Полюбити джаз можна у будь-якому віці, а в дитинстві знайомство з цією музикою стає особливо яскравою подією. Досвідчені музиканти чудово знають, що діти по-особливому сприймають новий музичний напрямок, і дуже важливо вміти правильно його подати. Щоб підтримувати щирий інтерес маленьких слухачів, став розвиватись джаз для дітей – з'явилися різні програми та заходи.
1 "Джаз дітям" (Санкт-Петербург)
Петербурзький джазовий саксофоніст Олег Кувайцевстворив проект «Джаз дітям», який дозволяє юним слухачам осягнути багато нюансів музичного жанру. Головна принада цієї програми в тому, що дітям подається джаз у «ігровій» манері, яка відразу ж викликає зацікавленість та захоплення. Проект «Джаз дітям» існує у Санкт-Петербурзі давно – практично від початку роботи Філармонії джазової музики.
Подія включає захоплюючі вікторини та конкурси, завдяки яким дітям простіше знайомитися зі стилістикою в джазі, пізнавати сучасні напрямки. Концерти проводяться регулярно – 2 рази на місяць у неділю.
За традицією для найменших слухачів на сцену виходить Ленінградський диксиленд Олега Кувайцева. Для дітей шкільного віку виступають Кирило Бубякін, Сергій Богданов із джаз-оркестром, а також ансамбль Ritmo Caliente, джазовий гітарист Андрій Рябов та інші виконавці.
2 Школа джазу та мюзиклу для дітей та дорослих J&M School (Санкт-Петербург)
Єдиний навчальний заклад у Петербурзі міжнародного класу J&M School пропонує величезний вибір спеціальних навчальних програм як для дорослих, так і для дітей будь-якого віку. У цій школі кожне заняття проходить у захоплюючій манері, яка максимально надає своїм учням корисну інформацію.
Завдяки індивідуальним заняттям діти можуть навчатися вокалу з 4 років, а з 6 – грі на музичних інструментах: скрипці, фортепіано, флейті, гітарі, акордеоні, бас-гітарі, контрабасі, саксофоні, ударних.
Проводяться заняття зі сценічного мовлення і навіть бітбоксу – дуже популярного серед сучасних музичних напрямків. У групових заняттях можна отримати необхідні навички з музичної грамотності, освоїти участь у вокальному ансамблі та зайнятися танцями. Одна з головних переваг школи – навчання дітей у сфері мюзиклу. Уроки доступні учням наймолодшого віку – від 2-х років, та підлітків – до 17 років. Напрямок «Мюзикл» включає найважливіші дисципліни: вокал, танець, акторська майстерність, сольфеджіо, теорія музики.
3 Концертне агентство «Класика та Джаз» (Москва)
«Класика та джаз»
– співдружність творчих, професійних музикантів та організаторів, які проводять концерти високого рівня, навчальні програми для дітей та корпоративні виступи.Для юних слухачів агентство розробило низку концертів-програм:
- «Від мухи до слона»присвятить дітей до основ джазу за участю ансамблю мідних інструментів;
- "Знайомство з класичною музикою";
- «Разом із музикою»створено флейтистами агенції;
- «Тільки джаз»– програму проводить один музикант, який грає на 2 інструментах.
«Класика та джаз» занурює дітей у світ взаємодії двох найважливіших музичних жанрів за участю професійного арфіста та саксофоніста. У програмі «У різних стилях» дует гітаристів виконує класичну, іспанську, латинську та джазову музику. Для школярів існують спеціальні абонементи на концерти-лекції, де вони можуть познайомитися з музикою різних епох.
4 Дитяча музична школа ім. Гершвіна (Москва)
Освітній заклад у Москві Дитяча музична Школа ім. Дж.Гершвінавже багато років навчає та випускає успішних юних студентів джазу. Концепція школи полягає у поступовому викладі матеріалу, починаючи від класичних основ та закінчуючи сучасним естрадно-джазовим мистецтвом.
