त्याचे मॉडेल म्हणून काम केले. त्यांचे लग्न आठ वर्षांहून अधिक काळ टिकले: तिने तिच्या पतीला चार मुलांना जन्म दिला, ज्यापैकी फक्त एक जिवंत राहिला - टायटस - ती मरण पावली. काही वर्षांनंतर, रेम्ब्रँट आपल्या मुलाच्या राज्यकारभारावर, गर्टजे डर्क्सवर मोहित झाला. एक गृहितक आहे की तिला संतुष्ट करण्यासाठी "डाने" ने नवीन वैशिष्ट्ये प्राप्त केली जी आजपर्यंत टिकून आहेत: चेहरा आणि पोझ बदलले, "डाने" गायब झाले. मुख्य पात्रप्लॉटचा - गोल्डन शॉवर. परंतु ही परिस्थिती केवळ विसाव्या शतकाच्या मध्यभागी प्रकट झाली, जेव्हा फ्लोरोस्कोपीचा वापर करून, अधिक शोधणे शक्य झाले. प्रारंभिक प्रतिमासास्किया. अशा प्रकारे, कलाकाराने दोन्ही महिलांचे पोर्ट्रेट एकत्र केले. तथापि, गेर्टियरच्या या कर्ट्सीने तिच्याशी नातेसंबंध जतन करण्यास मदत केली नाही: तिने लवकरच रेम्ब्रॅन्ड विरूद्ध खटला दाखल केला आणि त्याच्यावर लग्नाच्या बंधनाचे उल्लंघन केल्याचा आरोप केला (कथितपणे, त्याच्या वचनांच्या विरूद्ध, त्याने तिच्याशी लग्न केले नाही). असे मानले जाते की ब्रेकअपचे खरे कारण तरुण हेंड्रिकजे स्टॉफल्स, त्याची नवीन दासी आणि प्रियकर होते. यावेळेस, एकेकाळी यशस्वी, लोकप्रिय आणि श्रीमंत चित्रकाराचे प्रकरण चुकीचे झाले होते: ऑर्डर कमी आणि कमी होत चालल्या होत्या, त्याचे नशीब वितळले होते आणि घर कर्जासाठी विकले गेले होते. 1656 मध्ये विक्री होईपर्यंत "डाने" त्याच्याकडेच राहिली, नंतर तिचा ट्रेस हरवला ...

तोटा केवळ 18 व्या शतकात सापडला - प्रसिद्ध फ्रेंच कलेक्टर पियरे क्रोझ यांच्या संग्रहात. 1740 मध्ये त्याच्या मृत्यूनंतर, इतर उत्कृष्ट कृतींसह, कला तज्ञाच्या तीन पुतण्यांपैकी एकाला वारसा मिळाला. आणि मग, तत्वज्ञानी डेनिस डिडेरोटच्या सल्ल्यानुसार, ते विकत घेतले गेले रशियन सम्राज्ञीकॅथरीन II, जी त्यावेळी हर्मिटेजसाठी चित्रे निवडत होती.

"तो प्रथम श्रेणीचा एक विक्षिप्त होता ज्याने सर्वांचा तिरस्कार केला... कामात व्यस्त, त्याने जगातील पहिल्या सम्राटाचा स्वीकार करण्यास सहमती दिली नसती आणि त्याला तेथून जावे लागले असते," इटालियन बाल्डिनुकीने रेम्ब्रँडबद्दल लिहिले, ज्याचे नाव इतिहासात जतन केले गेले होते केवळ त्याच्यामुळेच तो “विक्षिप्त” रेम्ब्रँडचा चरित्रकार झाला.

अमेदेओ मोडिग्लियानी "सोफ्यावर नग्न बसलेले" ("सुंदर रोमन स्त्री"), 1917, खाजगी संग्रह

नग्न सौंदर्यांचे चित्रण करणार्‍या मोदिग्लियानीच्या इतर कलाकृतींबरोबरच पॅरिसच्या गॅलरीमध्ये जवळपास एक शतकापूर्वी प्रदर्शित झालेल्या या चित्रामुळे मोठा घोटाळा झाला. आणि 2010 मध्ये ते सर्वात प्रतिष्ठित लिलावात सर्वात महाग लॉटपैकी एक बनले.

"मी तुम्हाला हा सर्व कचरा ताबडतोब काढून टाकण्याचा आदेश देतो!" - या शब्दांसह, कमिशनर रौस्लॉट प्रसिद्ध गॅलरी मालक बर्था वेइल यांना भेटले, ज्यांना त्यांनी 3 डिसेंबर 1917 रोजी स्टेशनवर बोलावले होते. "परंतु असे तज्ञ आहेत जे तुमचे मत व्यक्त करत नाहीत," बर्थाने नमूद केले, ज्यांच्या गॅलरीत काही काही तासांपूर्वी तेहतीस वर्षीय अमेदेओ मोडिग्लियानीचे पहिले प्रदर्शन उघडले आणि आधीच मोठ्या प्रमाणात गर्दी केली होती. अभ्यागतांसाठी मुख्य आकर्षण खिडकीत ठेवलेल्या स्त्रियांच्या नग्न प्रतिमा होत्या. वास्तविक, हेच होते पोल लिओपोल्ड झ्बोरोव्स्की, मोदींचा मित्र आणि शोधकर्ता, जो त्याचा नवीन कला एजंट बनला आणि या व्हर्निसेजचा आरंभकर्ता, यावर विश्वास ठेवत होता: कितीही नग्न असले तरी, जिज्ञासूंचे लक्ष वेधून घेऊ शकते का?! समोरच्या घरात एक पोलिस होता हे लिओने लक्षात घेतले नाही. स्टेशन आणि तेथील रहिवाशांना अशा लोकांच्या गर्दीच्या कारणामध्ये खूप रस असेल. "जर तुम्ही माझ्या आदेशाची त्वरित अंमलबजावणी केली नाही तर मी माझ्या पोलिसांना सर्व काही जप्त करण्याचा आदेश देईन!" - कमिशनर रागाने ओरडले. आणि बर्टाने, मुश्कीलपणे स्मित रोखून विचार केला: "किती रमणीय गोष्ट आहे: प्रत्येक पोलिस ज्याच्या हातात सुंदर नग्न आहे!" तथापि, तिने वाद घालण्याचे धाडस केले नाही आणि लगेच गॅलरी बंद केली आणि तेथील पाहुण्यांनी तिला भिंतींवरील "अश्लील" चित्रे काढण्यास मदत केली. 1916-1917 दरम्यान झ्बोरोव्स्कीने सुमारे तीस कॅनव्हासेस तयार केल्या होत्या, परंतु त्यापूर्वी बराच वेळ निघून गेला. अत्याधुनिक तज्ञ आणि चित्रकलेचे पारखी यांनी त्यांना उत्कृष्ट नमुना म्हणून ओळखले आणि त्यांना "नग्नतेचा विजय" म्हटले. तथापि, तरीही संपूर्ण पॅरिस प्रदर्शनाबद्दल बोलत होता आणि काही फ्रेंच आणि परदेशी संग्राहकांना "बेघर" च्या कामात गंभीरपणे रस होता. ट्रॅम्प” डोडो, त्याचे मित्र त्याला म्हणतात.

जरी निष्पक्षतेने असे म्हटले पाहिजे की तोपर्यंत तो बेघर नव्हता: 1917 च्या उन्हाळ्यात, अमेदेओ आणि त्याचा प्रिय तरुण कलाकार जीन हेबुटर्न, ज्यांना तो वर्णन केलेल्या घटनांपूर्वी भेटला होता, त्यांनी एक लहान अपार्टमेंट भाड्याने घेतले - दोन रिकाम्या खोल्या. "मी एकट्याची वाट पाहत आहे जो माझे चिरंतन प्रेम बनेल आणि जो अनेकदा माझ्या स्वप्नात माझ्याकडे येतो," कलाकाराने एकदा त्याच्या एका मित्राला कबूल केले. जे लोक मोदींना वैयक्तिकरित्या ओळखत होते त्यांनी सांगितले की, झन्ना यांना भेटल्यानंतर अमेदेओसाठी स्वप्न आणि वास्तव एकत्र आले. टोपीमध्ये पोर्ट्रेट, दरवाजाच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध, पिवळ्या स्वेटरमध्ये - आम्ही एकत्र राहिलो त्या चार वर्षांत तिच्या प्रतिमेसह वीसपेक्षा जास्त पेंटिंग्ज होती. डोडोने स्वतः त्यांना "कॅनव्हासवरील प्रेमाची घोषणा" म्हटले. "ती एक आदर्श मॉडेल आहे, तिला सफरचंदासारखे कसे बसायचे हे माहित आहे, न हलता आणि जोपर्यंत मला त्याची आवश्यकता आहे," त्याने त्याच्या भावाला लिहिले.

जीन अमेडीओच्या प्रेमात पडली कारण तो कोण होता - गोंगाट करणारा, अनियंत्रित, दुःखी, दंगलखोर, अस्वस्थ - आणि त्याने जिथे बोलावले तिथे राजीनामा दिला. ज्याप्रमाणे मोदींनी नंतर कोणताही संकोच न करता कोणताही निर्णय घेतला: त्यांनी तीन डझन नग्न जादूगारांना रंगवावे का, त्या प्रत्येकाशी दिवसभर टेटे-ए-टेटे राहून? तर हे असेच असावे! “फक्त कल्पना करा जेव्हा त्यांनी देखणा मोदिग्लियानी मॉन्टपार्नासे बुलेव्हार्डच्या बाजूने स्केचबुक घेऊन, राखाडी रंगाच्या पोशाखात, प्रत्येक खिशातून रंगीबेरंगी पेन्सिलचे पिकेट कुंपण घालून, लाल स्कार्फ आणि मोठा स्कार्फ घेऊन फिरताना पाहिले तेव्हा त्यांना काय झाले असेल याची कल्पना करा. काळी हॅट. त्याच्या स्टुडिओत येण्यास नकार देणारी एकही स्त्री मला माहीत नाही,” चित्रकाराची मैत्रिण लुनिया चेकोस्का आठवते. त्यांनी धक्कादायक प्रदर्शनासाठी मॉडेल म्हणून काम केले.

नंतर, Amedeo त्याच्या आवडत्या थीमवर एकापेक्षा जास्त वेळा परत आला - मित्रांचे पोट्रेट आणि यादृच्छिक मॉडेल्स ज्यांनी त्याच्यासाठी इव्हाच्या पोशाखांमध्ये पोझ केले होते - ज्यासाठी त्याच्या उत्कटतेबद्दल सामान्य लोकांकडून त्याची निंदा केली गेली. पण त्यांनी याला फारसे महत्त्व दिले नाही, कारण खुद्द मोदींनाच असे वाटले होते की, ते ‘शारीरिक रचने’च्या पृष्ठभागाने आकर्षित झाले नव्हते, तर त्यांच्या रचनेने आकर्षित झाले होते. अंतर्गत सुसंवाद. सौंदर्य निर्लज्ज असू शकते? तसे, या आधारावर, डोडोचा वृद्ध अलौकिक बुद्धिमत्ता ऑगस्टे रेनोईरशी संघर्ष झाला, ज्याने, एक मास्टर म्हणून, आपल्या तरुण भावाला सल्ला देण्याचे काम हाती घेतले: “जेव्हा तुम्ही नग्न स्त्रीला रंग द्याल तेव्हा तुम्ही ... हळूवारपणे, हळूवारपणे. ब्रश कॅनव्हासवर हलवा, जणू प्रेमळ आहे.” तेव्हा मोदिग्लियानी भडकले आणि म्हातार्‍याच्या स्वैच्छिकतेबद्दल तीव्रपणे बोलून, निरोप न घेता निघून गेले.

जेव्हा नग्न देहाचा गायक आता जिवंत नसेल तेव्हा ते त्याच्या चित्रांच्या “अद्वितीय प्रलोभन” आणि “कामुक सामग्री” बद्दल बोलतील. लेखकाला दुसर्‍या जगात घेऊन गेल्यानंतर, कृतज्ञ वंशज शेवटी “भिकारी डोडो” ची कामे पाहतील आणि प्रतिस्पर्ध्यांपेक्षा जास्त पैसे देण्याच्या हक्कासाठी लिलाव लढा देत लाखो डॉलर्सची किंमत मोजू लागतील. “सोफ्यावर नग्न बसलेले” (“सुंदर रोमन स्त्री”) मुळेही अशीच खळबळ उडाली. ते न्यूयॉर्कमध्ये 2 नोव्हेंबर 2010 रोजी प्रसिद्ध सोथेबीज येथे विक्रीसाठी ठेवण्यात आले होते आणि जवळजवळ एकोणसत्तर दशलक्ष डॉलर्सच्या खाजगी संग्रहात गेले होते, "एकूण किमतीचा विक्रम स्थापित केला." “नेहमीप्रमाणे, मी नवीन मालकाच्या नावाची जाहिरात करत नाही

"तुम्ही त्याच्यावर कसा तरी प्रभाव टाकण्याचा प्रयत्न का करत नाही, कारण तो मद्यधुंदपणा आणि प्रगतीशील क्षयरोगाने मरत आहे?" - जोडप्याच्या जवळच्या मित्रांपैकी एकाने हेबुटर्नला विचारले, हे लक्षात आले की अॅमेडीओ किती आजारी आहे. “मोदींना माहित आहे की त्यांना मरायचे आहे. त्याच्यासाठी ते अधिक चांगले होईल. त्याचा मृत्यू होताच प्रत्येकाला समजेल की तो एक प्रतिभावान आहे,” तिने उत्तर दिले. मोदीग्लियानीच्या मृत्यूच्या दुसऱ्या दिवशी, जीन खिडकीतून बाहेर पडून अनंतकाळपर्यंत त्याच्या मागे गेली. आणि कलाकार आणि त्याच्या संगीताचा निरोप घेण्यासाठी आलेल्यांपैकी एकाला मास्टरचे शब्द आठवले: "आनंद हा एक दुःखी चेहरा असलेला एक सुंदर देवदूत आहे." “होय,” उच्चभ्रू लिलावाचे अनुसरण करणाऱ्या माध्यमांनी कोरडेपणे अहवाल दिला.

