Popis Rusovej básne Mŕtve duše. Obraz Rusa v básni N.V.

Eseje o literatúre: Obraz Rusa v básni N. V. Gogola Mŕtve duše. Gogol začal pracovať na „Mŕtve duše“ už v roku 1835 na radu Puškina a na ním navrhnutom pozemku. Sám spisovateľ viackrát zdôraznil vznešenosť a šírku svojho plánu: „...aká obrovská, aká originálna zápletka sa v ňom objaví celá Rus! - v roku 1836 sa hlásil Žukovskému. V "Mŕtve duše" Gogol položil najpálčivejšie a najbolestivejšie otázky moderného života. Ukázal rozklad poddanského systému, historický zánik jeho predstaviteľov. Gogoľ zároveň zničujúco zhodnotil tie prejavy nových, buržoáznych tendencií, túžby po zbohatnutí, ktorých nositeľom je Pavel Ivanovič Čičikov.

Samotný názov básne – „Mŕtve duše“ – mal v sebe podľa Herzena „niečo desivé“, „nevedel to inak pomenovať – mŕtve duše, ale všetkých týchto Nozdryovcov; všetci im podobní sú mŕtve duše a stretávame ich na každom kroku“ „Okresný sentimentálny snílek“, „slaboch“, slovami Belinského. Zdá sa, že Manilov je nielen neškodný, ale aj príjemný svojím spôsobom. Je nápomocný, milý, pohostinný. Manilov sníva o „prosperite priateľského života“ a robí fantastické plány na budúce zlepšenia. Ale toto je prázdny frázista, „fajčiar z neba“, ktorého slová sú v rozpore s jeho skutkami. Korobochka je chamtivá hromaditeľka, „klubová hlava“, ako ju Gogol nazval, žumpa peňazí bez akýchkoľvek iných citov. Drobná chamtivosť, lakomosť, malicherná chamtivosť, podozrievavosť, úplná absencia akýchkoľvek záujmov odlišujú túto provinčnú statkárku, jednu z tých matiek malých statkárov, ktoré plačú pre neúrodu, straty a držia hlavy trochu bokom a medzitým inkasujú málo peňazí. pestré tašky umiestnené pozdĺž zásuviek komody."

Výrazným typom, ktorý kombinuje aroganciu, podvod, bezohľadnosť, bezohľadnosť a úplnú bezohľadnosť v prostriedkoch na dosiahnutie svojich sebeckých a nízkych cieľov, je darebák a darebák Nozdryov. Majiteľ pôdy Sobakevich symbolizuje ponurý a ťažkopádny poddanský život. Toto je zanietený a presvedčený nevolník, ktorý cynicky odhaľuje svoju hrubú a mizantropickú povahu. Je nepriateľský voči všetkému novému. Plyushkin uzatvára túto galériu - hranicu ľudskej degradácie, hroznú karikatúru majiteľa. Medzi svetovými obrazmi lakomca, ktoré vytvorili Shakespeare, Moliere, Pushkin, Balzac. Plyushkin zaujíma zvláštne miesto a stojí za stratou všetkého ľudského. Skúposť sa stala jeho chorobou, vášňou. Toto nie je ani tak komiks ako tragická postava.

Hroznému vo svojej nehybnosti a zotrvačnosti sveta vlastníkov pôdy lipnúcich na starom, žijúcich vo sfére patriarchálneho nevoľníctva, oponuje šikovný a podnikavý podvodník Pavel Ivanovič Čičikov, na ktorého nákupe „mŕtvych duší“ - nevoľníkov, ktorí boli stále na v revíznych zoznamoch vychádza dej básne. Čičikov je muž novej formácie. Je to obchodník, „nadobúdateľ“, „rytier groše“, v ktorom sa už prejavili negatívne črty prenikania nových buržoázno-kapitalistických trendov do Ruska a rastúci význam menových vzťahov. Čičikovovo okázalé blaho je len maskou zakrývajúcou bezbrehé sebectvo a duchovnú nečistotu. Gogolova satira a „smiech“ v „Mŕtvych dušiach“ sú presiaknuté trpkým odrazom, napätým, smutným pocitom autora. Ukazujúc všetku škaredosť a duchovnú biedu svojich hrdinov, neustále v nich prežíva stratu ľudskosti. Toto je „smiech cez slzy“, ako autor definoval jedinečnosť svojej tvorivej metódy. Báseň s nadšením privítal Belinskij, ktorý v nej videl „čisto ruský, národný výtvor, vytrhnutý z úkrytu ľudského života, taký pravdivý ako vlastenecký, nemilosrdne sťahujúci závoj z reality a dýchajúci vášnivým, krvavým láska k úrodnému zrnu ruského života: nesmierne umelecký výtvor ..

