Beethoven. Treća simfonija, "Herojska"

A u isto vrijeme, era u razvoju evropskog simfonizma rođena je u najteže vrijeme u kompozitorovu životu. Oktobra 1802, star 32 godine, pun snage i kreativnih ideja, miljenik aristokratskih salona, prvi virtuoz Beča, autor dvije simfonije, tri klavirska koncerta, baleta, oratorija, mnogih klavirskih i violinskih sonata, trija , kvarteta i drugih kamernih sastava, čije je samo ime na plakatu garantovalo punu salu po bilo kojoj ceni ulaznice, saznaje strašnu presudu: gubitak sluha koji ga muči već nekoliko godina je neizlečiv. Čeka ga neizbežna gluvoća. Bežeći od buke glavnog grada, Betoven se povlači u mirno selo Hajligenštat. Od 6. do 10. oktobra piše oproštajno pismo, koje nikada nije poslato: „Još malo, i počinio bih samoubistvo. Samo me jedna stvar sputala - moja umjetnost. Ah, činilo mi se nezamislivim da napustim svijet prije nego što ispunim sve za što sam se osjećala pozvana... Nestala je čak i visoka hrabrost koja me je inspirisala u lijepim ljetnim danima. Oh, Providence! Daj mi bar jedan dan čiste radosti..."

Pronašao je radost u svojoj umjetnosti, ostvarivši veličanstveni koncept Treće simfonije - za razliku od bilo koje prije. „Ona je neko čudo čak i među djelima Beethovena“, piše R. Rolland. - Ako je u daljem radu krenuo dalje, nikada nije odmah napravio tako veliki korak. Ova simfonija predstavlja jedan od velikih dana muzike. To otvara eru."

Veliki plan je sazrevao postepeno tokom mnogo godina. Prema kazivanju prijatelja, prvu misao o njoj podmetnuo je francuski general, heroj mnogih bitaka, J. B. Bernadotte, koji je u februaru 1798. stigao u Beč kao ambasador revolucionarne Francuske. Impresioniran smrću engleskog generala Ralpha Abercombea, koji je umro od rana zadobijenih u bici sa Francuzima kod Aleksandrije (21. marta 1801.), Betoven je skicirao prvi fragment pogrebnog marša. A tema finala, koja je nastala možda prije 1795. godine, u sedmom od 12 seoskih igara za orkestar, tada je korištena još dva puta - u baletu “Prometejeva djela” i u klavirskim varijacijama op. 35.

Kao i sve Betovenove simfonije, sa izuzetkom Osme, i Treća je imala posvetu, koja je, međutim, odmah uništena. Ovako se prisjetio njegov učenik: „I ja i njegovi najbliži prijatelji često smo viđali ovu simfoniju prepisanu u partituri na njegovom stolu; na vrhu, na naslovnoj strani, bila je riječ “Buonaparte”, a dolje “Luigi van Beethoven” i ni riječi više... Ja sam mu prvi prenio vijest da se Bonaparte proglasio carem. Betoven je pobesneo i uzviknuo: „Ovo je takođe običan čovek! Sada će pogaziti sva ljudska prava, slediti samo svoju ambiciju, staviće se iznad svih drugih i postati tiranin! Betoven je prišao stolu, zgrabio naslovnu stranicu, pocepao je od vrha do dna i bacio na pod.” A u prvom izdanju orkestarskih glasova simfonije (Beč, oktobar 1806.) posveta na italijanskom glasila je: „Herojska simfonija, sastavljena u čast sećanja na velikog čoveka, a posvećena Njegovom Svetlom visočanstvu princu Lobkovicu od strane Luigija van Betoven, op. 55, br. III."

Pretpostavlja se da je simfonija prvi put izvedena na imanju princa F. I. Lobkowitza, poznatog bečkog filantropa, u leto 1804. godine, dok je prvo javno izvođenje održano 7. aprila sledeće godine u prestoničkom teatru An der Wien. Simfonija nije bila uspješna. Kako je pisao jedan od bečkih listova, „javnost i gospodin van Betoven, koji je bio dirigent, bili su te večeri nezadovoljni jedno drugim. Za publiku je simfonija preduga i teška, a Betoven previše nepristojan, jer dio publike koji je aplaudirao nije počastio ni naklonom – naprotiv, uspjeh je smatrao nedovoljnim.” Jedan od slušalaca je sa galerije viknuo: „Daću ti kreucera da sve ovo završi!“ Istina, kako je isti recenzent ironično objasnio, kompozitorovi bliski prijatelji su tvrdili da se „simfonija nije dopala samo zato što publika nije dovoljno umjetnički obrazovana da razumije tako visoku ljepotu, te da je nakon hiljadu godina ona (simfonija), međutim, imaće svoju akciju“. Gotovo svi savremenici žalili su se na nevjerovatnu dužinu Treće simfonije, ističući Prvu i Drugu kao kriterije za oponašanje, na što je kompozitor sumorno obećao: „Kada napišem simfoniju koja traje cijeli sat, Eroika će izgledati kratko“ ( traje 52 minuta). Jer ju je volio više od svih svojih simfonija.

Muzika

Prema Rollandu, Prvi dio, možda, „bio zamišljen od strane Beethovena kao svojevrsni Napoleonov portret, naravno, potpuno drugačiji od originala, ali onako kako ga je njegova mašta prikazivala i kako bi želio da vidi Napoleona u stvarnosti, odnosno kao genija revolucija.” Ovaj kolosalni sonatni alegro otvara dva moćna akorda iz cijelog orkestra, u kojem je Beethoven koristio tri, a ne uobičajena dva, horne. Glavna tema povjerena violončelima ocrtava glavni trozvuk - i iznenada se zaustavlja na stranom, disonantnom zvuku, ali, savladavši prepreku, nastavlja svoj herojski razvoj. Izložba je višestruko mračna, uz one herojske pojavljuju se svijetle lirske slike: u ljubaznim napomenama veznog dijela; u poređenju dur - mol, drveni - žice sekundarno; u motivskom razvoju koji počinje ovdje, na izložbi. Ali razvoj, kolizije i borba posebno su živopisno oličeni u razvoju, koji po prvi put narasta do grandioznih razmjera: ako u prve dvije simfonije Beethovena, poput Mocartove, razvoj ne prelazi dvije trećine izlaganja, onda ovdje proporcije su upravo suprotne. Kako Rolland slikovito piše, „govorimo o mjuziklu Austerlitzu, o osvajanju carstva. Beethovenovo carstvo je trajalo duže od Napoleonove. Zato je za postizanje toga trebalo više vremena, jer je spojio i cara i vojsku... Još od vremena Heroja, ovaj dio je služio kao sjedište genija.” U središtu razvoja je nova tema, za razliku od bilo koje teme na izložbi: u strogom horskom zvuku, u izuzetno udaljenom, ali i molskom, tonalitetu. Početak reprize je upečatljiv: oštro disonantan, sa funkcijama dominantnog i toničnog preklapanja, savremenici su ga doživljavali kao laž, grešku hornista koji je ušao u pogrešno vrijeme (on je taj koji je, na pozadini skriveni tremolo violina, intonira motiv glavnog dijela). Kao i razvoj, raste i kod koji je ranije imao sporednu ulogu: sada postaje drugi razvoj.

