A. Puškin "Mocart i Salijeri": opis, likovi, analiza drame

(Ilustracija I. F. Rerberga)

Mocart i Salijeri drugo je djelo A. S. Puškina iz ciklusa malih tragedija. Autor je ukupno planirao kreirati devet epizoda, ali nije imao vremena da provede svoj plan. Mozart i Salijeri napisan je na osnovu jedne od postojećih verzija smrti kompozitora iz Austrije - Wolfganga Amadeusa Mozarta. Pjesnik je imao ideju da napiše tragediju mnogo prije pojave samog djela. Njegovao ga je nekoliko godina, prikupljao materijal i razmišljao o samoj ideji. Za mnoge je Puškin nastavio liniju Mozarta u umjetnosti. Pisao je lako, jednostavno, nadahnuto. Zato je pesniku, ali i kompozitoru, bila bliska tema zavisti. Osjećaj koji uništava ljudsku dušu nije mogao a da ga ne natjera na razmišljanje o razlozima njenog pojavljivanja.

Mocart i Salieri su djelo koje otkriva najniže ljudske osobine, razgolićuje dušu i pokazuje čitaocu pravu prirodu čovjeka. Ideja djela je da se čitaocu otkrije jedan od sedam smrtnih ljudskih grijeha - zavist. Salijeri je zavidio Mocartu i, vođen tim osećanjem, krenuo je putem ubice.

Istorija nastanka dela

Tragedija je osmišljena i preliminarno skicirana u selu Mihajlovskoe 1826. godine. To je druga u zbirci malih tragedija. Dugo su pjesnikove skice skupljale prašinu na njegovom stolu, a tragedija je u potpunosti napisana tek 1830. Godine 1831. prvi put je objavljena u jednom od almanaha.

Kada je pisao tragediju, Puškin se oslanjao na isječke iz novina, tračeve i priče običnih ljudi. Zbog toga se djelo “Mocart i Salieri” ne može smatrati istorijski tačnim sa stanovišta istinitosti.

Opis predstave

Komad je napisan u dva čina. Prva radnja se odvija u Salijerijevoj sobi. On govori o tome ima li istine na zemlji, o svojoj ljubavi prema umjetnosti. Mocart se tada uključuje u njegov razgovor. U prvom činu Mocart kaže svom prijatelju da je komponovao novu melodiju. Kod Salijerija izaziva zavist i osećaj istinskog besa.

U drugom činu događaji se odvijaju brže. Salijeri je već doneo odluku i svom prijatelju donosi otrovano vino. On smatra da Mocart više neće moći ništa da unese u muziku; Zato, prema Salijeriju, što prije umre, to bolje. I u poslednjem trenutku se predomisli, okleva, ali je prekasno. Mocart pije otrov i odlazi u svoju sobu.

(M. A. Vrubel "Salijeri sipa otrov u Mocartovu čašu", 1884.)

Glavni likovi predstave

U predstavi su samo tri aktivna lika:

Starac sa violinom

Svaki lik ima svoj karakter. Kritičari su primijetili da junaci nemaju ništa zajedničko sa svojim prototipovima, zbog čega sa sigurnošću možemo reći da su svi likovi u tragediji izmišljeni.

Sekundarni lik baziran je na bivšem kompozitoru Wolfgangu Amadeusu Mozartu. Njegova uloga u djelu otkriva suštinu Salijerija. U radu se pojavljuje kao vesela, vesela osoba savršenog tona i pravog muzičkog dara. Uprkos činjenici da mu je život težak, on ne gubi ljubav prema ovom svijetu. Postoji i mišljenje da je Mocart bio dugogodišnji prijatelj sa Salijerijem, a moguće je da je i on mogao biti ljubomoran na njega.

Potpuna suprotnost Mocartu. Tmuran, tmuran, nezadovoljan. Iskreno se divi djelima kompozitora, ali ga proganja zavist koja mu se uvlači u dušu.

".... kada je sveti dar,

Kada besmrtni genij nije nagrada

Goruća ljubav, nesebičnost

Radovi, revnost, molitve se šalju, -

I obasjava glavu luđaka,

Besposleni veseljaci!.. O Mocarte, Mocarte! ..."