पियरे ऑगस्टे रेनोइर "नग्न" 1876 ​​स्टेट म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स ए.एस. पुष्किन, मॉस्को यांच्या नावावर

"स्त्रियांची गायिका, नग्नता, स्त्रियांच्या राज्याचा शासक" - अशाच प्रकारे एका चरित्रकाराने कलाकाराला कॅनव्हासवर नग्न व्यक्त करण्याच्या त्याच्या कुशल क्षमतेसाठी डब केले. तथापि, त्याच्या सर्व समकालीनांना उस्तादची आवडती थीम आवडली नाही.

"मला अजून कसे चालायचे हे माहित नव्हते, परंतु मला आधीपासूनच स्त्रियांना रंगवायला आवडते," ऑगस्टे वारंवार पुनरावृत्ती करतात. "जर रेनोयर म्हणाले: "मला स्त्रिया आवडतात," तर या विधानात अगदी चंचल इशाराही नव्हता ज्याला लोकांनी द्यायला सुरुवात केली. "प्रेम" हा शब्द XIX शतक. महिलांना सर्वकाही उत्तम प्रकारे समजते. त्यांच्याबरोबर जग पूर्णपणे सोपे होते. ते सर्वकाही त्याच्या खऱ्या अर्थापर्यंत आणतात आणि त्यांना चांगले माहित आहे की त्यांची धुलाई जर्मन साम्राज्याच्या घटनेपेक्षा कमी महत्त्वाची नाही. तुम्हाला अधिक वाटते. त्यांच्या आजूबाजूला आत्मविश्वास! त्याच्या बालपणातील उबदार घरट्यातील आराम आणि गोडपणाबद्दल मला कल्पना देणे त्याच्यासाठी कठीण नव्हते: मी स्वतः त्याच प्रेमळ वातावरणात वाढलो आहे, "प्रसिद्ध फ्रेंच दिग्दर्शक जीन रेनोअर यांनी त्यांच्या आठवणींमध्ये लिहिले आहे. त्याच्या वडिलांनी खात्री दिली की त्याच्या समृद्ध प्रेमाच्या अनुभवामुळे त्याच्या वडिलांनी त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी स्वतःची मूळ "प्रेमाची संकल्पना" तयार केली. तरुण आहात. तुमच्यावर काही बंधने नसली तरी त्यांना काही फरक पडत नाही.”

रेनोईर सीनियरला तो काय म्हणत आहे हे माहित होते: वयाच्या एकोणचाळीसाव्या वर्षी त्याने स्वतः पहिल्यांदा लग्न केले आणि तेव्हापासून, त्याच्या प्रियजनांच्या कथांनुसार, तो तीन मुलांसाठी सर्वात अनुकरणीय पती आणि काळजी घेणारा पिता बनला. ज्याला त्याची प्रिय स्त्री अलिना शेरीगोने जन्म दिला. जेव्हा ते भेटले तेव्हा मुलगी वीस वर्षांपेक्षा जास्त होती आणि कलाकार त्याचा चाळीसावा वाढदिवस साजरा करण्याची तयारी करत होता. सुंदर ड्रेसमेकर अलिना, ज्याला तो दररोज त्याच्या घराजवळच्या कॅफेमध्ये भेटायचा, तो पूर्णपणे त्याच्या चवीनुसार होता: ताजी तरुण त्वचा, गुलाबी गाल, चमकणारे डोळे, सुंदर केस, लज्जतदार ओठ. आणि जरी शेरीगोला चित्रकला समजली नाही, आणि उस्ताद स्वतः श्रीमंत किंवा देखणा नव्हता आणि त्याला अधिकृत प्रस्तावासाठी जवळजवळ दहा वर्षे वाट पहावी लागली, परंतु यामुळे तिच्या भावी पती - एकुलत्या एकाला त्याच्यामध्ये सौंदर्य पाहण्यापासून रोखले नाही. आणि रेनोईरला स्वतः तिच्यामध्ये केवळ एक समर्पित पत्नीच नाही तर जगातील सर्वोत्कृष्ट मॉडेल देखील आढळली - तिने बर्‍याचदा ऑगस्टेसाठी पोझ देत कबूल केले: "मला काहीही समजले नाही, परंतु मला त्याला लिहिताना पाहणे आवडले." "रेनोईर "मांजर" प्रकारातील स्त्रियांकडे आकर्षित होते. अलिना शेरिगो या शैलीत परिपूर्ण होती,” त्यांचा मुलगा जीन यांनी लिहिले. आणि मिसोगॅनिस्ट एडगर देगासने तिला एका प्रदर्शनात पाहून सांगितले की ती भटक्या अॅक्रोबॅट्सला भेट देणार्‍या राणीसारखी दिसते.

मला प्रज्वलित करण्यासाठी, त्याशिवाय माझ्या हातून घडले नसते असे काहीतरी शोधण्यास भाग पाडण्यासाठी, जर मी खूप वाहून गेले तर मला मर्यादेत ठेवण्यासाठी मॉडेल असले पाहिजे.

पियरे ऑगस्टे रेनोइर

“स्त्रियांवर विजय मिळवणाऱ्या पुरुषांबद्दल मला वाईट वाटते. त्यांचे काम कठीण आहे! रात्रंदिवस ड्युटी. मला असे कलाकार माहित होते ज्यांनी लक्ष देण्यासारखे काहीही तयार केले नाही: स्त्रियांना चित्रित करण्याऐवजी त्यांनी त्यांना फूस लावली,” स्थायिक झालेल्या रेनोइरने एकदा आपल्या सहकाऱ्यांकडे “तक्रार” केली. तरुणपणात असंख्य पॅलेट, कॉसेट्स आणि जॉर्जेट यांच्याशी जोडलेल्या संबंधांबद्दल त्यांनी मौन बाळगणे पसंत केले. तरीसुद्धा, तेच होते, मॉन्टमार्ट्रेच्या रहिवाशाच्या अति निष्ठुरतेचे ओझे नाही, जे अनेकदा चित्रकारासाठी उभे होते. त्यापैकी एक, अण्णा लेबर, एका मित्राने त्याच्या स्टुडिओमध्ये आणले आणि काही काळानंतर त्याने "न्यूड इन सनलाइट" या पेंटिंगमधील परिचित वैशिष्ट्ये सहजपणे ओळखली: कलाकाराने हे चित्र इंप्रेशनिस्ट्सच्या दुसऱ्या प्रदर्शनात प्रदर्शित केले. काही कला इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की अण्णा प्रसिद्ध "न्यूड" चे मॉडेल बनले आहेत - तिला "बादर" देखील म्हटले जाते आणि तिच्या विशेष रंगसंगती "पर्ल" बद्दल धन्यवाद. जर पंडितांचा अंदाज बरोबर असेल, तर या विलासी स्त्रीचे नशीब “मूळत:” अवास्तव ठरले: चेचक झाल्यामुळे, ती जीवन आणि सौंदर्याच्या अविभाज्य अवस्थेत मरण पावली ...

तथापि, 1876 मध्ये, अण्णा किंवा ऑगस्टे, जे अद्याप अलिनाला भेटले नव्हते, त्यांना भविष्यात काय वाटेल हे माहित नव्हते. त्यामुळे, पोर्ट्रेटला (यालाच या काम म्हणतात) मूर्तता देण्यासाठी तो, लाज न बाळगता, तिच्या शरीराच्या रेषांच्या वक्रांकडे दिवसभर डोकावू शकतो. त्याने कबूल केले यात आश्चर्य नाही: "मला कॅनव्हास पिंच करायचा नाही तोपर्यंत मी नग्नांवर काम करत राहिलो."

तसे, त्याच्या चित्रांना "नयनरम्य सिम्फनी" आणि "इम्प्रेशनिझमची उत्कृष्ट कृती" असे म्हटले जाऊ लागले, ज्यात काही वर्षांनी "नग्न" समाविष्ट होते. त्या वर्षांच्या काळात, कला समीक्षक अल्बर्ट वोल्फ, रेनोईरचे एक नग्न पाहून, ले फिगारो वृत्तपत्राच्या पानांवर संतापाने उद्रेक झाला: “मिस्टर रेनोईरमध्ये ते स्थापित करा. मादी शरीर- हे हिरव्या आणि जांभळ्या डागांसह कुजलेल्या मांसाचा ढीग नाही, जे सूचित करते की मृतदेह आधीच जोरात आहे! जगाला चमकदार रंगांमध्ये पाहण्याच्या आनंदी वैशिष्ट्याने संपन्न स्वतः मास्टरने त्याच्या हल्ल्याला फारसे महत्त्व दिले नाही आणि केवळ त्याच्या चाहत्यांच्या आनंदासाठी - वर्तमान आणि भविष्यासाठी त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पद्धतीने लिहिणे चालू ठेवले. अखेरीस, त्याच्या कुटुंबावरील प्रेमाव्यतिरिक्त, त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत त्याच्या आत्म्यामध्ये फक्त एका उत्कटतेचे वर्चस्व होते - चित्रकला. आणि जेव्हा, आजारपणामुळे, त्याच्या बोटांनी ब्रश धरता आला नाही, तेव्हाही तो हाताला बांधून पेंट करत राहिला.

"आज मला काहीतरी कळले!" - त्यांचे म्हणणे आहे की हे शब्द अठ्ठावन्न वर्षांच्या रेनोईरने त्याच्या अंतिम प्रवासाला निघण्यापूर्वी बोलले होते - चार वर्षांपूर्वी निधन झालेल्या त्याच्या प्रिय अलिनाला भेटण्यासाठी.

डिएगो वेलाझक्वेझ व्हीनस विथ अ मिरर (रोकेबी व्हीनस) 1647-1651 नॅशनल गॅलरी, लंडन

डिएगो वेलाझक्वेझच्या समकालीन लोकांनी त्याला नशिबाचा प्रिय मानला: कलाकार केवळ त्याच्या सर्व प्रयत्नांमध्ये भाग्यवान नव्हता, तर प्रतिमेसाठी चौकशीची आग टाळण्यासाठी देखील तो भाग्यवान होता. महिला नग्नता. पण त्याची निंदनीय चित्रकला “प्रतिशोध” पासून वाचू शकली नाही...