Formira se najoštriji kontrast Drugi dio. Po prvi put, pogrebni marš zauzima mjesto melodičnog, obično major andantea. Utemeljen tokom Francuske revolucije za masovne predstave na pariskim trgovima, Betoven pretvara ovaj žanr u grandiozni ep, vječni spomenik herojskog doba borbe za slobodu. Veličina ovog epa posebno je upečatljiva ako zamislite Beethovenov orkestar, koji je prilično skroman po sastavu: instrumentima pokojnog Haydna dodan je samo jedan rog, a kontrabasi su izdvojeni u samostalni dio. Trodijelna forma je također vrlo jasna. Molna tema violina, praćena akordima gudača i tragičnim udarima kontrabasa, koji se završavaju durskim refrenom gudača, varira nekoliko puta. Kontrastni trio - svijetla uspomena - s temom vjetrova uz tonove durskog trozvuka također varira i dovodi do herojske apoteoze. Repriza pogrebnog marša je mnogo razvijenija, sa novim varijacijama, sve do fugata.

Scherzo treći dio nije se pojavio odmah: kompozitor je u početku osmislio menuet i doveo ga u trio. Ali, kako Rolland slikovito piše, proučavajući svesku Betovenovih skica, „ovde njegovo pero poskakuje... Ispod stola je menuet i njegova odmerena gracioznost! Pronađena je briljantna usijanost scherza!” Kakve je asocijacije izazvala ova muzika! Neki istraživači su u tome vidjeli uskrsnuće drevne tradicije - igranja na grobu heroja. Drugi su, naprotiv, preteča romantizma - vazdušni kolo vilenjaka, poput skerca nastalog četrdeset godina kasnije iz Mendelsonove muzike za Šekspirovu komediju San letnje noći. Slikovno kontrastno, treći stav je tematski usko povezan s prethodnim - čuju se isti glavni trozvuci kao u glavnom dijelu prvog stavka, te u svijetloj epizodi pogrebnog marša. Trio scherzo počinje zovima tri solo horna, stvarajući osjećaj romantike u šumi.

Finale Simfonija, koju je ruski kritičar A. N. Serov uporedio sa „festivalom mira“, puna je pobedničkog slavlja. Otvara se zamašnim pasusima i snažnim akordima čitavog orkestra, kao da poziva na pažnju. Usredotočuje se na misterioznu temu koju unisono sviraju pizzicato žice. Gudačka grupa počinje laganu varijaciju, polifonu i ritmičku, kada odjednom tema prelazi u bas, a ispostavi se da je glavna tema finala potpuno drugačija: melodičan country ples u izvedbi drvenih duvača. Upravo je ovu melodiju Beethoven napisao prije skoro deset godina u čisto praktične svrhe - za bal umjetnika. Ljudi koje je upravo animirao titan Prometej plesali su isti seoski ples u finalu baleta „Kreacije Prometeja“. U simfoniji tema genijalno varira, mijenjajući tonalitet, tempo, ritam, orkestralne boje, pa čak i smjer kretanja (tema u opticaju), te se poredi ili s polifono razvijenom početnom temom, ili s novom - u mađarski stil, herojski, mol, koristeći polifonu tehniku dvostrukog kontrapunkta. Kao što je jedan od prvih nemačkih recenzenata napisao sa izvesnim zaprepašćenjem, „kraj je dug, predug; vešt, veoma vešt. Mnoge njegove prednosti su donekle skrivene; nešto čudno i potresno...” U vrtoglavo brzoj kodi, ponovo se čuju grmljavi pasaži koji su otvorili finale. Snažni tutti akordi završavaju proslavu pobjedničkim likovanjem.

A. Koenigsberg

U Trećoj simfoniji, Beethoven je iznio niz problema koji su od sada postali središnji za sva njegova glavna djela. Prema P. Beckeru, u Herojskom Beethovenu utjelovljuje „samo tipično, vječno od ovih slika - snagu volje, veličinu smrti, stvaralačku moć - on spaja zajedno i iz toga stvara svoju pjesmu o svemu velikom, herojskom što općenito može biti svojstveno osobi.” .

Simfonija je prožeta snažnom dinamikom slika borbe i poraza, trijumfalne radosti i herojske smrti, buđenja skrivenih snaga. Njihovo kretanje završava jubilarnom pobjedom. Karakter idejnog koncepta, bez presedana za simfonijski žanr, odgovara epskoj skali oblika i obimu muzičkih slika.

Prvi dio. Allegro con brio

Prvi od četiri stavka simfonije najznačajniji je i najzanimljiviji po muzičkim idejama koje sadrži, po načinu razvoja i po novosti strukture simfonijske sonate allegro. Ni u prethodnim sonatama, kao ni u kasnijim simfonijama, s izuzetkom Devete, nema tolike količine dramatično suprotstavljenih tema, takvog intenziteta razvoja. Poticaj razvoja koji prožima sve dionice Allegra sadržan je u glavnom dijelu, koji je oličenje herojskog početka simfonije.

Glavna tema svojim sigurnim pokretima violončela uz zvuke toničke trozvuke postepeno raste u granicama ekspozicije i dostiže trijumfalni i pobjednički zvuk. Ali unutar ove teme leži unutrašnja kontradikcija: "vanzemaljski" zvuk je uklesan u dijatonsku ljestvicu cis, odmjereni ritmički hod poremećen je sinkopiranim uzorkom gornjih glasova:

Dramski sukob koji je nastao u prvom izlaganju teme potom dovodi do dubokog figurativnog raslojavanja, do stalnog suprotstavljanja između herojske i lirske sfere slike. Već u izlaganju hrabre aktivnosti glavne teme suprotstavljaju se dvije lirske teme koje čine sporedni dio:

U trenutku dramatizacije sporedne igre pojavljuje se novi tematski materijal:

Dramatični pomaci u bočnim lirskim dijelovima sonatnog alegra su česta pojava. Ali rijetko je doveden u poziciju jednaku nezavisnoj temi. Ovdje je upravo to slučaj. Oštrina kontrasta s temama sporednog dijela, novina melodijsko-ritmičkog uzorka i posebna „eksplozivna“ dinamika formiraju novu muzičku sliku unutar bočnog dijela. Unatoč individualnoj svjetlini tematskog materijala, pomak u sporednoj strani ima opipljivu vezu s glavnom stranom. Ovo je kao dodatna karakteristika glavne slike, koja se ovoga puta pojavljuje u herojskom i militantnom ruhu. Nije uzalud R. Rolland u tim zvucima čuo "udarce sabljama", u očima mu je bila naslikana bojna slika.

Uloga ove teme u dramaturgiji Allegro simfonije je izuzetno značajna. Na izložbi je u suprotnosti s dvije lirske teme koje ga okružuju. U razvoju, počevši od glavnog dijela u c-molu, neumorno prati glavnu temu ili zvuči istovremeno s njom. Njegov najkarakterističniji ritmički obrt podložan je raznim varijacijama. Konačno, u kodu, kao rezultat razvoja, ova tema postiže potpunu transformaciju.

U velikom razvoju, sukob eskalira do krajnjih granica. Lagani, kao uzvišeni pokret teme sporednog dijela (predvođenih drvenim duvačima i prvim violinama) zamjenjuje glavna tema (u C-moll, cis-moll), zasjenjena molom. Spajajući se s kontrapunktnom dramskom temom (vidi primjer 39), poprima sve prijeteći karakter i dolazi u sukob sa sporednom temom. Dramatični fugato vodi do centralnog vrhunca, tragičnog vrhunca čitavog Allegra:

Što je atmosfera intenzivnija, kontrasti postaju očigledniji. Oštra akordska kolonada, raskošan niz zvukova i akutna napetost harmonije vrhunca suprotstavljeni su nježnoj melodiji oboe, mekim zaobljenim linijama potpuno nove lirske teme (epizoda u razvoju):

Epizodna tema se razvija dva puta: prvo u e-moll, zatim u es-moll. Njegov izgled proširuje i jača „polje djelovanja“ lirskih slika. Nije slučajno što mu se pri drugom izvođenju dodaje tema sporedne igre. Odavde počinje dobro poznata prekretnica, koja postepeno priprema početak reprize i restauraciju glavne herojske teme.