„Mŕtve duše“ sú vrcholom práce N. V. Gogola. V básni autor urobil hlboké umelecké objavy a zovšeobecnenia. Ideologická koncepcia diela je založená na myšlienkach spisovateľa o ľuďoch a budúcnosti Ruska. Pre Gogoľa, ako aj pre mnohých iných spisovateľov, je téma Rusa spojená s témou ľudu. Dielo vytvára kolektívny kolektívny obraz ľudí. Návštevou statkov s Čičikovom môže čitateľ vyvodiť určité závery o situácii roľníkov. V Manilovovej vízii hrdinu sa objavili „sivé zrubové chatrče“ a oživujúce postavy dvoch žien ťahajúcich „otrhané nezmysly“. Plyushkinovi roľníci žijú v ešte hroznejšej chudobe: „... polená na chatrčiach boli tmavé a staré; z mnohých striech pretekalo ako sito... Okná na chatrčiach boli bez skla, iné boli zakryté handrou alebo zipsom...“ Pre niekoho, kto „zle živí ľudí“, „umierajú ako muchy“, mnohí sa stanú opilcami alebo sú na úteku. Roľníci tiež ťažko žijú s päsťou Sobakeviča a utiahnutou Korobochkou. Obec zemepána je zdrojom medu, bravčovej masti a konope, ktoré Korobochka predáva. Vyjednáva aj so samotnými roľníkmi - „ustúpila“ veľkňazovi tretieho ročníka „dvom dievčatám za sto rubľov. Ešte jeden detail: dievča Pelageya z pánových sluhov, asi jedenásťročné, poslané Korobochkou, aby Selifanovi ukázala cestu, nevie, kde je vpravo a kde vľavo. Toto dieťa rastie ako burina. Korobochka prejavuje obavy o dievča, ale nič viac ako o vec: „... len pozor: neprineste ju, obchodníci mi už jednu priniesli.“ Vlastníci pôdy zobrazení v básni nie sú darebáci, ale obyčajní ľudia typickí pre svoje prostredie, ale vlastnia duše. Nevoľník pre nich nie je osoba, ale otrok. Gogoľ ukazuje bezbrannosť sedliaka pred zemepánskou tyraniou. Nevoľník riadi osud človeka a môže ho predať alebo kúpiť: živého alebo dokonca mŕtveho. Gogol tak vytvára zovšeobecnený obraz ruského ľudu, ktorý ukazuje, koľko problémov ich trápi: neúroda, choroby, požiare, sila vlastníkov pôdy, ekonomická a hospodárna, lakomá a horlivá. Nevoľníctvo má deštruktívny vplyv na pracujúci ľud. Roľníci rozvíjajú tupú pokoru a ľahostajnosť k vlastnému osudu. Báseň zobrazuje utláčaných mužov strýka Mityaia a strýka Minyaia, ktorých poháňa Plyushkin Proshka v obrovských čižmách, hlúpe dievča Pelageya, opilcov a lenivcov Petrushka a Selifan. Autor súcití s ťažkosťami sedliakov. O ľudových nepokojoch nezostal ticho. Predstavitelia a Plyushkin si spomenuli, ako nedávno, kvôli záľube hodnotiteľa Dobryazhkina pre dedinské ženy a dievčatá, štátni roľníci z dedín Vshivaya arogancia a Zadirailovo vymazali zemskú políciu z povrchu zeme. Provinčná spoločnosť je veľmi znepokojená myšlienkou na možnosť vzbury medzi nepokojnými roľníkmi z Čičikova, keď budú presídlení do Chersonskej oblasti. V zovšeobecnenom obraze ľudu autor vyzdvihuje farebné postavy a svetlé či tragické osudy. Čičikovovi sa do úst vkladajú autorove myšlienky o roľníkoch, ktorí už nežijú na zemi. Prvýkrát sú v básni znázornení skutočne živí ľudia, no krutou iróniou osudu je, že sú už pochovaní v zemi. Mŕtvi si vymenili miesto so živými. V Sobakevichovom zozname sú podrobne uvedené zásluhy, sú uvedené profesie; Každý roľník má svoj vlastný charakter, svoj vlastný osud. Cork Stepan, tesár, „behal po celej provincii so zátkou na opasku a čižmami na pleciach“. Maxim Telyatnikov, obuvník, sa „učil u Nemca... bol by to zázrak, nie obuvník“ a zo zhnitej kože ušil čižmy – a obchod bol opustený a odišiel „piť a váľať sa v ulice.” Výrobca kočiarov Mikheev je ľudový remeselník. Vyrábal odolné koče, ktoré boli známe v celej oblasti. V Čičikovových predstavách sú vzkriesení mladí, zdraví, tvrdo pracujúci a nadaní ľudia, ktorí zomreli v najlepších rokoch. S horkou ľútosťou znie autorovo zovšeobecnenie: „Ech, Rusi! Nerád umiera vlastnou smrťou!" Zlomené osudy Pľuškinových sedliakov na úteku nemôžu nevyvolávať sympatie. Niektorí z nich sa namáhajú vo väzniciach, iní odišli k nákladným člnom a ťahajú svoje nohy „k jednej nekonečnej piesni, ako je Rus“. Gogoľ tak medzi živými a mŕtvymi nachádza stelesnenie rôznych vlastností ruského charakteru. Jeho vlasťou je ľudová Rus, nie miestne byrokratické Rusko. V lyrickej časti „Mŕtve duše“ autor vytvára abstraktné symbolické obrazy a motívy, ktoré odrážajú jeho myšlienky o súčasnosti a budúcnosti Ruska – „výstižné ruské slovo“, „zázračná cesta“, „Moja Rus“, „ trojkový vták“. Autor obdivuje presnosť ruského slova: „Ruský ľud sa vyjadruje silne! a ak niekoho odmení slovom, pripadne jeho rodine a potomstvu...“ Presnosť výrazov odráža živú, živú myseľ ruského roľníka, ktorý dokáže jedným riadkom opísať jav alebo osobu. . Tento úžasný dar ľudí sa odráža v prísloviach a výrokoch, ktoré vytvorili. Gogoľ vo svojej lyrickej odbočke parafrázuje jedno z týchto prísloví: „Čo sa vyslovuje presne, je to isté, čo je napísané, nemožno ho zoťať sekerou.“ Autor je presvedčený, že ruský ľud nemá z hľadiska tvorivej sily seberovnú. Jeho folklór odráža jednu z hlavných vlastností ruského človeka - úprimnosť. Dobre mierené, živé slovo uniká mužovi „spod jeho srdca“. Obraz Rusa v autorových odbočkách je preniknutý lyrickým pátosom. Autor vytvára ideálny, vznešený obraz, ktorý priťahuje „tajnou silou“. Nie nadarmo hovorí o „nádhernej, krásnej vzdialenosti“, z ktorej sa pozerá na Rusko. Toto je epická vzdialenosť, vzdialenosť „mocného priestoru“: „ooh!“ aká iskrivá, nádherná, neznáma vzdialenosť k Zemi! Rus'!...“ Živé epitetá vyjadrujú myšlienku úžasnej, jedinečnej krásy Ruska. Autora udivuje aj vzdialenosť historického času. Rečnícke otázky obsahujú výroky o jedinečnosti ruského sveta: „Čo prorokuje táto obrovská rozloha? Nie je to tu, vo vás, že sa zrodí bezhraničná myšlienka, keď ste sami nekoneční? Nemal by tu byť hrdina, keď je miesto, kde sa môže otočiť a prejsť?" Hrdinovia vyobrazení v príbehu Čičikovových dobrodružstiev nemajú epické vlastnosti, nie sú to hrdinovia, ale obyčajní ľudia so svojimi slabosťami a neresťami. V epickom obraze Ruska, ktorý vytvoril autor, pre nich nie je miesto: miznú, ako „ako bodky, ikony, nízke mestá nenápadne trčia medzi pláňami“. Na konci básne Gogol vytvára hymnus na cestu, hymnus na pohyb - zdroj „nádherných nápadov, poetických snov“, „nádherných dojmov“. „Rus-troika“ je veľký symbolický obraz. Autor je presvedčený, že Rusko má veľkú budúcnosť. Rečnícka otázka adresovaná Rusovi je presiaknutá vierou, že cesta krajiny je cestou k svetlu, zázraku, znovuzrodeniu: „Rus, kam sa ponáhľaš? Rus'-troika stúpa do inej dimenzie: „kone sú víchrica, lúče v kolesách sú zmiešané do jedného hladkého kruhu“ „a všetko inšpirované Bohom sa ponáhľa“. Autor verí, že ruská trojka letí po ceste duchovnej premeny, že v budúcnosti sa objavia skutoční, „cnostní“ ľudia, živé duše schopné zachrániť krajinu.

Vrcholom tvorby N. V. Gogola je báseň „Mŕtve duše“, v ktorej veľký ruský spisovateľ pravdivo zobrazuje život Ruska v 30. rokoch 19. storočia. Prečo Gogoľ nazval svoje dielo básňou? Báseň zvyčajne znamená veľké básnické dielo s naratívnou alebo lyrickou zápletkou. Ide však o prozaické dielo v žánri cestopisného románu.

Faktom je, že plán spisovateľa nebol úplne zrealizovaný: druhá časť knihy bola čiastočne zachovaná a tretia nebola nikdy napísaná. Podľa autorovho plánu malo hotové dielo korelovať s Danteho „Božskou komédiou“. Tri časti „mŕtvych duší“ mali zodpovedať trom častiam Danteho básne: „Peklo“, „Očistec“, „Raj“. Prvá časť predstavuje kruhy ruského pekla a v ďalších častiach mal čitateľ vidieť morálnu očistu Čičikova a iných hrdinov.

Gogol dúfal, že svojou básňou skutočne pomôže „vzkrieseniu“ ruského ľudu. Takáto úloha si vyžadovala osobitnú formu vyjadrenia. Vskutku, už niektoré fragmenty prvého zväzku sú obdarené vysokým epickým obsahom. Trojka, v ktorej Čičikov opúšťa mesto NN, sa tak nenápadne mení na „vtáčiu trojku“ a stáva sa metaforou celej Rusi. Autor spolu s čitateľom akoby vyleteli vysoko nad zem a odtiaľ sa zamýšľali nad všetkým, čo sa deje. Po zatuchnutosti skostnateného spôsobu života sa v básni objavuje pohyb, priestor a pocit vzduchu.

Samotné hnutie sa nazýva „Boží zázrak“ a spěchanie Rusa sa nazýva „inšpirované Bohom“. Sila hnutia rastie a spisovateľ zvolá: „Ach, kone, kone, aké kone! Máte v hrive víchrice? Pálí ťa v každej žilke citlivé ucho?..“ Rus, kam sa ponáhľaš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď. Zvonček zvoní nádherným zvonením; Vzduch, roztrhaný na kusy, hrmí a stáva sa vetrom; "Všetko, čo je na zemi, preletí okolo a iné národy a štáty pri pohľade úkosom ustúpia a ustúpia."

Teraz je jasné, prečo Chichikov pôsobí ako „fanúšik rýchlej jazdy“. Bol to on, kto sa podľa Gogolovho plánu mal v ďalšej knihe duchovne znovuzrodiť, splynúť v duši s Ruskom. Vo všeobecnosti myšlienka „cestovať s hrdinom po celom Rusku a vykresliť mnoho rôznych postáv“ dala spisovateľovi príležitosť zostaviť kompozíciu básne špeciálnym spôsobom. Gogol ukazuje všetky sociálne vrstvy Ruska: úradníkov, majiteľov nevoľníkov a obyčajných ruských ľudí.

Obraz jednoduchého ruského ľudu je v básni neoddeliteľne spojený s obrazom vlasti. Ruskí roľníci sú v pozícii otrokov. Páni ich môžu predávať, vymieňať; Ruský roľník je cenený ako jednoduchý tovar. Vlastníci pôdy nevnímajú nevoľníkov ako ľudí. Korobochka hovorí Čičikovovi: "Možno ti dám dievča, pozná cestu, len sa dívaj!" Neberte to, obchodníci mi už jeden priniesli." Domáca pani sa bojí, že príde o časť domácnosti, vôbec nemyslí na ľudskú dušu. Aj mŕtvy roľník sa stáva predmetom predaja a kúpy, prostriedkom zisku. Ruský ľud umiera od hladu, epidémií a tyranie vlastníkov pôdy.

