Sochárstvo starovekého Egypta sa vyznačuje geometrickým zovšeobecnením formy, prísnou frontálnosťou postáv, symetriou a statikou. V okrúhlej plastike je najvyšší stupeň realizmu s maximálnym odmietnutím všetkého náhodného a sekundárneho. Obrázky sú navrhnuté tak, aby vydržali navždy a sú spojené s pohrebným kultom. Podľa Egypťanov hrali portrétne sochy úlohu dvojníkov mŕtvych a slúžili ako schránka pre ich duše. Slávnostne statické portrétne sochy sa vyznačovali jasnosťou a presnosťou sprostredkovania najvýznamnejších charakteristík a sociálneho postavenia portrétovanej osoby. Objemy sôch sú zovšeobecnené. Záhyby oblečenia, parochne, klobúky a šperky sú starostlivo vypracované. Sochy boli maľované, oči boli vyrobené technikou intarzie. V umení starovekého Egypta dosiahlo zvieracie sochárstvo veľký rozvoj, pretože... mnohí egyptskí bohovia mali zvieracie hlavy. Staroegyptský reliéf bol veľmi rozšírený a mal svoje vlastné kánony podobné maľbe. Canon(z gréckeho slova kanon - norma, pravidlo) - pevne stanovené pravidlá, ktoré určujú normy proporcií, kompozície, farby alebo vo všeobecnosti ikonografie akéhokoľvek obrazu v umeleckom diele:

1. Obraz osoby: ramená, oči, trup boli zobrazené spredu. Tvár, hrudník a nohy boli zobrazené z profilu. Ľavá noha sa vždy posunula dopredu.
2. Obrázok bol kombinovaný s hieroglyfickým textom.
3. Reliéfna rovina bola chápaná ako „kniha“, kde boli informácie s obrázkami usporiadané do pruhov.
4. Používali sa rôzne škály postáv, odrážajúce mocenskú hierarchiu sociálnej štruktúry.

V ére Strednej ríše sa v sochárskom portréte objavilo viac individuálnych čŕt pri zachovaní kánonov kompozície. Zaznamenali sa vekové charakteristiky a objavili sa prvky vývoja postavy. Sochári majstrovsky prekonávajúc odpor materiálu odhalili jasnú štruktúru tváre, zdôrazňujúcu jej prísnosť, dodávajúci obrazu dramatickosť a výraz za vlády Achnatona (Achetaten), ostrosť obrazov, grotesknosť, imitáciu a typizáciu bolestne. v sochárstve sa objavujú škaredé črty faraóna a jeho rodiny. Objavuje sa ideál krásy a po prvý raz sa reliéfne objavuje obraz rodiny.

Typy okrúhlych sôch:

Chodiaci muž Sediaci muž

s nohami natiahnutými dopredu a prekríženými.

ľavá noha

Príklady umeleckých diel zo starovekého Egypta:

1. Narmerova doska (reliéf, bridlica, v – 64 cm, 1. dynastia)
2. Socha Jossera (vápenec, 2. dynastia, 28. storočie pred Kristom)
3. Socha Khafre (diorit, v -1, 68 m, 4. dynastia, 27. storočie pred Kristom)
4. Socha pisára Kaya (maľovaný vápenec, vykladané oči, 5. dynastia, 3. tisícročie pred Kristom)
5. Socha Kaapera (drevo, vykladané oči, v – 1,1 m, 4. dynastia, 3 tis. pred Kr.)
6. Hodovanie Ptahhotepa pred obetným stolom (reliéf, 5. dynastia, polovica 3. tisícročia pred Kristom)
7. Smútočníci (reliéf, vápenec, v – asi 29 m, začiatok 12. dynastie, 14. storočie pred Kr.)
8. Achnatonov rod (reliéf, vápenec, 18. dynastia, 14. storočie pred Kr.)
9. Hlava Nefertiti (maľovaný vápenec, vykladané oči, v – 0,50 m, 14. storočie pred Kr.)

Od samého začiatku egyptskej kultúry zohrávala úlohu hlavného dekoratívneho umenia maľba. Maľba starovekého Egypta sa pomaly rozvíjala tisíce rokov. Čo dosiahli Egypťania v tomto období?