Діти можуть почати навчатися у цій школі з 6,5 років. Якщо відразу не вдалося зробити вибір програми, учні можуть вступити на будь-який напрямок до 11 років.
Викладачі школи підготували для вступників кілька освітніх програмз фортепіано, теорії, струнно-духового відділення, народних інструментів, вокалу та іншого. Кожен із напрямків надає повний спектр навчання: від теорії до спеціальних практичних занять. На додаток до навчальної програми у школі проводяться різноманітні заходи, фестивалі та концерти учнів.
5 "Джаз для дітей і не тільки!" (Уфа)
Знаменитий уфімський джазовий музикант та Народний артист Башкортостану Олег Кірєєв проводить захоплюючу програму "Джаз для дітей і не тільки!"Разом з ансамблем-студією «Орлан» саксофоніст створив проект, спрямований на освіту дітей у галузі джазової музики.
Усі зустрічі відбуваються у дружній, розслабленій атмосфері неформального спілкування у Філармонії Уфи і відразу ж справляють сильне враження на дітей.
Крім музичної частини, інструменталісти розповідають слухачам про історію джазу, його основні напрямки та сучасні тенденції. Наприкінці, за традицією, влаштовується джем-сейшн, в якому можуть взяти участь молоді музиканти, що прийшли, зі своїми інструментами.
Сучасним дітям про джаз зараз зовсім нічого не відомо. Це і зрозуміло, ще в середині минулого століття джаз поступово пішов у тінь поп-музики і практично не залишилося тих справжніх його поціновувачів, які були готові цілодобово слухати музичні твори своїх улюблених джазменів. Однак, незважаючи на забутість та непопулярність цього музичного стилю, на уроках музики у школах, вчителі вважають своїм обов'язком розповісти дітям про джаз. Причому, щоб викликати інтерес у школярів про джаз, найкраще буде, якщо вчитель скористається слайдами, картинками та іншими методичними матеріалами на відповідну тему, а також зіграє деякі музичні твори або хоча б дасть їх прослухати у записаному варіанті.
Джаз як форма музичному мистецтві виник у ХХ столітті у Сполучених штатах, спочатку лише в кольорового населення. Цей музичний стиль є синтезом афроєвропейських культур, який набув потім всесвітнього поширення. Основними рисами джазу можна вважати поліритмію та імпровізацію, заснованих на синкопуванні ритмів та унікальному комплексі методів ритмічної гри у фактурі свінгу. Потім джаз освоювався за рахунок нових ритмічних та гармонійних моделей.
Дітям про джаз розповісти досить складно, тому що багато вчителів музики самі не дуже добре знають цей музичний стиль
Найважливішою рисою джазу прийнято вважати постійну ритмічну пульсацію (її ще називають "біт") та її відхилення – свінг. Ці властивості стилю взяті з музичних африканських традицій. Причому свінг є найбільш виразним засобом. Також у цьому музичному напрямі є ще й такі африканські риси музики, як трактування всіх музичних інструментів (ритмічні та ударні), наявність розмови та співу, наслідування інструментального виконання співу.
До того ж джаз вважається заснованим на попередньо знайденій імпровізації, що поєднується з успішно обраною композицією. Імпровізація в ансамблі може створюватися кількома музикантами, незважаючи на те, що буде чітко чути солюючий голос. Художньо закінченим чином музичного твору вважатимуться вдале співробітництво членів групи та аудиторії. У ранньому новоорлеанському джазі є імпровізація в основному трьох гравців - трубач, кларнетист і тромбоніст з фонуючим акомпанементом басу і ударних.
Джаз (англ. Jazz) - форма музичного мистецтва, що виникла на початку XX століття в США в результаті синтезу африканської та європейської культур і набула згодом повсюдне поширення.
Джаз - приголомшлива музика, жива, невпинно розвивається, що увібрала ритмічний геній Африки, скарби тисячолітнього мистецтва гри на барабанах, ритуальних, обрядових піснеспівів. Додайте хоровий та сольний спів баптистських, протестантських церков – протилежні речі злилися воєдино, подарувавши світу дивовижне мистецтво! Історія джазу незвичайна, динамічна, сповнена дивовижних подій, які вплинули на світовий музичний процес.
