Ah, Vivaldi! Ko nije čuo njegova čuvena „Godišnja doba“, koja i nakon stoljeća ostaju zadivljujuća umjetnička djela i nimalo ne blijede? Činilo se da muzika živi u ovom čovjeku, ispunjava ga kao školjku i razlijeva se u nezaboravne opere...
1:1026 1:1036Vivaldi je rođen sa sedam mjeseci vrlo slab, ali crvenokos kao i njegov otac, koji je čak i u orkestru sv. Ime brenda bilo je Rosso, odnosno „crveno“.
1:1319 1:1329
2:9
Vivaldijeva karikatura je „Riđokosi sveštenik“, koju je 1723. godine nacrtao italijanski umjetnik Pier Leone Ghezzi.
2:228 2:238Antonio je rođen sa teškom bolešću- stisnut grudni koš, cijeli život ga je mučila astma, patio je od napada gušenja, nije mogao da se penje stepenicama niti hoda. Ali fizički nedostatak nije mogao da utiče na dečakov unutrašnji svet: njegova mašta zaista nije poznavala prepreke, njegov život nije bio ništa manje svetao i šaren od života drugih, on je jednostavno živeo u muzici.
Antoniov prvi i glavni učitelj bio je njegov otac, Giovanni Battista, koji je do tada već postao poznati virtuoz. Giovanni Batista je, možda zbog lošeg zdravlja svog sina, odlučio da ga učini sveštenikom, jer će čin uvijek osigurati položaj u društvu.
2:1388 2:1398Prema dokumentima, 18. septembra 1693. godine, u dobi od 15 i po godina, Antonio Vivaldi je primio tonzuru i zvanje “golman” - najniži stepen sveštenstva, dajući pravo otvaranja kapija hrama.
2:17802:9
U narednim godinama prihvatio je još tri niža i dva viša stupnja zaređenja, neophodna za dobivanje svećeničkog zvanja i pravo služenja mise.
2:283 2:293Svih ovih godina muzika mu je bila glavni hobi. Sudeći po dokumentima, Vivaldi je iskoristio priliku da postane pomoćnik svećenika, zaobilazeći poseban duhovni seminar. Zahvaljujući tome, imao je mnogo više vremena za učenje muzike. Nije iznenađujuće što je i prije završetka svog duhovnog obrazovanja stekao je reputaciju izvanrednog virtuoznog violiniste.
2:984 2:994A Antonio je dobio svećeništvo i pravo da slavi misu, ali je ubrzo prestao s tim, navodeći kao razlog teške napade astme. Istina, pričalo se da jednog dana za vrijeme svečane mise „crveni svećenik“ nije mogao dočekati kraj službe i otišao je od oltara kako bi na papiru u sakristiji uhvatio zanimljivu ideju koja mu je pala na pamet o nova fuga. Onda se, kao da se ništa nije dogodilo, Vivaldi vratio na svoje „radno mesto“. Završilo se tako što mu je zabranjeno da služi misu, čemu se mladi Vivaldi vjerovatno previše radovao.
2:19762:9
U septembru 1703., ubrzo nakon što je zaređen za svećenika, Antonio Vivaldi je pozvan u jedan od takozvanih venecijanskih konzervatorija, Ospedale della Pietà. Tako je započeo prvi period njegove briljantne pedagoške i stvaralačke aktivnosti.
3:1012 3:1022Postati profesor na jednom od najboljih "konzervatorijuma" u Veneciji, Vivaldi se našao u okruženju sa briljantnom muzičkom tradicijom, gdje su mu se otvorile mogućnosti za implementaciju širokog spektra kreativnih ideja.
3:1433 3:1443Kao i drugi kompozitori 18. stoljeća koji su djelovali kao učitelji, Vivaldi je za svoje učenike morao redovno stvarati ogromnu količinu sakralne i svjetovne muzike - oratorije, kantate, koncerte, sonate i djela drugih žanrova. Osim toga, podučavao je horistima, vježbao s orkestrom i dirigirao koncertima, a predavao je i teoriju muzike. Zahvaljujući tako intenzivnim i višestrukim Vivaldijevim aktivnostima njegov „konzervatorij“ počeo se primetno isticati među ostalima u Veneciji.
3:2384 3:9Godine 1713. Vivaldi se okreće novom za njega žanru - operi, koje će postati važno područje njegovog djelovanja u narednim godinama. Uprkos impresivnim uspjesima na operskom polju i primamljivim ponudama sa drugih mjesta, ostao je vjeran venecijanskom "konzervatoriju" i uvijek mu se vraćao nakon dugih praznika.
Nakon pet godina sve većeg priznanja u Veneciji, slava izvanrednog operskog kompozitora Vivaldija brzo se širi na druge gradove Italije i razne evropske zemlje.
3:959 3:969U prvim godinama svojih operskih turneja, Vivaldi je još bio povezan s Venecijom. Međutim, tada se situacija mijenja. Godine 1720. Vivaldi je započeo svoju trogodišnju službu kod markgrofa Filipa fon Hesen-Darmštata., koji je u to vrijeme predvodio trupe austrijskog cara u Mantovi.
Uz njegov boravak u Mantovi vezan je jedan događaj koji je značajno utjecao na cjelokupnu daljnju Vivaldijevu sudbinu - njegovo poznanstvo sa operskom pevačicom Annom Giraud, kćerka francuskog frizera. Savremenici su Žiroa smatrali veštom i duhovnom pevačicom prijatnog, iako skromnog dometa: „Bila je ružna, ali veoma graciozna, imala je tanak struk, lepe oči, lepu kosu, ljupka usta. Imala je slab glas, ali neosporan glumački talenat.”
3:23533:9
Vivaldijeva sestra je također postala Vivaldijev stalni pratilac., Paolina, koja je brinula o zdravlju bolesnog kompozitora. Obojica su stalno živjeli u Vivaldijevoj kući i pratili ga na brojnim putovanjima koja su u to vrijeme bila povezana s opasnostima i nevoljama.
3:502 3:512Ovaj odnos sa sestrama Giraud, koji je bio previše blizak za svećenika, više puta je izazivao kritike sveštenstva. Kasnije će ovo kršenje normi ponašanja svećenika dovesti do strašnih posljedica po Vivaldija. Kao što je jasno iz pisma iz 1737. godine, on je uvijek s velikom duhovnom čvrstoćom branio čast i ljudsko dostojanstvo svojih životnih saputnika, uvijek govoreći o njima s dubokim poštovanjem.
Nakon tri godine službe u Mantovi, Vivaldi se vraća u Veneciju. S njim dolazi i Ana, koju će oštroumni Mlečani uskoro nazvati "prijateljicom crvenokosog svećenika". Ali Vivaldi nastavlja da putuje u glavne evropske centre.
3:1759U vodiču za posjetioce Venecije iz 1713. Giovanni Vivaldi i njegov sin svećenik Antonio spominju se kao najbolji violinisti grada.
Sa 35 godina Antonio je radio u pozorištu "za tri": pisao je opere (tri ili četiri godišnje), sam ih postavljao, a sam je rešavao i sva finansijska pitanja - postao je suvlasnik pozorišta Sant'Angelo.
3:623 3:633Pored toga, nastavio je da predaje i piše muziku za Pietà, uzimajući tamo odmore da bi postavio svoje opere u drugim gradovima.
3:879 3:889
Malo zdravih ljudi može se nositi s takvim ritmom života, ali Vivaldi je imao poteškoća čak i da pređe udaljenost od vrata do kočije bez vanjske pomoći, toliko ga je mučio nedostatak daha. Ali, činilo se da to nije primijetio, jer njegovi planovi nisu mogli čekati, napravio je sebi jedini užitak: pozorište Sant'Angelo - najbliže svom domu.
Vivaldi je prvi uveo vrstu koncerta za violinu i orkestar, kao i za dvije i četiri violine. On je stvorio dvadesetak ovakvih koncerata, uključujući i jedini u istoriji muzike koncert za dvije mandoline.
4:24164:9
Antonio je bio prilično pametan u novčanim stvarima i nije oklevao da ukrade ono što je loše ležalo. Jednom je don Antonio dobio instrukciju da kupi čembalo, za šta je iz riznice izdvojeno 60 dukata. Pregovarao je sa prodavcem za 30, a ostalo je jednostavno zviždao. Pokušali su da ga osude, ali je on, tada već kompozitor sa evropskim imenom, uspeo da se izvuče.
Johann Sebastian Bach je bio zainteresovan za njegova djela, posebno koncerte za violinu, čije je transkripcije stvarao za druge instrumente. Aranžirao je šest Vivaldijevih koncerata za klavir ili orgulje i orkestar. Ova djela su se više od stoljeća i po smatrala Bachovim djelima.
4:1195 4:1205Uprkos tome što se kompozitor bližio starosti, njegova kreativna produktivnost ostala je nevjerovatna. Njegove “Tamerlan” i “Adelaida” (1735) izvode se u Veroni, a “Ginevra, princeza Škotske” (1736) u Firenci. Međutim, sljedeće godine, u jeku priprema za karneval u Ferrari, Vivaldi je doživio težak udarac sudbine.
4:1848 4:9Apostolski nuncij u Veneciji je 16. novembra 1737. zabranio u ime kardinala Ruffa, dozvoljeno mu je da uđe u Feraru, koja je u to vreme pripadala Papskoj državi, i „to je zato“, napisao je kompozitor, „što, pošto sam sveštenik, ne služim misu i ne uživam u naklonosti pevača Girauda.”
U to vrijeme ova zabrana je bila nečuvena sramota. i značilo je za Vivaldija, koji je svojevremeno igrao pred papom, njegovu potpunu diskreditaciju kao sveštenika. Ništa manje značajna nije bila i materijalna šteta.
Vivaldijev odnos sa administracijom seminara je takođe nastavio da se pogoršava - i to ne samo zbog njegovih čestih putovanja. U godinama kada se u Italiji pojavila nova generacija kompozitora violinista, Vivaldijeva muzika je već izgledala zastarela.
Krajem 1740. Vivaldi se zauvek rastaje sa Pietàom, dugi niz godina svoju muzičku slavu.
4:9
Posljednji spomen njegovog imena u dokumentima “konzervatorijuma” vezuje se za njegovu prodaju 29. avgusta 1740. godine mnogih koncerata za jedan dukat po komadu. Ovako niska cijena nesumnjivo se objašnjava finansijskim poteškoćama Vivaldija, koji je bio prisiljen pripremiti se za dugo putovanje.
