Vidjeti ili nositi bijelu haljinu u snu predskazuje iskrenu radost i skori brak.

Zelena haljina - do ispunjenja nada; plava ili plava - morate krenuti na put;

Žuta haljina je znak laži, zavisti i ogovaranja;

Crvena - za važnu posjetu; siva - obavite generalno čišćenje ili popravke;

Zlatni – dobiti pomoć od sponzora; raznobojni i šareni - za mnoge zabave;

Blijedo - odmorićete dušu u miru i tišini; crna haljina najavljuje tužne vijesti koje će vas odvesti u veliku uznemirenost.

San u kojem je haljina koja je prekratka ili uska, ili pogrešna veličina, najavljuje pogoršanje poslova u svim područjima. Duga haljina koja doseže do prstiju znači osudu drugih za nepristojan čin.

Sašiti sebi haljinu - vaš trud će biti nagrađen, a ako vam je sašiju u ateljeu, čekaju vas susreti koji neće donijeti radost, a sreća koja će se pretvoriti u razočaranje.

Kupovina gotove haljine znači pomirenje nakon dužeg neslaganja.

Ako u snu isprobate haljinu, to predstavlja stjecanje profitabilnog mjesta ili zanimanja koje obećava sporedni prihod koji će premašiti glavni.

Lijepo krojena haljina znači da će vam u stvarnosti dosaditi način života koji vodite i želite promjenu.

Prelepa luksuzna haljina, ali i veoma skupa, koju vidite na sebi u snu, znak je radosnih događaja u krugu porodice.

Vidjeti ružnu ili jadnu haljinu na nekome predskazuje nevolje koje prijete od rivala.

Neuredna, izgužvana ili prljava haljina znači da ćete u stvarnom životu imati susret sa osobom prema kojoj gajite nepremostivu nesklonost.

Pocepana haljina znači svađe i nesuglasice na poslu;

Haljina s volanima sugerira da ćete uskoro doživjeti potpuno nesvakidašnju romantičnu avanturu.

Haljina s remenom - lišena slobode i materijalne nezavisnosti, s čipkom, volanima i drugim volančićima - znak da se u stvarnosti trebate voditi zdravim razumom, a ne emocijama i hirovima.

Baršunasta haljina u snu znači mnogo obožavatelja u stvarnom životu.

Haljina prekrivena šljokicama predstavlja poznanstvo sa samodopadnim i arogantnim udvaračem za vašu ruku, koji će, naravno, odmah biti odbijen.

Operite ili peglajte haljinu - za predstojeći spoj.

Pretplatite se na kanal Tumačenje snova!

Pretplatite se na kanal Tumačenje snova!

Pretplatite se na kanal Tumačenje snova!

Oscar Claude Monet je veliki francuski impresionista čije je ime poznato i ljudima daleko od umjetnosti. Ostao je u istoriji ne samo kao ličnost koju su još od 19. veka mešali sa svojim kolegom i sunarodnikom Eduardom Maneom, već i kao amater da na sliku prenese atmosferu i kolorit, doduše nauštrb detalja.

Monet je rođen u Parizu 14. februara 1840. godine i od ranog detinjstva voleo je da crta. Kasnije se njegova porodica preselila u Normandiju, u grad Le Havre, koji se nalazi na desnoj obali Sene. Mladi Monet nije bio previše discipliniran i više je volio provoditi vrijeme ne u školi, već na stijenama i blizu vode.

Tokom časa se zabavljao crtajući karikature nastavnika, a ti crteži su veoma oduševili njegove drugove iz razreda. Nakon što je izbrusio svoje vještine, Monet je sa 17 godina postao prilično poznat karikaturista u gradu i počeo je naplaćivati ​​novac za portrete. Tako je mladog umjetnika primijetio pejzažista Eugene Boudin.

Nakon sastanka, Monet je izbjegavao susret s Boudinom: nisu mu se sviđale slike pejzažista, a mladić je svaki put pronalazio izgovore da ne ode na zajednički plener. Ali prvi utisak se pokazao pogrešnim. Boudin je postao Monetov učitelj i pokazao ambicioznom umjetniku osnovne tehnike slikanja iz života.

Nakon smrti majke, Monet je odlučio da se preseli u Pariz kako bi postao veliki umjetnik. Njegov otac je bio kategorički protiv toga: slikanje mu je izgledalo kao glupa aktivnost, a želio je da mu sin radi u porodičnoj radnji. Ali zahvaljujući podršci Boudina i njegove tetke, Moneov potez se dogodio.