Vynaliezavosť a vynaliezavosť sú zdôraznené v obraze Eremeyho Sorokoplekhina, ktorý „obchodoval v Moskve a priniesol jedno nájomné za päťsto rubľov“. Efektívnosť obyčajných roľníkov uznávajú aj samotní páni: „Pošlite ho na Kamčatku, dajte mu len teplé palčiaky, on tlieska rukami, sekerou v rukách a ide si vyrezať novú chatrč.“ Láska k pracujúcemu ľudu, živiteľovi rodiny, je počuť v každom autorovom slove. Gogoľ s veľkou nežnosťou píše o „rýchlom Jaroslavli sedliakovi“, ktorý spojil ruskú trojku, o „živých ľuďoch“, „živej ruskej mysli“.

Takzvaný centrálny svet si vyžaduje osobitnú pozornosť. Hneď na začiatku básne sa nenápadne pripája k rozprávaniu, no jeho dejová línia s ním často neprichádza do kontaktu. Spočiatku je takmer neviditeľný, ale potom sa spolu s vývojom deja odhaľuje opis tohto sveta. Na konci prvého zväzku sa opis mení na hymnu celej Rusi. Gogol obrazne prirovnáva Rusovu „svižnú a neodolateľnú trojku“ rútiacu sa vpred.

Rusi sú pozoruhodne dobrí v používaní bohatstva ľudového jazyka. "Ruský ľud sa silne vyjadruje!" - volá Gogoľ a hovorí, že v iných jazykoch neexistuje slovo, „ktoré by bolo také strhujúce, živé, také vybuchujúce spod srdca, také kypiace a chvejúce sa ako trefne povedané ruské slovo.

Všetky talenty a prednosti obyčajného ruského ľudu však výrazne zvýrazňujú ich ťažkú situáciu. „Ach, Rusi! Nerád umiera vlastnou smrťou!" - argumentuje Čičikov a prezerá si nekonečné zoznamy mŕtvych roľníkov. Gogoľ vo svojej nezabudnuteľnej básni zobrazil pravdivú a neradostnú súčasnosť ruských roľníkov.

Ale veľký realistický spisovateľ bol vždy presvedčený, že život v Rusku sa zmení. Bude to jasnejšie a radostnejšie. N. A. Nekrasov hovoril o Gogolovi: „Káže lásku s nepriateľským slovom popierania.

Nikolaj Vasilievič Gogoľ ako skutočný patriot svojej krajiny vášnivo túžil vidieť ruský ľud šťastný a vo svojom úžasnom diele kritizoval súčasné Rusko deštruktívnym smiechom. Popieral feudálnu Rus s jej „mŕtvymi dušami“ a vyjadril nádej, že budúcnosť jeho milovanej vlasti nepatrí vlastníkom pôdy ani „rytierom groše“, ale držiteľovi bezprecedentných príležitostí – veľkému ruskému ľudu.

Ani ten najväčší génius by nebol ďaleko, keby chcel všetko vyrobiť sám zo seba... Ak je v nás niečo dobré, je to sila a schopnosť využívať prostriedky vonkajšieho sveta a prinútiť ich, aby slúžili našim najvyšším cieľom.

Báseň "Mŕtve duše" je vrcholom kreativity N. V. Gogola. Veľký ruský spisovateľ v ňom pravdivo zobrazil život Ruska v 30. rokoch 19. storočia. Prečo však Gogoľ svoje dielo nazýva básňou? Veď báseň sa väčšinou chápe ako veľké básnické dielo s výpravnou alebo lyrickou zápletkou. Pred nami je však prozaické dielo napísané v žánri cestopisného románu.

Ide o to, že plán spisovateľa nebol úplne zrealizovaný: druhá časť knihy bola čiastočne zachovaná a tretia nebola nikdy napísaná. Podľa autorovho plánu malo hotové dielo korelovať s Danteho „Božskou komédiou“. Tri časti „mŕtvych duší“ mali zodpovedať trom častiam Danteho básne: „Peklo“, „Očistec“, „Raj“. Prvá časť predstavuje kruhy ruského pekla a v ďalších častiach mal čitateľ vidieť morálnu očistu Čičikova a iných hrdinov.

Gogol dúfal, že svojou básňou skutočne pomôže „vzkrieseniu“ ruského ľudu. Takáto úloha si vyžadovala osobitnú formu vyjadrenia. Vskutku, už niektoré fragmenty prvého zväzku sú obdarené vysokým epickým obsahom. Trojka, v ktorej Čičikov opúšťa mesto NN, sa tak nenápadne mení na „vtáčiu trojku“ a stáva sa metaforou pre celú Rus. Autor spolu s čitateľom akoby vyleteli vysoko nad zem a odtiaľ sa zamýšľali nad všetkým, čo sa deje. Po zatuchnutosti skostnateného spôsobu života sa v básni objavuje pohyb, priestor a pocit vzduchu.

Samotné hnutie sa nazýva „Boží zázrak“ a spěchanie Rusa sa nazýva „inšpirované Bohom“. Sila hnutia rastie a spisovateľ zvolá: „Ach, kone, kone, aké kone! Máte v hrive víchrice? Horí ti v každej žilke citlivé ucho?..." Rus, kam sa ponáhľaš? Daj mi odpoveď. Neodpovedá. Zvonček zvoní nádherným zvonením, vzduch roztrhaný na kúsky, zahrmí a stane sa vetrom, všetko, čo je na zemi, preletí okolo a iné národy a štáty, hľadiac úkosom, ustúpia a dajú jej cestu.“

Teraz je jasné, prečo Chichikov pôsobí ako „fanúšik rýchlej jazdy“. Bol to on, kto sa podľa Gogolovho plánu mal v ďalšej knihe duchovne znovuzrodiť, splynúť s dušou Ruska. Vo všeobecnosti myšlienka „cestovať s hrdinom po celom Rusku a priniesť množstvo veľmi rôznorodých postáv“ dala spisovateľovi príležitosť zostaviť kompozíciu básne špeciálnym spôsobom. Gogol ukazuje všetky vrstvy Ruska: úradníkov, majiteľov nevoľníkov a obyčajných ruských ľudí.

Obraz jednoduchého ruského ľudu je v básni neoddeliteľne spojený s obrazom vlasti. Ruskí roľníci sú v pozícii otrokov. Páni ich môžu predávať, vymieňať; Ruský roľník je cenený ako jednoduchý tovar. Vlastníci pôdy nevnímajú nevoľníkov ako ľudí. Korobochka hovorí Čičikovovi: "Možno ti dám dievča, pozná cestu, len ju neber, kupci mi už jednu priniesli." Domáca pani sa bojí, že príde o časť domácnosti, vôbec nemyslí na ľudskú dušu. Aj mŕtvy roľník sa stáva predmetom predaja a kúpy, prostriedkom zisku. Ruský ľud umiera od hladu, epidémií a tyranie vlastníkov pôdy.

Spisovateľ obrazne hovorí o skľúčenosti ľudu: „Policajný kapitán, aj keď nepôjdeš sám, ale pošleš k sebe len jednu čiapočku, tak táto čiapka zaženie sedliakov do ich bydliska. .“ V básni sa môžete stretnúť so strýkom Mityom a strýkom Minayom, ktorí na ceste nedokážu oddeliť svoje kone. Pelageya, dvorný sluha, nevie, kde je pravá strana a kde ľavá strana. Čo sa však toto nešťastné dievča mohlo naučiť od svojej „klubovej“ milenky?! Veď pre úradníkov a statkárov sú roľníci opilci, hlúpi ľudia, neschopní ničoho. Preto niektorí nevoľníci utekajú od svojich pánov, ktorí nie sú schopní zniesť taký život, a uprednostňujú väzenie pred návratom domov, ako roľník Popov z panstva Plyushkin. Gogol však maľuje nielen hrozné obrazy osudu ľudí.

Veľký spisovateľ ukazuje, aký talentovaný a duševne bohatý je ruský ľud. Pred očami čitateľa sa objavujú obrazy úžasných remeselníkov a ľudových remeselníkov. S akou hrdosťou Sobakevič hovorí o svojich mŕtvych roľníkoch! Výrobca kočiarov Mikheev vyrábal vynikajúce koče a svoju prácu vykonával svedomito. „A Cork Stepan, tesár, zložím hlavu, ak takého muža niekde nájdete,“ presviedča Sobakevič Čičikova, keď hovorí o tomto hrdinskom mužovi. Tehliar Milushkin „mohol nainštalovať kachle do každého domu“, Maxim Telyatnikov ušil krásne čižmy a „aj keby bol omamný“. Ruský muž nebol opilec, hovorí Gogoľ. Títo ľudia boli zvyknutí dobre pracovať a poznali svoje remeslo.

