Lístok č.1

Lístok číslo 2

1 .Rodinné hodnoty a ich vplyv na formovanie osobnosti človeka (na príklade 2-3 hrdinov románu) (na základe románu „Vojna a mier“).

V románe L.N. Tolstoj opisuje život niekoľkých rodín: Rostovcov, Bolkonských, Kuraginovcov, Bergovcov a v epilógu aj rodín Bezukovcov (Pierre a Nataša) a Rostovcov (Nikolaj Rostov a Marya Bolkonskaja). Tieto rodiny sú veľmi odlišné, každá je jedinečná, no bez spoločného, ​​najnutnejšieho základu rodinnej existencie – láskyplnej jednoty medzi ľuďmi – je podľa Tolstého skutočná rodina nemožná. Porovnaním rôznych typov rodinných vzťahov autor ukazuje, aká by mala byť rodina, aké sú skutočné rodinné hodnoty a ako ovplyvňujú formovanie osobnosti. Nie je náhoda, že všetci hrdinovia, ktorí sú autorovi duchovne blízki, boli vychovaní v „skutočných“ rodinách, a naopak, egoisti a oportunisti vyrastali vo „falošných“ rodinách, v ktorých sú ľudia príbuzní len formálne. . Rodiny Rostov a Bolkonsky sú k spisovateľovi obzvlášť blízke. Podrobne opisuje každodenný život Rostovcov v moskovskom dome v Otradnoye a Bolkonských na panstvách Lysye Gory a Bogucharovo. Rostovci a Bolkonskij majú Dom, majú veľkú univerzálnu hodnotu.

Pokojný život v románe „Vojna a mier“ nie je izolovaný od „veľkej“ histórie, má svoj vlastný „bazén života“ a ľudia sú ako rieky: každá má svoj kanál, svoj vlastný zdroj. Týmto zdrojom je domov, rodina, jej tradície, spôsob života.

Za mravné jadro Rostovovcov autorka považuje matku a najvyššou cnosťou ženy je posvätná povinnosť materstva: „Grófka bola žena s orientálnym typom útlej tváre, asi 45-ročná jej pohyby a reč, ktoré pramenili zo slabosti sily, jej dodali výrazný vzhľad, ktorý vzbudzoval rešpekt.“ Blízkosť matky a dcéry autor zdôrazňuje jedným menom – Natalya. Tolstoj tiež opisuje grófa s nehou. Gróf Rostov pozdravil všetkých hostí rovnako srdečne... „drahý alebo drahý“ povedal všetkým bez výnimky, bez najmenšieho tieňa, nad ním aj pod ním, smial sa „zvučným a basovým smiechom“, „smiechom, kričí ...“, je „samotná láskavosť“.

Pohostinný a veľkorysý dom Rostovcov nemôže len očariť čitateľa. V Petrohrade aj v Moskve s nimi na večeru prichádzalo množstvo ľudí: susedia v Otradnoye, chudobní starí statkári, Pierre Bezukhov. Je tu cítiť nezištnú srdečnosť. Život Rostovcov na dedine je ešte patriarchálnejší – nevoľníci sa na Vianoce obliekajú a bavia sa s pánmi.

Títo starší ľudia sa milujú nežne a úctivo, majú úžasné deti. Vzťah medzi rodičmi a deťmi v rodine Rostovovcov je postavený na úprimnosti citov, láske, porozumení, rešpekte a vzájomnej dôvere. V tejto rodine dominuje duch rovnosti a nezištnosti. Tu sa spolu otvorene radujú, plačú i trápia. Rostovovci sú pripravení prijať a pohladiť kohokoľvek: okrem svojich detí sa v rodine vychovávajú aj Sonya a Boris Drubetskoy. Ich domov je pohodlný pre priateľov aj cudzincov.

Jednoduchosť a srdečnosť, prirodzené správanie, srdečnosť a vzájomná láska v rodine, ušľachtilosť a citlivosť, blízkosť jazyka a zvykov k ľuďom - to všetko je vlastné rodine, ktorá je v autorovom chápaní ideálna.

Prvýkrát sa s celou rodinou Bolkonských stretávame na konci prvej časti prvého zväzku, keď všetci v Lysých horách na hlavnom Bolkonských panstve očakávajú príchod princa Andreja a jeho manželky. Charakteristickými črtami Bolkonských sú duchovnosť, inteligencia, nezávislosť, šľachta, vysoké myšlienky cti a povinnosti. Starý princ, predtým šľachtic Kataríny, priateľ Kutuzov, je štátnik. On, slúžiac Catherine, slúžil Rusku. Keďže sa nechcel prispôsobiť novej dobe, ktorá si žiadala neslúžiť, ale byť obsluhovaný, dobrovoľne sa uväznil v usadlosti.

Bolkonsky sú na seba skutočne naviazaní. Spája ich skryté, slovami nevyjadrené, príbuzné teplo. Starý princ, hoci je príliš prísny a prísny, je hrdý na svojho syna a miluje svoju dcéru a cíti sa vinný za hádky s deťmi. Až pred smrťou dáva voľný priebeh pocitu ľútosti a lásky k dcére, ktorý predtým starostlivo skrýval. Princ Andrei rešpektuje a vysoko ctí svojho otca. Majú skutočné pochopenie. Po odchode do vojny princ Andrei každý deň písal listy svojmu otcovi. Deti sú zvyknuté počítať so slabosťami a vrtochmi starého človeka. Preto je princ Andrei na žiadosť svojho otca nútený odložiť svadbu s Natašou o celý rok. Vnútorne však majú Bolkonsky k sebe veľmi blízko. Ich láska sa prejavuje v ťažkých časoch. Keď prišla správa o smrti princa Andreja, Marya objala svojho otca a povedala: „Poďme plakať spolu.

Nie je náhoda, že Tolstoj podrobne opisuje domáci život Bolkonských. Majú skutočný, pôvodný domov, rodinný krb a určité tradície.

2. Téma osamelosti v dielach M.Yu. Lermontov (na príklade 2-3 básní)

Texty M. Yu Lermontova sú dielom romantického básnika. Nie je náhoda, že jedným z hlavných motívov jeho textov, ktorý prerastá do celej témy, je motív osamelosti, ktorý zaznieva v mnohých básňach: „List“, „Útes“, „Stanzas“, „Duma“, „ Nudné aj smutné, „Oblaky“, „Prorok“, „Plachtiť“. Treba poznamenať, že nejde len o akúsi romantickú „masku“ lyrického hrdinu, ale aj o osobný svetonázor básnika. Konečné vyjadrenie svetonázoru básnika sa odráža v básni „Sail“ (1832)

Osamelá plachta zbelie
V modrej morskej hmle! ..
Čo hľadá v ďalekej krajine?
Čo hodil vo svojej rodnej krajine? ?..

Vlny hrajú, vietor hvízda,
A stožiar sa ohýba a vŕzga ...
Žiaľ! nehľadá šťastie,
A šťastie mu nedochádza!

Pod ním je prúd svetlejšieho azúru,
Nad ním je zlatý lúč slnka ...
A on, vzpurný, žiada búrku,
Akoby v búrkach bol pokoj! (Srdcom)

Báseň „Sail“ opisuje morskú búrku a osamelú plachtu plaviacu sa po rozbúrenom mori. Téma osamelosti prechádza všetkými ranými textami mladého básnika. Práve s osamelosťou Lermontov spája svoju slobodu, ktorá mu je taká drahá.

Každý z nás a samotný básnik si spája Lermontovovu „plachtu“ nielen s pohľadom na plachtu, ale aj s konkrétnou osobou, ktorá prešla mnohými ťažkými skúškami. Pri čítaní diela pozorujeme prímorskú krajinu, osamelú bielu plachtu a samotného básnika, keďže on sám je v zúrivom svete ľudí sám.

Lermontovova „Plachta“ je tematicky blízka zážitkom básnika, ktorý opustil svoj sen a rodné miesto. Báseň je plná živých obrazov rozbúreného mora a plaví sa na jeho pozadí. Poetickú krásu možno vystopovať aj vo zvolených slovách, ktoré charakterizujú nielen more a osamelú plachtu, ale aj vnútorný stav samotného básnika. Jasná línia vykresľuje celú hĺbku skúseností, s ktorými Lermontov zápasí. Zamilovanosť v Moskve nenecháva autora pokojným. Pri čítaní diela zároveň cítime úžasnú zrelosť, ktorá je vlastná myšlienkam mladého básnika.

Druhé štvorveršie začína prudkým vetrom, ktorý zdvihol vlny a plachtu. Zdá sa, že so zadným vetrom môžete prekonať akékoľvek prekážky a cestovať na veľké vzdialenosti. Ale „žiaľ“, objaví sa náhly pocit sklamania a melanchólie. S týmto pocitom básnik spája stratené šťastie a sny.

Tretie štvorveršie opisuje následnú prirodzenú harmóniu a morské ticho. Slnko prekukuje, azúro sa stáva svetlejšie. Ale mladého básnika to vôbec neteší, pociťuje utrpenie z nezhody v duši a nepokojného života.

V kompozícii básne cítiť vnútorné zážitky básnika, ktorý chce ako plachta uniknúť z oceánu zážitkov, ktorý ho zastihol, nájsť svoj tichý prístav.

