Jethro tull ученый. Джетро талл

Первая группа Иэна Андерсона, основанная в 1963 году в Блэкпуле, называлась The Blades. В 1966 году название сменили на John Evan Band, по имени пианиста и барабанщика коллектива Джона Ивэна. В состав этой группы входил Бэрри Барлоу (Barrie Barlow ), который позже станет участником Jethro Tull.

В поисках лучшей судьбы группа перебралась в окрестности Лондона , а точнее в город Лутон . Частенько они наведывались и в Ливерпуль . Однако, больших успехов команде снискать не удалось, и очень скоро большинство её участников отправились обратно в Блэкпул. Остались лишь самые стойкие: сам Андерсон и бас-гитарист Глен Корник (Glenn Cornick ). Они не стали отчаиваться, и в скором времени объединили творческие силы с блюз-гитаристом Миком Эбрамсом (Mick Abrahams) и ударником Клайвом Банкером (Clive Bunker), которые играли в местной команде McGregor"s Engine .

Поначалу дела у нового ансамбля не заладились, и их редко приглашали больше одного раза в одно и то же заведение. Естественно, что лучшим выходом из ситуации было постоянно менять имя группы в надежде на то, что хозяева клубов не запомнили их в лицо. Названия менялись так часто, что у членов команды попросту иссякло воображение, и они просили придумать очередной вариант ребят из технической поддержки. И вот, как-то раз, один из них, любитель истории, предложил вариант «Jethro Tull» в честь английского агронома-новатора XVIII века. Единственной причиной, по которой это название прочно закрепилось за группой, стал тот факт, что именно под таким именем её увидел первый директор клуба, которому выступление музыкантов более или менее пришлось по душе, в связи с чем их пригласили выступить повторно. Директора звали Джон Джи (John Gee ), а клубом был знаменитый Marquee. Они заключили договор с процветающим агентством Эллиса-Райта (Ellis-Wright ) и стали, таким образом, третьей группой, чьи дела вела компания, вскорости превратившаяся в империю

1968: Прогрессивный блюз

Jethro Tull выступают в знаменитом шоу Rock’N"Roll Circus

Первый сингл Jethro Tull, спродюсированный Дереком Лоуренсом (Derek Lawrence ), так и не обрёл большого признания у публики (это была довольно слащавая композиция «Sunshine Day», написанная Эбрамсом), зато стал ценной добычей коллекционеров, так как на обложке пластинки название группы было написано с опечаткой: «Jethro Toe». Вскоре команда выпустила свой дебютный альбом в стиле блюз This Was (). На этом диске, помимо оригинальных творений Андерсона и Эбрамса, присутствовала версия известной песни «Cat’s Squirrel», при исполнении которой очевидно проявились блюз-роковые наклонности Эбрамса. Андерсон получил возможность сполна продемонстрировать свой талант флейтиста в джазовой композиции «Serenade to a Cockoo» Роланда Кирка. К слову сказать, Андерсон впервые взял в руки флейту всего лишь за полгода до выхода альбома. Общий стиль группы того периода Андерсон определял, как «некую смесь прогрессивного блюза с щепоткой джаза» .

После этого альбома Эбрамс оставляет группу и основывает свою собственную - Blodwyn Pig. Причин для его ухода было несколько: Эбрамс был ярым приверженцем классического блюза, тогда как Андерсон хотел использовать и другие музыкальные стили; взаимная неприязнь Корника и Эбрамса; не слишком-то большое рвение путешествовать, тем более за границу, и играть более трёх раз в неделю, тогда как всем остальным участникам команды хотелось посмотреть мир и обрести известность за пределами родины.

В связи с уходом Эбрамса группе пришлось искать нового гитариста. Было просмотрено множество кандидатов, одним из которых был Тони Айомми , впоследствии прославившийся с Black Sabbath . Последний, хоть и появился вместе с командой на записи знаменитого телешоу The Rolling Stones Rock and Roll Circus (где всем участникам Tull, кроме Андерсона, пришлось выступать под фонограмму), в группе так и не прижился (точная причина ухода неизвестна, среди версий: музыкальные разногласия, пристрастие Айомми к марихуане, желание Тони продолжать работу со своим коллективом).

1969-1971: В поисках собственного стиля

Обложка альбома «Stand Up»

После долгих и мучительных проб, Андерсон утверждает на роль гитариста Мартина Барра (Martin Barre ). Более всего он поразил Андерсона настойчивостью: он так нервничал на первом просмотре, что вообще не мог играть, а явившись на второе прослушивание, забыл захватить шнур для подключения гитары к усилителю. Несмотря на эти недоразумения, именно Мартин Барр стал постоянной заменой Эбрамсу в Jethro Tull, и настоящим долгожителем группы, проиграв в ней столь долго, что по этому показателю уступает только самому Андерсону.