"चित्र कुठे आहे?!" - फ्रेंच रोमँटिक कवी थिओफिल गौटियरने उद्गार काढले, स्पेनियार्ड डिएगो रॉड्रिग्ज डी सिल्वा वाय वेलाझक्वेझ यांच्या एका चित्राचे कौतुक केले. आणि पोप इनोसंट एक्स यांनी टिप्पणी केली: "खूपच खरे." तथापि, वास्तविकतेला न शोभण्याचे धैर्य आणि क्षमता, जे कालांतराने बनले. मास्टरचे कॉलिंग कार्ड, सर्वांनाच ते आवडले नाही: किंग फिलिप IV च्या दलाने, ज्याने डिएगोच्या दैवी देणगीचे कौतुक केले, त्यांनी त्याला गर्विष्ठ आणि मादक वृत्तीचा मानला. परंतु वेलाझक्वेझ, त्याच्या कलेबद्दल उत्कट, शाब्दिक युक्तिवादात शक्ती वाया घालवत नाही, म्हणूनच त्याच्या कामाच्या गुणवत्तेचा फक्त फायदाच झाला आणि त्याच्या शिक्षणाने वाहकांची प्रशंसा केली. उदाहरणार्थ, एक चरित्रकार, अँटोनियो पालोमिनो यांनी लिहिले की त्याच्या तारुण्यात डिएगोने “अभ्यास केला. बेल्स पत्रेआणि भाषा आणि तत्त्वज्ञानाच्या ज्ञानाने त्याच्या काळातील अनेक लोकांना मागे टाकले. आधीच पहिले पोर्ट्रेट, ज्यासाठी राजाला शक्तिशाली दरबारी आणि सेव्हिलचा मूळ रहिवासी, ड्यूक डी ओलिव्हारेस याने बसण्याची खात्री पटली होती, शासकाला इतका आनंद झाला की त्याने चोवीस वर्षीय वेलाझक्वेझला दरबारी कलाकार होण्यासाठी आमंत्रित केले. आणि त्याने अर्थातच होकार दिला. लवकरच त्यांच्यात ते स्थापित झाले मैत्रीपूर्ण संबंध. चित्रकार आणि कला सिद्धांतकार फ्रान्सिस्को पाचेको, ज्यांचा विद्यार्थी डिएगो त्याच्या तारुण्यात होता, त्याने नंतर लिहिले की “महान सम्राट आश्चर्यकारकपणे उदार आणि वेलाझक्वेझला पाठिंबा देणारे ठरले. कलाकाराचा स्टुडिओ रॉयल अपार्टमेंटमध्ये स्थित होता, जिथे महाराजांसाठी एक आर्मचेअर स्थापित केली गेली होती. राजा, ज्याच्याकडे चावी होती, तो कामावर देखरेख करण्यासाठी जवळजवळ दररोज येथे येत असे. आपल्या प्रतिभावान वार्डने आपल्या कुटुंबाला बराच काळ सोडून दरबारी म्हणून इतर देशांमध्ये जाण्यास सुरुवात केली या वस्तुस्थितीवर पाशेकोने कशी प्रतिक्रिया दिली याबद्दल इतिहास मूक आहे. जरी वेलाझक्वेझच्या पत्नी जुआना मिरांडाबद्दल फारच कमी माहिती आहे - आणि केवळ ती पाशेकोची मुलगी होती हे निर्विवाद आहे. जुआनाने आपल्या पतीला फ्रान्सिस्को आणि इग्नेशिया या मुली दिल्या. तसे, फ्रान्सिस्काने तिच्या आईच्या नशिबाची पुनरावृत्ती केली - तिने तिच्या वडिलांच्या आवडत्या विद्यार्थ्या, जुआन बतिस्ता डेल माझोशी लग्न केले. खरे आहे, डिएगो, वरवर पाहता, त्याच्या प्रियजनांच्या जीवनात राज्य कारभारापेक्षा कमी भाग घेतला.

व्हेनेशियन कलाकार आणि लेखक मार्को बॉशिनी यांनी त्याच्याबद्दल सांगितले की, “स्वत:च्या मूल्याची भावना असलेला एक उत्कृष्ट सुशिक्षित आणि शिष्टाचार असलेला माणूस. असा दूत मातृभूमीच्या बाहेर स्पॅनिश न्यायालयाचा उत्कृष्ट प्रतिनिधी होता. फिलिपने आपल्या पाळीव प्राण्याला अनिच्छेने सोडले असले तरी, वेलाझक्वेझला एकापेक्षा जास्त वेळा परदेशात लांब प्रवास करण्याची संधी मिळाली. 1629 मध्ये तो प्रथम इटलीच्या सहलीवर गेला आणि कौतुकाने शोधला संपूर्ण जगइटालियन चित्रकला. या देशाची दुसरी सहल 1648 ते 1650 पर्यंत चालली: फिलिपच्या वतीने, डिएगो शाही संग्रहासाठी कलाकृती निवडण्यात गुंतला होता. असे मानले जाते की वेलाझक्वेझच्या सर्वात प्रसिद्ध आणि आश्चर्यकारक चित्रांपैकी एकाचा देखावा या सहलीशी संबंधित आहे: "निर्लज्ज" उत्कृष्ट नमुना तयार करणे कथितपणे महान इटालियन मायकेलएंजेलो, टिटियन, जियोर्जिओन, टिंटोरेटो यांच्या पेंटिंगद्वारे प्रेरित होते, ज्यांनी त्यांच्या अंगभूत धैर्याने, नग्न पौराणिक सौंदर्यांचा आनंद मिळवला.

“शुक्र आणि कामदेव”, “वीनस विथ अ मिरर”, “व्हीनस रोकेबी” - कॅनव्हासचे नाव काहीही असो! परंतु त्याचे वेगळेपण केवळ लेखकाच्या कौशल्यातच नाही: हे एकमेव जिवंत वेलाझक्वेझ नग्न आहे. ज्ञात आहे की, महान जिज्ञासूंनी, ज्यांनी स्थापित केलेल्या कायद्यांचे उल्लंघन केले त्यांच्याबद्दल क्रूरता आणि तडजोड वृत्तीने दुःखद प्रसिद्धी मिळवली, अशा स्वातंत्र्यांना अस्वीकार्य मानले. “कॅनव्हासवर स्वैच्छिक नग्न आकृत्या तयार करून, चित्रकार सैतानाचे मार्गदर्शक बनतात, त्याला अनुयायी पुरवतात आणि नरकाच्या राज्यात राहतात,” असे विश्वासाच्या उत्कट प्रचारकांपैकी एक, जोस डी जीझस मारिया यांनी सांगितले. या प्रकरणात, सौंदर्य - मिररसह किंवा त्याशिवाय - होते सर्वोत्तम चित्रणकाय सांगितले होते. आणि डिएगो नरकात नाही तर जाळला असता, तर नक्कीच धोक्यात, जर “गुन्हा” मधील सर्व सहभागींनी या प्रतिमेशी संबंधित सर्व काही गुप्त ठेवले नसते. हे शक्य आहे की त्याच्या निर्मात्याला सर्वोच्च संरक्षणाद्वारे शिक्षेपासून वाचवले गेले. संभाव्यतः, हे काम स्पेनमधील एका महान व्यक्तीने केले होते आणि त्याचा पहिला उल्लेख 1651 चा आहे: हे मार्क्विस डेल कार्पिओ या प्रभावशाली ऑलिव्हरेसच्या नातेवाईकाच्या संग्रहाच्या यादीत सापडले. त्यापैकी कोणत्या महिलांनी मॉडेल म्हणून काम केले याबद्दल अद्याप वाद आहे. एका आवृत्तीनुसार, डिएगोला प्रसिद्ध माद्रिद अभिनेत्री आणि नृत्यांगना डॅमियाना यांनी उभे केले होते, जी मार्क्विसची शिक्षिका होती, एक उत्कट संग्राहक, कलेची पारखी आणि सुंदर महिला होती. दुसर्‍या गृहीतकानुसार, एका इटालियनने तिचे शरीर शुक्राला दिले. कदाचित ती वेलाझक्वेझची गुप्त प्रियकर होती: ते म्हणतात की हे प्रकरण खरोखरच घडले होते, ज्यासाठी कथित पुरावे आहेत. तसेच पुरावा की कलाकार स्पेनला गेल्यानंतर लगेचच त्याला एक मुलगा झाला, ज्याच्या देखभालीसाठी डिएगोने निधी पाठवला.

आणि हे नाही शेवटचे रहस्य"शुक्र". गूढवादाच्या प्रेमींचा असा दावा आहे की प्रत्येक पुढील मालक दिवाळखोर झाला आणि त्याला पेंटिंग विक्रीसाठी ठेवण्यास भाग पाडले गेले. अशाप्रकारे, यॉर्कशायरच्या काउंटीमधील रोकेबी पार्कच्या इंग्लिश इस्टेटमध्ये ती सापडेपर्यंत ती हातात हात घालून फिरत राहिली, ज्याने तिला त्याचे एक नाव दिले. आणि 1906 मध्ये, पेंटिंग लंडनच्या नॅशनल गॅलरीने विकत घेतले: तेथे, 10 मार्च, 1914 रोजी, खालील कथा घडली ...

पेंटिंग कुठे आहे? आरशातल्या काचेप्रमाणे तुमच्या चित्रात सर्व काही खरे वाटते.

फ्रान्सिस्को डी क्वेवेडो

कॅनव्हास असलेल्या हॉलमध्ये एक अविस्मरणीय मुलगी प्रवेश केली. उत्कृष्ट नमुना जवळ येऊन तिने तिच्या छातीतून चाकू घेतला आणि रक्षकांनी तिला थांबवण्याआधीच सात वार केले. तपासादरम्यान, मेरी रिचर्डसनने तिच्या कृतीचे अशा प्रकारे स्पष्टीकरण दिले: “वीनस विथ अ मिरर” पुरुषांच्या इच्छेचा विषय बनला. हे सेक्सिस्ट तिच्याकडे एखाद्या अश्लील पोस्टकार्डसारखे पाहतात. हे संपवल्याबद्दल जगभरातील महिला माझ्यासाठी कृतज्ञ आहेत!” नंतर असे दिसून आले की मिस रिचर्डसन एक मताधिकारी होत्या - महिलांना मतदानाचा हक्क देण्यासाठी चळवळीत सहभागी. आणि अशा अनौपचारिक मार्गाने तिने या चळवळीच्या प्रमुख एमेलिन पंखर्स्टच्या भवितव्याकडे लोकांचे लक्ष वेधण्याचा प्रयत्न केला, जो पुन्हा तुरुंगात होता, जिथे तिने उपोषण केले.

आणि "शुक्र" पुनर्संचयित केले गेले: तीन महिन्यांनंतर ते गॅलरीत परत आले. आणि तेथे, शतकांपूर्वी, तो त्याच्या प्रतिबिंबाची प्रशंसा करतो.

एडवर्ड मॅनेट "ऑलिंपिया" 1863 ओरसे संग्रहालय, पॅरिस

अगदी 150 वर्षांपूर्वी रंगवलेली ही पेंटिंग आज इंप्रेशनिझमचा उत्कृष्ट नमुना मानली जाते आणि अनेक संग्राहक त्यांच्या संग्रहात ती ठेवण्याचे स्वप्न पाहतात. तथापि, 19व्या शतकातील एका प्रतिष्ठित सुरुवातीच्या दिवशी तिची पहिली उपस्थिती कलेच्या इतिहासातील सर्वात मोठ्या घोटाळ्यांपैकी एक झाली.

कदाचित वाईट रिसेप्शनच्या अपेक्षेने, एडवर्ड मॅनेटला त्याचे कार्य सार्वजनिक प्रदर्शनात ठेवण्याची घाई नव्हती. खरंच, त्याच 1863 मध्ये, त्याने आधीच "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" जूरीसमोर सादर करून स्वतःला वेगळे करण्यात व्यवस्थापित केले, ज्याला ताबडतोब बहिष्कृत केले गेले: त्याच्या मॉडेलवर अश्लीलतेचा आरोप करण्यात आला, त्याला एक नग्न स्ट्रीट वेंच म्हटले, निर्लज्जपणे दोन डँडीमध्ये स्थान दिले. लेखकावर स्वत: अनैतिकतेचा आरोप होता आणि त्याच्याकडून योग्य काहीही अपेक्षित नव्हते. परंतु मित्रांनो, ज्यांमध्ये प्रसिद्ध फ्रेंच कवी आणि समीक्षक चार्ल्स बाउडेलेर होते, त्यांनी मास्टरला खात्री दिली की त्याच्या नवीन निर्मितीची बरोबरी होणार नाही. आणि कवी जॅचरी अॅस्ट्रुक यांनी शुक्राचे कौतुक केले (असे मानले जाते की हे काम टिटियनच्या "व्हीनस ऑफ अर्बिनो" च्या प्रभावाखाली लिहिले गेले होते आणि मूळतः प्रेमाच्या देवीच्या नावावर ठेवले गेले होते), ताबडतोब सौंदर्य ऑलिम्पियाचे नाव दिले आणि "डॉटर ऑफ कन्या" ही कविता समर्पित केली. बेट." त्यातील रेषा कॅनव्हासच्या खाली ठेवल्या गेल्या जेव्हा दोन वर्षांनंतर, 1865 मध्ये, मॅनेटने शेवटी पॅरिस सलून प्रदर्शनात दाखविण्याचा निर्णय घेतला - फ्रान्समधील सर्वात प्रतिष्ठित. पण इथे काय सुरुवात झाली..!

"ऑलिंपियाला झोपेतून जागे होण्याची वेळ येताच,

एक काळा संदेशवाहक तिच्यासमोर वसंत ऋतूचा एक हात आहे;

तो दासाचा दूत आहे ज्याला विसरता येत नाही,

प्रेमाच्या रात्रीचे रूपांतर फुलांच्या दिवसांमध्ये करणे, "-

पहिल्या अभ्यागतांनी पेंटिंगचे मथळे वाचले. पण त्या प्रतिमेकडे पाहताच ते रागाने निघून गेले. अरेरे, ज्या काव्यात्मक लेसने त्यांची मर्जी जागृत केली त्याचा त्यांच्या कामाकडे पाहण्याच्या वृत्तीवर परिणाम झाला नाही. “बॅटिग्नॉलेस लॉन्ड्रेस” (एडॉर्डची कार्यशाळा बॅटिग्नोलेस क्वार्टरमध्ये होती), “बूथसाठी एक चिन्ह”, “पिवळ्या-पोटाचा ओडालिस्क”, “डर्टी ट्रिक्स” - अशी उपसंहारे नाराज झालेल्या गर्दीतील सर्वात सौम्य असल्याचे दिसून आले. ऑलिम्पियाने सन्मानित केले. पुढे - अधिक: "ही श्यामला घृणास्पदपणे कुरुप आहे, तिचा चेहरा मूर्ख आहे, तिची त्वचा प्रेतासारखी आहे," "रबरापासून बनवलेली मादी गोरिल्ला आणि पूर्णपणे नग्न चित्रित करण्यात आली आहे," "तिचा हात अश्लील उबळात असल्याचे दिसते, "सर्व बाजूंनी आले. समीक्षक त्यांच्या बुद्धिमत्तेमध्ये अधिक परिष्कृत झाले आणि त्यांनी असे प्रतिपादन केले की "जी कला इतकी खालावली आहे ती निषेधासही पात्र नाही." सारे जग त्याच्या विरोधात गेले असे मानाला वाटत होते. ज्यांची चांगली वागणूक होती ते देखील या टिप्पणीला विरोध करू शकले नाहीत: “मी तुला कार्ड्सच्या डेकमधून एक कुदळ देईन, आत्ताच

कलाकार एडवर्ड मॅनेट.