V básni "Cliff"(„Zlatý oblak nocoval / / Na hrudi obrieho útesu...“) veterná duša oblaku kontrastuje s osamelou dušou útesu, smädnou po láske a nežnosti Základom diela je paralelizmus medzi ľudským životom a prírodou: ľudské skúsenosti a činy sa prenášajú do starého útesu a zlatého oblaku. Zloženie"Utesa" bola postavená na kontrast hlavných postáv– oblaky a útesy, vytvorené rôznymi prostriedkami: gramatické kategórie (znaky sú označené podstatnými menami mužského a ženského rodu), použitie protikladov ( Obláčik si veselo hrá - útes plače, mladý oblak - starý útes).

Oblak symbolizuje ľahký a bezstarostný postoj k životu a útes symbolizuje dôkladnejší postoj k životu.

Báseň „The Cliff“, ktorá odhaľuje vnútorný svet básnika, povzbudzuje človeka, aby sa snažil dosiahnuť vnútornú harmóniu, schopnosť žiť v harmónii so sebou samým a so svetom okolo neho.

Lístok číslo 3

1 .Ľúbostná línia v románe I.S. Turgenev "Otcovia a synovia". Úloha žien v osudoch Bazarova, Pavla Petroviča, Nikolaja Petroviča.

Téma lásky sa stáva jednou z hlavných v románe „Otcovia a synovia“. Všetky jeho postavy prechádzajú skúškou lásky. A skutočná podstata a dôstojnosť každého človeka závisí od toho, ako sa mu podarilo prejsť touto skúškou.

Ústrednou milostnou líniou románu je láska Evgenyho Bazarova k Anne Sergeevne Odintsovej. Nihilista Bazarov neverí v lásku, považuje ju len za fyzickú príťažlivosť. Ale je to práve táto zdanlivo cynická a rozumná povaha, ktorú prepadne zbesilá, vášnivá láska k svetskej kráske Odintsovej. Anna Sergeevna je nepochybne mimoriadna osoba. Je múdra, majestátna, nie ako ostatní. Ale jej srdce je chladné a Odintsova nemôže reagovať na Bazarovove pocity, jeho vášeň ju desí a hrozí, že naruší jej obvyklý pokojný svet.
Bazarov, ktorý bol porazený v láske, nie je zlomený. Dokonca sa môže zdať, že na Odintsovú zabudol. Ale tvárou v tvár smrti, ktorá ho zastihla zvláštna a absurdná nehoda, sa Bazarov chce rozlúčiť s Annou Sergejevnou. Ich posledné stretnutie odhalí hĺbku jeho citov. "Vznešený!... a aký mladý, svieži, čistý... v tejto nechutnej miestnosti!" - toto hovorí Bazarov o svojej milovanej žene.

Ďalšou postavou románu, schopnou prežívať hlboké a vášnivé city, sa ukazuje byť antipód (hoci v mnohom dvojník) Bazarova - Pavel Petrovič Kirsanov. Jeho láska je však veľmi odlišná od toho, čo prežíva Bazarov. Bazarov sa nikdy nestane otrokom ženy, ktorú miluje, čo Odintsovú v mnohom od neho odtláča. Pavel Petrovič kvôli láske k istej princeznej R. preškrtol celý svoj život, opustil kariéru, bol vystavený ponižovaniu... Výsledkom bolo, že neopätovaná bolestivá vášeň vysušila dušu hrdinu a obrátila ho do živého mŕtveho.

Napriek tomu je v láske Bazarova a Pavla Petroviča niečo spoločné. Nie nadarmo ich oboch po prežití drámy odmietnutej lásky priťahuje jednoduché dievča Fenechka. Pozornosť Pavla Petroviča, ktorý v jej vzhľade videl podobnosť s princeznou R., však Fenechku len vystraší a Bazarovova bezradnosť ju urazí.

V románe sú tiež dva príbehy úplne inej, pokojnej, „domácej“ lásky - toto je láska Nikolaja Petroviča Kirsanova k Fenechke a láska Arkadyho ku Katyi. Obidva sa končia obrazmi tichého rodinného šťastia, no ozajstná vášeň, ktorej bol schopný sám Turgenev a ústredné postavy jeho diel, v týchto príbehoch nie je prítomná. Preto nevzbudzujú veľký záujem ani medzi čitateľmi, ani samotným autorom.

2 . „Ako sa môže srdce prejaviť? Ako vám môže niekto iný rozumieť? Filozofický charakter textov F.I Tyutchev (na príklade 2-3 básní) Čítanie naspamäť jednej z básnických básní (podľa výberu študenta).

F.I. Tyutchev je slávny ruský básnik 19. storočia. Jeho tvorba je neobyčajne emotívna a rôznorodá. Môžete v ňom nájsť zvuk pramenitých vôd, prvé hromy, utrpenie z neopätovanej lásky a hlboké odrazy. Väčšina ľudí pozná Tyutcheva predovšetkým ako inšpirovaného speváka prírody, ktorý vytvoril skutočné hymny k prírode. Nemenej dôležité miesto v jeho literárnom dedičstve však zaujímajú aj filozofické texty. V básňach tohto smeru sa básnik zamýšľa nad svetom a človekom, nad chaosom a tajomstvami prírody, nad priestorom a nad večnými problémami existencie.

Tyutchev nepísal hlavne pre verejnosť, písal pre seba a svoje myšlienky dal na papier. V každej básni hľadá pravdu, pravdu.
Tyutchevova báseň "Silentium!" bol napísaný v roku 1830.

Mlč, schovávaj sa a schovávaj sa

A vaše pocity a sny -

Nech je to v hĺbke vašej duše

Vstanú a idú dnu

Ticho, ako hviezdy v noci, -

Obdivujte ich – a buďte ticho.

Ako sa môže srdce prejaviť?

Ako vám môže niekto iný rozumieť?

Pochopí, pre čo žijete?

Vyslovená myšlienka je lož.

Vybuchneš, narušíš kľúče, -

Nakŕmte sa nimi – a buďte ticho.

Len vedieť, ako žiť v sebe -

Vo vašej duši je celý svet

Tajomne magické myšlienky;

Budú ohlušení vonkajším hlukom,

Lúče denného svetla sa rozptýlia, -

Počúvajte ich spev – a mlčte!... (naspamäť)

Nesprávne zdôraznenie niektorých slov v básni sa vysvetľuje skutočnosťou, že pre Tyutcheva bolo dôležitejšie ukázať skutočné pocity a nie lži. Obracia sa k otázkam života, hľadá na ne odpovede, pochybuje alebo sa naopak presviedča o správnosti svojich myšlienok. Tyutchev tvrdí, že aj pre srdce je niekedy ťažké priznať svoje myšlienky a predpoklady, ale či vám iná osoba bude rozumieť, je večná otázka, pretože predstavy všetkých ľudí o živote, myšlienkach a pocitoch sú odlišné a protichodné. Tyutchev radí:

Mlč, schovávaj sa a schovávaj sa
Aj vaše pocity, aj vaše sny.
Akoby sa v človeku zrodil strach: „Pochopia ma? Čo povedia ako odpoveď? Ale Tyutchev veril, že ho ľudstvo pochopí, ale Tyutchev tiež vyzýva na počúvanie názorov iných ľudí.

Vybuchneš, narušíš kľúče, -
Nakŕmte sa nimi – a buďte ticho.

...a tým prehĺbite svoje znalosti a pochopenie sveta.
Nemôžete svetu ukázať každú svoju myšlienku, musíte si to užiť sami, ako aj skrývať svoje pocity a obmedzovať emócie, ktoré premáhajú vašu dušu.
Človek musí žiť vo svojom vlastnom svete, vo svojej vlastnej duši, aby to bolo pre každého tajomstvom, pretože keď to odhalí, nemusí byť pochopený inými ľuďmi a cudzí pre tých, ktorí jeho názor a predpoklad nepovažujú za byť správny.

V básni „V morských vlnách je melodickosť“ básnik-filozof hovorí, že všetko v prírode je v harmónii, keďže je v nej vždy poriadok, ale potom sa textár sťažuje, že človek začína pociťovať a chápať svoju odlúčenosť od prírody, až keď začne aspoň trochu cítiť prírodu. Hovorí, že nesúlad s prírodným svetom sa prejavuje v tom, že ľudská duša a more nespievajú spolu, ale rôznymi spôsobmi.

Filozofické texty sa odrážajú vo všetkých Tyutchevových básňach a tiež v láske. Tieto myšlienky o filozofii vyvolávajú v jeho duši iba úžasné a silné pocity. V milostných textoch básnika-filozofa je teda hlavným motívom uznanie, ktoré pokračuje za hranicami Tyutchevových textov. Jeho slávny výtvor "Ach, ako vražedne milujeme..." láska a vesmír sa buď dostanú do stavu mieru, alebo je to večný boj.

Lístok číslo 4

1. Postavenie ruskej ženy v 19. storočí. (na príklade 1-2 hier A.N. Ostrovského)

Dve drámy A. N. Ostrovského „Búrka“ a „Veno“ sú venované rovnakému problému – postaveniu žien v ruskej spoločnosti. Pred nami sú osudy troch mladých žien: Katerina, Varvara, Larisa. Tri obrazy, tri osudy.

