Vrste boja

Akvarel

Akvarelne boje spadaju u grupu ljepljivih boja. Naziv "akvarel" dolazi od latinske riječi "aqua" - voda, jer je voda rastvarač za ovu vrstu boje. Akvarel je dostupan u obliku tuba ili kiveta. Svaka vrsta ima specifičan način upotrebe. Akvareli na tržištu zastupljeni su umjetničkim i dječjim akvarelima.
Akvarel su boje rastvorljive u vodi, kao i vrsta slikanja zasnovana na upotrebi ovih boja. Radovi slikani akvarelima odlikuju se čistoćom boje, prozirnošću nijansi, lakoćom i prozračnošću. Tekstura i ton baze (obično papira) obično se vide kroz boju.
Koristeći tehniku ​​akvarela, uobičajeno je stvarati lirske minijature i skice koje prenose različita stanja prirode. Međutim, koristeći sličnu tehniku, možete slikati složenije radove - mrtve prirode, pejzaže, pa čak i portrete.
Pri radu s akvarelima koristi se i suhi i mokri papir. Umjetnici ponekad pišu na papiru u boji, ali samo bijeli papir daje djelu sjaj i posebnu, nježnu prozirnost.

Gvaš

Uljane boje Gvaš ( francuski gvaš, sa italijanskog. guazzo – boja na bazi vode) - boje koje sadrže fino mljevene pigmente, vodoljepljivo vezivo (arabika, pšenični škrob, itd.) i bijele boje. Dodatak potonjeg čini gvaš neprozirnim i time ga razlikuje od akvarela.

Korisni savjeti:

• Zbog sklonosti gvaš bojama da se odvajaju, potrebno ih je dobro promiješati.
• Prije rada, boje treba razrijediti u odvojenim čašama.
• Gvaš treba čuvati u dobro zatvorenim teglama na sobnoj temperaturi, izbegavajući hlađenje ispod nule.
• Osušeni gvaš se prelije vodom ili, još bolje, jednopostotnim rastvorom želatine ili ljepila za drvo i otapa dva do tri dana, nakon čega se dobro promiješa da se dobije homogena masa.
• Rad urađen u gvašu treba pohraniti u fascikle.
• Takvi se radovi ne mogu umotati u cijevi zbog krhkosti sloja boje.

Uljane boje

Uljane boje se prave od pigmenata samljevenih u ulje za sušenje. Sloj boje može biti tanak i debeo, pastozan, providan i gust, sjajan i mat, lagan i vrlo taman, dubokog tona. Za razliku od akvarela ili gvaša, boja uljane boje ostaje nepromijenjena nakon sušenja.
Korisni savjeti:

• U ulju, boje se posvjetljuju dodavanjem bijele boje.
• Uljem možete farbati samo na mokrom ili samo na suvom sloju boje, ali ne i na polusuvom.
• U suprotnom, slika će izgubiti boju i izblijedjeti.Ne preporučuje se mešanje više od tri boje, ne računajući belu.

Tempera boje

Po svojim svojstvima i sastavu tempera zauzima srednje mjesto između ljepila i uljanih boja.

Tempera boje se mogu razblažiti vodom i slikati na papiru, kartonu, a takođe, kao i ulje, na platnu premazanom emulzionim prajmerom. Tempera boje imaju nesumnjive prednosti u odnosu na tehnike na bazi ulja. U poređenju sa uljanim bojama, tempera boje se brzo suše; osušeni sloj se može ponovo farbati nakon samo 24 sata. Međutim, važno je zapamtiti da nakon sušenja tempera boje postaju znatno svjetlije. Tempera vam omogućava da brzo i široko pokrijete velika područja u boji, lakonski, iako pomalo konvencionalno, prenesete sjenu i osvijetljena područja objekata, generalizirate pozadinu itd. Redosled nanošenja slojeva tempere ne utiče na jačinu slike, tako da slikar ima potpunu slobodu. Tempera je bila i ima široku primjenu u štafelajnom, dekorativnom i monumentalnom slikarstvu (slikanje abažura, panoa).
Prednosti tempera boja uključuju njihovu trajnost: radovi starih majstora rađeni temperom su dobro očuvani do danas.
Postoji i PVA tempera, koja se ne može mešati sa drugim vrstama tempera boja. Ove boje se mogu koristiti ne samo na papiru, kartonu, šperploči i platnu; ali i na sintetički linoleum, beton, gips, staklo.
Korisni savjeti:

• Kako bi se dobili zasićeniji slojevi boja, mjesec dana nakon završetka farbanja, slika se premazuje jednim od završnih lakova.
• U slikanju temperama, najsjajnije oblasti su one obojene na čistoj podlozi u jednom potezu.
• Kako bi se osigurao stupanj posvjetljenja boja nakon sušenja, preporučuje se sjenčanje boja prije početka rada.