Новым составом группа записала альбом Stand Up () Этот альбом стал единственным в истории Tull, которому удалось взобраться на вершину британского рейтинга популярности. Вся музыка, за исключением джазовой обработки композиции Баха «Bourée», была написана Иэном Андерсоном. Фактически, это был уже совсем не блюзовый альбом, и искушённый слушатель сразу поймет, что музыкальный стиль, в котором стала играть группа, скорее можно определить как прогрессив-рок . В том же 1969 году группа выпускает сингл «Living in the Past», который достигает 3-го места в британских чартах. И хотя выпуск синглов в то время был довольно редким делом для музыкантов, исполнявших прог-рок, Jethro Tull на этом не остановились и закрепили свой успех ещё несколькими подобного рода композициями: «Sweet Dream» (1969), «The Witch’s Promise» (), «Life Is a Long Song» (). В 1970 году в группу вернулся (поначалу в качестве приглашённого музыканта) Джон Ивен, и уже вместе с ним коллектив выпустил альбом Benefit .

После записи Benefit группу покинул бас-гитарист Корник, и на его место Андерсон пригласил своего друга детства Джеффри Хэммонда (Jeffrey Hammond ), в честь которого были названы такие песни, как «A Song For Jeffrey», «Jeffrey Goes to Leicester Square» и «For Michael Collins, Jeffrey, and Me». Позже Джеффри исполнит роль рассказчика в постановке «The Story of the Hare Who Lost His Spectacles», звучащей на альбоме A Passion Play . На обложках дисков и во время живых выступлений Джеффри частенько именовали Хэммонд-Хэммонд, это было своего рода шуткой «для своих». Эта шутка намекает на тот факт, что девичья фамилия матери Джеффри была такой же, как и у его отца - Хэммонд, однако они не являлись родственниками.

В 1972 году группой был издан сборник композиций прошлых лет по разным причинам не вошедших в альбомы. Он получил символическое название Living in the Past (Живя в прошлом). Одна из его сторон содержала запись концерта 1970 года в нью-йоркском Карнеги-Холле . Титульная композиция диска стала одним из самых успешных синглов команды. Испытывая серьёзные проблемы в связи с непомерными налогами у себя на родине, музыканты Jethro Tull решили записывать свой следующий альбом во Франции. Для этого они арендовали студию, в которой до них успели поработать такие звёзды, как Элтон Джон и Rolling Stones . Однако в процессе работы Андерсон оказался совершенно разочарован качеством предоставленной аппаратуры, и в итоге репетиции были прерваны. В 1993 году записи печально известной сессии были изданы отдельным альбомом Nightcap. После возвращения в Англию, группа в короткие сроки записала новый материал, который и стал основой очередного концептуального творения Jethro Tull - альбома A Passion Play. Основной темой на этот раз Андерсон избрал размышления на тему жизни после смерти. В музыкальном плане были продолжены неоднозначные эксперименты со звуком, в частности на диске заметное внимание было отдано саксофону . A Passion Play довольно неплохо продавался, однако, как всегда, настроение Андерсону существенно подпортили музыкальные критики. Особенно постарался в этом плане обозреватель Melody Maker Крис Уэлч, разнёсший группу в пух и прах за её не слишком убедительное, на его взляд, концертное выступление .

Насколько явно портились отношения лидера Jethro Tull с критикой, настолько же очевидно усиливались внимание и любовь к группе со стороны слушателей. Подтверждением данной тенденции стала пластинка 1974 года War Child . Работа интересна тем, что большинство её композиций изначально предназначались для одноимённого фильма, который так и не вышел на экраны. Диск достиг в итоге второй строчки в списке популярности журнала Роберту Хилбурну.

1977-1979: Фолк-роковая трилогия

Обложка альбома «Songs From The Wood»

Черту под бурным десятилетем подвели три альбома, связанные фолковой тематикой: Songs From the Wood , Heavy Horses и Stormwatch (первый из упомянутых дисков удостоился в целом позитивной оценки музыкальной критики впервые со времён Benefit ). В этом жанровом повороте не было ничего удивительного, так как во-первых группа уже давно считалась своей в кругу фолк-рокеров (в частности имелись близкие дружеские отношения с известной командой данного направления Steelye Span), а во-вторых к этому времени лидер Jethro Tull Иэн Андерсон поселился на загородной ферме и спокойная сельская жизнь очевидным образом отразилась на его последующем творчестве.

После того, как команду покинул Крэйни начались поиски подходящего ударника . В этот период с Jethro Tull поочерёдно выступали несколько известных музыкантов, в том числе и Фил Коллинз (Phil Collins ). стал первым годом, не увидевшим выпуска очередного студийного альбома группы. В 1982 году был издан Broadsword and the Beast , на котором звук вновь приобретает фолковую окраску, хотя синтезаторы тоже не были забыты. Последовавший концертный тур стал весьма успешным. Музыканты, облачённые в средневековые костюмы, выступали на сцене, оформленной в виде судна викингов.

