Umjetnost fantazije i naučne fantastike

Majstori fantastike i naučne fantastike

Sigurno se svi ljubitelji zanimljivog čitanja sjećaju kakvog je nevjerovatnog buma knjiga bilo u Rusiji 1990-ih. Objavljen je ogroman broj novih, nikad objavljenih ili davno zaboravljenih knjiga. Naročito su veličanstveno procvjetale naučna fantastika i fantastika, žanr koji je do tada bio gotovo nepoznat u našoj zemlji.

Ali ništa manje od samih djela pisaca, zapanjujuće ilustracije za njih bile su nezaboravne. Korice knjiga pune su mudrih sijedobradih čarobnjaka sličnih Gandalfu, hrabrim pilotima svemirskih brodova Heinlein, mišićavim varvarima iz Howardovih priča, vrlo ljudskim robotima Isaaca Asimova, ratobornim erotskim Amazonkama, svemirskim vanzemaljcima najnezamislivijih oblika (od malih simpatičnih krzneni do ogromnih dinosaurusa), veličanstveni zmajevi, kao da potiču iz drevnih skandinavskih legendi...

Naravno, u to vrijeme, čak i ljubiteljima fantastične i naučnofantastične literature, imena autora ovih divnih ilustracija po pravilu su bila nepoznata, ali njihove slike sigurno nikoga nisu ostavile ravnodušnim. Danas su kreacije Michaela Whelana i Rowene Morrill, Larryja Elmorea i Franka Frazette, Borisa Valleja (Valejo) i Luisa Royoa neprikosnoveni klasici fantastične ilustracije koje svi čuju (i vide).

Upravo su nam oni otvorili svijetle, primamljive svjetove mašte. Svaka takva ilustracija sama je po sebi samodovoljno umjetničko djelo. Šareni, nezaboravni likovi, veličanstveni pejzaži bili su toliko živi i uvjerljivi da je jednostavno bilo nemoguće ne vjerovati u stvarnost njihovog postojanja. Činilo se kao da možete ispružiti ruku i dodirnuti ih. Sigurno su mnogi sjeli da čitaju knjige zahvaljujući ilustracijama ovih majstora žanra.

Vrlo brzo, slike samih ilustratora naučne fantastike postale su kolekcionarski predmeti sami po sebi. Isprva su se distribuirali na samosnimljenim CD-ovima s umjetničkim galerijama prijatelja, a razvojem brzog interneta počeli su se preuzimati u gigabajtima sa World Wide Weba i raspravljati na forumima.

Jedina stvar koja me (mislim da ne samo mene) uznemirila pri razgledanju dobijenih galerija je izostanak (u većini slučajeva) naslova i potpisa koji bi objasnili kom delu i kom autoru pripada koja slika. Zaista sam želeo da uđem u svet koji je umetnik nacrtao (kao čitalac), da iz ilustracija saznam više o avanturama likova koji su mi već bili omiljeni.

Srećom, posljednjih godina na internetu je mnogo više potpisanih slika. I na našoj web stranici odlučili smo da doprinesemo ispravljanju situacije. Nazivi samih slika i romana koje ilustruju navedeni su skoro svuda.

Umjetnici - majstori fantastike i naučne fantastike
		Boris Vallejo (Valeggio) 18+	Luis Royo18+
Frank Frazetta	Larry Elmore	Julia Bell

Pogledajte i priče u žanrovima fantazije, naučne fantastike i horora, ispričane jezikom fotografije, ili fotografije i književnog teksta.

Fantazija(engleski) fantazija - fantazija) - pravac likovne umjetnosti koji koristi slike iz fikcija, mitologije i lične mašte autora. U svom modernom obliku, kao umjetnost fantastike, oblikovala se u drugoj polovini 20. stoljeća. Preci fantazije u pogledu slika s pravom se smatraju Mihailom Vrubelom, Ivanom Bilibinom i Viktorom Vasnjecovom, u čijim su se djelima pojavljivali fantastični likovi iz folklora i legendi.