U početku je mladi umjetnik pohađao akademiju Charles Suisse, smještenu na nasipu Orfevre. Zatim je otišao u Alžir da služi u redovima Prvog puka afričkih pušaka. Zatim se pridružio Akademiji sjaja, poznatoj po svojim Izgubljenim iluzijama. Naslov je savršeno odgovarao i slici i njegovom ateljeu.

Tamo je Monet upoznao Augustea Renoira, Alfreda Sisleya, Frédérica Bazilea i Camille Pissarro. Bili su otprilike istih godina, a njihovi slični pogledi na slikarstvo su ih sprijateljili.

Kako bi zaradio za život i ne zavisio od porodice, Monet je odlučio da prodaje slike. Da bi to učinio, morao je izlagati u Salonu, gdje su idealizirani akademizam i slike na povijesne teme bile preferirane od realizma i pejzaža.

Godine 1863. dogodio se značajan događaj. Beskompromisni žiri odbio je 2.783 rada od 442 umjetnika koji su željeli izlagati na Salonu. Kao rezultat toga, odbijeni radovi postali su posebna izložba za zabavu javnosti. Tamo je Monet prvi put ugledao Manetovu sliku i ona ga je inspirisala.

Kada je starac Gleyre zatvorio svoju radionicu zbog bolesti i straha od propasti, Monet i njegovi prijatelji su otišli iz Pariza u grad Chailly-en-Bières u blizini Fontainebleaua.

Tamo je Monet naslikao portret svoje voljene Camille Doncieux, što mu je donijelo pravu slavu. Platno je bilo izloženo u Salonu i toplo je primljeno od strane publike i kritike.

Uprkos svom uspjehu, Monet se našao u teškoj finansijskoj situaciji. Povjerioci su namjeravali da uzmu njegove slike kao plaćanje duga. Ovo je navelo Moneta da uništi dve stotine svojih slika.

Nešto kasnije, Monet je saznao da je Camille trudna. Umjetnikov otac i tetka, saznavši za njegovu vezu sa djevojkom bez miraza, zahtijevali su da ona ode. Monet se vratio rođacima, ostavljajući Camille svu svoju ušteđevinu. Kada se beba rodila, impresionista je priznao svoje očinstvo, iako je bio odsutan tokom porođaja.

Monet je slikao do iznemoglosti kako bi poboljšao svoju finansijsku situaciju, ali slike nisu prodate. Vratio se Kamili i sinu, a porodica se preselila u Havr. Tamo je Monet pronašao pokrovitelja umjetnosti i počeo slikati portrete svoje žene i rođaka.

Klod nije prestao da slika druge slike, ali one nikada nisu prihvaćene u Salonu. Siromaštvo i dug doveli su umjetnika u ćorsokak, a onda se Renoir ponovo pojavio na Monetovom pragu. On je inspirisao umetnika da nastavi sa radom i pronađe svoj stil.

Nakon izbijanja francusko-pruskog rata 1870–1871, Monet je otišao u Englesku kako ne bi otišao na front. Po povratku u Francusku naslikao je svoj čuveni pejzaž „Impresija. izlazeće sunce" (“Utisak”). Ova slika je dala ime grupi impresionista i čitavom umetničkom pokretu.

Krajem decembra 1871. Mone se preselio u selo Argenteuil, gde su Parižani voleli da šetaju. Tu je živio do 1878. godine i naslikao neke od svojih najpoznatijih slika.

Godine 1878. Monet i Camille su dobili drugog sina. Porodica se preselila u selo Veteil, ali je 1879. umrla umjetnikova voljena žena, muza i model. Monet je naslikao njen posthumni portret.

Godine 1880. Monet ponovo šalje svoja djela žiriju Salona. Na njegovo iznenađenje, odabrali su najimpresivniji od njih, “Pogled na Senu, Lavacourt”. A onda je Monet shvatio: nešto se promenilo. Ljudi više nisu bili tako okrutni prema njegovom poslu. Počeli su se zanimati za Moneove slike, a kasnije su im cijene počele rasti.

Dugi niz godina, Alice Hoschedé je pomagala Monetu da vodi domaćinstvo i odgaja svoju djecu, umjetnik ju je upoznao i prije Camilleove smrti. Alis je i sama imala petoro djece od svog muža rasipnika, koji je kasnije umro.