Međutim, proces razvoja je još daleko od završetka. Njegova posljednja faza je prebačena u kod. U neobično velikom kodu koji obavlja funkcije drugog razvoja, dat je konačni zaključak.

Spektakularno „bacivanje“ akorda u Des-dur-u nakon dugog topljenja (na toničnim zvucima Es-dur), brzo „odvrtanje“ u C-dur, formira barijeru koja odvaja reprizu od kode. Poznati ritmički obrt, posuđen iz „militantne epizode“ (vidi primjer 39), lako juri, kao da leprša, postaje pozadina glavne teme. Njegova nekadašnja ratobornost i dinamizam prebačeni su u sferu plesa i aktivnog, veselog pokreta, koji uključuje i glavnu herojsku temu:

Zaobilazeći reprizu, epizodna tema iz razvoja također se pojavljuje u kodu. Njen molski mod (f-mol) odiše tugom prošlih iskustava, ali kao da nastaje kako bi zasjenio plimni tok svjetlosti i radosti.

Sa svakom implementacijom glavna tema dobija na samopouzdanju i snazi i, ponovo oživljena, konačno se pojavljuje u svoj sjaj i moć svog herojskog izgleda:

Drugi dio. Pogrebni marš. Adagio assai

Herojsko-epska slika. U nenadmašnoj ljepoti marševske muzike sve je suzdržano do granice ozbiljnosti. Beethoven otelotvoruje kapacitet slika skrivenih u lakonizmu muzičkih tema u uvećanim simfonijskim formama, neuobičajenim za žanr marša. Za moćan razvoj koristi se sva raznovrsnost sredstava homofono-harmonijskog pisanja i tehnika imitacije, čime se proširuje obim svih sekcija i svake pojedinačne konstrukcije.

Složenost strukture također se razlikuje u obliku marša u cjelini. Kombinira složenu trodijelnu formu sa raznolikom dinamičkom reprizom i kodom i jasno izraženim sonatnim karakteristikama. Kao iu sonatnom izlaganju, prvi dio marša prikazuje dvije suprotstavljene teme u odgovarajućim tonskim odnosima: u c-molu i es-duru:

U srednjem dijelu marša, fugato je efektan i dinamičan, sa vrhuncem koji je izuzetan po svojoj dramatičnosti - sličan razvoju sonate.

Veličanstvenost epskog narativa „prate“ najtipičnije karakteristike pogrebnog marša: ritmička pravilnost, upoređena sa korakom gomile koja se polako kreće; tačkasti melodijski obrazac, metrička i strukturna periodičnost, karakteristična pratnja bubnjeva. Tu je i obavezni trio sa svojim modalnim i tematskim kontrastom. Na toj pozadini prolazi niz slika: suzdržanih, strogo žalosnih, ispunjenih visokim patosom i laganom lirizmom, burnim patosom i intenzivnom dramatikom.

Bogat emocionalni kompleks sadržan u oskudno navedenim temama prvog dijela marša ne otkriva se odmah, već u postepenom prolasku kroz različite faze: epsku, herojsku, dramsku.

U prvom dijelu marša spor razvoj muzičkog materijala uzrokovan je epskom prirodom magacina. U triju (C-dur), sa svojim prosvećenim tekstovima i prodorom u herojsku sferu, unutrašnji pokret se stalno pojačava sve do prvog vrhunca, kada herojstvo koračnice dostiže svoj najviši izraz:

Iznenadna pojava prve teme u glavnom tonu stvara privremenu inhibiciju. Ovo je početak novog dinamičkog vala, u kojem se „događaji“ pojavljuju u tragičnom obliku. Počinje dugi razvoj fuge koja aktivira pokret čitavog muzičkog tkiva i, koncentrišući se u snažnom vrhuncu, prenosi se na reprizu:

Tako se ispostavlja da je razvoj neraskidivo spojen sa raznolikom dinamičkom reprizom – posljednjom fazom dramskog razvoja.

Treći dio. Scherzo. Allegro vivace

Čim prestanu uzdasi tuge i tuge, kao da se izdaleka počnu čuti nejasno šuštanje i buka. Jedva možete uhvatiti brzo treperenje vesele plesne melodije iza njih:

„Vrteći se i svirajući“, ova melodija, čvrsto spojena sa pozadinskim materijalom, „približava se“ sa svakim nastupom; zategnuta i fleksibilna u trenutku fortissimo vrhunca, zasljepljuje svojom ponosno samouvjerenom snagom.

Razvoj glavne ideje cijele simfonije, logika kretanja slika i njihove unutrašnje veze određuju pojavu pozivajućih herojskih fanfara u triju. Atmosfera hrabrog nadahnuća koja je vladala u kodi prvog stavka, izgubljena u žalosnom drugom, ponovo se obnavlja u scherzu, te se, učvrstivši se na vrhuncu, prenosi u herojstvo trija. Široki pokreti rogova uz tonove trozvuka Es-dur naizmjenično reproduciraju temu trozvuka Es-dur glavnog dijela prvog dijela simfonije:

Time se uspostavlja veza između prvog i trećeg dijela, a ovaj drugi direktno vodi u radosnu panoramu završne “radnje”.

Četvrti dio. Finale. Allegro molto

Odabir i formiranje tematskih tema u finalu je vrlo indikativan. Beethoven često izražava osjećaj sveobuhvatne radosti koristeći elemente transformiranog plesa. Betoven je već tri puta koristio temu finala simfonije: u muzici popularnog plesnog žanra - country dance, zatim u finalu baleta "Prometejeva dela" i nešto pre Eroike - kao temu za klavir. varijacije op. 35.

Beethovenova strast prema ovoj temi i njena transformacija u tematski materijal za finale Herojske simfonije nije slučajna. Ponovljeni razvoj pomogao mu je da identificira najbitnije elemente skrivene u temi. U finalu simfonije ova tema se pojavljuje kao završni izraz pobjedničkog i trijumfalnog početka.

Poređenje završne teme s temom glavnog dijela prvog stavka, druge teme i teme trija u C-duru iz pogrebne koračnice, te na kraju, s fanfarama iz scherzo trija, otkriva zajedničkost fraza koji čine intonacijski okvir svake od ovih tema:

Umjesto uobičajenih i uobičajenih oblika rondo ili rondo sonate u finalima, Beethoven, u skladu sa ovom idejno-umjetničkom koncepcijom, ispisuje varijacije. (Fenomen tako rijedak kao hor i solo pjevači u Devetoj simfoniji.)

Za sveobuhvatan razvoj teme koja se toliko dugo njeguje, žanr varijacija se, po svemu sudeći, pokazao najprikladnijim. Otvarao je neograničen prostor za najrazličitije preokrete teme, njene modifikacije i figurativne transformacije. Beethovena nije zaustavila fragmentacija strukture svojstvena varijacijama, ograničenja njenih veza. Majstorski razvijajući intonacijske obrasce izvučene iz teme u povezujućim konstrukcijama, široko koristeći raznovrsna sredstva polifonog razvoja, Beethoven maskira granice pojedinačnih konstrukcija i vodi ih kroz sve veći stepen dinamičke napetosti. Time se stvara linija jednog kontinuiranog simfonijskog razvoja, a varijacije, prema R. Rollandu, „prerastu u ep, a kontrapunkt prepliće pojedine linije u jednu veličanstvenu cjelinu“.