4:559 4:569U 62. godini donio je hrabru odluku da zauvijek napusti nezahvalnu domovinu. i tražiti priznanje u stranoj zemlji.
4:781Zaboravljen i napušten od svih, Antonio Vivaldi je umro u Beču 28. jula 1741. „od unutrašnjeg uzletanja“, kako je pisalo u pogrebnom protokolu.
4:1069 4:1079
5:9
Danas jedno od najpoznatijih Vivaldijevih djela "Četiri godišnja doba" prepoznat kao najveće blago baroknog doba. Svaka njegova izvedba privlači pune sale, virtuozni muzičari već decenijama pokušavaju da shvate njenu suštinu, a koreografi pokušavaju da nepresušnu radnju prevedu na jezik igre.
5:546 5:556Maestrovo izvanredno stvaralaštvo donijelo mu je posthumnu slavu y i postao je proročanstvo vlastitog života - prvi dio je bio njegovo usavršavanje, drugi priznanje virtuoza, treći gorko razočaranje u vlastite iluzije, a posljednji - posljednji uzdah oproštaja od smrtnog i tako nestabilnog svijeta .
5:1130 5:1140TJUMENSKA REGIJA KANTI-MANSI AUTONOMNI OKRUG – YUGRA LANGEPASS GRADSKA OPŠTINSKA AUTONOMNA OBRAZOVNA USTANOVA DODATNOG OBRAZOVANJA DJECE “MUZIČKA ŠKOLA”
Sažetak na temu:
ANTONIO VIVALDI.
ŽIVOT I UMJETNOST.
Izvedeno: nastavnik violine
Bazanova N.A.
Langepas, 2012
VIVALDI
ANTONIO
(1678-1741)
italijanski kompozitor,
violinista, dirigent i učitelj baroknog doba
Brzi pokreti
neka zvuk otkrije tajnu
dvosmislenost njegovog sadržaja.
Antonio Vivaldi
Rođen 4. marta 1678. u Veneciji u porodici violiniste u kapeli Svetog Marka. Legenda vezana za rođenje Antonija Vivaldija preživjela je do danas. Dijete je rođeno sa sedam mjeseci, izuzetno male težine - svi su bili sigurni da beba neće preživjeti. Deset dana kasnije, doktor je konstatovao da je mrtav... Rano ujutru mala povorka stigla je na seosko groblje da sahrani telo. Tokom kratkog govora sveštenika, iznenada se začuo dječiji plač iz na brzinu sastavljenog kovčega. Ispostavilo se da je dijete živo!
Njegov otac, Giovanni Batista Vivaldi, prvobitno je bio frizer, prodavao je muzičke instrumente sa strane i svirao sa klijentima, ali se toliko zanio umjetnošću da je napustio svoj glavni zanat. Sa 5 godina, pod vodstvom oca, Antonio počinje učiti svirati violinu, a sa 10 već zamjenjuje oca u kapeli. Šef kapele, Giacomo Lengrenzi, nije mogao a da ne cijeni talenat zgodnog crvenokosog dječaka i lično ga je počeo podučavati kompoziciji i sviranju orgulja. Lengrenzi je vjerovatno utjecao na formiranje Vivaldijevog instrumentalnog razmišljanja, svojom strašću za raskošnom raznolikošću tembarske palete.
Ali kasnije, na insistiranje svog oca, Antonio je izabrao ne muzičko, već duhovno obrazovanje i 1693. godine, u dobi od petnaest godina, zaređen je za svećenika. Vivaldi nije morao da održava bogosluženja - tokom ovog perioda su se njegovi napadi astme pogoršali. Ali postoji i druga istina: razlog tome bila je njegova strast prema muzici, kojoj je Vivaldi posvećivao svaki slobodan minut, a ako nije bilo, komponovao je svoja dela direktno... tokom službe. Zbog kojeg je jednog lijepog dana skinut zvanje. Jednog dana kompozitor je služio misu i odjednom mu je na pamet pala tema fuge. Napustivši oltar, otišao je u sakristiju da zapiše temu, a zatim se vratio “na svoje prvobitno mjesto”. Revnosno sveštenstvo, naravno, nije zanemarilo ovu eklatantnu činjenicu. Uslijedila je denuncijacija, ali se Inkvizicija, smatrajući Vivaldija muzičarom, što je zapravo izjednačilo s ludakom, ograničila na zabranu služenja mise u budućnosti. Sam Vivaldi je, međutim, to negirao, i dalje se pozivajući na bolest: nije mogao hodati ni penjati se stepenicama. Ponekad je koristio gondolu ili kolica.
Morala sam da radim u jednom od muzičkih dobrotvornih prihvatilišta za devojčice siročad kao učiteljica violine. Ovdje je predavao većinu svog života. Njegove dužnosti uključivale su podučavanje violine i viole, kao i nadgledanje sigurnosti instrumenata. Svoju muziku je komponovao za njih i za sebe, i to neverovatno brzo – na partituru jednog od oratorija napisao je: „Završeno uz Božiju pomoć za pet dana“. Piše veliki broj oratorija, kantata, koncerata i sonata. Ovdje se zainteresirao za operu. Poznato je da ga Vivaldijev duhovni otac nije blagoslovio da se bavi operskim žanrom, pozivajući se na činjenicu da je Bog Antoniju dao dar pisanja briljantnih koncerata i crkvenih kantata, a opere koje su izlazile iz njegovih ruku bile su prilično osrednje. I ne dolikuje sveštenstvu da piše „operske komade“ – oni mu neće doneti sreću.
Kompozitor nije poslušao, iako se, kako je vrijeme pokazalo, duhovni mentor pokazao u pravu: Vivaldijeve opere su bile zaboravljene, a za života su mu uspjele donijeti mnogo problema.
Do kraja prve decenije njegovog boravka u samostanskom sirotištu, obim Vivaldijevih aktivnosti se toliko povećao da je 1711. primao fiksnu godišnju platu i postao glavni direktor đačkih koncerata. Od tog trenutka njegova se slava širila izvan granica rodnog grada. Plemeniti stranci koji su posjetili Veneciju nisu propustili priliku da prisustvuju Vivaldijevim koncertima. Poznato je da je 1709. godine među njegovim slušaocima bio danski kralj Fridrik IV. Vivaldijeva djela objavljuju se u Veneciji, Amsterdamu, Londonu i Parizu.
Godine 1713. Vivaldi je uzeo odsustvo da postavi svoju prvu operu, Ottone u vili, u Vićenci. Počevši od druge – “Roland se pretvara da je lud” (1714) – uslijedio je niz uspješnih premijera u njegovom rodnom gradu (ukupno 8 za 5 godina!), koje su učvrstile njegovu slavu kao operskog kompozitora. Nakon premijere druge opere, sam Vivaldi je počeo djelovati kao pozorišni impresario: nije dozvolio ni najmanje kršenje svojih autorskih prava. Nakon stvaranja 8 opera, uključujući “Neron je napravio Cezara” (1715), “Krunisanje Darije” (1716), “Dosljednost trijumfalna nad ljubavlju i mržnjom” (1716), “Skenderbeg” (1718), “Kandače, ili Pravi prijatelji" (1720), "Obmane osvete" (1720), pojavljuju se dva oratorija. Strani muzičari dolaze da uče kod Vivaldija.
Godine 1723 - 1724, Vivaldi je doživio trijumfalni uspjeh tri karnevalske sezone u Rimu, sa operama Herkul na Termodonu (1723), Justin (1724) i drugim.
Jedan od Vivaldijevih savremenika napisao je u pismu iz 1727. da je Vivaldi napisao tri opere za manje od tri mjeseca. Premijere su očigledno bile praćene materijalnim uspehom, jer je kompozitor imao priliku da privuče najbolje vokale iz Italije da nastupe.
Dok je služio u Mantovi s princom od Darmstadta 1720. - 1723., dogodio se značajan događaj u kompozitorovom ličnom životu - zaljubio se u pjevačicu Annu Giraud. Godine 1726. prvi put je nastupila u operi Fapnache i od tada je postala redovna učesnica njenih premijera. Sa njom je putovao Evropom 14 godina da bi predstavio svoje opere. Annina sestra Paolina također je postala Vivaldijev stalni pratilac i preuzela je brigu o kompozitorovu zdravlju. Obojica su stalno živjeli u Vivaldijevoj kući. Ova veza je odmah postala poznata u crkvenim i muzičkim krugovima, a reakcija javnosti na svećenikovo kršenje zavjeta celibata nije dugo čekala - počela je "osuda" kompozitora. Ali to nije ni najmanje omelo Vivaldijevu kreativnu aktivnost.
Godine 1725. izašao je iz štampe jedan od najpoznatijih kompozitorovih opusa, "Iskustvo harmonije i invencije", koji je objedinio 12 koncerata. Prva četiri - "Proljeće", "Ljeto", "Jesen", "Zima" - čine ciklus "Godišnja doba".
Kraj 20-ih - 30-ih godina bio je period putovanja. O Vivaldijevoj popularnosti svjedoči i činjenica da ga je tokom svog boravka u Beču 1728. godine naišao na prijatan prijem kod cara Karla VI. Tokom 14 dana svoje posjete razgovarao je sa Vivaldijem više nego sa njegovim ministrima u 2 godine, kompozitor je odlikovan viteškim zvanjem i zlatnim lančićem sa medaljom.
Godine 1726 - 1732 Vivaldijeve opere su se često izvodile u Pragu, glavnom gradu Češke Republike, dijelu Austrijskog carstva.
U avgustu 1735. Vivaldi se vratio na mjesto dirigenta orkestra, ali je nastavio da komponuje opere.
Ali 16. novembra 1737. Vivaldi je doživio težak udarac sudbine: apostolski nuncij u Veneciji zabranio mu je, tada kardinalu Ruffu, ulazak u Feraru. Razlog je bio sasvim jasan: pošto je bio sveštenik, nije služio misu i istovremeno je živeo sa Anom Žiro. U to vrijeme to je bila nečuvena sramota, ekvivalentna javnoj osudi. Materijalna šteta nije bila ništa manje značajna - produkcije opera u kojima je učestvovao kompozitor su otkazane, a operne predstave prestale su biti uspješne.