Základom pre maľovanie boli najčastejšie steny s basreliéfmi. Na omietnuté steny sa nanášali farby. Umiestnenie obrazov podliehalo prísnym normám, ktoré diktovali kňazi. Prísne sa dodržiavali zásady ako správnosť geometrických tvarov a kontemplácia prírody. Obrazy starovekého Egypta boli vždy sprevádzané hieroglyfmi vysvetľujúcimi význam toho, čo bolo zobrazené.

Priestor a kompozícia. V egyptskej maľbe vyzerajú všetky prvky kompozície ploché. Keď je potrebné znázorniť postavy do hĺbky, umelci ich položia na seba. Výkresy sú rozmiestnené v horizontálnych pruhoch, ktoré sú oddelené čiarami. Najdôležitejšie scény sú vždy umiestnené v strede.

Obraz ľudskej postavy. Egyptské kresby ľudí obsahujú rysy spredu aj z profilu rovnako. Aby sa zachovali proporcie, umelci nakreslili na stenu mriežku. Staršie príklady pozostávajú z 18 štvorcov (4 lakte), zatiaľ čo novšie majú 21 štvorcov. Ženy boli zobrazované s bledožltou alebo ružovou pokožkou. Na vytvorenie mužského obrazu bola použitá hnedá alebo tmavo červená. Bolo zvykom zobrazovať ľudí v najlepších rokoch.

na zachovanie proporcií umelci použili mriežku

Egyptské maliarstvo sa vyznačuje takzvaným „hierarchickým“ pohľadom. Napríklad, čím vyššie sociálne postavenie má zobrazená osoba, tým väčšia je veľkosť postavy. Preto v bojových scénach faraón často vyzerá ako obr. Obrazy ľudí možno rozdeliť na archetypy: faraón, pisár, remeselník atď. Postavy nižších sociálnych vrstiev sú vždy realistickejšie a dynamickejšie.

Aplikácia farby. Umelci postupovali podľa vopred stanoveného programu, čo znamená, že každá farba mala špecifickú symboliku. Predpokladá sa, že pôvod významu farieb v egyptskej maľbe bol v kontemplácii farebných odtieňov Nílu. Dovoľte nám zdôrazniť význam hlavných farieb používaných umelcami:

• modrá - prísľub nového života;
• zelená - vyjadrenie životných nádejí, znovuzrodenia a mladosti;
• červená je symbolom zla a neplodnej zeme;
• biela je znakom víťazstva a radosti;
• čierna je symbolom smrti a návratu k životu na druhom svete;
• žltá je výrazom večnosti a neporušiteľného božského mäsa.

Tón pozadia závisí od obdobia. Stará ríša má sivé pozadie, zatiaľ čo Nová ríša má bledožlté pozadie.

Obraz Starej ríše

Stará ríša zahŕňa obdobie od 27. do 22. storočia pred Kristom. Vtedy došlo k výstavbe Veľkých pyramíd. V tom čase sa basreliéf a maľba ešte nerozlišovali. Oba výrazové prostriedky slúžili na výzdobu hrobiek faraónov, členov kráľovskej rodiny a úradníkov. Počas Starej ríše sa v celej krajine sformoval jednotný štýl maľby.

Zvláštnosti

Prvé nástenné maľby sa vyznačujú pomerne úzkou škálou farieb, najmä čiernych, hnedých, bielych, červených a zelených odtieňov. Zobrazovanie ľudí podlieha prísnemu kánonu, z ktorého čím prísnejšie, tým vyššie, tým vyššie postavenie má zobrazená osoba. Dynamika a výraz sú charakteristické pre postavy zobrazujúce vedľajšie postavy.

Zobrazované boli prevažne výjavy zo života bohov a faraónov. Farebné fresky a reliéfy znovu vytvárajú prostredie, ktoré by malo obklopovať zosnulého, bez ohľadu na to, v akom svete sa nachádza. Maľba dosahuje vysokú filigránsku podobu v obrazoch postáv aj v siluetách hieroglyfov.