Konačna "akcija" simfonije počinje brzom kaskadom zvukova nalik na gamu. Ovo je kratak uvod. Nakon toga, pojavljuje se bas tema, koja se odmah mijenja:

Na ovaj bas je postavljena melodija, a zajedno čine temu varijacija:

Nakon toga, bas se odvaja od melodije i variraju odvojeno, pod jednakim uslovima. Istovremeno, varijacije na temu basa su pretežno zasićene tehnikama polifonog razvoja. Ovo je, po svoj prilici, manifestacija tradicije drevnih varijacija na basso ostinato.

Instrumentalizirajući temu finala, Beethoven pronalazi nove, do sada nepoznate tehnike orkestracije. One su, prema rečima poznavaoca orkestarskih boja Berliza, „na osnovu tako suptilne razlike u zvukovima bile potpuno nepoznate, a njihovu upotrebu dugujemo njemu“. Tajna ovog efekta je u osebujnom dijalogu između violine i drvenih puhača, koji poput eha odražavaju zvuk koji preuzimaju violine.

U gigantskom širenju finala nalaze se dvije epizode centralne za cjelokupnu arhitekturu četvrtog dijela. Ovo su kulminirajući vrhovi.

Prvi vrh oštro je odvojen od prethodnog novom tonalicom (g-moll) i žanrom koračnice. Izgled marša učvršćuje i upotpunjuje herojsku liniju simfonije. U ovoj varijaciji jasno je zajedništvo bas teme koja je u osnovi sa glavnom temom prvog stava.

Odlučujuća uloga ipak pripada melodiji. Smješten u visoke registre drvenih duvača i violina, organiziran "gvozdenim" marševskim ritmom, daje zvuku karakter nepopustljive volje:

Gotovo nevidljiva nit proteže se od druge središnje epizode (Roso andante) - varijacije na melodiju - do žalosnog prosvjetljenja slika pogrebnog marša:

Pojava ove posebno usporene varijacije stvara najsjajniji kontrast za cijelo finale. Ovdje dolazi do koncentracije lirskih slika simfonije. U kasnijim varijacijama, uzvišena, "molitvena" tuga Roso andante postepeno se raspršuje. Novi dinamički val podiže istu temu na svom vrhuncu, ali potpuno transformiran. U ovom obliku postaje bliska svim herojskim temama simfonije.

Odavde put (uprkos nekim odstupanjima) nije daleko do trijumfalnog završetka simfonije - do kode, čija završna faza počinje u Prestou.

U Beču je 7. aprila 1805. godine održana premijera Treće simfonije. Ludwig van Beethoven- djelo koje je muzičar posvetio svom idolu Napoleon, ali ubrzo "precrtao" ime komandanta iz rukopisa. Od tada se simfonija naziva jednostavno “herojskom” – po ovom je nazivu znamo. AiF.ru priča priču o jednom od najpopularnijih Beethovenovih djela.

Život nakon gluvoće

Kada je Betoven napunio 32 godine, prolazio je kroz tešku životnu krizu. Tinitis (upala unutrašnjeg uha) kompozitoru je praktički oduzeo sluh i nije se mogao pomiriti s takvim preokretom sudbine. Po savetu lekara, Betoven se preselio u tiho i mirno mesto - mali grad Hajligenštat, ali je ubrzo shvatio da je njegova gluvoća neizlečiva. Duboko razočaran, očajan i na ivici samoubistva, kompozitor je napisao pismo svojoj braći u kojem je govorio o svojoj patnji - sada se ovaj dokument zove njegov Hajligenštatski testament.

Međutim, mesecima kasnije, Betoven je uspeo da prevaziđe svoju depresiju i ponovo se posveti muzici. Počeo je pisati Treću simfoniju.

“Ovaj je takođe obična osoba”

Ludwig van Beethoven. Gravura iz zbirke Francuske nacionalne biblioteke u Parizu. Najkasnije 1827. Foto: www.globallookpress.com

Na početku rada, kompozitor je prijateljima priznao da polaže velike nade u svoj rad - Beethoven nije bio u potpunosti zadovoljan svojim prethodnim radovima, pa se "kladio" na novu kompoziciju.

Autor je odlučio da tako važnu simfoniju posveti izuzetnoj osobi - Napoleonu Bonaparteu, koji je u to vrijeme bio idol mladosti. Radovi na djelu obavljeni su u Beču 1803-1804, a u martu 1804. Betoven je završio svoje remek-djelo. Ali nekoliko mjeseci kasnije dogodio se događaj koji je značajno utjecao na autora i prisilio ga da preimenuje djelo - Bonaparte je popeo na tron.

Ovako se jedan kompozitor i pijanista prisjetio tog događaja: Ferdinand Rees: “Kao ja, tako i njegovi ostali ( Beethoven) njegovi najbliži prijatelji često su viđali ovu simfoniju prepisanu u partituri na njegovom stolu; na vrhu naslovne strane bila je riječ “Buonaparte”, a dolje: “Luigi van Beethoven”, i ni riječi više... Ja sam mu prvi prenio vijest da se Bonaparte proglasio carem. Beethoven je pobesneo i uzviknuo: "Ovo je takođe obična osoba!" Sada će pogaziti sva ljudska prava, slijediti samo svoju ambiciju, staviće se iznad svih drugih i postati tiranin!'” Nakon toga, kompozitor je pocijepao naslovnu stranu svog rukopisa i simfoniji dao novi naslov: “Nakon toga, kompozitor je pocijepao naslovnu stranicu svog rukopisa: Eroica” („Herojski”).

Revolucija u četiri dijela

Gosti večeri bili su prvi slušaoci simfonije Princ Franz Lobkowitz, filantrop i mecena Betovena - delo je za njih izvedeno decembra 1804. Šest mjeseci kasnije, 7. aprila 1805. godine, esej je predstavljen široj javnosti. Premijera je održana u teatru An der Wien, a kako je kasnije pisala štampa, kompozitor i publika bili su nezadovoljni jedni drugima. Slušaocima je simfonija bila preduga i teško razumljiva, a Betoven, koji je računao na snažan trijumf, nije ni klimnuo glavom publici koja je aplaudirala.

Kompozicija (na slici je naslovna strana Simfonije br. 3) je zaista bila drugačija od onoga na šta su muzičarevi savremenici navikli. Autor je svoju simfoniju napravio u četiri dijela i pokušao da zvukovima “oslika” slike revolucije. U prvom stavu Beethoven je u svim bojama prikazao intenzivnu borbu za slobodu: ovdje je drama, upornost i veličanje pobjede. Drugi dio, pod nazivom “Pogrebni marš”, je tragičniji - autor oplakuje heroje koji su pali tokom bitke. Tada zvuči prevladavanje tuge i cijela grandiozna proslava u čast pobjede završava.

Sahrana za Napoleona

Kada je Betoven već napisao devet simfonija, često su ga pitali koja mu je omiljena. Treće, kompozitor je uvek odgovarao. Nakon nje je počela faza u životu muzičara, koju je on sam nazvao „novim putem“, iako Betovenovi savremenici nikada nisu bili u stanju da cene stvaranje.

Kažu da je, kada je Napoleon umro, 51-godišnjeg kompozitora pitali da li želi da napiše pogrebni marš u spomen na cara. Na šta je Betoven odgovorio: "Već sam to uradio." Muzičar je nagovestio "Funeral March", drugi stav njegove omiljene simfonije.