Fantasy stil, u donekle rafiniranoj formi, upija sve osnovne ideje koje zaokupljaju umove kreativnog dijela modernog čovječanstva. Mnogo voljena naučna fantastika, ali bez preopterećenja tehničkim nijansama. Bajkoviti motivi poznati iz djetinjstva, ali namjerno pročišćeni od apsurda, primitivnosti i iskrene naivnosti. Misteriozni mitovi o nestalim civilizacijama u kombinaciji sa dostignućima vanzemaljskih svjetova, neograničenim putovanjem kroz vrijeme i svim vrstama oblika kretanja materije. Iz ove mješavine naučne fantastike, legendi, folklora i bujne mašte formira se fantazija kao pravac likovne umjetnosti.

Fantazija u slikarstvu usko je povezana sa stilom fantastike u književnosti. U toj interakciji često nastaju zanimljivi književni i umjetnički kokteli, od korica knjiga i ilustracija do monumentalnih platna na kojima se prikazuju književni junaci fantastičnih umjetničkih djela. Umjetnici često inspiraciju za svoj rad crpe iz književne fantazije. Što, međutim, ne isključuje suprotno. Boris Vallejo, Frank Frazetta, Luis Royo, Julie Bell - svi su oni stilski bliski herojskom sloju fantazije, što se jasno ogleda u njihovim slikama, podsjećajući na modernu interpretaciju antičkih ideala tijela čovječanstva. No, najveći utjecaj na umjetnost fantastike imala su djela J. R. R. Tolkiena (John Ronald Reuel Tolkien), stranice njegovih kreacija iznjedrile su čitav niz neponovljivih fantastičnih ilustracija i suvenira braće Grega i Tima Hildebrandta, Alana Leeja ( Alan Lee), Ted Nasmith i John Howe.

Fantazija, kao umjetnički pravac, je obiman fenomen i uključuje mnogo toga. Međutim, i slikovne i književne tehnike ovog stila imaju svoje karakteristike. Upečatljiva karakteristika fantazije je poseban način prikazivanja i prikazivanja u stilu epa bajke, upotpunjen bizarnim pejzažima i bićima iz drugih dimenzija, svjetova i vremena. Najčešći klišeji stila su: magija, rat, srednjovjekovni nivo civilizacije, primitivno oružje, konji, zmajevi, vilenjaci itd.

Fantazija se vrlo blisko graniči s nekim drugim oblastima likovne umjetnosti. Fantastični realizam je vrlo u skladu s njim, fantazija ima mnogo zajedničkih motiva sa nadrealizmom, simbolikom, pa čak i apstrakcionizmom, dok ostaje originalna interpretacija tradicionalne štafelajne slike sa znatnim udjelom umjetničkih pravaca magičnog realizma.

Travis Vengrov razgovara sa umjetnikom. Preveo na ruski Aleksej Jonov

Mnogi umjetnici su radili na Star Wars Expanded Universe, a niko nije iskusniji od Davea Dormana. Međutim, naš razgovor s njim, koji je održan na jednoj od umjetničkih izložbi, bio je posvećen drugim, manje poznatim aspektima njegovog rada. Razgovarali smo o Daveovom sopstvenom univerzumu, ilustracijama za G.I. Joe i važnost postavljanja ciljeva za sebe.

Dosije

Dave Dorman je američki umjetnik koji radi u žanrovima naučne fantastike, horora i fantazije. Najpoznatiji je po svom radu na Ratovima zvijezda.

Dorman je samouk: većinu znanja stekao je u vlastitoj radionici, pažljivo proučavajući rad iskusnijih majstora. Profesionalnu karijeru započeo je 1979. godine, ilustrirajući naslovnice za Marvel, DC i kasnije - Dark Horse stripove. Široku slavu stekao je 1983. godine nakon što je napravio naslovnicu za Heavy Metal magazin.

Osvojio je Eisnerovu nagradu za svoju knjigu Aliens: Tribes 1993. godine. Obožavatelji su ga proglasili najboljim izvođačem Ratova zvijezda ikada.

Kada ste shvatili da želite da svoj život posvetite stvaranju umetnika?