Akrilne boje

Akrilne umjetničke boje mogu se koristiti u tradicionalnim tehnikama štafelajnog ulja ili tempera. Ali za razliku od tempere, akrilne boje manje mijenjaju boju kada se suše i možete raditi na fleksibilnijim podlogama bez rizika od pucanja filma.
Korisni savjeti:

• S obzirom na brzinu sušenja, preporučljivo je zatvoriti tube odmah nakon upotrebe i isprati radni alat toplom vodom.
• Tube boje sadrže upute o stepenu prekrivanja, postojanosti na svjetlost i korištenom pigmentu.
• U nekim slučajevima korištenja akrilnih boja potrebne su dodatne mjere za popravljanje dizajna (na primjer, glačanje ili grijanje staklenih proizvoda).
• U slučaju vanjskih radova, slika se dodatno štiti završnim lakovima.

Boje za keramiku

Slikanje na keramici se obično radi posebnim netečećim i neprozirnim bojama. Takve boje omogućuju postizanje efekta takozvane glazirane keramike. Tehnike slikanja dijele se na "hladne" i "vruće".

Boje za vitraž

Ovo su prozirne boje za stvaranje efekta pravog stakla u boji ili vitraža. Boje za vitraž za profesionalnu upotrebu dostupne su u dvije vrste: na bazi vode i na bazi sintetičkih rastvarača.
Tu su i dječji vitraž za izradu aplikacija na glatkim površinama, uključujući i staklo.

Dječje boje

Visokokvalitetne dječje akvarel boje sigurne su za djecu, jer su bazirane na otopini bezopasnog kukuruznog ljepila, dekstrina i prirodnih aditiva koji sadrže med (melasa, šećer).
Za razliku od vitražnih boja za rad odraslih umjetnika i dekoratera, dječje vitražne boje omogućuju stvaranje aplikacija za višekratnu upotrebu. Nakon što se gotova slika osuši, možete više puta ukloniti i zalijepiti aplikaciju na glatku površinu!

Pastel

pastel ( fr. pastel, od lat. testenina - testo) - "suvo slikanje" mekim bojicama, koje se prave od pigmenata, krede i veziva. U zavisnosti od omjera sastava praha i količine ljepila, mogu se dobiti olovke različitog stepena mekoće. Pasteli se koriste i za slikanje i za crtanje. Pastelna tehnika je najprikladnija za one crteže gdje su boja i atmosfera važniji od finih detalja.
Pastel se prvi put pojavio u umjetnosti Italije, Francuske i Holandije.

Kako crtati pastelima:
Pastel je prilično jednostavan za korištenje. Da biste stvorili obojene površine, jednostavno nanesite široke poteze i trljajte ih prstima po papiru. Također možete miješati dvije ili više boja tako što ćete nanijeti poteze na bočnu površinu pastela (različitih nijansi) i potpuno ili djelomično ih trljati. Kod slikanja pastelima, pozadina i opći detalji se obično stvaraju miješanjem. Zatim se detalji razrađuju na vrhu tankim linijama. Detalji i fine linije mogu se obraditi i pastelnim olovkama (pastelnim štapićima umotanim u drvo).

Vrste pastela:
Postoje dvije glavne vrste pastela: tvrdi i meki.
Meke pastele se sastoje prvenstveno od čistog pigmenta, sa malom količinom veziva. Pogodno za široke, bogate poteze. Manje je vjerovatno da će se tvrdi pasteli slomiti jer... sadrže veću količinu veziva. I odlične su za crtanje, jer se strana štapića može koristiti za ton, a vrh za fine linije i rad sa detaljima.

Pastel papir za crtanje:
Za farbanje pastelima potrebna vam je teksturirana površina koja će zadržati pigment. Pastelni crteži se obično rade na papiru u boji. Ton papira se bira pojedinačno, uzimajući u obzir ciljeve crteža. Bijeli papir otežava procjenu zasićenosti glavnih boja.

Tri vrste pastelnog papira:

• brusni papir - namenjen za umetničke radove,
• prodaje se u listovima velikog formata;pastelna ploča - napravljena od sitnih čestica plute;
• baršunasti papir – ima baršunastu površinu.

Pri radu s takvim papirom možemo koristiti minimalnu količinu fiksatora.
Možete koristiti i akvarel papir. Akvarel papir možete tonirati uz pomoć čaja ili kafe.

Korekcija pastelnog crteža:
Ispravke se obično vrše na početku crteža. Za uklanjanje velike količine boje koristite četke sa širokim vlaknima. U tom slučaju, tabletu sa crtežom morate držati okomito, to će omogućiti da višak čestica padne i ne utrlja se u papir.
Koristi se i gumica ili komad hljeba (bijeli - bez pečenja). Ali ova metoda nije primjenjiva pri radu na brusnom i somot papiru.
Oštrica za brijanje može se koristiti za struganje finih bora.

Popravljanje crteža:
Da biste zaštitili pastelni uzorak od razmazivanja i pada, mora se popraviti. Za to će poslužiti obični lak za kosu ili poseban fiksator. Nekoliko laganih prskanja će biti dovoljno.

Datum objave: 05.03.2017

Jedan od glavnih alata za umjetnike početnike je set boja. Danas tržište nudi široku paletu umjetničkih materijala različitih proizvođača. Koje boje kupiti i na što obratiti pažnju pri odabiru opisano je kasnije u članku.

Klasifikacija umjetničkih boja

Ovisno o površini umjetnikovog platna, svi materijali su podijeljeni u kategorije za slikanje na staklu (vitraž), papiru, tkanini i ljudskom tijelu.

Prema vrsti, umjetničke boje se najčešće dijele na:

• akvarel;
• akril;
• gvaš;
• tempera;
• ulje

Poznavajući karakteristike svake vrste materijala, odabir optimalnog seta nije težak.

Akvarel

Akvarel je kombinacija praškastih pigmenata povezanih supstancom arapska guma. Ovisno o obliku oslobađanja materijala, razlikuju se boje:

• tekućina (u tubama);
• čvrsta (pločice);
• mekana (u kivetama).

Posebnost akvarela je njegova odlična topljivost u vodi i brzo sušenje na platnu.

Akril

Za razliku od gore opisanog materijala, akril ima gušću teksturu. Razlog tome je proizvodni proces u kojem se umjesto pigmenata koristi smjesa vodene disperzije. Kada koristite akrilne boje, vrijedi zapamtiti da poteze crteža možete ispraviti vodom samo dok se platno ne osuši. Nedostatak akrila je što se cijevi s ovim materijalom brzo suše ako se ne koriste. Iz tog razloga kompanije za proizvodnju akrilnih materijala proizvode proizvode u malim pakiranjima (10-20 ml).

Gvaš

Poznati gvaš napravljen je od paste pigmenata i specijalnog rastvora lepka. Ova tehnologija proizvodnje omogućava da platna obojena gvaš bojama imaju baršunastu i mat završnu obradu. Nedostatak je što se dugo suši: jednom sloju je potrebno najmanje 30 minuta da se osuši. Stoga umjetnici provode više od jednog dana stvarajući platna koristeći gvaš.

Tempera

Tempera je stekla popularnost među slikarima još u renesansi zbog svog jedinstvenog sastava koji uključuje vodu, ljepilo, ulje i obojene pigmente u prahu. I danas je za njim velika potražnja, zahvaljujući svojim karakterističnim svojstvima:

• velika brzina sušenja;
• postojanost boje koja se ne menja tokom dužeg vremenskog perioda;
• nerastvorljivost u vodi nakon što se platno potpuno osuši;
• Mogućnost kombinovanja sa gvašom, akvarelom, uljanim bojama;
• svestranost, koja omogućava umjetniku da stvara koristeći različite tehnike.

Masno

Uljane boje se razlikuju po svojoj strukturi, jer sastavni sastav materijala sadrži i suhe pigmente i uljne tvari. Ovisno o vrsti podloge (sintetička ili prirodna), možete kupiti materijal na bazi lanenog, makovog ili oraha. Posebnost ulja je njihova nerastvorljivost u vodi.

Prema nivou gustine ulja se dele na:

• glazura (prozirna) - stvorite sjajni sjaj na slici. Rubens i Rembrandt su ih koristili u svom radu;
• pokrivanje (prozirno) – propušta svjetlost u manjoj mjeri, pa materijal leži gušće. Materijal su često koristili impresionisti.

Početniku nije teško raditi s uljanim bojama ako se koriste u kombinaciji sa posebnim razrjeđivačem. Ova tečnost ima vodenu bazu, što čini boju manje gustom.

Kako odabrati uljanu boju?

Na osnovu gore opisanih karakteristika glavnih vrsta boja za slikanje, umjetnik početnik će moći samostalno odabrati najudobniju opciju za kreativnost. Međutim, najpopularnija vrsta materijala za početnike je već dugi niz godina ulje. Postoji nekoliko jednostavnih pravila za odabir. Dakle, na etiketi svakog pakovanja boje postoje posebni simboli u obliku znaka "*" ili "+". Ovaj simbol označava stepen svjetlosne postojanosti. Drugim riječima, što je veći broj takvih zvijezda, to je viši nivo trajnosti slike.

Kao što pokazuje praksa, boje s jednim "*" počinju blijediti na suncu u roku od godinu dana, a samo platno može trajati najviše 5-7 godina. Materijal se uglavnom koristi za skice, rjeđe u slikarstvu. Najbolja opcija je “**”. Slika obojena bojom sa ovom oznakom trajat će najmanje 25 godina. Iskusni majstori preporučuju umjetnicima početnicima da počnu s ovim materijalom. Uljane boje sa simbolom “***” najbolje su u pogledu očuvanja boje slike. Takva platna će trajati oko 100 godina.

Druga oznaka svojstava ulja je vrsta kvadrata prikazana na etiketi. Ako je figura crna, onda ova boja ima visoku pokrivnost. Ako je znak napola obojen, materijal je proziran. Bijeli kvadrat znači 100% transparentnost. Ovaj materijal je savršen za slikanje tehnikom "glazura".

Slika je odraz umetnikovog unutrašnjeg sveta. Slikajući još jedno remek-djelo, autor prenosi raspoloženje, misli i ideje na platno. Istovremeno, koristi različite stilove i tehnike slikanja, široku paletu boja. Da biste kreirali sliku, naravno, potreban vam je talenat, ali takođe morate biti u stanju da pravilno crtate i kombinujete boje. Sve ovo se može naučiti od malih nogu. Ako želite da utvrdite da li vaše dijete ima umjetnički potencijal, dajte mu boje da slika i pustite ga da stvara.

Umjetnički materijali dolaze u različitim vrstama, kompozicijama i namjenama. Kako se ne bismo izgubili u svoj toj raznolikosti, pogledajmo pobliže koje boje je najbolje koristiti za slikanje. Kupujte visokokvalitetne boje i lakove za dječju kreativnost kako ne biste izazvali alergijsku reakciju.

Ako ste dugo sanjali da postanete umjetnik, da u rukama držite kistove, paletu, crtate poteze na papiru pričvršćenom na štafelaj, ove informacije će vam pomoći da odaberete odgovarajuće umjetničke alate za kreativnost.

Vrijeme je da svoje planove oživite. Prvo razmotrite koje vrste boja postoje i njihove karakteristike. To će vam pomoći da napravite pravi izbor i kupite željeni materijal.

Akvarel

Vjerovatno su svi u djetinjstvu imali akvarelne boje, pa ih ne treba previše zamišljati. Već iz naziva "akvarel" možete shvatiti da boja sadrži vodu (aqua). Ovaj materijal je namijenjen za crtanje isključivo na papiru.

Setovi akvarelnih boja za djecu vjerojatno neće biti prikladni za ozbiljne časove slikanja. Profesionalni umjetnici koriste akvarel za slikanje mrtvih priroda, portreta i pejzaža, koji se proizvodi u tubama ili kivetama. Kada radite s vodenim bojama, morate koristiti štafelaj. Vodenasta struktura materijala se upija u papir i može se iskriviti.

Tekstura kompozicije akvarela je lagana i prozirna. Boje se dobro kombinuju i lako možete kreirati različite nijanse.

Gvaš

Gvaš boje su guste po sastavu i bogate boje. Nakon što se potpuno osuše, na površini se formira mat premaz. Za iskusne umjetnike slikanje gvašom nije teško. Uz njegovu pomoć možete ukloniti postojeće nedostatke, prekriti svijetlu boju tamnom bojom, a stvaranje novih nijansi zahtijevat će profesionalne vještine i maštu.

Gvaš boje dolaze u 3 vrste:

• Umetnički - koristi se za slikanje.

• Poster - materijal se koristi za kreiranje raznih vizualnih kampanja.

• Dječji - ima netoksični sastav, koristi se za crtanje na papiru.

Gvaš kompozicija se proizvodi u malim staklenkama. Prije upotrebe razrijediti vodom i dodati ljepilo za drvo. Ako gvaš čuvate razrijeđen, brzo se suši. Uz njegovu pomoć možete nacrtati nešto na različitim površinama (karton, papir, tkanina, itd.). Nemojte nanositi debeli sloj gvaša na platno; nakon sušenja počet će se pojavljivati ​​pukotine i boja će se raspasti.

Akril

Akril je jedna od novih vrsta umjetničkih boja, popularna među profesionalnim slikarima. Materijal se koristi za crtanje na staklu, keramici, papiru, tkanini, metalu i drvetu. Akrilne boje imaju širok raspon boja. Nakon nanošenja na površinu formiraju izdržljivi premaz koji ne blijedi i ne ispire se vodom.

Akrilne boje se proizvode u tubama. Prije nanošenja razrijediti vodom ili posebnim rastvaračem. Konzistencija može biti gusta ili tečna. Ako ste kupili akril u drugoj opciji, nije ga potrebno razrjeđivati ​​vodom.

Tekstura materijala može biti: biserna, mat, sjajna, sjajna. Ako na platno nanesete nerazrijeđeni akril guste konzistencije, dobit ćete jedinstvenu svijetlu teksturu.

Masno

Jedna od prvih kompozicija za bojenje, koja je korišćena za slikanje još u 16. veku, s pravom se smatra uljem. Za njegovu proizvodnju korišćeno je orašasto, suncokretovo ili laneno ulje, kao i pigment u boji. Boja je dostupna u odvojenim tubama.

Za rad sa uljanim materijalima trebat će vam paleta, kvalitetni kistovi, platno, štafelaj i rastvarač. Crtajte ovom kompozicijom na kartonu, platnu, drvetu, običnom ili grundiranom papiru. Zahvaljujući gustoj teksturi i svijetlim bojama, možete stvoriti realističnu sliku krajolika ili osobe.

Bitan! Među umjetnicima se ovaj materijal naziva "volumetrijskim bojama za slikanje". Uljane slike se dugo čuvaju i ne blijede.

Prije nanošenja uljne kompozicije na površinu, razrijedite je otapalom. Ali nemojte pretjerivati ​​kako sastav ne bi bio tečan.

Tempera

Tempera boja se sastoji od ulja, ljepila, vode i pigmenta u boji. Ne treba ni sumnjati u trajnost materijala, jer su slike koje je on oslikao preživjele do danas još od renesanse. Distemper se vrlo brzo suši, boja ne blijedi tokom vremena, dobro se kombinira sa drugim vrstama boja i ne ispire se vodom.

Ali najvažnija prednost ovog materijala je što se može nanositi različitim tehnikama, a oni će nalikovati teksturi prozirnog akvarela ili gustog gvaša. A ako koristite paste tempere, slike će izgledati kao da su slikane uljanim bojama. Ako slikate sliku takvom bojom, koristeći različite tehnike, oni oko vas neće odmah pogoditi koji je materijal korišten.

Kako bi slike slikane temperom zadržale svoj izvorni izgled što je duže moguće, nakon potpunog sušenja mogu se lakirati.

Dječje boje

Ako primijetite da je vaše dijete počelo crtati po tapetama, onda je vrijeme da mu kažete kako to učiniti, a da ne ošteti unutrašnjost. Materijali koji se koriste za to mogu biti olovke, bojice, olovke u boji, flomasteri itd.

Mnogi nastavnici i psiholozi savjetuju roditelje da se sa svojom djecom igraju edukativnih i edukativnih igrica od malih nogu. Najbolji za svako dijete je crtanje. Prvo, proširuje vaše vidike i razvija fine motoričke sposobnosti; drugo, otkriva kreativni potencijal i logično razmišljanje bebe.

Prije nego što odaberete boju kojom će vaše dijete slikati, detaljnije pročitajte sastav materijala. Njegov glavni zadatak u procesu rada bit će da ne šteti zdravlju djeteta.

Dječije boje za crtanje su:

• Finger;

• Watercolor;

• Gvaš.

Boje za prste preporučuju se djeci od najranije dobi. Odnosno, ako dijete još ne može držati kist, ali želi crtati, ova opcija je samo za njega. Sve što trebate učiniti je umočiti prst u vodu, a zatim u boju i napraviti nekoliko poteza na papiru. Materijal ima viskoznu teksturu i ne curi s prsta. Boje za farbanje sadrže prehrambene aditive i boje jakog gorkog ukusa. Ovo će obeshrabriti vašu bebu da ih proba.

Akvarel i gvaš boje za crtanje odgovaraju kompoziciji umjetničkim materijalima. Preporučuje se kupovina za djecu od 5-6 godina. Odnosno, dijete mora naučiti držati kist u rukama, a zatim ga možete naučiti tehnikama crtanja.

Gdje kupiti boje za farbanje?

Danas je stvoren veliki broj specijalizovanih prodavnica koje prodaju kreativnu robu. Njihov asortiman uključuje veliki broj boja za farbanje, što znači da lako možete odabrati opciju koja vas zanima za sebe ili svoje najmilije.

Na videu: eksperimentirajte s vodenim bojama.

U online prodavnici možete odabrati i dobre boje. Pristupačna cijena, veliki izbor različitih materijala, dostava se može izvršiti direktno do vrata vašeg stana. A kvaliteta boja i lakova za farbanje ne razlikuje se od onih kupljenih u trgovini. U tom slučaju možete odabrati srodne proizvode: četke, otapala, palete, papir (ili platno) i još mnogo toga.

Zanimljivosti o bojama (1 video)

Razni proizvodi (25 fotografija)

Širok izbor kreativnih proizvoda u online prodavnici dječije robe omogućava djeci da kreiraju nevjerovatne crteže. Crtež ibojanke za djecupomažu u razvoju estetskog ukusa i percepcije boja, zbog čega je toliko važno podsticati umjetničke aktivnosti od najranije dobi.

Čak i boje koje ste prstima razmazali po komadu papira već se mogu smatrati vašim prvim iskustvom u crtanju. Ako roditelji aktivno zanimaju dijete, onda se njegova žudnja za likovnom umjetnošću može razviti u profesiju ili postati sastavni dio slobodnog vremena.

Stoga ne biste trebali štedjeti na potrepštinama za časove umjetnosti. Pored albuma, kompleta olovaka i flomastera, mladoj umjetnici će biti potrebne i kvalitetne dječje boje.

Vrste dječjih boja

Boja za prste Djeca koja nisu ni naučila da drže četkicu u rukama ih jako vole. Umjesto toga, možete koristiti svoje prste: samo ih umočite u teglu i napravite otisak na papiru. Vodena baza i prehrambene boje čine boje za prste bezbednim za decu. Gorki aditiv hrani će vas obeshrabriti da ponovo isprobate boje.

Ova vrsta boje savršeno pristaje na papir, karton i staklo. Zahvaljujući svojoj viskoznoj konzistenciji, boje ne cure s prstiju i lako se miješaju, zbog čega beba može dobiti novu nijansu.

Akvarelne boje. Najpopularnija vrsta boje u kreativnim časovima u vrtiću i školi. Akvareli su ekološki prihvatljive boje sa širokim spektrom boja (više od 30 boja i nijansi). Da bi slikalo njima, dijete mora samouvjereno držati četkicu u rukama. Slike nacrtane akvarelima ispadaju vrlo lagane i živahne. Oblik puštanja: pločice ili cijevi.

Gvaš boje. Ove boje imaju gustu, uljnu strukturu, što ih čini sposobnim za stvaranje odlične pokrivenosti. Najčešće se gvaš prodaje u teglama, možete kupiti boje u najsjajnijim, najbogatijim i najbogatijim bojama.

Uljane boje. Oni su gusta pasta čija je obavezna komponenta ulje. Ova vrsta boje se ne suši tako brzo kao gvaš i akvarel, a kada se osuše, formiraju karakterističan film. Preporučljivo je kupiti takve boje na web stranici https://masterica.com.ua/maslyanye-kraski.html za djecu koja studiraju u umjetničkim školama i već su stekla iskustvo u slikanju gvaš bojama i akvarelima.

Akrilne boje. Vrlo jednostavne za upotrebu boje, koje karakterizira bogata paleta boja. Brzo se suše, sjaje i ne ispiru se vodom. Mogu se nanositi na različite površine: papir, karton, keramiku, plastiku. Akrilne boje se razrjeđuju vodom ili koriste u koncentriranom obliku.

Kako odabrati boje za djecu

1. Ako dođete u trgovinu da kupite boje, informirajte se što više o proizvodu. Ovo su podaci o roku trajanja, proizvođaču, sastavu, pravilima upotrebe. Sve to treba biti naznačeno na ambalaži kvalitetnih boja za djecu.

2. Djeci je bolje kupiti prikladne boje u teglama, svi ostali oblici oslobađanja su za stariju djecu.

3. Izbjegavajte boje sa previše svijetlim ili kiselim bojama, dajte prednost prirodnim bojama kako biste stvorili estetsku percepciju.

4. Snažan i oštar miris boja trebao bi vas upozoriti. Za najmlađe umjetnike kupujte boje bez ikakvog mirisa.

Dešava se da se u vašoj duši probudi muza i poželite stvarati, odnosno crtati, pa čak i pokušati to učiniti u tehnici koja je vama neobična. Vjerujem da mnogi ljudi vole da izbacuju svoje emocije na platno, ali ne svi to definitivno rade uljanim bojama. Ali uzalud. Uljane boje imaju niz prednosti, a svaki početnik, koristeći svoju maštu, moći će naslikati prekrasnu sliku.

Danas predlažem da razmotrimo koja je oprema potrebna za slikanje ulja. Set je, u principu, standardan, kao i za mnoge tehnike. Ali sve ima svoje nijanse.

1. Boje

Uljane boje mogu biti standardne, raditi s njima pomoću razrjeđivača ili biti topive u vodi. Razlikuju se samo po tome što se potonjem dodaje posebna tekućina koja omogućava interakciju vode i ulja. Za mnoge umjetnike ova vrsta uljanih boja je divlja. Ali u stvari, ovo je veoma dobra alternativa za one koji ne žele da se bave razređivačima.

Važno je znati od čega se prave uljane boje. Obično je to pigment, ulje i terpentin. Pigmenti mogu biti prirodni ili sintetički, naravno, i cijena i zasićenost boje variraju ovisno o vrsti. Ulje ima i svoje sorte - orašasto, laneno, konopljino, sofloralno i makovo.

Za početnike je najbolje odabrati sintetičke da se okušaju u ovoj tehnici i vide hoće li stvari ići dalje.

2. Četke

Ova tačka je jedna od najvažnijih. Ovo je idealan alat za savršeno izražavanje autorovih ideja i teksture slike. Četkica je ta koja određuje da li će se boja nanositi po potrebi, da li ćete moći istaknuti male detalje i učiniti sliku dubljom i živopisnijom.

Od kog materijala su napravljene četke?

– od sintetičkih vlakana;

– od prirodnih vlakana (grube svinjske čekinje, kao i od životinja koje nose krzno kao što je samur).

Prirodne četke su relativno skupe. Ali njihova kvaliteta govori sama za sebe - četkica zadržava svoj oblik s bojom i poprima potpuno isti oblik nakon poteza.

Kakve oblike imaju ciste?

– ravne četke- duži od širine, pravougaonog oblika. Gledano sa strane, izgledaju ravno. Oni su najpraktičniji: možete napraviti široki, trokutasti potez kada se uvije i usku liniju. Ovo je ujedno i glavna četka za miješanje boja.

– polukružni stan- rese koje su prvobitno bile okrugle, a zatim spljoštene. Omogućuju vam kontrolu točnosti konture ako je njen oblik neobičan i nepravilan.

– retuširanje– ravna četka sa zakošenim vrhom. Obično se pravi od sintetičkih vlakana. Koriste se za planove boja i skice, jer prave jasne oštre uglove. Odlično rade s prijelazima boja, čineći ih manje grubim.

– fan– takođe ravne, imaju ne baš debelu gomilu koja liči na lepezu. Neophodan za stvaranje suptilnih rastezanja boja, može se koristiti za smanjenje kontrasta između kontura i teksture.

– "mačji jezik"– ravna četka kupolastog ili ovalnog oblika. Možete pisati kao običnom ravnom četkom, au okomitom položaju na površinu - kao okruglom. Lider među kistovima u prijelazima iz jedne boje u drugu.

– šablona– vrh nosa takvog kista je tup i ravan, a potezi se moraju nanositi na platno vertikalnim potezima.

– linearno– varijacija okruglih četkica sa tankom i dugom dlakom. Idealno za fine linije, duge poteze i slova.

3. Paleta

Paleta je važna stvar za umjetnika, u njoj se miješaju boje i dobijaju nove željene boje. Možete ga držati u ruci ili staviti pored sebe na sto, kako vam odgovara. Dostupan u tri varijante: staklo, pleksiglas (pleksiglas) ili drvo.

Mora se imati na umu da briga o paleti ovisi o materijalu od kojeg je napravljena. Prije upotrebe, drvenu paletu morate obrisati lanenim uljem i osušiti. Odmah nakon upotrebe isperite, utrljajte uljem i ponovo obrišite.

Staklo je lakše za korištenje - nije potrebno uklanjati ostatke boje odmah nakon farbanja, jer se mogu očistiti čak i kada se osuše.

Također je preporučljivo odmah očistiti paletu od pleksiglasa; nepoštivanje ovog pravila dovest će do činjenice da možete izgrebati materijal dok pokušavate odvojiti osušenu boju od njega.

4. Razrjeđivač

Ova tečnost je potrebna da bi boja bila manje gusta za udoban proces.

Obično se koristi jedno od tri - laneno ulje, petrolej ili čaj. Nafta će biti neophodna za alergičare, kao i one koji jednostavno ne podnose jake mirise, jer ga ova tečnost nema.

5. Platno

Zapravo materijal na kojem umjetnik slika sliku. Danas postoji ogroman izbor platna koji mogu zbuniti i zbuniti svakog početnika. Ali ne boj se. U stvari, sve je jednostavno - obično se prave od lan ili pamuk. To je svojstvo materijala koje im daje zrnatost, postoje sitnozrna, srednjezrna, krupnozrna.

Ako trebate jasno nacrtati svaki detalj, bolje je kupiti fino zrnato platno; ovaj tip vam također omogućava glatke prijelaze iz jedne boje u drugu. Ako se odlučite slikati velikim potezima i jednostavno nacrtati konture objekata, prikladna su platna grubog i srednjeg zrna.

Također, platna se prodaju na kartonu ili direktno na nosilima, što uvelike pojednostavljuje proces pretvaranja obične slike u sliku pričvršćenu na zid.

6. Četkica za uklanjanje boje

Mora se imati na umu da je nakon procesa farbanja potrebno temeljito očistiti ne samo paletu, već i četke. Pravovremena briga o ovom važnom alatu osigurat će vam udobnost sljedeći put kada farbate.

Za ovo možete kupiti rastvarač. white spirit za uljane boje, ili to uradite sa istim rastvaračem koji ste koristili za razrjeđivanje boja. Osim toga, oznaka tube boje može tačno naznačiti čime se treba otopiti.

7. Posuda za pranje četke

Možete kupiti posebnu malu kantu za ovaj zadatak u umjetničkoj radnji ili uzeti ono što imate pri ruci: malu teglu ili staru nepotrebnu šolju.

8. Odlično raspoloženje

Slike koje umetnik crta uvek dolaze iz duše. Ovaj proces je misteriozan i lijep. Slikati znači pripadati sebi i cijelom svijetu u isto vrijeme. Stoga ovoj divnoj aktivnosti svakako pristupite dobro raspoloženi, opušteni i duhovni. I tada ćete dobiti rezultat koji će osvojiti svaku maštu.

Kreirajte i budite sretni!