"बाथमधून उदयास आले" हे नाव तिच्या सहकारी गुस्ताव्ह कौब्रेट यांनी ठेवले. “शरीराचा स्वर घाणेरडा आहे आणि कोणतेही मॉडेलिंग नाही,” कवी थिओफिल गौटियर यांनी प्रतिध्वनी केली. परंतु कलाकाराने फक्त त्याच्या आवडत्या चित्रकाराच्या उदाहरणाचे अनुसरण केले, सर्वत्र ओळखले जाणारे डिएगो वेलाझक्वेझ, आणि काळ्या रंगाच्या वेगवेगळ्या छटा दाखवल्या... तथापि, त्याने स्वत: साठी सेट केलेल्या आणि चमकदारपणे सोडवलेल्या रंगीबेरंगी कार्यांमुळे लोकांची चिंता कमी झाली: कोण म्हणून काम केले याबद्दल अफवा त्याच्या कामाचे मॉडेल , सार्वत्रिक संतापाची लाट आली की ऑलिम्पियाला सुरक्षा नियुक्त करावी लागली. काही काळानंतर, प्रदर्शन हॉलच्या व्यवस्थापनाला ते अशा उंचीवर वाढवण्यास भाग पाडले गेले जेथे "सद्गुणी लोकांचे" हात आणि छडी पोहोचू शकत नाहीत. कला समीक्षक आणि चित्रकार कॅनन्समधून निघून गेल्यामुळे संतापले - नग्न शैलीतील स्त्रियांना केवळ पौराणिक देवी म्हणून चित्रित करण्याची प्रथा होती आणि एडवर्डच्या मॉडेलमध्ये त्यांचे समकालीन स्पष्टपणे स्पष्ट होते, शिवाय, लेखकाने स्वत: ला रंगाचा मुक्त वापर करण्यास परवानगी दिली आणि अतिक्रमण केले. सौंदर्याच्या नियमांवर. फ्रेंच रहिवाशांना कशाची तरी काळजी वाटत होती: वस्तुस्थिती अशी होती की संपूर्ण शहरात एक अफवा पसरली, गर्दीने आनंदाने उचलली, की ऑलिम्पियाला पॅरिसमधील प्रसिद्ध गणिका आणि सम्राट नेपोलियन तिसरा ची शिक्षिका मार्गुरिट बेलेंजर यांनी तिचे स्वरूप दिले होते. तसे, स्वत: नेपोलियन, कलेचा जाणकार, त्याच 1865 मध्ये मास्टर आणि शैक्षणिक अलेक्झांडर कॅबनेल यांनी "सलूनचे मुख्य पेंटिंग" - "व्हीनसचा जन्म" मिळवला. जसे हे दिसून आले की, त्याच्या मॉडेलने सम्राटला फालतू पोझ किंवा अस्पष्ट फॉर्म्सपेक्षा अधिक गोंधळात टाकले नाही, कारण ते शैलीच्या कायद्यांचे पूर्णपणे पालन करते. त्याच्या निंदनीय "चरित्र" सह बदनाम "ऑलिंपिया" च्या विपरीत.

अधिकृत आवृत्तीनुसार, चित्रकलेसाठी पोझ देणारी मार्गारीटा नव्हती, तर मॅनेटची आवडती मॉडेल, क्विझ-लुईस म्युरँड: तिने “ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास” साठी कपडे उतरवण्यास संकोच केला नाही आणि त्याच्या इतर कॅनव्हासमध्ये दिसली. इतर कलाकारांनी देखील तिला अनेकदा मॉडेल म्हणून आमंत्रित केले होते, ज्यामुळे एडगर देगास आणि नॉर्बर्ट गोनेटच्या पेंटिंगमध्ये व्हिक्टोरिना चित्रित करण्यात आली होती. हे खरे आहे की, या मुलीला तिच्या चांगल्या वागणुकीमुळे आणि शुद्धतेने वेगळे केले गेले नाही: तिच्या एका ओळखीच्या व्यक्तीने तिला "पॅरिसच्या रस्त्यावरच्या स्त्रियांप्रमाणे बोलणारी एक मार्गस्थ प्राणी" असे संबोधले. कालांतराने, तिने अभिनेत्री बनण्याच्या तिच्या स्वप्नाचा निरोप घेतला आणि नंतर एक कलाकार (तिची अनेक प्रतिभावान कामे टिकून राहिली), दारूचे व्यसन झाले, एका विशिष्ट मेरी पेलेग्रीशी प्रेमसंबंध सुरू केले आणि नंतरच्या वर्षांत तिला एक पोपट मिळाला. , ज्यासह ती शहरातील रस्त्यांवर फिरत होती, भिक्षेसाठी गिटारसह गाणी गात होती - यासाठीच ती जगली.

रात्रीच्या अंधारातून तुला कोणी शिल्पित केले, कोणत्या प्रकारचे देशी फॉस्ट, सवानाचे शौकीन? तुला हवनाच्या कस्तुरी आणि तंबाखूचा वास, मध्यरात्रीचे मूल, माझी प्राणघातक मूर्ती ...

चार्ल्स बाउडेलेर

आणि उपहासाने, अश्लीलता आणि निर्लज्जपणाचा आरोप करून, “ऑलिंपिया” सुरू झाला स्वतंत्र जीवन. सलून बंद झाल्यानंतर, त्याने मॅनेटच्या स्टुडिओमध्ये जवळजवळ एक चतुर्थांश शतक घालवले, जिथे केवळ एडवर्डचे परिचित लोक त्याची प्रशंसा करू शकतात, कारण संग्रहालये, गॅलरी आणि संग्राहकांनी त्याचे कलात्मक मूल्य पाहिले नाही आणि ते खरेदी करण्यास स्पष्टपणे नकार दिला. प्रख्यात कला समीक्षक आणि पत्रकार अँटोनिन प्रॉस्ट यांच्या बचावावर जनमताचा प्रभाव पडला नाही, ज्याने आपल्या तारुण्याचा मित्र या नात्याने लिहिले: "एडवर्ड कधीही अश्लील बनू शकला नाही - तुम्हाला त्याच्यातील जातीची जाणीव होऊ शकते." किंवा लेखक एमिल झोलाची खात्री नाही, ज्याने पॅरिसच्या वृत्तपत्रात प्रकाशित केलेल्या एका लेखात असे नमूद केले आहे की नशिबाने तिच्यासाठी लूवरमध्ये जागा तयार केली होती. तथापि, त्याचे शब्द खरे ठरले, परंतु सौंदर्याला जवळजवळ अर्धा शतक प्रतीक्षा करावी लागली. तोपर्यंत, लेखक स्वत: या जगातून बराच काळ निघून गेला होता आणि त्याचा प्रिय ब्रेनचाइल्ड जवळजवळ इतर कामांसह अमेरिकन कलाप्रेमीकडे गेला होता. मास्टरच्या मित्र क्लॉड मोनेटने परिस्थिती जतन केली: जेणेकरून उत्कृष्ट नमुना - आणि त्याला याबद्दल कोणतीही शंका नव्हती - फ्रान्सला कायमचे सोडणार नाही, त्याने सदस्यता आयोजित केली, ज्यामुळे वीस हजार फ्रँक जमा झाले. ही रक्कम मॅनेटच्या विधवेकडून कॅनव्हास विकत घेण्यासाठी आणि राज्याला दान करण्यासाठी पुरेशी होती, ज्याने इतक्या वर्षांपासून असे संपादन नाकारले होते. कला अधिकार्‍यांनी ही भेट स्वीकारली आणि ते प्रदर्शित करण्यास भाग पाडले, परंतु लूवरमध्ये नाही (किती शक्य आहे!), परंतु लक्झेंबर्ग पॅलेसच्या एका हॉलमध्ये, जिथे पेंटिंग सोळा वर्षे राहिली. ते फक्त 1907 मध्ये लूवरमध्ये हलविण्यात आले. बरोबर चाळीस वर्षांनंतर, 1947 मध्ये, जेव्हा पॅरिसमध्ये इंप्रेशनिझमचे संग्रहालय उघडले गेले (त्याच्या आधारावर नंतर ऑरसे संग्रहालयाचा संग्रह तयार केला गेला), "ऑलिंपिया" तेथे स्थायिक झाले. आणि आता मर्मज्ञ त्या स्त्रीसमोर कौतुकाने गोठून उभे आहेत जिच्या झोलाच्या शब्दात, कलाकाराने "तिच्या सर्व तारुण्यातील सौंदर्य कॅनव्हासवर फेकले."

राफेल सँटी "फोरनारिना" 1518-1519 गॅलेरिया नाझिओनाले डी'आर्टे अँटिका. पॅलेझो बारबेरिनी, रोम

असे मानले जाते की राफेलनेच तिला प्रसिद्ध "सिस्टिन मॅडोना" च्या प्रतिमेत पकडले. खरे आहे, ते म्हणतात की मार्गारीटा लुटी आयुष्यात अजिबात पापरहित नव्हती...

राफेल सँटीच्या आयुष्यात ही स्त्री दिसली तोपर्यंत तो आधीच प्रसिद्ध आणि श्रीमंत होता. कला समीक्षक आणि इतिहासकार अद्याप त्यांच्या भेटीच्या अचूक तारखेवर सहमत नाहीत, परंतु दंतकथा लेखी आणि तोंडी सांगितल्या जातात, ज्या गेल्या शतकांपासून अनेक तपशीलांसह पूरक आहेत. काही कलाकारांच्या चरित्रकारांचा असा दावा आहे की जेव्हा राफेल एका संध्याकाळी टायबरच्या काठावर चालत होता तेव्हा ते पूर्णपणे योगायोगाने भेटले. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की याच काळात त्याने अॅगोस्टिनो चिगी या थोर रोमन बँकरच्या ऑर्डरवर काम केले ज्याने प्रख्यात चित्रकाराला त्याच्या फार्नेसिनो राजवाड्याच्या भिंती रंगविण्यासाठी आमंत्रित केले. "द थ्री ग्रेसेस" आणि "गॅलेटिया" च्या प्लॉट्सने त्यांना आधीच सजवले आहे. आणि तिसऱ्या सह - "अपोलो आणि मानस" - एक अडचण उद्भवली: राफेलला प्रतिमेसाठी मॉडेल सापडले नाही प्राचीन देवी. आणि मग संधी स्वतःच सादर केली. "मला ती सापडली!" - मुलगी त्याच्याकडे येताना पाहून कलाकार उद्गारला. असे मानले जाते की या शब्दांनीच त्यांच्या वैयक्तिक जीवनात एक नवीन युग सुरू झाले. असे दिसून आले की तरुण सौंदर्याचे नाव मार्गारीटा होते आणि ती बेकर फ्रान्सिस्को लुटीची मुलगी होती, जी बर्याच वर्षांपूर्वी लहान सनी सिएना येथून रोमला गेली होती. "अरे, तू एक अद्भुत फोरनारिना आहेस, बेकर!" - राफेल म्हणाली (इटालियन फोर्नारो किंवा फोर्नारिनो - बेकर, बेकर मधून भाषांतरित) आणि तिला भविष्यातील उत्कृष्ट कृतीसाठी पोझ देण्यासाठी त्वरित आमंत्रित केले. पण मार्गारीटाने वडिलांची परवानगी न घेता संमती देण्याचे धाडस केले नाही. आणि तो, यामधून, टोमासोच्या मुलीचा वर आहे. अनुभव दर्शविल्याप्रमाणे, राफेलने फादर लुटीला दिलेल्या महत्त्वपूर्ण रकमेचा प्रभाव कोणत्याही शब्दांपेक्षा अधिक स्पष्ट होता: तीन हजार सोन्याचे तुकडे मिळाल्यानंतर, त्याने आनंदाने आपल्या मुलीला रात्रंदिवस कलेची सेवा करण्याची परवानगी दिली. मार्गारीटा-फोर्नारिनाने स्वतः आनंदाने तिच्या पालकांच्या इच्छेला सादर केले, कारण ती खूप लहान होती (असे मानले जाते की ती केवळ सतरा वर्षांची होती), स्त्रियांच्या अंतर्ज्ञानाने प्रेरित केले: प्रसिद्ध आणि श्रीमंत कलाकार तिच्यावर प्रेम करत होते. आणि लवकरच ती मुलगी एका व्हिलामध्ये गेली (शक्यतो व्हाया डी पोर्टा सेटिमियाना वर), जी राफेलने विशेषतः तिच्यासाठी भाड्याने घेतली. तेव्हापासून ते वेगळे झाले नसल्याचे त्यांचे म्हणणे आहे. तसे, Relais Casa della Fornarina हॉटेल आता या पत्त्यावर स्थित आहे, ज्याची वेबसाइट असा दावा करते की राफेलचा प्रियकर 16 व्या शतकात येथे राहत होता. खरे आहे, फार काळ नाही: तिच्या कंपनीत वेळ घालवण्याच्या इच्छेने कामात व्यत्यय आणला म्हणून, चिगीने मास्टरला मार्गारीटाला त्याच्या शेजारी फार्नेसिनोमध्ये सेटल करण्यासाठी आमंत्रित केले. म्हणून त्याने केले.