Príklad

Sochy princa Rahotepa a jeho manželky Nofret (27. storočie pred Kristom) sú považované za jednu z najvýznamnejších pamiatok Starej ríše. Mužská postava je namaľovaná tehlovo červenou farbou, kým ženská je namaľovaná žltou farbou. Vlasy postáv sú čierne a oblečenie biele. Neexistujú žiadne poltóny.

Maľba ríše stredu

Povieme si o období, ktoré trvalo od 22. do 18. storočia pred Kristom. Počas tejto éry mali nástenné maľby štruktúru a usporiadanosť, ktorá v období Starej ríše chýbala. Zvláštne miesto zaujíma maľovaný viacfarebný reliéf.

Zvláštnosti

V jaskynných hrobkách je možné vidieť zložité scény, ktoré sú dynamickejšie ako v predchádzajúcich obdobiach. Dodatočná pozornosť sa venuje kontemplácii prírody. Obrazy sú čoraz častejšie zdobené kvetinovými vzormi. Pozornosť sa venuje nielen vládnucej vrstve, ale napríklad aj obyčajným Egypťanom, farmárov môžete vidieť pri práci. Neoddeliteľnou črtou maľby je zároveň dokonalý poriadok a jasnosť zobrazovaného.

Príklad

Predovšetkým na pozadí iných pamiatok vynikajú maľby hrobky nomarcha Khnumhotepa II. Pozoruhodné sú najmä lovecké scény, kde sú postavy zvierat vykreslené pomocou poltónov. Nemenej pôsobivé sú aj maľby hrobiek v Thébach.

Obraz Nového Kráľovstva

Obdobie od 16. do 11. storočia pred Kristom vedci nazývajú Nová ríša. Táto éra sa vyznačuje najlepšími príkladmi egyptského umenia. V tomto období dosiahlo maliarstvo najväčší rozkvet. Rozmnožovanie hrobiek podporuje rozvoj maľby na stenách pokrytých omietkou. Sloboda prejavu sa najviac prejavuje v hrobkách súkromných osôb.

Zvláštnosti

Obdobie Novej ríše sa vyznačovalo dovtedy neznámou farebnou gradáciou a priepustnosťou svetla. Kontakt s národmi Ázie priniesol fascináciu detailom a zdobenými formami. Umocňuje sa dojem pohybu. Farbivá sa už nenanášajú v rovnomernej matnej vrstve, umelci sa snažia ukázať jemné tónové odtiene.

Faraóni maľovaním demonštrovali svoju silu pohraničným národom. Preto bolo bežné zobrazovanie scén reprodukujúcich vojenské epizódy. Samostatne stojí za zmienku téma faraóna v ťahanom vojnovom voze, ktorý zaviedli Hyksósi. Objavujú sa obrazy historického charakteru. Umenie čoraz viac rezonuje s národnou hrdosťou. Vládcovia premieňajú steny chrámu na „plátna“, ktoré sa zameriavajú na úlohu faraóna ako ochrancu.

Príklad

Hrobka Nefertari. Ide o dokonalý súbor maľby a architektúry. V súčasnosti je to najkrajšia hrobka v Údolí kráľovien. Obrazy zaberajú plochu 520 m². Na stenách môžete vidieť niektoré kapitoly z Knihy mŕtvych, ako aj cestu kráľovnej do posmrtného života.

• Prvá zachovaná monumentálna maľba starovekého Egypta bola objavená v pohrebnej krypte v Hierakonpolise z roku 4000 pred Kristom. Zobrazuje ľudí a zvieratá.
• Starí Egypťania maľovali minerálnymi farbami. Čierna farba bola extrahovaná zo sadzí, biela z vápenca, zelená z malachitu, červená z okru, modrá z kobaltu.
• V starovekej egyptskej kultúre hral obraz úlohu dvojníka reality. Vymaľovanie hrobiek zaručovalo zosnulým, že ich v posmrtnom živote čakajú rovnaké výhody ako v ľudskom svete.
• V starovekom Egypte sa verilo, že obrazy majú magické vlastnosti. Navyše ich sila priamo závisela od kvality maľby, čo vysvetľuje osobitnú starostlivosť, s akou Egypťania s maľbou zaobchádzali.