Що таке джаз?
Характерні риси:
- поліритмія, заснована на синкопійованих ритмах,
- біт - регулярна пульсація,
- свінг - відхилення від біта, комплекс прийомів виконання ритмічної фактури,
- імпровізаційність,
- барвистий гармонійний та тембровий ряд.
Цей напрямок музики виник на початку ХХ століття в результаті синтезу африканської та європейської культур як мистецтво, засноване на імпровізації у поєднанні з заздалегідь продуманою, але не обов'язково записаною формою композиції. Імпровізувати можуть одночасно кілька виконавців, навіть якщо в ансамблі явно чути солуючий голос. Закінчений художній образ твору залежить від взаємодії членів ансамблю між собою та з аудиторією.
Подальший розвиток нового музичного напряму відбувався рахунок освоєння композиторами нових ритмічних, гармонійних моделей.
Крім особливої виразної ролі ритму успадкували інші риси африканської музики - трактування всіх інструментів як ударних, ритмічних; переважання розмовних інтонацій у співі, наслідування розмовної мови під час гри на гітарі, фортепіано, ударних інструментах.
Історія виникнення джазу
Джерела джазу лежать у традиціях африканської музики. Її основоположниками вважатимуться народи африканського континенту. Привезені в Нове світло з Африки раби були вихідцями з одного роду, часто не розуміли одне одного. Необхідність взаємодії та спілкування призвела до об'єднання, створення єдиної культури, у тому числі й музичної. Для неї характерні складні ритми, танці з притоптуванням, плесканням. Вони разом із блюзовими мотивами дали новий музичний напрямок.
Процеси змішування африканської музичної культури та європейської, яка зазнала серйозних змін, відбувалися починаючи з вісімнадцятого століття, і в дев'ятнадцятому призвели до виникнення нового музичного спрямування. Тому всесвітня історія джазу невіддільна від історії американського джазу.
Історія розвитку джазу
Історія зародження джазу бере свій початок у Новому Орлеані на американському півдні. Для цього етапу характерна колективна імпровізація кількох варіантів однієї й тієї ж мелодії трубачом (головний голос), кларнетистом та тромбоністом на тлі маршового акомпанементу мідного басу та ударних. Знаковий день – 26 лютого 1917 року – тоді у нью-йоркській студії фірми «Victor» п'ятеро білих музикантів із Нового Орлеана записали першу грамплатівку. До виходу цієї платівки джаз залишався маргінальним явищем, музичним фольклором, а після – за кілька тижнів приголомшив, потряс усю Америку. Запис належав легендарному «Original Dixieland Jazz Band». Так американський джаз почав свою горду ходу світом.
У 20-ті роки було знайдено основні риси майбутніх стилів: рівномірна пульсація контрабасу та ударних, що сприяла свінгу, віртуозне солірування, манера вокальної імпровізації без слів за допомогою окремих складів ("скет"). Значне місце зайняв блюз. Пізніше обидва етапи – новоорлеанський, чиказький – поєднуються терміном "диксиленд".
В американському джазі 20-х років виникла струнка система, що отримала назву "свінг". Для свінгу характерна поява нового типу оркестру – біг-бенду. Зі збільшенням оркестру довелося відмовитись від колективної імпровізації, перейти до виконання аранжувань, записаних на ноти. Аранжування стало одним із перших проявів композиторського початку.
Біг-бенд складається з трьох груп інструментів - секцій, кожна може звучати як один багатоголосний інструмент: секції саксофонів (пізніше з кларнетами), "мідної" секції (труби та тромбони), ритмічної секції (фортепіано, гітара, контрабас, ударні).