1987-1991: Хард-рок

Флейта - инструмент тяжёлого метала

В 2003 году свет увидел рождественский сборник Christmas Album . Здесь присутствовали как традиционные песни в исполнении группы, так и оригинальные композиции Jethro Tull. В -м на ) и Aqualung Live (). В том же году Иэн Андерсон записал свою версию известной композиции Pink Floyd «The Thin Ice», которая вошла в альбом Back Against the Wall, посвящённый творчеству группы.

2006 год порадовал сразу несколькими новыми изданиями. В формате DVD был выпущен сборник Collectors Edition , на котором присуствует запись одного из лучших живых выступлений Jethro Tull на фестивале острова Уайт 1970 года . Также в этот сборник вошли лучшие фрагменты выступлений группы во время гастролей 2001 года по Британии и Америке. Изюминкой издания стала видеозапись совместного выступления участников первого состава Jethro Tull Андерсона, Эбрамса, Корника и Банкера.

В марте 2007 года был издан сборник лучших акустических произведений группы. В него вошли 24 композиции из альбомов различных лет, а также новое концертное исполнение «One Brown Mouse» и посвящение королю Генриху VIII «Pastime With Good Company». В сентябре того же года вышел очередной концертный DVD Live At Montreux 2003 . Он содержал в себе, помимо прочего, живое исполнение таких известных вещей, как «Fat Man», «With You There To Help Me» и «Hounting Girl».

Музыканты Jethro Tull активно гастролировали в 2007 году, а также начали запись нового альбома. Некоторые фрагменты из нового материала группа исполняла на концертах осенью прошлого года. Если планам Андерсона и его коллег ничего не помешает, то новый диск станет первым студийным релизом за последние 8 лет.

Согласно статистике, опубликованной в конце 2006 года на сайте http://www.ministry-of-information.com , начиная с 1968 года Jethro Tull дали в общей сложности 2789 концертов, что в среднем равняется 73 выступлениям в год на протяжении 38 лет.

песня Aqualung вошла в саундтрек к фильму Fallen.Ride the sky к ролику Билли Маркса.

Состав

Иэн Андерсон (1968 - до сих пор) - губная гармоника , гитара , флейта , основной вокал ;
Мик Эбрамс (Mick Abrahams ; 1968) - гитара, основной вокал
Глен Корник (Glenn Cornick ; 1968-1970) - бас-гитара ;
Клайв Банкер (Clive Bunker ; 1968-1971) - ударные ;
Тони Айомми (Tony Iommi ; 1968) - гитара (на концерте «Рок-н-ролльный цирк Роллинг Стоунз »)
Мартин Барр (Martin Barre ; 1969 - до сих пор) - гитара, мандолина , флейта;
Джон Ивэн (John Evan ; 1970-1979) - клавишные, орган;
Джеффри Хэммонд-Хэммонд (Jeffrey Hammond-Hammond ; 1970-1975) - бас-гитара;
Бэримор Барлоу (Barriemore Barlow ; 1971-1979) - ударные;
Джон Глэскок (John Glascock ; 1975-1979) - бас-гитара;
Тони Уильямс (Tony Williams ; 1978-1979) - бас-гитара (временная замена Гласкока);
Дэвид Палмер (David Palmer ; 1976-1979) - клавишные;
Дэйв Пегг (Dave Pegg ; 1979-1995) - бас-гитара, мандолина;
Эдди Джобсон (Eddie Jobson ; 1980-1981) - клавишные, скрипка ;
Марк Крэйни (Mark Craney ; 1980-1981) - ударные
Пол Бёрджесс (Paul Burgess ; 1981-1983) - ударные (всего на один тур)
Джери Конуэй (Gerry Conway ; 1982, 1987) - ударные
Питер-Джон Ветесс (Peter-John Vetesse ; 1982-1985) - клавишные, синтезаторы ;
Доан Перри (Doane Perry ; 1984 - до сих пор) - ударные;
Дон Эйри (Don Airey ; 1987-1988) - клавишные
Мартин Олкок (Martin Allcock ; 1988-1992) - клавишные;
Дэйв Мэттэкс (Dave Mattacks ; 1991-1992) - ударные;
Энди Гиддингс (Andy Giddings ; 1991 - до сих пор) - клавишные;
Джонатан Нойс (Jonathan Noyce ; 1995 - до сих пор) - бас-гитара.