Od ranog djetinjstva volim crtanje, a kao dječak provodio sam dosta vremena crtajući stripove o superherojima. Ali mnogo kasnije sam odlučio da svoj život posvetim umetnosti. Bio sam prilično veliki momak u srednjoj školi i igrao sam fakultetski fudbal, pa sam planirao da dobijem atletsku stipendiju za fakultet i onda odlučim čime ću se baviti nakon diplomiranja. Ali onda sam se ozbiljno povredio i moja fudbalska karijera je završena. Morao sam stvarno da razmislim o tome šta želim da radim u životu, a pošto sam još uvek voleo da crtam, pomislio sam: zašto da ne?

Ako mi je prije crtanje bilo hobi, sada je to postao posao. Svo vrijeme sam trošio na crtanje, na usavršavanje tehnike, na učenje potrebnih tehnika. Odmah sam sebi postavio nekoliko ciljeva: "Želim da crtam ilustracije, želim da crtam stripove."

Nikada nisam išao na koledž – umjesto toga studirao sam godinu dana u školi grafike Joea Kuberta. Istina, u ovoj školi su učili crtanje stripova i jedva su pričali o radu u boji, pa sam to počeo da učim u slobodno vrijeme. Više mi se svidjelo raditi na jednoj slici u boji nego crtati strip - tablu za tablom, stranicu za stranicom. Stoga sam nakon završene Kubertove škole odlučila da sama naučim ono što bi mi zaista koristilo. Ovaj proces mi je trajao nekoliko godina.

Živjela sam kod kuće sa roditeljima, dobila privremeni posao i svaki slobodan trenutak provodila obrazujući se. Sjeo sam za štafelaj i proučavao. Proučavao sam tehnike različitih umjetnika, pitao ih za savjete, gledao njihov rad i u praksi učio o mogućnostima kistova i boja.

A onda sam nakon otprilike tri godine, odnosno nakon otprilike istog vremena koliko bih proveo na fakultetu, počeo da zarađujem crtajući ilustracije. Malo ovde, malo tamo. A onda sam nacrtao naslovnicu jednog velikog časopisa i ovaj rad mi je doneo slavu. Nakon toga, dobio sam dovoljno narudžbi za život. Tako da sam valjda imao sreće što sam rano odabrao karijeru umjetnika, postavio sebi ciljeve i naporno radio da ih ostvarim.

Poznati ste po svojoj pažnji na detalje...

Ovo je iz ljubavi prema crtanju. Kad sam bio klinac, htio sam crtati stripove, a u stripu treba obratiti pažnju na male detalje. Vremenom se ta navika proširila i na moje ilustracije. Moje slike su upečatljive izdaleka, ali kako se približavate, počinjete primjećivati ​​detalje - na primjer, šare na korici lika, udubljenja na njegovom oklopu. Sve to obogaćuje sliku i tjera vas da zastanete i zamišljeno pregledate sliku. Takvi detalji vam omogućavaju da saznate nešto više o heroju ili onome što se događa na platnu. I uvijek želim reći što je više moguće jednom slikom.

Imate li neki omiljeni sci-fi ili fantasy univerzum?

Tokom svoje karijere radio sam mnogo ilustracija Ratova zvezda. Već dvadeset godina sarađujem sa Lucasfilmom i snimam filmove zasnovane na Ratovima zvezda i Indijani Džonsu. Imao sam sreću da radim sa Foxom na Alien i Predatoru. Obožavao sam ove filmove od samog početka, i bilo je vrlo laskavo i uzbudljivo biti dio razvoja ovih univerzuma.

Kreirao sam i projekat “Puštene zemlje” za koji sam osmislio sve likove, radnju i cijeli svijet općenito. Nedavno sam objavio grafički roman, Wasted Lands Omnibus, i zaista se radujem što ću ispričati još mnogo priča o ovom svijetu.

Recite našim čitaocima o svijetu The Empty Lands.

Ovaj univerzum je rođen prije petnaestak godina kao dio većeg projekta pod nazivom Projektovani svijet. Bila je to video igra za personalne računare, a pošto je izašla baš kada su konzole počele da dobijaju popularnost, propala je i brzo je zaboravljena.