Već kao autor osam simfonija (dakle, do nastanka posljednje, 9.), na pitanje koju od njih smatra najboljom, Beethoven je nazvao treću. Očigledno je imao na umu osnovnu ulogu koju je odigrala ova simfonija. „Eroika“ je otvorila ne samo centralni period u stvaralaštvu samog kompozitora, već i novo doba u istoriji simfonijske muzike – simfonizam 19. veka, dok su prve dve simfonije u velikoj meri povezane sa umetnošću 18. veka. , sa djelima Haydna i Mocarta.

Poznato je da je simfonija navodno bila posvećena Napoleonu, kojeg je Betoven doživljavao kao ideal narodnog vođe. Međutim, čim je saznao za Napoleonovo proglašenje za cara Francuske, kompozitor je ljutito uništio originalnu posvetu.

Izvanredna figurativna sjajnost 3. simfonije navela je mnoge istraživače da u njenoj muzici potraže posebnu programsku namjeru. Istovremeno, nema veze s konkretnim povijesnim događajima - muzika simfonije općenito prenosi herojske, slobodoljubive ideale epohe, samu atmosferu revolucionarnih vremena.

Četiri dijela sonatno-simfonijskog ciklusa su četiri čina jedne instrumentalne drame: I dio prikazuje panoramu herojske bitke sa njenim intenzitetom, dramatičnošću i pobjedničkim trijumfom; Drugi dio razvija herojsku ideju u tragičnom smislu: posvećen je sjećanju na pale heroje; sadržaj trećeg dijela je prevladavanje tuge; Četvrti dio je grandiozna slika u duhu masovnih proslava Francuske revolucije.

3. simfonija ima mnogo toga zajedničkog s umijećem revolucionarnog klasicizma: građanske ideje, patos herojskih djela, monumentalne forme. U odnosu na 5. simfoniju, 3. je epskija, govori o sudbinama čitavog jednog naroda. Epski domet karakteriše sve stavove ove simfonije, jedne od najmonumentalnijih u čitavoj istoriji klasične simfonije.

1 dio

Proporcije prvog dijela, koje je A.N. Serov je to nazvao "alegro orla". glavna tema(Es-dur, violončelo), kojem prethode dva moćna akorda orkestarskih tutti, počinje generalizovanim intonacijama, u duhu masovnih revolucionarnih žanrova. Međutim, već u 5. taktu široka, slobodna tema kao da nailazi na prepreku – izmijenjeni “cis” zvuk, naglašen sinkopacijom i devijacijom u g-molu. Ovo unosi tračak sukoba u hrabru, herojsku temu. Osim toga, tema je izuzetno dinamična, odmah se daje u procesu ubrzanog razvoja. Njegova struktura je poput rastućeg vala koji juri ka vrhuncu, koji se poklapa s početkom sporedne igre. Ovaj princip "talasa" održava se tokom cijele izložbe.

Side Batch riješeno na vrlo nekonvencionalan način. Ne sadrži jednu, već čitavu grupu tema. Prva tema kombinuje funkcije povezujuće teme (tonska nestabilnost) i sekundarne (stvarajući lirski kontrast glavnoj temi). Treća strana je vezana za prvu: u istom tonalitetu B-dur, i isto tako melodično - lirski, iako u isto vrijeme prosvećeniji i sanjiviji.

2. strana tema u suprotnosti sa ekstremima. Ima herojsko-dramski karakter, prožet brzom energijom. Oslanjanje na um. VII 7 čini nestabilnim. Kontrast je pojačan tonskim i orkestralnim bojama (2. sekundarna tema zvuči u g-molu za gudače, a I i 3 u duru za drvene duvače).

U njemu se javlja još jedna tema, vesele i ushićene prirode finalna utakmica. Vezano je i za glavnu igru i za pobjedničke slike finala.

Slično ekspozicijirazvojvišetematski je, u njemu su razvijene gotovo sve teme (nedostaje samo 3. sporedna tema, najglasnija, a kao da se na njenom mjestu pojavljuje tužna melodija oboe, koje nije bilo na izložbi). Teme su date u konfliktnoj interakciji jedna s drugom, njihov izgled se duboko mijenja. Na primjer, tema glavnog dijela na početku razvoja zvuči mračno i napeto (u molu, donji registar). Nešto kasnije, kontrapunktno joj se pridružuje druga sporedna tema, povećavajući ukupnu dramsku tenziju.

Drugi primjer je herojskifugato, što dovodi do opšteg vrhunca, zasnovanog na prvoj sporednoj temi. Njene meke, glatke intonacije ovdje su zamijenjene širokim potezima šestine i oktave.

Sam opći vrhunac izgrađen je na konvergenciji različitih motiva izlaganja, koji sadrži element sinkope (dvotaktni motivi u trotaktnom taktu, oštri akordi iz završnog dijela). Prekretnica u dramskom razvoju je pojava teme oboe – potpuno nove epizode u okviru razvoja sonate. Upravo ta nježna i tužna muzika postaje rezultat prethodnog moćnog nagomilavanja. Nova tema zvuči dvaput: u e-moll i f-moll, nakon čega počinje proces „obnavljanja” slika ekspozicije: glavna tema se vraća u dur, njena linija se ispravlja, intonacije postaju odlučne i uvredljive.

Intonacijske promjene u glavnoj temi se nastavljajureprise. Već u drugom provođenju početnog jezgra nestaje silazna polutonska intonacija. Umjesto toga, dolazi do uspona do dominantnog i zaustavljanja. Modus-tonska boja teme se također mijenja: umjesto odstupanja u g-molu, sijaju jarke durske boje. Kao i razvoj koda za Prvi dio, on je jedan od najambicioznijih po obimu i dramatično intenzivni. U sažetijem obliku ponavlja put razvoja, ali rezultat tog puta je drugačiji: ne žalosni vrhunac u molu, već afirmacija pobjedničke herojske slike. Završni dio kode stvara atmosferu narodnog slavlja, radosnog izbijanja, što je olakšano bogatom orkestarskom teksturom uz tutnjavu timpana i limenih fanfara.

dio 2

II dio (C-mol) - prebacuje figurativni razvoj na područje velike tragedije. Kompozitor ga je nazvao "Pogrebni marš". Muzika izaziva brojne asocijacije - na pogrebne procesije Francuske revolucije, slike Jacquesa Louisa Davida (Maratova smrt). Glavna tema marša - melodija žalosne povorke - kombinuje retoričke figure uzvika (ponavljanje zvukova) i plača (sekundarni uzdasi) sa "trzavim" sinkopama, tihom zvučnošću i malim bojama. Tužna tema se smjenjuje s drugom, hrabrom melodijom u Es-duru, koja se doživljava kao veličanje junaka.