A već 1740. godine otpušten je iz manastirskog skloništa, jer Komitet guvernera „nije podsticao strast za putovanjima“.
Godine 1740. Vivaldi je otišao u Beč, nadajući se da će steći naklonost cara Karla VI, ali je umro, što je dovelo do rata za austrijsko nasljeđe. Stariji, usamljeni maestro našao se u ratom razorenoj zemlji. Umro je u Beču 28. jula 1741. godine i sahranjen je kao siromah (cijena sahrane iznosila je 19 florina 45 kreucera).
Vivaldi je dugo ostao upamćen samo po tome što je J. S. Bach napravio niz transkripcija djela svog prethodnika. Tada je ime Vivaldi zaboravljeno na dugi niz godina, sve dok njegova djela nisu otkrivena 20-ih godina 20. stoljeća. Vivaldijevo stvaralačko nasljeđe je izuzetno veliko. Pokriva oko 700 naslova raznih vrsta djela.
VIVALDI KONCERTI.
Omiljeni žanr „riđokosog sveštenika” bio je koncert, sa svojom karakterističnom svečanošću, sjajem, velikim dodirom – jednom rečju, stilom namenjen širokoj, raznovrsnoj i utisaka željnoj publici. Vivaldi je napisao mnogo koncerata - četrdeset šest grosija i četiri stotine četrdeset sedam solo, za široku paletu instrumenata i kompozicija: dvjesta dvadeset jedan za violinu, dvadeset za violončelo, šest za violinu, šesnaest za flautu, jedanaest za obou, trideset osam za fagot. Ima koncerte za mandolinu, rog, trubu, razne mešovite kompozicije, npr. za flautu, obou, violinu, fagot, ili za dve violine, lutnju, ili dve flaute, obou, engleski rog, dve trube, violinu, dve viole, kvartet gudala i dvije činele itd.
Očigledno je posjedovao izuzetno razvijenu percepciju i razmišljanje tembra, te je neumorno eksperimentirao sa tembrima, ne samo instrumentalnim, već i vokalnim, što mu je donijelo i zamjerke nekih njegovih savremenika. Jedan od njih je napisao:
“On (Vivaldi) je podučavao pjevačicu, zvanu Faustina, i tjerao je da imitira violinu, obou i flautu. Publika, uvijek pohlepna za izvanrednim efektima, zahtijevala je, moglo bi se reći, od svih pjevača i kastrata da slijede ove staze. Ovo je vrijeme opadanja muzike u Italiji.”
To je vjerovatno odražavalo privlačnost kompozitorove umjetničke mašte za instrumentalno-timbarsku sferu, gdje se njegov genijalni talenat razotkrio s najvećom snagom i ljepotom. Njegov instrumentalizam bio je potpuno stran apstrakciji. Naprotiv, u poređenju sa strogo klasičnom opštošću i harmonijom idealno uravnoteženih odnosa u Corellija, Vivaldijeve slike su mnogo konkretnije, „taktilnije“, ocrtane reljefnim žanrovskim obilježjima. Otuda plastično lakonsko rješenje u arhitektonici: on sabija cikličku strukturu koncerta u trodijelnu (najčešće Allegro - Largo - Allegro), realizirajući je na oštro kontrastan način.
Možda je najzanimljivija tematska priroda Vivaldijevih koncerata, neobično istaknutih, živahnih, ekspresivnih, impresivnih za širu publiku i sposobnih da ponekad izazovu vizualne asocijacije na različite životne pojave. Vivaldijeva melodija je impulzivna, temperamentna, oštro definisane konture i ekspresivnih figurativnih opcija. Ritam mu je izuzetno individualiziran za to vrijeme, a svaki dio svakog koncerta ima svoj originalni ritmički profil i teksturu.
Vivaldi je napravio značajne akvizicije na polju tematskog razvoja i kompozicijske forme. Za prve stavove svojih koncerata konačno je razvio i uspostavio formu rondoa, koju je kasnije usvojio J. S. Bach. Glavna tema tuttija se vraća kao refren, naizmjenično sa solo epizodama razvojnog tipa. Tematski su vezani za refren, posuđujući materijal iz njega; ali se ovdje, u epizodama, teme dovršene strukture rastvaraju u sekvencijalnom figurativnom pokretu.
Tako dolazi do periodične promjene tematskih klastera i razrjeđivanja. Tema je jasno istaknuta epizodama koje stvaraju fluidnu, pokretnu pozadinu, često slikovne prirode. Ova forma za prve dijelove koncertnih ciklusa sačuvana je do J. S. Bacha.
KONCERTI "NOĆ"
Rešenja za sliku na koncertima na temu noći - ovih prvih simfonijskih nokturna u istoriji svetske muzike - potpuno su različita.
U koncertu “La notte”, koji je Vivaldi komponovao za fagot, gudalo i činele, lagana i jasna kolorit B-dura proširuje se kroz sva tri dijela ciklusa. Prvi utjelovljuje sliku nadolazeće tišine; i dalje je pun odjeka dnevnih poslova, užurbanog, nemirnog života. U drugom - Andante - san dolazi na svoje; u ravnomernoj ritmičkoj figuri može se čuti ili mirno disanje čoveka koji spava ili svetlo ljuljanje njegovih vizija. Završni Allegro – zora sviće, pastiri tjeraju svoja stada na pašu (intonacija pjesmice).
Ovo je nokturno - idila.
Ali evo potpuno drugačijeg rješenja za temu večeri: koncert u g-molu za flautu, fagot, gudale i činele. Ovo je mračna i poetska fantazija, možda srodna nekim slikama slikarstva tog veka. Uvodni Largo koristi rezervna sredstva da naslika sliku nadolazeće tišine. U inhibiranim trčanjima i poremećajima melodijskog pokreta, nehotice se javlja asocijacija na bakropis Capricciosa Frasisca Goye: kao da misao pokušava ostati budna, ustati, ali ne može. A kada um zaspi, duhovi (Fantasmi, Presto) odlete u noć, jure, kruže i unose užas. Zatim ih zamjenjuju neke svijetle vizije i uspavljuje se, dubok i tužan. Čovjek spava, a tama se njiše oko njega, ispunjena alarmantnim šuštanjem. Uskoro će svanuti novi dan, probudit će se ljudi.. Hoće li im nešto donijeti?
LISTA KORIŠTENE REFERENCE:
1. 166 biografija poznatih kompozitora / Autor – sastavljač L. V. Mikheeva. – Sankt Peterburg: Kompozitor, 2000
2. Beletsky I. A. Vivaldi. Kratka skica života i kreativnosti. Popularna monografija. – L.: „Muzika“, 1975
3. Vainkop Yu., Gusin I. Kratak biografski rečnik kompozitora, izdanje 5. - L.: “Muzika”, 1982.
4. Ladvinskaya A. A. 70 poznatih kompozitora: sudbina i kreativnost. – Rostov n/a: “Feniks”; Donjeck: “Credo”, 2007
5. “Muzika”: Enciklopedija / ur. G. V. Keldysh. – M.: Velika ruska enciklopedija, 2003
6. Rosenshield K. Istorija strane muzike. Broj 1. Do sredine 18. vijeka. Izdanje 4. – M.: “Muzika”, 1978
Za života, Vivaldi se proslavio kao izvanredan stručnjak za orkestar, prvi je koristio mnoge kolorističke efekte i značajno razvio tehniku sviranja violine. Ali nakon njegove smrti bio je zaboravljen skoro 200 godina...
Dvadesetih godina XX veka. Italijanski muzikolog A. Đentili je slučajno otkrio jedinstvenu zbirku kompozitorovih djela (rukopisa), koja se sastojala od 300 koncerata, 19 opera, sakralnih i svetovnih vokalnih djela. Od tada počinje oživljavanje nekadašnje slave Antonija Vivaldija.
A u naše vrijeme, tu slavu je doprinijela emotivna izvedba 3. stavka "Ljeto" iz Vivaldijeve "Četiri godišnja doba" violinistkinje Vanesse May.
Kratka biografija Antonija Vivaldija
François Morelon de la Cavet "Portret Antonija Vivaldija"
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)- Italijanski kompozitor, violinista, učitelj, dirigent, katolički sveštenik. Smatra se jednim od najvećih predstavnika italijanske violinske umjetnosti 18. stoljeća. Jedan od najvećih muzičara baroknog doba. Za života je dobio veliko priznanje u Evropi.
Budući kompozitor rođen je u Veneciji 4. marta 1678. godine u porodici violiniste, koji je kasnije postao glavni violinista u kapeli Katedrale Svetog Marka. Malo je podataka o Vivaldijevom djetinjstvu, poznato je samo da je bio najstariji od 6 djece i da je učio violinu i čembalo. Najvjerovatnije, njegov otac je bio Antonioov prvi učitelj muzike. Sa 10 godina Antonio je već zamijenio oca u kapeli katedrale Svetog Marka, svirajući violinu. Kasnije je odlučio da postane sveštenik i 1693. godine je zamonašen, a 1703. godine zaređen za sveštenika.
Bio je slabog zdravlja, pa je nakon nekog vremena prestao služiti misu, a potom je bio razriješen svećeničkog reda.
Godine 1703. Vivaldi je stupio u službu kao učitelj violine na konzervatorijumu crkvenog skloništa Pietà, jedne od najboljih muzičkih škola za djevojčice, a kasnije je postao dirigent orkestra i koncertni direktor, a njegove dužnosti su uključivale komponovanje muzike za svjetovne i svete koncerte.
Godine 1713. Vivaldi je napisao svoje prvo djelo, operu u tri čina “Otone u vili” zasnovanu na zapletu rimske istorije, a kompozitoru se pripisuje ukupno više od 90 opera. Radovi su mu bili uspješni, dobio je brojne narudžbe, ali nije napuštao ni profesorski posao.
J. S. Bach, „za zadovoljstvo i pouku“, lično je aranžirao 9 Vivaldijevih violinskih koncerata za klavijer i orgulje.
1740. godine, neposredno prije smrti, Vivaldi je otišao na svoje posljednje putovanje u Beč. Razlozi njegovog iznenadnog odlaska su nejasni.
Zaboravljen od svih, bolestan i bez sredstava za život, umire u Beču 28. jula 1741. od upale izazvane prehladom. Sahranjen je na siromašnom groblju. Mjesec dana kasnije, sestre Margherita i Zanetta primile su vijest o Antoniovoj smrti. Ubrzo nakon njegove smrti, ime izuzetnog kompozitora je zaboravljeno.