Ali za mene svijet koji sam pomogao stvoriti nije izgubio svoju privlačnost. Likovi koje sam izmislio nisu mi mogli izaći iz glave, a s vremena na vrijeme sam počeo da objavljujem pojedinačne priče u malim izdavačkim kućama, korak po korak proširujući svoju sliku svijeta. 2000. godine imao sam priliku da objavim grafički roman pod nazivom Željeznica, koji je trebao biti prvi od šest. Međutim, pojavile su se poteškoće sa izdavačem, pa sam odlučio da privremeno otkažem projekat. Petnaest godina kasnije, konačno sam se vratio na ovaj svijet - s obnovljenim entuzijazmom, jer me je toliko ljudi podržalo. Preradio sam originalni grafički roman, dodao novi materijal i sve to sakupio pod jednom koricom - u istom omnibusu koji je objavljen u julu 2014. Mislim da će to biti dobar uvod u moj svijet za čitaoce.

Takođe radimo na društvenoj igri pod nazivom Rail: Iron Wars, koja služi kao neka vrsta pozadine mog romana. Ovo je strateška igra u kojoj se morate boriti za resurse i željeznice u pustinjskoj regiji. To je dijelom kartaška igra - vojske postoje kao karte u vašoj ruci. Drugi igrači ne znaju koje moći imate, a kada se dvije vojske sukobe na bojnom polju, veličina i snaga neprijatelja su uvijek iznenađenje. Sve je kao u stvarnom životu, a igranje na ovaj način mnogo je zanimljivije od jednostavnog bacanja kocke.

Također planiramo objaviti nekoliko tekstova koji će biti objavljeni elektronski na Amazonu i iTunes-u, a razmišljamo i o nizu igračaka i drugih srodnih proizvoda. Nadam se da ću čitatelje moći zainteresirati za svijet The Empty Lands dovoljno dugo da ispričam sve priče koje sam napisao.

Čuo sam da si upoznao Georgea Lucasa?

Da, kroz svoj rad sa Lucasfilmom imao sam sreću da sretnem Lucasa nekoliko puta. Nije tajna da je veliki ljubitelj umetnosti. Posebno voli ilustratore s početka 20. veka - Normana Rokvela, Njuela Vajeta, Džozefa Lajendekera, Din Kornvela i druge. Svi ovi umjetnici šokirali su moju maštu dok sam tek učio osnove zanata. Lucas je godinama sakupljao umjetnine. Prvo sam ponudio neke od svojih radova za njegovu kolekciju i bio sam veoma polaskan što je Lucas cijenio moje usluge Lucasfilmu i kupio nekoliko slika.

Očekujete li nešto posebno od novih filmova? (Ovaj intervju smo radili prije premijere “Sila se budi” - cca. MIRF)

Znaš, ne. Želim ići kod njih bez očekivanja, sa željom da naučim i vidim nešto novo. Još uvijek volim Ratove zvijezda, ali nisam tvrdokorni fan koji voli samo originalnu trilogiju, ili samo prequels, ili samo Ratove klonova, ili samo prošireni univerzum. Ovo su samo priče, i zaista se radujem što ću vidjeti što će JJ Abrams smisliti. Verujem i u Lucasfilm i u Disney, a u bioskop ću ići sa očekivanjem da se zabavim i pogledam spektakularan avanturistički film, gde će verovatno biti nešto poznato i nešto novo.

"Čekajući Indy." Jedna od mojih omiljenih statičnih slika. Žena drži šešir i kožnu jaknu i čeka da se Indiana Jones vrati.

Kako ste počeli da radite ilustracije za G.I.Joe**? (Kultna serija igračaka vojnika iz Hasbroa u SAD, na njoj je snimljen film G.I. Joe - “Bacanje kobre” – cca. MIRF)

Oh G.I. Joe. U to vrijeme sam živio na Floridi, a moj prijatelj je pravio minijaturne skulpture. Putovao je s njima na razne vojne izložbe, a ljudi su dolazili da pogledaju njegove izložbe. Među njima su bili i momci iz Hasbro razvojnog odjela. Moj prijatelj se sprijateljio s njima, a jednog dana je jedan od njih spomenuo da Hasbro traži umjetnika da nacrta G.I. Joe u obliku pravih, živih ljudi. Prijatelj me je preporučio i savršeno sam pristajao. Proveo sam sljedećih šest godina crtajući ilustracije za Hasbro.