Katerina sa charakterom líši od všetkých postáv v dráme „The Thunderstorm“ Čestná, úprimná a zásadová, nie je schopná klamstva a klamstva, vynaliezavosti a oportunizmu, a preto v krutom svete, kde vládnu diviaky a diviaky Ukázalo sa, že je to neznesiteľné a nemožné a končí sa to tak tragicky, že Katerinin protest proti Kabanikha je bojom jasných, čistých, ľudí proti temnote lží a krutosti „temného kráľovstva“. Nie nadarmo Ostrovsky, ktorý venoval veľkú pozornosť menám a priezviskám, dal hrdinke „Búrky“ meno Ekaterina, čo v gréčtine znamená „večne čistá“. Kateřina je poetický človek. Na rozdiel od hrubých ľudí okolo seba cíti krásu prírody a miluje ju. „V lete som vstával skoro ráno, išiel som k prameňu, umyl som sa, priniesol som si vodu a bolo to, zalial som všetky kvety v dome. “ hovorí o svojom detstve, sny boli plné zázrakov, rozprávkových vízií. Často sa jej snívalo, že lieta ako vták , snaží sa vychádzať so svokrou, milovať svojho manžela, no v dome Kabanovcov nie je núdza o nehu, ktorá napĺňa jej dušu jej slová o deťoch: „Keby tak boli niekoho deti! Eco beda! Nemám žiadne deti: stále by som s nimi sedel a zabával ich. Veľmi rada sa rozprávam s deťmi – sú to anjeli.“ Aká milujúca manželka a matka by bola za iných podmienok!

Otroctvo je Katerinin hlavný nepriateľ. Zdá sa, že vonkajšie podmienky jej života v Kalinove sa nijako nelíšia od prostredia jej detstva. Rovnaké motívy, rovnaké rituály, teda tie isté aktivity, ale „všetko tu vyzerá ako zo zajatia,“ hovorí Katerina, „A zajatie je trpké , taká trpká,“ hovorí, že je v scéne s kľúčom a tieto slová, tieto myšlienky ju posúvajú k rozhodnutiu vidieť Borisa. Katerino správanie vytvorilo postavu, ktorá vydrží, no neprezradí sa.

Varvara je úplný opak Kateriny. Nie je poverčivá, nebojí sa búrky a prísne dodržiavanie zavedených zvykov nepovažuje za povinné. Kvôli svojmu postaveniu nemôže matke otvorene odporovať a preto je prefíkaná a klame ju. Dúfa, že manželstvo jej dá príležitosť opustiť tento dom, vymaniť sa z „temného kráľovstva.“ Na Katerinine slová, že nevie nič skrývať, Varvara odpovedá: „No, bez toho sa nedá žiť.“ to!" Pamätajte, kde žijete! Na tomto spočíva celý náš dom. A nebol som klamár, ale naučil som sa to, keď to bolo potrebné." Varvara pohŕda bezchrbtovosťou svojho brata a je rozhorčená nad bezcitnosťou svojej matky, ale Katerinu nerozumie. Zaujíma a znepokojuje ju len vonkajšia stránka života. Rezignovala a prispôsobila sa zákonom starého sveta okolo seba.

Larisa, na rozdiel od Kateřiny, vyrastala a vyrastala v podmienkach, kde sú slabí ponižovaní, kde prežívajú najsilnejší. Jej postava nemá takú integritu ako Katerina. Preto sa Larisa nesnaží a nemôže realizovať svoje sny a túžby. Jej meno preložené z gréčtiny znamená „Čajka“. Tento vták je spojený s niečím bielym, ľahkým a prenikavo kričiacim.

Katerina a Larisa majú rozdielnu výchovu, rozdielne postavy, rozdielny vek, no spája ich túžba milovať a byť milovaný, nájsť pochopenie, jedným slovom stať sa šťastnými. A každý z nich smeruje k tomuto cieľu, prekonávajúc prekážky vytvorené základmi spoločnosti.

Katerina nemôže sa spojiť s milovanou osobou a nájde východisko v smrti. U Larisy situácia je zložitejšia. Zo svojho milovaného sa rozčarovala a prestala veriť v existenciu lásky a šťastia. Uvedomujúc si, že je obklopená klamstvami a podvodmi, Larisa vidí dve východiská z tejto situácie: buď hľadanie materiálnych hodnôt, alebo smrť. A vzhľadom na okolnosti si vyberá prvého. Autor ju ale nechce vidieť ako obyčajnú závislú ženu a z tohto života odchádza.

2. "Milujem svoju vlasť, ale so zvláštnou láskou!" Aká je „zvláštnosť“ lásky k vlasti M.Yu. Lermontov (na príklade 2-3 básní). Čítanie naspamäť jednej z básnických básní (podľa výberu študenta).

Prečo básnik nazýva svoju lásku k vlasti zvláštnou? Lermontovova nádej na šťastnú budúcnosť v Rusku bola spojená s ľudáckym Ruskom. Básnik videl v ruskom ľude potenciálne sily na oživenie Ruska. A samozrejme, takáto láska sa zdala nezvyčajná, „zvláštna“ v tých rokoch, keď sa oficiálne vlastenectvo vyhlasovalo s požiadavkou lásky k autokracii, keď väčšina šľachty bola ďaleko od ľudí. Básnikova láska k Rusku nemá nič spoločné ani s oficiálnym monarchizmom, ani so slávou impéria, vykúpenou krvou ľudu. Je úprimná, úprimná, ľudová.

Riadky básní vás nemôžu nechať ľahostajnými: „Zbohom, neumyté Rusko“, „Vlasť“(1841). „Zbohom, neumyté Rusko...“ je básnikova najdramatickejšia politická báseň. Cieľom je odmietnuť všetky aspekty reality:

Zbohom, neumyté Rusko,

Krajina otrokov, krajina pánov,

A vy, modré uniformy,

A vy, ich oddaní ľudia.

Ale „krajinou otrokov a pánov“ nie je celé Rusko. Vlasť sú tiež obyčajní Rusi.

V jeho básňach sa objavuje vo svojej hrdinskej minulosti a vo veľkosti jej obrovských priestorov a v trpkých myšlienkach básnika o nezákonnosti a duchovnom otroctve.

Báseň "Vlasť" sa zrodil pod dojmom cestovania po Rusku po neúrode v roku 1839, keď sa v ruských dedinách jedla aj strešná slama.

Milujem svoju vlasť, ale so zvláštnou láskou!
Môj rozum ju neporazí.
Ani sláva kúpená krvou,
Ani pokoj plný hrdej dôvery,
Ani temné staré vzácne legendy
Nemiešajú sa vo mne žiadne radostné sny,
Ale milujem - za čo, sám neviem -
Jeho stepi sú chladne tiché,
Jej nekonečné lesy sa hojdajú,
Záplavy jeho riek sú ako moria;
Na poľnej ceste sa rád vozím na vozíku
A pomalým pohľadom prenikajúcim do tieňa noci,
Stretnúť sa po stranách, vzdychať na prenocovanie,
Chvenie svetiel smutných dedín.
Milujem dym spáleného strniska,
Konvoj nocujúci v stepi
A na kopci uprostred žltého poľa
Pár bielych brezov.
S radosťou pre mnohých neznámou,
Vidím kompletnú mláčku
Chata pokrytá slamou
Okno s vyrezávanými okenicami;
A na sviatok, za rosného večera,
Pripravené na pozeranie do polnoci
Tancovať s dupaním a pískaním
Pod rečou opitých mužov.
(Srdcom)

Rusko v Lermontovovej básni je obrovské, obrovské. Obraz stepi okamžite vyvoláva predstavu niečoho voľného a širokého. Druhý obraz je les... Je ťažké si predstaviť Matku Rus bez lesov, zelených dubových lesov a bielych kmeňov. Rovnako ako step, aj les nám pripomína bohatstvo ruskej krajiny a jej obrovské rozlohy. Tretím pozoruhodným obrazom je obraz rieky. V Rusku je ich veľa. Sú to predovšetkým veľká a mocná Volga a Don. Autor sa uchýlil k prirovnaniu – záplavy jeho riek sú ako moria.

Priznáva, že sa raduje, keď vidí „plný humno, chatrč pokrytú slamou, okno s vyrezávanými okenicami“. A počas dedinskej dovolenky, keď roľníci unavení prácou odpočívajú, lyrický hrdina rád sleduje „tanec s dupaním a pískaním za štebotania opitých roľníkov“.

Je pozoruhodné, že toto všetko nie sú atribúty vlastníka pôdy, bohatého a dobre živeného Ruska, ale roľníckej, ľudovej Rusi.

„S radosťou, ktorú mnohí nepoznajú,“ hovorí básnik. čo tým myslí? Nie každý vlastník pôdy má tendenciu radovať sa pri pohľade na stopy prosperity roľníckeho života: „plný humno“, „elegantné, vyrezávané okno“.

Lásku k vlasti básnik nazýva zvláštnou láskou. Zo všetkého je jasné, že básnik popiera „slávu vykúpenú krvou“. Faktom je, že po víťazstve ruského ľudu nad Napoleonom zahrmela sláva Ruska po celom svete, ale všetky vavríny sa dostali k cárovi, vláde, generálom a veliteľom. Táto sláva bola kúpená krvou vojakov, obyčajných účastníkov vojny, na ktorých sa však zabudlo.