Napriek početným štúdiám venovaným maľbe starovekého Egypta ešte neboli vyriešené všetky tajomstvá tohto umenia. Aby vedci pochopili skutočný význam každej kresby a každej sochy, budú musieť pracovať celé stáročia.

Plastické umenie starovekého Egypta bolo neoddeliteľné od architektúry; sochárstvo bolo organickou súčasťou hrobiek, chrámov a palácov. Socha sa objavuje v hrobkách ako poistka, ak sa telo nebožtíka nezachová. Diela egyptských sochárov vykazujú vysoký stupeň technickej zručnosti; ich práca si vyžadovala veľké úsilie - vyrezávali, starostlivo orezávali a leštili sochy z najtvrdších druhov kameňa (žula, porfýr atď.). Zároveň pomerne spoľahlivo preniesli tvary ľudského tela; Menej sa im darilo v rysovaní svalov a šliach. Hlavným predmetom tvorivosti sochárov bol pozemský vládca alebo šľachtic, alebo menej často obyčajný človek. Obraz božstva nebol ústredný; zvyčajne boli bohovia zobrazovaní skôr schematicky, často s hlavami vtákov alebo zvierat

Už v období Starej ríše sa vyvinuli kanonické typy sôch: 1) stojace (postava je napäto narovnaná, čelná, hlava je vysoko zdvihnutá, ľavá noha urobí krok vpred, ruky sú spustené a pritlačené k telu ); 2) sediaci na tróne (ruky sú symetricky položené na kolenách alebo jedna ruka pokrčená v lakti) alebo sediaci na zemi so skríženými nohami. 3. zloženie arktických líšok; 4. kubické sochy; 5. Osirické predmety (iba faraóni); 6. sfingy. Všetky pôsobia dojmom slávnostnej monumentality a prísneho pokoja; vyznačujú sa strnulým držaním tela, nehybným výrazom tváre, silným a pevným svalstvom (socha šľachtica Ranofera); Pred nami je určitý zovšeobecnený sociálny typ, stelesňujúci silu a moc. Tieto črty sú do určitej miery vlastné obrovským sochám faraónov s prehnane mohutným trupom a majestátnou nehybnosťou póz (sochy Džosera, Khafreho); v maximálnom vyjadrení ideu božskej kráľovskej moci reprezentujú obrovské kamenné levie sfingy s hlavou faraóna (prvé kráľovské sochy mimo chrámov). Spojenie sochárskeho obrazu s pohrebným kultom si zároveň vyžadovalo jeho podobnosť s originálom, čo viedlo k skorému vzhľadu sochárskeho portrétu, sprostredkujúceho individuálnu originalitu modelu a jej charakteru (sochy architekta Hemiuna, sochy architekta Hemiuna pisár Kaya, princ Kaaper, busta princa Anhaafa). Tak sa v egyptskom sochárstve spojila chladná arogancia vzhľadu a slávnostná póza s realistickým stvárnením tváre a tela; niesol v sebe myšlienku sociálneho účelu človeka a zároveň myšlienku jeho individuálnej existencie. Sochárstvo malých foriem sa ukázalo ako menej kanonické, pretože jeho objektmi mohli byť predstavitelia nižších vrstiev (figuríny služobníkov a otrokov v procese práce).

V ére Strednej ríše zaujímala thebanská škola popredné miesto vo výtvarnom umení. Ak sa najprv riadi zásadami schematizácie a idealizácie (socha Senusreta I. z Lisht), potom sa v nej zosilňuje realistický smer: kráľovská socha, oslavujúca moc faraóna, musí zároveň upevniť jeho špecifický vzhľad v r. mysle ľudí. Na tento účel používajú sochári nové techniky - kontrast medzi nehybnosťou pózy a živou expresivitou starostlivo vypracovanej tváre (hlboko posadené oči v očnici, prekreslené tvárové svaly a záhyby kože) a ostrú hru šerosvitu (sochy Senusret III a Amenemhet III). V drevenej ľudovej plastike sú obľúbené žánrové výjavy: oráč s býkmi, čln s veslármi, oddiel bojovníkov; Vyznačujú sa spontánnosťou a pravdivosťou.