Kako je to funkcioniralo? Momci iz razvojnog odjela osmislili su nove modele igračaka, novo oružje ili oklop, crtali dijagrame i crteže, ali nisu imali pojma kako će to izgledati u stvarnom svijetu. I tu sam ušao. Dali su mi ideje i na osnovu njih sam stvorio realističnu sliku. Uostalom, oružje koje izgleda cool na papiru nije uvijek primjenjivo u životu.

Moje ilustracije su bile namijenjene samo za internu upotrebu. Momci iz razvojnog odjela koristili su moje slike za prezentacije sa kojima su išli nadležnima. Pokazali su moje slike i rekli: „Ovako izgleda ovaj lik“, zatim su pokazali dizajn igračke, a šefovi su onda rekli nešto tipa „Radimo to i to, završićemo ovo i zaboraviti o ostalom.”

Nakon što su potrebni likovi krenuli u razvoj, a ostali ukinuti, potreba za mojim ilustracijama je nestala i jednostavno su bačene. Kada su momci iz odjela umjetnosti saznali za to, bukvalno su ih izvukli iz smeća i pokazali kolekcionarima. Tako se saznalo da radim ilustracije za G.I. Joe. Uglavnom su ljudi mislili da sam crtao ilustracije na ambalaži igračaka, jer na njoj obično nije naznačeno ime umjetnika.

Rolling Thunder, objavljen 2010. godine, pokriva cijelu vašu karijeru. Ali kažu da će u vašim kešima biti materijal za još najmanje dvije slične publikacije, i to materijal koji javnost nije ni vidjela.

Da, moja tridesetogodišnja karijera bila je bogata događajima. I sam sam zadivljen koliko sam posla uspio da uradim. Kada smo sastavljali materijal za Rolling Thunder i ja sam pregledavao sve te skice, fascikle, fotografije, slajdove, jednostavno sam bio šokiran razmjerom svega toga. Dakle, da, knjiga, koja sadrži preko dva kilograma umjetnina, sadrži samo trećinu ukupnog volumena mog djela. I sljedeće knjige, ako izađu, jako će iznenaditi fanove.

Koji savjet možete dati budućim umjetnicima?

Znate, kad držim predavanje mlađoj generaciji, uvijek ističem dvije stvari: upornost i strpljenje. Ne možete preko noći postići ideal, morate postaviti cilj i postepeno ići ka njemu. Sa svakim novim poslom, nivo vaše vještine se povećava, čak i ako niste zadovoljni rezultatom. Dakle, ako volite nešto, nastavite to raditi. A ako se odljubite, okušajte se u nekoj drugoj oblasti.

Ali nastavite strpljivo raditi svaki dan. Ne možete crtati sat vremena sedmično i očekivati ​​da ćete postići neki uspjeh. Ovo treba raditi svakodnevno, a na kraju će vaš trud biti nagrađen. Smatram sebe najsrećnijom osobom na svijetu. Svaki dan se probudim, pogledam prazan komad platna i stvorim cijeli svijet na njemu. Svaki dan. Nema boljeg posla na svijetu.

Travis Vengrov razgovara sa umjetnikom. Preveo na ruski Aleksej Jonov

Mnogi umjetnici su radili na Star Wars Expanded Universe, a niko nije iskusniji od Davea Dormana. Međutim, naš razgovor s njim, koji je održan na jednoj od umjetničkih izložbi, bio je posvećen drugim, manje poznatim aspektima njegovog rada. Razgovarali smo o Daveovom sopstvenom univerzumu, ilustracijama za G.I. Joe i važnost postavljanja ciljeva za sebe.

Dosije

Dave Dorman je američki umjetnik koji radi u žanrovima naučne fantastike, horora i fantazije. Najpoznatiji je po svom radu na Ratovima zvijezda.