कामदेव, आंधळा प्रकाश थांबवा

तुझे पाठवलेले दोन चमत्कारिक डोळे.

ते एकतर थंड किंवा उन्हाळ्याच्या उष्णतेचे वचन देतात,

पण त्यांच्यात करुणेचा एक थेंबही नाही.

त्यांचे आकर्षण मला क्वचितच माहीत होते,

मी माझे स्वातंत्र्य आणि शांतता कशी गमावली.

राफेल सांती

आज या कथेतील सत्य काय आहे आणि काल्पनिक काय आहे हे सांगणे कठीण आहे, कारण काही स्त्रोतांनुसार, याची सुरुवात 1514 मध्ये झाली, म्हणजे जवळजवळ अर्धा सहस्राब्दी पूर्वी. या महिलेचे चित्रण कलाकाराच्या इतर पेंटिंगमध्ये आहे की नाही याची पुष्टी देखील नाही, उदाहरणार्थ "डोना व्हॅलेटा." जरी अनेकांच्या निर्मितीत स्मारक कामेराफेलच्या विद्यार्थ्यांनी भाग घेतला, असे मानले जाऊ शकते की “फोरनारिना”, जसे “ सिस्टिन मॅडोना", त्याने वैयक्तिकरित्या लिहिले. बहुधा म्हणूनच, ड्रेस्डेन आर्ट गॅलरीच्या हॉलमध्ये बर्याच वर्षांनंतर "मॅडोना" समोर उभे राहून, रशियन कवी वासिली झुकोव्स्की यांनी टिप्पणी केली: "मानवी आत्म्याला एकदा असे प्रकटीकरण झाले होते, ते दोनदा होऊ शकत नाही." कोणीही फक्त अंदाज लावू शकतो की चित्रकला मार्गेरिटा लुटीकडून लिहिली गेली होती, कारण अनेक स्त्रोत म्हणतात: अधिकृत पुनर्जागरण चरित्रकार ज्योर्जिओ वसारी यांनी संकलित केलेल्या "चरित्र" मध्ये, या नावाचा उल्लेख नाही. फक्त हा वाक्प्रचार आहे: “मार्केंटोनियोने राफेलसाठी आणखी अनेक कोरीवकाम केले, जे त्याने त्याचा विद्यार्थी बविएराला दिले, ज्या स्त्रीवर तो त्याच्या मृत्यूपर्यंत प्रेम करत असे, तिचे सर्वात सुंदर पोर्ट्रेट, जिथे ती जिवंत दिसते, आता ताब्यात आहे. सर्वात थोर मॅटेओ बोटी, फ्लोरेंटाईन व्यापारी; कला आणि विशेषतः राफेल यांच्या प्रेमापोटी तो या पोर्ट्रेटला अवशेष मानतो.” आणि आणखी एक शब्द नाही. शतकांनंतर, वसारीच्या वाचकांपैकी एकाने या ओळींच्या विरुद्ध मार्जिनमध्ये लिहिले की तिचे नाव मार्गेरिटा होते: 18 व्या शतकात या महिलेचे नाव फोरनारिना असे होते.

पण तोंडी शब्द थांबवता येत नाही. "सुंदर, राफेलच्या मॅडोनासारखे!" - आणि आता ज्यांना खरे सौंदर्य वर्णन करायचे आहे ते म्हणतात. परंतु राफेलच्या समकालीनांनी आश्वासन दिले की प्रश्नातील मोहक स्त्री पवित्रतेने ओळखली जात नाही: ज्या दिवशी उस्ताद कामात व्यस्त होते, तेव्हा तिला सहजपणे त्याच्यासाठी एक बदली सापडली आणि त्याच्या एखाद्या विद्यार्थ्याच्या किंवा बँकरच्या हातात वेळ घालवला. स्वतः. मास्टरच्या सहकारी नागरिकांना खात्री पटली आणि नंतर संपूर्ण जगाला खात्री दिली की राफेलचा मृत्यू हृदयाच्या विफलतेमुळे झाला. हे 6 एप्रिल 1520 रोजी घडले, कलाकार नुकताच सदतीस वर्षांचा झाला होता.

हे खरे आहे की नाही हे कळण्याची शक्यता नाही. परंतु हे निश्चितपणे ज्ञात आहे की राफेलने त्याचा मित्र कार्डिनल बर्नार्डो डिव्हिझियो डी बिबिएनाच्या प्रस्तावाला प्रतिसाद दिला नाही, जो वसारीच्या म्हणण्यानुसार, त्याला त्याच्या भाचीशी लग्न करण्यासाठी अनेक वर्षांपासून विचारत होता. तथापि, राफेलने, “कार्डिनलची इच्छा पूर्ण करण्यास थेट नकार न देता, प्रकरणाला विलंब केला. दरम्यान, तो हळुहळू त्याच्यापेक्षा जास्त प्रमाणात प्रेमाच्या आनंदात गुंतला आणि मग एके दिवशी, सीमा ओलांडून, तो तीव्र तापाने घरी परतला. डॉक्टरांना वाटले की त्याला सर्दी झाली आहे आणि निष्काळजीपणे रक्तस्त्राव झाला आहे, परिणामी तो खूप अशक्त झाला आहे.” औषध शक्तीहीन होते.

“फोरनारिना” स्वतःच्या प्रवासाला निघाली: प्रथमच, स्फोर्झा सांता फिओरा संग्रहात पाहिलेल्या व्यक्तीच्या शब्दांतून प्रथमच, नग्न स्त्रीचे चित्रण करणारे कार्य नमूद केले आहे. तिच्या डाव्या खांद्यावर “राफेल ऑफ अर्बिनो” असे शिलालेख असलेले ब्रेसलेट आहे, ज्याने पौराणिक प्रियकरासह मॉडेलची ओळख निर्माण केली. हे 1642 पासून पॅलेझो बार्बेरिनीच्या संग्रहात आहे. क्ष-किरण अभ्यासातून असे दिसून आले की हे पेंटिंग नंतर राफेलचा विद्यार्थी ज्युलिओ रोमानो याने "दुरुस्त" केले.

“राफेलला रंग लावण्यात चमकदार यश मिळाले असते, जर त्याच्या ज्वलंत घटनेने, ज्याने त्याला सतत प्रेमाकडे आकर्षित केले, त्याने त्याचा अकाली मृत्यू झाला नसता,” त्याच्या कामाच्या एका प्रशंसकाने लिहिले. "येथे खोटे आहे महान राफेल, ज्याच्या आयुष्यात निसर्गाला पराभूत होण्याची भीती वाटत होती आणि त्याच्या मृत्यूनंतर तिला मरण्याची भीती वाटत होती," पॅंथिऑनमधील त्याच्या समाधी दगडावर कोरलेले एपिटाफ वाचते.

गुस्ताव KLIMT "लेजेंड" 1883 विएन म्युझियम कार्लस्प्लॅट्झ, व्हिएन्ना

गुस्ताव क्लिम्ट त्यांच्या नग्न स्त्रियांच्या विचित्र चित्रणांसाठी प्रसिद्ध आहेत: विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, स्पष्ट कामुकतेने वैशिष्ट्यीकृत केलेल्या त्यांच्या चित्रांनी परिष्कृत व्हिएनीज जनतेला धक्का दिला आणि नैतिक पालकांनी त्यांना अश्लील म्हटले.

परंतु नेहमीच असे नव्हते: प्रकाशक मार्टिन गेर्लाचकडून महत्त्वाकांक्षी कलाकाराला मिळालेल्या पहिल्या ऑर्डरपैकी एक म्हणजे “रूपक आणि प्रतीके” या पुस्तकासाठी चित्रे तयार करणे - तरुण गुस्तावने ते स्वतंत्रपणे पूर्ण केले आणि बहुधा त्याच्या पूर्ण अनुषंगाने. आवश्यकता आणि सौंदर्याबद्दल कल्पना. कोणत्याही परिस्थितीत, Gerlach कडून तक्रारींबद्दल कोणतीही माहिती नाही. जरी कथानकाच्या मध्यभागी नग्न शैलीतील सौंदर्य आहे. समीक्षकांनी या नग्नतेला जवळजवळ शुद्ध म्हटले. “त्याच्या सुरुवातीच्या चित्रांमध्येही, क्लिम्टने स्त्रीला अभिमानाचे स्थान दिले: तेव्हापासून त्याने तिचे गौरव करणे कधीही सोडले नाही. आज्ञाधारक प्राणी एका आश्चर्यकारक, कामुक नायिकेच्या पायावर सजावटीसाठी ठेवलेले आहेत जे त्यांचे आज्ञाधारकपणा गृहीत धरतात,” त्यांनी त्यांच्या स्वतःच्या वक्तृत्वात आनंद व्यक्त केला. आणि त्यांनी स्पष्ट केले की लेखकाला ही पहिली स्वैच्छिक पूर्वसंध्येला सर्वात अनुकूल प्रकाशात दर्शविण्यासाठी प्राण्यांची आवश्यकता होती. दंतकथा - हे मूळ चित्रपटाचे शीर्षक आहे. रशियन भाषांतरात ते वेगवेगळ्या नावांनी ओळखले जाते: “लीजेंड”, “फेयरी टेल”, “फेबल”. श्रोत्यांची प्रतिक्रिया अपरिवर्तित राहते, ज्यांना विश्वास ठेवणे कठीण जाते की ते त्याच गुस्ताव क्लिम्टच्या ब्रशचे आहे - एक धक्कादायक एरोटोमॅनियाक, एक प्रतिभाशाली आणि "विकृत अवनती", जसे त्याचे सहकारी नागरिक त्याला म्हणतात. पण तेव्हापासून बरेच काही बदलले आहे - त्याच्या कलात्मक शैलीसह.

“तो स्वत: एका अनाड़ी सामान्य माणसासारखा दिसत होता जो दोन शब्द एकत्र ठेवू शकत नव्हता. पण त्याचे हात स्त्रियांना एका जादुई स्वप्नाच्या खोलीतून बाहेर पडलेल्या मौल्यवान ऑर्किडमध्ये रूपांतरित करण्यास सक्षम होते,” कलाकाराच्या एका मित्राने सांगितले. खरे आहे, तिचे मत क्लिम्टच्या सर्व समकालीनांनी सामायिक केले नाही. शेवटी, हे स्त्री नग्नतेचे "अश्लील" चित्रण होते ज्यामुळे कलेतील सर्वात मोठा घोटाळा झाला. 1900 च्या पूर्वसंध्येला, दंतकथा तयार झाल्यानंतर सात वर्षांनी व्हिएन्ना येथे घडले, जेव्हा तरुण चित्रकाराने लोकांसमोर सादर केले आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, ग्राहकांना - व्हिएन्ना विद्यापीठाचे आदरणीय प्राध्यापक - "तत्वज्ञान" चित्रे, “औषध” आणि “न्यायशास्त्र”: त्यांनी टेंपल ऑफ सायन्सेसच्या मुख्य इमारतीची कमाल मर्यादा सजवायची होती. पेंटिंग्ज पाहून, पंडितांना "कुरूपता आणि नग्नता" पाहून धक्का बसला आणि लगेचच लेखकावर "पोर्नोग्राफी, अत्यधिक विकृती आणि प्रकाशावर अंधाराच्या विजयाचे प्रदर्शन" असा आरोप केला. या संतापजनक प्रकरणाची संसदेतही चर्चा झाली! कला प्राध्यापक फ्रांझ वॉन विकहॉफ यांच्या सल्ल्यानुसार, एकमेव व्यक्ती, ज्याने "व्हॉट इज अग्ली?" या पौराणिक व्याख्यानात क्लिमटचा बचाव करण्याचा प्रयत्न केला, कोणीही त्याच्याकडे लक्ष दिले नाही. त्यामुळे विद्यापीठाच्या इमारतीत चित्रांचे प्रदर्शन झाले नाही. तथापि, या कथेने गुस्तावला एक महत्त्वपूर्ण निष्कर्ष काढण्यास मदत केली: मौलिकता टिकवून ठेवण्याचा एकमेव मार्ग सर्जनशील स्वातंत्र्य आहे. "पुरेशी सेन्सॉरशिप. मी स्वतःहून जाईन. मला मुक्त व्हायचे आहे. मला या सर्व मूर्खपणापासून मुक्त व्हायचे आहे आणि माझी नोकरी परत मिळवायची आहे. मी कोणतीही सरकारी मदत आणि आदेश नाकारतो. मी सर्व काही सोडून देतो,” तो अनेक वर्षांनंतर एका मुलाखतीत म्हणाला. आणि बदनामी झालेली कामे परत खरेदी करण्याची परवानगी द्यावी, अशी विनंती करून सरकारकडे मोर्चा वळवला. “त्या वेळी टीकेचे सर्व हल्ले मला जवळजवळ स्पर्श करू शकले नाहीत आणि याशिवाय, या कामांवर काम करताना मला मिळालेला आनंद हिरावून घेणे अशक्य होते. सर्वसाधारणपणे, मी हल्ल्यांबद्दल फारसा संवेदनशील नाही. परंतु ज्याने माझ्या कामाचा आदेश दिला आहे तो त्याबद्दल असमाधानी आहे हे मला समजले तर मी अधिक ग्रहणशील बनतो. चित्रे झाकल्या जातात त्याप्रमाणे,” त्यांनी व्हिएनीज पत्रकाराला दिलेल्या मुलाखतीत स्पष्ट केले. त्यांची विनंती सरकारने मान्य केली. नंतर, चित्रे खाजगी संग्रहात संपली, परंतु द्वितीय विश्वयुद्धाच्या शेवटी ते इमरहॉफ कॅसल येथे माघार घेणाऱ्या एसएस सैन्याने जाळले, जिथे त्यांना ठेवण्यात आले होते. क्लिम्टला स्वतःला याबद्दल माहिती नव्हती, कारण हे सर्व घडले जेव्हा मास्टर हयात नव्हता.