V ranom období Novej ríše došlo k odklonu od plastických inovácií predchádzajúcej éry: pri maximálnej idealizácii sa zachovala len najvšeobecnejšia portrétna podobnosť (sochy kráľovnej Hatšepsut a Thutmose III.; vznikol zvyk reprodukovať znaky vládnuceho faraóna v sochárskych obrazoch šľachty, sochári však od vlády Thutmose IV upúšťajú od kanonickej prísnosti foriem v prospech vynikajúcej dekoratívnosti: predtým hladký povrch sochy je teraz pokrytý tenkými plynulými líniami. oblečenie a kučery parochní a je oživené hrou šerosvitu Túžba sprostredkovať pohyb a objem sa zintenzívňuje;

Tendencia k prirodzenosti a realizmu je charakteristická hlavne pre sochy súkromných osôb (socha manželského páru z čias Amenhotepa III., mužská hlava z Birminghamského múzea). Táto tendencia dosahuje svoj vrchol za Achnatona, keď dôjde k úplnému rozchodu s kánonom; od idealizácie sa upúšťa aj pri zobrazení kráľa a kráľovnej. Sochári si dali za úlohu sprostredkovať vnútorný svet postavy (portrét hlavy Achnatona a Nefertiti), ako aj dosiahnuť realistický obraz ľudského tela (sochy štyroch bohýň z Tutanchamonovej hrobky).

V období antiekhnotonskej reakcie dochádza k pokusu o návrat k starým antirealistickým metódam. Vedúcim trendom sa opäť stáva idealizácia, charakteristická predovšetkým pre Memphiskú školu (sochy z Per-Ramesses). V plastike éry dynastií XIX-XX sa však realistický smer nevzdáva svojej pozície, čo sa prejavuje predovšetkým v kráľovskom portréte: už neexistujú prehnané svaly, neprirodzene rovná póza, zamrznutý pohľad nasmerovaný do diaľky; Faraón sa objavuje v podobe silného, ​​ale obyčajného bojovníka, nie v slávnostnom, ale v každodennom oblečení. Ustálil sa svetský obraz kráľa – nie boha, ale skutočného pozemského vládcu (socha Ramessa II.).

V počiatočnom období neskorej ríše zažívalo plastické umenie úpadok. V 19. storočí. BC monumentálna plastika ustupuje malým formám (malé bronzové figúrky). Koncom 9. – začiatkom 8. stor. BC oživujú sa realistické sochárske portréty (sochy Taharqa, kušitských princezien, socha thébskeho starostu Montuemkheta). V ére Sais a Perzskej realistický trend konkuruje oživenej tradicionalistickej tendencii.

Historické obdobie nazývané Staroveké kráľovstvo nás teší veľkým množstvom nádherných antických sôch vrátane portrétov. V okrúhlej plastike sa viac ako v reliéfe pozorujú jasné kánony a kompozície, ktoré sú následne viditeľné v celom vývoji egyptského sochárstva. Socha zvyčajne zobrazuje osobu v pohybe s ľavou nohou natiahnutou dopredu. Zobrazujú aj postavy stojace na jednom kolene, postavy v podrepe alebo sediace na tróne s rukami rovnako položenými na kolenách.

Sochy starovekého kráľovstva sa vyznačujú vysokou kvalitou použitých materiálov. V tom čase bola väčšina antických sôch vyrobená z kameňa alebo dreva. Staroveké sochy Nofret a Hemon demonštrujú vynikajúce zručnosti pri spracovaní mäkkého vápenca. A staroveká dioritová socha Khafre z Káhirského múzea svedčí o úžasnej schopnosti spracovávať tvrdé horniny. náčelník dediny v Káhire - vynikajúce potvrdenie zručností v spracovaní dreva. Spočiatku boli všetky tieto sochy maľované a dokonca aj na mnohých z nich, ktoré k nám prišli, sa farba dokonale zachovala. Dokonca aj sfarbenie odráža kanonizáciu umenia starovekého kráľovstva. V dôsledku toho si umelec nemohol nezávisle vybrať farbu, ktorá bola určená pre každý jednotlivý objekt. Môžeme uviesť príklad: postava muža v reliéfe aj v okrúhlej plastike mala tehlovočervený odtieň a postava ženy mala hnedožltý odtieň. Sochársky portrét Starej ríše mal, podobne ako reliéf, úzku súvislosť s náboženstvom, s tými zložitými myšlienkami, ktoré kňazi zaviedli na posilnenie už existujúcich triednych vzťahov.