Дискография

This Was ()
Stand Up ()
Benefit ()
Aqualung ()
Thick as a Brick ()
Living in the Past (1972)
A Passion Play ()
War Child ()
Minstrel in the Gallery ()
M.U. - The Best of Jethro Tull () (сборник)
Too Old to Rock And Roll, Too Young to Die (1976)
Repeat - The Best of Jethro Tull - Vol II (1977) (сборник)
Heavy Horses ()
Stormwatch ()
A ()
Broadsword and the Beast ()
Under Wraps ()
Live at Hammersmith "84 () (концертная запись)
Original Masters () (сборник)
A Classic Case (1985) (альбом оркестровых каверов)
Crest of a Knave (

Английская группа «Jethro Tull» (это имя ученого-аграрника, жившего около 200 лет назад), образовалась в Лютоне (Великобритания) в 1967 году. Исходный состав состоял из Иана Андерсона (вокал, флейта, р. 10 августа 1947), Мика Абрахамса (гитара, вокал, р. 7 апреля 1943), Гленна Корника (бас-гитара, р. 24 апреля 1947) и Клайва Банкера (ударные, р. 12 декабря 1946). Иан Андерсон впервые выступил в блэкпулской группе «John Evan Smash» в 1966 году, участники которой позднее и составили ядро легендарного андерсоновского проекта «Jethro Tull». А поначалу от блэкпулцев откололись только Иан Андерсон и басист Корник: в декабре 1967 года они прибыли в Лондон и объявили набор музыкантов. Весной 1968 года новый ансамбль успешно выступил на Виндзорском фестивале джаза. Критики охарактеризовали его как восходящую звезду арт-рока, а продюсеры компании «Island» предложили Андерсону подписать контракт на три года.

Первая пластинка группы, возглавляемая лучшим флейтистом рок-музыки, появился в конце 1968 года. Это единственный проект «Jethro Tull», композиции которого базировались на блюзовой гитаре (это манера Мика Абрахамса). Лидер Иан Андерсон, однако, тяготел к несколько иной форме музыкального выражения, а именно к арт-року в духе менестрельских баллад со значительным влиянием хард-рока. В результате Абрахамс вынужден был уйти.

На его месте недолго побыли Тони Йомми и Дэйв О’Лист (экс-«Nice»), но основательно закрепился лишь Мартин Барре (р. 17 ноября 1946), ставший вскоре одним из самых виртуозных рок-гитаристов. Первый же сингл, записанный с его участием, «Living In The Past» оказался на третьей строчке британских хит-парадов. Начиная со второго альбома стиль «Jethro Tull» укрепился в рамках тяжелого арт-рока с выраженными гитарными риффами и удивительными импровизациями флейты Андерсона.Такого в истории рок-музыки до сих пор не было, и ансамбль очень быстро занял место в символической пятерке самых новаторских групп мира вместе с «Beatles», «Rolling stones», «Genesis» и «Led zeppelin». Начиная с 1970 года продукция «Jethro Tull» имела большой успех во всех странах. В 1971 году вышел самый известный альбом коллектива «Aqualung», одноименная песня из которого стала визитной карточкой группы. Но от диска к диску композиции группы становились все более сложными и глубокими, что (невзирая на высочайшее качество музыкального материала тех лет) в 1973 году привело к конфликту с критиками музыкальных изданий, обвинивших ансамбль в излишней «вычурности» и «заумности».

В ответ на это обвинение - «Jethro Tull» один только раз попробовали вернуться к доступной и простой манере изложения своих песен (диск 1974 года), но тут возмутились слушатели, которые ожидали от группы дальнейших «серьезных» разработок. В итоге мнение поклонников музыканты справедливо взяли за основу, и дальнейшая продукция ансамбля вплоть до 1980 года состояла из высококлассных арт-альбомов с изумительной музыкой, подражать которой до сих пор еще не взялся никто.

Из дискографии в период с 1970 по 1980 год трудно выделить какой-то один диск в качестве лучшего. Легче указать на те, что чуть слабее: это диск 1974 года и альбом 1979 года. В концептуальном плане наиболее глубокомысленны философские работы 1972, 1973, 1975, 1978 и 1980 годов. В годы расцвета «Jethro Tull» к Иану Андерсону вернулись его бывшие коллеги по «John Ivan Band», что способствовало стабильности много лет. Кризис настиг этот замечательный коллектив лишь в начале 80-х: альбомы 1982 и 1984 годов были слишком загружены оркестровками с элементами электронного звучания, а лидер-гитара несколько отошла на второй план. Силы для возрождения были найдены Андерсоном в середине десятилетия. Диск «Crest of a Knave» хотя и был сделан в обычной для «Jethro Tull» фолк-хард-роковой манере, но имел более громкий саунд, чем его предшественники. В 1989 году команда получила «Грэмми» за этот альбом.

Релиз «Rock Island» почти повторил успех «Crest of a Knave», так как на нем был сделан значительный крен в сторону хард-рока. В 1993 году фирма «Chrysalis» выпустила «25th Anniversary Box Set», состоящий из ремиксов лучших вещей «Jethro Tull», а также некоторых новых треков. Альбомы 90-х годов несут на себе небольшой отпечаток восточных влияний. Андерсон вновь немного утяжелил звучание группы. Последний на данный момент альбом группы «The Christmas Album» (2003) включает в себя акустические песни связанные с рождественской тематикой. В новом веке «Джетро Талл» больше гастролируют (в том числе в России), чем балуют нас новыми релизами. А в начале 2008 года Ян Андерсон удостоился Королевской награды, которой за сорок с лишним лет до него были отмечены «Битлз». Теперь он тоже носит гордое звание «Члена Британской Империи» (MBE). Правда, сам он относится к своему награждению со здоровой иронией, сравнивая себя с сотнями никому не известных трудяг, которые получают такие награды за выслугу лет.