सर्व कला कामुक आहेत.

अॅडॉल्फ लूस

सुदैवाने, त्यानंतर, 1900 च्या दशकात, लोकांच्या प्रतिक्रियेने त्याचा उत्साह कमी झाला नाही: तो स्त्रियांवर अवलंबून राहिला - त्यांनीच त्याला इच्छित स्वातंत्र्य मिळवून दिले. "इवा - सर्व स्त्रियांचा नमुना - सर्व कल्पना करता येण्याजोग्या पोझमध्ये, ज्यांच्यासाठी ते सफरचंद हे मोहाची वस्तू नसून तिचे शरीर आहे" हे धैर्याने रंगवण्याची इच्छा त्याच्यापासून कधीच गायब झाली नसली तरी, गुस्ताव यांनी पैसे कमविण्यास प्राधान्य दिले. व्हिएनीज मॅग्नेटच्या जीवन भागीदारांचे पोर्ट्रेट तयार करणे. अशाप्रकारे प्रसिद्ध “गॅलरी ऑफ वाइव्हज” दिसली, ज्याने क्लिमटला केवळ पैसाच नाही तर प्रसिद्धी देखील दिली: सोन्या निप्स, अॅडेले ब्लोच-बौअर, सेरेना लेडरर - व्हिएन्नाच्या समृद्ध नागरिकांना कसे संतुष्ट करावे हे उस्तादला माहित होते. त्याने त्यांच्या प्रियजनांना अमर्याद मोहक म्हणून चित्रित केले, परंतु अहंकाराच्या विशिष्ट स्पर्शाने. उच्च समाजातील एका महिलेला ही वैशिष्ट्ये एकदा दिल्यानंतर, त्याने एकापेक्षा जास्त वेळा तंत्राची पुनरावृत्ती केली. तर " femme fatales, इरोटिका आणि सौंदर्यशास्त्र” हे क्लिम्टचे कॉलिंग कार्ड बनले.

सुदैवाने, कलाकाराकडे मॉडेलची कमतरता नव्हती - नग्न किंवा विलासी कपडे घातलेले. जरी त्याच्या प्रेमळ स्वभावाबद्दल आख्यायिका बनवल्या गेल्या होत्या, तरी सत्तावीस वर्षे गुस्तावची विश्वासू सहकारी एमिलिया फ्लोगे होती, ती फॅशन डिझायनर आणि फॅशन हाउसची मालक होती. खरे आहे, ते म्हणाले की ते केवळ एका हृदयस्पर्शी मैत्रीने जोडलेले होते आणि जोडप्याचे नाते केवळ प्लॅटोनिक होते. आणि तरीही असे मानले जाते की तिने आणि स्वतःलाच त्याने प्रसिद्ध “किस” मध्ये पकडले होते.

दंतकथेतील सौंदर्याची वैशिष्ट्ये कोणी प्रेरित केली हे कदाचित एक गूढ राहील - क्लिम्टला तयार करायला आवडलेल्यांपैकी एक. "ज्याला एक कलाकार म्हणून माझ्याबद्दल काहीही जाणून घ्यायचे आहे - आणि मला फक्त यातच रस आहे - त्याने माझी चित्रे काळजीपूर्वक पहावी," त्याने सल्ला दिला. कदाचित सर्व प्रश्नांची उत्तरे त्यांच्यातच दडलेली असतील.

दांते गेब्रियल रोसेट्टी "व्हीनस व्हर्टिकॉर्डिया" 1864-1868 रसेल-कोट्स आर्ट गॅलरी आणि संग्रहालय, बोर्नमाउथ

दांते गॅब्रिएल रोसेट्टी प्री-राफेलाइट ब्रदरहुडच्या संस्थापकांपैकी एक म्हणून प्रसिद्ध झाले, एक मूळ कवी आणि कलाकार ज्याने कामुक मालिका तयार केली. महिलांचे पोर्ट्रेट. आणि धक्कादायक कृत्यांसह ज्याने प्युरिटन समाजाचा स्फोट केला.

"जर तुम्ही त्याला ओळखत असाल, तर तुम्ही त्याच्यावर प्रेम कराल आणि तो तुमच्यावर प्रेम करेल - त्याला ओळखणारे प्रत्येकजण त्याच्याकडून वाहून गेला. तो इतर लोकांपेक्षा पूर्णपणे वेगळा होता," जेन बर्डेन मॉरिसने रोसेटीबद्दल सांगितले, ज्यांनी अनेक वर्षे ती व्यापली होती. दांतेच्या प्रिय स्त्री आणि मॉडेलचे स्थान. परंतु केवळ तीच नाही ...

ही कथा ऑक्टोबर 1857 मध्ये सुरू झाली, जेव्हा जेन आणि तिची बहीण एलिझाबेथ लंडनच्या ड्ररी लेन थिएटरमध्ये गेल्या होत्या. तिकडे रोसेटी आणि त्याचा सहकारी एडवर्ड बर्न-जोन्स यांच्या नजरेस पडला. समकालीनांनी नोंदवले की जेनी - जसे तिचे पूर्व-राफेलाइट मित्र तिला कॉल करू लागले - पारंपारिक सौंदर्याने वेगळे नव्हते, परंतु इतरांपेक्षा तिच्या भिन्नतेसाठी लक्ष वेधले. “ही कसली बाई! ती प्रत्येक गोष्टीत सुंदर आहे. एका उंच, पातळ स्त्रीची कल्पना करा, निःशब्द जांभळ्या रंगाच्या फॅब्रिकपासून बनवलेल्या लांब पोशाखात, नैसर्गिक सामग्रीपासून बनवलेल्या, कुरळे काळ्या केसांचा धक्का बसलेला, तिच्या मंदिरांच्या बाजूने मोठ्या लाटा कोसळत आहेत, एक लहान आणि फिकट चेहरा, मोठे गडद डोळे, खोल... जाड काळ्या कमानदार भुवया. मोत्यांनी झाकलेली उंच उघडी मान, आणि शेवटी - पूर्ण परिपूर्णता," त्याच्या एका ओळखीच्या व्यक्तीने कौतुक केले. ती "शास्त्रीय" धर्मनिरपेक्ष तरुण स्त्रियांपेक्षा आश्चर्यकारकपणे वेगळी होती - यामुळेच प्री-राफेलाइट्सच्या कल्पनेला उत्तेजित केले गेले, ज्यांनी शैक्षणिक चित्रकलेचे नियम पाळण्यास त्यांची अनिच्छा जाहीर केली. ते म्हणतात की तिच्याकडे लक्ष दिल्यावर, रोसेटी उद्गारली: “एक आश्चर्यकारक दृश्य! भव्य!" आणि मग त्याने मुलीला पोझ देण्यासाठी आमंत्रित केले. इतर कलाकारांनी त्याच्या निवडीचे कौतुक केले आणि जेन, नी बर्डन यांना त्यांच्या सत्रात आमंत्रित करण्यासाठी एकमेकांशी भांडू लागले. प्री-राफेलाइट्सचे अधिकृत संग्रहालय, एलिझाबेथ सिद्दल, ज्यांनी अनेक वर्षे ही पदवी धारण केली, यावर कशी प्रतिक्रिया दिली याचा अंदाज लावणे कठीण नाही. शेवटी, लिझी रॉसेटीची सामान्य-कायदा पत्नी देखील होती: त्याने त्यांचे नाते कायदेशीर करण्याचे वचन दिले. दोघांच्या या उत्कट आणि वेदनादायक रोमान्सबद्दल सर्वांनाच माहिती होती. तसेच प्रेमळ दांते इतर मॉडेल्सच्या हातात इतकी वर्षे "प्रेरित" होते हे तथ्य. अनुभवांनी सिद्दलच्या खराब आरोग्याला कमी केले, ज्याचा तिने कलेसाठी शब्दाच्या पूर्ण अर्थाने त्याग केला. असे म्हटले जाते की, 1852 मध्ये जॉन मिलाइस "ओफेलिया" च्या प्रसिद्ध पेंटिंगसाठी पोझ देत असताना, तिने पाण्यात बुडलेल्या ओफेलियाचे चित्रण करून सलग अनेक तास घालवले. हे हिवाळ्यात घडले आणि पाणी गरम करणारा दिवा विझला. मुलीला सर्दी झाली आणि ती गंभीर आजारी पडली. असे मानले जाते की तिला उपचारासाठी अफूवर आधारित औषध लिहून दिले होते. दांतेच्या श्रेयासाठी, हे सांगण्यासारखे आहे की त्याने मे 1860 मध्ये लिझीशी लग्न करून तिला दिलेला शब्द पाळला. आणि फेब्रुवारी 1862 मध्ये ती गेली. एलिझाबेथचा मृत्यू अफूच्या ओव्हरडोजमुळे झाला, जे तिने वेदना सुन्न करण्यासाठी घेतले: त्यापूर्वीच, तिने तिचे मूल गमावले होते आणि तिचे रोसेटीशी नाते तुटले होते. तिचा मृत्यू फक्त एक जीवघेणा अपघात होता की नाही हे शोधणे कधीच शक्य नव्हते.

पण वेळ निघून गेली: जेन बर्डेन जवळच होता. आणि जरी ती आधीच विल्यम मॉरिसची पत्नी होती, तरीही रॉसेटीशी तिची "कोमल" मैत्री कायम राहिली. कायदेशीर जोडीदार हे नियमांपेक्षा वरचे होते आणि त्यांनी नातेसंबंधात हस्तक्षेप केला नाही. कदाचित त्याने स्वतःच त्यांना “भविष्यवाणी” केली असेल? तथापि, मॉरिसने पूर्ण केलेले एकमेव पेंटिंग जेन आहे “क्वीन जिनिव्रा” च्या प्रतिमेत: आपल्याला माहिती आहे की, ही महिला किंग आर्थरची पत्नी होती, जी एका आवृत्तीनुसार, त्याच्या नाइट लान्सलॉटची प्रिय बनली. असो, जेननेच दांतेला पुन्हा जिवंत केले, त्याच्यामध्ये निर्माण करण्याची इच्छा जागृत केली. काही वर्षांनंतर, त्यांनी आपली सुरुवातीची काव्य रचना प्रकाशित करण्याचा निर्णय घेतला. अरेरे, सॉनेटचे कोणतेही मसुदे शिल्लक नव्हते आणि नंतर त्याने एक कृत्य केले ज्याबद्दल संपूर्ण लंडन बर्याच काळापासून बोलत होता: त्याने एकेकाळी हरवलेली हस्तलिखिते बाहेर काढली आणि दिवसाच्या प्रकाशात आणली. "त्याचे सॉनेट गूढ आणि कामुक सामग्रीने ओतलेले आहेत," समीक्षकांनी प्रतिसाद दिला आणि वाचकांनी ते आनंदाने स्वीकारले.