Kompozicija koračnice zasnovana je na složenoj 3x-parcijalnoj formi sa durskim laganim triom (C-dur) karakterističnim za ovaj žanr. Međutim, trodijelna forma ispunjena je simfonijskim razvojem od kraja do kraja: repriza, počevši od uobičajenog ponavljanja početne teme, neočekivano prelazi u f-mol, gdje se odvijafugatona novu temu (ali vezanu za glavnu). Muzika je ispunjena ogromnom dramskom tenzijom, a orkestarska zvučnost se povećava. Ovo je kulminacija cijelog dijela. Općenito, obim reprize je dvostruko veći od prvog dijela. Još jedna nova slika - lirska kantilena - pojavljuje se u kodi (Des - dur): u muzici građanske tuge čuje se "lična" nota.

dio 3

Najupečatljiviji kontrast u čitavoj simfoniji je između Pogrebnog marša i onog koji ga prati Scherzo, čije narodne slike pripremaju Finale. Muzika skerca (Es-dur, složena trodelna forma) sva je u stalnom pokretu, impulsu. Njegova glavna tema je brzo nepostojeći tok privlačnih motiva jake volje. U harmoniji postoji obilje ostinato basova i orguljskih tačaka, formirajući četvrte harmonije originalnog zvučanja. Trio ispunjen poezijom prirode: tema fanfara tri solo roga podsjeća na signale lovačkih rogova.

dio 4

Četvrti dio (Es-dur, dvostruke varijacije) je vrhunac cijele simfonije, afirmacija ideje svenarodne proslave. Lakoničan uvod zvuči kao herojski poziv na borbu. Nakon burne energije ovog uvoda 1- Ipredmetvarijacije se percipira posebno misteriozno, zagonetno: dvosmislenost modalnog raspoloženja (nema toničke terce), gotovo konstantnapp, pauze, transparentnost orkestracije (žici unisoni pizzicato) - sve to stvara atmosferu potcjenjivanja i neizvjesnosti.

Prije pojave 2. teme finala, Beethoven daje dvije ornamentalne varijacije na 1. temu. Njihova muzika ostavlja utisak postepenog buđenja, „cvetanja“: ritmičko pulsiranje je oživljeno, tekstura je dosledno zgusnuta, a melodija se pomera u viši registar.

2. tema Varijacije imaju narodni, pjesmički i plesni karakter, zvuči vedro i radosno na oboama i klarinetima. Istovremeno sa njom zvuči 1. tema u basu, hornama i niskim žicama. Nakon toga, obje teme finala zvuče ili istovremeno ili odvojeno (prva je često u basu, poput baso ostinato teme). Oni prolaze kroz figurativne transformacije. Javljaju se jarke kontrastne epizode - neke su razvojne prirode, druge su toliko intonaciono ažurirane da odaju dojam potpuno neovisne u temi. Upečatljiv primjer je g-mollherojskimartna 1. temi u basu. Ovo je centralna epizoda finala, personifikacija slike borbe (6. varijacija). Drugi primjer je 9. varijacija, zasnovana na 2. temi: spor tempo, tiha zvučnost, plagalne harmonije je potpuno mijenjaju. Sada se ona doživljava kao personifikacija uzvišenog ideala. Muzika ovog korala uključuje i novu nežnu melodiju oboe i violine, blisku romantičnom tekstu.

Strukturno i tonski, varijacije su grupisane na način da se u ciklusu varijacija mogu uočiti sonatni obrasci: 1. tema se percipira kao glavna zabava, prve dvije varijacije - kao vezivo, 2. tema - kako strana(ali u glavnom ključu). Uloga razvoj izvodi druga grupa varijacija (od 4 do 7), koja se odlikuje upotrebom sekundarnih tonaliteta sa prevlašću mola i upotrebom polifonog razvoja (4., c-mol varijacija je fugato).

Povratkom glavnog ključa (8. varijacija, još jedan fugato) počinjeodmazdepoglavlje. Ovdje je postignuta generalna kulminacija čitavog varijantnog ciklusa - u 10. varijaciji, gdje se pojavljuje slika grandioznog veselja. Druga tema ovdje zvuči "na sav glas", monumentalno i svečano. Ali ovo nije kraj: uoči likujućeg koda događa se neočekivani tragični „slom“ (11. varijacija, odjekuje vrhunac pogrebnog marša). I tek nakon togakoddaje konačan zaključak koji potvrđuje život.

Beethoven. Simfonija br. 3 “Herojska”

Beethoven je u Herojskoj simfoniji spojio vječne slike - snagu ljudskog duha, stvaralačku snagu, neminovnost smrti i svepobjednu opijenost životom i od toga stvorio pjesmu o svemu velikom što može biti svojstveno čovjeku. .

Beethovenova treća simfonija označila je prekretnicu u razvoju evropske muzike. Njegovi prvi zvuci zvuče kao poziv, kao da nam sam Betoven govori: „Čujete li? Ja sam drugačiji, i moja muzika je drugačija!” Zatim, u sedmom taktu, ulaze violončela, ali Betoven razbija temu potpuno neočekivanom notom, u drugom tonu. Slušaj! Beethoven nikada više nije stvorio ništa slično. Raskinuo je sa prošlošću, oslobodio se ogromnog nasleđa Mocarta. Od sada će biti revolucionar u muzici.

Beethoven je komponovao svoje heroje u 32. godini, počeo je raditi na njemu manje od godinu dana nakon što je napustio svoj gorki i beznadežni Hajligenštatski testament. Pisao je Treću simfoniju nekoliko sedmica, pišući, zaslijepljen mržnjom prema svojoj gluhoći, kao da je pokušava da je protjera svojim titanskim radom. Ovo je zaista titansko djelo: najduža, najsloženija simfonija od svih koje je Beethoven stvorio u to vrijeme. Javnost, stručnjaci i kritičari bili su na gubitku, ne znajući kako se osjećaju prema njegovoj novoj kreaciji.

„Ova duga kompozicija je... opasna i neobuzdana fantazija... koja često zaluta u istinsko bezakonje... Previše je sjaja i mašte u njoj... osećaj harmonije je potpuno izgubljen. Ako Beethoven nastavi ovim putem, to će biti nesreća i za njega i za javnost." Tako je pisao kritičar uglednih "Generalnih muzičkih novina" 13. februara 1805.

Beethovenovi prijatelji su bili oprezniji. Njihovo mišljenje stoji u jednoj od recenzija: „Ako ovo remek-djelo sada ne oduševljava uho, to je samo zato što sadašnja javnost nije dovoljno kulturna da sagleda sve njegove efekte; Tek nakon nekoliko hiljada godina ovo djelo će se čuti u svoj svojoj raskoši.” U ovoj ispovesti jasno se mogu čuti reči samog Betovena, koje prepričavaju njegovi prijatelji, ali period od nekoliko hiljada godina deluje preterano.

Godine 1793. u Beč je stigao ambasador Francuske Republike, general Bernadotte. Betoven je diplomatu upoznao preko svog prijatelja, čuvenog violiniste Krojcera (Betovenova Deveta violinska sonata, posvećena ovom muzičaru, zove se „Krojcer“). Najvjerovatnije je Bernadotte dao kompozitoru ideju da ovjekovječi sliku Napoleona u muzici.

Simpatije mladog Ludviga bile su na strani republikanaca, pa je on tu ideju prihvatio sa oduševljenjem. Napoleon je u to vrijeme bio doživljavan kao mesija, sposoban usrećiti čovječanstvo i ispuniti nade polagane u revoluciju. I Beethoven je u njemu vidio veliki, nepokolebljivi karakter i ogromnu snagu volje. Bio je heroj kome treba odati počast.

Beethoven je savršeno razumio razmjer i prirodu svoje simfonije. Napisao ju je za Napoleona Bonapartea, kome se iskreno divio. Beethoven je napisao Napoleonovo ime na naslovnoj strani simfonije.

Ali kada ga je Ferdinand Ries - sin dirigenta dvorskog orkestra u Bonu, koji se u oktobru 1801. preselio u Beč, gdje je postao Betovenov učenik i glavni asistent - obavijestio da je Napoleon krunisan i da se proglasio carem, Beethoven je bio bijesan.