Privilégium výhod posmrtného života si spočiatku mohol užívať iba faraón, neskôr ho začali využívať jeho blízki; Vedci a historici už v druhej polovici minulého storočia zaznamenali vysoký realizmus vzhľadu Nofreta a šejka el Beleda. Zaujímavosťou je, že v roku 1888 sa pri vykopávkach Marietty zo zeme objavila socha šejka el Beleda a ľudia zvolali: „Ach, to je náčelník našej dediny. Táto antická socha, ako aj väčšina ostatných sôch Egypta z obdobia piatej dynastie, polovice tretieho tisícročia pred Kristom, sú veľmi realistické. Hlavnou úlohou však nie je nastoliť realizmus týchto architektonických pamiatok, ale objasniť osobitný charakter tohto realizmu. Aj keď sa letmo pozriete na tieto portrétne hlavy, ľahko uvidíte rozdiel medzi hlavami Starej, Strednej a Novej ríše. Ak však urobíme hlbšiu analýzu, zistíme, že sochárstvo úzko súvisí s architektúrou, ktorá v tejto dobe nadobúda svoje najmajestátnejšie monumentálne črty.

Staroveké sochy pisárov v Louvri a Káhire sú živými predstaviteľmi toho, ako v syntetickom type umenia Starej ríše architektúra určovala formy výtvarného umenia. Portrét je typizovaný. Prenáša sa akási ideálna esencia. Vo vzhľade nie je nič prchavé alebo nadbytočné. Náboženské predstavy o dvojníkovi, ktoré zahŕňali oživenie sochy, nakoniec viedli sochárov Starej ríše k používaniu falošných očí. Napríklad očná dúhovka na sochách Rahoten a Nofret je vyrobená zo sivomodrého chalcedónu (nazývaného aj zafír). Vzhľad je veľmi realistický a živý. Pohľad na sochársky portrét starovekého kráľovstva má určitý iluzionizmus. Tento obraz je obzvlášť expresívne zastúpený v káhirskej soche faraóna štvrtej dynastie Khafre. Základnými prvkami obrazu sú všeobecnosť formy, úplná statika a geometria kompozície. Nikdy predtým v Starovekom kráľovstve obrazy nedosiahli také absolútne formy idealizácie.

Rád by som však poznamenal, že tvár je v úplnom súlade so štýlovým zameraním celého monumentu. Zdá sa, že živý princíp v tvári je dlhý proces a nie moment, ktorý by sa zastavil. Toto je celá podstata myšlienky hieratizmu, ktorá je tu stelesnená. Staroveká socha Khafre ho zosobňuje nielen ako osobu, ale aj ako obraz faraóna ako celku, s jeho predstavou o sile miestokráľa určitého božstva na Zemi. Je potrebné pripomenúť, že vláda štvrtej dynastie, ktorej tento pamätník patrí, padla v treťom tisícročí pred Kristom a bolo to obdobie rozkvetu. Prechod k umeniu piatej dynastie bol poznačený určitou stratou myšlienok monumentality. Počas vlády tejto dynastie moc faraóna zoslabla a zemská šľachta začala získavať nezávislosť. A keď táto šľachta dávala jednotlivé objednávky, sochári preniesli do svojich diel črty tváre, ktoré nedávno charakterizovali samotného faraóna.