Ruský človek je pozoruhodne dobrý v používaní bohatstva ľudového jazyka. "Ruský ľud sa silne vyjadruje!" - zvolá Gogoľ a hovorí, že v iných jazykoch neexistuje slovo, „ktoré by bolo také strhujúce, živé, také vybuchujúce spod srdca, také kypiace a živé, ako dobre hovorené ruské slovo.

Ale všetky talenty a prednosti obyčajných ľudí ešte viac zvýrazňujú ich ťažkú situáciu. "Ech, ruskí ľudia neradi zomierajú vlastnou smrťou!" - argumentuje Čičikov a prezerá si nekonečné zoznamy mŕtvych roľníkov. Gogoľ vo svojej básni namaľoval pochmúrny, ale pravdivý súčasnosť.

Veľký realistický spisovateľ mal však jasnú dôveru, že život v Rusku sa zmení. N. A. Nekrasov napísal o Gogolovi: „Káže lásku s nepriateľským slovom popierania.

Nikolaj Vasilievič Gogoľ, skutočný vlastenec svojej krajiny, ktorý vášnivo chcel vidieť ruský ľud šťastný, kritizoval Rusko svojej doby ničivým smiechom. Spisovateľ popierajúc feudálnu Rus s jej „mŕtvymi dušami“ vyjadril v básni nádej, že budúcnosť vlasti nepatrí vlastníkom pôdy alebo „rytierom groše“, ale veľkému ruskému ľudu, ktorý v sebe uchováva bezprecedentné možnosti.

Čas písania básne N.V. Gogoľove „Mŕtve duše“ – polovica 19. storočia. Toto je čas, keď sa nevoľníctvo stalo zastaraným. Čo ich nahrádza? To je otázka, ktorá znepokojila autora básne. Dielo N.V. Gogol je meditáciou o osude Ruska.

Dielo bolo vnímané nejednoznačne: niektorí z Gogolových súčasníkov videli v básni karikatúru modernej reality, iní si všimli aj poetický obraz ruského života.

V básni kontrastuje svet utláčateľov - „mŕtvych duší“ s dlho trpiacim ruským ľudom, chudobným, ale plným skrytého života a vnútorných síl Ruska.

N.V. Gogol v básni zobrazil obyčajných ruských ľudí s veľkou zručnosťou. Čítaním básne sa zoznámime s nevoľníkmi vlastníkov pôdy Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin. Sú to bezmocní ľudia, ale všetci, živí i mŕtvi, sa pred nami javia ako veľkí robotníci. Títo nevoľníci svojou prácou vytvárali bohatstvo pre vlastníkov pôdy, len oni sami žijú v núdzi a umierajú ako muchy. Sú negramotní a utláčaní. Takými sú Čičikov sluha Petruška, kočiš Selifan, strýko Mityai a strýko Minyai, Proška, dievča Pelageya, ktorá „nevie, kde je pravá a kde ľavá“.

Gogol zobrazil realitu „cez smiech viditeľný svetu a neviditeľný, neznáme slzy“. Ale cez tieto „slzy“ v tejto sociálnej depresii Gogol videl živú dušu „živých ľudí“ a rýchlosť Jaroslavského roľníka. S obdivom a láskou rozprával o schopnostiach ľudí, ich odvahe, zdatnosti, tvrdej práci, vytrvalosti a smäde po slobode. „Ruskí ľudia sú schopní všetkého a zvyknú si na akúkoľvek klímu. Pošlite ho bývať na Kamčatku, dajte mu teplé palčiaky, on tlieska rukami, sekerou v rukách a ide si strihať novú chatrč.“

Poddaný hrdina, tesár Probka, „by sa hodil za strážcu“. Vyrazil so sekerou za opaskom a čižmami na pleciach po celej provincii. Výrobca kočíkov Mikheev vytvoril kočíky mimoriadnej sily a krásy. Kachliar Milushkin mohol nainštalovať kachle v akomkoľvek dome. Talentovaný obuvník Maxim Telyatnikov – „čokoľvek pichne šidlom, potom čižmy, potom ďakujem“. Eremey Sorokoplekhin priniesol päťsto rubľov za quitrent! Avšak, "...pre ruský ľud nie je život, všetci Nemci stoja v ceste a ruskí vlastníci pôdy strhávajú kožu."

Gogoľ oceňuje prirodzený talent ľudí, živú myseľ a bystrý postreh: „Aké výstižné je všetko, čo sa vynorilo z hlbín Ruska... živá ruská myseľ, ktorá ani slovo nesiahne do vrecka, áno. Neseď na ňom ako sliepka, ale rovno ho zabuchol ako pas, na večné nosenie." Gogol videl v ruskom slove, v ruskej reči, odraz charakteru svojho ľudu.

Báseň zobrazuje roľníkov, ktorí si nepotrpia na otrocké postavenie a utekajú pred veľkostatkármi na periférie Ruska. Abakum Fyrov, neschopný odolať útlaku zajatia zo strany vlastníka pôdy Plyushkina, uteká do širokého priestoru Volhy. „Hlučne a veselo kráča po obilnom móle, keď uzavrel zmluvy s obchodníkmi“. Ale nie je pre neho ľahké kráčať s nákladnými člnmi a „ťahať remeň do jednej nekonečnej piesne, ako je Rus“. V piesňach nákladných lodí Gogol počul vyjadrenie túžby a túžby ľudí po inom živote, po nádhernej budúcnosti: „Stále je záhadou,“ napísal Gogol, „táto nesmierna veselosť, ktorú je počuť v našich piesňach, sa niekde ponáhľa. minulý život a samotná pieseň akoby horela túžbou po lepšej vlasti, po ktorej človek túži už od stvorenia.“

Téma roľníckej vzbury sa objavuje v deviatej a desiatej kapitole. Roľníci z dediny Vshivaya Spes, Borovki a Zadirailovo zabili odhadcu Drobyazhkina. Súdna komora prípad ututlala, keďže Drobjažkin je mŕtvy, nech je to v prospech živých. Ale medzi mužmi sa nenašiel vrah, muži nikoho nevydali.

Kapitán Kopeikin bol vo vojne zmrzačený. Nemohol pracovať a odišiel do Petrohradu hľadať pomoc pre seba, ale šľachtic mu povedal, aby počkal, a keď ho Kopeikin omrzel, hrubo odpovedal: „Hľadajte spôsob obživy,“ a dokonca sa mu vyhrážal, že zavolá policajný šéf. A kapitán šiel hľadať financie do hustých lesov medzi bandu lupičov.

Rus je plný skrytého života a vnútornej sily. Gogol úprimne verí v silu ruského ľudu a veľkú budúcnosť Ruska: „Rus! Rus! Vidím ťa, zo svojej nádhernej, krásnej diaľky ťa vidím: úbohú, rozlietanú a nepríjemnú v tebe, otvorenú, opustenú a dokonca všetko v tebe; ...ale aká nepochopiteľná... sila ťa priťahuje? Prečo je tvoja smutná... pieseň počuť a počuť? Čo prorokuje táto obrovská rozloha? Nie je to tu, vo vás, že sa zrodí bezhraničná myšlienka, keď ste sami nekoneční? Nemal by tu byť hrdina, keď sú miesta, kde sa môže otočiť a prejsť?"

Horlivá viera v skrytú, ale nesmiernu silu svojho ľudu, láska k vlasti umožnila Gogolovi predstaviť si svoju veľkú a úžasnú budúcnosť. V lyrických odbočkách maľuje Rusa v symbolickom obraze „troch vtákov“, ktorý stelesňuje silu nevyčerpateľných síl vlasti. Báseň končí Dumou o Rusku: „Rus, kam sa ponáhľaš, daj mi odpoveď? Nedáva odpoveď. Zvonček zvoní nádherným zvonením; vzduch hrmí a je roztrhaný vetrom; "Všetko, čo je na zemi, preletí okolo a pri pohľade úkosom ostatné národy a štáty ustúpia a ustúpia."

/ / / „Celá Rus“ v Gogolovej básni „Mŕtve duše“

Impulzom k napísaniu básne „“ bola autorova nevysvetliteľná túžba odhaliť opis Ruska, cestovať so svojím hrdinom po mestách a provinciách Ruska, odhaliť víťazných úradníkov a vlastníkov pôdy, ktorí vládli životom nevoľníkov. Názov Gogoľovej básne má dvojaký význam.

Po prvé, hovorí o tých sedliackych dušiach, ktoré Čičikov kúpil, aby vykonal svoj podvod. V tých časoch sa s roľníkmi zaobchádzalo veľmi kruto. Majitelia pôdy mohli svoje mŕtve duše nielen predať, ale počas života ich mohli stratiť na kartách alebo v kasínach, vymeniť alebo darovať ako veci alebo predmety.