В истории музыки существует множество течений, которые пользовались популярностью в определенный период времени. В нашем случае рассказ пойдет о группе, которая в течение нескольких десятков лет доказывала, что рок жив. Итак, группа .

Группа Jethro Tull: история коллектива

Истоки группы восходят к 1963 году, когда только-только начинали The Beatles. В Блэкпуле в это время появляется группа The Blades, в которой участвует еще никому не известный Иан Андерсон. Со временем группа поменяла состав, прописку, переехав в Лутон и время от времени играла в различных клубах. Но из-за того, что их музыка не привлекала к себе должного внимания, они часто меняли название, пока не остановились на . Стоит сказать, что это название пришло не просто так. Это имя английского изобретателя 18 века. Под этим названием им наконец-то повезло с публикой (дело было в известном лондонском клубе Marquee) и они заключили договор с агентством Эллис-Райт.

Jethro Tull: путь к славе

Начинала в стиле блюз, но вскоре стала искать себя в новых направлениях. Первый альбом был записан в 1968 году и после его выхода коллектив покинул гитарист Эбрамс, который хотел играть исключительно блюз. В это время с группой короткое время выступает Тони Айомми, известный по Black Sabbath. Новым гитаристом стал Мартин Барр, который на первое прослушивание пришел без гитары, а на второе без усилителя. Тем не менее его желание играть с Андерсоном вылилось в их сотрудничество. Группа записывает Stand Up – их единственный номер 1 в Британии. Вскоре на место басиста приходит Джеффри Хаммонд.

Коллектив записывает альбом Aqualung, который критиками расценивается как концептуальный и побуждает Андерсона взяться за написание по-настоящему концептуальных творений. Aqualung становится их первым платиновым альбомом.

Вскоре в группе сменяется ударник, а Джетро Талл выпускает Thick as a Brick – уникальное в то время творение, состоящее из ОДНОЙ песни и неудивительно, что оно получило огромное признание и даже стало №1 в США.

В первой половине 70-х группа находится на пике популярности, её альбомы занимают первые места в чартах и получают золотые статусы, но вскоре начинаются сгущаться тучи. В это время состав покидает Хаммонд.

Jethro Tull: смена звучания

После выхода в 1976 году альбома, который повествовал о старом рок-музыканте, в котором критики видели образ лидера группы, стиль коллектива несколько изменился, плавно перейдя от прогрессива к фолку. В это время выходят 3 альбома, которые были построены на фолковых мотивах. В это время в группе идет почти полная смена состава, причем предыдущий бас-гитарист Джон Глэскок вскоре после ухода умер во время операции на сердце.

В 70-х группа экспериментировала во время своих концертов, стараясь ничем не отставать от коллег по прогрессивному цеху. Но в отличие от они делали ставку не на световое шоу, а на необычные сценические образы, в которых, правда, не было чрезмерной крайности как у Питера Гэбриэла из Genesis. После костюмы сменялись по мере изменения звучания коллектива.

В начале 80-х группа Jethro Tull совершает очередной поворот в творчестве, используя в значительном объеме синтезаторы и, по сути, играя электронный рок. Этот этап их творчества однако не вызвал особого интереса к их работам и группа берет небольшую паузу в выступлениях, после которой возвращается с новым звуком, приближенным к хард року. В это время коллектив получает премию Грэмми за «лучшее исполнение в стиле метал», что стало настоящим шоком для поклонников метал музыки, и вызвало неоднозначную реакцию. Впрочем, сами музыканты также были изрядно удивлены и даже не присутствовали на награждении.

В начале 90-х Jethro Tull стали исполнять более этническую музыку. В целом в последние годы для группы характерен выпуск концертных альбомов и DVD, а последний альбом с новым материалом вышел в 2003 году.

Альбомы Jethro Tull

Всего на счету группы 29 альбомов, из них 21 с новым материалом. Вот все студийные альбомы JethroTull , выпущенные за годы творчества:

1968 – This Was
1969 Stand Up
1970 – Benefit
1971 – Aqualung
1972 – Thick as a Brick
1973 – A Passion play
1974 – War child
1975 – Minstrel in the Gallery
1976 - Too Old to Rock "n" Roll: Too Young to Die!
1977 – Songs from the wood
1978 – Heavy horses
1979 – Stormwatch
1980 – A
1982 - The Broadsword and the Beast
1984 – Under Wraps
1987 – Crest of a knave
1989 – Rock island
1991 – Catfish rising
1995 – Roots to Branches
1999 – J-Tull Dot Com
2003 - The Jethro Tull Christmas Album

Сейчас многие участники группы занимаются сольными проектами.