Zavist i kompozitorove riječi o pravim slugama muzike izazivaju Salijerijevu želju da ubije Mocarta. Međutim, to što je uradio ne donosi mu zadovoljstvo, jer su genijalnost i podlost nespojive stvari. Junak je blizak prijatelj kompozitora, uvek je u blizini i blisko komunicira sa svojom porodicom. Salijeri je okrutan, lud, obuzet osećajem zavisti. Ali, i pored svih negativnih osobina, u poslednjem činu u njemu se budi nešto svetlo i u pokušaju da zaustavi kompozitora, on to demonstrira čitaocu. Salijeri je daleko od društva, usamljen je i sumoran. Piše muziku da bi postao poznat.

Starac sa violinom

(M. A. Vrubel "Mocart i Salieri slušaju sviranje slijepog violiniste", 1884.)

Starac sa violinom- junak oličava pravu ljubav prema muzici. Slep je, igra sa greškama, ova činjenica ljuti Salijerija. Starac sa violinom je talentovan, ne vidi note i publiku, već nastavlja da svira. I pored svih poteškoća, starac ne odustaje od svoje strasti, pokazujući time da je umjetnost dostupna svima.

Analiza rada

(Ilustracije I. F. Rerberga)

Predstava se sastoji od dvije scene. Svi monolozi i dijalozi su napisani u praznom stihu. Prva scena se odvija u Salijerijevoj sobi. Može se nazvati izlaganjem tragedije.

Glavna ideja djela je da prava umjetnost ne može biti nemoralna. Predstava se bavi vječnim pitanjima života i smrti, prijateljstva i međuljudskih odnosa.

Zaključci drame Mocart i Salieri

Mocart i Salieri su poznato djelo A. S. Puškina koje spaja stvarni život, filozofska razmišljanja i autobiografske impresije. Pjesnik je vjerovao da su genijalnost i podlost nespojive stvari. Jedno ne može postojati s drugim. U svojoj tragediji pjesnik jasno pokazuje tu činjenicu. Uprkos svojoj kratkoći, rad se dotiče važnih tema koje, u kombinaciji sa dramatičnim sukobom, stvaraju jedinstvenu priču.

Napisati vrijedan, zanimljiv esej dok ostajete u okvirima određene teme jednako je teško kao i kopati duboku, ali usku rupu. Predložene teme eseja bile su mi prilično uske: sputavale su mi misao, nisu joj dozvoljavale da se slobodno razvija, pa sam odabrao slobodnu. Ja bih to nazvao ovako: „Tema slobode u Puškinovom Mocartu i Salijeriju“.

Tema slobode u Puškinovom "Mocartu i Salijeriju"

Ova tema mi je zanimljiva jer postavlja pitanja na koja su odgovori dvosmisleni.

Za Puškina, čovjeka kojeg se može nazvati izuzetno slobodnim, ova tema je vrlo važna i pominje se u mnogim njegovim djelima.

“Mocart i Salieri” je djelo u kojem se sudaraju dvije ličnosti, dva pogleda na svijet i, shodno tome, dva različita stava prema slobodi. Hajde da razmislimo šta znači biti slobodan za Salijerija. Nije slučajno da se ovaj junak prvi pojavljuje u djelu, a prvo što čujemo je razgovor o sebi:

Za mene je to jasno kao obična vaga

Rođen sam sa ljubavlju prema umetnosti

Slušala sam i slušala - suze

Nevoljno i slatko je teklo

savladao

Ja sam rana nevolja, zanat

Stavio sam ga u podnožje umetnosti,

Postao sam zanatlija

Moglo bi se reći da je to tipično za dramu, gdje se junak mora predstaviti, ispričati o sebi. Mocart takođe često kaže "ja". Ali kod Salijerija ova lična zamenica zvuči kao čarolija, koja juri iz svih pukotina, posebno u retku:

Znam da jesam!