"Godišnja doba" Antonija Vivaldija (1723.)
Naslov ovog djela nije u potpunosti preveden. Tačan naslov je "Četiri godišnja doba". Kao da su ista stvar, ali ne sasvim. Činjenica je da je sadržaj Vivaldijevog ciklusa nešto bogatiji od samo muzičkih slika koje prikazuju prirodu. To je značilo različite godine života čovjeka, od rođenja do smrti (proljeće je buđenje prirodnih sila, ljeto je procvat prirode i ljudske ličnosti, jesen je početak venuća, a zima je kraj života ili starosti). Ovakvi simbolički nagovještaji i sekundarna značenja bila su karakteristična za doba baroka. To je bilo jasno svakom prosvećenom slušaocu tog vremena. Ali u ovom ciklusu Vivaldi je dostigao vrhunce muzičke ekspresivnosti i besprekorne forme, zbog čega su „Četiri godišnja doba“ remek delo muzičke umetnosti.
Ovo je samo navodni portret Vivaldija, jer na njemu nema potpisa njegovog imena. Autor - François Morelon de la Cavaie (1723.)
Već u Vivaldijevo vrijeme, četiri koncerta ovog ciklusa ostavila su neizbrisiv utisak na slušaoce svojom mahnitom strašću i inovativnošću. Svaki koncert (ukupno ih ima 4) odgovara jednom godišnjem dobu. Podijeljen je na tri dijela (po tri mjeseca svake sezone). Svaki od koncerata prati sonet. Postoji mišljenje da Vivaldi bio autor ne samo muzike, već i poezije, koja je pretpostavka i književni program muzike.
Koncert br. 1 u E-duru “Proljeće”
A. Milyukov “Italijanski pejzaž”
"proljeće je stiglo"
"Sleeping Shepherd"
"Seoski ples"
Proljeće dolazi! I radosna pjesma
Priroda je puna. Sunce i toplina
Potoci brbljaju. I praznične vijesti
Marshmallows se širi kao magija.
Odjednom se nadviju baršunasti oblaci,
Nebeska grmljavina zvuči kao dobre vesti.
Ali moćni vihor brzo presuši,
A tviter ponovo lebdi u plavom prostoru.
Dah cvijeća, šuštanje trave,
Priroda je puna snova.
Pastir spava umoran za dan,
I pas jedva čujno laje.
Zvuk pastirske gajde
Zvuk se širi po livadama,
I nimfe plešu magični krug
Proljeće je obojeno čudesnim zracima.
Bezbrižna melodija početka prenosi radosna osjećanja povezana s dolaskom proljeća. Violinom oponaša pjev ptica, a zatim orkestar prenosi zvukove grmljavine. Svako ko je posmatrao proleće u selu može stvoriti svoju sliku proleća. Zvuci violine i pasaži nas podsjećaju na radost koju čovjek doživljava na početku života i na početku proljeća.
Koncert br. 2 u g-molu “Ljeto”
1) „Vručina. Kukavica. Gorlinka. Marshmallow. Borey. Seljačka jadikovka"
2) "Adagio"
3) “Ljetna grmljavina”
Krdo lijeno luta po poljima.
Od teške, zagušljive vrućine
Sve u prirodi pati i suši se,
Svako živo biće je žedno.
Dolazi iz šume. Nežan razgovor
Češljug i golub vode polako,
A prostor je ispunjen toplim vjetrom.
Odjednom strastven i moćan
Borey, eksplodirajući tišinu i mir.
Svuda je mrak, oblaci zlih mušica.
A čobanin, zahvaćen grmljavinom, plače.
Jadnica se smrzava od straha:
Udari munje, gromovi huči,
I vadi zrelo klasje
Oluja je nemilosrdno svuda okolo.
Prvi dio koncerta izgrađen je na kontrastu: prvo toplina i tiha priroda, zatim približavanje stihije. A sada potoci vode jure na zemlju... Oslikavaju ih olujni prolazi vaga.
Koncert br. 3 u F-duru “Jesen”
1) "Ples i pjesma seljačkih momaka"
2) "Sleeping Drunks"
3) "lov"
Proslava seljačke žetve je bučna.
Zabava, smeh, živahne pesme!
I sok Bachusa, koji zapali krv,
Sve slabe obara s nogu, dajući im slatki san.
A ostali su željni nastavka,
Ali više ne mogu pjevati i plesati.
I, upotpunjujući radost zadovoljstva,
Noć svakoga uranja u najdublji san.
A ujutro u zoru skaču u šumu
Lovci, a sa njima i lovci.
I, nakon što su pronašli trag, puštaju čopor pasa,
Uzbuđeno tjeraju zvijer, trubeći.
Uplašen strašnom bukom,
Ranjeni, oslabljeni bjegunac
Tvrdoglavo beži od pasa koji muče,
Ali češće na kraju umire.
Praznik žetve je zabavan, šarenih boja i veselog raspoloženja.
Scene lova su vrlo precizno prenesene muzičkim zvucima i raznim instrumentima.
Koncert br. 4 u f-molu “Zima”
1) Allegro non molto
2) Largo
3) Allegro
Tresiš se, smrzavaš se u hladnom snijegu,
I talas se navalio sa severnog vetra.
Od hladnoće ti zubi cvokoću dok trčiš,
Tukli ste noge, ne možete se zagrijati.
Kako je to slatko u udobnosti, toplini i tišini
Zimi se sklonite od lošeg vremena.
Vatra u kaminu, napola usnule fatamorgane.
I smrznute duše su pune mira.
U zimskom prostranstvu ljudi se raduju.
Pao je, okliznuo se i ponovo se otkotrljao.
I radosno je čuti kako se led seče
Pod oštrom klizaljkom koja je uvezana gvožđem.
A na nebu su se sreli Sirocco i Boreas,
Bitka između njih se ozbiljno vodi.
Iako hladnoća i mećava još nisu odustali,
Zima nam pruža svoja zadovoljstva.
Zimske slike nisu tako radosne, ali svako godišnje doba i svako doba imaju svoje prednosti - to je glavna ideja ovog koncerta.
Naravno, prepričavanje sadržaja muzičkog djela nezahvalan je i neuspješan zadatak. Morate slušati muziku, slušajte i slušajte! Trudili smo se samo da vam u tome pomognemo, da vas zainteresujemo, kako biste u potpunosti uživali u muzici i bolje razumeli ovo muzičko remek delo.
Antonio Lucio (Lucio, Lucio) Vivaldi(italijanski: Antonio Lucio Vivaldi; 4. mart 1678, Venecija - 28. jul 1741, Beč) - italijanski kompozitor, virtuoz violinista, učitelj, dirigent, katolički sveštenik. Vivaldi se smatra jednim od najvećih predstavnika italijanske violinske umjetnosti 18. stoljeća, za života je dobio široko priznanje u cijeloj Evropi. Majstor ansambl-orkestarskog koncerta - Concerto Grosso, autor oko 40 opera. Vivaldi je uglavnom poznat po svojim instrumentalnim koncertima, posebno za violinu. Neka od njegovih najpoznatijih djela su četiri violinska koncerta “Godišnja doba”, dio ciklusa “Spor o harmoniji s invencijom”.
Mnoge od njegovih kompozicija napisane su za ženski muzički ansambl "Ospedale della Pietà", gde je (koji je zaređen za katoličkog sveštenika) radio u periodima od 1703. do 1715. i od 1723. do 1740. godine. Bilo je i raskošnih produkcija Vivaldijevih opera u Venecija i Mantova i Beč. Nakon susreta s carem Karlom VI, Vivaldi se preselio u Beč, nadajući se unapređenju. Međutim, car je umro ubrzo nakon Vivaldijevog dolaska, a sam kompozitor je umro manje od godinu dana kasnije u siromaštvu.
ranim godinama
Antonio Vivaldi rođen je 4. marta 1678. godine u Veneciji, koja je u to vrijeme bila glavni grad Mletačke Republike. Sve do sredine 20. vijeka istraživači Vivaldijeve biografije pretpostavljali su različite datume kompozitorovog rođenja, navodi se da je rođen 1675. godine, a navode se i drugi datumi. Otkrio ga je u januaru 1963. engleski naučnik Eric Paul ( Eric Paul) zapisi iz crkvene župe sv. Ivana Krstitelja (San Giovanni in Bragora, okrug Castello) omogućili su da se definitivno utvrdi datum rođenja kompozitora. Njega je odmah po rođenju u svom domu krstila babica, koja je sve uvjerila da je život bebe u opasnosti. Iako se pouzdano ne zna, tako brzom krštenju djeteta najvjerovatnije je bilo ili njegovo loše zdravlje ili zemljotres koji je tog dana potresao grad. Impresionirana zemljotresom, Vivaldijeva majka je već u početku identifikovala svog sina kao sveštenika. Vivaldijevo službeno krštenje u crkvi održano je dva mjeseca kasnije.
Antonijini daleki preci bili su cijenjeni ljudi u Breši, gdje je 1655. rođen kompozitorov otac Giovanni Battista (1655-1736). Sa deset godina Giovanni se s majkom preselio u Veneciju, gdje je studirao frizerski salon. U to vrijeme talijanski berberi su obično držali razne muzičke instrumente kako bi okupirali slobodno vrijeme klijenata. Giovanni je s vremena na vrijeme svirao violinu i potom se u potpunosti posvetio muzici.
Godine 1677. Giovanni se oženio Camillom Calicchio (1655-1728), a godinu dana kasnije rođen im je sin Antonio. Prema crkvenim zapisima, Antonio je imao tri sestre - Margherita Gabriela, Cecilia Maria i Zanetta Anna, te dva brata - Bonaventura Tomaso i Francesco Gaetano, koji su nastavili očev posao i kasnije postali berberi.
Godine 1685. ime Giovanni Battista uvršteno je na listu osnivača muzičke zajednice "Sovvegno dei musicisti de Santa Cecilia", čiji je direktor bio poznati kompozitor, autor niza opera Giovanni Legrenzi. Nakon toga, Giovanni je postao glavni violinista u kapeli Katedrale Svetog Marka. Važno je napomenuti da je tih godina puno ime Giovannija Vivaldija navedeno kao Giovanni Battista Rossi. Zbog crvene boje kose, neuobičajene za Mlečane, koju je Antonio naslijedio od oca, kasnije je nazvan „crveni svećenik“ (tal. il prette rosso). Godine 1689. postavljena je opera pod nazivom "La Fedeltà sfortunata", koju je komponovao Giovanni Battista Rossi, sugerirajući da je Vivaldijev otac i sam bio kompozitor.
