Hudobnosť je jednou z charakteristických čŕt ukrajinského ľudu.

Hudba na Ukrajine sa objavila v časoch Kyjevskej Rusi a vo svojom vývoji pokrýva takmer všetky druhy hudobného umenia – ľudovú a profesionálnu, akademickú i populárnu hudbu. Dnes na Ukrajine i ďaleko za jej hranicami znie rôznorodá ukrajinská hudba, rozvíja sa v ľudových a odborných tradíciách a je predmetom vedeckého výskumu.

ľudová hudba

Počiatočné obdobie vývoja

Hudobné tradície na území modernej Ukrajiny existujú už od praveku. Hudobné nástroje, ktoré našli kyjevskí archeológovia pri Černigove – hrkálky vyrobené z mamutích klov – pochádzajú z 18. tisícročia pred Kristom. Flauty nájdené v lokalite Molodovo v Černovskej oblasti pochádzajú z rovnakého obdobia.

Fresky Sofie Kyjevskej (11. storočie) zobrazujú hudobníkov hrajúcich na rôzne dychové, bicie a sláčikové nástroje (podobné harfám a lutnám), ako aj tancujúcich bifľošov. Tieto fresky svedčia o žánrovej rôznorodosti hudobnej kultúry Kyjevskej Rusi. Kronikové zmienky o spevákoch Boyanovi a Mitusovi siahajú do 12. storočia.

Vo všeobecnosti mala primitívna hudba synkretický charakter – spev, tanec a poézia sa spájali a najčastejšie sprevádzali rituály, obrady, pracovné procesy atď. V povedomí ľudí hrali hudba a hudobné nástroje dôležitú úlohu ako amulety pri kúzlach a modlitbách. . Ľudia vnímali hudbu ako ochranu pred zlými duchmi, pred zlým spánkom, pred zlým okom. Nechýbali ani špeciálne magické melódie na zabezpečenie úrodnosti pôdy a úrodnosti dobytka.

V primitívnej hre začali vynikať sólisti a iní speváci. Rozvoj primitívnej hudby sa stal prameňom, z ktorého vzišla ľudová hudobná kultúra. Z tejto hudby vznikli národné hudobné systémy a národné charakteristiky hudobného jazyka.

Prax ľudovej piesne, ktorá existovala v staroveku na území Ukrajiny, možno posúdiť zo starých rituálnych piesní. Mnohé z nich odrážajú integrálny svetonázor primitívneho človeka a odhaľujú jeho postoj k prírode a prírodným javom.

Pôvodný národný štýl najviac reprezentujú piesne centrálneho regiónu Dneper. Vyznačujú sa melodickou ornamentikou a vokalizáciou samohlások. Prepojenia s bieloruským a ruským folklórom sú jasne viditeľné vo folklóre Polesia.

V karpatskej oblasti a Karpatoch sa vyvinuli osobitné piesňové štýly. Sú definované ako huculské a lemkovské nárečia.

Ukrajinské ľudové piesne sú rozdelené do mnohých rôznych žánrov, ktoré majú určité vlastnosti. V tomto chápaní sú najtypickejšie žánre ukrajinskej piesne:

• Kalendár-rituál- vesnyanka, shchedrivka, haivka, koledy, Kupala, obzhinkovka a iné

• Rodinný rituál A domácnosti- svadobné, komické, tanečné (aj kolomiyky), bábovky, uspávanky, pohreby, náreky atď.

• Nevoľnícky život- Chumatsky, Naimite, Burlatsky atď.;
• Historické piesne A Duma
• Život vojaka- regrúti, vojaci, streltsy;
• Lyrické piesne a balady.

Dumas a historické piesne

Historické myšlienky a piesne sa v 15. – 16. storočí stali jedným z najvýraznejších fenoménov ukrajinskej ľudovej hudby, jedinečným symbolom národných dejín a kultúry.

Tvorcovia a interpreti historických piesní a myšlienok, žalmov a spevov sa nazývali kobzari. Hrali kobzy alebo bandury, ktoré sa stali prvkom národného hrdinsko-vlasteneckého eposu, slobodomilného charakteru a čistoty morálnych myšlienok ľudu.

Veľká pozornosť bola venovaná bojom proti Turkom a Poliakom. Cyklus „Tatar“ zahŕňa také známe myšlienky ako „O mačke Samoil“, „O troch bratoch Azovoch“, „O búrke na Čiernom mori“, „O Marusya Boguslavka“ a ďalšie. V „poľskom“ cykle ústredné miesto zaujímajú udalosti ľudovej vojny za oslobodenie v rokoch 1648-1654 a osobitné miesto zaujímajú ľudoví hrdinovia - Nechai, Krivonos, Khmelnytsky. Neskôr sa objavili nové cykly myšlienok - o Švédovi, o Sichu a jeho zničení, o práci na kanáloch, o Haidamatchine, o šľachte a slobode.

Už v XIV-XVII a XVIII storočí sa ukrajinskí hudobníci preslávili mimo Ukrajiny. Ich mená možno nájsť v kronikách tých čias medzi dvornými hudobníkmi, a to aj na dvore poľských kráľov a ruských cisárov. Najznámejšími kobzarmi sú Timofey Belogradsky (známy lutnista, 18. storočie), Andrey Shut (19. storočie), Ostap Veresai (19. storočie) atď.

Ľudoví hudobníci sa združovali v bratstvách: piesňových dielňach, ktoré mali vlastnú listinu a chránili ich záujmy. Tieto bratstvá sa rozvíjali najmä v 17. – 18. storočí a existovali až do začiatku 20. storočia, kým ich nezničil sovietsky režim.

Inštrumentálny folklór a ľudové nástroje

Inštrumentálny folklór má v ukrajinskej hudobnej kultúre dôležité miesto. Hudobná inštrumentácia Ukrajiny je veľmi bohatá a rôznorodá. Zahŕňa širokú škálu dychových, sláčikových a bicích nástrojov. Značná časť ukrajinských ľudových hudobných nástrojov pochádza z nástrojov z čias Ruska, iné nástroje (napr. husle) sa na ukrajinskej pôde udomácnili až neskôr, aj keď sa stali základom nových tradícií a interpretačných prvkov.

Najstaršie vrstvy ukrajinského inštrumentálneho folklóru sú spojené s kalendárnymi sviatkami a rituálmi, ktoré sprevádzali pochody (pochody na procesie, blahoprajné pochody) a tanečná hudba (gopačky, kozachki, kolomiyky, polky, valčíky, holubice, lasá atď.) a piesňovú inštrumentálnu hudbu na počúvanie. Tradičné súbory najčastejšie pozostávali z trojíc nástrojov, ako sú husle, šuhaj a tamburína. Hranie hudby zahŕňa aj istú dávku improvizácie.

Pri modlitbách v každodenných podmienkach (v dome, na ulici, pri kostole) sa lýra, kobza a bandura často používali ako sprievod spevov a žalmov.

Počas Záporožského sichu zneli orchestre Záporožskej armády tympány, bubny, kozácke antimóny a trúbky a tympány patrili medzi kleinody Záporožského sichu, čiže patrili medzi symboly kozáckej štátnosti.

Neodmysliteľnou súčasťou mestskej kultúry sa stala aj inštrumentálna hudba. Okrem národných nástrojov, akými sú husle a bandury, mestskú kultúru reprezentujú nástroje ako stolová harfa, citara a torbán. Za ich sprievodu spievali chválospevy, mestské piesne a romance a náboženské spevy.

Ukrajinský folklór

V 20. storočí sa k téme ukrajinského folklóru na Ukrajine obrátili mnohé profesionálne i amatérske kolektívy a súbory vznikali aj v emigrantských kruhoch v zahraničí. Charakteristickým znakom prezentácie folklórnych tradícií formou akademického muzicírovania sa stala.

Na začiatku 20. storočia si tak v USA získal popularitu ukrajinský etnický hudobný súbor pod vedením Pavla Gumenyuka z Philadelphie. Ukrajinské tradície sa zachovali v tvorbe takých ukrajinsko-amerických hudobníkov z New Yorku, Clevelandu, Detroitu, ako sú Zinovy ​​​​Shtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Victor Mishalov a ďalší.

Na sovietskej Ukrajine vzniklo aj množstvo skupín, ktoré sa špecializovali na úpravy ukrajinských ľudových piesní a tancov, ako aj na diela ukrajinských skladateľov v podobnom štýle: ukrajinské orchestre ľudových nástrojov, súbory piesní a tancov, ľudové zbory atď.