Значение группы для развития музыки огромно, Джетро Талл расширили диапазон звучания рока в целом и доказала, что можно быть успешным коллективом не только в узких рамках одного стиля.

Группа "Jethro Tull", взявшая себе имя в честь ученого-аграрника 18-го века, является настоящим феноменом в рок-музыке. Смешивая хард-рок, блюз, фолк и прогрессив команда имела уникальное звучание, которое, тем не менее, могло меняться в разные периоды ее карьеры. Кроме того, коллектив славился подгруженными, зачастую сюрреалистичными текстами, а торговой маркой "JT" служил лидер-флейтист, играющий, стоя на одной ноге. Ансамбль, в оригинальный состав которого попали фронтмен Ян Андерсон (р. 10 августа 1947), басист Гленн Корник (р. 24 апреля 1947), гитарист Мик Абрахамс (7 апреля 1943) и барабанщик Клайв Банкер (р. 12 декабря 1946), образовался на обломках околоблюзовой формации "John Evan Smash". Произошло это в конце 1967-го, а уже в начале следующего года "Jethro Tull" выбросили на рынок пилотный поп-фолковый сингл "Sunshine Day". Хотя миньон оказался провальным, группе удалось заполучить прописку в столичном клубе "Marquee", и она стала постепенно наращивать концертную популярность. Особенно хорошо дела пошли, когда Абрахамс переместился в центр сцены, а Андерсон , одевающийся как бродяга, придумал свою фирменную стойку. В июне 1968-го команда выступала на первом открытом фестивале в Гайд-Парке, в августе блистала на "Sunbury Jazz & Blues Festival", а к концу лета отоварилась контрактом от "Island Records". Уже первый диск-гигант показал эклектичность саунда "Jethro Tull", однако, несмотря на джаз-фолковые примеси, по большому счету "This Was" являлся блюзовым альбомом, и главная заслуга в этом принадлежала Абрахамсу . Тем не менее, лидеров в группе было по-прежнему двое и, не желая продолжать соперничество с Яном , Мик ушел создавать проект "Blodwyn Pig".

Образовавшуюся брешь пытались закрыть Тони Айомми ("Black Sabbath ") и Дэйви О"Лист ("Nice "), однако кадровый вопрос решился с появлением Мартина Барра (р. 17 ноября 1946). Весной 1969-го обновленный состав дебютировал с хит-синглом "Living In The Past", который вошел в британскую тройку лидеров и привел к появлению "Jethro Tull" в передаче "Top Of The Pops". Авторство песни принадлежало Андерсону , и он же заготовил весь материал для альбома "Stand Up" (включая обработку Баха "Bouree"). Уникальное смешение блюза, джаза, брит-фолка, прог-рока и классики вызвало взрывной интерес публики, и диск угодил на самую вершину островного чарта. Следующая полнометражка "Benefit" была отмечена уклоном в хард-рок и появлением в гостях экс-главы "John Evan Band" клавишника Джона Эвана. Эта же пластинка оказалась последней для Гленна Корника, которого менеджеры вежливо попросили на выход. Уволенный басист сколотил проект "Wild Turkey ", а его место в "Jethro Tull" занял еще один выходец из "John Evan Band" Джеффри Хаммонд-Хаммонд.

С приплюсованным к официальному составу Эваном в начале 1971-го команда заготовила шедевральную программу "Aqualung". Блюзовые интонации здесь практически остались в прошлом, зато отлично работали на контрасте хард-рок и фолк. Сочетание взрывных риффов и акустики брало слушателя за самое сердце, и покупатели сметали пластинку с прилавков в огромном количестве. Хотя "аквалангистское" турне прошло с большим успехом, напряженный гастрольный график никак не соответствовал семейным планам недавно женившегося Банкера, и тот передал палочки Бэрримору Барлоу (также экс-"John Evan Band"). Пятый альбом, обернутый в "газетную" обложку, оказался новаторским предприятием – он состоял всего лишь из одной композиции длительностью в 44 минуты с социально-сюрреалистичными текстами и характерными для прогрессива сменами музыкальных тем, размеров и темпов. Хотя многие критики оказались в растерянности перед "Thick As A Brick", пластинка имела широкий успех и стала для "Jethro Tull" первым американским чарттоппером. Спустя год группа повторила однопесенно-концептуальную формулу в программе "A Passion Play", чем вызвала шквал обвинений в излишней заумности, однако, несмотря на злопыхателей, альбом тоже стал лидером заокеанских списков. Хотя следующий студийник готовился как часть кинопроекта, фильм так и не вышел в свет, а запланированный двойник превратился в ординар.