З'явилася сольна імпровізація, що ґрунтується на "квадраті" ("хорусі"). "Квадрат" - це одна варіація, рівна за тривалістю (числом тактів) темі, що виконується на тлі того ж, що й основна тема, акордового супроводу, до якого імпровізатор підлаштовує нові мелодійні обороти.
У 30-ті роки став популярним американський блюз, набула поширення пісенна форма з 32 тактів. У свинзі почав широко застосовується "риф" - двох-чотирьох тактова ритмічно гнучка репліка. Її виконує оркестр, доки імпровізує соліст.
Серед перших біг-бендів – оркестри під керівництвом знаменитих джазових музикантів – Флетчера Хендерсона, Каунта Бейсі, Бенні Гудмена, Глена Міллера, Дюка Елінгтона. Останній вже у 40-ті роки звернувся до великих циклічних форм, заснованих на негритянському, латиноамериканському фольклорі.
Американський джаз 30-х комерціалізувався. Тому серед любителів і знавців історії походження джазу виник рух за відродження більш ранніх, справжніх стилів. Вирішальну роль відіграли невеликі негритянські ансамблі 40-х років, які відкинули все розраховане зовнішній ефект: естрадність, танцювальність, пісенність. Тема програвалася в унісон та майже не звучала в оригінальному вигляді, акомпанемент уже не вимагав танцювальної регулярності.
Цей стиль, що відкриває сучасну епоху, отримав назву "боп" чи "бібоп". Експерименти талановитих американських музикантів та виконавців джазу - Чарлі Паркера, Діззі Гіллеспі, Телоніуса Монка та інших - фактично започаткували розвиток самостійного виду мистецтва, лише зовні пов'язаного з естрадно-танцювальним жанром.
З кінця 40-х до середини 60-х років розвиток відбувався у двох напрямках. Перше включало стилі "cool" - "холодний", і "west coast" - "західне узбережжя". Їх характерне широке використання досвіду класичної та сучасної серйозної музики - розвинені концертні форми, поліфонія. Другий напрямок включало стилі "хардбоп" - "гарячий", "енергійний" і близький йому "soul-jazz" (у перекладі з англійської "soul" - "душа"), що поєднували принципи старого бібопа з традиціями негритянського фольклору, темпераментні ритми та інтонації спірічуелів.
Обидва ці напрями мають багато спільного у прагненні звільнитися від поділу імпровізації на окремі квадрати, а також свінгувати вальсові та складніші розміри.
Були зроблені спроби створення творів великої форми - симфоджаз. Наприклад "Ріпсодія в блюзових тонах" Дж. Гершвіна, ряд творів І.Ф. Стравінського. З середини 50-х років. експерименти зі з'єднання принципів джазу та сучасної музики знову набули поширення, вже під назвою "третя течія", також і у російських виконавців ("Концерт для оркестру" А.Я. Ешпая, твори М.М. Кажлаєва, 2-й концерт для фортепіано з оркестром Р.К. Взагалі історія появи джазу багата на експерименти, тісно переплітається з розвитком класичної музики, її новаторських напрямів.
З початку 60-х років. починаються активні експерименти зі спонтанною імпровізацією, яка не обмежена навіть конкретною музичною темою - Freejazz. Проте ще більше значення набуває ладовий принцип: щоразу заново вибирається ряд звуків - лад, а чи не чітко помітні квадрати. У пошуках таких ладів музиканти звертається до культур Азії, Африки, Європи та ін. У 70-ті роки. приходять електроінструменти та ритми молодіжної рок-музики, заснованої на дрібнішому, ніж раніше, дробленні такту. Цей стиль отримує спочатку назву " Fusion " , тобто. "Сплав".
Говорячи коротко, історія джазу - це розповідь про пошук, єднання, сміливі експерименти, гарячу любов до музики.
Російським музикантам та любителям музики безумовно цікава історія виникнення джазу в радянському союзі.