Ukrajinská ľudová pieseň tvorila základ pre diela mnohých ukrajinských skladateľov. Najznámejšie úpravy ukrajinských piesní patria N. Lysenkovi a N. Leontovičovi, významný podiel na štúdiu a zbere ľudového umenia mali domáci folkloristi - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Od 80. rokov 20. storočia Vzrástol záujem o autentické formy ľudovej hudby. Za priekopníkov tohto smeru sa považuje skupina Drevo založená v roku 1979 na čele s profesorom Kyjevského konzervatória E. Efremovom. V roku 2000 sa festivaly etnickej hudby ako napr„Krajina sveta"A„Sheshory“, kde ľudová hudba znie v autentickom podaní aj v rôznych aranžmánoch rockových či popových štýlov. Organizátori festivalu „Sheshory“ sa rozhodli dať svojmu duchovnému dieťaťu nový názov – „ArtPole“. Faktom je, že od roku 2003 sa festival konal v dedine Sheshory v Ivano-Frankivskej oblasti, ale od roku 2007 sa usadil v obci Vorobievka (región Vinnytsia). „Festival sa v posledných rokoch začal vzďaľovať od čisto etnického štýlu, v ktorom sa zrodili „Sheshory“, a tak sme sa rozhodli, že je čas zdôrazniť novú tvár nášho festivalu zmenou názvu podľa formátu In Okrem toho je to správnejšie vo vzťahu k tým skutočným, geografickým Sheshorom, ktorí zostali v Ivano-Frankivskej oblasti,“ povedal riaditeľ festivalu „ArtPole-2009“ Oľga Michajlková.

Spomedzi moderných skupín autentického spevu treba spomenúť skupiny „Bozhychi“, „Volodar“, „Buttya“. Etnické motívy využívajú skupiny Rushnychok „Tartak“, „Vopli Vidoplyasova“, „Mandri“, „Haidamaki“, „Ocheretyaniy Whale“, originálne vrstvenie prvkov ponúka skupina „DakhaBrakha“.

Formovanie profesionálnej hudby

O profesionálnom hudobnom umení východoslovanských kmeňov sú správy už od čias Rusov. S prijatím kresťanstva na konci 10. storočia sa na území modernej Ukrajiny objavil cirkevný spev, ktorý sa formoval pod vplyvom byzantskej a slovanskej ľudovej hudby. V XII-XVII storočí sa v pravoslávnych kostoloch šíril jednohlasný „znamenný spev“, ktorý výrazne ovplyvnil aj tvorbu skladateľov nasledujúcich období.

XVII - XVIII storočia

V barokovom období vystriedal jednohlasný znamenný spev viachlasný parterový spev, čo prispelo k rozvoju systému dur-mol a na základe ktorého sa vyvinul štýl duchovného koncertu. Medzi vynikajúce hudobné postavy tej doby patrí Nikolaj Diletskij, autor Hudobnej gramatiky (1675).

Významnou udalosťou tej doby bolo v roku 1632 otvorenie Kyjevsko-mohylskej akadémie, kde sa okrem iného vyučovali hudobné predmety. Študenti akadémie spopularizovali betlehem, neskôr - cants. Medzi absolventmi akadémie bolo mnoho umelcov, vrátane skladateľov Grigory Skovoroda a Artemy Vedel.

Svetská profesionálna vokálna a inštrumentálna hudba, ktorá existovala na veľkostatkoch a vojenských útvaroch, sa v mestách začala rozvíjať v 17. storočí. Objavili sa dielne hudobníkov a pod richtármi vznikli orchestre a kaplnky. Na základe tradícií ľudovej piesne a spevu sa v 18. a začiatkom 19. storočia rozšírili ľúbostné piesne na básne rôznych básnikov. Jedným z prvých, ktorý v tomto žánri tvoril, bol Grigorij Skovoroda, ktorý do žánru piesne vniesol civilné, filozofické a lyrické témy.

Mimoriadny význam v ukrajinskej hudobnej kultúre 18. storočia mala spevácka škola Glukhiv vytvorená z iniciatívy apoštola Daniila v roku 1730, ktorej žiakmi boli Dmitrij Bortnyansky, Maxim Berezovskij a Artemy Vedel. Po absolvovaní Glukhovskej školy pokračovali Bortnyansky a Berezovsky v štúdiu na talianskych hudobných školách, ktoré boli centrami európskej hudby tej doby.

Spojenie tradícií partesového spevu a moderných techník európskeho písania predurčilo jedinečnosť tvorby týchto skladateľov. Bortňansky, ktorý sa stal dvorným dirigentom v Petrohrade a od roku 1796 vedúcim dvornej kaplnky, zloženej takmer výlučne zo študentov Gluchovovej školy, výrazne ovplyvnil vývoj ruskej hudobnej kultúry. Stal sa tiež prvým skladateľom Ruskej ríše, ktorého hudobné diela začali vychádzať.

XIX - začiatok XX storočia

19. storočie v dejinách hudby bolo poznačené vznikom mnohých národných škôl na svetovej scéne, čo súviselo s rastom národného sebauvedomenia európskych národov. Po poľskej a ruskej sa objavila ukrajinská národná skladateľská škola.

Po ukrajinských spisovateľoch a básnikoch sa profesionálni hudobníci 19. storočia začali obracať k ľudovej tematike, upravovať ľudové piesne v podaní talentovaných amatérov v sprievode ľudových nástrojov - kobza, bandura, cimbal, husle, lýra atď. Začiatkom 19. storočia sa v ukrajinskej hudbe objavili prvé symfonické a komorné inštrumentálne diela, medzi ktorých autorov patria I. M. Vitkovskij, A. I. Galenkovskij, Iľja a Alexander Lizoguby.

Základom rozvoja národnej profesionálnej hudby bolo dielo Nikolaja Lysenka, ktorý vytvoril klasické ukážky diel rôznych žánrov: 9 opier, klavírne a inštrumentálne, zborové a vokálne diela, dielo založené na slovách ukrajinských básnikov, vrátane slov Tarasa. Ševčenko. Stal sa aj organizátorom hudobnej školy v Kyjeve (1904; od roku 1918 - Lysenkov hudobný a dramatický ústav).

Začiatkom 20. storočia získala celosvetovú slávu plejáda ukrajinských interpretov. Sú medzi nimi speváci Solomija Krušelnitskaja, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, speváci M. E. Mentsinskij, A. F. Mišuga, I. Patoržinskij, B. Gmyrya, klavirista Vladimir Horowitz, zborový dirigent A. A . Mimo Ukrajiny sa stali známymi zborové úpravy N. D. Leontoviča.

V období ukrajinskej revolúcie (1917 – 1918) vzniklo množstvo umeleckých skupín a nastúpila nová generácia ukrajinských kultúrnych osobností. Vláda Ukrajinského štátu dôsledne podporovala kultúrny život, vrátane hudobného umenia, o čom svedčí aj uznesenie MsZ o mobilizácii literárnych, vedeckých, umeleckých a technických síl Ukrajiny. Dekrétom Pavla Skoropadského v roku 1918 bol založený Štátny symfonický orchester Ukrajiny, ktorého prvým dirigentom bol Alexander Gorily, Ukrajinská štátna kaplnka, Prvý a Druhý národný zbor. Kyjevská opera bola premenovaná na Ukrajinské divadlo činohry a opery. Značný počet svetoznámych opier bol preložený do ukrajinčiny. V roku 1918 bol založený aj spevácky zbor Kobzar, neskôr známy ako Národná čestná kaplnka bandurských hráčov Ukrajiny. G.I.

Príchod sovietskej moci na územie Ukrajiny bol poznačený niekoľkými tragickými udalosťami. V roku 1921 bol N. Leontovič zabitý agentom Čeky a v roku 1928 bola činnosť spoločnosti pomenovanej po ňom zakázaná. V 30. rokoch sovietska vláda zničila niekoľko stoviek hráčov na banduru, hráčov na kobzu a lýru a v roku 1938 zastrelili hudobníka a etnografa Gnata Chotkeviča. Vo všeobecnosti sa dvadsiate a tridsiate roky v ukrajinskej kultúre nazývajú „popravená renesancia“

Sovietska vláda zároveň otvorila množstvo hudobných inštitúcií v rôznych mestách Ukrajiny. Sú medzi nimi operné a baletné divadlá v Charkove (1925), Poltave (1928), Vinnici (1929), Dnepropetrovsku (1931), Donecku (1941), zborové a symfonické skupiny.

Hudobné umenie sovietskej Ukrajiny sa od druhej polovice 30. rokov rozvíjalo najmä v súlade so socialistickým realizmom, ktorý sa stal jedinou tvorivou metódou literatúry a umenia oficiálne povolenou v ZSSR. Kultúrne osobnosti, ktoré sa odchýlili od tejto metódy, boli vystavené tvrdej kritike a prenasledovaniu.