आयुष्य पुढे गेले आणि आता जेन, एलिझाबेथप्रमाणेच, जवळजवळ प्रत्येक कॅनव्हासवर दिसली, ज्यामुळे तिने चित्रकलेच्या इतिहासात प्रवेश केला. तथापि, प्रसिद्ध "व्हीनस व्हर्टिकॉर्डिया" - "हृदय फिरवणारी शुक्र" - अद्याप तिची वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवते की नाही हे एक रहस्य आहे. तोपर्यंत, रोसेटीला आणखी एक आवडते मॉडेल होते: मुलीचे नाव अलेक्सा वाइल्डिंग होते, जरी प्रत्येकजण तिला एलिस म्हणत. असे मानले जाते की जानेवारी 1868 मध्ये हे चित्र वाइल्डिंगच्या चेहऱ्याने पुन्हा लिहिले गेले होते, जरी कलाकाराच्या घरकाम करणाऱ्या फॅनी कॉर्नफोर्थने मूळत: "शुक्र" साठी पोझ दिले होते. हे असे आहे का - एक रहस्य, रॉसेटीने त्याच्याबरोबर घेतलेल्यापैकी एक. आणखी एक गोष्ट आश्चर्यकारक आहे: व्हीनस व्हर्टिकॉर्डिया हे प्राचीन रोमन पंथाचे नाव आहे आणि व्हीनस देवीच्या प्रतिमा आहेत, लोकांच्या हृदयाला “वासनेपासून पवित्रतेकडे” रूपांतरित करतात. आणि त्याच नावाचे काम हे रोसेटीच्या कामातील नग्नतेचे जवळजवळ एकमेव उदाहरण आहे. तसे, मिस अलेक्सा वाइल्डिंग देखील दांतेच्या काही संगीतांपैकी एक आहे ज्यांच्याशी उस्तादचे प्रेमसंबंध नव्हते.

अर्बिनो १५३८ चा टिटियन वेसेलिओ व्हीनस उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स

व्हीनस पुडिका - "शुद्ध व्हीनस", "लज्जास्पद", "विनम्र" - टिटियनच्या समकालीनांनी प्रेमाच्या देवीच्या समान प्रतिमा म्हटले. "एक मुलगी जी फक्त अंगठी, ब्रेसलेट आणि कानातले घालते, जर थोडी लाज वाटली तर तिला तिच्या सौंदर्याची पूर्ण जाणीव आहे," ते आजच्या सौंदर्याबद्दल म्हणतात. आणि ही कथा 475 वर्षांपूर्वी सुरू झाली.

1538 च्या वसंत ऋतूमध्ये जेव्हा ड्यूक गुइडोबाल्डो II डेला रोव्हरने व्हेनिसला कुरिअर पाठवले, तेव्हा त्याला स्पष्ट सूचना मिळाल्या: टिटियनकडून ऑर्डर केलेल्या कॅनव्हासेसशिवाय परत येऊ नका. ड्यूकच्या पत्रव्यवहारावरून हे ज्ञात आहे की ते स्वत: गुइडोबाल्डोच्या पोर्ट्रेटबद्दल आणि विशिष्ट ला डोना नुडा, "एक नग्न स्त्री" बद्दल बोलत होते. तुम्ही बघू शकता की, नोकराने असाइनमेंटचा चांगला सामना केला - गुइडोबाल्डो, जो नंतर ड्यूक ऑफ अर्बिनो बनला, त्याने कॅनव्हासेस मिळवले आणि पेंटिंगमधील नग्न कृपेला नवीन नाव मिळाले: "व्हीनस ऑफ अर्बिनो."

व्हेनिसमध्ये - सौंदर्याची सर्व परिपूर्णता! मी तिच्या पेंटिंगला प्रथम स्थान देतो, ज्यापैकी टिटियन मानक-वाहक आहे.

दिएगो वेलास्क्वेझ

तोपर्यंत, टिटियन वेसेलिओ, जो सुमारे पन्नास वर्षांचा होता, तो बराच काळ एक प्रसिद्ध मास्टर म्हणून ओळखला जात होता आणि व्हेनेशियन प्रजासत्ताकच्या पहिल्या कलाकाराची पदवी मिळवली होती. प्रसिद्ध सहकारी नागरिक रांगेत उभे होते, त्यांच्या अंमलबजावणीमध्ये त्यांचे स्वतःचे पोर्ट्रेट घ्यायचे होते. "आश्चर्यकारक अंतर्दृष्टीने, कलाकाराने त्याच्या समकालीनांचे चित्रण केले, त्यांच्या पात्रांची सर्वात वैविध्यपूर्ण, कधीकधी विरोधाभासी वैशिष्ट्ये कॅप्चर केली: आत्मविश्वास, अभिमान आणि प्रतिष्ठा, संशय, ढोंगीपणा, कपट," 19व्या शतकातील कला समीक्षकांनी नोंदवले. “जेव्हा तुम्ही टिटियनची कल्पना करण्याचा प्रयत्न करता, तेव्हा तुम्हाला एक आनंदी माणूस दिसतो, जो त्याच्या प्रकारातील सर्वात आनंदी आणि समृद्ध होता, ज्याला स्वर्गातून फक्त कृपा आणि नशीब मिळाले होते... त्याला घरातील राजे, कुत्रे, पोप पॉल तिसरा मिळाले. आणि सर्व इटालियन सार्वभौम, ऑर्डर्सचा भडिमार करत, मोठ्या प्रमाणावर पैसे देत, पेन्शन मिळवत आणि कुशलतेने त्याच्या आनंदाचा वापर करत. तो आपले घर मोठ्या प्रमाणावर चालवतो, भव्य कपडे घालतो, कार्डिनल आणि थोरांना त्याच्या टेबलवर आमंत्रित करतो, महान कलाकारआणि त्याच्या काळातील सर्वात प्रतिभाशाली शास्त्रज्ञ," फ्रेंच इतिहासकार हिप्पोलाइट टेन यांनी त्याच्याबद्दल लिहिले. लवकर XIXशतके हे बहुधा श्रीमंत व्हेनेशियन लोकांचे मत असावे. त्यांना कदाचित आश्चर्य वाटले असेल की नशिबाच्या या प्रिय व्यक्तीचे इतके कमी प्रेमसंबंध का आहेत. खरंच, साठी उदंड आयुष्यटिटियन फक्त तीन महिला नावांशी संबंधित आहे. आणि तरीही त्यापैकी दोन, बहुधा, केवळ एक सुंदर रोमँटिक कथा तयार करण्यासाठी. हे निश्चितपणे ज्ञात आहे: त्याची एकुलती एक पत्नी सीसिलिया सोल्डानो होती, जिच्याशी त्याने 1525 मध्ये लग्न केले होते, लग्नापूर्वी तिच्याबरोबर “नागरी विवाह” मध्ये अनेक वर्षे वास्तव्य केले होते. आणि 1530 मध्ये ती मरण पावली आणि तिच्या पतीला मुलांसह सोडून गेली. त्याने सिसिलियाचे वास्तविक किंवा पौराणिक सौंदर्याच्या रूपात चित्रे काढली हे सांगणे कठीण आहे, परंतु त्याने या महिलेची स्मृती जपली. त्याच्याकडे, प्रख्यात आणि प्रसिद्ध वेसेलिओ, जीवनाचा प्रियकर, विजय आणि पराभवाच्या अनुभवाने शहाणा, ड्यूक गुइडोबाल्डो वळला ...

टिटियनच्या देवीच्या जन्मापासून जवळजवळ अर्धा सहस्राब्दी उलटून गेलेल्या, कला इतिहासकारांनी कदाचित तिच्या विलासी शरीरावरील प्रत्येक स्ट्रोकचा अभ्यास केला असेल, परंतु मॉडेल म्हणून कोणी काम केले हे त्यांना कधीही सापडले नाही. काहींचा असा विश्वास आहे की कॅनव्हासमध्ये गुइडोबाल्डोची तरुण पत्नी ज्युलिया वारानोचे चित्रण आहे. इतरांना यात काही शंका नाही: उस्ताद पोझ... ड्यूकची आई एलेनॉर गोन्झागा. त्यांच्या गृहीतकांमध्ये, ते "शुक्र" आणि टिटियनने काढलेले एलेनॉरचे पोर्ट्रेट आणि दोन्ही कॅनव्हासेस "एकच कुत्रा बॉलमध्ये कुरवाळलेला" दर्शवितात यातील समानतेचा संदर्भ देतात. त्यांच्यापैकी काही स्त्रीच्या सभोवतालच्या प्रत्येक घटकाची क्रमवारी लावतात आणि हे सर्व त्यांच्या मते, विवाहाच्या बंधनांना प्रकट करते. हातात गुलाबाचा पुष्पगुच्छ शुक्राचा गुणधर्म आहे, पायात कुत्रा हे भक्तीचे प्रतीक आहे आणि छातीजवळ कपडे आणि खिडकी उघडताना एक फूल असलेली दासी - जिव्हाळ्याचे आणि उबदार वातावरण तयार करण्यासाठी. व्हेनेशियन लक्झरी आणि कामुकता व्यक्त करणारी "घरगुती देवी" - "प्रसिद्ध कुलीन व्यक्तीचे रूपकात्मक पोर्ट्रेट" असे काम डब करण्यात त्यांना आनंद झाला. कदाचित, टायटियनला त्याच्या पेंटिंगमध्ये लैंगिकतेबद्दल बोलायचे होते, रोमांचक कामुकता आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, कुत्र्याने चित्रित केलेल्या निष्ठा सह. इतर निंदकपणे असा दावा करतात की ड्युकल चेंबर्सच्या आतील भागात पलंगावर डेमिमंडची एक महिला आहे: एक गणिका. 16 व्या शतकात या व्यवसायाच्या प्रतिनिधींनी उच्च सामाजिक स्थान व्यापले आणि चित्रकारांच्या प्रयत्नांमुळे ते अनंतकाळपर्यंत राहिले. पण आता काही फरक पडत नाही. दुसरी गोष्ट महत्त्वाची आहे: टिटियनच्या कार्याने प्रतिभावान अनुयायांना जन्म दिला - अल्बर्टी, टिंटोरेटो, वेरोनीज. 325 वर्षांनंतर - 1863 मध्ये - "Venus of Urbino" स्वतःच, त्याच्या लहान सहकारी एडवर्ड मॅनेटने आश्चर्यकारक "ऑलिंपिया" तयार करण्यासाठी प्रेरित केले. आणि बाकीचे - अगदी पाचशे वर्षांनंतर - देवाने चुंबन घेतलेल्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या प्रतिभेचे कौतुक करा.

ललित कलेचा जागतिक इतिहास प्रसिद्ध चित्रांच्या निर्मिती आणि त्यानंतरच्या साहसांशी संबंधित अनेक आश्चर्यकारक घटना लक्षात ठेवतो. याचे कारण असे की वास्तविक कलाकारांसाठी जीवन आणि सर्जनशीलता खूप जवळून जोडलेली असते.

एडवर्ड मंच द्वारे "द स्क्रीम".

निर्मिती वर्ष: 1893
साहित्य: पुठ्ठा, तेल, टेम्पेरा, पेस्टल
ते कुठे आहे: नॅशनल गॅलरी,

नॉर्वेजियन अभिव्यक्ती कलाकार एडवर्ड मंचची प्रसिद्ध पेंटिंग "द स्क्रीम" जगभरातील गूढवाद्यांमध्ये चर्चेचा आवडता विषय आहे. काही लोकांना वाटते की पेंटिंगने 20 व्या शतकातील युद्धे, पर्यावरणीय आपत्ती आणि होलोकॉस्टसह भयानक घटनांचा अंदाज लावला होता. इतरांना खात्री आहे की चित्र त्याच्या गुन्हेगारांना दुर्दैव आणि आजारपण आणते.

मंचचे स्वतःचे जीवन क्वचितच समृद्ध म्हटले जाऊ शकते: त्याने बरेच नातेवाईक गमावले, वारंवार मनोरुग्णालयात उपचार केले गेले आणि त्याचे कधीही लग्न झाले नाही.

तसे, कलाकाराने "द स्क्रीम" पेंटिंग चार वेळा पुनरुत्पादित केली.

असे मानले जाते की ती मॅनिक-डिप्रेसिव्ह सायकोसिसचा परिणाम आहे ज्यातून मंचला त्रास झाला. एक ना एक मार्ग, मोठे डोके, उघडे तोंड आणि चेहऱ्याला हात जोडलेल्या एका हताश माणसाचे दृश्य अजूनही कॅनव्हासकडे पाहणाऱ्या प्रत्येकाला धक्का देते.

साल्वाडोर डाली द्वारे "द ग्रेट हस्तमैथुनकर्ता".

निर्मितीचे वर्ष: १९२९
साहित्य: तेल, कॅनव्हास
ते कुठे आहे: रीना सोफिया कला केंद्र,

सामान्य जनतेने "द ग्रेट हस्तमैथुनकर्ता" पेंटिंग केवळ आक्रोश मास्टर आणि सर्वात प्रसिद्ध अतिवास्तववादी साल्वाडोर डालीच्या मृत्यूनंतर पाहिली. कलाकाराने ते फिग्युरेसमधील डाली थिएटर-म्युझियममध्ये त्याच्या स्वत: च्या संग्रहात ठेवले. असे मानले जाते की एक असामान्य पेंटिंग लेखकाच्या व्यक्तिमत्त्वाबद्दल, विशेषतः लैंगिक संबंधांबद्दलच्या त्याच्या वेदनादायक वृत्तीबद्दल बरेच काही सांगू शकते. तथापि, चित्रात नेमके कोणते हेतू लपलेले आहेत याचा अंदाज आपण लावू शकतो.