Nakon smrti supruga, Hoschede se udala za impresionistu i zajedno su se preselili u grad Giverny, 80 km sjeverozapadno od Pariza.

Monet je živio dug život, sahranivši svoje bliske prijatelje i članove porodice. Alis je umrla 1911. godine, a njen najstariji sin Jean je umro 1914. godine. Između ovih tragičnih događaja, Claude Monetu je dijagnosticirana dvostruka katarakta. Podvrgnut je dvije operacije, izgubio je sočivo na lijevom oku, počeo je drugačije da vidi boje, ali nije prestao da crta.

Čuvene „Vodene ljiljane“ naslikao je Monet u tom periodu. Umjetnik je vidio cvijeće kao plavkasto, dok je za obične ljude bilo jednostavno bijelo.

Claude Monet je umro od raka 5. decembra 1926. godine u Givernyju u dobi od 86 godina. Sahranjen je na mjesnom crkvenom groblju.

Članak je pripremljen na osnovu materijala grafičkog romana “Monet. S druge strane platna" (18+) izdavačka kuća "Mann, Ivanov i Ferber".

“Ne činim čuda, koristim i trošim mnogo farbi.”

Čini se da je većina Monetovih slika zasićena mirisima svježe trave, cvijeća i toplog ljeta. Ali od sve ljetne raznolikosti majke prirode, umjetnik je dao prednost lokvanjima. Naslikao je više od tri stotine slika koje prikazuju ovo cvijeće.

“Zahvaljujući mom radu sve ide dobro, ovo je velika utjeha”

Slika "Camille, ili Portret dame u zelenoj haljini", naslikana od Camille Doncieuxa, donijela je Claudeu Moneu izuzetnu slavu. Nešto kasnije, junakinja slike se udala za umjetnika i počela se pojavljivati ​​na njegovim platnima sa zavidnom redovnošću.

Nažalost, ljubavna sreća nije dugo trajala. U 32. godini, Camilla umire od tuberkuloze, a pogođeni impresionist slika njen portret na samrtnoj postelji.

"Mogu da nacrtam samo ono što vidim"

Stvaranje velikih slika ometale su mnoge životne okolnosti Claudea Moneta. Na primjer, lišavanje leće na lijevom oku i praktičan gubitak vida. Unatoč tome, umjetnik je nastavio slikati, a nakon što je povratio vid, počeo je vidjeti ultraljubičastu kao plavu ili ljubičastu boju, zbog čega su njegove slike dobile nove boje.

“Kad je mrak, osjećam se kao da umirem, ne mogu više da razmišljam.”

Francuski umjetnik ostavio je svoj "pečat" ne samo na zemlji, već i na Merkuru, gdje je jedan od kratera planete dobio ime u čast impresioniste.

"Sretni su oni mladi ljudi koji misle da je lako"

Termin „impresionizam“ u potpunosti pripada Claudeu Moneu, odnosno njegovoj slici „Impresija. Rising Sun“, koji je prvi put ugledao svjetlo na „Rebel Exhibition“.

“Trebalo mi je vremena da shvatim svoje lokvanje.”

Jedna od impresionističkih slika zauzima deveto mjesto na ljestvici najskupljih slika na svijetu. "Pond ljiljana" prodat za 80 miliona dolara na aukciji u Londonu.

„Razmišljam samo o svojoj slici, i ako bih morao da je odustanem, mislim da bih poludeo.

Claude Monet je jedan od najskupljih umjetnika na cijelom svijetu, zauzimajući zasluženo 3. mjesto na ovoj rang listi. Samo su ga Pablo Picasso i Andy Warhol uspjeli prestići.

“Svi raspravljaju o mojoj umjetnosti i pretvaraju se da razumiju, kao da je potrebno, kada samo treba voljeti”

„Mone ćuti“, govorio je Edmond de Goncourt o umetniku, „ali kako je elokventan pogled njegovih crnih očiju!“

“Nisam uradio ništa u životu osim da pogledam šta mi je svet pokazao da bih to uhvatio svojim kistom.”

Zbog svetlih pejzaža i letnjeg cveća, umetnika popularno nazivaju „čovekom sunca“.

“Crna boja ga je uvijek nevjerovatno iritirala. Na kraju ga je jednostavno izbacio iz svoje palete.