Malo je podataka o kompozitorovoj mladosti i njegovom muzičkom obrazovanju. Verovatno mu je otac postao prvi muzički mentor, naučivši ga da svira violinu, koju je mladi kompozitor počeo da svira sa deset godina, a već 1689-1692. zamenio je oca u kapeli katedrale Sv. zbog njegovih čestih odsutnosti iz Venecije.
Prema nekim izvorima, Antonio je studirao muzičku teoriju i kompoziciju kod Giovannija Legrenzija, ali s obzirom na to da je Legrenzi umro 1690. godine, mnogi istraživači su doveli u pitanje činjenicu da je Legrenci bio mentor mladog Antonija. Iako je luksemburški naučnik Walter Kolneder primetio uticaj Legrenzijevog stila već u jednom od prvih Vivaldijevih kompozicionih dela - „Laetatus sum...“ („Radujmo se...“), koje je napisao 1691. godine u dobi od trinaest godina. Antonijevo virtuozno sviranje violine i odjeci u Antonijevim ranim radovima muzičkog stila poznatog rimskog violiniste Arcangela Corellija doveli su do spekulacija da je Antonio možda učio violinu kod ovog majstora. Međutim, do danas nema jasnih dokaza koji bi to potkrijepili, a vremenska hronologija datuma Antonijeve crkvene službe ne poklapa se s datumom njegovog navodnog treninga 1703. godine u Rimu.
Vivaldijevo zdravlje je bilo loše - simptomi poput "strettezza di Petto" ("stezanje u grudima") tumačeni su kao oblik astme. Iako ga to nije spriječilo da nauči svirati violinu, komponovati i učestvovati u muzičkim događajima, to mu ipak nije dalo priliku da svira duvačke instrumente.
Mladost
Konzervatorij "Ospedale della Pietà" u Veneciji
Služba njegovog oca u crkvenoj katedrali i kontakti sa sveštenstvom uticali su na izbor buduće karijere mladog Antonija. Odlučio je da postane duhovnik, i to je razumljivo, jer je u Italiji u to vrijeme bila uobičajena praksa spajanja duhovne i muzičke karijere. Ubrzo nakon zaređenja 1704. godine, dobio je oslobođenje od slavljenja mise zbog lošeg zdravlja. Vivaldi je samo nekoliko puta služio misu kao svećenik, nakon čega je dao ostavku na dužnost u crkvi, iako je ostao duhovnik.
U septembru 1703. godine, Vivaldi je postao majstor violine (italijanski: maestro di violino) u sirotištu pod nazivom "Pio Ospedale della Pietà" u Veneciji. Kao, prije svega, čuveni kompozitor, Vivaldi je istovremeno važio za izuzetnog violiniste u virtuoznosti. Vivaldi je imao samo 25 godina kada je počeo raditi u Ospedale della Pietà. Tu je komponovao većinu svojih glavnih djela u narednih trideset godina. U Veneciji su postojale četiri slične institucije. Njihov cilj je bio da obezbede smeštaj i obrazovanje deci koja su bila napuštena, kao i siročadi čije porodice nisu mogle da ih izdržavaju. Ove institucije finansirala je Republika. Dječaci su bili obučeni za zanat i sa 15 godina morali su napustiti školu. Djevojčice su stekle muzičko obrazovanje, a najtalentovaniji su ostali i postali članovi čuvenog orkestra i hora u Ospedale.
Vivaldi je pisao koncerte, kantate i vokalnu muziku zasnovanu na biblijskim tekstovima za studente. Ova djela, kojih ima više od 60, su raznolika: uključuju solo napjeve i velika horska djela za soliste, hor i orkestar. Godine 1704. Vivaldi je, pored svojih dužnosti učitelja violine, dobio i dužnost učitelja viole. Položaj maestra di Coroa, kojeg je tada prihvatio Vivaldi, zahtijevao je mnogo vremena i rada. Za svaki praznik morao je da komponuje novi oratorij ili koncert, a takođe i da decu bez roditelja podučava muzičkoj teoriji i sviranju na određenim instrumentima.
Vivaldijev odnos s upravnim odborom Ospedalea često je bio napet. Odbor je svake godine glasao o tome da li da ga zadrži na mestu nastavnika. Glasovi su rijetko bili jednoglasni; a 1709. nije dobio podršku. Godinu dana nakon što je radio kao slobodni muzičar, Vijeće Ospedale je jednoglasno odlučilo da vrati kompozitora (1711.). Tokom Vivaldijevog jednogodišnjeg odsustva, Vijeće je shvatilo važnost njegove uloge. Godine 1716. imenovan je za muzičkog direktora Ospedale i postao odgovoran za sve muzičke aktivnosti ustanove.
Godine 1705. izdavačka kuća Giuseppea Sale u Veneciji objavila je njegovih 12 sonata, označenih kao opus 1. U narednim godinama, Vivaldi se više puta okretao žanru sonata za jedan i nekoliko instrumenata. Vivaldijev drugi opus, koji je Bortoli objavio u Veneciji 1709. godine, uključivao je 12 sonata za violinu uz pratnju činela (talijanski naziv za čembalo). Godine 1706. Vivaldijev prvi javni nastup održan je u palati francuske ambasade. Imena virtuoznih violinista, oca i sina Vivaldija, pominju se i u izdanju „Vodiča kroz Veneciju“ koji je pripremio italijanski kartograf Vincenzo Coronelli. Tokom ovog perioda, Vivaldi se preselio sa Piazza Bragore u novu, prostraniju kuću u susednoj župi San Provolo. Godine 1711. objavljeno je 12 koncerata "L'estro armonico" ("Harmonično nadahnuće"). Iste godine prima fiksnu godišnju platu i postaje glavni direktor koncerata za studente, a od 1713. direktor Ženskog konzervatorija Pietà ( "Ospedale della Pietà"). Tokom ovih godina, mladi Vivaldi je vredno radio, kombinujući nastavu i komponovanje. Njegovo ime postaje poznato u njegovoj rodnoj Veneciji, a s obzirom na to da je Veneciju u to vrijeme posjećivao veliki broj putnika, Vivaldijeva popularnost širi se i izvan Venecije. Tako je 1709. godine, tokom izvođenja oratorija u Pieti, Vivaldi bio predstavljen danskom kralju Fridriku IV, kome je potom posvetio 12 violinskih sonata. 1712. godine, dok je boravio u Veneciji, dogodio se susret sa njemačkim kompozitorom, dirigentom iz Breslau Gottfried Stölzel ( Gottfried Heinrich Stölzel) sa Antoniom. Tako je Stölzel bio prvi njemački muzičar koji je imao lični kontakt sa Vivaldijem.
Uprkos Vivaldijevim čestim odsutnostima na turnejama, od 1718. pa nadalje, Pietà mu je plaćala 2 cekina mjesečno za obavezu da napiše dva koncerta mjesečno za orkestar i da s njima vježba najmanje pet puta tokom svog boravka u Veneciji. Pietà zapisi pokazuju da je kompozitor bio plaćen za 140 koncerata između 1723. i 1733. godine.
Početak komponovanja aktivnosti. Venecija (1713-1718)
Vivaldi je započeo svoju karijeru kao operski kompozitor. Godine 1713. napisao je operu u tri čina “Ottone in villa” (“Ottone u vili”), koja je premijerno izvedena 17. maja iste godine u provincijskom Teatro delle Grazie u Vićenci ( Teatro delle Grazie). Ova opera je tipičan primjer opera seria sa svojom dugotrajnom radnjom i zamršenom intrigom radnje. Napisana na libreto Domenica Lallija, s kojim je Vivaldi kasnije nekoliko puta sarađivao, rekreira epizodu rimske istorije. U skladu sa običajem, kastrati su nastupili kao solisti, izvodeći muške i ženske uloge. Njihov nastup spojio je snagu i blistavost muških glasova sa lakoćom i pokretljivošću ženskih. Očigledno je produkcija postigla značajan uspjeh, jer je privukla pažnju venecijanskih impresarija. Ubrzo je Vivaldi dobio narudžbu ( scrittura) za novu operu Modotta, vlasnika Teatra San Angelo, s kojim je ostao u kontaktu do svoje posljednje opere Feraspe (1739.). Godinu dana kasnije, 1714., napisao je svoju drugu operu, Orlando finto pazzo (Roland, Imaginarni ludak), s libretom Gracija Bracciolija, slobodnu adaptaciju poznate pjesme Roland Bijesni italijanskog pjesnika Ludovika Ariosta. Ubrzo je kompozitor napisao dva oratorija zasnovana na latinskim tekstovima, “Mojsije, bog faraona” 1714. i “Judita trijumfalna” 1716. godine. Partitura njegovog prvog oratorija, "Mojsije, Bog faraona", je kasnije izgubljena. U rimskom konzervatorijumu Svete Secilije sačuvan je samo tekst oratorija sa naznakom imena izvođača, iz čega se jasno vidi da su sve uloge, uključujući i muške likove, izvodile studentice. Oratorij “Judith Triumphant”, koji se odlikuje svježinom melodijske inspiracije i suptilnošću orkestralne boje, bio je jedno od najboljih Vivaldijevih kreacija. Sa raširenim priznanjem talenta kompozitora i učitelja, povećao se i broj Vivaldijevih učenika, ali ni novi studenti ni obilje kompozitorskog rada na Konzervatoriju Pieta nisu mogli odvratiti Vivaldija od intenzivnog rada u pozorištu. Godine 1715. dobio je narudžbu od pozorišta San Angelo za 12 glavnih arija u operi “Nerone fatto Cesare” (“Neron koji je postao Cezar”). Godine 1716. Vivaldi je, po narudžbi teatra San Angelo, napisao još jednu operu, “L’incoronazione di Dario” (“Krunisanje Darije”). Iste godine napisao je operu "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("Dosljednost koja trijumfuje nad ljubavlju i mržnjom") za drugo najvažnije venecijansko pozorište u San Moséu, s kojim je kompozitor također bio blizak. povezane u narednim godinama. Premijere ovih opera održane su na karnevalu 1716. Da je Vivaldi postao poznat ne samo u Veneciji, već i van njenih granica svjedoči i činjenica da je 1718. godine na sceni firentinskog pozorišta postavljena njegova opera „Skenderbeg“.