Dorman je samouk: većinu znanja stekao je u vlastitoj radionici, pažljivo proučavajući rad iskusnijih majstora. Profesionalnu karijeru započeo je 1979. godine, ilustrirajući naslovnice za Marvel, DC i kasnije - Dark Horse stripove. Široku slavu stekao je 1983. godine nakon što je napravio naslovnicu za Heavy Metal magazin.

Osvojio je Eisnerovu nagradu za svoju knjigu Aliens: Tribes 1993. godine. Obožavatelji su ga proglasili najboljim izvođačem Ratova zvijezda ikada.

Kada ste shvatili da želite da svoj život posvetite stvaranju umetnika?

Od ranog djetinjstva volim crtanje, a kao dječak provodio sam dosta vremena crtajući stripove o superherojima. Ali mnogo kasnije sam odlučio da svoj život posvetim umetnosti. Bio sam prilično veliki momak u srednjoj školi i igrao sam fakultetski fudbal, pa sam planirao da dobijem atletsku stipendiju za fakultet i onda odlučim čime ću se baviti nakon diplomiranja. Ali onda sam se ozbiljno povredio i moja fudbalska karijera je završena. Morao sam stvarno da razmislim o tome šta želim da radim u životu, a pošto sam još uvek voleo da crtam, pomislio sam: zašto da ne?

Ako mi je prije crtanje bilo hobi, sada je to postao posao. Svo vrijeme sam trošio na crtanje, na usavršavanje tehnike, na učenje potrebnih tehnika. Odmah sam sebi postavio nekoliko ciljeva: "Želim da crtam ilustracije, želim da crtam stripove."

Nikada nisam išao na koledž – umjesto toga studirao sam godinu dana u školi grafike Joea Kuberta. Istina, u ovoj školi su učili crtanje stripova i jedva su pričali o radu u boji, pa sam to počeo da učim u slobodno vrijeme. Više mi se svidjelo raditi na jednoj slici u boji nego crtati strip - tablu za tablom, stranicu za stranicom. Stoga sam nakon završene Kubertove škole odlučila da sama naučim ono što bi mi zaista koristilo. Ovaj proces mi je trajao nekoliko godina.

Živjela sam kod kuće sa roditeljima, dobila privremeni posao i svaki slobodan trenutak provodila obrazujući se. Sjeo sam za štafelaj i proučavao. Proučavao sam tehnike različitih umjetnika, pitao ih za savjete, gledao njihov rad i u praksi učio o mogućnostima kistova i boja.

A onda sam nakon otprilike tri godine, odnosno nakon otprilike istog vremena koliko bih proveo na fakultetu, počeo da zarađujem crtajući ilustracije. Malo ovde, malo tamo. A onda sam nacrtao naslovnicu jednog velikog časopisa i ovaj rad mi je doneo slavu. Nakon toga, dobio sam dovoljno narudžbi za život. Tako da sam valjda imao sreće što sam rano odabrao karijeru umjetnika, postavio sebi ciljeve i naporno radio da ih ostvarim.

Poznati ste po svojoj pažnji na detalje...

Ovo je iz ljubavi prema crtanju. Kad sam bio klinac, htio sam crtati stripove, a u stripu treba obratiti pažnju na male detalje. Vremenom se ta navika proširila i na moje ilustracije. Moje slike su upečatljive izdaleka, ali kako se približavate, počinjete primjećivati ​​detalje - na primjer, šare na korici lika, udubljenja na njegovom oklopu. Sve to obogaćuje sliku i tjera vas da zastanete i zamišljeno pregledate sliku. Takvi detalji vam omogućavaju da saznate nešto više o heroju ili onome što se događa na platnu. I uvijek želim reći što je više moguće jednom slikom.

Imate li neki omiljeni sci-fi ili fantasy univerzum?

Tokom svoje karijere radio sam mnogo ilustracija Ratova zvezda. Već dvadeset godina sarađujem sa Lucasfilmom i snimam filmove zasnovane na Ratovima zvezda i Indijani Džonsu. Imao sam sreću da radim sa Foxom na Alien i Predatoru. Obožavao sam ove filmove od samog početka, i bilo je vrlo laskavo i uzbudljivo biti dio razvoja ovih univerzuma.