Lístok číslo 5

1.Aká je tragédia Rodiona Raskoľnikova v románe F. M. Dostojevského „Zločin a trest“?

Človek sa bude vždy zaujímať o iného človeka. Jeho život, jeho príbeh.

Literatúru čítame predovšetkým preto, aby sme lepšie porozumeli sebe, svojim životom, a to aj pomocou fiktívnych postáv.

O to lepšie bude, ak zoberieme menej vyhranený charakter. Obráťme sa na obraz Rodiona Raskoľnikova z románu F.M. Dostojevskij "Zločin a trest". Grigorij Pečorin (M.Yu. Lermontov „Hrdina našej doby“) a Jevgenij Onegin (A.S. Puškin „Eugen Onegin“) a Luka (M.A. Gorkij „V nižších hlbinách“) a Woland (M.A. Bulgakov „Majster a Margarita").

Nie všetci ľudia, ktorých v živote stretneme, sú pre nás zaujímaví a nie každého akceptujeme. Rovnako neakceptujeme niektorých hrdinov literárnych diel, chápeme dôvody ich konania, ale často nás niečo odpudzuje.

Rodion Romanovič Raskoľnikov, mladý muž, rodený obchodník, zanechal štúdium na univerzite, pretože si to nemohol zaplatiť. Práve na otrasnú chudobu, v ktorej žijú všetky postavy románu, sa autorka sústreďuje od prvých strán. Raskoľnikov žije v skrini, ktorá „vyzerala skôr ako skriňa ako byt“ a za ktorú tiež nebol schopný zaplatiť. Jeho situácia bola taká ťažká, že Rodion nemohol normálne jesť, pretože študent bol na internáte s majiteľom domu.

Raskolnikov predkladá zaujímavú teóriu, podľa ktorej je spoločnosť rozdelená na dve kategórie ľudí: ľud-vládcovia, ktorí, aby dosiahli svoj cieľ, môžu na začiatku svojej kariéry spáchať zločin, a zvyšok ľudstva, slabý a poddajný. A tak sa Raskoľnikov rozhodne prekročiť hranicu, ktorá oddeľuje týchto „veľkých“ ľudí od davu. Práve táto črta sa stáva vraždou zúboženej, malichernej starenky - úžerníčky, ktorá podľa Raskolnikova nemá v tomto svete čo robiť.

„Všetko je v rukách človeka, a predsa mu všetko z čírej zbabelosti chýba,“ myslí si Raskoľnikov. Jedného dňa si v krčme v jednom z rozhovorov vypočuje teóriu podobnú tej jeho, že táto starenka sa dá ľahko zabiť a všetci sa za ňu len poďakujú. Ale ako odpoveď na otázku: „Zabiješ starú ženu sám alebo nie? druhý rečník odpovedá: "Samozrejme, že nie." Je to zbabelosť? Pre Raskoľnikova zrejme áno, ale v skutočnosti... Zdá sa mi, že ide o elementárne ľudské, etické a morálne normy. „Nezabiješ,“ hovorí jedno z prikázaní. To je to, čo Raskoľnikov prekročí a práve za tento zločin bude nasledovať jeho trest.

Čo môžeme prijať na človeku, ktorý spáchal najťažší zo všetkých ľudských hriechov – vraždu iného človeka? Rodion Raskolnikov v románe F.M. Dostojevského „Zločin a trest“ zabíja starého požičiavateľa peňazí, aby otestoval jeho teóriu, ktorej podstatou je, že všetci ľudia sú rozdelení do dvoch kategórií: chvejúce sa stvorenia a tí, ktorí majú právo.

Tragédiou Raskoľnikova je, že podľa svojej teórie chce konať podľa zásady „všetko je dovolené“, no zároveň v ňom žije oheň obetavej lásky k ľuďom. Výsledkom je pre hrdinu obludný a tragický rozpor: teória, ktorú vyznáva Raskoľnikov, vyčerpaný utrpením druhých a jeho, ktorý nenávidí „pánov života“, ho približuje k ničomu Luzhinovi a darebákovi Svidrigailovovi. Koniec koncov, tieto rozporuplné a zložité osobnosti veria, že človek so silou a hnevom „všetko je dovolené“.

"Sme vtáky z peria," hovorí Svidrigailov Raskolnikovovi. Rodion chápe, že je to tak, pretože obaja, hoci z rôznych dôvodov, „prekročili krv“.

Raskoľnikovova tragédia naberá na intenzite, pretože teória, ktorá ho mala vyviesť zo slepej uličky, ho zaviedla do najbeznádejnejšej zo všetkých možných slepých uličiek. Vedomie toho spôsobuje utrpenie a muky hrdinu, ktorý po vražde pocítil úplnú izoláciu od sveta a ľudí. Nemôže byť v blízkosti milovanej mamy a sestry, neužíva si prírodu... On sa akoby nožnicami od každého odstrihol.

Výčitky svedomia, mrazivý strach, ktorý Raskoľnikova prenasleduje na každom kroku, myšlienka, že nie je Napoleon, ale „chvejúci sa tvor“, „vš“, vedomie nezmyselnosti spáchaného zločinu – to všetko neznesiteľne zaťažuje. Raskoľnikovova duša. Rodion chápe nekonzistentnosť svojej teórie „silného muža“, neobstála v skúške života. Hrdina zlyhá, ako každý, kto sa spája s falošnou myšlienkou. A to je aj tragédia Raskoľnikova.

Práve vnútorný boj sa pre neho ukáže ako tragédia. Cesta z duševnej a ideologickej krízy je možná len s úplným pochopením vlastnej chyby a prehodnotením všetkých svojich životných pozícií.

Psychológ Dostojevskij odhalil s takou silou tragédiu Raskoľnikova, všetky stránky jeho duchovnej drámy, nesmiernu jeho utrpenie, že čitateľ je presvedčený: tieto výčitky svedomia sú silnejšie ako trest tvrdej práce.

Nebolo to kvôli dobrému životu, že Raskoľnikov urobil taký krok, v skutočnosti zachránil mnohých, ako sám seba, pred potrebou splácať dlhy.

Môžeme odsudzovať, ako sa nám páči spôsob života, ktorý viedol starý zástavník, ale každý z nás sa musí naučiť rozhodovať o tom, ako žiť, aby nebol v konflikte so svojím vnútorným svetom.

Raskoľnikova možno pochopiť, ale žiadna normálna spoločnosť, žiadny normálny človek by nemal akceptovať právo zabíjať.

2. Krajinársky text od A.A. Feta. (na príklade 2-3 básní) Čítanie naspamäť jednej z básní básnika (podľa výberu študenta)

Afanasy Afanasievich Fet vo svojich básňach písal o najjednoduchších veciach - o obrázkoch prírody, o daždi, o snehu, o mori, o horách, o lesoch, o hviezdach, o najjednoduchších pohyboch duše, dokonca aj o nepatrných dojmoch. Jeho poézia je radostná a jasná, vyznačuje sa pocitom svetla a pokoja. Krása, prirodzenosť a úprimnosť jeho poézie dosahuje úplnej dokonalosti jeho verše sú úžasne výrazné, obrazné a hudobné. Mnoho románov bolo napísaných na základe Fetových básní, ktoré si rýchlo získali veľkú popularitu.

Fetovova poetika je založená na osobitej filozofii, ktorá vyjadruje viditeľné a neviditeľné spojenia medzi človekom a prírodou (cykly „Jar“, „Leto“, „Jeseň“, „Sneh“, „Veštenie“, „Večery a noci“, “More”).
V jeho krajinárskych textoch sa príroda objavuje pred čitateľom v tých najjasnejších farbách:

Prišiel som k tebe s pozdravom,
Povedz mi, že vyšlo slnko
Čo je to s horúcim svetlom
Obliečky sa začali trepotať;

Novosť Fetovho zobrazenia prírodných javov je spojená so sklonom k ​​impresionizmu, v ktorom sa Fet presne objavil. Charakteristickým znakom tohto štýlu je „túžba sprostredkovať predmet útržkovitými ťahmi, ktoré okamžite zachytia každý pohyb“. Básnik bdelo nahliada do vonkajšieho sveta a ukazuje ho tak, ako sa javí jeho vnímaniu, ako sa mu momentálne javí. Nezaujíma ho ani tak objekt, ako skôr dojem, ktorý objekt vytvára. Fetova povaha je vždy pokojná, tichá, akoby zamrznutá. A zároveň je prekvapivo bohatá na zvuky a farby, žije si svoj život, ukrytá pred pozorným pohľadom („Prišiel som k tebe s pozdravom...“, „Na úsvite, nebuď ju,“ „Šeptaj , plaché dýchanie...“)

V básni „Šepot, plaché dýchanie...“ (1850). Fet dokonale sprostredkuje „voňavú sviežosť pocitov“ inšpirovanú prírodou, jej krásou a šarmom. Jeho básne sú preniknuté jasnou, radostnou náladou, šťastím lásky. Básnik nezvyčajne rafinovane odhaľuje rôzne odtiene ľudských skúseností. Vie zachytiť a vložiť do jasných, živých obrazov aj prchavé duševné pohyby, ktoré je ťažké identifikovať a vyjadriť slovami:

Šepot, nesmelé dýchanie.
Tril slávika,
Strieborná a hojdacia
Ospalý prúd.