Vivaldijev progresivni operski stil mu je doveo do nekih problema sa konzervativnijim muzičarima, kao što je Benedetto Marcello, magistrat i muzičar amater. Njegov članak pod naslovom "Il Teatro Alla Moda" (1720) osuđuje Vivaldija i njegove opere, iako ga ne pominje direktno u tekstu. Ali na naslovnoj strani članka bila je slika čamca (Sant'Angelo), na čijem lijevom kraju je stajao mali anđeo koji je nosio svećenički šešir i svirao violinu.
U pismu koje je Vivaldi napisao 1737. svom pokrovitelju markizu od Bentivoglia, on spominje da je napisao "94 opere". Međutim, otkriveno je samo oko 50 Vivaldijevih opera, a o preostalim operama ne postoji nikakva druga dokumentacija. Iako je Vivaldi svakako napisao mnoge opere u svoje vrijeme, nikada nije postigao slavu tako velikih savremenih kompozitora kao što su Alessandro Scarlatti, Johann Adolf Hasse, Leonardo Leo i Baldassare Galuppi.
Njegove najuspješnije opere su La Costanza trionfante (Dosljednost trijumfalna nad ljubavlju i mržnjom) i Farnace, od kojih je svaka šest puta oživljavana na sceni.
Općenito, period od 1713. do 1718. mnogi istraživači smatraju najproduktivnijom fazom u kompozitorovom stvaralaštvu: u ovih pet godina napisao je ukupno osam opera.
Život u Mantovi (1719-1722)
Godine 1717. ili 1718., Vivaldiju je ponuđena nova prestižna pozicija orkestra na dvoru princa Filipa od Hesen-Darmštata, guvernera grada Mantove. Tamo se preselio i za tri godine komponovao nekoliko opera, među kojima je i "Tito Manlio". 1721. kompozitor je boravio u Milanu, gde je predstavio dramu „La Silvia” („Silvija”). Iduće godine ponovo je posetio Milano sa oratorijumom L'Adorazione delli tre Re Magi (Poklonstvo maga). Godine 1722. preselio se u Rim, gdje je postavio svoje opere novog stila. I papa Benedikt XIII pozvao je Vivaldija da svira za njega. Godine 1725. Vivaldi se vratio u Veneciju i napisao još četiri opere iste godine.
Karikatura Vivaldija - "Crvenoglavi svećenik", koju je 1723. godine nacrtao talijanski umjetnik Pier Leone Ghezzi.
Tokom ovog perioda, Vivaldi je napisao četiri violinska koncerta, od kojih svaki odgovara četiri godišnja doba i prikazuje scene prikladne za svako godišnje doba. Tri koncerta su originalne koncepcije, dok prvi, "Proljeće", pozajmljuje motive Sinfonije iz prvog čina njegove istovremene opere "Il Giustino". Inspiracija za koncerte je vjerovatno bila okolina Mantove. Ovi koncerti su se pokazali kao revolucionarni u muzičkom konceptu: prikazuju tok potoka, pjev ptica (različitih vrsta, svaka posebno karakterizirana), lavež pasa, buku komaraca, plač pastira, oluje, pijane plesačice, mirne noći, lov oba lovaca, jahanje djece na klizanju i grijanje zimskih večeri. Svaki koncert povezan je sa sonetom u kojem je Vivaldi možda opisao scene prikazane u muzici. Ovi koncerti su objavljeni u Amsterdamu 1725. godine.
U Mantovi je Vivaldi upoznao opersku pjevačicu Annu Giraud ( Anna Giraud), kćerka francuskog frizera. Ovo poznanstvo imalo je veliki utjecaj na daljnju Vivaldijevu sudbinu. U svojim pismima dramskom piscu Carlu Goldoniju, Vivaldi mu predstavlja Annu Giraud kao svog „vrijednog učenika“. Prema istraživačima, upravo Vivaldi duguje veliki dio zasluga za razvoj Ane Giraud kao operske pjevačice. To je vrlo vjerovatno, budući da su talijanski operni kompozitori obično savršeno poznavali tajne vokalne tehnike. Savremenici su govorili o Ani kao o veštoj i duhovnoj pevačici prijatnog, iako skromnog dometa. Karlo Goldoni je napisao da je „bila ružna, ali veoma graciozna, imala je tanak struk, lepe oči, lepu kosu, lepa usta. Imala je slab glas, ali neosporan glumački talenat.” Vivaldijev stalni pratilac bila je i sestra Anne Giraud, Paolina, koja je postala svojevrsna medicinska sestra kompozitora i brinula se o zdravlju kompozitora koji je bolovao od bronhijalne astme. Nakon tri godine službe u Mantovi, Vivaldi se, zajedno sa Anom i Paolinom, vratio u Veneciju, gde su oštroumni Mlečani Anu nazvali „devojkom crvenokosog sveštenika“. U Veneciji su obojica stalno živjeli u Vivaldijevoj kući i pratili ga na brojnim putovanjima, vezanim za to vrijeme s opasnostima i nevoljama. Ovaj odnos sa sestrama Giraud, koji je bio previše blizak za svećenika, više puta je izazivao kritike sveštenstva. To je bilo olakšano pojavom velikog broja popularnih glasina i nagađanja oko Vivaldijeve osobe. Dakle, prema jednoj glasini, Vivaldi je bio evnuh. Kršenje pravila ponašanja svećenika dovelo je do strašnih posljedica po Vivaldija i pogoršanja njegovih odnosa s crkvenim plemstvom Papske države. Poznato je da je 1738. godine kardinal nadbiskup Ferare zabranio Vivaldiju da uđe u grad i služi misu zbog kompozitorovog pada iz milosti. I pored svega toga, uvijek je s velikom duhovnom čvrstinom branio čast i ljudsko dostojanstvo svojih životnih saputnika, uvijek govoreći o njima s dubokim poštovanjem.
Rimsko razdoblje (1723-1724)
Nakon tri godine službe u Mantovi, Vivaldi se vratio u Veneciju. Godine 1723. prvi put putuje u Rim i postavlja novu operu "Ercole sul Termodonte" ("Herkul na Termodontu"). Ova opera je ostavila veći utisak na Rimljane. Čuveni flautista, kompozitor i muzički teoretičar Johann Joachim Quantz, koji je u Rim stigao šest mjeseci nakon premijere opere, napomenuo je da se "javnosti toliko dopao Vivaldijev "lombardski stil" da od tada više nije htela da sluša druge muzika.” U februaru 1724. godine Vivaldi se vratio u Rim kako bi učestvovao u premijeri opere Giustino (Justine ili Giustino). Treća opera, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Vrlina trijumfuje nad ljubavlju i mržnjom"), napisana 1724. i predstavljena iste godine na rimskom karnevalu, upotpunila je trijumfalni uspjeh djela kompozitora u Rimu, izvedba u kojoj se smatrala ozbiljnim testom za svakog kompozitora. U istoj posjeti imao je audijenciju kod pape Benedikta XIII, za kojeg je kompozitor izveo odlomke iz dva njegova djela. Iako mnogi istraživači vjeruju da je Vivaldija primio papa Benedikt XIII, prema njemačkom istraživaču Karlu Helleru ( Karl Heller) to bi mogla biti i audijencija kod njegovog prethodnika, Inocentija XIII. Ako pretpostavimo da je Vivaldija primio Benedikt XIII, onda to znači da se u Rimu zadržao duže nego prilikom svoje prve posjete, budući da je Benedikt XIII izabran za papu tek 29. maja 1724. godine. Godine 1725. u Amsterdamu je objavljen ciklus od 12 koncerata „Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione” („Umetnost harmonije i invencije” ili „Spor između harmonije i invencije”), koji je napisao oko 1720. godine. Svetski poznati, u Rusiji netačno nazvani „Godišnja doba“, prva četiri koncerta ovog ciklusa već su ostavila neizbrisiv utisak na slušaoce svojom mahnitom strašću i inovativnošću. Tačan naslov je "Četiri godišnja doba" ( Le quattro stagioni), što direktno upućuje na viševrijednu simboliku ciklusa. Radeći u to vreme u francuskoj ambasadi u Veneciji, veoma je cenio Vivaldijevu muziku i voleo je da sam izvodi deo ovog ciklusa na svojoj omiljenoj flauti. Nadaleko su poznati i Vivaldijevi koncerti - “La notte” (noć), “Il cardellino” (češljugar), za flautu i orkestar, koncert za dvije mandoline RV532, koji se odlikuje umjetničkim prikazom i harmonijskom velikodušnošću karakterističnim za njegova djela, kao i kao duhovna djela: “Gloria”, “Magnificat”, “Stabat Mater”, “Dixit Dominus”.
Godine 1735. ponovo je kratko služio kao vođa orkestra.
poslednje godine života
Na vrhuncu svoje karijere, Vivaldi je primao provizije od evropskog plemstva i kraljevske porodice. Serenadu (kantatu) "Glorija Imeneo" ("Glorija i Igomeneo") izveo je 1725. godine francuski ambasador u Veneciji na proslavu venčanja Luja XV. Sljedeće godine napisana je još jedna serenada - "La Sena festeggiante" ("Slavna Sena") - za premijeru u francuskoj ambasadi, kao i u čast proslave rođenja francuskih kraljevskih princeza - Henriette i Louise Elisabeth. "La Cetra" ("Citra") je Vivaldi posvetio caru Karlu VI. Godine 1728. Vivaldi je upoznao cara kada je posjetio Trst kako bi nadgledao izgradnju nove luke. Čarls se toliko divio muzici Crvenog sveštenika da je pričao da je tokom jednog sastanka duže razgovarao sa kompozitorom nego sa svojim sveštenicima tokom dve godine. Dodijelio je Vivaldiju titulu viteza, zlatnu medalju i pozvao ga u Beč. Kao odgovor, Vivaldi je caru poklonio rukom pisanu kopiju La Cetre.
Godine 1730. Vivaldi je putovao u Beč i Prag, u pratnji svog oca, gdje je postavljena njegova opera Farnace. Neke od njegovih kasnijih opera nastale su u saradnji sa dva velika pisca u Italiji u to vreme. Libreta "Olimpijade" i "Katone u Utici" napisao je Pietro Metastasio, dvorski pesnik u Beču. Griseldu je prepisao mladi Carlo Goldoni iz ranijeg libreta Apostola Zenona.