- Crna nije boja! - uzviknuo je od bijesa"

Michel de Decker je novinar, pisac, autor mnogih biografskih studija, koji je stvorio biografiju Claudea Moneta, koja je uključivala mnoge citate i izjave umjetnika.

"Zena u zelenoj haljini"

Jedno od najpoznatijih djela Claudea Moneta iz 1860-ih je Žena u zelenoj haljini (1866, Kunstheile, Bremen, Njemačka), koja prikazuje Camille Doncier. Umjetnik radi na realističan način, koristeći tamnu pozadinu na kojoj se ističe blistavo osvijetljeno lice i ruka mlade žene. Ovako oštar kontrast zasjenjenih i osvijetljenih područja podsjeća na Caravaggiov chiaroscuro. Lirska i istovremeno intimna slika nije namijenjena javnom gledanju: umjetnica Camillu okreće gotovo leđima prema gledatelju, ne traži spektakularne poze, ostavljajući priliku da pogleda porub svoje duge haljine i preko nje nabačen krzneni kaput. Ovo djelo je pozitivno primljeno od strane kritičara i donijelo je slavu mladom Monetu.

„Utisak. izlazak sunca"

Predmet slike je luka Le Havre, ali je samo neznatno naznačena potezima kista. Dakle, gledalac nije pozvan toliko da ga pogleda koliko da pretpostavi njegove misteriozne obrise.

Slika je prvi put izložena 1874. godine, na prvoj samostalnoj izložbi impresionista, koji se tada nisu tako zvali. Kritičar Louis Leroy, inspiriran naslovom Monetovog djela, napisao je recenziju ismijavajući izložbu, nazivajući umjetnike impresionistima. Ili, da kažem na ruskom, impresionirao ljude. Materijal objavljen u listu “Le Charivari” nazvan je “Izložba impresioniranih”. Ili, drugačije prevedeno: "Izložba impresionista." Danas bi svi samo zijevali nakon čitanja tako dosadnog naslova, ali tih godina je zvučalo urnebesno smiješno.

Impresionisti su u znak protesta uzeli nadimak kao ime svoje grupe.

Platno “Utisak. Sunrise" u početku se zvao "Maureen". U tradicionalnom smislu, to čak i nije bila slika, već slobodno napisana skica, čije je kompoziciono i semantičko središte narandžasta lopta izlazećeg sunca. Umjetnik nije težio preciznom rekreiranju stvarnosti, želio je prenijeti trenutno stanje atmosfere. Zapravo, sve kao da postaje neopipljivo: lučki trgovački centar i brodovi spajaju se s prugama na nebu i odsjajem u vodi, a siluete čamaca i ribara u prvom planu su samo tamne mrlje. Čini se da zrak ima pokretnu gustinu, a objekti nemaju jasne obrise. „Pokušao sam da uradim nemoguće – da naslikam samo svetlo“, rekao je kasnije Klod Mone.

Sunce izlazi iznad horizonta. Izbio je u tamu noći kao jarko narandžasta lopta i doneo dugo očekivanu svetlost i toplinu. Brzi potezi, nejasni nejasni obrisi brodova, narandžasta staza na vodi - najvjerovatnije Claude Monet nije ni znao kakvu će ulogu ova slika imati u istoriji slikarstva. Jednostavno je svoje utiske i uspomene iz djetinjstva prenio na platno, ispunjeno šuštanjem valova na molu, mirisima bučne luke i sedefastim odsjajima na vodi. Međutim, voljom sudbine, ova mala slika ne samo da je dala ime novom smjeru u slikarstvu, već je postala i njegov simbol.

Monet je, kao i svi impresionisti, posebnu pažnju posvetio boji. Sunce na slici “Utisak” je mutno kao nebo, ovaj detalj inspiriše gledaoca idejom vlažnog vazduha i jutarnjeg sumraka. Ali sve je to, iznenađujuće, napisano jarkim bojama, a ne uz pomoć prigušivanja svjetline, a ne uz pomoć kontrasta između sunca i neba - ovo bi bilo mnogo uobičajenije. Osim toga, i sunce i njegov odraz u vodi ispisani su samo bojama. Ako sliku pretvorite u crno-bijelu, one gotovo nestaju.

Impresija se trenutno nalazi u muzeju Marmottan, koji se može pohvaliti kolekcijom slika Claudea Moneta. Godine 1985. remek-djelo je ukradeno iz muzeja, ali je pet godina kasnije pronađeno i vraćeno. Od 1991. godine ova slika je ponovo u stalnoj postavci.