हे रीबस सोडवण्यासारखे आहे: चित्राच्या मध्यभागी एक कोनीय प्रोफाइल दिसत आहे, एकतर दालीसारखेच आहे किंवा कॅटलान शहराच्या किनाऱ्यावरील खडकासारखे आहे आणि डोक्याच्या खालच्या भागात एक नग्न स्त्री आहे. उगवतो महिला आकृती- कलाकाराची शिक्षिका गालाची एक प्रत. पेंटिंगमध्ये टोळ देखील आहेत, ज्यामुळे डालीमध्ये अकल्पनीय भीती निर्माण झाली आणि मुंग्या - विघटनचे प्रतीक.

Egon Schiele द्वारे "कुटुंब".

निर्मिती वर्ष: 1918
साहित्य: तेल, कॅनव्हास
ते कोठे आहे: बेलवेडेरे गॅलरी,

एकेकाळी, ऑस्ट्रियन कलाकार एगॉन शिलेच्या सुंदर पेंटिंगला पोर्नोग्राफी म्हटले गेले आणि कलाकाराला अल्पवयीन मुलीला फूस लावल्याच्या आरोपाखाली तुरुंगात पाठवले गेले.

या किंमतीत त्याला त्याच्या शिक्षकाच्या मॉडेलचे प्रेम दिले गेले. शिलेची चित्रे ही अभिव्यक्तीवादाची उत्तम उदाहरणे आहेत, तर ती निसर्गवादी आणि भयावह निराशेने भरलेली आहेत.

शिलेचे मॉडेल बहुतेकदा किशोरवयीन आणि वेश्या होत्या. याव्यतिरिक्त, कलाकार स्वत: वर मोहित झाला होता - त्याच्या वारशात अनेक भिन्न स्व-पोट्रेट्स समाविष्ट आहेत. शिलेने स्वतःच्या मृत्यूच्या तीन दिवस आधी कॅनव्हास "कुटुंब" रंगवला, ज्यामध्ये फ्लूमुळे मरण पावलेली त्याची गर्भवती पत्नी आणि त्यांच्या न जन्मलेल्या मुलाचे चित्रण केले. कदाचित हे चित्रकाराचे सर्वात विचित्र, परंतु निश्चितपणे सर्वात दुःखद काम आहे.

गुस्ताव क्लिम्ट द्वारे "अॅडेल ब्लॉच-बॉअरचे पोर्ट्रेट".

निर्मिती वर्ष: 1907
साहित्य: तेल, कॅनव्हास
ते कुठे आहे: नवीन गॅलरी,

ऑस्ट्रियन कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट "पोर्ट्रेट ऑफ अॅडेल ब्लोच-बॉअर" यांच्या प्रसिद्ध पेंटिंगच्या निर्मितीचा इतिहास धक्कादायक म्हणता येईल. ऑस्ट्रियन शुगर मॅग्नेट फर्डिनांड ब्लोच-बॉअरची पत्नी कलाकाराची संगीत आणि प्रियकर बनली. त्या दोघांचा बदला घ्यायच्या इच्छेने जखमी पतीने आश्रय घेण्याचे ठरवले मूळ पद्धत: त्याने क्लिम्टकडून आपल्या पत्नीचे पोर्ट्रेट मागवले आणि त्याला सतत त्रास देऊन त्रास दिला, त्याला शेकडो स्केचेस बनवण्यास भाग पाडले. शेवटी, यामुळे क्लिम्टने त्याच्या मॉडेलमधील पूर्वीची आवड गमावली.

पेंटिंगवर काम अनेक वर्षे चालू राहिले आणि अॅडेलने तिच्या प्रियकराच्या भावना कमी होताना पाहिले. फर्डिनांडची कपटी योजना कधीच उघड झाली नाही. आज, "ऑस्ट्रियन मोना लिसा" ऑस्ट्रियाचा राष्ट्रीय खजिना मानला जातो.

"ब्लॅक सुपरमॅटिक स्क्वेअर" काझिमिर मालेविच द्वारे

निर्मिती वर्ष: 1915
साहित्य: तेल, कॅनव्हास
ते कुठे आहे: स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी,

रशियन अवांत-गार्डे कलाकार काझिमिर मालेविचने त्यांची प्रसिद्ध निर्मिती तयार केल्यापासून जवळजवळ शंभर वर्षे उलटली आहेत आणि वादविवाद आणि चर्चा अजूनही थांबत नाहीत. 1915 मध्ये दिसू लागले भविष्यवादी प्रदर्शनहॉलच्या “लाल कोपऱ्यात” आयकॉनसाठी असलेल्या “0.10” या पेंटिंगने प्रेक्षकांना धक्का दिला आणि कलाकाराचे कायमचे गौरव केले. खरे आहे, आज काही लोकांना माहित आहे की सुपरमॅटिक पेंटिंग ही वस्तुनिष्ठ नसलेली पेंटिंग आहेत ज्यात रंग रुस्टवर राज्य करतो आणि "ब्लॅक स्क्वेअर" प्रत्यक्षात काळा नाही आणि चौरसही नाही.

तसे, कॅनव्हासच्या निर्मितीच्या इतिहासाच्या आवृत्त्यांपैकी एक म्हणते: पेंटिंगवर काम पूर्ण करण्यासाठी कलाकाराकडे वेळ नव्हता, म्हणून त्याला काळ्या पेंटने काम कव्हर करण्यास भाग पाडले गेले, त्याच क्षणी त्याचा मित्र आला. कार्यशाळेत गेलो आणि उद्गारले: "तेजस्वी!"

गुस्ताव्ह कॉर्बेट द्वारे "जगाचे मूळ"

निर्मिती वर्ष: 1866
साहित्य: तेल, कॅनव्हास
ते कोठे आहे: ओरसे संग्रहालय,

फ्रेंच वास्तववादी कलाकार गुस्ताव कॉर्बेटची चित्रकला बर्याच काळापासून अत्यंत उत्तेजक मानली जात होती आणि 120 वर्षांहून अधिक काळ सामान्य लोकांना माहित नव्हती. पलंगावर पाय पसरून झोपलेली एक नग्न स्त्री आजही प्रेक्षकांच्या संमिश्र प्रतिक्रिया व्यक्त करते. या कारणास्तव, ओरसे संग्रहालयात, एका कर्मचाऱ्याने पेंटिंगचे रक्षण केले आहे.

2013 मध्ये, एका फ्रेंच कलेक्टरने घोषित केले की पॅरिसमधील एका प्राचीन दुकानात सिटरचे डोके दृश्यमान असलेल्या पेंटिंगच्या भागावर त्याने अडखळले आहे. जोआना हिफरनन (जो) ने कलाकारासाठी पोझ दिल्याच्या गृहीतकाला तज्ञांनी पुष्टी दिली. पेंटिंगवर काम करत असताना, तिचे कॉर्बेटचा विद्यार्थी, जेम्स व्हिसलर या कलाकाराशी प्रेमसंबंध होते. चित्राने त्यांच्या विभक्त होण्यास प्रवृत्त केले.

जोन मिरो द्वारे "मॅन अँड वुमन इन फ्रंट ऑफ अ पाइल ऑफ एक्क्रीमेंट"

निर्मिती वर्ष: 1935
साहित्य: तेल, तांबे
ते कोठे आहे: जोन मिरो फाउंडेशन,

एक दुर्मिळ दर्शक, स्पॅनिश कलाकार आणि शिल्पकार जोन मिरो यांचे चित्र पाहताना, गृहयुद्धाच्या भीषणतेशी संबंधित असेल. पण 1935 मध्ये स्पेनमधील युद्धपूर्व चिंतेचा तो काळच होता, ज्याने “मॅन अँड वुमन इन फ्रंट ऑफ अ हीप ऑफ एक्क्रीमेंट” असे आशादायक शीर्षक असलेल्या चित्रपटाची थीम म्हणून काम केले. हे पूर्वसूचना देणारे चित्र आहे.

तिने एक हास्यास्पद "गुहा" जोडपे चित्रित केले आहे जे एकमेकांकडे आकर्षित झाले आहेत, परंतु हलू शकत नाहीत. वाढलेली गुप्तांग, विषारी रंग, गडद पार्श्वभूमीवर विखुरलेल्या आकृत्या - हे सर्व, कलाकाराच्या मते, जवळ येणा-या दुःखद घटनांचा अंदाज आहे.

जोन मिरोची बहुतेक चित्रे अमूर्त आणि अतिवास्तव आहेत आणि त्यांनी व्यक्त केलेला मूड आनंददायक आहे.

क्लॉड मोनेट द्वारे "वॉटर लिलीज".

निर्मिती वर्ष: 1906
साहित्य: तेल, कॅनव्हास
ते कुठे आहे: खाजगी संग्रह

फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट क्लॉड मोनेट “वॉटर लिलीज” च्या कल्ट पेंटिंगची वाईट प्रतिष्ठा आहे - त्याला “अग्नी घातक” म्हटले जाणे हा योगायोग नाही. संशयास्पद योगायोगांची ही मालिका अनेक संशयितांना आश्चर्यचकित करत आहे. पहिली घटना कलाकाराच्या स्टुडिओमध्ये घडली: मोनेट आणि त्याचे मित्र पेंटिंग पूर्ण झाल्याचा आनंद साजरा करत असताना अचानक एक छोटीशी आग लागली.

पेंटिंग जतन केले गेले आणि लवकरच ते मॉन्टमार्टे येथील कॅबरेच्या मालकांनी विकत घेतले, परंतु एका महिन्यापेक्षा कमी कालावधीनंतर, आस्थापनालाही भीषण आग लागली. कॅनव्हासचा पुढील “बळी” पॅरिसियन परोपकारी ऑस्कर स्मिट्झ होता, ज्यांच्या कार्यालयात “वॉटर लिली” टांगल्यानंतर एक वर्षानंतर आग लागली. पुन्हा एकदा, चित्रकला टिकून राहिली. या वर्षी, एका खाजगी संग्राहकाने $54 दशलक्षला "वॉटर लिली" खरेदी केले.

पाब्लो पिकासोचे "लेस डेमोइसेल्स डी'अविग्नॉन".

निर्मिती वर्ष: 1907
साहित्य: तेल, कॅनव्हास
ते कोठे आहे: आधुनिक कला संग्रहालय,

पिकासोचा मित्र, कलाकार जॉर्जेस ब्रॅक, "लेस डेमोइसेल्स डी'अविग्नॉन" या पेंटिंगबद्दल म्हणाला, "तुम्ही आम्हाला टो करून खायला द्यायचे होते किंवा आम्हाला प्यायला पेट्रोल द्यायचे होते असे वाटते." कॅनव्हास खरोखरच निंदनीय बनला: लोकांनी कलाकाराच्या मागील, कोमल आणि दुःखी कामांची प्रशंसा केली आणि क्यूबिझममध्ये अचानक संक्रमणामुळे परकेपणा निर्माण झाला.

खडबडीत पुरुष चेहरे आणि टोकदार हात आणि पाय असलेल्या महिला आकृत्या "बॉल ऑन द बॉल" पेक्षा खूप दूर होत्या.

मित्रांनी पिकासोकडे पाठ फिरवली; मॅटिस पेंटिंगवर अत्यंत असमाधानी होता. तथापि, "लेस डेमोइसेल्स डी'अविग्नॉन" हे केवळ पिकासोच्या कार्याच्या विकासाची दिशाच नव्हे तर संपूर्ण ललित कलेचे भविष्य निश्चित करते. पेंटिंगचे मूळ शीर्षक "तत्वज्ञानी वेश्यालय" होते.

मिखाईल व्रुबेलचे "कलाकाराच्या मुलाचे पोर्ट्रेट".

निर्मिती वर्ष: 1902
साहित्य: वॉटर कलर, गौचे, ग्रेफाइट पेन्सिल, कागद
ते कोठे आहे: राज्य रशियन संग्रहालय,

19व्या आणि 20व्या शतकाच्या वळणाचा हुशार रशियन कलाकार, मिखाईल व्रुबेल, जवळजवळ सर्व प्रकारच्या ललित कलांमध्ये यशस्वी झाला. त्याचा पहिला जन्मलेला सव्वा “फाटलेल्या ओठ” ने जन्माला आला होता, ज्याने कलाकाराला खूप अस्वस्थ केले. व्रुबेलने मुलाचे जन्मजात विकृती लपविण्याचा प्रयत्न न करता, त्याच्या एका कॅनव्हासमध्ये स्पष्टपणे चित्रित केले.

पोर्ट्रेटचे सौम्य टोन ते शांत बनवत नाहीत - त्यामध्ये धक्का वाचला जाऊ शकतो. बाळाला स्वतःला आश्चर्यकारकपणे शहाणे, लहान मुलासारखे दिसले आहे. पेंटिंग पूर्ण केल्यानंतर लगेचच मुलाचा मृत्यू झाला. शोकांतिकेवर शोक करणाऱ्या कलाकाराच्या आयुष्यातील त्या क्षणापासून आजारपणाचा आणि वेडेपणाचा “काळा” काळ सुरू झाला.

फोटो: thinkstockphotos.com, flickr.com