Kao i mnogi kompozitori svog vremena, Vivaldi je imao mnogo finansijskih poteškoća u posljednjim godinama svog života. Njegove kompozicije više nisu bile cijenjene kao nekada u Veneciji; promena muzičkih ukusa brzo ih je učinila zastarelim. Kao odgovor, Vivaldi je odlučio prodati veliki broj rukopisa po niskim cijenama kako bi financirao svoj preseljenje u Beč. Razlozi Vivaldijevog odlaska iz Venecije su nejasni, ali je vjerovatno da je nakon uspješnog susreta s carem Karlom VI želio da preuzme mjesto kompozitora na carskom dvoru.
Moguće je i da je Vivaldi otišao u Beč da postavi svoje opere. Međutim, ubrzo nakon kompozitorovog dolaska u Beč, Karlo VI umire, ostavljajući ga bez kraljevskog pokroviteljstva i nade u stalni izvor prihoda. Počeo je rat za austrijsko naslijeđe - Beč nije imao vremena za Vivaldija, a kompozitor je nakratko otišao da traži novo djelo u Drezdenu u Saksoniji, gdje se najvjerovatnije teško razbolio. Zaboravljen od svih, bolestan i bez sredstava za život, vratio se u Beč, gde je umro 28. jula 1741. godine u 63. godini života. Tromjesečni doktor je zabilježio smrt “prečasnog don Antonija Vivaldija od unutrašnje upale”. 28. jula sahranjen je u jednostavnom grobu na sirotinjskom groblju za skromnu naknadu od 19 florina 45 kreucera (Vivaldijev grob u Beču nije sačuvan). Mjesec dana kasnije, sestre Margarita i Jeanette su primile vijest o Antoniovoj smrti. Sudski izvršitelj je 26. avgusta oduzeo njegovu imovinu kako bi isplatio dugove.
Značaj Vivaldija u istoriji muzike
Vivaldijev uticaj
Vivaldi je najveći predstavnik italijanske violinske umjetnosti 18. vijeka, koji je odobrio novi dramatizovani, tzv. „lombardski“ stil izvođenja. Stvorio je žanr solo instrumentalnog koncerta i uticao na razvoj virtuozne violinske tehnike. Majstor ansambl-orkestarskog koncerta - concerto grosso ( concerto grosso). Vivaldi postavljen za concerto grosso Trodijelna ciklična forma istakla je virtuozni dio soliste.
Za života je postao poznat kao kompozitor sposoban da za pet dana stvori operu u tri čina i komponuje mnoge varijacije na jednu temu.
Postao je poznat širom Evrope kao virtuozni violinista. Muzičko nasleđe Antonija Vivaldija bilo je malo poznato u 18.-19. veku, bilo je zaboravljeno skoro 200 godina, a tek 20-ih godina 20. veka italijanski muzikolog je otkrio zbirke kompozitorovih rukopisa. Vivaldi je dugo ostao upamćen samo po tome što je J. S. Bach napravio niz transkripcija djela svog prethodnika, a tek u 20. vijeku pristupilo se objavljivanju kompletne zbirke Vivaldijevih instrumentalnih opusa. Vivaldijevi instrumentalni koncerti bili su pozornica na putu formiranja klasične simfonije. Savremenici su ga često kritikovali zbog prevelike strasti prema operskoj sceni i njegove žurbe i nečitljivosti. Zanimljivo je da su nakon produkcije njegove opere “Besni Roland” njegovi prijatelji prozvali Vivaldija, niko drugi do Dirus (lat. Besni). Kompozitorovo opersko nasljeđe još nije postalo vlasništvo svjetske operne scene. Njegovo autorstvo pripisuje se otprilike 94 opere, iako je samo oko 40 od njih tačno identificirano. Roland Furious je uspješno postavljen u San Francisku tek 1990-ih.
Vivaldijevo stvaralaštvo imalo je ogroman uticaj ne samo na savremene italijanske kompozitore, već i na muzičare drugih nacionalnosti, pre svega nemačke. Ovdje je posebno zanimljivo pratiti uticaj Vivaldijeve muzike na J. S. Bacha. U prvoj Bahovoj biografiji, objavljenoj 1802. godine, njen autor Johann Nikolaus Forkel izdvojio je Vivaldija među majstorima koji su postali predmet proučavanja mladog Johanna Sebastiana. Jačanje instrumentalno-virtuoznog karaktera Bahovog temizma tokom Ketenskog perioda njegovog stvaralaštva (1717-1723) direktno je povezano sa proučavanjem Vivaldijeve muzike. Ali njegov se utjecaj očitovao ne samo u asimilaciji i obradi pojedinih izražajnih tehnika - bio je mnogo širi i dublji. Bach je tako organski usvojio Vivaldijev stil da je postao njegov vlastiti muzički jezik. Unutrašnja srodnost sa Vivaldijevom muzikom opipljiva je u širokom spektru Bahovih dela, sve do njegove čuvene „Visoke“ mise u b-molu. Uticaj koji je Vivaldijeva muzika imala na nemačkog kompozitora je nesumnjivo bio ogroman. Prema A. Caselli, „Bah je njegov najveći obožavalac i verovatno jedini koji je u to vreme mogao da shvati veličinu genija ovog muzičara.” Bach je aranžirao šest Vivaldijevih koncerata za solo klavier, tri za orgulje i jedan za četiri čembalo, gudače i baso continuo (BWV 1065), na osnovu koncerta za četiri violine, dvije viole, violončelo i basso continuo (RV 580).
Značajan doprinos proučavanju Vivaldijevog rada dao je francuski muzikolog Marc Pencherl ( Mark Pincherle) i njemački muzikolog Walter Kolneder ( Walter Kolneder).
Vivaldija u domaćoj i stranoj muzikologiji
Tokom Vivaldijevog života, njegova slava se proširila ne samo na Italiju, već i na druge zemlje, uključujući Francusku. Međutim, nakon njegove smrti kompozitorova popularnost je opala. Nakon barokne ere, Vivaldijevi koncerti su postali relativno nepoznati i dugo su bili ignorisani. Čak i Vivaldijevo najpoznatije djelo, Četiri godišnja doba, bilo je nepoznato u svom originalnom izdanju ni u klasičnom ni u romantičnom dobu.
Početkom 20. veka, koncert Frica Kreislera u C-duru, komponovan u stilu Vivaldija (koji je predstavio kao originalno delo italijanskog kompozitora), pomogao je da se oživi Vivaldijev ugled. Francuski naučnik Mark Pinkerle takođe je doprineo početku akademskog proučavanja Vivaldijevog dela. Mnogi Vivaldijevi rukopisi nabavljeni su u Nacionalnoj univerzitetskoj biblioteci u Torinu. To je dovelo do ponovnog interesovanja za Vivaldija od strane naučnika i muzičara kao što su Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Zheloba, Arturo Toscanini, Arnold Schering i Louis Kaufman. Svaki je odigrao važnu ulogu u oživljavanju Vivaldijeve muzike u 20. veku.
1926. godine, u manastiru u Pijemontu, istraživači su otkrili četrnaest tomova Vivaldijevih dela, za koje se smatralo da su izgubljeni tokom Napoleonovih ratova. Neki od nedostajućih tomova u numerisanim opusima otkriveni su u zbirkama potomaka velikog vojvode od Duraza, koji je manastirski kompleks stekao u 18. veku.
Uskrsavanje Vivaldijevih neobjavljenih djela u 20. vijeku je u velikoj mjeri bilo zasluga Alfreda Caselle, koji je organizovao istorijsku Vivaldijevu sedmicu 1939. godine, tokom koje su ponovo postavljene opere Glorija i Olimpijada. Posle Drugog svetskog rata, Vivaldijeve kompozicije počele su da uživaju još veći uspeh.
Autor monografije o Vivaldiju na ruskom jeziku je Igor Belecki („Antonio Vivaldi: kratka skica života i rada“: Leningrad, Muzika, 1975). Postoje i članci u sledećim enciklopedijama: Velika sovjetska enciklopedija (M., izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1., 2., 3. izdanja), Velika ruska enciklopedija (M., naučna izdavačka kuća "Velika ruska enciklopedija, 2006), muzička Enciklopedija (M., izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1976.) Osim toga, postoji knjiga o Vivaldiju, objavljena u seriji "Život izuzetnih ljudi", autor - Virgillio Boccardi (tom 1095; M.,). kuća "Mlada garda", 2007. Podaci o nekim Vivaldijevim operama mogu se dobiti iz knjige P. V. Lutskera i I. P. Susidka "Italijanska opera 18. veka", tom 2 (M., izdavačka kuća "Klasici" -XXI"). , 2004).
Eseji
Antonio Vivaldi je plodan kompozitor. Autor je 90 opera, među kojima su "Bjesni Roland" (Orlando furioso), "Neron koji je postao Cezar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Krunisanje Darije" (L'incoronazione di Dario, 1716. , ibid.), „Obmana trijumfalna u ljubavi” (L'inganno trionfante in amore, 1725., ibid.), „Pharnak” (1727., isto, kasnije nazvana „Pharnak, vladar Ponta”), „Cunegonde” (ibid.). 1727, isto), „Olimpijada” (1734, isto), „Griselda” (1735, Teatro San Samuele, Venecija), „Aristid” (1735, ibid.), „Tamerlan” (1735, Filharmonijsko pozorište, Verona), „Proročište u Meseniji“ (1738, Teatro Sant’Angelo, Venecija), „Theraspes“ (1739, ibid.); oratoriji - “Mojsije, bog faraona” (Moyses Deus Pharaonis, 1714), “Trijumfali Judita” (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), “Obožavanje magova” (L'Adorazione delli tre2 Re Magi, 17) , itd. ;
- 44 koncerta za gudački orkestar i baso continuo;
- 49 gross concherti;
- 352 koncerta za jedan instrument sa gudačkim orkestrom i/ili baso continuo pratnjom (253 za violinu, 26 za violončelo, 6 za ljubavnu violu, 13 za poprečne, 3 za uzdužne flaute, 12 za obou, 38 za fagot, 1 za fagot );
- 38 koncerata za 2 instrumenta sa gudačkim orkestrom i/ili basso continuo pratnjom (25 za violinu, 2 za violončelo, 3 za violinu i violončelo, 2 za horne, 1 za mandoline);
- 32 koncerta za 3 ili više instrumenata uz gudački orkestar i/ili baso continuo pratnju.