Važno je i to da se Salieri u prvim redovima drame ne koncentriše samo na sebe, već ga odmah suprotstavlja „svima“, mišljenje gomile:

Svi kažu: nema istine na zemlji,

Ali za mene

Takođe je važno da se Salijerijevo lično mišljenje suprotstavlja ne samo ljudskom mišljenju, već i višim silama: „ali nema više istine“.

Ispostavilo se da se Salijeri postavlja kao sudija nad celim svetom: i ljudskim i božanskim. U svojim komentarima nesvjesno naglašava da njegova uvjerenja nisu samo mišljenje, već znanje koje ne dopušta sumnju. Primjeri uključuju linije poput:

Ali nema više istine

Prvi korak je težak

A prvi način je dosadan

Salieri slobodu shvata kao potpunu nezavisnost od svih i svega. Štaviše, kao nezavisnost, ne dozvoljavajući drugačije gledište. Salieri je već odlučio o svemu, i sudi svima s povjerenjem, čak i ciljajući na više sile:

Gdje je tu pravo

Postavlja se pitanje: na čemu on zasniva svoj pogled na svet? O tome u predstavi govori i sam Salijeri:

Stavljam ga u podnožje umetnosti

Pruža poslušnu, suvu tečnost

Pocepao sam muziku kao leš. Vjerovao

I algebra harmonija….

Iz ovih redova je jasno da Salijeri, u odnosu na muziku, deluje kao vlasnik. Kao što majstor vlada instrumentom, Salieri želi da ovlada muzičkim elementom. Shvatio je njegovu strukturu i savladao tehniku. Imao je osećaj da je u potpunosti savladao muzički element, da može da uzima, prenosi, razvija muziku, kao stvar koju pravi majstor. On vjeruje da u elementu muzike nema ničega što je izvan njegove kontrole. I u tome Salieri vidi i potvrđuje svoju slobodu.

Zanimljivo je da, smatrajući da je savladao muziku, Salieri nastoji da podredi sam život, sudbine ljudi i usmjeri razvoj umjetnosti. Puškin ovdje vidi vezu, prelazi s jedne ideje na drugu. Postavivši sebe iznad sveta, iznad elemenata muzike, Salijeri se postavlja i iznad ljudskog života. Pošto je istinu učinio relativnom (nema istine na zemlji...), on počinje aktivno da tvrdi svoju istinu. Salijerijeva sloboda uskraćuje slobodu Mocartu.

Kod Mocarta možemo uočiti potpuno drugačiju slobodu. Mocarta srećemo u najrazličitijim vezama sa svijetom, u odnosu na koji se osjeća njegovim dijelom, iako ga to ne sprječava da se osjeća usamljeno.

Mocartov govor se veoma razlikuje od Salijerijevog. Odmah se stekne osjećaj da nije Mocart taj koji posjeduje muziku, već muzika koja ga posjeduje. Nije slučajno što je Puškin za Mocarta odabrao sljedeće izraze:

Pre neko veče

Nesanica me mučila...

dvije-tri misli su mi došle u glavu

Hteo sam

Moram da cujem vase misljenje...

Dakle, u Mocartovom govoru čujemo kontinuirane pasivne konstrukcije. I čak:

Brine me moj rekvijem.

Muzika poseduje Mocarta, i ona odlučuje o njegovoj sudbini, jer je čak i Rekvijem došao po njega...

Na ovo možemo reći: gdje je tu sloboda?

A. S. Puškin je doprineo Mocartu svojim omiljenim rečima i temama:

Malo nas je sretnih i besposlenih,

Zanemarujući prezrene koristi,

Jedan prelep sveštenik...

Reč "prazno" u određenom smislu je sinonim za "besplatno". “Idle” je prazan, oslobođen nečega. Od čega je Mocart oslobođen, za razliku od Salijerija? Od svega što kontroliše Salijerija: od skučenosti usamljenog, ograničenog Ja, od moći razuma, logike, „algebre“ koja kontroliše Salijerija. Iz želje da budem najbolji (“kao ti i ja”). Mocart je povezan sa celim svetom, nije slučajno što su u kratkoj predstavi predstavljeni žena, dečak i slepi starac. Mocart se stalno poziva na Salijerijevo stanovište, on je u dijalogu sa njim i sa celim svetom. Takve veze same po sebi mogu spriječiti osobu od bilo kakvog “zločinstva”.