Po druhé, všetkých tých vlastníkov pôdy a úradníkov, ktorí sú nám predstavení na stránkach básne, možno klasifikovať ako mŕtve duše. Ich vnútorný svet je prázdny, ich duša bezcitná a ich existencia nemá zmysel. Preto môžeme pokojne povedať, že takí ľudia, ktorých telo je stále nažive, už dávno zomreli.

Vo svojej básni úplne opúšťa ľúbostnú zápletku. Snaží sa ukázať všetku hrôzu a špinu vtedajšieho života v Rusku. A pocity lásky tu nie sú vôbec vhodné. V spoločnosti vládne posadnutosť peniazmi a závislosť, ktorá úplne pohltí všetky ostatné vlastnosti človeka.

Ak venujete pozornosť osobnosti hlavnej postavy, môžete povedať, že Pavel Ivanovič je celkom inteligentný a inteligentný človek. Všetky jeho pozitívne vlastnosti ale pohltila obrovská túžba nahromadiť ďalšie peniaze. A o obrazoch vlastníkov pôdy nie je vôbec čo povedať. Niektorí sú v oblakoch a vo svojich snoch, iní zo svojej chamtivosti hlúpnu pred našimi očami, iní ohovárajú a robia škandály. A všetkých spája jeden cieľ – nahromadiť bohatstvo a schovať ho pod vankúš.

Dôsledné oboznámenie čitateľa s vlastníkmi pôdy básne nie je náhodné. N.V. Gogoľ buduje reťaz, po ktorej sa posúvame ďalej a ďalej do divočiny života vlastníkov pôdy. Zasnený Manilov, potom hlúpa Korobochka, po nej drzý Nozdryov. Ďalej je obraz Sobakeviča, ktorý vyzerá ako medveď, a na konci - stratený Plyushkin, ktorý úplne prestal byť ako človek. Príbeh dopĺňajú postavy vlastníkov pôdy a úradníkov, ktorí si beztrestne robili, čo chceli – motali sa, brali úplatky, porušovali zákony.

Paralelne s manažérskym Ruskom N.V. Gogoľ charakterizuje aj ľudovú Rus. Obyčajní roľníci, na obrazoch strýka Mityu a strýka Minaya, Selifan a Petrusha, sú úplne ľahostajní k ich životom a osudom. Niektorí radi pijú, iní verne slúžia svojim majiteľom. A to bol osud väčšiny vtedajšieho obyvateľstva Ruska. Bolo medzi nimi zopár takých, ktorí boli majstrami svojho remesla. Toto je výrobca kočiarov Mikheev, obuvník Maxim Telyatnikov. Ale takých ľudí bolo veľmi málo. Preto N.V. Gogoľ veľmi túži po pravej ruskej duši a verí, že sa predsa len prerodí medzi ľudí a prekoná chamtivosť a silu peňazí.

Záujem o Gogoľove diela pokračuje v nezmenšenej miere aj dnes. Pravdepodobne dôvodom je, že Gogol dokázal najúplnejšie ukázať charakterové črty ruského človeka a krásu Ruska. V článku „Čo je napokon podstatou ruskej poézie a aká je jej zvláštnosť“, ktorý sa začal ešte pred „Mŕtvymi dušami“, Gogoľ napísal: „Naša poézia nám nikde nevyjadrila ruskú osobu úplne, ani vo forme v ktorej by mal byť, nie v realite, v ktorej existuje.“ Toto načrtáva problém, ktorý sa Gogol chystal vyriešiť v Dead Souls.

V básni Gogoľ vykresľuje dva protichodné svety: na jednej strane sa ukazuje skutočné Rusko s jeho nespravodlivosťou, zámožnosťou a lúpežou, na druhej strane ideálny obraz budúceho spravodlivého a veľkého Ruska. Tento obraz je prezentovaný najmä v lyrických odbočkách a úvahách samotného spisovateľa. „Mŕtve duše“ začínajú zobrazením mestského života, náčrtmi obrázkov mesta a opisom byrokratickej spoločnosti. Päť kapitol básne je venovaných vyobrazeniu úradníkov, päť statkárom a jedna životopisu Čičikova. V dôsledku toho sa vytvára všeobecný obraz Ruska s obrovským množstvom postáv rôznych pozícií a podmienok, ktoré Gogol vytrháva zo všeobecnej masy, pretože Gogol okrem úradníkov a vlastníkov pôdy opisuje aj iných mestských a vidieckych obyvateľov - mešťanov, sluhovia, roľníci. To všetko vytvára komplexnú panorámu ruského života, jeho súčasnosti.

Typickými predstaviteľmi tohto prítomného v básni sú neposlušný statkár, drobný, „klubový“ Korobochka, nedbalý tvorca hry Nozdryov, utiahnutý Sobakevič a lakomec Pljuškin. Gogoľ so zlou iróniou ukazuje duchovnú prázdnotu a obmedzenosť, hlúposť a hrabanie peňazí týchto zdegenerovaných vlastníkov pôdy. Týmto ľuďom zostalo tak málo ľudskosti, že ich možno úplne nazvať „medzery v ľudskosti“. Svet mŕtvych duší je strašidelný, nechutný a nemorálny. Toto je svet bez duchovných hodnôt. Majitelia pozemkov a obyvatelia provinčného mesta nie sú jeho jedinými predstaviteľmi. V tomto svete žijú aj roľníci.

Gogoľ sa však v žiadnom prípade neprikláňa k ich idealizácii. Spomeňme si na začiatok básne, keď Čičikov vstúpil do mesta. Dvaja muži pri skúmaní kresla zistili, že jedno koleso nie je v poriadku a Čičikov ďaleko nezájde.

Gogoľ sa netajil tým, že muži stáli neďaleko krčmy. Strýko Mityai a strýko Minyai, Manilov nevoľník, sú v básni znázornení ako bezradní a žiadajú zarobiť peniaze, zatiaľ čo on sám ide piť. Dievča Pelageya nevie, kde je pravica a kde ľavica.

Pro-shka a Mavra sú utláčaní a zastrašovaní. Gogoľ im to nevyčíta, skôr sa im dobromyseľne smeje. Popisujúce kočiš Selifan a lokaj Petruška - Čičikovovi sluhovia na nádvorí, autor prejavuje láskavosť a pochopenie. Petrushka je premožená vášňou pre čítanie, hoci ho viac neláka to, čo číta, ale samotný proces čítania, akoby z písmen „vždy vypadne nejaké slovo, ktoré niekedy diabol vie, čo to znamená“. U Selifana a Petrushky nevidíme vysokú duchovnosť a morálku, ale už sú iní ako strýko Mitya a strýko Minay. Gogol odhaľujúci obraz Selifana ukazuje dušu ruského roľníka a snaží sa túto dušu pochopiť.

Spomeňme si, čo hovorí o význame škrabania na zadnej strane medzi ruským ľudom: „Čo znamenalo toto škrabanie? a čo to vôbec znamená? Hnevá vás, že stretnutie s bratom naplánované na ďalší deň nevyšlo...

alebo má zlatíčko už začalo na novom mieste... Alebo je len škoda nechať človeku teplé miestečko v kuchyni pod ovčím kožuchom, aby sa opäť predieral dažďom, kašou a všeličím nepriazeň cesty? Predstaviteľ ideálnej budúcnosti Rusko je Rusko, opísané v lyrických odbočkách. Svoje zastúpenie tu má aj ľud.

Tento ľud môže pozostávať z „mŕtvych duší“, ale má živú a živú myseľ, je to ľud „plný tvorivých schopností duše...“. Práve medzi týmito ľuďmi sa mohla objaviť „trojka“, ktorú kočiš ľahko ovláda. Ide napríklad o výkonného muža z Jaroslavľu, ktorý „s jednou sekerou a dlátom“ vytvoril zázračnú partiu. Čičikov kúpil jeho a ďalších mŕtvych roľníkov.

Kopíruje ich a vo svojej fantázii zobrazuje ich pozemský život: „Otcovia moji, koľkí z vás sú tu natlačení! Čo ste, moji drahí, urobili počas svojho života?" Mŕtvi sedliaci v básni sú v kontraste so živými roľníkmi s ich chudobným vnútorným svetom. Sú obdarení báječnými, hrdinskými črtami. Majiteľ pôdy Sobakevič, ktorý predáva tesára Stepana, ho opisuje takto: „Aká to bola sila! Keby slúžil v stráži, bohvie, čo by mu dali, tri aršíny a palec na výšku.“ Obraz ľudí sa v Gogoľovej básni postupne rozvíja do obrazu Ruska.