Nočné svetlo, nočné tiene,
Nekonečné tiene
Séria magických zmien
Sladká tvár

V dymových oblakoch sú fialové ruže,
Jantárový odraz
A bozky a slzy,
A úsvit, úsvit!.. (naspamäť)

Fet vo svojich básňach hrá na každú strunu svojej duše. Zmeny v „sladkej tvári“ a zmeny v prírode - takýto paralelizmus je typický pre Fetovove básne. Fet, vidiac krásu sveta, sa ju snaží zachovať v poézii. Básnik uvádza toto spojenie medzi prírodou a láskou, pretože pocity a dojmy možno vyjadriť iba rozprávaním o krásnom a večnom, a láska a príroda sú dve najkrajšie veci na zemi a nič nie je večnejšie ako príroda a láska. V tejto básni sa ľúbostný a krajinársky text spájajú do jedného. Hrdinami básne sú on a ona. Nemajú mená ani vek. Čitateľ jednoducho cíti ich prítomnosť v básni. Obľúbeným časom zamilovaných je noc: „...Nočné svetlo, nočné tiene...“
Báseň sa začína objavením sa samotných postáv: „...Šepot, nesmelé dýchanie...“.

A nie je náhoda, že slovo „šepkať“ pochádza zo slova „šepkať“, pretože v noci nemôžete kričať, najmä v
dátum. Preto dýchanie - nesmelé. To tiež naznačuje, že hrdinovia sú všetci
stále mladý.
Z druhej línie je do tkaniny diela „vpletený“ ďalší hrdina -
slávik. Nielenže sa zamýšľa nad svetom a milencami, ale aj spieva: „...Trill
slávik...“ – dopĺňa krásny obraz lásky vládnucej „vo vesmíre“.
Tretí a štvrtý riadok nám predstaví potok. Ale Fet to nemá
len geografický koncept, je to aj pozadie a ďalší hrdina tohto
básne. Básnik to zosobňuje.
Prúd je v režime spánku (“…ospalý…”). A zároveň sa pohybuje („...hojdá sa...“). A
voda v potoku vyzerá pod mesačným svetlom ako striebro, takže Fet používa
metafora: „...Striebro a kolísanie ospalého potoka...“.
Epiteton „dymový“ zdôrazňuje ľahkosť oblakov, beztiaže, čistotu Autor využíva farebnú symboliku: „...fialová ruža, odlesk jantáru...“. A pred nami je jeden krásny okamih, možno preto sa na konci básne objavuje slovo - "...slzy...", čo naznačuje, že prichádza okamih rozlúčky.

Lístok číslo 6

1.Aké črty ruskej národnej povahy v obraze I. Flyagina sa odhaľujú počas jeho ciest? (podľa poviedky „Začarovaný tulák“ od N. Leskova).

V dnešnom svete s nekontrolovateľným násilím, nepriateľstvom a vzájomným nepochopením sú diela Nikolaja Semenoviča Leskova obzvlášť dôležité, pretože jeho hrdinovia prinášajú svetlo dobra, spravodlivosti a čistoty.

Pre spisovateľa bol prvoradý skutočný život a skutočný človek. Ale Leskova vždy fascinoval život, ktorý nezapadal do vzorov, úžasné ľudské charaktery. On, ktorý počas svojich nekonečných ciest po Rusku veľa videl, mal v tomto zmysle čo povedať. Vedel o ruskom živote a najmä o ruskom ľude niečo, o čom vedelo možno len málo spisovateľov. Preto nie je náhoda, že pojem „človek Leskovsky“ existuje ako znak osobitnej, samostatnej, integrálnej ľudskej osobnosti.

„Začarovaný tulák“ je príbeh od Leskova, ktorý vznikol v 2. polovici 19. storočia. V centre diela je obraz života jednoduchého ruského roľníka menom Ivan Severyanovič Flyagin. Výskumníci sa zhodujú, že obraz Ivana Flyagina absorboval hlavné črty ruského ľudového charakteru.

Leskovov príbeh predstavuje úplne nový typ hrdinu, neporovnateľný so žiadnym iným v ruskej literatúre. So živlami života tak organicky splynul, že sa nebojí do toho zamotať.

V príbehu N.S. Leskov „Začarovaný pútnik“ (1873) rozpráva príbeh hlavnej postavy -

Ivan Severyanovič Flyagin, ktorého život je reťazou neuveriteľných dobrodružstiev. Predmet Leskovove príbehy sú zobrazením jednoduchej ruskej osoby, v ktorej obraze autor videl charakteristické črty ruského národa. Nápad príbeh - predstaviť kladného hrdinu - „spravodlivého muža“,

ako to sám spisovateľ nazýva.

Na obraze Flyagina autor ukázal formovanie osoby s novou národnou identitou. Hlavná postava žije akoby v dvoch epochách. V mladosti bol poddaným grófa K. a bol vychovaný s vlastnosťami dôležitými pre poddaných: pracovitosť, oddanosť svojim pánom.
Po Manifeste zo 17. februára 1861 sa Ivan Severjanovič stáva slobodným človekom a musí hľadať nové usmernenia v živote. V dôsledku svojej „prechádzky mukami“ prichádza k myšlienke: hlavnou vecou nie je oddanosť majiteľovi, ale služba ľuďom.

Ivan Severyanovič nie je ideálny hrdina. Na začiatku svojej životnej cesty nerozlišuje medzi dobrom a zlom (necíti sa vinný za smrť

Ostrovského kedysi nazývali „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, zdôrazňujúc umelecké objavovanie sveta obchodníkov v hrách dramatika, ale jeho hry sú zaujímavé nielen pre špecifické historické problémy, ale aj pre morálne, univerzálne. Práve morálna problematika Ostrovského hry „Búrka“ robí toto dielo zaujímavým pre moderného čitateľa aj dnes. Dej Ostrovského drámy sa odohráva v meste Kalinov, ktoré sa nachádza medzi zeleňou záhrad na strmom brehu Volhy. "Päťdesiat rokov sa každý deň pozerám na Volgu a nemôžem to všetko vnímať. Ten výhľad je mimoriadny," obdivuje Kuligin. Zdalo by sa, že život obyvateľov tohto mesta by mal byť krásny a radostný. Najmä vzhľadom na skutočnosť, že Kabanikha, žena, ktorá zosobňuje celé „temné kráľovstvo“, neustále hovorí o vysokej morálke, ale prečo sa život v meste nestal kráľovstvom svetla a radosti, ale zmenil sa na „svet väzenia a hrobové ticho“?

Existujú morálne zákony, ktoré nie sú nikde napísané, ale podľa ktorých je človek schopný pochopiť duchovné šťastie, nájsť svetlo a radosť na zemi. Ako sa tieto zákony implementujú v provinčnom meste Volga?

1. Morálne zákony života ľudí sú v Kalinove nahradené zákonom sily, moci a peňazí. Dikiyho veľké peniaze mu uvoľňujú ruky a dávajú mu možnosť beztrestne sa vychvaľovať nad každým, kto je na ňom chudobný a finančne závislý. Ľudia nie sú pre neho nič. „Si červ. Ak budem chcieť, zmilujem sa, ak budem chcieť, rozdrvím,“ hovorí Kuliginovi. Vidíme, že základom všetkého v meste sú peniaze. Sú uctievaní. Základom medziľudských vzťahov je materiálna závislosť. Tu o všetkom rozhodujú peniaze a moc patrí tým, ktorí majú väčší kapitál . Zisk a zbohatnutie sa pre väčšinu Kalinovčanov stáva cieľom a zmyslom života. Kvôli peniazom sa medzi sebou hádajú a ubližujú si: „Utratím to a bude ho to stáť pekný cent. Dokonca aj samouk Kuligin, ktorý je pokročilý vo svojich názoroch, uvedomujúc si silu peňazí, sníva o milióne, aby sa mohol porozprávať za rovnakých podmienok s bohatými.

2. Základom morálky je úcta k starším, rodičom, otcovi a matke. Ale tento zákon v Kalinove je zvrátený , pretože ho nahrádza zákaz slobody, rešpektu. Katerina najviac trpí Kabanikhou tyraniou. Povaha milujúca slobodu nemôže žiť v rodine, kde sa najmladší bez pochýb podriaďuje staršiemu, manželka manželovi, kde je potláčaná akákoľvek túžba po slobode a prejavy sebaúcty. „Vôľa“ pre Kabanikha je špinavé slovo. "Počkať na to! Žite v slobode! - vyhráža sa mladým ľuďom. Pre Kabanikhu nie je najdôležitejší skutočný poriadok, ale jeho vonkajší prejav. E Je pobúrená, že Tikhon, ktorý odchádza z domu, neprikazuje Katerine, ako sa má správať, a nevie, ako si nariadiť, a manželka sa nevrhá k nohám svojho manžela a nevyje, aby ukázala svoju lásku. "Takto rešpektujete svojich starších..." hovorí Kabanová každú chvíľu, ale rešpekt v jej chápaní je strach. Mali by sme sa báť, verí.