Kreirao sam i projekat “Puštene zemlje” za koji sam osmislio sve likove, radnju i cijeli svijet općenito. Nedavno sam objavio grafički roman, Wasted Lands Omnibus, i zaista se radujem što ću ispričati još mnogo priča o ovom svijetu.

Recite našim čitaocima o svijetu The Empty Lands.

Ovaj univerzum je rođen prije petnaestak godina kao dio većeg projekta pod nazivom Projektovani svijet. Bila je to video igra za personalne računare, a pošto je izašla baš kada su konzole počele da dobijaju popularnost, propala je i brzo je zaboravljena.

Ali za mene svijet koji sam pomogao stvoriti nije izgubio svoju privlačnost. Likovi koje sam izmislio nisu mi mogli izaći iz glave, a s vremena na vrijeme sam počeo da objavljujem pojedinačne priče u malim izdavačkim kućama, korak po korak proširujući svoju sliku svijeta. 2000. godine imao sam priliku da objavim grafički roman pod nazivom Željeznica, koji je trebao biti prvi od šest. Međutim, pojavile su se poteškoće sa izdavačem, pa sam odlučio da privremeno otkažem projekat. Petnaest godina kasnije, konačno sam se vratio na ovaj svijet - s obnovljenim entuzijazmom, jer me je toliko ljudi podržalo. Preradio sam originalni grafički roman, dodao novi materijal i sve to sakupio pod jednom koricom - u istom omnibusu koji je objavljen u julu 2014. Mislim da će to biti dobar uvod u moj svijet za čitaoce.

Takođe radimo na društvenoj igri pod nazivom Rail: Iron Wars, koja služi kao neka vrsta pozadine mog romana. Ovo je strateška igra u kojoj se morate boriti za resurse i željeznice u pustinjskoj regiji. To je dijelom kartaška igra - vojske postoje kao karte u vašoj ruci. Drugi igrači ne znaju koje moći imate, a kada se dvije vojske sukobe na bojnom polju, veličina i snaga neprijatelja su uvijek iznenađenje. Sve je kao u stvarnom životu, a igranje na ovaj način mnogo je zanimljivije od jednostavnog bacanja kocke.

Također planiramo objaviti nekoliko tekstova koji će biti objavljeni elektronski na Amazonu i iTunes-u, a razmišljamo i o nizu igračaka i drugih srodnih proizvoda. Nadam se da ću čitatelje moći zainteresirati za svijet The Empty Lands dovoljno dugo da ispričam sve priče koje sam napisao.

Čuo sam da si upoznao Georgea Lucasa?

Da, kroz svoj rad sa Lucasfilmom imao sam sreću da sretnem Lucasa nekoliko puta. Nije tajna da je veliki ljubitelj umetnosti. Posebno voli ilustratore s početka 20. veka - Normana Rokvela, Njuela Vajeta, Džozefa Lajendekera, Din Kornvela i druge. Svi ovi umjetnici šokirali su moju maštu dok sam tek učio osnove zanata. Lucas je godinama sakupljao umjetnine. Prvo sam ponudio neke od svojih radova za njegovu kolekciju i bio sam veoma polaskan što je Lucas cijenio moje usluge Lucasfilmu i kupio nekoliko slika.

Očekujete li nešto posebno od novih filmova? (Ovaj intervju smo radili prije premijere “Sila se budi” - cca. MIRF)

Znaš, ne. Želim ići kod njih bez očekivanja, sa željom da naučim i vidim nešto novo. Još uvijek volim Ratove zvijezda, ali nisam tvrdokorni fan koji voli samo originalnu trilogiju, ili samo prequels, ili samo Ratove klonova, ili samo prošireni univerzum. Ovo su samo priče, i zaista se radujem što ću vidjeti što će JJ Abrams smisliti. Verujem i u Lucasfilm i u Disney, a u bioskop ću ići sa očekivanjem da se zabavim i pogledam spektakularan avanturistički film, gde će verovatno biti nešto poznato i nešto novo.