V priebehu času sa v pamiatkach piatej dynastie štýl mení, hoci generál zostáva rovnaký. Proporcie tela sa predlžujú, línia siluety sa zväčšuje. Ani na hlave Ti, Ranofera či pisára z Louvru, ba dokonca ani na obraze „náčelníka dediny“ nie je nič individuálne, pominuteľné. Osobitné miesto zaujíma skupina antických pamiatok nájdených v posledných rokoch v Gíze. Pochádzajú z obdobia vlády IV dynastie a sú vyrobené z vápenca. Osobitnú pozornosť si zasluhujú plastiky v podobe ženských hláv kráľových dcér. Boli objavené oddelene od tela pred komorou obsahujúcou faraónov sarkofág. Podľa vedcov, ktorí tieto hlavy skúmali na mieste, ich rozšírenie v spodnej časti krku naznačuje podstavec.

Socha starovekého Egypta

Sochárstvo v Egypte sa objavilo v súvislosti s náboženskými požiadavkami a vyvíjalo sa v závislosti od nich. Kultové požiadavky určovali vzhľad toho či onoho typu sôch, ich ikonografiu a miesto inštalácie. Základné pravidlá pre sochárstvo sa napokon sformovali počas Ranej ríše: symetria a frontálnosť v konštrukcii postáv, jasnosť a pokojnosť póz najlepšie zodpovedali kultovému účelu sôch. Tieto znaky vzhľadu sôch určovalo aj ich umiestnenie pri stene alebo vo výklenku. Prevládajúce polohy – sedenie s rukami na kolenách a státie s ľavou nohou vystretou dopredu – sa vyvíjajú veľmi skoro. O niečo neskôr sa objaví „póza pisára“ - osoba sediaca na prekrížených nohách. Najprv boli v póze pisára zobrazovaní iba synovia kráľa. Rodinné skupiny sa tiež objavujú skoro. Pre všetky sochy bolo povinných niekoľko pravidiel: rovná poloha hlavy, niektoré atribúty moci alebo povolania, určité sfarbenie (mužské telá mali tehlovú farbu, ženské telá žlté, vlasy čierne). Oči boli často vykladané bronzom a kameňmi.

Telá sôch boli vyrobené prehnane silné a vyvinuté, čo dodávalo soche slávnostné nadšenie. V niektorých prípadoch mali tváre naopak sprostredkovať jednotlivé črty zosnulého. Preto sa v Egypte objavili skoré sochárske portréty. Najpozoruhodnejšie, dnes už slávne portréty boli ukryté v hrobkách, niektoré z nich v murovaných miestnostiach, kde ich nikto nevidel. Naopak, samotné sochy mohli podľa presvedčenia Egypťanov pozorovať život cez malé otvory vo výške očí.

Sochárovo majstrovstvo v portrétovaní pravdepodobne uľahčil jeden z prostriedkov, ktorým sa snažili zachrániť mŕtvolu pred rozkladom: niekedy bola pokrytá sadrou. Tvár zároveň vyzerala ako sadrová maska. Keďže však na zobrazenie tváre živého človeka museli byť oči otvorené, takáto maska ​​si vyžadovala dodatočné spracovanie. Zrejme túto techniku ​​sňatia masky a jej odlievania používali sochári pri práci na portrétoch. V niektorých hrobkách sa nachádzajú dva typy sôch: jedna - sprostredkúva individuálne črty človeka, zobrazuje ho bez parochne a oblečeného podľa módy svojej doby; druhý s tvárou interpretovanou oveľa idealizovanejším spôsobom, oblečený v krátkej formálnej zástere a nadýchanej parochni. Rovnaký jav sa pozoruje v reliéfe. Zatiaľ sa to nedá s určitosťou vysvetliť, isté však je, že tieto sochy odzrkadľovali rôzne aspekty pohrebného kultu. Vo viacerých hrobkách boli objavené drevené sochy, čo mohlo súvisieť s jedným z momentov pohrebného rituálu, kedy bola socha niekoľkokrát zdvihnutá a spúšťaná. Nad sochou bol vykonaný rituál „otvárania úst a očí“, po ktorom sa považovalo, že ožila a mohla jesť a hovoriť.