Aj tu je vidieť kontrast medzi súčasným Ruskom a ideálnym budúcim Ruskom. Na začiatku jedenástej kapitoly Gogol opisuje Rusko: „Rus! Rus! Vidím ťa...“ a „Aké zvláštne, zvodné, pútavé a úžasné slovom: cesta!“ Ale tieto dve lyrické odbočky sú prerušené vetami: "Drž to, drž to, ty blázon!" - zakričal Čičikov na Selifana.

"Tu som so širokým mečom!" - kričal kuriér s fúzmi, kým cválal smerom. „Nevidíš, diabol ti berie dušu: vládny kočiar“ V lyrických odbočkách sa autor odvoláva na „obrovský priestor“, „mocný priestor“ ruskej krajiny. V poslednej kapitole básne sa Čičikovo kreslo, ruská trojka, mení na symbolický obraz Ruska, rýchlo sa rútiaceho do neznámej diaľky. Gogol, ako patriot, verí v svetlú a šťastnú budúcnosť svojej vlasti. Gogoľovo Rusko v budúcnosti je veľká a mocná krajina.

Vznikol v polovici 19. storočia. Všetci vieme, že toto obdobie v histórii Ruskej ríše bolo poznačené koncom éry nevoľníctva. Čo bolo ďalej pre našu krajinu v tomto čase? Na túto otázku sa pokúsil odpovedať Nikolaj Vasilievič vo svojej slávnej básni.

Dielo možno vnímať nejednoznačne: na prvý pohľad sa Rus pred nami objavuje v akejsi karikatúre reality, ktorá bola vlastná štátnemu životu. Ale v skutočnosti autor zobrazil plnosť poetického bohatstva života v Rusi.

Popis Living Rus' v básni

Gogoľ opisuje Rus ako dlho trpiaci, biedny štát, ktorý bol vyčerpaný všetkými dovtedy zažitými prekážkami a vlastnými chamtivcami. Gogoľova Rus je však plná sily a energie, ktorá jej stále žiari v duši, je nesmrteľná a plná sily.
Ruský ľud je v básni zobrazený s veľkou literárnou zručnosťou.

Zoznámime sa s vydedenými roľníkmi, ľuďmi bez práv, veľkými robotníkmi, ktorí sú nútení znášať útlak takých vlastníkov pôdy, ako sú Manilov, Sobakevič a Plyushkin. Majitelia pôdy síce zvyšujú bohatstvo, ale žijú v núdzi a chudobe. Roľníci sú negramotní a utláčaní, ale v žiadnom prípade nie sú „mŕtvi“.

Okolnosti ich prinútili skloniť hlavy, no nie celkom sa podriadiť. Gogol opisuje skutočne ruských ľudí - pracovitých, statočných, odolných, ktorí si po mnoho rokov, napriek útlaku, zachovali svoju osobnosť a naďalej si vážia túžbu po slobode. Ruský ľud v diele je odrazom svojho štátu. Nezmieri sa so situáciou otrokov: niektorí roľníci sa rozhodnú utiecť od svojich vlastníkov pôdy do sibírskej divočiny a oblasti Volhy.

V desiatej a jedenástej kapitole Gogoľ nastoľuje tému roľníckej vzbury – skupina sprisahancov zabila veľkostatkára Drobjažkina. Žiadny z mužov na procese nezradil vraha - to v prvom rade naznačovalo, že ľudia mali predstavu o cti a dôstojnosti.

Opis života roľníkov nám prináša pochopenie, že Rus v Gogoľovej básni je skutočne živý, plný vnútornej sily! Spisovateľ pevne verí, že príde chvíľa, keď svätá a spravodlivá Rus zvrhne také chamtivé prehnité osobnosti ako Pljuškin, Sobakevič a ďalší a zažiari novými svetlami cti, spravodlivosti a slobody.

Gogoľov postoj k Rusku

V období vzniku básne „Mŕtve duše“ napriek zrušeniu poddanstva bola malá nádej, že Rus bude ešte vzkriesený do svojej bývalej veľkosti. Obrovské vlastenectvo, láska k svojmu ľudu a neotrasiteľná viera v silu Rusa však Gogolovi umožnili realisticky opísať jeho veľkú budúcnosť. Gogol v posledných riadkoch porovnáva Rusa s trojhlavým vtákom letiacim za jeho šťastím, ktorému ustupujú všetky ostatné národy a štáty.

Obraz Rusa a roľníkov v básni sú jediné „živé“ postavy, ktoré uväznené „mŕtvymi dušami“ ešte dokázali vzdorovať a pokračovať v boji o existenciu a slobodu. Triumf slobodného Rusa plánoval autor podrobnejšie opísať v druhom zväzku svojho diela, ktorému, žiaľ, nikdy nebolo súdené vidieť svet.

1. Nejednoznačné hodnotenie básne kritikmi.
2. „Živá duša“ Ruska a jej zložky sú podstatou konceptu básne „Mŕtve duše“.
3. Obraz vtáčej trojky ako symbolu úžasnej ruskej vitality.

Výtvor je čisto ruský, národný, vytrhnutý zo zákutí ľudového života...
V. G. Belinský

Tieto slová demokratického kritika V. G. Belinského o básni N. V. Gogola „Mŕtve duše“ sú výsledkom hlbokého vhľadu do podstaty tvorcu „Mŕtvých duší“. Gogol sám priznal v liste A.S. Puškinovi, že v tomto diele chcel ukázať „celú Rus“ takú, aká v skutočnosti je.

Od kritikov slavjanofilského presvedčenia zaznelo veľa nelichotivých slov na adresu spisovateľa, že báseň obsahuje iba jeden zápor. Na prvý pohľad je to skutočne tak. Zobrazené postavy: majitelia pôdy, obyvatelia provinčného mesta, ústredná postava Pavla Ivanoviča Čičikova, dokonca aj ľudia - majú k dokonalosti ďaleko. To, čo vidíme očami Čičikova – vratké chatrče, zle spravovaní snílci, vetrovky a bitkári, prázdnota a korupcia úradníkov, nezmyselné hromadenie a strata ľudskej dôstojnosti. Obyčajní ľudia sa javia ako negramotní a utláčaní, žijú si ako chcú a nerobia nič pre zlepšenie svojej situácie. Čičikov sluha Petruška, kočiš Selifan, strýko Mityai a strýko Minjaj, Pľuškinova Proška a Mavra, dievča Pelageja, ktorá nerozlišuje medzi „pravicou a ľavicou“, dvaja opití muži v krčme, z ktorých sporu, či kočiar bude alebo bude nedosiahnu Moskvu, báseň začína - existujú vo svojom vlastnom úzkom, úzkoprsom svete. Aj keď niečo robia, buď nedosahujú výsledky, alebo jednoducho nechápu účel tejto činnosti. Zdá sa, že Petruška napríklad číta, ale nesleduje obsah a význam, ktorý je mu vlastný, ale to, ako písmená tvoria slová. Rovnako ako on, ani strýko Mityai a strýko Minyai nedokážu oddeliť kone, ktoré sú zapletené do línií.

Tento obraz je zároveň dôležitým, ale nie hlavným prvkom básne. Jeho podstata je iná. N.G Chernyshevsky veľmi presne povedal o Gogolovi: „Žiadny z našich veľkých spisovateľov nevyjadril vedomie ich vlasteneckého významu tak živo a jasne ako v Gogolovi. Priamo sa považoval za človeka povolaného slúžiť nie umeniu, ale vlasti; pomyslel si: Nie som básnik, som občan. S demokratickým spisovateľom možno polemizovať pri hodnotení umeleckého daru Gogoľa, ktorý podľa mňa bol a zostáva jedným z neprekonateľných majstrov slova v ruskej literatúre. Ale Chernyshevsky má pravdu v inom smere - táto báseň bola občianskym činom spisovateľa Gogoľa.

N.V. Gogol povedal, že v jeho komédii „Generálny inšpektor“ je jeden pozitívny hrdina - smiech. V prvom zväzku Dead Souls je kladným hrdinom „živá duša“ Ruska. Len tu sa k spisovateľovmu smiechu pripája bolesť, horkosť a nádej. „Živá duša“ Ruska podľa Gogola spočíva v jeho veľkej histórii, jeho bezhraničnom priestore, jeho majestátnosti, talente a múdrosti jeho ľudí.