3. Veľkým zákonom morálky je žiť v súlade so svojím srdcom, podľa svojho svedomia. Ale v Kalinove každý prejav úprimného citu považujú za hriech. Láska je hriech. Ale je možné chodiť na rande tajne. Keď sa Katerina, ktorá sa lúči s Tikhonom, vrhne na jeho krk, Kabanikha ju stiahne späť: „Prečo mu visíš na krku, nehanebný! Nelúčite sa so svojím milencom! Je to tvoj manžel, tvoj šéf!" Láska a manželstvo sú tu nezlučiteľné. Kabanikha si na lásku spomína len vtedy, keď potrebuje ospravedlniť svoju krutosť: „Napokon, rodičia sú na teba prísni z lásky, chce prinútiť mladú generáciu, aby žila podľa zákonov pokrytectva, pričom tvrdí, že najdôležitejšie nie je to, čo je. skutočný prejav pocitov, ale vonkajšie udržiavanie zdania. Kabanikha je pobúrená tým, že Tikhon pri odchode z domu neprikazuje Katerine, ako sa má správať, a manželka sa nevrhá manželovi k nohám a nevyje, aby prejavila svoju lásku.

4.V meste nie je miesto pre úprimné city . Kanec je pokrytecký, skrýva sa len za cnosť a zbožnosť, v rodine je neľudským despotom a tyranom. Kabanikha skrýva svoju pravú podstatu pod maskou spravodlivosti, pričom svoje deti aj nevestu týra a vyčíta. Kuligin jej dáva výstižný popis: „Hrozné, pane! Dáva peniaze chudobným, ale úplne požiera svoju rodinu.“ Klamstvá a klamstvo, ktoré sa v živote stali samozrejmosťou, ochromujú ľudské duše."

To sú podmienky, v ktorých je nútená žiť mladšia generácia mesta Kalinov.

5. Medzi tými, ktorí ponižujú a ponižujú, môže vyčnievať iba jeden človek – Katerina. Už prvé vystúpenie Kateriny v nej prezrádza nie bojazlivú nevestu prísnej svokry, ale človeka, ktorý má dôstojnosť a cíti sa byť individualitou: „Kto rád vydrží klamať,“ odpovedá Katerina. na nespravodlivé slová Kabanikhy. Katerina je duchovná, bystrá, zasnená osoba, ako nikto iný v hre, vie, ako cítiť krásu. Aj jej religiozita je tiež prejavom duchovnosti. Bohoslužba bola pre ňu naplnená zvláštnym šarmom: v lúčoch slnečného svetla videla anjelov, cítila, že patrí k niečomu vyššiemu, nadpozemskému. Motív svetla sa v Katerininej charakteristike stáva jedným z ústredných. "A zdá sa, že tvár žiari," Borisovi stačilo povedať toto a Kudryash si okamžite uvedomil, že hovorí o Katerine. Jej reč je melodická, obrazná, pripomínajúca ruské ľudové piesne: „Búrlivé vetry, znes s ním môj smútok a melanchóliu“. Katerina sa vyznačuje vnútornou slobodou a vášnivou povahou, nie náhodou sa v hre objavuje motív vtáka a letu. Zajatie domu Kabanovského ju utláča, dusí. "Zdá sa, že s tebou je všetko mimo zajatia." Úplne som s tebou zvädla,“ hovorí Katerina a vysvetľuje Varvare, prečo sa v dome Kabanovcov necíti šťastná.

6. Ďalší je spojený s obrazom Kateriny morálnym problémom hry je ľudské právo na lásku a šťastie. Katerinin impulz k Borisovi je impulzom k radosti, bez ktorého človek nemôže žiť, impulzom k šťastiu, o ktoré bola v Kabanikho dome zbavená. Nech sa Katerina snažila bojovať so svojou láskou akokoľvek, tento boj bol už od začiatku odsúdený na zánik. V Katerininej láske ako v búrke bolo niečo spontánne, silné, slobodné, ale aj tragicky odsúdené, nie náhodou začína svoj príbeh o láske slovami: „Čoskoro zomriem. Už v tomto prvom rozhovore s Varvarou sa objavuje obraz priepasti, útesu: „Bude tam nejaký hriech! Dolieha na mňa taký strach, taký a taký strach! Je to ako keby som stál nad priepasťou a niekto ma tam tlačil, no ja sa nemám čoho držať."

7. Názov hry naberá najdramatickejší zvuk, keď cítime, ako sa v Katerininej duši schyľuje „búrka“. Ústrednú hru s morálnym problémom možno nazvať problémom morálnej voľby. Zrážka povinností a citov, ako búrka, zničila harmóniu v Katerininej duši, s ktorou žila; Už nesníva ako predtým o „zlatých chrámoch alebo neobyčajných záhradách“, už nie je možné upokojiť jej dušu modlitbou: „Ak začnem myslieť, nebudem môcť zhromaždiť svoje myšlienky, ak budem“; Budem sa modliť, nebudem sa môcť modliť." Bez dohody sama so sebou Katerina nemôže žiť, ako Varvara, nikdy by sa nemohla uspokojiť so zlodejskou, tajnou láskou. Vedomie jej hriešnosti ťaží Katerinu, mučí ju viac ako všetky Kabanikhove výčitky. Ostrovského hrdinka nemôže žiť vo svete nesúladu - to vysvetľuje jej smrť. Rozhodla sa sama - a platí za to sama, bez toho, aby niekoho obviňovala: "Nikto nie je vinný - urobila to sama."

Môžeme konštatovať, že práve morálna problematika Ostrovského hry „Búrka“ robí toto dielo zaujímavým pre moderného čitateľa aj dnes.

2. „Básnik v Rusku je viac ako básnik“ (podľa textov N. A. Nekrasova). Čítanie naspamäť jednej z básní básnikov (podľa výberu študenta).

Téma básnika a poézie je pre ruské texty tradičná. Práve táto téma je jednou z hlavných v Nekrasovových textoch.

Myšlienky N. A. Nekrasova o podstate a účele poézie sa rozvíjali v procese tvorivej komunikácie s ideológmi revolučnej demokracie N. G. Chernyshevskym, N. A. Dobrolyubovom, ako aj s takými progresívnymi spisovateľmi ako M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. . Nekrasov verí, že úloha básnika v živote spoločnosti je taká významná, že si od neho vyžaduje nielen umelecký talent, ale aj občianstvo, aktivitu v boji za občianske presvedčenie.

1. Nekrasov opakovane uvádza svoje názory za účelom vašej kreativity . Tak v básni „Včera, asi o šiestej...“ hovorí, že jeho múza sa stáva sestrou všetkých ponížených a urazených:

Tam bičom zbili ženu,

Mladá sedliacka žena...

...A povedal som Múze: „Pozri!

Vaša drahá sestra!

Tá istá myšlienka zaznieva v neskoršej básni „Múza“ (1852). mojím povolaním je oslavovať obyčajných ľudí, súcitiť s ich utrpením, vyjadrovať ich myšlienky a túžby a útočiť na ich utláčateľov s nedôverou a nemilosrdnou satirou. . Nekrasovova múza je na jednej strane roľnícka žena. Ale na druhej strane je to osud tohto rodu samotného, ​​prenasledovaného a prenasledovaného mocnosťami tohto sveta. Nekrasovova múza trpí, skanduje ľudí a vyzýva ich, aby bojovali.

2..V básni „Básnik a občan“ (1856) Nekrasov argumentuje predstaviteľmi hnutia „čistého umenia“, ktorí podľa jeho názoru odvádzajú čitateľa od naliehavých sociálnych problémov. Báseň je štruktúrovaná ako dialóg. Tento dialóg v Nekrasovovi je vnútorným sporom, zápasom v jeho duši ako básnika a občana. Sám autor tragicky prežíval túto vnútornú roztržku a často voči sebe vznášal rovnaké nároky ako Občan voči Básnikovi. Občan v básni zahanbuje Básnika za nečinnosť v jeho chápaní, nesmierna vznešenosť štátnej služby zatieňuje doterajšie ideály slobody tvorivosti, novým vysokým cieľom je zomrieť za vlasť: „... choď a bezúhonne zomrieš; “

Básnik, ktorý skutočne miluje svoju vlasť, musí mať jasné občianske postavenie , bez váhania odhaľovať a odsudzovať neresti spoločnosti, ako to urobil Gogoľ, v deň smrti ktorého báseň vznikla. Nekrasov zdôrazňuje, že život básnika, ktorý si zvolil takúto cestu, je nesmierne ťažší ako život toho, kto sa vo svojej tvorbe vyhýba sociálnym problémom. Ale toto je čin pravého básnika: trpezlivo znáša všetky protivenstvá pre svoj vysoký cieľ. Podľa Nekrasova takého básnika ocenia až budúce generácie, posmrtne:

Preklínajú ho zo všetkých strán,

A len vidieť jeho mŕtvolu,

Pochopia, koľko toho urobil,

A ako miloval - zatiaľ čo nenávidel!

Podľa Nekrasova, Bez občianskych ideálov, bez aktívneho spoločenského postavenia nebude básnik skutočným básnikom . Básnik, hrdina básne „Básnik a občan“, s tým súhlasí. Spor sa nekončí víťazstvom básnika alebo občana, ale všeobecným záverom: úloha básnika je taká významná, že si vyžaduje občianske presvedčenie a boj za tieto presvedčenia .