У довоєнний період джаз нашій країні розвивався всередині естрадних оркестрів. В 1929 Леонід Утьосов організував естрадний оркестр і назвав свій колектив "Tea-джаз". Стиль "диксиленд" та "свінг" практикувався в оркестрах А.В. Варламова, Н.Г. Мінха, О.М. Цфасмана та інших. З середини 50-х років. починають розвиватися невеликі аматорські колективи ("Вісімка ЦДРІ", "Ленінградський диксиленд"). Вони отримали путівку у життя багато відомих виконавців.
У 70-ті роки розпочинається підготовка кадрів на естрадних відділеннях музичних училищ, видаються навчальні посібники, ноти, платівки.
З 1973 піаніст Л.А. Чижик почав виступати з "вечорами джазової імпровізації". Регулярно виступають ансамблі під керівництвом І. Бріл, "Арсенал", "Алегро", "Каданс" (Москва), квінтет Д.С. Голощокіна (Ленінград), колективи В. Ганеліна та В. Чекасіна (Вільнюс), Р. Раубішка (Рига), Л. Вінцкевича (Курськ), Л. Саарсалу (Таллін), А. Любченко (Дніпропетровськ), М. Юлдибаєва (Уфа) ), оркестр О.Л. Лундстрема, колективів К.А. Орбеляна, А.А. Кролла ("Сучасник").
Джаз у сучасному світі
Сьогоднішній світ музики різноманітний, динамічно розвивається, зароджуються нові стилі. Для того, щоб вільно в ньому орієнтуватися, розуміти процеси, що відбуваються, необхідне знання хоча б короткої історії джазу! Сьогодні ми спостерігаємо змішання все більшого числа всесвітніх культур, що постійно наближає нас до того, що, по суті, вже стає "всесвітньою музикою" (world music). Сьогоднішній джаз вбирає звуки і традиції практично з будь-якого куточка земної кулі. У тому числі, переосмислюється і африканська культура, з якої все починалося. Європейський експерименталізм із класичним підтекстом продовжує впливати на музику молодих піонерів, таких як Кен Вандермарк, авангардист-саксофоніст, відомий по роботі з такими відомими сучасниками, як саксофоністи Метс Густафссон, Еван Паркер і Пітер Броцманн. До інших молодих музикантів традиційнішої орієнтації, які продовжують пошуки своєї власної тотожності, відносяться піаністи Джекі Террассон, Бенні Грін і Брейд Мелдоа, саксофоністи Джошуа Редман і Девід Санчес і барабанщики Джефф Уоттс і Біллі Стюарт. Стара традиція звучання продовжується і активно підтримується такими художниками, як трубач Вінтон Марсаліс, який працює з цілою командою помічників, грає у своїх маленьких гуртах та очолює Оркестр Центру Лінкольна. Під його заступництвом виросли у великих майстрів піаністи Маркус Робертс та Ерік Рід, саксофоніст Уес "Warmdaddy" Ендерсон, трубач Маркус Прінтуп та вібрафоніст Стефан Харріс.
Басист Дейв Холланд також є чудовим відкривачем молодих талантів. Серед багатьох його відкриттів саксофоністи Стів Коулмен, Стів Уілсон, вібрафоніст Стів Нельсон та барабанщик Біллі Кілсон.
До інших великих наставників молодих талантів відносяться легендарний піаніст Чик Коріа, і нині покійні барабанщик Елвін Джонс і співачка Бетті Картер. Потенційні можливості подальшого розвитку цієї музики нині великі та різноманітні. Наприклад, саксофоніст Кріс Поттер під власним ім'ям випускає мейнстримовий реліз і одночасно бере участь у записі з іншим великим авнгардистом барабанщиком Полом Мотіаном.
Нам ще належить насолодитися сотнями прекрасних концертів та сміливих експериментів, стати свідками зародження нових напрямків та стилів – ця повість ще не дописана до кінця!
Пропонуємо навчання у нашій музичній школі:
- уроки гри на піаніно – різноманітні твори від класики до сучасної поп-музики, наочність. Доступно кожному!
- гітара для дітей та підлітків - уважні педагоги та захоплюючі заняття!