Prema Risu, uzviknuo je: „Znači i ovaj je obična osoba! Od sada će pogaziti sva ljudska prava kako bi zadovoljio svoju ambiciju. On će se staviti iznad svih i postati tiranin!”

Beethoven je počeo da briše Napoleonovo ime sa naslovne strane s takvim bijesom da je pocepao papir. Simfoniju je posvetio svom velikodušnom pokrovitelju, princu Lobkovicu, u čijoj je palati održano nekoliko prvih izvođenja djela.

Ali kada je simfonija štampana, na naslovnoj strani su ostale riječi: “Sinfonia Eroica... per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo” (“Herojska simfonija... u čast velikog čovjeka”). Kada je Napoleon Bonaparte umro, Betovena su pitali da li može da napiše pogrebni marš za carevu smrt. „Već sam to uradio“, odgovorio je kompozitor, bez sumnje misleći na pogrebni marš iz drugog stava „Erojske simfonije“. Beethovena su kasnije pitali koju od njegovih simfonija najviše voli. „Heroičnost“, odgovorio je kompozitor.

Rašireno je i utemeljeno mišljenje da je „Eroika simfonija“ označila početak patetičnog perioda u Betovenovom stvaralaštvu, anticipirajući velika remek-dela njegovih zrelih godina. Među njima su i sama „Eroika simfonija“, Peta simfonija, „Pastoralna simfonija“, Sedma simfonija, klavirski koncert „Car“, opera „Leonora“ („Fidelio“), kao i klavirske sonate i dela za gudački kvartet, koji se razlikovao od ranijih djela mnogo veće složenosti i trajanja. Ova besmrtna djela stvorio je kompozitor koji je uspio hrabro preživjeti i pobijediti svoju gluvoću – najstrašniju katastrofu koja zadesi muzičara.

Ovo je zanimljivo…

Sirena je bila pogrešna!

Četiri takta prije reprize, dok gudači tiho sviraju, iznenada ulazi prvi rog, ponavljajući početak teme. Prilikom prvog izvođenja simfonije, Ferdinand Ries, koji je stajao pored Betovena, bio je toliko zadivljen ovim uvodom da je izgrdio hornistu rekavši da je ušao u pogrešno vrijeme. Rees se prisjetio da ga je Beethoven žestoko izgrdio i da mu dugo nije mogao oprostiti.

Instrument koji igra tako veliku ulogu u “Eroika simfoniji” – naravno, ne samo zahvaljujući “lažnoj” noti, već i briljantnoj solo horni u trećem dijelu djela – u Betovenovo vrijeme bio je bitno drugačiji. od horne koju danas poznajemo, pre svega, drevni rog nije imao ventile, tako da su muzičari, da bi promenili ključ, svaki put morali da menjaju položaj usana ili stavljaju desnu ruku u zvono, menjajući ton zvukova. Zvuk horne bio je oštar i promukao i bilo je izuzetno teško svirati.

Zato, da bi zaista razumeli Betovenovu Eroiku, ljubitelji muzike bi trebalo da prisustvuju performansu koji koristi instrumente iz perioda.

Zvuci muzike

Javna premijera Betovenove Treće simfonije održana je u Beču 1805. Ljudi nikada ranije nisu čuli ništa slično; to je bio početak nove ere u muzici.

Prvi koji su novu simfoniju čuli u decembru 1804. godine bili su gosti princa Lobkovica, jednog od Betovenovih pokrovitelja. Princ je bio ljubitelj muzike i imao je svoj orkestar, pa je premijera održana u njegovoj palati, gotovo u intimnom ambijentu. Poznavaoci su uživali u simfoniji iznova i iznova u kneževom dvoru, koji nikada nije ispuštao kompoziciju. Tek u aprilu naredne godine šira javnost upoznala je „herojsku simfoniju“. Nije iznenađujuće što je bila ozbiljno zbunjena dosad neviđenom skalom i novitetom kompozicije.

Grandiozni prvi dio temelji se na herojskoj temi, koja prolazi kroz mnoge metamorfoze, očito oslikavajući put junaka.

Prema Rollandu, prvi stav je možda „Beethoven zamislio kao svojevrsni Napoleonov portret, naravno, potpuno drugačiji od originala, ali kako ga je njegova mašta prikazala i kako bi želio da vidi Napoleona u stvarnosti, da je, kao genije revolucije.” .

Drugi dio, poznati pogrebni marš, čini rijedak kontrast. Po prvi put, pogrebni marš zauzima mjesto melodičnog, obično major andantea. Utemeljen tokom Francuske revolucije za masovne predstave na pariskim trgovima, Betoven pretvara ovaj žanr u grandiozni ep, vječni spomenik herojskog doba borbe za slobodu.

Treći stav je scherzo. Ova riječ na italijanskom znači "šala".

Skerco trećeg stavka nije se pojavio odmah: kompozitor je u početku osmislio menuet i doveo ga u trio. Ali, kako Rolland slikovito piše, proučavajući svesku Betovenovih skica, „ovde njegovo pero poskakuje... Ispod stola je menuet i njegova odmerena gracioznost! Pronađena je briljantna usijanost scherza!” Kakve je asocijacije izazvala ova muzika! Neki istraživači su u tome vidjeli uskrsnuće drevne tradicije - igranja na grobu heroja. Drugi su, naprotiv, preteča romantizma - vazdušni kolo vilenjaka, poput skerca nastalog četrdeset godina kasnije iz Mendelsonove muzike za Šekspirovu komediju San letnje noći.

Izvođače i slušaoce očekuju mnoga iznenađenja, a Beethoven je posebno voljan eksperimentirati s ritmom.

Četvrti stav simfonije zasnovan je na takozvanoj „prometejskoj“ temi. U grčkoj mitologiji, Prometej je Titan koji je ukrao vatru iz Vulkanove kovačnice da je donese ljudima. Betoven mu je posvetio balet „Prometejeva dela“, iz čijeg finala je muzička tema došla do simfonije. Istina, Beethoven ga je koristio i u Petnaest varijacija sa fugom za klavir. Finale simfonije konstruisano je kao lanac varijacija. Betoven u početku uzima samo bas-glas iz teme i razvija ga, a zatim ulazi melodija da bi postigao burno veselje u procesu razvoja: „prometejsko“ finale „Eroika simfonije“ zaista je puno nebeske vatre.

Finale simfonije, koje je ruski kritičar A. N. Serov uporedio sa „festivalom mira“, prepun je pobedničkih likova...

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Beethoven. Simfonija br. 3 - I. Allegro con brio, mp3;
Beethoven. Simfonija br. 3 - II. Marcia funebre. Adagio assai, mp3;
Beethoven. Simfonija br. 3 - III. Scherzo. Allegro vivace, mp3;
Beethoven. Simfonija br. 3 - IV. Finale. Allegro molto, mp3;
3. Popratni članak, dok.

Ludwig van Beethoven Simfonija br. 3 “Eroica”

Betovenova treća simfonija "Eroika" jedna je od najvažnijih prekretnica u muzičkom razvoju od klasičnog perioda do ere romantizma. Djelo je označilo početak zrelog stvaralačkog puta kompozitora. Na našoj stranici možete saznati zanimljive činjenice, pročitati kako je nastala legendarna kompozicija, a također poslušati rad.