3.. V roku 1874 vytvoril Nekrasov báseň "Prorok". Táto práca, samozrejme, pokračovala v sérii, v ktorej už stáli diela Puškina a Lermontova. . Opäť hovorí o náročnosti zvolenej cesty, o božskom začiatku tvorivosti :

Ešte nebol ukrižovaný,

Ale príde čas - bude na kríži,

4. Ale N. A. Nekrasov vidí najvyšší účel básnika v nezištnej službe ľuďom . Téma ľud, vlasť sa stáva jednou z najdôležitejších tém celého básnikovho diela. Je si istý: pokiaľ je téma utrpenia ľudí aktuálna, umelec nemá právo na ňu zabudnúť. Táto nezištná služba ľuďom je podstatou poézie N. A. Nekrasova. V básni "Elegia", (1874) Zdá sa, že Nekrasov v jednej zo svojich najobľúbenejších básní zhŕňa svoje dielo:

Lýru som venoval svojmu ľudu.

Možno zomriem neznámy pre neho,

Ale slúžil som mu - a moje srdce je pokojné...

Básnik netvorí básne pre slávu, ale pre svedomie... Pretože žiť sa dá len v službe ľuďom, a nie sebe.

« Básnik v Rusku je viac ako básnik,“ tieto slová nepatria Nekrasovovi, ale možno ich právom pripísať jeho dielu. Básnik v Rusku je predovšetkým človek s aktívnym životným postavením. A celá Nekrasovova práca potvrdzovala myšlienku: "Možno nie ste básnik, ale musíte byť občan."

Úvahy o morálnom rozmere problému medzigeneračných vzťahov (podľa drámy A.N. Ostrovského Búrka).

Morálka sú pravidlá, ktoré určujú správanie ľudí. Správanie (konanie) vyjadruje vnútorný stav človeka, prejavujúci sa jeho duchovnosťou (inteligencia, rozvoj myslenia) a životom duše (cit).

Morálka v živote staršej a mladšej generácie je spojená s večným zákonom nástupníctva. Mladí ľudia preberajú životné skúsenosti a tradície od starých ľudí a múdri starší učia mladých ľudí pravidlám života - „inteligentnosti“. Pre mladých ľudí je však charakteristická odvaha v myslení, nezaujatý pohľad na vec bez odkazu na ustálené názory. Práve kvôli tomu medzi nimi často vznikajú konflikty a názorové rozdiely.

Akcie a životné hodnotenia hrdinov drámy A.N. Ostrovského „Búrka“ (1859) odráža ich morálku.

Zástupcovia obchodnej triedy Dikaya a Kabanov sú ľudia, ktorých bohatstvo a dôležitosť medzi obyvateľmi mesta Kalinov určuje ich vysoké postavenie. Ľudia okolo nich cítia silu ich vplyvu a táto sila je schopná zlomiť vôľu závislých ľudí, ponížiť nešťastníkov a uvedomiť si ich vlastnú bezvýznamnosť v porovnaní s „mocami tohto sveta“. Savel Prokofievich Dikoy, „významná osoba v meste“, sa preto u nikoho nestretáva s rozpormi. Svoju rodinu drží v úžase, ktorá sa počas dní jeho hnevu schováva v „podkroviach a skriniach“. rád vyvoláva strach v ľuďoch, ktorí sa neodvážia šomrať na svoj plat; drží Borisovho synovca v čiernom tele, okradol jeho a jeho sestru a drzo si privlastnil ich dedičstvo; odsudzovať, urážať, krotký Kuligin.

Svoje predstavy o morálke má aj Marfa Ignatievna Kabanova, v meste známa svojou zbožnosťou a bohatstvom. Túžba mladšej generácie po „slobode“ je pre ňu trestná, pretože načo bude mladá manželka jej syna a jej dcéra, „dievča“, „báť sa“ Tichona aj seba, všemocného a neomylného. . „Nič nevedia, nie je tam poriadok,“ hnevá sa stará žena. „Poriadok“ a „staré časy“ sú základom, na ktorý sa Wild a Kabanovci spoliehajú. Ale ich tyrania stráca sebadôveru, nie je schopná zastaviť rozvoj mladých síl. Nové pojmy a vzťahy nevyhnutne prichádzajú do života a vytláčajú staré sily, zastarané životné normy a zavedenú morálku. Kuligin, naivný človek, chce teda Kalinova zušľachtiť postavením bleskozvodu a slnečných hodín. A on, drzý, sa odváži čítať Derzhavinove básne, oslavujúce „myseľ“ pred „jeho dôstojnosťou“, všemocným obchodníkom, ktorý má priateľské vzťahy so samotným starostom, hlavou mesta. A mladá nevesta Marfy Ignatievny sa pri lúčení „vrhne manželovi na krk“. A musíte sa skloniť k nohám. A nechce „vyť“ na verande – „aby sa ľudia smiali“. A rezignovaný Tikhon bude viniť svoju matku zo smrti svojej manželky.

Tyrania, ako tvrdí kritik Dobrolyubov, „je nepriateľská k prirodzeným požiadavkám ľudstva... pretože v ich triumfe vidí blížiaci sa nevyhnutnú smrť“. „Divočiny a Kabanovci sa zmenšujú a zmenšujú“ - to je nevyhnutné.

Mladšia generácia je Tikhon, Katerina, Varvara Kabanov, toto je Dikiyho synovec Boris. Katerina a jej svokra majú podobné predstavy o morálke mladších členov rodiny: mali by sa báť Boha a ctiť si svojich starších - to je v tradíciách ruskej rodiny. Ale ďalej sa predstavy oboch o živote v ich morálnych hodnoteniach výrazne líšia.

Mladá Kabanova, vychovaná v atmosfére patriarchálneho kupeckého domu, v podmienkach rodičovskej lásky, starostlivosti a prosperity, má charakter, ktorý je „láskavý, tvorivý, ideálny“. Ale v rodine svojho manžela čelí hroznému zákazu „žiť podľa vlastnej vôle“, ktorý pochádza od jej prísnej a bezduchej svokry. Vtedy požiadavky „prírody“, živý, prirodzený cit, nadobúdajú nad mladou ženou neodolateľnú moc. "Tak som sa narodila, horúca," hovorí o sebe. Katerinina morálka sa podľa Dobrolyubova neriadi logikou a rozumom. „Z pohľadu okolia je zvláštna, extravagantná,“ a utláčanie svokry s jej despotickou povahou, našťastie, v hrdinke nezabilo túžbu po „vôli“.

Vôľa je spontánny impulz („Takto by som pribehol, zdvihol ruky a letel“) a túžba jazdiť po Volge, spievať, objímať sa a vrúcne sa modliť, ak duša žiada o komunikáciu s Bohom a dokonca aj potreba „vyhodiť z okna, vrhne sa do Volgy“, ak „ochorie“ zo zajatia.

Jej city k Borisovi sú neovládateľné. Katerine vládne láska (nie je ako všetci ostatní – je najlepší!) a vášeň („Ak som sa pre teba nebál hriechu, budem sa báť ľudského súdu?“). Ale hrdinka, žena s integrálnym, silným charakterom, neuznáva klamstvo a rozpoltenosť citov, pretvárku považuje za ešte väčší hriech ako vlastný pád.

Čistota mravného cítenia a výčitky svedomia ju vedú k pokániu, verejnému uznaniu a v dôsledku toho k samovražde.

Konflikt medzi generáciami v dôsledku rozdielneho morálneho hodnotenia nadobúda tragické črty, ak končí smrťou ľudí.

Hľadané tu:

• morálnych problémov v hre Ostrovského Groz
• Morálne problémy hry búrka
• myseľ a pocity v hre búrka

Umelecké dielo sa stáva relevantným a relevantným len vtedy, ak plne a živo odráža problémy reality. Ide o hry A. N. Ostrovského. Postavy jeho hrdinov sú celistvé a realistické, ich činy nie sú spontánne, stávajú sa dôsledkom životných okolností. Základom intríg mnohých hier dramatika bola konfrontácia medzi „správnym a nesprávnym“. Čo je cnosť a čo je hriech? Kde je hranica medzi slobodou voľby a porušovaním spoločenských noriem?

Človek podľa Ostrovského žije akoby v dvoch dimenziách: každodenný život, rodina,

Tam, kde ho cudzinci nevidia, a verejný život je tam, kde vznikajú ilúzie.

Toto je spôsob života Kabanikhy (hra „Búrka“). Tyrania bezcitnej fanatičky, ktorá pevne drží v rukách osud všetkých členov domácnosti, nepozná hraníc. Staré základy (a tie sú povolané dodržiavať morálku!) len dusia mladú generáciu. Neustále moralizovanie matky robí život jej syna nudným a nešťastným. Dcéra úmyselne porušuje morálne normy bez toho, aby mala výčitky svedomia.

Matka z hry „Veno“ miluje okázalý, veselý život. Predáva svoje dcéry a snaží sa ich výhodne vydať, pričom sa vôbec nestará o ich city.

statkár

Raisa Gurmyzhskaya (hra „Les“), ktorá sa snaží zachovať vonkajšiu slušnosť, vedie nemorálny životný štýl: míňa majetok na milencov, ale zároveň je bezcitná a lakomá vo vzťahu k príbuzným.