Jedno od najpoznatijih djela su prva 4 koncerta iz 8. opusa, ciklus od 12 violinskih koncerata – „Četiri godišnja doba“ – rani primjer programske simfonijske muzike. Vivaldi je dao značajan doprinos razvoju instrumentacije, bio je jedan od prvih koji je koristio oboe, rogove, fagote i druge instrumente kao samostalne, a ne duplirane.
Vivaldi u likovnoj umjetnosti
Preživjelo je nekoliko umjetničkih djela koja prikazuju Vivaldija. Tako je 1723. i 1725. godine portrete kompozitora naslikao francuski umjetnik François Morelon de la Cavae, ali je najpoznatiji portret u boji samo navodni Vivaldijev portret, jer na njemu nema potpisa njegovog imena, a Pretpostavlja se da prikazuje najvećeg kompozitora, napravljenog samo zato što je portret otkriven u Veneciji i prikazuje violinistu (a Vivaldi je bio virtuoz violinista). Vanjska različitost ovog portreta s ostalima i odsustvo inicijala kompozitora na njemu daju razloga za sumnju da portret u boji zaista prikazuje Vivaldija. Jedna od slika čuva se u Međunarodnom muzeju muzike (italijanski: Museo internazionale e biblioteca della musica) u Bolonji. Godine 1723. talijanski umjetnik Pier Leone Ghezzi nacrtao je karikaturu kompozitora - "Crvenokosi svećenik".
Slika u bioskopu
- “Vivaldi, princ od Venecije” (Francuska, 2006, režija Jean-Louis Guilhermoux)
- “Vivaldi, Crveni sveštenik” (Italija, 2009, režija Liana Marabini)
- „Priče o starom klaviru. Antonio Vivaldi" (crtani film, Rusija, 2007, rediteljka Oksana Čerkasova)
Memorija
Nazvan po Antoniju Vivaldiju:
- krater na planeti Merkur.
- Italijanski institut u Sijeni (na čelu sa Francesco Malipiero).
- Vivaldi pretraživač, koji su razvili bivši zaposlenici Opera Software-a.
Karikatura Vivaldija "Crveni sveštenik"
Prozvan “Crveni sveštenik” zbog svoje svetle boje kose, bio je talentovani violinista i jedan od velikih kompozitora baroknog doba.
Poznati su njegovi instrumentalni koncerti, uglavnom za violinu, svete korale, kao i više od 40 opera. Jedan od njegovih najboljih koncerata, “The Four Seasons”, doživio je mnoga preporoda, a neki od njegovih dijelova koriste se posvuda. Okrenimo se biografiji majstora.
Antonio Lucio Vivaldi rođen je 4. marta 1678. godine u Veneciji. Njegov otac je bio violinista u katedrali Svetog Marka. Najvjerovatnije je to bio roditelj koji je Antoniju dao prvo muzičko obrazovanje. Vivaldi se školovao za sveštenika i, odbacujući sekularne pretenzije, zaređen je 1703. Postoji mišljenje da je namjeravao da se osigura od finansijskih poteškoća, dobije besplatno obrazovanje, a također da se može fokusirati na svoju muzičku karijeru. Sirotište za djevojčice ("Ospedale della Pietà"), koje vodi Antonio
Postojala je šala da je Vivaldi nazvao bolestan, napustio oltar i sakrio se u sakristiju kako bi komponovao drugo djelo. Kako god bilo, ovako je započeo kompozitorov put do slave. Umijeće violiniste i dobre organizacione sposobnosti učinile su da je instrumentalni ansambl sirotišta za djevojčice („Ospedale della Pietà“), na čelu sa Antoniom, postao toliko popularan da su se na nedjeljni koncert u crkvi La Pietà okupile velike mase.
Razvoj Vivaldija kao kompozitora
Vivaldi je uvijek težio jednostavnosti i jasnoći Do 1705. reputacija kompozitora omogućila mu je da objavi seriju od 12 trio sonata, a tri godine kasnije i zbirku violinskih sonata. Mlečani su počeli shvaćati da je njihov sunarodnik muzički genije koji je usavršio baroknu koncertnu formu dok je istovremeno pronašao novi pristup razvijanju izražajnosti u instrumentalnoj muzici. U tom smislu veoma je važno bilo objavljivanje zbirke od 12 koncerata „L’Estro Armonico”. Ova zbirka postala je standard za sređivanje muzičkog materijala u jedinstvenu formu, što je otvorilo ogromne mogućnosti za nova istraživanja.
Vivaldi je uvijek težio jednostavnosti i jasnoći, izbjegavajući bombastičnost i fokusirajući se na izražajan razvoj jedne melodije, prateći je besprijekornom prozirnom harmonijom. Ovi koncerti postali su otkrovenje za savremenike, precrtavajući sve što je do sada pisano u ovom žanru. Postali su izazov za druge koji su nastojali nadmašiti Antonija, ali malo tko se mogao približiti takvoj kombinaciji strasti, mašte, gracioznosti i harmonije.
Stoga nije slučajno što ga je mladić, nakon što se upoznao sa L’Estro Armonico, koristio kao model za vlastite kompozicije.
Njegov biograf Nikolaus Forkel prokomentarisao je ovu činjenicu: „Često ih je slušao, s velikom pažnjom, i na kraju odlučio da ih prepiše za svoj klavir. Tako je naučio logiku muzičkih ideja, strukturu, ispravan slijed modulacija i još mnogo toga... naučio je muzičko razmišljanje... da svoje muzičke ideje preuzima ne iz prstiju, već iz svoje mašte."
Vivaldijeva privlačnost vokalnim žanrovima muzike
Opera “Ottone in villa” označila je novu etapu u kompozitorovom životu Vivaldi, u međuvremenu, nije ostao na lovorikama, zainteresovao se za operu. Debi Otona u vili 1713. godine označio je novu etapu u životu kompozitora, koji je počeo da posvećuje sve više vremena komponovanju, pronalaženju finansiranja i režiji operskih produkcija. Druga važna i prekretnica bila je prelazak njegovog nadređenog Gasparinija 1714. u Rim. Kao posljedica ovog događaja, Antonio je morao stvarati materijal za hor Pietà, pored rada na svojim instrumentalnim i opernim djelima.
Već krajem naredne godine Vivaldi je predstavio misu, oratorij, večernje i više od 30 pjevanja. Prije toga, 1714. godine, uspio je objaviti još jedno uspješno djelo u koncertnom žanru - “La stravanganza”. Publika je iznova sa zahvalnošću prihvatala njegova dela, u kojima se odvijao razvoj muzičkih formi, kako solističkih instrumentalnih koncerata, tako i ansambl-orkestarskih koncerata - concerto grosso. Godine 1714. Vivaldi je objavio još jedno uspješno djelo u koncertnom žanru - “La stravanganza”
Godine lutanja
Nakon niza pobjeda, Vivaldi odlučuje da ode na dugi odmor, putujući po Italiji i Evropi. Postojao je period kada je bio u službi guvernera Mantove, Filipa fon Hesen-Homburga. Dok je bio tamo, Antonio je upoznao pjevačicu Annu Giraud, koja se kasnije pojavila kao sopran u njegovim operama. Njihova veza bila je prilično bliska, Ana i njena sestra su često bile kompozitorove pratilje na njegovim putovanjima.
Dok je živeo u Rimu 1723-1724, kompozitor je imao priliku da svoju muziku predstavi papi, gde je na njega ostavio dobar utisak.
U Amsterdamu nastavlja da objavljuje koncerte. Kruna njegovog stvaralaštva bio je set od 8 koncerata, objavljenih 1725. godine. Zbirka pod nazivom "Il cimento dell' armonia e dell' izume" uključivala je međunarodno priznate koncerte pod nazivom "The Seasons". Bile su praćene kratkim pjesmama koje su opisivale sezonske scene, koje je Vivaldi pokušao ponoviti u svojoj muzici. Ništa manje slikovita nisu bila ni druga djela iz ove zbirke, poput koncerata za violinu „Oluja na moru“ i „Lov“. 
Koncerti pod nazivom "Vivaldijeva godišnja doba" bili su praćeni kratkim pjesmama koje su opisivale sezonske scene.
Sljedeći, posljednji objavljeni, ciklus koncerata “La Cetra” objavljen je 1727. godine. Ova zbirka je bila posvećena austrijskom caru Karlu VI, kojeg je Vivaldi upoznao u Beču početkom 20-ih godina. Car je, kao kompozitor amater, bio impresioniran Antonijevim djelima.
To je potvrđeno u izvještaju o njihovom sastanku iz 1728. godine: „Car je dugo razgovarao s Vivaldijem o muzici, kažu da je za 15 dana razgovarao više nasamo s njim nego što je razgovarao sa svojim ministrima za dvije godine.
Zanimljivo je da pod nazivom “La Cetra” postoji drugi ciklus od 12 koncerata, takođe posvećenih caru, ali koji sadrži samo jednu zajedničku kompoziciju. Muzika u ovoj kolekciji nije ništa manje interesantna od prethodne kolekcije i istog je visokog kvaliteta.
Povratak u domovinu i period propadanja
Od početka 30-ih godina A. Vivaldi prolazi kroz period dugog pada Od početka 30-ih godina slava Antonija Vivaldija otišla je u period dugog pada. Novi kompozitori i novi stilovi muzike zaokupili su pažnju javnosti. Njegovo dugo odsustvo iz Venecije učinilo je svoje i više se nije mogao vratiti svojim prethodnim aktivnostima u Pieti.
Smrt Antonija Vivaldija
Godine 1737. njegove opere su zabranjene pod izgovorom da, zbog veze s Anne Giraud, više ne može biti svećenik. To je dovelo i do raskida ugovora sa Pietom. Krajem 1740. godine, umoran od duge izolacije, Vivaldi se zaputio u Beč, ali je njegov prijatelj, car Karlo VI, umro neposredno prije dolaska kompozitora, a Austrija je upala u Rat za kraljevsko nasljeđe. Kao rezultat toga, ne nalazeći podršku na kraju svog života, Antonio Vivaldi je umro 28. jula 1741. i sahranjen je kao prosjak.