Priča o njihovoj teškoj ljubavi poslužila je kao osnova za roman Emila Zole "Kreativnost" slika njegove voljene je utjelovljena u njegovim brojnim slikama. I sama slava došla je Monetu nakon što je naslikao njen portret: "Camilla, ili portret dame u zelenoj haljini."
K. Monet.

"Žena sa kišobranom"

Ova četka je vatreno mekana četka.

Ne piše se bojama - svetlima!

Polje bijesnog maka,

Nebo je azurno iznad nas.

U azuru - kišobran od maka,

I u maku - azurna haljina,

Kao plava toplina na horizontu,

Ljulja se i gori.

Evo neba bosih nogu

Pobožno hoda među makom,

Zemlja je na nebu iznad nas

Nestaje kao krvava mrlja.

I jasno je da je sve ovozemaljsko

On teži idealu!

Samo nebo je tako vruće,

On vene od zemaljske vrućine.

Ilya Selvinsky.

Ove pjesme vam nehotice padaju na pamet kada pogledate slike Claudea Moneta.

Oscar Claude Monet (Oscar-Claude Monet, 1840 - 1926) je francuski umjetnik, stajao je na početku impresionizma, a potom postao njegov istaknuti predstavnik. Radeći na stvaranju svojih slika u prirodi, postigao je neverovatnu tačnost u prenošenju svetlosti, vazduha i celokupnog okruženja. stvarnost.

Monet je rođen u Parizu. Kasnije se njegova porodica preselila u Le Havre. Njegovi roditelji su sanjali da će Claude nastaviti njihov posao i postati trgovac mješovitom robom, ali dječaka je od djetinjstva privlačilo slikanje i bio je zarobljen ovim čarobnim svijetom. Tamo je, na obalama Normandije, Claude upoznao Eugenea Boudina, koji mu je postao inspiracija i, zapravo, prvi učitelj koji ga je naučio nekim suptilnostima i tehnikama rada na lokaciji.

Dok je služio vojsku u Alžiru, Claude Monet se razbolio od tifusa, ali je zahvaljujući intervenciji svojih rođaka sigurno mobilisan i vraćen kući. Studirajući na univerzitetu na smeru slikarstva, na koji je upisao posle vojske, bio je razočaran njegovim tradicionalnim pristupom i otišao je odatle, ubrzo ušavši u atelje Charlesa Gleyrea.

Kada se Monet upoznao 1865 Camilla-Leonia Donsieux (Camille-Leonix Doncieux, 1847 - 5. septembar 1879), bio je siromašan (razočarani roditelji nisu hteli da mu pomognu), malo poznati umetnik. Tako je počela njihova ljubavna priča, koja je trajala sve do Camilline smrti.

Moneovi roditelji bili su protiv djevojke, a Klod je dugo skrivao njihovu vezu, skrivao je činjenicu da mu je Camille postala sve: ljubavnica, pomoćnica, domaćica, muza, a kasnije supruga i majka dvoje djece.

Živjeli su vrlo siromašno, slava i blagostanje, kao što se često dešava u životu, teško su mu pali. Potreba je bila toliko jaka da je Monet ponekad morao da struže boju sa prethodnih slika da bi stvorio nove. Camille je svojom sofisticiranom ljepotom postala uzor za mnoge Monetove slike: “Žene u vrtu”, “Camille Monet sa svojim sinom Jeanom” (Žena sa kišobranom), “Camille with a little dog”, “Camille Monet at Prozor”, „Kamila Mone u baštenskoj klupi”, „Kamila na plaži u Trouvilu”, „Kamila Mone u bašti sa Žanom i njegovom dadiljom”, „Žena vez” (Kamilin portret).

Njihova ljubav nije bila bez oblaka.

„Kćerka lionske sitne buržoazije, Kamila, dobila je mali miraz, koji je ubrzo nakon venčanja, tokom krize 1874. godine, protraćio njen muž. Lepa devojka nežnog karaktera, podjednako je prihvatala uspone i padove u karijeri svog muža, u teškim trenucima ne žaleći se na hladnoću u negrejanom stanu i oskudnu ishranu, koja se sastojala samo od bajatog hleba i mleka; Nije se žalila čak ni kada ju je bez novca ostavio njen neoprezni muž uoči rađanja na milost i nemilost sudbine.”