Da rezimiram, reći ću sljedeće: sloboda se može usmjeriti prema sebi i od sebe prema svijetu. Prvi zarobljava čoveka sebi, a ne čini čoveka celim. I lako se pretvara u zločin. Druga sloboda nije toliko uočljiva spolja. Dijalog sa svijetom, otvorenost prema drugoj osobi, svijest, gledište – ispunjava čovjeka vitalnošću, ljubavlju, izaziva želju za činjenjem dobra.

Umjetnost ne stvara jedna osoba. Osoba koja je zatvorena u sebe nikada neće stvoriti veliko djelo. To je kao "strugotine omotane oko sopstvene praznine." Nije slučajno što je Salijeri stekao slavu, ali se nigde u Puškinu ne govori o uticaju njegove umetnosti na ljude. Mocartova muzika izaziva suze. Stvorila ju je osoba slobodna od sebe i stoga ova muzika sama može promijeniti čovjeka, osloboditi ga, zarobiti. Postoji nagoveštaj toga na kraju drame, gde Salijeri, slušajući Rekvijem, čini više nego samo plače. Po prvi put, pod uticajem ove muzike, počeo je da sumnja u sebe, da je u pravu. Po prvi put se okreće sebi sa pitanjem vlastite ispravnosti.

Karakteristike heroja

MOZART je centralni lik tragedije A. S. Puškina „Mocart i Salijeri“ (1830). Puškinski M. je daleko od pravog Wolfganga Amadeusa Mocarta (1756−1791) koliko i čitava radnja tragedije, zasnovana na legendi (sada opovrgnutoj) da je Mocarta otrovao Antonio Salieri, koji je prema njemu gajio goruću zavist. Poznat je Puškinov komentar u vezi s intrigom tragedije: „Zavidna osoba koja bi mogla izviždati Don Huana mogla bi otrovati njenog tvorca. U ovoj izjavi, ključna riječ je hipotetičko „mogao“, što ukazuje na fikciju. Sličnu indiciju sadrže Puškinove „greške“ u vezi sa Mocartovim djelima koja se spominju u tragediji (na primjer, nakon riječi „slijepi violinista je svirao voi che sapete u kafani“, slijedi opaska „starac svira ariju iz Don Giovannija ” u stvari, ovo je stih iz Kerubinove arije iz „Figarove ženidbe“) Bez obzira na porijeklo takvih grešaka (bilo da su slučajne ili namjerne), efekat koji stvaraju dezavuiše dokumentarnost onoga što se prikazuje. Slika M. u tragediji je predstavljena na dva načina: direktno u akciji i u monolozima Salijerija, koji samo o njemu razmišlja, ostavljen sam sa sobom, nagrizao zavist „dokoličara“, obasjan besmrtnim genijem. “ne kao nagrada” za njegov rad i marljivost. M., kako se pojavljuje u akciji, blizak je verbalnom portretu koji je sastavio Salieri. On je i veseljak i "luđak", muzičar koji stvara spontano, bez mentalnog napora. M. nema ni sjenku ponosa zbog svoje genijalnosti, nema osjećaja vlastite odabranosti, koji obuzima Salijerija („Ja sam izabran...“). Salijerijeve patetične riječi: "Ti, Mocarte, si bog", on uzvrati ironičnom primjedbom da je "moje božanstvo gladno". M. je toliko velikodušan prema ljudima da je spreman da vidi genije u gotovo svima: i u Salijeriju, i u Bomaršeu, i u društvu u sebi. Čak je i apsurdni ulični violinista čudo u M.-ovim očima: on se divno osjeća u ovoj igri, Salieri je divan u vezi s M.-ovom inspiracijom za odvratnog bufana. M. velikodušnost je srodna njegovoj nevinosti i djetinjoj lakovjernosti. Detinjast u Puškinovom M. nema ništa zajedničko sa djetinjastim manirom junaka drame P. Schaeffera „Amadeus“, koja je bila moderna 80-ih, u kojoj je M. prikazan kao hirovito i svadljivo dijete, dosadno grubošću i loši maniri. Kod Puškina, M. je detinjasto otvoren i bezumetan. Značajna karakteristika je to što M. nema aparte opaske, izrečene „u stranu“ i obično izražavajući „drugo razmišljanje“. M. nema takvih razmišljanja u odnosu na Salijerija, a on, naravno, ne sumnja da je „šaša prijateljstva“ koju je ponudio zatrovana. U liku M. izražen je Puškinov ideal „direktnog pjesnika“, koji „jadikuje svojom dušom nad veličanstvenim igrama Melpomene i smiješi se zabavi trga i slobodi popularne štampane scene“. Upravo je „direktni pesnik” u liku M. dobio najveću mudrost da su „...genijalnost i podlost dve nespojive stvari” – istina koju Salijeri nikada nije razumeo.