A čo nová generácia? Kam vedie jeho protest proti zastaraným normám? V "The Thunderstorm" Katerina zomiera. Čo to je – trest za cudzoložstvo alebo neochota spoločnosti akceptovať nové trendy? V tomto kontexte je problém hriechu akútny. Katerinina duša, milujúca slobodu, kreatívna, nezastaviteľná, nemôže žiť v zajatí. Usiluje sa o zakázané šťastie, precítenie a pochopenie nesprávnosti svojho konania. Ako žiť, trestať sa za zradu, vidieť cenzúru iných? A je možné postaviť šťastie na nešťastí toho istého Tikhona?

Ale Karandyshev (hra „Veno“) neváha presadiť sa na úkor iných. Jeho city sú bez tepla, sú deštruktívne, pretože sú založené na zisku. Larisa, bezdomovkyňa, zmätená v túžbe vydať sa z lásky, ale milujúca krásny život, ako Kateřina, zomiera.

Čo majú všetci títo ľudia spoločné: sú takí rozdielni vo svojich impulzoch? Spája ich doba s jej falošnými ideálmi, zastaranými pravidlami a zastaranými základmi. A osud zmäteného človeka, ktorý sa snaží žiť v súlade so spoločenskými normami, vlastnými túžbami a vlastným svedomím. Univerzálne ľudské problémy nastolené A. Ostrovským robia jeho hry pálčivými a aktuálnymi aj dnes.

(na príklade jedného diela).

2. Téma básnika a poézie v textoch A. A. Achmatovovej. Čítanie jednej z básní naspamäť.

1. Dráma „The Thunderstorm“ je založená na obraze prebúdzajúceho sa zmyslu pre osobnosť a nového postoja k svetu.

Ostrovskij ukázal, že aj v skostnatenom malom svete Kalinova môže vzniknúť postava úžasnej krásy a sily. Je veľmi dôležité, že Kateřina sa narodila a formovala v rovnakých Kalinovských podmienkach. V expozícii hry Katerina rozpráva Varvare o svojom živote dievčaťa. Hlavným motívom jej príbehu je prenikajúca vzájomná láska a vôľa. Bola to však „vôľa“, ktorá vôbec nebola v rozpore so stáročným spôsobom života ženy, ktorej celý rad myšlienok sa obmedzuje na domáce práce a náboženské sny.

Toto je svet, v ktorom človeka ani nenapadne postaviť sa generálovi na odpor, keďže sa ešte nevyčleňuje z tohto spoločenstva, a preto tu nedochádza k násiliu ani nátlaku. Katerina však žije v dobe, keď sa vytratil samotný duch tejto morálky: harmónia medzi jednotlivcom a predstavami okolia a skostnatená podoba vzťahov spočíva na násilí a nátlaku. Katerinina citlivá duša to zachytila. "Áno, všetko tu vyzerá byť zo zajatia."

Je veľmi dôležité, že práve tu, v Kalinove, sa v hrdinkinej duši zrodil nový postoj k svetu, nové pocity, ktoré sú pre hrdinku stále nejasné: „Je na mne niečo také výnimočné. Je to ako keby som znova začal žiť, alebo... Ani neviem."

Tento nejasný pocit je prebúdzajúcim sa zmyslom pre osobnosť. V duši hrdinky je stelesnená v láske. V Katerine sa rodí a rastie vášeň.

Prebudený cit lásky vníma Kateřina ako strašný hriech, pretože láska k cudzej pre ňu, vydatej žene, je porušením morálnej povinnosti. Katerina nepochybuje o správnosti svojich morálnych predstáv, len vidí, že nikoho v jej okolí nezaujíma pravá podstata tejto morálky.

Vo svojom trápení nevidí iný výsledok ako smrť a je to úplná strata nádeje na odpustenie, ktorá ju donúti spáchať samovraždu – hriech, ktorý je z kresťanského hľadiska ešte závažnejší. "V každom prípade som stratil svoju dušu."

Číslo lístka 12

1. Obraz Bazarova v románe I. S. Turgeneva „Otcovia a synovia“, hodnotenie jeho autora.

2. Téma vlasti a prírody v textoch S. A. Yesenina.

1. I. S. Turgenev napísal A. A. Fetovi: „Chcel som Bazarova karhať alebo ho chváliť? Sám to neviem, lebo neviem, či ho milujem alebo nenávidím." Román „Otcovia a synovia“ zobrazuje éru 50. rokov 19. storočia. Dva tábory: šľachtici a obyčajní. Ostrý ideologický boj medzi po sebe idúcimi

spoločenských síl. Turgenev bol svojím presvedčením zástancom reformnej transformácie Ruska. Ale ako veľký umelec nemohol nenakresliť portrét sociálneho typu vznikajúceho v Rusku.

D.I. Pisarev: "Turgenev sám nikdy nebude Bazarov, ale premýšľal o tomto type a pochopil ho spôsobom, ktorý nikto z našich realistov nepochopí." Turgenev: "Sníval som o pochmúrnej, divokej, veľkej postave, napoly vyrastenej z pôdy, silnej, zlej, čestnej a predsa odsúdenej na smrť." Bazarov je bystrá osobnosť, ktorá uchvacuje svoje okolie svojou originalitou. Napriek predstieranej chvatnosti v ňom možno rozpoznať energický, odvážny a zároveň úprimný a milý charakter. Na pozadí nečinného Pavla Petroviča, nepraktického Nikolaja Petroviča a „sybaritického“ Arkadyho vyniká Bazarov svojou láskou k práci, vytrvalosťou pri dosahovaní cieľov a túžbou priniesť Rusku skutočný úžitok.

Ale na druhej strane Turgenev obdaril Bazarova vlastnosťami, ktoré znížili jeho imidž. Bazarov je cynický ohľadom žien, lásky, manželstva a rodiny. Hovorí o madame Odintsovej: „žene s mozgom“ a „bohatým telom“. Bazarov neuznáva umenie. Podľa jeho názoru „Raphael nestojí ani cent“ a každé umenie je „umenie zarábať peniaze“. Uznáva len prírodné vedy pre ich užitočnosť pre súčasné Rusko.

Bazarov ustupuje od mnohých svojich presvedčení. Stretnutie s Odintsovou odhaľuje „romantizmus“ a schopnosť milovať v Bazarove. Hrdina začína pochybovať, či ho Rusko skutočne „potrebuje“. Tvárou v tvár smrti Bazarov začína chápať hodnotu takých prejavov života, ako je poézia a krása.

Bazarovov príbeh ilustruje Turgenevovu filozofickú myšlienku: bez ohľadu na to, akí ľudia prídu na svet, bez ohľadu na to, ako vášnivo chcú zmeniť život, bez ohľadu na to, ako veľmi popierajú duchovný začiatok života, odchádzajú, miznú a čo zostáva čo je večné - láska, deti, zem, nebo. „Akékoľvek vášnivé, hriešne a spurné srdce sa môže skrývať v hrobe

kvety, ktoré na ňom rastú, na nás pokojne hľadia svojimi nevinnými očami. hovoria. o večnom zmierení a nekonečnom živote.“

„Pri kresbe postavy Bazarova som z okruhu jeho sympatií vylúčil všetko umelecké, dal som mu tvrdosť a bezradný tón – nie z absurdnej túžby uraziť mladú generáciu (!!!), ale jednoducho v dôsledku postrehy môjho známeho doktora D. a jemu podobných

„Tento život sa vyvinul týmto spôsobom,“ povedala mi skúsenosť, „možno chybný, ale, opakujem, svedomitý; Nepotrebovala som štiepiť chĺpky – a musela som jeho postavu nakresliť len tak. Asi mnohých mojich čitateľov prekvapí, ak im poviem, že s výnimkou jeho názorov na umenie zdieľam takmer všetky jeho názory.

A uisťujú ma, že som na strane „otcov“. Ja, ktorý som sa v postave Pavla Kirsanova dokonca prehrešil proti umeleckej pravde a presolil, dotiahol jeho nedostatky až do karikatúry, urobil som ho vtipným!

Celý dôvod nedorozumení, celého „problému“, ako sa hovorí, spočíval v tom, že mnou reprodukovaný typ Bazarov nestihol prejsť postupnými fázami, ktorými zvyčajne prechádzajú literárne typy.

Vo chvíli, keď sa objavil nový človek - Bazarov - ho autor kritizoval. objektívne. Toto zmiatlo veľa ľudí." (I.S. Turgenev).

2. Yeseninova poézia sa vyznačuje mimoriadnou integritou, pretože všetko v nej je o Rusku. „Moje texty sú živé jednou veľkou láskou, láskou k vlasti. Pocit domoviny je pre moju prácu ústredný.“ V básni z roku 1914 „Choď preč, môj drahý Rus“. Yesenin argumentoval: „Ak svätá armáda kričí: / „Zahoď Rusa, ži v raji!“ / poviem: „Netreba raj, / Daj mi moju vlasť,“ ale aj po 10 rokoch v „Sovieti“ Rus'“ stojí si na svojom: „Budem spievať / Celým bytím v básnikovi / Šiesta časť zeme / S krátkym názvom „Rus“. Krvné spojenie so zemou, ktorá ho zrodila, bolo hlavnou podmienkou, vďaka ktorej mohol Yesenin priniesť