„Mŕtve duše“ je báseň o Rusku a pre Rusko. Autor ukázal škaredosť modernej existencie, aby v čitateľoch prebudil pocit odmietnutia tejto „mŕtvej“ reality, aby ich prinútil zamyslieť sa nad zmyslom svojej existencie, nad budúcnosťou krajiny. Pojem „mŕtve duše“ je mnohostranný, neustále mení rovinu vnímania a interpretácie: medzi ne patria zosnulí nevoľníci, duchovne mŕtvi vlastníci pôdy a úradníci. Navyše, prví nie sú na svete, ale pamiatka na nich, ich činy, ich práca je živá, druhí, zdalo by sa, žijú, ale ich záujmy a spôsob života sú mŕtve. Nebudú existovať a nikto si ich nebude pamätať, ani ich potomkovia. Na koho sa teda moderná Rus spolieha, kto je zdrojom jej súčasných a budúcich ašpirácií?

Koncept „mŕtvych duší“ je štruktúrovaný tak, že opis ľudového Ruska, živého Ruska, je uvedený v oveľa menších objemoch ako opis vlastníka pôdy Ruska. Ale svojou poetickou napätosťou a emocionálnou intenzitou miesto, ktoré v básni zaujíma živé Rusko, ďaleko prevyšuje všetko ostatné. V lyrických odbočkách a úvahách o osude ľudí možno počuť spisovateľov najväčší humanizmus. Ako vedci obrazne poznamenali, jeho pieseň je smutná a šíri sa „celou tvárou ruskej krajiny“. So zvláštnou vrúcnosťou a srdečnosťou autor opisuje obrazy mŕtvych a utečených roľníkov, stratených v obrovskom priestore Ruska.

Gogoľ obdivuje ich tvrdú prácu, vytrvalosť, fyzickú silu a vnútornú krásu. Kočiare výrobcu kočiarov Micheeva boli po celej oblasti známe svojou mimoriadnou silou a krásou. Tesársky hrdina Stepan Probka „postupoval po celej provincii so sekerou na opasku a čižmami na pleciach“. Kachliar Milushkin mohol nainštalovať kachle v akomkoľvek dome. Talentovaný obuvník Maxim Telyatnikov – „Čo sa prepichne šidlom, prepichnú aj topánky“. Už vo svojich raných dielach N.V. Gogol s obdivom a láskou hovoril o schopnostiach ľudí, ich odvahe, kráse, udatnosti a tvrdej práci: „Ruský ľud je schopný všetkého a zvykne si na akúkoľvek klímu. Pošlite ho bývať na Kamčatku, dajte mu teplé palčiaky, on tlieska rukami, sekerou v rukách a ide si strihať novú chatrč.“

Zároveň má Gogoľ aj nasledujúcu vetu: „... pre ruského človeka niet života, všetci Nemci stoja v ceste a ruskí statkári strhávajú kožu“. Smäd po slobode a útlaku nútia roľníkov utiecť, teraz do banditov, teraz do rebelov, teraz do nákladných člnov, „ťahajúcich sa za jednou nekonečnou piesňou, ako je Rus“. Špeciálnou témou pre Gogoľa sú piesne ľudu: „Stále je to záhada – táto nesmierna veselosť, ktorá sa v našich piesňach rúti niekam do minulého života a pieseň samotná, akoby horela túžbou po lepšej vlasti, po ktorej človek túžil odo dňa stvorenia."

V básni je prezentovaná aj téma sedliackych vzbúr. Nevyčerpaná energia a vnútorná sila, ktoré nemôžu nájsť východisko, môžu viesť k „radostiam širokého života“. Toto je autorovo varovanie a obavy. Ale aj toto je spása Ruska, cesta k obrode: „Rus! Rus! Vidím ťa, zo svojej nádhernej, krásnej diaľky ťa vidím: úbohú, rozlietanú a nepohodlnú v tebe, otvorenú, opustenú a dokonca všetko v tebe;... ale aká nepochopiteľná... sila ťa k tebe priťahuje? Prečo je tvoja smutná... pieseň počuť a počuť? Čo prorokuje táto obrovská rozloha? Nie je to tu, vo vás, že sa zrodí bezhraničná myšlienka, keď ste sami nekoneční? Nemal by tu byť hrdina, keď sú miesta, kde sa môže otočiť a prejsť?"

V lyrických odbočkách sa Rus objavuje v symbolickom obraze troch vtákov, zosobňujúcich silu a nevyčerpateľnosť vnútorných síl. Tento symbol Ruska sa ukázal byť presným vyjadrením jeho cesty, jeho úžasnej vitality a ašpirácie do budúcnosti.

Spisovateľ zobrazil celú éru v histórii krajiny. Rus v básni „Mŕtve duše“ sa pravdivo objavil v rozmanitosti ľudských postáv, krajinomaľby a architektonických štruktúr. Môžete preskúmať malé detaily a obrovské rozlohy vášho milovaného Ruska.

Prozaická báseň

Rus bol podľa Gogoľovho plánu opísaný v troch zväzkoch. Prvým je ruská realita, druhým je obroda Čičikovcov, tretím je veľký rozkvet spoločnosti. Myšlienka zostala v mysli spisovateľa. Čitateľom zostal iba prvý zväzok. Sú tam čiastkové scény z druhého dielu a tretí nebol nikdy spustený. Prečo autor zmenil názor? Snáď už v prvej časti je všetko, čo chcel Gogoľ svojimi slovami povedať. Možno postava vyšla z pera trochu inak, ako bola určená. Možností je veľa. Čitateľ má právo sám rozhodnúť, prečo sa v zápletke nepokračuje. Dôležité je, že báseň sa ukázala ako úplná. Nemám pocit, že by som mal písať niečo iné. Osudy všetkých postáv autor necháva na čitateľovom úsudku, dáva priestor na zamyslenie a umožňuje im samostatne nájsť im miesto v budúcnosti.

vzkriesenie Rusa

Obraz Rusa v básni „Mŕtve duše“ sa pohybuje pozdĺž deja, niekedy odvádza čitateľa bokom, umožňuje mu uvažovať o zmysle života, uniknúť bolestivým myšlienkam a smutným stretnutiam. Rus neustále zrýchľuje. Trojka, v ktorej sa Čičikov pokojne usadil, aby pokračoval vo svojej ceste, sa premení na vtáka. Kto prišiel s tromi? Živý ruský ľud. Trio dostihových koní sa mohlo objaviť iba v šírom „polsvetovom“ priestore Ruska. V iných krajinách by z rýchlosti nemala dostatok miesta na to, aby dobehla a počítala „míle, kým sa nezačne rozsvietiť“. Klasik obdivuje majstra - efektívneho muža z Jaroslavli, ktorý vytvoril „cestný projektil“. Kone sa mu ženú ako víchor, lúče kolies nevidno.

Sila rastie, myšlienky naberajú nepolapiteľnú dynamiku. Rus už nelieta, ale ponáhľa sa. Nikto ju nemôže zastaviť. Chodci kričia od strachu. Koho chcel autor skryť za obraz okoloidúcich? Pravdepodobne tí, ktorí nedokážu držať krok s Ruskom, alebo tí, ktorí sa pozerajú zboku a dúfajú v zastavenie.

Svetlá budúcnosť

Rus sa rúti vpred. Jej obraz sa čitateľom objavuje pred očami. Mnoho umelcov sa pokúsilo chytiť tri z textu a preniesť ich na papier. Nemôžete predbehnúť kone. Cesta fajčí pod vozíkom, mosty „rachotia“ - to sú drobní vlastníci pôdy, chamtiví a bezvýznamní, ktorí zostávajú pozadu.

Kone vystrašia diváka. Majú takú silu, že sa to dá prirovnať k bleskom zhodeným z neba. Pohyb desí obyvateľov, nevedia sa vyrovnať s koňmi. Víchrice sedia v hrive - to sú myšlienky vzdelaných ľudí, ktorí ako Gogoľ chcú Rusovi len svetlú budúcnosť. Žily majú citlivé uši - to je zosobnenie skrytých síl vedúcich Rusko nahor z chudoby a otroctva. „Medené prsia“ sa spolu napínajú - ruský muž je silný a zdravý. Hrdinstvo, sila a silný duch sú v ňom už dávno vložené. Odvaha a dôvera vo víťazstvo sú povahovými črtami národa.

Trojka letí bez toho, aby sa dotkla zeme. Stúpa tak vysoko, ako len Boh môže povstať. Inšpiruje Rusa k veľkým činom. Čistá svätá viera vždy podporovala ruský ľud.

Rus, kam ideš? Veľká krajina nedáva odpoveď, obchádza iné národy a štáty, ide svojou vlastnou cestou bez toho, aby nikomu zablokovala cestu.

Rus-trojku sprevádza zvonček. Pokojné a hladké, príjemne napĺňa vzduch. Zvonenie zvona je ďalším Rusovým symbolom. Môže to znieť inak: jemne a ticho, hlasno a ostro. Zvon sa trhá vzduchom, hrmí a nadúva - to je sláva ruského ľudu.