Genijalci i podlosti -

Dvije stvari su nespojive.

A. Puškin. Mocart i Salieri

Puškinova „mala tragedija“ o Mocartu i Salijeriju zasnovana je na čuvenoj legendi o smrti slavnog kompozitora od ruke prijatelja muzičara koji je bio ljubomoran na njegovu slavu i talenat.

Ubivši zvukove, rastrgala sam muziku kao leš. Vjerovao sam u harmoniju sa algebrom.

Tek nakon što je postigao željene rezultate, muzičar se „usudio... da se prepusti blaženstvu kreativnog sna“. Pošto je tokom studija pretrpeo mnoge teškoće i nedaće, Salijeri pisanje dela smatra teškim, mukotrpnim radom, zaslužena nagrada za koji su uspeh i slava.

Sa snažnom, intenzivnom postojanošću konačno sam dostigao visok stepen u bezgraničnoj umetnosti. Slava mi se nasmešila...

Zato ne prihvata Mocartov „neozbiljan“ odnos prema njegovom velikom talentu. Ali za Mocarta, muzika je uvek radost kreativnosti, unutrašnje slobode. Nezavisan je od mišljenja drugih. Magijska umjetnost mu se daje lako, bez prisile, što uzrokuje da Salieri zavidi i iritira:

Gdje je pravednost kada je sveti dar, Kad se besmrtni genije ne šalje kao nagrada za goruću ljubav, nesebičnost, trud, marljivost, molitve - nego obasjava glavu luđaka, dokonih veseljaka?..

Samoljubivom i ponosnom Salijeriju je neshvatljivo da kompozitor obdaren božanskim darom može da zastane da sluša neumetnu igru slepog uličnog muzičara i da ipak nađe zadovoljstvo u tome. Salieri je obeshrabren i iznerviran Mocartovom ponudom da podijeli svoju radost:

Nije mi smiješno kada mi bezvrijedan slikar mrlja Rafaelovu Madonu, nije mi smiješno kada prezreni budala obeščasti Aligijerija parodijom.

Puškin suprotstavlja Salijerijevu moralnu uskogrudost sa njegovom direktnom i veselom percepcijom Mozartovog života, što ga navodi na ideju o trovanju velikog kompozitora. Svoju zavist i ljubomoru Salieri opravdava lažnom zabrinutošću za sudbinu umetnosti, koja će, nakon što je Mocart uzdigao na nedostižne visine, biti osuđena da ponovo padne nakon njegove smrti: Materijal sa sajta

Izabran sam da ga zaustavim - inače smo svi umrli, svi smo mi sveštenici, ministri muzike, nisam jedini sa svojom dosadnom slavom...

Salierijev stav je u suprotnosti s Mocartovim uvjerenjem da su “genijalnost i podlost dvije nespojive stvari”. Mocartu je stran narcizam i ponos, on se ne uzvisuje, već se izjednačava sa svima koji znaju da osete „moć harmonije“:

Mi smo nekolicina izabranih, sretnih besposlenih, Zanemarujući prezrene dobrobiti, jedini prekrasni svećenici.