Okrem sôch zosnulých boli do hrobky, najmä v Strednej ríši, umiestnené aj figúrky robotníkov, ktorí, ako sa verilo, mali zabezpečiť posmrtný život zosnulým. To vedie k ďalším požiadavkám na sochárov - zobrazovať ľudí zaoberajúcich sa širokou škálou prác. V úplnom súlade so všeobecnou požiadavkou egyptského umenia je pre každú lekciu zvolený charakteristický moment, ktorý sa pre tento typ stáva kanonickým. Všeobecné pravidlá, napríklad frontalita a akceptované sfarbenie, tu zostávajú rovnaké.

Sochy zohrávali veľkú úlohu v architektonickom riešení chrámov: ohraničovali cesty vedúce k chrámu, stáli pri pylónoch, na nádvoriach a vnútorných priestoroch. Sochy, ktoré mali veľký architektonický a dekoratívny význam, sa líšili od čisto kultových sôch. Boli vyrobené vo veľkých veľkostiach a boli interpretované všeobecným spôsobom, bez veľkých detailov.

Úlohy sochárov, ktorí pracovali na kultových obrazoch bohov, kráľov a súkromných osôb, boli rôzne. Veľkú skupinu tvorili kráľovské sochy, ktoré faraóni venovali chrámu, aby sa navždy dostali pod ochranu božstva. Modlitby na takýchto sochách zvyčajne obsahujú prosby o zdravie, pohodu a niekedy aj prosby politického charakteru. Zmeny v oblasti ideológie, ktoré nastali po páde Starej ríše, viedli k zmenám v oblasti umenia: faraón, snažiac sa osláviť svoju moc, umiestnil svoje sochy nielen do zádušných svätostánkov, ale aj do chrámov rôznych božstiev; takéto postavy mali oslavovať žijúceho vládcu a čo najkonkrétnejšie sprostredkovať portrétnu podobu.

Na znak faraónovho zvláštneho milosrdenstva boli chrámu zasvätené aj sochy šľachticov, najmä architektov, ktorí tento chrám postavili. Najprv bolo možné zasvätiť svoju sochu chrámu len s povolením faraóna, ale so zmenou náboženských predstáv a rozšírením niektorých kráľovských rituálov medzi šľachtu, a potom aj medzi stredné vrstvy spoločnosti, privilégium zasvätenie svojich sôch chrámu prešlo na súkromné ​​osoby.

Ešte ku koncu Starej ríše sa identifikovali regióny, ktorých pamiatky sa vyznačovali originalitou. V Strednej ríši boli identifikované centrá (najmä dielne stredného Egypta) s vlastnými charakteristikami a tradíciami. Svetlé postavy s pretiahnutými proporciami, pochádzajúce zo Siut (moderné Asyut), sa od Meirových líšia krátkymi hlavami a zvýraznenými hrudnými svalmi; mäkko interpretované tvary tela a absencia ostrých línií sú charakteristické pre sochárstvo Abydos.

Obdobie XVIII dynastie je rozkvetom egyptského umenia, najmä v oblasti sochárstva. Osobitný smer sa objavil na konci tohto obdobia pod vplyvom nového náboženského a filozofického učenia a štátneho kultu, ktorý vytvoril Amenhotep IV. (Achnaton). Po rozchode so starým kánonom vyvinuli vtedajší kráľovskí sochári nové umelecké princípy. Zároveň sa snažili sprostredkovať charakteristické črty modelu, nadmerne ich zaostrili a zdôraznili. Začal sa vyvíjať nový kánon na základe ikonografie samotného reformátora faraóna. Neskoršie sochy z amarnského obdobia sa však vyznačujú rafinovanejším obrazom a nedostatkom zveličenia. Svetoznáme sú sochárske portréty Achnatona a kráľovnej Nefertiti z dielne sochára Djehutimesu. Počas 19. dynastie nastal návrat k predchádzajúcim tradíciám, najmä v Thébach. Politická situácia, ktorá sa vyvinula v druhej polovici Novej ríše, viedla k vyčleneniu severských dielní. Sochy s mohutným trupom, hrubými rukami a nohami a širokými plochými tvárami kontrastovali s vonkajšou eleganciou a eleganciou sochárstva s pretiahnutými proporciami.