V Gogoľovom diele si Rusov nemožno predstaviť, že by stál na mieste. Hľadá svoju cestu, neustále sa pohybuje. Esej „Obraz Ruska“ v básni „Mŕtve duše“ nebude možné napísať bez preštudovania spisovateľovej lyrickej odbočky. Materiál pomôže preniknúť do autorových línií o vtákovi - trojke, ktorá zosobňuje Rus.

Pracovná skúška

Popis Living Rus' v básni

Gogoľov postoj k Rusku

Zbierka esejí: Obraz Rusa v básni N. V. Gogola „Mŕtve duše“

„Mŕtve duše“ sú vrcholom diela N. V. Gogola V básni autor urobil hlboké umelecké objavy a zovšeobecnenia. Ideologická koncepcia diela je založená na myšlienkach spisovateľa o ľuďoch a budúcnosti Ruska , ako u mnohých iných spisovateľov, téma Rus' je spojená s témou ľudu V diele sa vytvára kolektívny kolektívny obraz ľudu.

Návštevou statkov s Čičikovom môže čitateľ vyvodiť určité závery o situácii roľníkov. Pred pohľadom hrdinu sa mihali „sivé zrubové chatrče“ a oživujúce postavy dvoch žien ťahajúcich „roztrhané nezmysly“. Pľuškinovi sedliaci žijú v ešte hroznejšej chudobe: „... polená na chatrčiach boli tmavé a staré, mnohé strechy boli priesvitné, ako sito... Okná na chatrčiach boli bez skla, iné boli zakryté; s handrou alebo zipunom...“ Pre toho, kto „zle živí ľudí“, „umierajú ako muchy“, mnohí sa stávajú opilcami alebo sú na úteku. Roľníci pod päsťou Sobakeviča a utiahnutá Korobochka Zemepánska dedina je zdrojom medu, bravčovej masti, konope, s ktorými obchoduje Korobochka. Obchoduje aj so samými roľníkmi – to sa „stratilo“ veľkňazovi tretieho ročníka „dve dievčatá za sto rubľov. každý." Korobochka prejavuje obavy o dievča, ale nič viac ako o vec: "... len pozor: neprineste ju, obchodníci mi už jednu priniesli."

Vlastníci pôdy zobrazení v básni nie sú darebáci, ale obyčajní ľudia typickí pre svoje prostredie, ale vlastnia duše. Nevoľník pre nich nie je osoba, ale otrok. Gogoľ ukazuje bezbrannosť sedliaka pred zemepánskou tyraniou. Nevoľník riadi osud človeka a môže ho predať alebo kúpiť: živého alebo dokonca mŕtveho. Gogol tak vytvára zovšeobecnený obraz ruského ľudu, ktorý ukazuje, koľko problémov ich trápi: neúroda, choroby, požiare, sila vlastníkov pôdy, ekonomická a hospodárna, lakomá a horlivá.

Nevoľníctvo má deštruktívny vplyv na pracujúci ľud. Roľníci rozvíjajú tupú pokoru a ľahostajnosť k vlastnému osudu. Báseň zobrazuje utláčaných mužov strýka Mityaia a strýka Minyaia, ktorých poháňa Plyushkin Proshka v obrovských čižmách, hlúpe dievča Pelageya, opilcov a lenivcov Petrushka a Selifan. Autor súcití s ťažkosťami sedliakov. O ľudových nepokojoch nezostal ticho. Predstavitelia a Plyushkin si spomenuli, ako nedávno, kvôli záľube hodnotiteľa Dobryazhkina pre dedinské ženy a dievčatá, štátni roľníci z dedín Vshivaya arogancia a Zadirailovo vymazali zemskú políciu z povrchu zeme. Provinčná spoločnosť je veľmi znepokojená myšlienkou na možnosť vzbury medzi nepokojnými roľníkmi z Čičikova, keď budú presídlení do Chersonskej oblasti.

V zovšeobecnenom obraze ľudu autor vyzdvihuje farebné postavy a svetlé či tragické osudy. Čičikovovi sú vložené do úst autorove myšlienky o roľníkoch, ktorí už nežijú na zemi. Prvýkrát sú v básni znázornení skutočne živí ľudia, no krutou iróniou osudu je, že sú už pochovaní v zemi. Mŕtvi si vymenili miesto so živými. V Sobakevichovom zozname sú podrobne uvedené zásluhy, sú uvedené profesie; Každý roľník má svoje, svoje. Cork Stepan, tesár, „prešiel celú provinciu so zátkou na opasku a čižmami na pleciach“, Maxim Telyatnikov, obuvník, sa „učil u Nemca... bol by to zázrak, nie obuvník“. “ a ušil čižmy zo zhnitej kože – a obchod bol opustený a išiel „pije a váľa sa po uliciach“ Výrobca kočiarov Mikheev je ľudový remeselník.

V Čičikovových predstavách sú vzkriesení mladí, zdraví, tvrdo pracujúci a nadaní ľudia, ktorí zomreli v najlepších rokoch. S horkou ľútosťou znie autorovo zovšeobecnenie: „Ech, Rusi neradi umierajú vlastnou smrťou! Zlomené osudy roľníkov na úteku môžu vzbudiť sympatie Niektorí z nich drú vo väzniciach, iní odišli k nákladným člnom a ťahajú svoje bremená „do jednej nekonečnej piesne, ako je Rus“.

Gogoľ teda nachádza stelesnenie rôznych vlastností ruského charakteru medzi živými a mŕtvymi. Jeho vlasťou je ľudová Rus, nie miestne byrokratické Rusko. V lyrickej časti „Mŕtve duše“ autor vytvára abstraktné symbolické obrazy a motívy, ktoré odrážajú jeho myšlienky o súčasnosti a budúcnosti Ruska – „výstižné ruské slovo“, „zázračná cesta“, „Moja Rus“, „trojka“. vták“. Autor obdivuje presnosť ruského slova: „Ruský ľud sa vyjadruje silne! a ak niekoho odmení slovom, pripadne jeho rodine a potomstvu...“ Presnosť výrazov odráža živú, živú myseľ ruského roľníka, ktorý dokáže jedným riadkom opísať jav alebo osobu. . Tento úžasný dar ľudí sa odráža v prísloviach a výrokoch, ktoré vytvorili. Vo svojej lyrickej odbočke Gogol parafrázuje jedno z týchto prísloví: „To, čo sa vyslovuje presne, je to isté, čo je napísané, nemožno sťať sekerou Jeho folklór odráža jednu z hlavných vlastností ruského človeka - úprimnosť Dobre mierené, živé slovo uniká z človeka „spod jeho srdca“.

Obraz Rusa v autorových odbočkách je preniknutý lyrickým pátosom. Autor vytvára ideálny, vznešený obraz, ktorý priťahuje „tajnou silou“. Nie nadarmo hovorí o „nádhernej, nádhernej vzdialenosti“, z ktorej sa na Rusko pozerá. Toto je epická vzdialenosť, vzdialenosť „mocného priestoru“: „ooh! aká iskrivá, nádherná, neznáma vzdialenosť k Zemi! Rus'!...“ Živé epitetá vyjadrujú myšlienku úžasnej, jedinečnej krásy Ruska. Autora udivuje aj vzdialenosť historického času. Rečnícke otázky obsahujú výroky o jedinečnosti ruského sveta: „Čo prorokuje tento obrovský priestor, nie je to tu, nezrodí sa vo vás bezhraničná myšlienka, keď vy sami ste nekoneční , keď sa bude mať kde otočiť a prejsť?" Hrdinovia vykreslení v príbehu Čičikovových dobrodružstiev nemajú epické vlastnosti, nie sú to hrdinovia, ale obyčajní ľudia so svojimi slabosťami a neresťami, v epickom obraze Ruska, ktorý vytvoril autor, nie je miesto: zmiznú. rovnako ako „bodky“ nenápadne vyčnievajú medzi rovinami nízke mestečká.

Na konci básne Gogol vytvára hymnus na cestu, hymnus na pohyb - zdroj „nádherných nápadov, poetických snov“, „nádherných dojmov“. „Rus-troika“ je veľkorysý symbolický obraz Autor je presvedčený, že Rusko má veľkú budúcnosť. , kam sa ponáhľaš?" Rus'-troika stúpa do inej dimenzie: „kone sú víchrica, lúče v kolesách sú zmiešané do jedného hladkého kruhu“ „a ponáhľa sa, všetko inšpirované Bohom“. Autor verí, že ruská trojka letí po ceste duchovnej premeny, že v budúcnosti sa objavia skutoční, „cnostní“ ľudia, živé duše schopné zachrániť krajinu.