Mislim da je pravi talenat i unutrašnja sloboda ono što je Mocarta stavilo iznad Salijerija, koji će zauvek ostati gubitnik nakon smrti svog divnog prijatelja, jer sa grižnjom savesti nikada neće dotaći tajne nadljudskog...

Uporedne karakteristike slika Mozarta i Salierija. Puškinova „mala tragedija“ o Mocartu i Salijeriju zasnovana je na čuvenoj legendi o smrti slavnog kompozitora od ruke prijatelja muzičara koji je bio ljubomoran na njegovu slavu i talenat.

Pred nama su dvoje ljudi čiji su životi usko povezani sa muzikom, ali su ciljevi i motivi stvaralaštva različiti. Salijeri se od detinjstva zainteresovao za muziku i postavio je sebi za cilj da shvati tajnu divnih zvukova koji teraju ljude da plaču i smeju. Ali, marljivo učeći, pokušavajući da svojim prstima pruži „poslušne, suhe tečnosti i vjernosti uhu“, odabrao je put zanata:
...ubija zvukove,
Pocepao sam muziku kao leš.
Vjerovao sam u harmoniju sa algebrom.
Tek nakon što je postigao željene rezultate, muzičar se „usudio... da se prepusti blaženstvu kreativnog sna“. Pošto je tokom studija pretrpeo mnoge teškoće i nedaće, Salijeri pisanje dela smatra teškim, mukotrpnim radom, zaslužena nagrada za koji su uspeh i slava.
Snažna, napeta postojanost
Konačno sam u neograničenoj umjetnosti
Dostigao visok nivo.
Slava mi se nasmešila...
Zato ne prihvata Mocartov „neozbiljan“ odnos prema njegovom velikom talentu. Ali za Mocarta, muzika je uvek radost kreativnosti, unutrašnje slobode. Nezavisan je od mišljenja drugih.
Magijska umjetnost mu se daje lako, bez prisile, što uzrokuje da Salieri zavidi i iritira:
Gdje je pravo, kad je sveti dar,
Kada besmrtni genij nije nagrada
Goruća ljubav, nesebičnost,
Radovi, revnost, molitve upućene -
I osvetljava cilj ludaka,
Dokoni veseljaci?..
Samoljubivom i ponosnom Salijeriju je neshvatljivo da kompozitor obdaren božanskim darom može da zastane da sluša neumetnu igru slepog uličnog muzičara i da ipak nađe zadovoljstvo u tome. Salieri je obeshrabren i iznerviran Mocartovom ponudom da podijeli svoju radost:
Nije mi smiješno kada je slikar bezvrijedan
Raphaelova Madona se zaprlja za mene,
Nije mi smiješno kada je glupan preziran
Parodija obeščašćuje Aligijerija.
Puškin suprotstavlja Salijerijevu moralnu ograničenost sa njegovom direktnom i veselom percepcijom Mozartovog života, što ga navodi na ideju o trovanju velikog kompozitora. Svoju zavist i ljubomoru Salieri opravdava lažnom zabrinutošću za sudbinu umetnosti, koja će, nakon što je Mocart uzdigao na nedostižne visine, biti osuđena da ponovo padne nakon njegove smrti:
..ja sam izabrao da budem njegov
Prestani - inače ćemo svi umreti,
Svi smo mi sveštenici, službenici muzike,
Nisam sama sa svojom dosadnom slavom...
Salierijev stav je u suprotnosti s Mocartovim uvjerenjem da su “genijalnost i podlost dvije nespojive stvari”. Mocartu je stran narcizam i ponos, on se ne uzdiže, već se izjednačava sa svima koji znaju da osete „moć harmonije“:
Mi smo nekolicina odabranih, sretnih besposlenih.
Zanemarujući prezrene koristi,
Jedan prelep sveštenik.
Mislim da je pravi talenat i unutrašnja sloboda ono što je Mocarta stavilo iznad Salijerija, koji će zauvek ostati gubitnik nakon smrti svog divnog prijatelja, jer sa grižnjom savesti nikada neće dotaći tajne nadljudskog...