С "War Child" коллектив вернулся к укороченному формату песен, а оркестровки давно сотрудничавшего с группой Дэвида Палмера стали более заметны. В "Billboard" альбом очутился на второй строчке, а вот пластинка 1975 года "Minstrel In The Gallery", своим противовесом электрической энергии Барра и акустики напоминавшая "Aqualung", отодвинула "Jethro Tull" на седьмую ступеньку. В январе 1976-го царившая несколько лет кадровая идиллия была нарушена отставкой Хаммонда-Хаммонда, который решил переключиться на живопись. С новым басистом Джоном Гласкоком группа записала диск "Too Old To Rock "N" Roll: Too Young To Die!", и хотя титульный трек пополнил копилку классических вещей "JT", сам альбом, сделанный на основе несостоявшейся пьесы Андерсона -Палмера, остался недооцененным – он не получил даже золота и выпал из американской десятки и британской двадцатки. Куда более успешным оказалась фолковая пластинка "Songs From The Wood" – с ней улучшились и чартовые и продажные показатели. Диск вышел в феврале 1977-го, а в мае Дэвид Палмер получил в "Jethro Tull" официальное членство и начал выступать на концертах в качестве клавишника. Фолк превалировал и на двух других альбомах конца 70-х, которые, несмотря на засилье панк-рока, все же имели хороший спрос.

Пять недель спустя после выхода "Stormwatch" скончался Гласкок (сказались последствия перенесенной операции на сердце) и место басиста досталось Дэйву Пеггу из "Fairport Convention ". Расстроенный смертью Джона, по окончании промо-тура уволился Барлоу, а Андерсон , воспользовавшийся смятением в рядах группы, занялся записью сольника. Как бы то ни было, но сдобренный синтезаторами и электроскрипкой от Эдди Джобсона хард-фолковый "A" вышел под маркой "Jethro Tull", поскольку так настояла "Chrysalis Records". Таким образом фирма хотела предотвратить снижение продаж, однако трюк не возымел сильного воздействия, и покупательский спрос остался на среднем уровне. По выходу диска произошли очередные перестановки, и на должностях клавишника и ударника очутились Питер Веттес и Джерри Конвэй. В 1982-м обновленный состав подготовил программу "The Broadsword & The Beast", которая хоть и основывалась на фолк-мелодиях, вывела команду к более тяжелому звуку. Также здесь заметно возросла роль синтезаторов, а вот на "Under Wraps" электроники оказалось еще больше, тем более что группа осталась без живого ударника и использовала драм-машину. Несмотря на то, что "Tull" вроде бы были довольны экспериментами с синт-попом, работа провалилась, а запланированный тур в ее поддержку пришлось отменить из-за болезни Андерсона . Только после трехлетнего перерыва команда вернулась к работе, а к тому времени ее официальный штат сократился до трио – ушел Питер. Хотя на "Crest Of A Knave" музыканты постарались опять играть в привычный хард-фолк, а гитара Барра впервые с 70-х вновь была поставлена во главу угла, стиль этого альбома оказался сильно похож на "Dire Straits ". Впрочем, публика приняла данную работу с восторгом, и "Jethro Tull" даже вырвали "Грэмми" в номинации "Best Hard Rock/Metal Performance Vocal Or Instrumental", на которую претендовала "Metallica ".

Почувствовав себя увереннее, группа заиграла еще жестче, однако записанный с новым ударником Доаном Перри "Rock Island" имел более прохладный прием, особенно в Америке. От следующей пластинки "Catfish Rising" вновь после долгого перерыва повеяло блюзом, но в налетевшей гранжевой буре этот факт остался незамеченным, и "Tull" продолжили чартовое падение. Впрочем, для команды еще не все было потеряно – ее концерты по-прежнему имели успех, а выпущенный в 1992-м акустический сет "A Little Light Music" вошел в британский Топ 40 (в "Billboard" № 150). В 1995-м коллектив, чьи ряды пополнились клавишником Эндрю Гиддингсом, вернулся к студийной работе, причем к фирменному саунду оказались подмешаны мелодии Ближнего Востока. С уклоном в уорлд-мьюзик был сделан и альбом "J-Tull Dot Com", однако по наступлении нулевых Андерсон увлекся записью сольников, и группа отошла для него на второй план. Тем не менее, в первую декаду двадцать первого века "Jethro Tull" выпустили несколько зальников, а также подготовили рождественскую пластинку. Лишь после того как в 2011-м заявил о своей отставке Барр , стало ясно что легендарной команды больше не существует.

Last update 26.10.14

Исходный состав:

Иан Андерсон (вокал, гитара, бас-гитара, клавишные, перкуссия, флейта, р. 1947),

Мик Абрахамс (гитара),

Гленн Корник (бас-гитара),

Клайв Банкер (ударные).