V tom istom čase na Ukrajine vznikla masová sovietska pieseň, ktorej jedným z prvých tvorcov bol Konstantin Boguslavsky. V tridsiatych rokoch sa objavili prvé opery na sovietsku tematiku, vrátane „Shchors“ od B. Lyatoshinského (1930), „Perekop“ od Yu Meitusa (1937). Piesne venované komunistickej strane a jej predstaviteľom sa udomácnili v repertoároch profesionálnych i amatérskych skupín.

Významne prispel k rozvoju ukrajinského hudobného umenia skladateľ a pedagóg Nikolaj Vilinsky (žiak Vitolda Malyshevského), ktorý pôsobil najskôr v Odese a potom na Kyjevskom konzervatóriu.

V povojnovom období k významným ukrajinským skladateľom patrili Grigorij Verevka, bratia Georgij a Platon Mayborodovi, Konstantin Dankevič, A. Ya Shtogarenko a ďalší. Klavdiya Shulzhenko, rodáčka z Charkovskej oblasti, sa stala všeobecne známou pre jej interpretáciu frontových piesní.

Šesťdesiate roky sa stali časom prelomu ukrajinskej hudobnej školy na svetovej scéne, prenikania najnovších trendov európskej hudby do ukrajinskej hudby. Skupina „Kyjev Avant-Garde“ bola vytvorená v Kyjeve, do ktorej patrili Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky a Vitaly Godzyatsky. V dôsledku rozdielov s oficiálnymi hudobnými kruhmi ZSSR podľahli členovia „Kyjevskej avantgardy“ rôznym druhom nátlaku, a preto sa skupina nakoniec rozpadla a národná škola vokálneho umenia získala celosvetové uznanie. Súbežne s formovaním populárnej hudby v západných krajinách, na Ukrajine, ako aj v iných krajinách, prekvitala sovietska popová hudba. Vyniká najmä tvorba Vladimíra Ivasjuka, autora viac ako 100 piesní, ktorého život tragicky preťal v roku 1979.

Zo skladateľov a textárov tých rokov boli známi aj A. I. Bilash, V. Vermenich, neskôr I. Karabits. V tých istých rokoch získali popularitu pop umelci - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay a ďalší.

Súčasná hudba

Ako dedičstvo po ZSSR Ukrajina získala rozsiahly systém vzdelávacích a koncertných hudobných organizácií, ktoré sú v kompetencii Ministerstva kultúry a cestovného ruchu Ukrajiny. Medzi nimi:

Divadlá

* operné domy v Kyjeve, Charkove, Ľvove, Odese, Dnepropetrovsku, Donecku

* divadlá hudobnej komédie v Charkove a Odese, ako aj operetné divadlo v Kyjeve

* Detské hudobné divadlo v Kyjeve

Koncertné inštitúcie

* Národná filharmónia a filharmónia vo všetkých regionálnych centrách Ukrajiny,

* Domy organovej a komornej hudby v Kyjeve, Dnepropetrovsku, Bila Cerkva, Ľvove a Charkove

* Paláce kultúry a domy kultúry v mnohých mestách Ukrajiny.

Hudobné vzdelávacie inštitúcie

Profesionálni hudobníci sú vyškolení:

* Konzervatóriá (hudobné akadémie) v Kyjeve, Odese, Ľvove, Donecku, Dnepropetrovsku

* Hudobné katedry na Charkovskej univerzite umenia a Kyjevskej univerzite kultúry

* Hudobné školy v rôznych mestách Ukrajiny.

Koncertné skupiny

Od roku 2008 pôsobí na Ukrajine 9 národných a 2 štátne tímy. Z toho 10 sa nachádza v Kyjeve a jeden v Odese:

* Národný symfonický orchester Ukrajiny

* Národný orchester Odeskej filharmónie

* Národná čestná akademická kaplnka Ukrajiny „Dumka“

* Národný ocenený akademický ukrajinský ľudový zbor pomenovaný po. Grigorij Verevka

* Kaplnka Národnej ctihodnej Bandura na Ukrajine pomenovaná po. G. I. Mayborody

* Národný súbor sólistov „Kyiv Camerata“

* Národný ocenený akademický tanečný súbor Ukrajiny pomenovaný po. P.P. Virsky

* Národný orchester ľudových nástrojov Ukrajiny

* Národná akademická dychovka Ukrajiny

* Štátny popový symfonický orchester Ukrajiny

* Štátny akademický mužský zbor Ukrajiny pomenovaný po. L. Revútsky

Okrem toho existuje mnoho mestských súborov, skupín pri regionálnych filharmóniách, domy organu a komornej hudby atď.

Hudobné združenia

Dva tvorivé hudobné zväzy majú národný štatút:

* Národný zväz skladateľov Ukrajiny a

* Celoukrajinská národná hudobná únia

Populárna hudba

Na modernej ukrajinskej scéne sú zastúpené takmer všetky hudobné štýly: od folku po acid jazz. Klubová kultúra sa aktívne rozvíja. Mnoho ukrajinských popových interpretov - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brežneva-Galushka, Verka Serduchka - si už dlho získalo popularitu v zahraničí na Ukrajine. , najmä v SNŠ. Populárna hudba sa prezentuje na festivaloch „Chervona Ruta“, „Tavrian Games“, „Chaika“ a ďalších.

Interpreti z Ukrajiny dôstojne reprezentovali Ukrajinu na súťažiach Eurovision Song Contests. Takže Ruslana, ktorá syntetizovala folklórne motívy Karpát vo svojej hudbe, sa stala víťazkou súťaže Eurovision Song Contest 2004 a získala pre Ukrajinu právo usporiadať ďalšiu súťaž - Eurovíziu 2005. Na Eurovízii 2007 sa Verka Serduchka umiestnila na druhom mieste.

Rozvíja sa aj ukrajinská rocková hudba. Medzi najznámejšie skupiny patria „Okean Elzy“, „Vopli Vidoplyasova“, „Tank on the Congo Maidan“, „Krikhitka Tsakhes“, „Skryabin“, „Tartak“, „Crying Jeremiah“, „Komu Vniz“, Badlov, „ Láma“ (láma). Pravidelne sa konajú ukrajinské rockové festivaly „Rock Existence“, „Taras Bulba“ a ďalšie.

Populárne sa stávajú aj čisto vokálne súbory, ako napríklad „Piccardian Tertsia“ a „Mensound“. Umenie jazzu je zastúpené aj na Ukrajine - medzinárodné festivaly jazzovej hudby sa konajú v rôznych mestách krajiny, medzi nimi najznámejšie sú Jazz Bez a Jazz Koktebel. Vladimir Simonenko a Alexey Kogan významne prispeli k popularizácii jazzového hnutia na Ukrajine.

Trend využívania folklóru modernými ukrajinskými interpretmi je čoraz výraznejší. Jednou z prvých, ktorá začala používať ľudové motívy v rockovej hudbe, bola skupina „Vopli Vidoplyasova“ v druhej polovici 80. rokov. Na základe folklóru vzniká nová originálna hudba skupín „Skryabin“, „Mandri“, „Gaydamaki“, interpretov Taras Chubai, Maria Burmaka a mnohých ďalších. Dôkazom rastúceho záujmu o folklór bolo založenie dvoch festivalov etnickej hudby na Ukrajine – „Krajina snov“ v Kyjeve a „Sheshory“ v Ivano-Frankivskej oblasti.

Štítky

Koncom deväťdesiatych rokov – začiatkom roku 2000 vzniklo na Ukrajine množstvo hudobných vydavateľstiev, vrátane Gallicia Distribution (Ľvov), LavinaHudba, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kyjev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhitomir), Wolf song production (Dnepropetrovsk) a ďalšie.

Konkurencia pre ukrajinské značky na domácom trhu prichádza od hlavných hráčov na svetovom audio trhu – veľkých Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Ukrajinský trh hudobných médií v roku 2005 predstavoval približne 10 miliónov licencovaných diskov a kaziet, boj proti pirátstvu viedol k tomu, že podiel pirátskych produktov na ukrajinskom trhu je až 40 % (v krajinách západnej Európy - 10-15); %).

sk.wikipedia.org

OH DIEVČATÁ, TAK HLUKUJ

"Ach dievča, urob nejaký hluk,
Koho miluješ, zabudni, zabudni!
Ach dievča, urob nejaký hluk,
Zabudni na toho, koho miluješ!"

"Prestaň znova robiť hluk,
Koho milujem, budem svoj, budem svoj!
Prestaň znova robiť hluk,
Koho milujem, budem môj!"

"Ach dievča, moje srdce,
Pôjdeš za mnou, nasleduj ma?
Ach dievča, moje srdce,
Ideš po mňa?"

"Nepôjdem za tebou,"
Nie je potrebné pre vás, pre vás.
Nebudem ťa nasledovať, -
Nepotrebuješ."

"Poďme, moje srdce, k niekomu inému,
Dovtedy na to zabudnem, zabudnem.
Poďme, moje srdce, k niekomu inému,
Čau, zabudnem na svoje."

"Po postavení chaty v Lobodi,
Ale nenavádzajte do niekoho iného, ​​neveďte.
Po postavení chaty v Lobodi,
Ale nevoď ma do niekoho iného!"

„Je to taký zvláštny dom,
Jakova svokra sa rúti, brnkne.
Taký zvláštny dom
Yak je temperamentná svokra.

Ak nechcete štekať, môžete tak reptať,
Ale stále sa neobťažujte, neobťažujte sa.
Ak nechcete štekať, môžete tak reptať,
Ale aj tak sa netráp."

ČIERNE OBOČIE, HNEDÉ OČI

Zostávajúce 2 riadky
kožné kuplet - dvichi

Zažiar do duše ako dve svitania.
Slimák v tebe bol odtrhnutý,
Naozaj môžete byť liečiteľmi? Čierne obočie - švové stehy, Keby som ťa len obdivoval, Hnedé oči, dievčenské oči, "Buď zdravý, susidonko,

Lyuba, sladká, dievčenská,

Ach, Garnesenka,

Ako malý sneh, malý biely! „Roky a roky sa smažiť,

Os je tu a stará mama!“

"Ach, buď zdravý, matusya,

Prišiel som do Gannusu! Oh, buď zdravý, matusya,

Prišiel som pozdĺž Gannusa.

Chcem byť tvoj priateľ.

Buď môj drahý!"

V prvom rade si všimneme, že pozadie Ukrajinská hudba ako taká začína na sovietskej Ukrajine v rokoch 1920-30, keď spočiatku sídlila najmä v Kyjeve a Charkove.

Vo veľkých ukrajinských mestách sa začínajú otvárať operetné divadlá, zakladajú sa filharmonické spoločnosti, mladí skladatelia sa uchyľujú k inštrumentálnej kreativite a začínajú sa formovať Ukrajinská hudba. Priekopníkom, významným centrom, okolo ktorého sa začali schádzať mladí skladatelia, bola komunita Leontovič (1923). Jeho čestní členovia: Lev Revutsky - učiteľ kompozície v Kyjeve, autor symfónií a mnohých klavírnych diel, Boris Lotoshinsky, profesor Kyjevského a Moskovského konzervatória, adept vtedajšej moderny, Ukrajinská hudba. Spolu pozdvihli doslova plejádu skladateľov. V týchto rokoch pôsobili aj Viktor Kosenko, Michail Verikivskij, Valentin Kostenko, Ignat Chotkevič, N. Fomenko, K. Boguslavskij a ďalší.

Obdobie 30. rokov bolo jedným z najintenzívnejších období na pokrok Ukrajinská hudba, ktorá sa snažila o vysokú profesionalitu a predvádzala sa v úplne iných štýloch. Zároveň sa rozvíja divadelné hudobné umenie a napreduje koncertný život. Vzdelávanie sa aktívne rozvíja a obnovuje sa záujem o národne známy nástroj – banduru. Po roku 1930 sa hudba, podobne ako iné oblasti umenia, začala interpretovať ako prostriedok straníckej propagandy. Skladatelia sú nútení chrliť slávnostné skladby chvály - piesne na počesť sovietskej vlasti, strany, vodcov komunizmu. Zároveň posilnili totalitnú kontrolu nad hudba. Vládnym nariadením z roku 1932 bolo zatvorené Združenie moderny Ukrajinská hudba, spájajúci inovatívnych skladateľov, ktorí sa riadili západnými hnutiami hudba, ako je napríklad jazz. Spoločnosť pomenovaná po M. Leontovych bol premenovaný a reorganizovaný na Celoukrajinské spoločenstvo revolucionárov hudobníci, platný do 31 rokov, a vytvoril aj Združenie proletárov hudobníci Ukrajina v roku 1928, ktorá fungovala do roku 1932.

Život Ukrajinská hudba sa prejavil aj v rozvoji operných divadiel vo veľkých i malých centrách, ako napríklad v Charkove, Vinnici, Odese, Dnepropetrovsku. Repertoár bol najmä tradičný – talianska či nemecká opera, ale aj vtedy v ukrajinčine.

Ukrajinská hudba 40. – 50. rokov

Roky 1941 - 1945 sa zapísali do histórie Ukrajinská hudba ako zložité a nejednoznačné obdobie. Spôsobujú to, samozrejme, historické udalosti, ktoré určovali podstatu, zmysel a smerovanie umeleckého procesu, určovali žánrové dominanty a priťahovali sa k určitým ideovým, tematickým a figurálnym sféram.

Začiatok V.O. vojna bola len zlomovým bodom pre Ukrajinská hudba a kultúru všeobecne. Ukrajinskí umelci a hudobníci bojoval na frontoch. Veľké množstvo účinkujúcich skupín, divadiel, filharmónií, mnohých pedagógov muzikál vzdelávacie inštitúcie boli evakuované do republík ZSSR. Teda Ukrajinská hudba pokračoval vo svojom ďalšom rozvoji – ale v inom národnom kontexte, v inej kultúrnej atmosfére.

IN Ukrajinská hudba V tom čase bol folklór národov ZSSR zahrnutý s plnými právami a skladateľmi a muzikológmi ho podrobne a aktívne študovali. Hudobné dedičstvo Baškirčanov upútalo pozornosť P. Kozitského, G. Verevku, kazašský folklór sa odzrkadlil v dielach M. Skorulského, Turkménska - v dielach Y. Meitusa a A. Znosko-Borovského. Hlavnými témami diel sú dominancia myšlienky jedinej túžby po víťazstve, vlastenecké témy, téma ochrany rodnej krajiny a kultúrneho dedičstva.

Znakom vtedajšieho hudobného života bola mimoriadne vysoká tvorivá činnosť početných amatérskych skupín, ktoré objímali široké masy duchom umeleckej tvorivosti a uvádzali ich do klasického hudobného vývoja. Úroveň výkonových zručností takýchto skupín bola často dosť vysoká. Nie nadarmo značná časť z nich dostala zaslúžený titul ľudí a možnosť ukázať svoje schopnosti a umenie aj za hranicami štátu, zoznámiť sa s muzikál cudzej kultúry. Medzi najpopulárnejšie profesionálne skupiny tej doby patrili akademický zbor banduristov Ukrajinskej SSR, ukrajinský zbor Verevka, skupina ľudového tanca Virsky, symfonický orchester Ukrajiny, zborový akademický zbor „Dumka“, Lysenko Quartet a iní.

Téma strany, šťastný sovietsky život a socialistická práca, zachytená robotníckym nadšením más, v tom čase stráca svoj kanonický status, ale nestráca svoj význam. Zároveň boli všetky inovatívne vyhľadávania neoficiálne spomalené. Takáto dualita bola adekvátna samotnej atmosfére vtedajšej doby, ktorá spájala opozičné – kritiku stalinizmu – a oficiálne – zachovávanie základov komunistickej ideológie.

Šesťdesiate roky v Ukrajinská hudba.

„Šesťdesiate roky“ nazvali celú kultúru, jedinečnú generáciu Ukrajinčina a sovietska inteligencia a autori, ktorí sa intenzívne prejavovali v politike a kultúre 60. rokov. Boli to časy čiastočného oslabenia totalitného režimu, obdobie, ktoré sa neskôr nazývalo chruščovovské topenie. Obyvatelia šesťdesiatych rokov vtedy vystúpili na obranu ukrajinského jazyka a kultúry a požadovali slobodu v umení. Ich mentalita sa formovala na základe humanistických demokratických západných tradícií. Doslova zvýšili záujem obyvateľstva o vlastné kultúrne dedičstvo. Šesťdesiate roky nasmerovali svoju kreativitu k vizualizácii existujúcich problémov života, takpovediac bolestivých problémov, ktoré boli predtým často jednoducho zamlčované. Jednými z prvých šesťdesiatych rokov na Ukrajine boli Lina Kostenko a Vasily Simonenko.

Šesťdesiate roky sú prelomové Ukrajinská hudba, skladateľskej škole do veľkých svetových arén, ako aj vývoj a aplikácia najnovších trendov v eurokultúre. V Kyjeve sa vytvorila skupina umelcov „Kyjev Avant-Garde“, ku ktorej sa pripojili také známe domáce osobnosti ako Vitaly Godzyatsky, Leonid Grabovsky, Silvestrov a ďalší. Členovia tejto organizácie začali byť úradmi šikanovaní a šikanovaní, v dôsledku čoho sa organizácia rozpadla.

Približne v rovnakom čase takí skladatelia ako Georgy a Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. pokračovali v tvorbe našej školy vokálneho umenia. Veľké mená Ukrajinčina operná scéna: E. Mirošničenko, A. Solovjanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Jednou z veľmi významných udalostí tej doby bola inscenácia Šostakovičovej opery „Katerina Izmailova“ (1965, Kyjev).

Boris Nikolajevič Lotošinskij už síce skončil s tvorivou činnosťou, no zapisuje sa aj do šesťdesiatych rokov. Napokon učil Grabovského, Silvestrova, Karabitov, Dychka a Stankoviča, ktorý mal neskôr šesťdesiatnik. Keď sa v 60. rokoch začala postupne dvíhať „železná opona“, obrovská vlna informácií o hudba západ. Všetci ju začali obdivovať. A Boris Nikolajevič vytvoril svoju slávnu štvrtú symfóniu. Lotoshinsky sa v 60. rokoch 20. storočia vrátil k večným ideám a otázke, čo je pravda, a podal brilantný koncept večného kolobehu života, ktorý stelesnil myšlienku v ozvenách zvonov - symbolu večnosti.

Pôvodná ukrajinská hudba postupne získava status najvýraznejšieho umeleckého fenoménu. V tomto žánri je veľmi významný príspevok k rozvoju Ukrajinská hudba od V. Ivasyuka (1949-1979) - veľmi známeho speváka a skladateľa, autora legendárnych nesmrteľných hitov ako „Pôjdem do vzdialených hôr“, „Chervona Ruta“, „Vodograi“ a ďalšie. Po prvé, práca umelca vychádza z primárnych folklórnych zdrojov. Mimochodom, pieseň „Chervona Ruta“ dala názov veľkému festivalu Ukrajinská hudba a piesne.

Ukrajinská hudba 70-80 rokov

Počas týchto desaťročí Ukrajinská hudba zažil turbulentné obdobie ako nikdy predtým. Jeho základom boli reálie sovietskeho života, tie obraty dejín, ktoré vyústili do obdobia takzvaného topenia, liberalizácie, oživenia duchovného života a východiska z umelej izolácie sovietskeho umenia.

Vo svojej tvorivej práci pokračujú umelci „staršej generácie“ - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Aktívna je „stredná“ generácia - K. Dominchen, bratia Mayborodovci, V. Gomolyaki, I. Shamo a ďalší Aktívna činnosť začína na prelome 50-60-tych rokov: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godziatsky, atď. Práve vďaka týmto menám Ukrajinská hudba usiluje o európsku modernu.

70. a 80. roky sa stali obdobím explozívneho vývoja softvéru hudba, čo umožnilo vyhnúť sa akýmkoľvek žánrovým definíciám a naplno odhaliť individuálne umelecké ašpirácie. Vznikli v podstate multižánrové diela - syntéza inštrumentálnych a vokálnych princípov a zborová symfónia, symfónia-balet.

V tomto období plodného vývoja dostáva vzdelanie. Výrazne sa rozširuje systém umeleckého vzdelávania: sieť detí a mládeže muzikálškoly, muzikálškoly Ich absolventi získavajú vysokoškolské vzdelanie na konzervatóriách v Kyjeve, Ľvove, Odese, v Charkovskom inštitúte umenia, v Charkovskom inštitúte kultúry s pobočkou v Kyjeve. V roku 1968 už nezávislý Kyjevský kultúrny inštitút otvoril vzdelávacie fakulty Nikolajev a Rivne.

Aktívne je periodické vydávanie zborníka vedeckých prác „Ukrajinská hudobná veda“ (od roku 1964). Od roku 1970 vychádza časopis „ Hudba“, vychádza časopis „Ľudové umenie a etnografia“, jedným slovom, Ukrajinská hudba dostáva ďalšie nech svoj rozvoj.

Ukrajinská hudba v 80. a 90. rokoch

Uvedené obdobie je perestrojka v 80. rokoch, rozpad ZSSR a získanie nezávislosti Ukrajiny v 90. rokoch. Toto obdobie bolo poznačené nástupom nových kultúrnych trendov. Zmeny, ktoré sa u nás začali, prispeli k obnoveniu prerušenej kultúrno-modernistickej tradície 20. rokov a demokratizačného prúdu 60. rokov. Hlavnou črtou vývoja Ukrajinská hudba a ukrajinské umenie tejto doby sa stáva prehodnocovaním zaužívaných princípov a hľadaním nových tvorivých princípov. Druhá polovica 80-tych rokov. Oživovanie národných tradícií, naznačené apelom domácich sociológov, kultúrnych expertov a historikov umenia ku konceptom západnej kultúry, k obnove duchovných základov existencie, nadobúda rôzne formy kultúrneho dialógu medzi socialistickým realizmom a alternatívnymi typmi myslenie.

Začiatkom 90. rokov sa na Ukrajine objavili početné neštátne tvorivé skupiny a dobrovoľnícke združenia rôzneho druhu, z ktorých značná časť veľmi úspešne začala spolupracovať so zahraničnými kultúrnymi a vzdelávacími organizáciami a prispela k uvedeniu Ukrajiny do svetového priestoru.

Dôležitým prostriedkom na pochopenie procesov prebiehajúcich v Ukrajinská hudba, je možné organizovať početné vedecké konferencie venované úvahám o nových kultúrnych a filozofických problémoch hudobnej vedy, otázkam teórie a dejín hudobného umenia, moderným pohľadom na systém prípravy hudobných špecialistov atď.

Koncom 80. rokov sa na Ukrajine začali organizovať hudobné festivaly, ktorých program tvorili diela rôznych štýlových odvetví, na ktorých sa prezentovali diela od klasiky až po avantgardu. Tieto festivaly predstavujú najnovšie formy umenia, ako sú videoinštalácie, inštrumentálne hudobné divadlo a rôzne predstavenia. Séria koncertov „Nová hudba“ (Kyjev, Charkov) prispieva k šíreniu informácií o úspechoch ukrajinských a zahraničných umelcov v oblasti súčasnej hudby. Vývojový obrázok Ukrajinská hudba doplnené autorskými a jubilejnými koncertmi skladateľov, galavečermi, ktoré organizuje Centrum hudobných informácií Zväzu skladateľov Ukrajiny a jeho regionálne pobočky.

Jedno z popredných miest v muzikál V priebehu 80. a 90. rokov prevládla klavírna hudba. Svedčí o tom nárast počtu národných a medzinárodných klavírnych súťaží, ako aj rozšírenie praxe premiérových koncertných uvedení klavírnych diel ukrajinských skladateľov do zahraničia (Rakúsko, Nemecko, Čína, USA). Veľký obrázok Ukrajinská hudba obohacujú početné súťaže a festivaly iných umeleckých žánrov, najmä organovej a komornej hudby, sakrálnej, zborovej, dychovej a džezovej, opernej, ale aj populárnej súčasnej piesne a pod. Tieto podujatia rozširujú možnosti komunikácie medzi domácimi a zahraničnými skladateľmi, interpretmi, pedagógmi, podporujú výmenu skúseností, rozširujú geografiu účastníkov a ovplyvňujú komunikáciu s predstaviteľmi masmédií (tlač, rozhlas, TV).

Viacsmerovosť a mnohovektorovosť umeleckých smerov nám umožňuje definovať ich ako postmoderné, kde na jednej strane možno vysledovať uchovávanie, prehodnocovanie a obnovovanie výdobytkov minulosti a na druhej strane odmietnutie tradície, intenzívneho hľadania a experimentov.

Ukrajinská hudba konca dvadsiateho storočia

Populárne hudba A Ukrajinská rocková hudba sú jasne zastúpené na festivaloch ako „Chervona Ruta“, „Chaika“, „Tavrian Games“ atď. Ukrajinská rocková hudba. Medzi známe mená patria „Okean Elzy“, „VV“, „TNMK“, „Skryabin“, „Dead Piven“. Ukrajinské rockové festivaly sa konajú pravidelne a úspešne.

O modernom Ukrajinská hudba, o všetkých jej novinkách a premiérach sa môžete jednoducho pravidelne informovať na našej webovej stránke „“. Objavte moderné a nezávislé Ukrajinská hudba!

Slávni ukrajinskí skladatelia K rozvoju kultúry výrazne prispelo 18., 19. a 20. storočie. Vytvorili a tým oslávili našu vlasť. Preto dnes určíme, kto sú vynikajúci ukrajinskí skladatelia.

ZNÁMY UKRAJINSKÍ SKLADATELIA

1. Semjon Gulak-Artemovský

Semjon Stepanovič Gulak-Artemovskij (1813-1873) - ukrajinský skladateľ, spevák, barytón (basbarytón), dramatický umelec, dramatik, synovec spisovateľa P. P. Gulaka-Artemovského, autor jednej z prvých opier na motívy ukrajinského jazyka libreto opery „Záporožec pre Dunaj“.
Gulak-Artemovský odišiel do Talianska, kde po dvoch rokoch štúdia debutoval vo Florentskej opere (1841). Významné miesto v skladateľovej tvorbe zaujíma ukrajinské piesne, najmä „Pan stojí nad vodou“, „Nechcem spať“, „Na hore ženci žnú“- rapsódia zo zbierky siedmich piesní pod všeobecným názvom "Ukrajinská svadba" Gulak-Artemovsky navštívil Ukrajinu v roku 1843, aby si vybral spevákov, a v roku 1850, keď absolvoval turné s talianskym operným súborom.

2. Boris Lotošinskij

Boris Nikolajevič Lotošinskij (1894-1968) – ukrajinský skladateľ, dirigent a pedagóg, jeden zo zakladateľov modernizmu v ukrajinskej klasickej hudbe.
Opakovaný člen poroty medzinárodných súťaží, aktívny pracovník v riadiacich orgánoch Zväzu skladateľov Ukrajiny a na Kyjevskom konzervatóriu Lotošinskij vyškolil novú plejádu skladateľov: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, E. Stankovič, A. Kanerstein.
Udelené tituly Čestný umelec Ukrajinskej SSR (1945), Ľudový umelec Ukrajinskej SSR (1968), Štátna cena ZSSR (1946, 1952) a Ukrajinskej SSR. T. G. Ševčenko (1971).
Vytvorené opery "Zlatá obruč"(založené na príbehu „Zakhar Berkut“ od Ivana Franka, 1929), "Shchors"(„Veliteľ“, libr. I. Kocherga a Rylsky, 1937). Napísal diela pre zbor a orchester: "Slávnostná kantáta"(slová M. Rylského, 1939), "vôľa"(slová T. Ševčenka. 1939);

3. Miroslav Škorik

Miroslav Michajlovič Skorik (1938) - skladateľ a muzikológ, Hrdina Ukrajiny, Ľudový umelec Ukrajiny, laureát o. T. G. Shevchenko, kandidát dejín umenia, spolupredseda Zväzu skladateľov Ukrajiny v rokoch 2006-2010, umelecký riaditeľ Kyjevskej opery (od roku 2011).
Prasynovec Solomiya Krushelnitskaya. Slávne diela: opera"Mojžiš" (Libreto B. Stelmakh podľa I. Franka, 2001), balety"murári" (podľa I. Franka, 1967); (1961); "apartmán""melódia"

pre husle a orchester atď.

4. Valentin Sivelstrov
Valentin Vasilievich Sivelstrov (1937) – ukrajinský skladateľ.
Pre skladateľa je charakteristická technika v hudbe – avantgarda, ktorú opustil v 70. rokoch a uprednostnil postmodernu. Sám autor svoj štýl nazýva „meta-music“. V hudbe tohto obdobia dominujú meditatívne, kontemplatívne nálady.
Valentin Silvestrov - laureát medzinárodnej ceny pomenovanej po. S. Koussevitzky (USA, 1967), Medzinárodná skladateľská súťaž „Gaudeamus“ (Holandsko, 1970), Štátna cena Ukrajiny. T. Ševčenko (1995), Ľudový umelec Ukrajiny (1989). Vyznamenaný Rádom za zásluhy, III. stupeň (1997), Jaroslav Múdry, V. stupeň (2007). Čestný doktor honoris causa Národnej univerzity „Kyjev-Mohyla Academy“ (2011). Sivelstrov je autorom hudby k mnohým filmom. Najznámejšie diela:

„Tiché piesne“, „Staroveká balada“, „Óda na slávika“, „Hudba v starom štýle“ atď.

Dremlyuga Nikolai Vasilievich (1917-1998) - ukrajinský skladateľ, pedagóg, hudobný a verejný činiteľ, autor prvého koncertu pre banduru, člen Národného zväzu skladateľov Ukrajiny.
V roku 1946 absolvoval Kyjevské konzervatórium v ​​skladateľskej triede L. Revuckého a Historicko-teoretickú fakultu.
3-násobný umelec Ukrajinskej SSR (1972), Ľudový umelec Ukrajiny (1993); Laureát štátnej ceny Ukrajiny pomenovaný po. T. G. Ševčenko (1998, za symfóniu č. 3, venovanú pamiatke obetí hladomoru v rokoch 1932-1933 na Ukrajine). Tvorba:

oratórium „Lenin“ (1970); "Pod orlom skalným" (1957); suita „V Poľsku“ (1962) atď.

6. Jevgenij Stankovič
Jevgenij Fedorovič Stankovič (1942) - ukrajinský skladateľ, predseda Národného zväzu skladateľov Ukrajiny (od roku 2005), ctený umelec Ukrajinskej SSR (1980), Ľudový umelec Ukrajinskej SSR (1986), Hrdina Ukrajiny (2008) .
Študoval na hudobnej škole, kompozíciu u Adama Soltysa na Ľvovskom štátnom konzervatóriu pomenovanom po Nikolajovi Lysenkovi.
Prasynovec Solomiya Krushelnitskaya. Jevgenij Stankovič je autorom 6 symfónií a 10 komorných symfónií, opery, 5 baletov, inštrumentálnych koncertov, hudby k filmom atď.

ľudová opera „Keď kvitne papraď“ (1978); pre sólistov dva miešané zbory „Requiem za tých, ktorí zomreli od hladu“ (1992); pre sláčikové nástroje Symfónia č.4 (Sinfonia lirica) (1977) atď.

7. Vladimír Ivasjuk
Vladimir Michajlovič Ivasjuk (1949-1979) - ukrajinský skladateľ a básnik. Hrdina Ukrajiny (2009, posmrtne).
Jeden zo zakladateľov ukrajinskej pop music (pop music). Autor 107 skladieb, 53 inštrumentálnych diel, hudby k viacerým predstaveniam. Profesionálny lekár, huslista, krásne hral na klavír, violončelo, gitaru a majstrovsky predvádzal svoje piesne. Mimoriadny umelec.
3-násobný umelec Ukrajinskej SSR (1972), Ľudový umelec Ukrajiny (1993); Laureát štátnej ceny Ukrajiny pomenovaný po. T. G. Ševčenko (1998, za symfóniu č. 3, venovanú pamiatke obetí hladomoru v rokoch 1932-1933 na Ukrajine). Ocenenia: víťaz All-Union Review of Young Composers (1978), laureát republikánskej ceny Komsomol pomenovanej po. N. Ostrovskij (1988, posmrtne) laureát Štátnej ceny Ukrajiny pomenovanej po. T. G. Ševčenko (1994, posmrtne).

„Chervona Ruta“, „Vodograi“, „Ballad of Mallows“, Suitové variácie pre komorný orchester (1977) atď.

8. Alexander Kozarenko
Alexander Vladimirovič Kozarenko (1963) – ukrajinský skladateľ, klavirista, muzikológ.
Laureát celoukrajinskej klavírnej súťaže pomenovaný po. N. Lysenko (1984), držiteľ diplomu na Celoruskej súťaži komorných súborov (1986). Laureát ukrajinských štátnych cien za kompozíciu: pomenovaný po. L. Revutsky (1996) a im. N. Lysenko (2001). Člen Národného zväzu skladateľov Ukrajiny a Združenia novej hudby. Výrazný vplyv na tvorbu A. Kozarenka mala dlhoročná spolupráca s divadelnými súbormi, ktorej ovocím je hudba pre viac 50 predstavení.

K rozvoju umenia významne prispeli aj skladatelia ako L. Dičko, A. Zagaykevič, A. Bilaš, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko a ďalší.

Väčšina z nás hudbu miluje, mnohí ju obdivujú a rozumejú jej a niektorí z nás majú hudobné vzdelanie a ovládajú hru na hudobné nástroje. Najmenšie percento najtalentovanejších členov ľudskej rasy však dokáže skladať melódie, ktoré sa hodia naprieč storočiami. Niektorí z týchto ľudí sa narodili na Ukrajine, v jej malebných zákutiach. V článku budeme hovoriť o ukrajinských skladateľoch 20. storočia, a nielen, ktorí oslavovali Ukrajinu po celom svete.

Valentin Silvestrov (1937)

Slávny ukrajinský skladateľ sa narodil v roku 1937 a dodnes žije v Kyjeve. Génius hudobného umenia je známy po celom svete. Jeho hudbu počujeme na obrazoch:

• "Dva v jednom";
• "Tuner";
• "Čechovove motívy";
• "Tri príbehy".

Jeho estónsky kolega Theodor Adorno ho považuje za najzaujímavejšieho zo všetkých skladateľov moderného sveta. Jeho tvorba zahŕňa rekviem, básne pre orchester, symfónie a jeho „Four Songs to Poems by Mandelstam“ sú známe a oceňované po celom svete. Odborníci považujú toto hudobné dielo za jedinečné vo svojej jednoduchosti.

Miroslav Skorik (1938)

77-ročný moderný ukrajinský skladateľ prežil ťažký život, no dokázal si zachovať silu ducha a zmysel pre krásu, ktoré prenikajú do jeho diel.

Napísal melódie pre legendárny film „Tiene zabudnutých predkov“ a vytvoril hudobný cyklus „V Karpatoch“. Jeho Karpatská rapsódia pre husle a klavír ho preslávila po celom svete ako jedného z najlepších ukrajinských skladateľov 20. storočia.

Miroslavovi rodičia boli intelektuáli a vzdelanie získali vo Viedni. Skorik je prasynovec Solomije Krušelnitskej, na čo je nesmierne hrdý.

Nikolaj Kolessa (1903-2006)

Ukrajinský skladateľ, ktorý sa narodil v meste Sambir v Ľvovskej oblasti, sa dožil stodva rokov! Tento muž udivuje svojou všestrannosťou. V mladosti vyštudoval Lekársku univerzitu v Krakove. Jeho vzdelanie sa tým neskončilo, nastúpil na filozofickú a slavistickú fakultu vysokej školy v Prahe. Kolessa študovala aj u legendárnej Talianky Marietty de Gelli, ktorá je svetoznámou klaviristkou.

Ktokoľvek bol Nikolaj Filaretovič počas svojho dlhého života. Dirigoval vo Ľvovskej filharmónii a opernom divadle. Pod jeho autorstvom vyšlo množstvo učebných pomôcok. Nikolai Kolessa napísal aj melódiu k filmu „Ivan Franko“.

Sergej Prokofiev (1891-1953)

Bol to skutočne vynikajúci ukrajinský skladateľ. Klasika, ktorú vychovala jeho matka, talentovaná klaviristka, ovplyvnila filigránsku tvorbu. Mama začala učiť Sergeja hrať na klavír vo veku piatich rokov. Svoje prvé opery – „Obr“ a „Na pustých ostrovoch“ napísal už ako deväťročný.

Sergej Prokofiev je známy po celom svete svojimi operami:

• „Príbeh skutočného muža“;
• "Láska k trom pomarančom";
• "Vojna a mier".

Napísal tiež hudbu k baletom „Rozprávka o kamennom kvete“, „Popoluška“ a „Rómeo a Júlia“.

Nikolaj Leontovič (1877-1921)

Je málo nástrojov, ktoré tento ukrajinský skladateľ neovládal: klavír, husle, dychové nástroje... Smelo ho môžeme nazvať „orchester jedného muža“. V mladosti v dedine Chukovi, kde žil so svojou rodinou, nezávisle vytvoril symfonický orchester.

Vďaka tomuto mužovi sa ukrajinská koleda objavila v mnohých zahraničných filmoch. Toto je slávny „Shchedrik“, ktorý je známy po celom svete ako Carol The Bells. Melódia má mnoho úprav a právom sa považuje za hymnus Vianoc.

Reinhold Glier (1874-1956)

Pochádza z rodiny saských poddaných a pasovo je obyvateľom Kyjeva. Glier vyrastal v hudobnom prostredí. Muži v jeho rodine sa zaoberali výrobou hudobných nástrojov. Glierove diela znie po celom svete. Tlieskajú mu Rakúsko, Dánsko, Nemecko, Francúzsko, Grécko. Meno tohto skladateľa nesie jedna z hudobných škôl v Kyjeve.

Nikolaj Lysenko (1842-1912)

Lysenko bol nielen hudobným skladateľom, ale aj veľkým prínosom pre hudobnú etnografiu. Nikolaiova zbierka obsahuje množstvo ľudových piesní, rituálov a kolied. Okrem hudby sa zaujímal o pedagogiku, pretože veril, že nikto nie je dôležitejší ako deti.

V jeho živote bolo obdobie vyučovania na Kyjevskom inštitúte šľachtických panien. Rok 1904 sa preňho stal medzníkom - otvoril si vlastnú Hudobnú a dramatickú školu.

To, čo Lysenka preslávilo najviac zo všetkého, bola jeho „Detská hymna“. Teraz je vo svete známa ako „Modlitba za Ukrajinu“. Okrem toho Nikolai zaujal aktívne občianske postavenie a podieľal sa na spoločenských aktivitách.

Michail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky bol hlboko veriaci človek. Náboženstvo zaujímalo v jeho živote popredné miesto. Bol riaditeľom zboru v seminári a skladal hudobné diela pre bohoslužby. K jeho tvorivému dedičstvu patria aj romániky. Verbitsky hral na gitare veľmi dobre a miloval tento nástroj. Vytvoril mnoho diel pre sláčiky.

Verbitsky sa preslávil po tom, čo napísal hudbu k ukrajinskej hymne. Verše k hymne zložil Pavel Čubinskij. Presný dátum napísania piesne „Ukraine Has Not Die Yet“ nie je známy. Existujú informácie, že to bolo obdobie 1862-1864.

Budúca hymna prvýkrát zaznela 10. marca 1865 v meste Przemysl. Bol to prvý koncert v krajinách západných Ukrajincov venovaný dielu Tarasa Grigoroviča Ševčenka. Samotný Verbitsky bol v zbore na koncerte, ktorý dirigoval Anatoly Vakhnyanin. Mladým sa pieseň páčila a mnohí ju dlho považovali za ľudovú.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, okrem svojho skladateľského talentu, mal nádherný vysoký hlas a spieval v zbore. V roku 1790 sa v hlavnom meste Ukrajiny stal vedúcim zboru „detí vojakov a slobodných ľudí“.

Osem rokov vyučoval spev na Charkovskom kolégiu a viedol aj cirkevné zbory.

Pre kostol vytvoril 29 zborových koncertov. Na vystúpeniach často sám viedol tenorové sóla. Wedelovu tvorbu výrazne ovplyvnili ľudové piesne.

Dmitrij Bortňansky (1751-1825)

Ako dieťa získal vynikajúce vzdelanie. Malý Dmitrij mal šťastie. Vyštudoval legendárnu Glukhovovu školu. Dmitrij mal naozaj krásny hlas. Mal úžasné výšky. Jeho hlas bol prekvapivo čistý a tiekol ako potok. Učitelia milovali a oceňovali Bortyanského.

V roku 1758 ho poslali so spevákmi do kaplnky v Petrohrade. Matka prekrížila svojho syna, dala mu skromný balík proviantu a pobozkala ho. Sedemročný Dima už nikdy nevidel svojich rodičov.

Jeho talent mu umožnil študovať v zahraničí. Aby pochopil základy hudobných zručností, odišiel do Benátok, Neapola a Ríma.

Bohužiaľ, väčšina Bortnyanského svetských diel neprežila dodnes. Boli uložené v archíve petrohradského speváckeho zboru, ktorý ich odmietol verejne vystaviť. Archív bol rozpustený a diela legendárneho autora jednoducho zmizli neznámym smerom.

Hudobný talent mali určite východoslovanské kmene, z ktorých pochádzajú Ukrajinci. Na území modernej Ukrajiny sa našli originálne hudobné nástroje, ktorých vek sa pohybuje od troch do dvadsaťtisíc rokov. Vysoká úroveň hudobnej kultúry bola zaznamenaná v mocnom feudálnom štáte 9.-12. Na freskách Katedrály sv. Sofie v Kyjeve stále vidíme obrazy hudobníkov hrajúcich na flaute, trúbkach, lutne a pneumatickom organe. V kronikách a povestiach sa spomínajú guslárski speváci Boyan, Or, Mitus.

Tatarsko-mongolská invázia na dlhý čas prerušila kultúrny proces. Avšak už v 14. – 16. storočí, v období formovania sa ukrajinského národa, bol zaznamenaný prudký rozvoj hudby. Odvtedy sa národná (a teda aj svetová) kultúra obohacuje o také originálne žánre ľudového umenia, akými sú historická duma, kozácke piesne, sedliacke okrúhle tanečné piesne, tanečné melódie a pod. Išlo o významný príspevok Ukrajincov do univerzálnej pokladnice.

Z DUMY DO OPERY

V tých vzdialených rokoch totiž ukrajinskí speváci a hráči na banduru často vystupovali na zábavách na dvoroch poľských kráľov a ruských cárov, pod vládou ktorých vtedy patrili západné a východné oblasti Ukrajiny. Záporožskí kozáci a neskôr ukrajinskí vojaci ako súčasť ruskej armády šírili svoje melódie po mnohých európskych krajinách. Ukrajinský tanec „Cossack“ tak vstúpil do francúzskych baletov polovice 18. storočia. V jednej z Bachových predohier môžete počuť ozvenu ukrajinskej lyrickej piesne.

Beethoven použil pre klavírne variácie melódiu piesne „A Cossack Rode Over the Danube“. Liszt napísal dve parafrázy na ukrajinské témy - baladu „Ach, nechoď, Gritsyu“ a „Sťažnosť“ na melódiu „vetry fúkajú“.

Prirodzene, najčastejšie sa ruskí skladatelia obracali na ukrajinské melódie - Glinka, Dargomyzhsky, Čajkovskij, Musorgskij, Rimskij-Korsakov. Ich opery, symfonické a komorné diela, využívajúce skutočné alebo štylizované ukrajinské melódie, získali celosvetové uznanie. Poľskí skladatelia (A. Minheimer, M. Soltis) tvorili aj opery na ukrajinské námety.

Obľúbené piesne a tance tvorili základ ľudových opier, operiet a činoher, s ktorými všade cestovali početné ochotnícke divadelné súbory. Medzi klasické príklady patrí opera „Kozák za Dunajom“ talentovaného speváka a skladateľa Gulaka-Artemovského (študoval a účinkoval v talianskych divadlách), ako aj „Natalka-Poltavka“ v hudobnom vydaní Nikolaja Lysenka. Už koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa tieto opery s úspechom uvádzali v Európe a posledná bola uvedená v zámorí. Nikolaj Lysenko, zakladateľ národnej skladateľskej školy, zbieral, spracovával a propagoval ľudové piesne, uvádzal ich do rôznych hudobných žánrov. Túto prácu vyvinuli jeho nasledovníci - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovič a ďalší. Leontovičov vynikajúci refrén „Shchedrik“ s kontrapunktickým prídavkom si získal obrovskú popularitu. Ide najmä o súčasť programu dnes už slávneho oktetu Swing Sea Gers, ktorý existuje v rôznych prepisoch.

Melódie ľudových piesní v kombinácii s tradíciami klasickej hudby určujú originalitu ukrajinskej národnej opery. Rozsah operných žánrov – od hrdinsko-historického „Taras Bulba“ od Nikolaja Lysenka a v modernej dobe „Bogdan Chmelnický“ od Konstantina Dankeviča až po lyricko-dramatické diela na moderné témy – „Mladá garda“ od Yuliho Meitusa (tento dielo bolo svojho času uvedené v mnohých divadlách vo východnej Európe, vo Vietname atď.) a „Milani“ od Georgyho Mayborodu.

Bohaté možnosti ľudovej piesne v oblasti dramatickej symfónie odhalili Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko. Ich diela sa čoraz viac dostávajú do priestoru svetovej hudby.

RÔZNOSŤ PESIEV A TANCA

Folklórne vplyvy priamo či nepriamo ovplyvnili pôvodnú piesňovú tvorbu moderných skladateľov, vrátane tých najpopulárnejších – na Ukrajine aj v zahraničí – Platona Mayborodu, Igora Šamoa, Vladimíra Ivasjuka, Alexandra Bilaša. Je napríklad známe, že lyrickú romancu „Môj drahý“ od P. Maiborodu uviedli rôzni speváci v mnohých jazykoch sveta vrátane japončiny.

Na Ukrajine sa umenie zborového spevu dlho rozvíjalo - ľudové, cirkevné, akademické a tieto tradície sa tak či onak zachovali. Turné vo Francúzsku (1929) Štátnej ukrajinskej putovnej kaplnky („Myšlienka“) pod vedením Nestora Gorodovenka sprevádzal triumfálny úspech. Spevácky zbor Alexandra Koshitsa si získal celosvetovú slávu a absolvoval množstvo koncertných turné v západnej Európe, USA, Kanade a Austrálii.

Štátny ukrajinský ľudový zbor, ktorý počas druhej svetovej vojny organizoval Grigorij Verevka (jeho meno bolo dané tomuto zoskupeniu), sa povzniesol na novú úroveň a pod vedením Anatolija Avdeevského sa zbor, ktorého zloženie dopĺňajú orchestrálne a tanečných skupín, absolvoval stovky koncertov na turné po všetkých kontinentoch. Kritik španielskych novín nadšene napísal, že „keď chce krajina chrániť svoju kultúru, musí nasledovať prácu zboru Verevka a robiť to s rovnakou láskou“.

Nemenej populárny je vo svete aj Štátny súbor ľudového tanca Ukrajinskej SSR pod vedením (a teraz pomenovaný) Pavla Virského. Podľa novín „Vradini“ tento súbor „prevyšuje ostatné skupiny svojimi akrobatickými tancami, súdržnosťou, ktorá vyráža dych...“ V tancoch súboru sa hrajú scénky z dávneho a moderného života Ukrajiny. s veľkým vkusom a umeleckým leskom. Pod priamym vplyvom súboru vznikol vo Francúzsku tanečný súbor „Záporožskí kozáci“ (réžia Grégoire Lagoyduk). Úspech tešia aj mnohé amatérske skupiny a účastníci rôznych medzinárodných folklórnych festivalov.

Ukrajina, bohatá na krásne hlasy, oddávna „dodávala“ svojich spevákov susedným národom a krajinám (najmä pre dvornú spevácku kaplnku v Petrohrade v 18. – 19. storočí), odkiaľ speváci odchádzali študovať do Talianska. To bol osud Bortňanského, Berezovského, Gulaka-Artemovského a Nikolaja Ivanova.

Koncom 19. - začiatkom 20. storočia ich slávu zvýšil Ivan Lichevskij (sólista Parížskej Veľkej opery v rokoch 1908-1910), Platon Chesevich, ktorý s Fjodorom Chaliapinom absolvoval európske turné.

Slávna Solomiya Krushelnitskaya je právom považovaná za jednu z piatich vynikajúcich speváčok tej doby. Svojím talentom zachránila Pucciniho operu „Madama Butterfly“ a bola jednou z najlepších interpretiek opier Wagnera a R. Straussa. „Koľko moderných spevákov by sa malo naučiť recitovať od Ukrajincov,“ jej hlas „nemá obdobu,“ poznamenal ctihodný taliansky spevák a učiteľ G. Lauri-Volpi. Mená takých vynikajúcich spevákov a sólistov najlepších európskych divadiel ako Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky a Orest Rusnak zostanú navždy v histórii svetovej opery. Následne sa vyznamenali Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai.

Napriek všetkej rozmanitosti kultúrnych väzieb Ukrajiny so svetom je nepravdepodobné, že by sa ukrajinskej piesni, tanci, opere alebo symfónii dostalo publicity a ozveny, nebyť zahraničných Ukrajincov žijúcich na všetkých kontinentoch planéty. V rôznych časoch az rôznych dôvodov si pri odchode z Ukrajiny vzali so sebou Ševčenkovho „Kobzara“ a kozácku banduru. V oboch Amerikách, v Austrálii aj v Európe, kde sa usadili, sa objavili nové generácie, ktorých zástupcovia často nikdy nenavštívili rodnú zem svojich starých otcov a pradedov. Väčšina z nich však úprimne miluje ukrajinskú hudbu, ktorá sa stala jedným z hlavných faktorov národnej identity. Dnes je ťažké nájsť vo svete ukrajinskú komunitu, ktorá by nemala vlastný zbor, hudobný súbor alebo tanečnú skupinu.

Takéto kruhy spravidla priťahujú nielen ľudí ukrajinského pôvodu, ale aj predstaviteľov iných etnických skupín, čo prispieva k popularite ukrajinskej hudby v určitej oblasti. Ukrajinské zahraničné amatérske skupiny sa vždy zúčastňujú festivalov rôzneho rangu. Môžete sa odvolať napríklad na Mosaic festival, ktorý sa koná v meste Regina v súlade s multikultúrnou politikou prijatou v Kanade. Z práce v amatérskych skupinách vznikajú aj ich skladatelia, zbormajstri a choreografi, ktorí sa často zdokonaľujú na Ukrajine.

Dedičstvo ukrajinskej hudby je nevyčerpateľné, pretože sa neustále obohacuje. Je otvorená pre každého, pretože nie nadarmo sa hovorí: „Čo dávaš, to si ponecháš.“

P.S. Staroveké kroniky hovoria: V dejinách ukrajinskej hudby sa okrem iného stratila aj národná psychológia ukrajinského ľudu. Pravdepodobne by psychológ Eduard Surzhik mohol uskutočniť štúdiu závislosti národnej psychológie od hudobnej kultúry konkrétneho ľudu.