"Čekajući Indy." Jedna od mojih omiljenih statičnih slika. Žena drži šešir i kožnu jaknu i čeka da se Indiana Jones vrati.

Kako ste počeli da radite ilustracije za G.I.Joe**? (Kultna serija igračaka vojnika iz Hasbroa u SAD, na njoj je snimljen film G.I. Joe - “Bacanje kobre” – cca. MIRF)

Oh G.I. Joe. U to vrijeme sam živio na Floridi, a moj prijatelj je pravio minijaturne skulpture. Putovao je s njima na razne vojne izložbe, a ljudi su dolazili da pogledaju njegove izložbe. Među njima su bili i momci iz Hasbro razvojnog odjela. Moj prijatelj se sprijateljio s njima, a jednog dana je jedan od njih spomenuo da Hasbro traži umjetnika da nacrta G.I. Joe u obliku pravih, živih ljudi. Prijatelj me je preporučio i savršeno sam pristajao. Proveo sam sljedećih šest godina crtajući ilustracije za Hasbro.

Kako je to funkcioniralo? Momci iz razvojnog odjela osmislili su nove modele igračaka, novo oružje ili oklop, crtali dijagrame i crteže, ali nisu imali pojma kako će to izgledati u stvarnom svijetu. I tu sam ušao. Dali su mi ideje i na osnovu njih sam stvorio realističnu sliku. Uostalom, oružje koje izgleda cool na papiru nije uvijek primjenjivo u životu.

Moje ilustracije su bile namijenjene samo za internu upotrebu. Momci iz razvojnog odjela koristili su moje slike za prezentacije sa kojima su išli nadležnima. Pokazali su moje slike i rekli: „Ovako izgleda ovaj lik“, zatim su pokazali dizajn igračke, a šefovi su onda rekli nešto tipa „Radimo to i to, završićemo ovo i zaboraviti o ostalom.”

Nakon što su potrebni likovi krenuli u razvoj, a ostali ukinuti, potreba za mojim ilustracijama je nestala i jednostavno su bačene. Kada su momci iz odjela umjetnosti saznali za to, bukvalno su ih izvukli iz smeća i pokazali kolekcionarima. Tako se saznalo da radim ilustracije za G.I. Joe. Uglavnom su ljudi mislili da sam crtao ilustracije na ambalaži igračaka, jer na njoj obično nije naznačeno ime umjetnika.

Rolling Thunder, objavljen 2010. godine, pokriva cijelu vašu karijeru. Ali kažu da će u vašim kešima biti materijal za još najmanje dvije slične publikacije, i to materijal koji javnost nije ni vidjela.

Da, moja tridesetogodišnja karijera bila je bogata događajima. I sam sam zadivljen koliko sam posla uspio da uradim. Kada smo sastavljali materijal za Rolling Thunder i ja sam pregledavao sve te skice, fascikle, fotografije, slajdove, jednostavno sam bio šokiran razmjerom svega toga. Dakle, da, knjiga, koja sadrži preko dva kilograma umjetnina, sadrži samo trećinu ukupnog volumena mog djela. I sljedeće knjige, ako izađu, jako će iznenaditi fanove.

Koji savjet možete dati budućim umjetnicima?

Znate, kad držim predavanje mlađoj generaciji, uvijek ističem dvije stvari: upornost i strpljenje. Ne možete preko noći postići ideal, morate postaviti cilj i postepeno ići ka njemu. Sa svakim novim poslom, nivo vaše vještine se povećava, čak i ako niste zadovoljni rezultatom. Dakle, ako volite nešto, nastavite to raditi. A ako se odljubite, okušajte se u nekoj drugoj oblasti.

Ali nastavite strpljivo raditi svaki dan. Ne možete crtati sat vremena sedmično i očekivati ​​da ćete postići neki uspjeh. Ovo treba raditi svakodnevno, a na kraju će vaš trud biti nagrađen. Smatram sebe najsrećnijom osobom na svijetu. Svaki dan se probudim, pogledam prazan komad platna i stvorim cijeli svijet na njemu. Svaki dan. Nema boljeg posla na svijetu.