Istorija nastanka i premijera

Kompozicija treće simfonije Beethoven započela je odmah po završetku drugog simfonijskog djela u D-duru. Ipak, mnogi poznati strani istraživači smatraju da je njeno pisanje počelo mnogo prije premijere druge simfonije. Postoje vidljivi dokazi za ovu tvrdnju. Dakle, teme korištene u 4. dijelu su pozajmljene iz broja 7 u ciklusu „12 seoskih igara za orkestar“. Zbirka je objavljena 1801. godine, a sastavljanje trećeg velikog simfonijskog djela počelo je 1804. godine. Prva 3 dijela imaju primjetnu sličnost sa temama iz opusa 35, koji uključuje veliki broj varijacija. Dvije stranice prvog dijela pozajmljene su iz Vielgorskog albuma, nastalog 1802. godine. Mnogi muzikolozi također primjećuju primjetnu sličnost prvog stavka s uvertirom opere Bastien und Bastien V.A. Mozart. Istovremeno, mišljenja o plagijatu po ovom pitanju su različita, neki kažu da je to slučajna sličnost, a drugi da je Ludwig namjerno preuzeo temu, malo je modificirajući.

U početku je kompozitor posvetio ovo muzičko djelo Napoleonu. Iskreno se divio njegovim političkim stavovima i uvjerenjima, ali to je trajalo samo dok Bonaparte nije postao francuski car. Ova činjenica potpuno je izbrisala sliku Napoleona kao predstavnika antimonarhije.

Kada mu je Betovenov prijatelj rekao da je održana Bonaparteova ceremonija krunisanja, Ludvig je zaista pobesneo. Zatim je rekao da je nakon ovog čina njegov idol pao u status običnog smrtnika, koji je razmišljao samo o vlastitoj koristi i utješio ambicije. Sve će to na kraju dovesti do tiranije pod vlašću, samouvereno je izjavio kompozitor. Muzičar je svim svojim gnevom pocepao prvu stranicu kompozicije, na kojoj je kaligrafskim rukopisom ispisana posveta.

Kada je došao k sebi, obnovio je prvu stranicu, ispisavši na njoj novi naslov “Herojski”.

Od jeseni 1803. do 1804. Ludwig je bio zauzet stvaranjem partiture. Po prvi put, slušaoci su mogli čuti autorovu novu kreaciju nekoliko mjeseci nakon završetka u dvorcu Eisenberg u Češkoj. Premijera u prestonici klasične muzike, Beču, održana je 7. aprila 1805. godine.

Važno je napomenuti da zbog činjenice da je na koncertu premijerno izvedena još jedna simfonija drugog kompozitora, publika nije mogla nedvosmisleno da reaguje na kompoziciju. Istovremeno, većina kritičara je izrazila pozitivno mišljenje o simfonijskom djelu.

Zanimljivosti

Kada je Beethoven bio obaviješten o Napoleonovoj smrti, on se nasmijao i rekao da je za tu priliku napisao Pogrebni marš, imajući na umu drugi stav 3. simfonije.
Nakon slušanja ovog komada, Hector Berlioz bio oduševljen, napisao je da je vrlo rijetko čuti savršeno oličenje tužnog raspoloženja.
Betoven je bio veliki obožavalac Napoleona Bonaparte. Kompozitora je privukla njegova posvećenost demokratiji i prvobitna želja da se suprotstavi monarhijskom sistemu. Ovoj istorijskoj ličnosti je esej prvobitno bio posvećen. Nažalost, francuski car nije opravdao muzičareve nade.
Već pri prvom slušanju publika nije mogla cijeniti kompoziciju, smatrajući je predugačkom i razvučenom. Neki slušaoci u sali su uzvikivali prilično grube fraze prema autoru, jedan drznik je ponudio jednog kreuzera kako bi se koncert što prije završio. Beethoven je bio bijesan, pa je odbio da se pokloni tako nezahvalnoj i neobrazovanoj javnosti. Prijatelji su ga tješili činjenicom da će kompleksnost i ljepota muzike shvatiti tek nakon nekoliko stoljeća.
Umjesto skerca, kompozitor je htio da komponuje menuet, ali je naknadno promijenio svoje namjere.
Symphony 3 se čuje u jednom od filmova Alfreda Hitchcocka. Okolnosti pod kojima je muzičko djelo pušteno naljutile su jednog od vatrenih obožavatelja Ludwiga van Beethovena. Kao rezultat toga, osoba koja je primijetila upotrebu muzike u filmu tužila je poznatog američkog filmskog reditelja. Hičkok je dobio slučaj jer sudija nije video ništa kriminalno u incidentu.
Uprkos činjenici da je autor pocepao prvu stranicu sopstvenog dela, tokom dalje restauracije nije promenio nijednu notu u partituri.
Franz von Lobkowitz je bio Betovenov najbolji prijatelj koji je podržavao Beethovena u svim situacijama. Iz tog razloga je esej posvećen princu.
U jednom od muzeja posvećenih uspomeni na Ludwiga van Beethovena, sačuvani su rukopisi ovog djela.

Kompozicija je klasični četverodijelni ciklus, u kojem svaki dio igra određenu dramsku ulogu:

Allegro con brio odražava herojsku borbu, predstavlja prikaz slike pravedne, poštene osobe (prototip Napoleona).
Pogrebni marš igra ulogu sumornog vrhunca.
Skerco ima funkciju promjene karaktera muzičke misli iz tragične u pobjedničku.
Finale je svečana, vesela apoteoza. Pobjeda pripada pravim herojima.

Ključ rada je Es-dur. U proseku, slušanje celog dela traje od 40 do 57 minuta, u zavisnosti od tempa koji dirigent odabere.

Prvi dio, u početku je trebao prikazati sliku Velikog i nepobjedivog Napoleona, revolucionara. Ali nakon toga Beethoven je odlučio da će ovo biti muzičko oličenje revolucionarne misli i budućih promjena. Glavni tonalitet, sonatni alegro oblik.

Dva moćna tutti akorda otvaraju zavjesu i stvaraju raspoloženje za herojstvo. Metar sa tri takta dodaje bravuru. Izložba uključuje mnogo različitih tematskih tema. Tako patos ustupa mjesto nježnim i svijetlim slikama koje dominiraju izložbom. Ova kompoziciona tehnika nam omogućava da istaknemo kulminirajući dio u razvoju, u kojem se odvija borba. Centar koristi novu temu. Koda raste i mnogi muzikolozi ga prihvataju kao drugi razvoj.

Drugi dio- tuga izražena u žanru pogrebnog marša. Vjecna slava onima koji su se borili za pravdu a kuci se nisu vratili. Muzika dela je spomenik umetnosti. Forma djela je trodijelna repriza sa triom u sredini. Tonalitet je paralelni mol, pružajući sva sredstva za izražavanje tuge i tuge. Repriza otkriva nove verzije originalne teme za slušaoca.

Treći dio- scherzo u kojem se mogu pratiti očigledne karakteristike menueta, na primjer, veličina tri takta. Jedan od glavnih solo instrumenata je horna. Dio je napisan u glavnom ključu.

Finale- ovo je prava gozba u čast pobednika. Snaga i zamah akorda privlače pažnju slušaoca od prvih taktova. Tema stavka je solirana uz pizzicato žice, što doprinosi njegovoj misterioznosti i prigušenosti. Kompozitor vješto varira materijal, mijenjajući ga i ritmički i koristeći polifone tehnike. Takav razvoj priprema slušaoca da percipira novu temu - country ples. Upravo se ova tema dalje razvija. Tutti akordi su logičan i moćan završetak.

Upotreba muzike u bioskopu

Beethovenova Treća simfonija je svakako živa i nezaboravna muzika. To je omogućilo mnogim modernim filmskim režiserima i producentima da koriste muzički materijal u svojim djelima. Vrijedi napomenuti da je kompozicija popularnija u stranoj kinematografiji.