Иан Андерсон впервые выступил в Блэкпулской группе "Джон Ивэн Бэнд" в 1966 году, участники которой позднее и составили ядро легендарного андерсоновского проекта "Джетро Талл". А поначалу от блэкпулцев откололись только Иан Андерсон и басист Корник: в декабре 1967 года они прибыли в Лондон и объявили набор музыкантов. Весной 1968 года новый ансамбль успешно выступил на Виндзорском фестивале джаза. Критики охарактеризовали его как восходящую звезду арт-рока, а продюсеры компании "Айленд" предложили Андерсону подписать контракт на три года.

Первый диск группы, возглавляемой лучшим флейтистом рок-музыки, появился в конце 1968 года. Это единственный проект "Джетро Талл", композиции которого базируются на блюзовой гитаре (это манера Мика Абрахамса). Лидер Иан Андерсон, однако, тяготея к несколько иной форме музыкального выражения, а именно к арт-року в духе менестрельских баллад со значительным влиянием хард-рока. Для этой цели наиболее подходящими гитаристами были Тони Йомми и Мартин Барре. Йомми вскоре основал "Блэк Саббат", а Барре успешно закрепился в "Джетро Талл" и вскоре стал одним из самых виртуозных рок-гитаристов. Итак, вместо Абрахамса, ушедшего в группу "Блодвин Пиг" (вместе с бывшим гитаристом "Йес" Питером Бэнксом), место лидера-гитариста в "Джетро Талл" прочно занял Мартин Барре.

Начиная со второго альбома стиль "Джетро Талл" укрепился в рамках "тяжелого" арт-рока с выраженными гитарными риффами и удивительными импровизациями флейты Андерсона. Такого в истории рок-музыки до сих пор не было, и ансамбль очень быстро занял место в символической пятерке самых новаторских групп мира вместе с "Битлз", "Роллинг Стоунз", "Генезис" и "Лед Зеппелин".

Начиная с 1970 года продукция "Джетро Талл" имеет большой успех во всех развитых странах, но от диска к диску композиции группы становились все более сложными и глубокими, что (невзирая на высочайшее качество музыкального материала тех лет) в 1973 году привело к конфликту с критиками музыкальных изданий, обвинивших ансамбль в излишней "вычурности" и "заумности". В ответ на это обвинение "Джетро Талл" один только раз попробовали вернуться к доступной и простой манере изложения своих песен (диск 1974 года), но тут возмутились слушатели, которые ожидали от группы дальнейших "серьезных" разработок. В итоге мнение поклонников музыканты справедливо взяли за основу, и дальнейшая продукция ансамбля вплоть до 1980 года состоит из высококлассных арт-альбомов с изумительной музыкой, подражать которой до сих пор еще не взялся никто. Из дискографии в период с 1970 по 1980 год трудно выделить какой-то один диск в качестве лучшего. Легче указать на те, что чуть слабее: это диск 1974 года и альбом 1979 года (продавался в СССР, польского производства). В концептуальном плане наиболее глубокомысленны философские работы 1972, 1973, 1975, 1978 и 1980 годов.

В годы расцвета "Джетро Талл" к Иану Андерсону вернулись его бывшие коллеги по "Джон Ивэн Бэнд" (см. изменения состава), что способствовало стабильности много лет. Кризис настиг этот замечательный коллектив лишь в начале 80-х: альбомы 1982 и 1984 годов были слишком "загружены" оркестровками с элементами электронного звучания, а лидер-гитара несколько отошла на второй план. Силы для возрождения были найдены Андерсоном в середине десятилетия. Два последних альбома группы (особенно 1989 года), несомненно, встанут в ряду шедевров не только в дискографии группы, но и в истории рок-музыки в целом. Сегодня, в период почти полного уныния в лагере арт-рока, альбом "Рок-остров" воистину является островом спасения в море развлекательной коммерческой продукции.

Изменения состава:

1969: - Абрахамс, + Мартин Барре (гитара);

1970: + Джон Ивэн (клавишные);

1971: - Корник, + Джеффри X. Хэммонд (бас-гитара);

1972: - Банкер, + Бэрримор Барлоу (ударные, теперь в "Джетро Талл" собрались все старые друзья по "Джон Ивэн Бэнд");

1977: - Хэммонд, + Джон Глэскок (бас-гитара), + Дэвид Палмер (клавишные);

1979: - Палмер, - Ивэн, - Глэскок (умер после неудачной операции на сердце), - Барлоу, + Дэйв Пегг (бас-гитара), + Марк Крэни (ударные), + Эдди Джобсон (клавишные, скрипка);

1981: - Джобсон, - Крэни, + Питер Джон Виттез (клавишные), + Джерри Конвэй (ударные);

1985: - Виттез.

На счету Иана Андерсона один сольный альбом (1983).

Текущий состав:

Андерсон (вокал, флейта, клавишные, гитара акустическая, перкуссионные ударные, синти-бас),

Мартин Барре (лидер-гитара),

Дэйв Пегг (бас-гитара)

плюс в качестве "гостя" Джерри Конвэй (ударные).

Компании записи:

до 1970 -"Айлевд",

все остальные - "Хризалис".

Продюсеры: