Muzička slika

Muzika kao živa umjetnost rađa se i živi kao rezultat jedinstva svih vrsta djelatnosti. Komunikacija između njih odvija se kroz muzičke slike. U umu kompozitora, pod uticajem muzičkih utisaka i stvaralačke mašte, rađa se muzička slika koja se potom oličava u muzičkom delu. Slušanje muzičke slike, tj. vitalni sadržaj oličen u muzičkim zvucima određuje sve druge aspekte muzičke percepcije.

drugim riječima, muzička slika je slika oličena u muzici (osjećaji, doživljaji, misli, razmišljanja, postupci jednog ili više ljudi; bilo koja manifestacija prirode, događaj u životu osobe, ljudi, čovječanstva... itd. .)

Muzička slika je kombinovani karakter, muzička i izražajna sredstva, društveno-istorijski uslovi nastanka, konstruktivne karakteristike i stil kompozitora.

Muzičke slike su:

Lirski - slike osjećaja, senzacija;-epski - opis;-drama - slike sukoba, sudara;-bajke-slike-bajke, nestvarne;-strip- smešnoitd.

Koristeći bogate mogućnosti muzičkog jezika, kompozitor stvara muzičku sliku u kojojutjelovljuje jedne ili druge kreativne ideje, jedan ili drugi životni sadržaj.

Lyricically images

Riječ lirika dolazi od riječi "lira" - ovo je drevni instrument na kojem su svirali pjevači (rapsodi), pripovijedajući o raznim događajima i doživljenim emocijama.

Stihovi su monolog junaka u kojem on govori o svojim iskustvima.

Lirska slika otkriva individualni duhovni svijet stvaraoca. U lirskom djelu nema događaja, za razliku od drame i epa - samo ispovijest lirskog junaka, njegova lična percepcija raznih pojava..

Evo glavnih svojstava stihova:-osećaj-raspoloženje-nedostatak akcije.Djela koja odražavaju lirsku sliku:

1. Beethoven "Sonata br. 14" ("Mjesečina")2. Šubert "Serenada"3. Šopen "Preludij"4. Rahmanjinov "Vocalise"5. Čajkovski "Melodija"

Dramatične slike

Drama (grč. Δρα´μα - radnja) je jedna od vrsta književnosti (uz liriku, epsku i liroepsku), koja prenosi događaje kroz dijaloge likova. Od davnina postoji u folklornom ili književnom obliku među raznim narodima.

Drama je djelo koje prikazuje proces radnje.Glavni predmet dramske umjetnosti bile su ljudske strasti u njihovim najživljim manifestacijama.

Glavna svojstva drame:

Čovjek se nalazi u teškoj, teškoj situaciji koja mu se čini beznadežnom.

On traži izlaz iz ove situacije

Ulazi u borbu - ili sa svojim neprijateljima ili sa samom situacijom

Dakle, dramski junak, za razliku od lirskog, djeluje, bori se i kao rezultat te borbe ili pobjeđuje ili umire - najčešće.

U drami u prvom planu nisu osećanja, već akcije. Ali ove radnje mogu biti uzrokovane upravo osjećajima, i to vrlo jakim osjećajima - strastima. Heroj, pod snagom ovih osjećaja, vrši aktivne akcije.

Gotovo svi Šekspirovski junaci pripadaju dramskim slikama: Hamlet, Otelo, Magbet.

Sve ih obuzimaju jake strasti, svi su u teškoj situaciji.

Hamleta muči mržnja prema očevim ubicama i želja za osvetom;

Otelo pati od ljubomore;

Macbeth je vrlo ambiciozan, njegov glavni problem je žeđ za moći, zbog koje odlučuje da ubije kralja.

Drama je nezamisliva bez dramskog junaka: on je njen živac, fokus, izvor. Život se vrti oko njega, poput vode koja se uzburkava pod dejstvom brodskog propelera. Čak i ako je junak neaktivan (kao Hamlet), onda je to eksplozivna neaktivnost. "Heroj traži katastrofu. Bez katastrofe, heroj je nemoguć." Ko je on - dramski junak? Rob strasti. Ne gleda on, nego ona koja ga vuče ka nesreći.Djela koja utjelovljuju dramatične slike:1. Čajkovski "Pikova dama"
„Pikova dama“ je opera zasnovana na istoimenoj priči A. S. Puškina.

Radnja opere:

Glavni lik opere je oficir Herman, Nemac rodom, siromašan i sanja o brzom i lakom bogaćenju. U duši je kockar, ali nikada nije igrao karte, iako je o tome oduvijek sanjao.

Na početku opere Herman je zaljubljen u bogatu naslednicu stare grofice Lizu. Ali on je siromašan i nema šanse da se oženi. Odnosno, odmah se pojavljuje beznadežna, dramatična situacija: siromaštvo i, kao rezultat tog siromaštva, nemogućnost da postigne djevojku koju voli.

I onda slučajno Herman saznaje da stara grofica, Lisin pokrovitelj, zna tajnu 3 karte. Ako se kladite na svaku od ovih karata 3 puta zaredom, možete osvojiti bogatstvo. I Herman sebi postavlja cilj da prepozna ove 3 karte. Ovaj san postaje njegova najjača strast, zarad toga čak žrtvuje svoju ljubav: koristi Lizu kao način da prodre u groficinu kuću i otkrije tajnu. On zakazuje Lizi sastanak u groficinoj kući, ali ne odlazi kod djevojčice, već kod starice i pod prijetnjom oružjem zahtijeva da mu kaže 3 karte. Starica umire a da mu to nije rekla, ali mu se sledeće noći javlja njen duh i kaže: "Tri, sedam, kec."

Sljedećeg dana Herman priznaje Lizi da je odgovoran za smrt grofice, Lisa, ne mogavši ​​izdržati takav udarac, utopi se u rijeci, a Herman odlazi u kockarnicu, kladi se tri i sedam jednu za drugom, pobjeđuje, zatim se kladi na asa za sav osvojeni novac, ali u posljednjem trenutku umjesto asa u njegovim rukama se pojavljuje pikova dama. I Herman u licu ove pikove dame vidi staru groficu. Sve što osvoji, izgubi i izvrši samoubistvo.

Herman u operi Čajkovskog potpuno se razlikuje od Puškinove.

Puškinov Herman je hladan i proračunat, Liza je za njega samo sredstvo na putu bogaćenja - takav lik nije mogao da očara Čajkovskog, koji je uvek imao potrebu da voli svog heroja. Mnogo toga u operi ne odgovara Puškinovoj priči: vrijeme radnje, karakteri likova.

Herman Čajkovskog je vatreni, romantični junak sa jakim strastima i vatrenom maštom; voli Lizu i tek postepeno tajna tri karte istiskuje njenu sliku iz Hermanove svijesti.

2. Beethoven "Simfonija br. 5"Cijelo Beethovenovo djelo može se opisati kao dramatično. Njegov lični život postaje potvrda ovih riječi. Borba je smisao cijelog njegovog života. Borba protiv siromaštva, borba protiv društvenih normi, borba protiv bolesti. Sam autor je o djelu “Simfonija br. 5” rekao: “Dakle, sudbina kuca na vrata!”

3. Šubert "Šumski kralj"Prikazuje borbu između dva svijeta – stvarnog i fantastičnog. Budući da je i sam Šubert romantičarski kompozitor, a romantizam karakteriše fascinacija misticizmom, u ovom djelu je vrlo jasno izražen sudar ovih svjetova. Stvarni svijet je predstavljen u liku oca, on pokušava da na svijet gleda mirno i razumno, ne vidi Šumskog kralja. Fantastičan svijet - Šumski kralj, njegove kćeri. I beba se nađe na razmeđi ovih svetova. Vidi Šumskog kralja, ovaj svijet ga plaši i privlači, a istovremeno se odnosi na stvarni svijet, traži zaštitu od oca. Ali na kraju, svijet fantazije pobjeđuje, uprkos svim očevim naporima."Jahač tjera, jahač galopira,U njegovim rukama je ležala mrtva beba."

U ovom radu prepliću se fantastične i dramatične slike. Iz dramatične slike vidimo žestoku, nepomirljivu borbu, iz fantastične - mistični pogled.

Epske slikeEPOS, [grč. epos - riječ]Ep je obično pjesma koja govori o herojskim ljudima. djela.

Poreklo epske poezije je ukorenjeno u praistorijskim pričama o bogovima i drugim natprirodnim bićima.

Epsko je prošlost, jer priča o prošlim događajima u životu naroda, o njihovoj istoriji i podvizima;

^ Tekstovi su pravi, jer njen predmet su osećanja i raspoloženja;

Drama je budućnost, jer glavna stvar u njemu je radnja uz pomoć koje junaci pokušavaju da odluče o svojoj sudbini, o svojoj budućnosti.

Prvu i jednostavnu shemu za podjelu umjetnosti povezanih s riječima predložio je Aristotel, prema kojoj je ep priča o događaju, drama ga predstavlja u ličnostima, a tekstovi odgovaraju pjesmom duše.

Mjesto i vrijeme radnje epskih junaka podsjećaju na stvarnu istoriju i geografiju (po čemu se ep radikalno razlikuje od bajki i mitova, koji su potpuno nestvarni). Međutim, ep nije sasvim realističan, iako je zasnovan na stvarnim događajima. Veliki dio toga je idealiziran i mitologiziran.

To je svojstvo našeg pamćenja: mi svoju prošlost uvijek malo uljepšamo, pogotovo ako se tiče naše velike prošlosti, naše istorije, naših heroja. A ponekad je i obrnuto: neki istorijski događaji i likovi nam se čine gori nego što su zaista bili. Osobine epa:

Herojstvo

Jedinstvo heroja sa svojim narodom u čije ime čini podvige

Istoričnost

Fantastičnost (ponekad se epski heroj bori ne samo sa stvarnim neprijateljima, već i protiv mitskih bića)

Evaluativnost (heroji epa su ili dobri ili loši, na primjer, junaci u epovima - i njihovi neprijatelji, svakakva čudovišta)

Relativna objektivnost (ep opisuje stvarne istorijske događaje, a junak može imati svoje slabosti)Epske slike u muzici su slike ne samo heroja, već i događaja, istorije, mogu biti i slike prirode koje prikazuju domovinu u određenom istorijskom dobu.

To je razlika između epa i lirizma i drame: prvo nije junak sa svojim ličnim problemima, već priča.Djela epske prirode:1. Borodin "Herojska simfonija"2. Borodin "Knez Igor"

Borodin Aleksandar Porfirijevič (1833-1887), jedan od kompozitora "Moćne šačice".

Sav njegov rad prožet je temom veličine ruskog naroda, ljubavi prema otadžbini i slobodoljublju.

Ovo je tema i „Junačke simfonije“, koja prikazuje sliku moćne junačke Otadžbine, i opere „Knez Igor“, nastale prema ruskom epu „Spovest o pohodu Igorovom“.

„Priča o Igorovom pohodu“ („Priča o Igorovom pohodu, Igoru, Svjatoslavovom sinu, Olegovom unuku) je najpoznatiji (smatra se najvećim) spomenik srednjovjekovne ruske književnosti. Radnja je zasnovana na neuspješnom pohodu iz 1185. godine od strane ruskih knezova protiv Polovca, predvođenih knezom Igorom Svjatoslavičem.

3. Musorgski "Kapija Bogatir"

Fairytale images

Samo ime sugerira priču ovih djela. Ove slike su najslikovitije utjelovljene u djelima N.A. Rimsky-Korsakova. Riječ je o simfonijskoj sviti „Šeherezada“ prema bajkama „1001 noć“, te njegovim poznatim bajkama „Snjegurica“, „Priča o caru Saltanu“, „Zlatni petao“ itd. Bajkovite, fantastične slike pojavljuju se u bliskom jedinstvu sa prirodom u muzici Rimskog-Korsakova. Najčešće personificiraju, kao u djelima narodne umjetnosti, određene elementarne sile i prirodne pojave (Mraz, Leši, Morska princeza itd.). Fantastične slike sadrže, pored muzičkih, slikovitih, bajkovitih i fantastičnih elemenata, i karakteristike spoljašnjeg izgleda i karaktera stvarnih ljudi. Takva svestranost (o njoj će se detaljnije govoriti prilikom analize djela) daje Korsakovovoj muzičkoj fantaziji posebnu originalnost i poetsku dubinu.

Rimski-Korsakovljeve melodije instrumentalnog tipa odlikuju se velikom originalnošću, složene melodijsko-ritmičke strukture, pokretne i virtuozne, koje kompozitor koristi u muzičkom prikazu fantastičnih likova.

Ovdje možemo spomenuti i fantastične slike u muzici.

fantastična muzika
neke misli

Sada niko ne sumnja da naučna fantastika radi, objavljuje se u ogromnom broju svake godine, a da su naučnofantastični filmovi, od kojih se mnogo proizvodi, posebno u SAD, veoma popularni. Šta je sa “fantastičnom muzikom” (ili, ako više volite, “muzičkom fikcijom”)?

Prije svega, ako razmislite o tome, “fantasy muzika” postoji već neko vrijeme. Nije li moguće uključiti drevne pjesme i balade (folklor) koje su komponirali različiti narodi širom Zemlje kako bi veličali legendarne heroje i razne događaje (uključujući i bajkovite i mitološke)? A oko 17. stoljeća pojavljuju se opere, baleti i razna simfonijska djela, nastala na osnovu raznih bajki i legendi. Prodor fantazije u muzičku kulturu započeo je u eri romantizma. Ali elemente njegove „invazije“ lako možemo pronaći u djelima muzičkih romantičara poput Mocarta, Glucka i Beethovena. Ipak, najizrazitiji fantastični motivi čuju se u muzici njemačkih kompozitora R. Wagnera, E. T. A. Hoffmanna, K. Webera, F. Mendelssohna. Njihovi radovi ispunjeni su gotičkim intonacijama, motivima bajkovitih i fantastičnih elemenata, usko isprepletenim s temom sučeljavanja čovjeka i okolne stvarnosti. Ne možemo a da se ne prisetimo norveškog kompozitora Edvarda Griga, poznatog po svojim muzičkim platnima zasnovanim na narodnim epovima, i delima Henrika Ibsena "Povorka patuljaka", "U pećini planinskog kralja", Ples vilenjaka.
, kao i Francuz Hector Berlioz, u čijem je radu jasno izražena tema elemenata prirodnih sila. Romantizam se na jedinstven način manifestovao iu ruskoj muzičkoj kulturi. Puna fantastičnih slika, djela Musorgskog „Slike na izložbi“ i „Noć na ćelavoj planini“, koja prikazuju vještičji šabat u noći Ivana Kupale, imala su kolosalan utjecaj na modernu rock kulturu. Musorgski je kreirao i muzičku interpretaciju priče N.V. Gogolja "Soročinska sajam". Inače, prodor književne fikcije u muzičku kulturu najjasnije je uočljiv u delima ruskih kompozitora: "Pikova dama" Čajkovskog, "Sirena" i "Kameni gost" Dargomižskog, "Ruslan i Ljudmila" by Glinka, „Zlatni petao” Rimskog-Korsakova, „Demon” Rubinštajna, itd. Početkom dvadesetog veka, pravu revoluciju u muzici napravio je hrabri eksperimentator Skrjabin, apologeta sintetičke umetnosti, koji je stajao na poreklo lake muzike. U simfonijskoj partituri napisao je lagani dio kao poseban red. Njegova djela kao što su “Božanska pjesma” (3. simfonija, 1904), “Poema vatre” (“Prometej”, 1910) i “Poema ekstaze” (1907) ispunjena su fantastičnim slikama. Čak su i takvi priznati "realisti" kao što su Šostakovič i Kabalevski koristili tehniku ​​fantazije u svojim muzičkim delima. Ali, možda, pravi procvat „fantastične muzike“ (muzike u naučnoj fantastici) počinje 70-ih godina našeg veka, razvojem kompjuterske tehnologije i pojavom čuvenih filmova „2001: Odiseja u svemiru“ S. Kubricka. (gde su, inače, klasični klasici veoma uspešno korišćena dela R. Štrausa i I. Štrausa) i "Solaris" A. Tarkovskog (koji je u svom filmu, zajedno sa kompozitorom E. Artemjevim, jedan od prvih ruskih " sintisajzeri“, stvorio jednostavno divnu zvučnu „pozadinu“, kombinujući misteriozne kosmičke zvukove sa genijalnom muzikom J.-S. Bacha). Da li je moguće zamisliti čuvenu „trilogiju“ J. Lucasa „Ratovi zvezda“, pa čak i „Indijana Džonsa“ (koju je režirao Stiven Spilberg – ali to je bila Lukasova ideja!) bez vatrene i romantične muzike Džej Vilijamsa. , u izvedbi simfonijskog orkestra.

U međuvremenu (do početka 70-ih) razvoj kompjuterske tehnologije dostiže određeni nivo - pojavljuju se muzički sintisajzeri. Ova nova tehnika otvara briljantne izglede za muzičare: konačno je postalo moguće dati volju mašti i modelirati, stvarati zadivljujuće, potpuno magične zvukove, utkati ih u muziku, "klesati" zvuk poput vajara!.. Možda je ovo prava naučna fantastika u muzici. Dakle, od ovog trenutka počinje nova era, pojavljuje se plejada prvih majstora sintisajzera i autora-izvođača njihovih djela.

Comic images

Sudbina stripa u muzici bila je dramatična. Mnogi likovni kritičari uopće ne pominju komično u muzici. Ostali ili negiraju postojanje muzičke komedije ili smatraju da su njene mogućnosti minimalne. Najčešći stav dobro je formulisao M. Kagan: „Mogućnosti stvaranja komične slike u muzici su minimalne. (...) Možda je tek u 20. veku muzika počela aktivno da traži svoja, čisto muzička sredstva za stvaranje komičnih slika. (...) Pa ipak, uprkos važnim umetničkim otkrićima do kojih su došli muzičari 20. veka, strip nije pobedio u muzičkom stvaralaštvu i, po svemu sudeći, nikada neće osvojiti mesto koje je dugo zauzimao u književnosti, dramskom pozorištu, likovnom stvaralaštvu. umjetnosti i bioskopa.”

Dakle, strip je smiješan, ima širok značaj. Zadatak je “ispravljanje smehom” Osmeh i smeh postaju “pratioci” stripa samo kada izražavaju osećaj zadovoljstva što čovekova duhovna pobeda izaziva onim što je u suprotnosti sa njegovim idealima, što je s njima nespojivo, ono što je neprijateljsko. nego, budući da razotkriti ono što je u suprotnosti sa idealom, spoznati njegovu kontradiktornost znači savladati loše, osloboditi se toga. Shodno tome, kako je napisao vodeći ruski estetičar M. S. Kagan, u osnovi stripa leži sudar stvarnog i idealnog. Treba imati na umu da se strip, za razliku od tragičnog, javlja samo ako ne uzrokuje patnju drugima i nije opasan za ljude.

Nijanse stripa su humor i satira Humor je dobrodušno, nježno ismijavanje pojedinačnih nedostataka i slabosti sveukupne pozitivne pojave. Humor je prijateljski, dobroćudan smeh, iako ne bezubi.

Satira je druga vrsta stripa. Za razliku od humora, satirični smeh je preteći, okrutni, suvi smeh. Kako bi se što više povrijedilo zlo, društveni deformiteti, vulgarnost, nemoral i slično, pojava se često namjerno preuveličava i preuveličava.

Svi oblici umjetnosti imaju sposobnost stvaranja komedije. O književnosti, pozorištu, bioskopu, slikarstvu ne treba govoriti – to je tako očigledno. Scherzo, neke slike u operama (na primjer, Farlaf, Dodon) - ostvarite komično u muzici. Ili se prisjetimo finala prvog stava Druge simfonije Čajkovskog, napisanog na temu šaljive ukrajinske pjesme „Ždral“. Ovo je muzika koja izmami osmeh slušaoca. Musorgskog "Slike na izložbi" pune su humora (na primjer, "Balet Neizleženih pilića"). „Zlatni petao” Rimskog-Korsakova i mnoge muzičke slike drugog stava Šostakovičeve Desete simfonije oštro su satirične.

Arhitektura je jedina umjetnička forma koja je lišena smisla za humor. Strip u arhitekturi bio bi katastrofa i za gledaoca, stanara i posjetioca zgrade ili strukture. Zadivljujući paradoks: arhitektura ima ogroman potencijal za utjelovljenje lijepog, uzvišenog, tragičnog kako bi izrazila i afirmirala estetske ideale društva - i u osnovi je lišena mogućnosti stvaranja komične slike.

U muzici se komedija kao kontradikcija otkriva kroz umetničke, posebno organizovane algoritme i nedoslednosti, koje uvek sadrže element iznenađenja. Na primjer, kombinovanje različitih melodija je muzičko i komično sredstvo. Na ovom principu je izgrađena Dodonova arija u operi „Zlatni petao” N. A. Rimskog-Korsakova, gde kombinacija primitivnosti i sofisticiranosti stvara groteskni efekat (u Dodonovim ustima se mogu čuti intonacije pesme „Čižik-Pižik”) .
U muzičkim žanrovima povezanim sa scenskom akcijom ili sa književnim programom, kontradiktornost stripa se shvata i čini vidljivom. Međutim, instrumentalna muzika može izraziti komično bez pribjegavanja „vanmuzičkim“ sredstvima, nakon što je prvi put odsvirao Betovenov Rondo u G-duru, po vlastitim riječima, počeo se smijati, jer mu se ovo djelo učinilo pravim. najsmješniji vic na svijetu kada je kasnije u Beethovenovim novinama otkrio da je ovaj rondo naslovljen "Bjes za izgubljeni peni, izliven u obliku Rondoa". Isti Šuman je o finalu Betovenove Druge simfonije napisao da je ovo najveći primer humora u instrumentalnoj muzici. A u muzičkim trenucima F. Schuberta čuo je krojačeve neplaćene račune - u njima je zvučala tako očigledna svakodnevna frustracija.

Muzika često koristi iznenađenje da stvori komični efekat. Tako, u jednoj od londonskih simfonija J. Haydna postoji šala: iznenadni udarac timpana potrese publiku, istrgnuvši ih iz sanjive rasejanosti. U Valceru sa iznenađenjem J. Strausa, glatki tok melodije neočekivano je narušen udarcem pištolja. To uvijek izazove veselu reakciju publike. U “Seminaru” M.P. Musorgskog, svjetovne misli, prenošene glatkim pokretom melodije, iznenada su poremećene paterom, personificirajući pamćenje latinskih tekstova.

Estetski temelj svih ovih muzičko-komedijskih sredstava je efekat iznenađenja.

Comic marches

Komični marševi su marševi šale. Svaka šala je zasnovana na smiješnim apsurdnostima, smiješnim nedosljednostima. To je ono što trebamo tražiti u muzici komičnih marševa. U Černomorskom maršu bilo je i komičnih elemenata. Svečanost akorda u prvom dijelu (iz petog takta) nije odgovarala malim, “treperavim” trajanjem ovih akorda. Rezultat je bio smiješan muzički apsurd koji je vrlo figurativno oslikao "portret" zlog patuljka.

Stoga je i Černomorov marš dijelom komičan. Ali samo djelimično, jer u tome ima mnogo više. Ali Prokofjevljev marš iz zbirke „Dečja muzika” od početka do kraja čuva se u duhu komičnog marša.

Općenito, govoreći o komičnoj slici u muzici, odmah mi padaju na pamet sljedeća muzička djela:

Volfganga Amadeusa Mocarta "Figarova ženidba", gde se već u uvertiri (uvod u operu) čuju note smeha i humora. A sama radnja opere govori o glupom i smiješnom vlasniku, grofu, i veselom i inteligentnom slugi Figaru, koji je uspio nadmudriti grofa i dovesti ga u glupu poziciju.

Nije uzalud Mocartova muzika korišćena u filmu „Trading Places” sa Edijem Marfijem.

Općenito, u Mocartovom djelu ima mnogo primjera stripa, a samog Mocarta zvali su "sunčanim": toliko sunca, lakoće i smijeha može se čuti u njegovoj muzici.

Takođe bih želeo da vam skrenem pažnju na operu Mihaila Ivanoviča Glinke „Ruslan i Ljudmila“. Dva lika Farlafa i Černomora kompozitor je napisao ne bez humora. Debeli, nespretni Farlaf, sanja o lakoj pobjedi (sastanak s čarobnicom Nainom, koja mu obećava:

Ali ne boj me se:
naklonjen sam vama;
Idi kući i čekaj me.
Tajno ćemo odvesti Ljudmilu,
I Svetozaru za tvoj podvig
On će ti je dati za ženu.) Farlaf je tako srećan što ga ovaj osjećaj obuzima. Za muzičku karakterizaciju Farlafa, Glinka bira rondo formu, izgrađenu na ponovljenom vraćanju na istu misao (jedna misao ga poseduje), pa čak i bas (tiski muški glas) ga tera da peva veoma brzim tempom, gotovo štropotom, što daje komičan efekat (izgledao je bez daha).

Nastava muzike po novom programu ima za cilj razvijanje muzičke kulture učenika. Najvažnija komponenta muzičke kulture je percepcija muzike. Ne postoji muzika van percepcije, jer... to je glavna karika i neophodan uslov za proučavanje i poznavanje muzike. To je osnova za komponovanje, izvođenje, slušanje, podučavanje i muzikološke aktivnosti.

Muzika kao živa umjetnost rađa se i živi kao rezultat jedinstva svih vrsta djelatnosti. Komunikacija među njima se odvija kroz muzičke slike, jer Izvan slika, muzika (kao oblik umetnosti) ne postoji. U umu kompozitora, pod uticajem muzičkih utisaka i stvaralačke mašte, rađa se muzička slika koja se potom oličava u muzičkom delu.

Slušanje muzičke slike, tj. vitalni sadržaj oličen u muzičkim zvucima određuje sve druge aspekte muzičke percepcije.

Percepcija je subjektivna slika objekta, pojave ili procesa koja direktno utiče na analizator ili sistem analizatora.

Ponekad termin percepcija označava i sistem radnji koje imaju za cilj upoznavanje sa objektom koji utiče na čula, tj. senzorno-istraživačka aktivnost posmatranja. Kao slika, percepcija je direktan odraz predmeta u ukupnosti njegovih svojstava, u objektivnom integritetu. Ovo razlikuje percepciju od osjeta, koji je također direktna osjetilna refleksija, ali samo pojedinačnih svojstava predmeta i pojava koje utječu na analizatore.

Slika je subjektivni fenomen koji nastaje kao rezultat objektivno-praktične, čulno-perceptivne, mentalne aktivnosti, predstavlja holistički integralni odraz stvarnosti, u kojem su glavne kategorije (prostor, pokret, boja, oblik, tekstura itd.) su istovremeno predstavljeni. U informativnom smislu, slika je neobično prostran oblik reprezentacije okolne stvarnosti.

Figurativno mišljenje je jedan od glavnih tipova mišljenja, koji se izdvaja uz vizuelno-efektivno i verbalno-logičko mišljenje. Slike-reprezentacije djeluju kao važan proizvod figurativnog mišljenja i kao jedan od njegovih funkcija.

Imaginativno mišljenje je i nevoljno i voljno. Prva tehnika su snovi, sanjarenje. “-2. je široko zastupljen u ljudskoj kreativnoj aktivnosti.

Funkcije figurativnog mišljenja povezane su s prikazom situacija i promjena u njima koje osoba želi izazvati kao rezultat svoje aktivnosti, transformirajući situaciju, uz preciziranje općih odredbi.

Uz pomoć figurativnog mišljenja potpunije se rekreira čitav niz različitih stvarnih karakteristika predmeta. Slika može snimiti istovremenu viziju objekta sa više tačaka gledišta. Vrlo važna karakteristika imaginativnog mišljenja je uspostavljanje neobičnih, “nevjerovatnih” kombinacija predmeta i njihovih svojstava.

U figurativnom razmišljanju koriste se različite tehnike. To uključuje: povećanje ili smanjenje objekta ili njegovih dijelova, aglutinaciju (stvaranje novih ideja pričvršćivanjem dijelova ili svojstava jednog objekta u figurativnoj ravni, itd.), uključivanje postojećih slika u novi obris, generalizaciju.

Imaginativno mišljenje nije samo genetski rana faza u razvoju u odnosu na verbalno-logičko mišljenje, već predstavlja i samostalan tip mišljenja kod odrasle osobe, koji se posebno razvija u tehničkom i umjetničkom stvaralaštvu.

Individualne razlike u figurativnom mišljenju povezane su sa dominantnim tipom ideja i stepenom razvijenosti tehnika prikazivanja situacija i njihovih transformacija.

U psihologiji se imaginativno mišljenje ponekad opisuje kao posebna funkcija - imaginacija.

Mašta je psihološki proces koji se sastoji u stvaranju novih slika (ideja) obradom materijala percepcija i ideja dobijenih u prethodnom iskustvu. Mašta je svojstvena samo čovjeku. Mašta je neophodna u svakoj vrsti ljudske aktivnosti, posebno kada se percipira muzika i „muzička slika“.

Postoji razlika između dobrovoljne (aktivne) i nevoljne (pasivne) mašte, kao i rekonstruktivne i kreativne imaginacije. Ponovno stvaranje mašte je proces stvaranja slike objekta na osnovu njegovog opisa, crteža ili crteža. Kreativna mašta je samostalno stvaranje novih slika. Zahtijeva odabir materijala potrebnih za izgradnju slike u skladu s vlastitim dizajnom.

Poseban oblik mašte je san. Ovo je također samostalno stvaranje slika, ali san je stvaranje slike željene i manje-više udaljene, tj. ne daje direktno i odmah objektivan proizvod.

Dakle, aktivna percepcija muzičke slike sugeriše jedinstvo dva principa - objektivnog i subjektivnog, tj. ono što je svojstveno samom umjetničkom djelu, i one interpretacije, ideje, asocijacije koje se u vezi s njim rađaju u svijesti slušatelja. Očigledno, što je širi raspon takvih subjektivnih ideja, to je percepcija bogatija i potpunija.

U praksi, posebno kod djece koja nemaju dovoljno iskustva sa muzikom, subjektivne ideje nisu uvijek adekvatne samoj muzici. Stoga je toliko važno naučiti učenike da razumiju šta je objektivno sadržano u muzici, a šta oni uvode; šta je u ovom „sopstvenom” određeno muzičkim delom, a šta je proizvoljno, izmišljeno. Ako u bledećem instrumentalnom zaključku “Zalaska sunca” E. Griega djeca ne samo da čuju, već i vide sliku zalaska sunca, onda treba pozdraviti samo vizualnu asocijaciju, jer dolazi iz same muzike. Ali ako Treća Leljina pjesma iz opere "Snjegurica" ​​N.A. Rimsky-Korsakov, učenik je uočio „kapi kiše“, pa je u ovom i sličnim slučajevima važno ne samo reći da je ovaj odgovor netačan, nerazumno izmišljen, već i zajedno sa cijelim razredom shvatiti zašto je netačan , zašto je nerazumno, potvrđujući svoje misli dokazima koji su dostupni djeci u ovoj fazi razvoja njihove percepcije.

Čini se da je priroda maštanja uz muziku ukorijenjena u kontradikciji između prirodne želje osobe da čuje svoj životni sadržaj u muzici i nemogućnosti da to učini. Stoga bi se razvoj percepcije muzičke slike trebao zasnivati ​​na sve potpunijem otkrivanju vitalnog sadržaja muzike u jedinstvu sa aktiviranjem asocijativnog mišljenja učenika. Što se na času šire i višestruko otkriva veza između muzike i života, što će učenici dublje prodrijeti u autorovu namjeru, veća je vjerovatnoća da će razviti legitimne lične životne asocijacije. Kao rezultat toga, proces interakcije između autorove namjere i percepcije slušaoca bit će punokrvniji i djelotvorniji.

Šta muzika znači u životu čoveka?

Od najstarijih vremena, čiji početak ni najpedantnije ljudske nauke nisu u stanju da utvrde, primitivni čovek je prvo pokušao, čisto senzualno, da se prilagodi, prilagodi, prilagodi ritmovima i načinima sveta koji se ritmički menja, razvija i zvuči. . To je zabilježeno u najstarijim predmetima, mitovima, legendama, pričama. Isto se može uočiti i danas ako pažljivo posmatrate kako se dijete ponaša i osjeća doslovno od prvih sati života. Zanimljivo je kada odjednom primijetimo da neki zvuci uzrokuju da dijete postane nemirno, nenormalno, uznemireno do vrištanja i plača, dok ga drugi dovode u stanje mira, smirenosti i zadovoljstva. Sada je nauka dokazala da muzički ritmičan, miran, odmjeren, duhovno bogat i svestran život buduće majke tokom trudnoće ima blagotvoran učinak na razvoj embriona i njegovu estetsku budućnost.

Čovjek vrlo polako i postupno „klije“ u svijet zvukova, boja, pokreta, plastičnosti, sagledavajući čitav mnogostrani i beskrajno raznoliki svijet da bi kroz umjetnost stvorio figurativni oblik odraza ovoga svijeta u svojoj svijesti.

Muzika je, sama po sebi, kao pojava toliko jaka da jednostavno ne može proći pored čoveka neprimećeno. Čak i ako su mu u djetinjstvu to bila zatvorena vrata, onda u adolescenciji i dalje otvara ova vrata i juri u rok ili pop kulturu, gdje se pohlepno zasićuje onim čega je bio lišen: mogućnošću divljeg, varvarskog, ali istinskog sebe. -izraz. Ali šok koji on doživi u isto vrijeme možda se i nije dogodio - u slučaju "prosperitetne muzičke prošlosti".

Dakle, muzika sadrži ogroman potencijal za uticaj na čoveka, a taj uticaj se može kontrolisati, kao što je to bio slučaj u svim prošlim vekovima. Kada je osoba tretirala muziku kao čudo dato za komunikaciju sa višim duhovnim svijetom. I mogao je stalno da komunicira sa ovim čudom. Božanske službe su pratile čovjeka kroz cijeli život, duhovno ga hranile i ujedno ga odgajale i odgajale. Ali bogosluženje su u osnovi riječi i muzika. Ogromna kultura pjesme i plesa povezana je sa kalendarskim poljoprivrednim praznicima. Ceremonija vjenčanja u umjetničkom prelamanju je čitava nauka života. Narodni plesovi uče geometriju, njeguju prostorno razmišljanje, a da ne spominjemo kulturu upoznavanja, komunikacije, udvaranja itd. Ep - a to je istorija - predstavljen je muzički.

Pogledajmo predmete u školi antičke Grčke: logika, muzika, matematika, gimnastika, retorika. Ovo je vjerovatno bilo dovoljno da se odgoji harmonična osoba. Šta je od toga ostalo danas, kada naši programi svuda sadrže riječi o skladnoj ličnosti? Samo matematika. Niko ne zna šta su logika i retorika u školi. Fizičko vaspitanje nije ništa slično gimnastici. Takođe nije jasno šta da se radi sa muzikom. Danas, nastava muzike nakon 5. razreda više nije obavezna, prema odluci uprave škole, može se zamijeniti bilo kojim predmetom „istorija umjetnosti“. Najčešće zavisi od dostupnosti pravog učitelja, a tamo gde se on nalazi, uči se muzika. No, u školski program su dodani mnogi drugi predmeti, ali je nestao sklad, mentalno i fizičko zdravlje.

Muzička slika

Muzički sadržaj se manifestuje u muzičkim slikama, u njihovom nastanku, razvoju i interakciji.Koliko god jedno muzičko djelo bilo jednolično raspoloženo, u njemu se uvijek mogu uočiti svakakve promjene, pomaci i kontrasti. Pojava nove melodije, promjena ritmičkog ili teksturnog uzorka ili promjena dionice gotovo uvijek znači nastanak nove slike, ponekad slične po sadržaju, ponekad direktno suprotne.Kao što u razvoju životnih događaja, prirodnih pojava ili pokreta ljudske duše retko postoji samo jedna linija, jedno raspoloženje, tako se u muzici razvoj zasniva na figurativnom bogatstvu, preplitanju različitih motiva, stanja i doživljaja.Svaki takav motiv, svako stanje ili uvodi novu sliku, ili nadopunjuje i generalizira glavnu.

Generalno, u muzici rijetko postoje djela zasnovana na jednoj slici. Samo se mala predstava ili mali fragment može smatrati jedinstvenim u svom figurativnom sadržaju. Na primjer, Skrjabinova dvanaesta etida predstavlja vrlo cjelovitu sliku, iako ćemo pri pažljivom slušanju svakako uočiti njenu unutrašnju složenost, preplitanje različitih stanja i sredstava muzičkog razvoja u njoj. Na isti način se grade i mnoga druga manja djela. Trajanje predstave u pravilu je usko povezano s posebnostima njene figurativne strukture: male predstave su obično bliske jednoj figurativnoj sferi, dok velike zahtijevaju duži i složeniji figurativni razvoj. I to je prirodno: svi glavni žanrovi u različitim oblicima umjetnosti obično se povezuju s oličenjem složenih životnih sadržaja; karakteriše ih veliki broj junaka i događaja, dok su oni mali obično upućeni nekom određenom fenomenu ili iskustvu. To, naravno, ne znači da se velika djela nužno odlikuju većom dubinom i značajem, često je suprotno: mala predstava, čak i njen pojedinačni motiv, ponekad može reći toliko da je njihov utjecaj na ljude još jači i dublji; .Postoji duboka veza između trajanja muzičkog dela i njegove figurativne strukture, koja se nalazi čak i u naslovima dela, na primer „Rat i mir“, „Spartak“, „Aleksandar Nevski“ sugerišu višedelno oličenje. u velikoj formi (opera, balet, kantata), dok su “Kukavica”, “Letir”, “Usamljeno cvijeće” napisane u obliku minijatura.Zašto djela koja nemaju složenu figurativnu strukturu ponekad tako duboko dirnu ljude?Možda je odgovor u tome što, koncentrišući se na jedno imaginativno stanje, kompozitor u malo djelo ulaže svu svoju dušu, svu stvaralačku energiju koju je u njemu probudio njegov umjetnički plan? Nije slučajno da je u muzici 19. veka, u eri romantizma, koja je toliko govorila o čoveku i najdubljem svetu njegovih osećanja, muzička minijatura dostigla svoj najviši vrhunac.Ruski kompozitori napisali su mnogo malih, ali upečatljivih slika. Glinka, Musorgski, Ljadov, Rahmanjinov, Skrjabin, Prokofjev, Šostakovič i drugi istaknuti ruski kompozitori stvorili su čitavu galeriju muzičkih slika. Ogroman maštovit svijet, stvaran i fantastičan, nebeski i podvodni, šumski i stepski, oličen je u ruskoj muzici, u divnim nazivima njenih programskih djela. Već znate mnoge slike oličene u predstavama ruskih kompozitora - „Aragonska Jota“, „Patuljak“, „Baba Jaga“, „Stari zamak“, „Čarobno jezero“

Lirske slike

U mnogim nam djelima poznatim kao preludije i mazurke kriju se najdublja figurativna bogatstva koja nam se otkrivaju samo u živom muzičkom zvuku.

Dramatične slike

Dramske slike, kao i lirske, veoma su zastupljene u muzici. S jedne strane, oni nastaju u muzici zasnovanoj na dramskim književnim djelima (kao što su opera, balet i drugi scenski žanrovi), ali se mnogo češće pojam „dramsko“ u muzici povezuje s posebnostima njenog karaktera, muzičkom interpretacijom. likova, slika itd.

Epske slike

Epske slike zahtevaju dug i nesmetan razvoj, mogu se dugo izlagati i polako razvijati, uvodeći slušaoca u atmosferu jedinstvenog epskog ukusa;

Muzička slika ima objektivnu i subjektivnu stranu. Prenosi suštinu fenomena, njegove tipične karakteristike. Muzička slika je specifičan oblik generalizovanog odraza života sredstvima muzičke umetnosti. Osnova muzičke slike je muzička tema. Muzička slika je jedinstvo objektivnih i subjektivnih principa. Sadržaj umjetnički Slika u muzici je ljudski život.

Muzička slika utjelovljuje najbitnije, tipične karakteristike fenomena - to je objektivnost. Druga strana slike je subjektivna, povezana sa estetskim aspektom. Slika prenosi pojavu u razvoju. Subjektivni faktor je od velikog značaja u muzici, kako u stvaralačkom procesu stvaranja muzičkog dela, tako i u procesu njegovog opažanja. Međutim, u oba slučaja, preuveličavanje subjektivnog principa dovodi do subjektivizma u konceptu muzike. Govoreći o odrazu subjektivne i emocionalne strane u muzici, ne može se a da se ne skrene pažnja da je apstraktno generalizovano podložno muzici. Svaka muzička slika može se nazvati životom, što se ogleda u muzici kompozitora. Kada definišete muzičku sliku, morate imati na umu ne samo sredstva kojima ju je kompozitor stvorio, već i ono što je u njoj želio da otelotvori. Pritom je važno da čak i najskromnije muzičke slike u sadržaju i umjetničkoj formi nužno sadrže barem blagi razvoj.

Početni strukturni element muzike je zvuk. Razlikuje se od pravog zvuka u svom fizičkom smislu. Muzički zvuk ima visinu, zasićenost, dužinu, tembar. Muzika kao zvučna umjetnost je manje specificirano. Takvo svojstvo kao što je vidljivost ostaje praktično izvan granica muzičke slike. Muzika prenosi svijet stvarnost i pojave kroz čulno-emocionalne asocijacije, tj. ne direktno, nego indirektno. Zato je muzički jezik jezik osećanja, raspoloženja, stanja, a potom i jezik misli.
Specifičnost muzičke slike je problem za muzičko-estetičku teoriju. Kroz istoriju svog razvoja muzika je tragala na različite načine specificirati muzička slika. Metode za ovu specifikaciju bile su različite:
1) zvučni zapis;

2) upotreba intonacija sa jasno definisanim žanrom pripadanje(marševe, pjesme, plesovi);

3) programska muzika i, na kraju,

4 ) uspostavljanje raznih sintetičkih veza.

Razmotrimo ove metode konkretizacije muzičkih slika. Postoje dvije vrste snimanja zvuka: imitacija i asocijativna.

imitacija: imitacije zvukova iz stvarnog života stvarnost: pjev ptica (slavuj, kukavica, prepelica) u Betovenovoj „Pastoralnoj simfoniji“, zvuk zvona u Berliozovoj Fantastičkoj simfoniji, poletanje aviona i eksplozija bombe u Ščedrinovoj Drugoj simfoniji.

Asocijativno snimanje zvuka izgrađeno je na sposobnosti svijesti da asocijacijom stvara slike-reprezentacije. Raspon takvih asocijacija je prilično velik: udruženja 1) kretanjem ("Let bumbara") Asocijacije nastaju kod slušaoca zbog 2) visine i kvalitetne obojenosti zvuka (medvjed - nizak registar zvuka itd.).
Udruženja predstavljaju poseban oblik asocijacija u muzici 3) po boji kada se, kao rezultat percepcije muzičkog djela, javlja ideja o boji fenomena.

Asocijativno snimanje zvuka je češće u poređenju sa imitacijom. Što se tiče upotrebe intonacija sa svijetlim žanrom pripadanje, onda ovdje postoji beskonačan broj primjera. Dakle, u skercu iz simfonije Čajkovskog postoji i tema marša i ruska narodna pesma „Bila je breza u polju...“.

Programska muzika je od posebnog značaja za konkretizaciju muzičke slike. U nekim slučajevima program je: 1) naslov samog djela ili epigraf. U drugim terminima, program predstavlja 2) detaljan sadržaj muzičkog dela. U jezičkim programima pravi se razlika između programa sa slikama i programa priča. Udžbenički primjer može poslužiti kao slika - "Godišnja doba" Čajkovskog, klavirski preludiji impresioniste Debussyja "Djevojka s lanenom kosom". Sama imena govore sama za sebe.
Program radnje obuhvata muzička dela zasnovana na antičkom ili biblijskom mitu, narodnoj legendi ili originalnom delu – književnom žanru – od lirskih dela do drame, tragedije ili komedije. Programi priča mogu biti sekvencijalno razvijeno. Čajkovski je koristio detaljan zaplet za simfonijsku fantaziju “Francesca do Rimini” od Dantea. Ovo djelo je napisano na osnovu Petog pjevanja “Inferno” iz Božanstvene komedije.

Ponekad je program u muzičkom djelu određen slikom. Programska muzika je programski oživjela žanr - instrumental i programsko-simfonijska muzika. Ako slušalac nije upoznat sa programom, onda njegova percepcija neće biti adekvatna detaljima, ali neće biti posebnih odstupanja (lik će ostati nepromijenjen u percepciji muzike). Konkretizacija muzičkih slika neprogramske muzike ( instrumental) javlja se na nivou percepcije i zavisi od subjektivnog faktora. Nije slučajno da različiti ljudi imaju različite misli i osjećaje kada slušaju neprogramsku muziku.

TEMA: “Muzička slika”

CILJ: razvijanje aktivne, emocionalne i svjesne percepcije muzike kod učenika na osnovu identifikacije muzičkih slika u njoj, utvrđivanja njihove prirode, sadržaja i konstrukcije.

• razvijanje kod učenika sposobnosti da na sluh odrede karakter, raspoloženje i ljudska osećanja koja muzika prenosi;
• razvijanje vještine promišljenog slušanja muzičkog djela, sposobnosti analize njegovog sadržaja i izražajnih sredstava;
• razvoj sposobnosti prepoznavanja karakterističnih stilskih karakteristika muzike;
• razvoj samostalnog mišljenja kod učenika, ispoljavanje sopstvene inicijative i kreativnosti;
• učvršćivanje vještine čiste intonacije melodije, pravilnog disanja i tačne artikulacije riječi pri pjevanju;

MUZIČKI MATERIJAL:

Koncert br. 2 za klavir i orkestar, I dio

S.V. Rahmanjinov;

Song "rodna mjesta" muzika Yu.

GLEDALAC:

“Mokra livada” F.A. Vasilyeva;

„Večernje zvonjenje“, „Prolećno drveće“, „Veče. Zlatni domet“, „Vječni mir“, I.I. Levitan;

„Oka“, V. D. Polenova;

U. Zdravo, momci! Zavalite se, pokušajte da se osjećate kao da ste u koncertnoj dvorani. Inače, kakav je program današnjeg koncerta? Niko ne zna? Nevolja je što ste se toliko žurili da niko od vas nije obratio pažnju na plakat na ulazu u hol. Pa, dobro, nemoj se ljutiti! Mislim da će vam muzika koja će danas svirati pomoći da odredite ne samo njen kompozitor i muzički sadržaj, već će vam pomoći da osjetite i shvatite dubinu osjećaja koje će ona prenijeti.

Zamislite, dakle, da su se u sali počela gasiti svjetla, čuli su se koraci, nastupila je potpuna tišina, a mnogi slušaoci su se ukočeni ukočili ne bi li uhvatili pojavu maestra na bini. Izašao je i mirno krenuo prema klaviru, sjeo i razmišljao nekoliko trenutaka. Njegovo izražajno lice bilo je okrenuto instrumentu. Gledao je u klavir s tako dubokom koncentracijom da se u njemu osjećala neka nezemaljska hipnotička snaga. Muzičar je počeo da svira i muzika je počela da svira.

Izložba prvog dijela Drugog koncerta za klavir i orkestar S.V. Rahmanjinov.

U. Ko učestvuje u izvođenju muzičkog dela?

D. Klavir i simfonijski orkestar.

U. Dakle, možemo li definisati žanr muzike? Da li je to opera, balet, simfonija?

U. Ko ima vodeću ulogu?

D. U muzici čujemo naizmenično klavir i orkestar.

Mislim da imaju istu ulogu.

U. Dakle kako da nazovemo ovo muzičko djelo? Već smo se susreli sa djelom ovog žanra.

D. Ovo je Koncert za klavir i orkestar.

Postoji poruka pomoći o riječi “koncert” koju je jedan od učenika pripremio kao domaći zadatak.

U. Za šta nas postavlja muzika?

D. Za razmišljanje. Slušajući je, želim da razmišljam.

U. Razmisli o tome Koji je kompozitor mogao napisati ovo muzičko djelo: ruski ili strani? Zašto?

Odgovori djece.

U. Da li je ovo moderan kompozitor ili kompozitor koji je davno živio?

Studentski odgovori.

W. Zaista, ovo je ruski kompozitor - Sergej Vasiljevič Rahmanjinov, koji je živio na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Bio je ne samo talentovan kompozitor, već i divan dirigent i briljantan pijanista.

Poslušajte kako je sam kompozitor opisao sebe:

„Ja sam ruski kompozitor i moja domovina je ostavila traga na mom karakteru i mojim pogledima. Moja muzika je plod mog karaktera i stoga je to ruska muzika.”

Rahmanjinov je bio čovek neverovatne sudbine. Rođeni pesnik i pevač Rusije, rođen je u blizini Novgoroda, a umro u Americi. Sergej Vasiljevič je volio svoju rodnu zemlju i ostao joj vjeran do kraja svojih dana.

Kompozitorov stvaralački put nije bio lak. Činjenica je da se gotovo svaki talenat, nakon prvih inspirativnih uspjeha, suočava sa nerazumijevanjem njegove umjetnosti u životu. Godina 1897. bila je tako teška godina, na mnogo načina prekretnica, prekretnica za Rahmanjinova. Njegov istinski prvi rad za odrasle kao kompozitor, Simfonija br. 1, doživio je neuspjeh. Ovaj neuspjeh postao je tragedija za mladog kompozitora. To mu je donijelo ne samo gorka razočarenja, već i dugotrajnu stvaralačku krizu, pogoršanu teškom nervnom bolešću. Nekoliko godina Rahmanjinov nije napisao ništa značajno. Vrijeme je prolazilo. A onda je došla 1901. godina.

ŠTA SE DESILO SA KOMPOZENTOM OVIH GODINA?

Muzika, osećanja, misli i raspoloženja kojima je ispunjena, pomoći će nam da odgovorimo na ovo pitanje. To je muzika koja će pomoći da se shvati kakva je bila osoba koja ju je komponovala, da se utvrdi njegovo stanje uma u tom trenutku. A da bismo lakše razumeli moralnu suštinu Rahmanjinovove muzike, simulirajmo situaciju ovog tipa. Složimo se da će solo klavir prenijeti ponašanje, misli, osjećaje i iskustva našeg junaka, a svijet oko njega (društvo, priroda, ljudi, domovina) bit će simfonijski orkestar.

Muzika svira.

U. Rekli ste da u muzici čujemo dugotrajnost, melodičnost, prelepe melodije i širok spektar zvuka. Zvuče li melodične i razvučene intonacije i na početku Koncerta?

Učitelj svira uvodne akorde na klaviru.

D. No. Zvuci akorda.

U. Kakve senzacije imate kada čujete ove akorde na klaviru? Na šta vas podsjeća ovaj zvuk??

D. Podsjeća me na zvonjavu zvona, kao da zvone zvona ili zvono za uzbunu.

I imam osjećaj da se neko ili nešto približava.

U. Zašto ste ovo odlučili?

D. Zato što je u muzici malo dinamičnog razvoja.

U. Da, kratak uvod je izgrađen na nizu akorda, na koje se odgovara bučnim udarcima „zvona“ u basu. A povećanje zvučnosti od pianissimoa do snažnog fortissima stvara osjećaj postupnog približavanja neke slike. Ali koji? Sljedeći muzički fragment će nam pomoći da ga utvrdimo.

Odsvirana je ekspozicija prvog dijela Koncerta.

U. Koliko muzičkih slika ima u djelu?

U. Da li liče?

U. Čime su oni predstavljeni?

D. Muzičke teme.

U. Šta izražava 1. tema? Koja osećanja prenosi? kakva je ona?

Nastavnik svira 1. temu na klaviru.

D. Ozbiljno, hrabro, odlučno.

U. Kakva je priroda 2. teme?

Učitelj svira 2. muzičku temu na klaviru.

D. Lirski, vedri, sanjivi.

U. Hajde da se pobrinemo za to Koje muzičko sredstvo izražavanja je kompozitor koristio da prikaže svaku muzičku sliku?

D. Temu predstavljenu 1. slikom izvodi simfonijski orkestar. U muzici koju čujemo

Djeca pjevuše melodiju 1. muzičke teme.

U. Koju sliku ili sliku onoga što je kompozitor utjelovio ovom muzičkom temom, koristeći se u velikoj mjeri svijetlim muzičkim izražajnim sredstvima?

D. Mislim da je ovo ruska slika. Ako simfonijski orkestar vodi temu, onda je to slika svega što okružuje osobu - slika Rusije, slika ruskog naroda, slika ruske prirode.

U. Ali ruski umjetnik Ilja Efimovič Repin podijelio je svoje utiske o muzici koju je slušao: “Ovo je slika moćne ptice moći, koja glatko i duboko polako lebdi iznad vodenog elementa.”

Da li Rahmanjinova priroda postoji sama za sebe? Ili je to sastavni dio života osobe, našeg heroja, kojeg predstavlja klavirska dionica?

D. Mislim da su priroda i čovjek jedna cjelina.

Čini mi se da je na pozadini slike ruske prirode kompozitor prenio različita emocionalna stanja osobe.

U. Kojim osećanjima, mislima, raspoloženjem je muzika ispunjena? Kako prenosi kompozitorovo stanje duha?

Zvuči glavni dio izlaganja prvog dijela Koncerta.

Djeca izražavaju svoje mišljenje i odgovaraju na pitanja.

W. Ovo je rekao sam kompozitor: “ Bio je to najteži i najkritičniji period mog života, kada sam mislio da je sve izgubljeno i da je dalja borba beskorisna...”

Kompozitor je doživio dugu stvaralačku krizu, pogoršanu teškom nervnom bolešću. Tada su rođaci i prijatelji S.V. Rahmanjinov je odlučio da kontaktira dr Nikolaja Vladimiroviča Dala. U to vrijeme Dahl je postao vrlo poznati specijalista, koji bi se sada zvao psihoterapeut, jer naširoko je praktikovao hipnozu. Suština njegovih terapijskih seansi sa Rahmanjinovom bila je u tome što je Sergeja Vasiljeviča posjeo u udobnu stolicu i mirno razgovarao s njim. Razgovori su imali za cilj podizanje opšteg raspoloženja pacijenta, dobro spavanje noću i izazivanje želje i samopouzdanja za komponovanjem muzike.

Ubrzo su ljudi oko njega primijetili znakove poboljšanja stanja Sergeja Vasiljeviča. Sam kompozitor je najviše brinuo zbog klavirskog koncerta na kojem je počeo da radi. Dahl je znao za to i uložio sve napore da kompozitoru ulije samopouzdanje u prevladavanje psihičkih poteškoća koje su mu stajale na putu.

I sada je posao na klavirskom koncertu završen. Drugi koncert za klavir i orkestar prvi put je izveden 1901. godine u Moskvi. A 1904. godine Rahmanjinov je za ovu kompoziciju dobio prestižnu Glinkinovu nagradu.

Tako je kompozitor konačno povjerovao u sebe, u svoj stvaralački spas. A kakva je bila prava zasluga doktora, koji je obeshrabrenom kompozitoru ulio vjeru, najbolje se vidi u posveti, koja je rukom autora Drugog klavirskog koncerta ispisana na poklonjenom štampanom primjerku partiture: “Posvećeno uvaženom Nikolaju Vladimiroviču Dahlu od strane iskreno zahvalnog pacijenta.”

U. Da li je kompozitor prvom muzičkom temom želeo da prenese samo svoja lična osećanja i iskustva?

D. Mislim da je Rahmanjinov želeo da prikaže ili prenese atmosferu vremena u kome je živeo, on i njegovi savremenici radili, karakter i ideale tog vremena.

W. Zaista, u njegovoj muzici čujemo tjeskobu i uzbuđenje koji su vladali u ruskom društvu u to vrijeme.

„Tema njegovog najinspirativnijeg Drugog koncerta nije samo tema njegovog života, već uvek proizvodi utisak jedne od najupečatljivijih tema Rusije... Svaki put od prvog udarca u zvono osetite kako se Rusija diže. u punoj visini“, pisao je o ovom djelu Nikolaj Karlovič Medtner, poznati ruski kompozitor.

Muzika Rahmanjinova je dubokog sadržaja. Uključuje različite muzičke slike, od kojih smo jednu analizirali. Pređimo sada na 2. temu.

Zvuči sporedna zabava.

Djeca razumiju muzički jezik 2. teme.

D. Temu vodi klavir. To solo. Čujemo tihi zvuk melodije; meki dur, visoke tonove; glatko kretanje melodije, umeren tempo, svetlost, lirska intonacija, žanr pesme.

U. Koju je muzičku sliku kompozitor želeo da prikaže sa 2. temom?

D. Ovo je slika ruske prirode - tiha i mirna.

U. Koje druge misli biste imali? Možda neko misli drugačije?

D. Temu izvodi klavir, koji, kako smo se dogovorili, prenosi misli i osjećaje osobe.

U. Jesu li ovo turbulentna iskustva? Za šta nas postavlja muzika?

D. O lirskim osjećajima. Ovo su refleksije osobe o njegovoj sudbini, ovo je lirska ispovijest.

U. Zašto ste odlučili da osoba misli, razmišlja?

D. U muzici čujemo tih zvuk, uglađen i miran pokret melodije. Ovo je vrsta muzike o kojoj želite da razmišljate i sanjate.

U. O čemu razmišlja naš čovjek?

D. O domovini, o Rusiji, o njenim ljudima, o prekrasnoj prirodi.

U. Odredite stav našeg lika prema onome što ga okružuje.

D. On voli svoj narod, svoju domovinu, njenu prirodu. Čovjek se prema svemu tome odnosi sa strepnjom i nježnošću.

U. Zašto?

D. Jer muzika izražava osećanja kao što su ljubaznost, privrženost, nežnost, neka svetla osećanja.

U. Koju je muzičku sliku kompozitor želio da prenese?

D. Slika ljubavi prema domovini, prirodi, Rusiji.

Djeca s ljubavlju i nježnošću pjevaju melodiju sporednog dijela.

U. Slike zavičajne prirode oduvijek su uzbuđivale kompozitore. Međutim, njene slike bile su utjelovljene ne samo u muzici, već iu drugim vrstama ruske umjetnosti.

Nastavnik nudi učenicima reprodukcije slika ruskih umjetnika.

U. Na prijelazu XIX-XX vijeka. U oblasti likovne umetnosti, postoji širok razvoj pejzažne lirike, istaknuti predstavnici bili su ruski umetnici I.I. Levitan, F.A. Vasiljev, V. D. Polenov, Savrasov i drugi.

Djeca u grupama izvode kreativni zadatak. PITANJA:

1. Šta slika na slikama simbolizira rusku sliku, sliku Rusije?
2. Koje slike su u skladu sa muzikom 1. i 2. teme?
3. Koje su sličnosti između muzičkog djela i slike?
4. Šta vidite na slici što vam omogućava da otkrijete prisustvo osobe?
5. Šta je zajedničko između prirodnog stanja i osećanja našeg heroja, koja su izražena u muzici?

Zvuči muzika prvog dijela Koncerta. Djeca rade u grupama, razmjenjuju mišljenja i donose odluke. Diskusija.

U. Izvanredan ruski umjetnik, majstor lirskog pejzaža bio je Isak Iljič

Levitan. Dubokom poezijom hvatao je slike ruske zemlje i prirode na svojim platnima. Njegove radove karakteriziraju jasnoća i iskrenost, ljepota i sklad, odsustvo jarkih boja i oštrih linija. Umjetnik je u svojim slikama odražavao širok spektar ljudskih osjećaja i iskustava. Možda je zato I.I. Levitana su svojevremeno nazivali kreatorom nove vrste pejzaža, koji se obično naziva „PEJZAŽA RASPOLOŽENJA“. Da li ste primetili kako su slika i muzika neverovatno saglasni! Kakva srodna, identična ljudska osećanja i raspoloženja izazivaju u gledaocu i slušaocu dva različita umetnička dela.

Dakle, u muzici prvog dijela Drugog koncerta za klavir i orkestar identificirali smo dvije muzičke slike: 1. - slika Rusije, domovine, 2. - slika ljubavi prema domovini. Kako će se svaki od njih razvijati i međusobno komunicirati u budućnosti, što se tiče muzičke dramaturgije, pratićemo i pokušaćemo to da shvatimo u sledećoj lekciji.

Sada obratite pažnju na ove datume: 11873. i 2008 Koliko vremena je potrebno za povezivanje

Ovi datumi? Djeca odgovaraju.

Ove, 2008. godine, S.V. Rahmanjinov bi napunio 135 godina. Prošlo je više od stotinu godina, a njegova muzika se danas čuje na našim časovima. Mislite li da se može reći da je muzika ovog ruskog kompozitora i sada moderna, da je prošla kroz vrijeme? Zašto su njegovi radovi i danas tako uspješni?

D. Mislim da je moguće.

Muzika S.V. Rahmanjinov, koji je živeo na prelazu iz 19. u 21. vek, nastavlja da nas uzbuđuje, živeći na prelazu iz 20. u 21. vek, čak i sada, jer prenosi takva ljudska osjećanja, utjelovljuje takve aspekte života koji su razumljivi i bliski svakom Rusu.

U. I ne samo ruski. Rahmanjinova muzika je veoma popularna i poznata u muzičkim krugovima širom sveta. Vrlo često mnogi poznati izvođači i renomirane simfonijske grupe u Evropi i svijetu uvrštavaju njegova djela u svoj koncertni repertoar. Rahmanjinova muzika je izdržala najstrože i najpravednije suđenje u umetnosti - sud vremena.

Koja je njegova privlačnost? Koje karakteristične karakteristike muzike ovog divnog ruskog kompozitora nam omogućavaju da je razlikujemo od ogromnog toka muzičkog materijala?

Razmislite o tome i pokušajte odrediti glavne karakteristike muzike S.V Rahmanjinov.

• pjesmičnost, dužina i narodna kvaliteta melodija;
• strogi ritam;
• pun zvuk, širina i sloboda teksture;
• rašireni, valoviti prolazi;
• aktivni, hrabri mol i lirski, meki dur;
• konstantne oseke i oseke dinamike;
• prevlast zvuka gudača i drvenih instrumenata u orkestru.

U. Rahmanjinov je stvorio djela različitih pravaca. Ali bez obzira kojem žanru se okrene, njegova muzika je prepoznatljiva - to je naša ruska muzika: melodična, melodična, razvučena i lijepa. Lijepa kao naša ogromna domovina - Rusija sa svojom moćnom ruskom prirodom, divnim ljudima, multinacionalnom kulturom, svojim narodnim običajima, moralom i duhovnom tradicijom, zavičajnim prostorima i mjestima koja su tako draga svakom Rusu.

Učenici izvode pesmu „NATIVE MESTS“, muziku Y. Antonova.

Nastavnik radi na jasnoj intonaciji melodije, pravilnom disanju, preciznoj dikciji i artikulaciji.

U. Na kraju našeg susreta, želim i vama i sebi da poželim da se naša srca nikada ne umaraju vjerovati u sebe, u svoje najmilije, prijatelje, u veliku vrijednost života. I neka u tome pomogne Rahmanjinova muzika, koja je veoma privlačna, ide u naše srce, dolazi iz dubine duše.

BIBLIOGRAFIJA:

1. „Ruska muzika u školi“, metodički eseji, G.P. Sergejeva, T.S. Šmagina, MIROS, Moskva 1998;
2. „Rahmanjinov i njegovo vreme“, Ju Keldiš, „Muzika“, Moskva 1973.