Socijalistički realizam u književnosti. Socijalistički realizam u književnosti Karakteristična karakteristika socijalističkog realizma u književnosti

|
socijalistički realizam, posteri socijalističkog realizma
Socijalistički realizam(socijalistički realizam) je svjetonazorska metoda umjetničkog stvaralaštva, korištena u umjetnosti Sovjetskog Saveza, a potom iu drugim socijalističkim zemljama, uvedena u umjetničko stvaralaštvo putem državne politike, uključujući cenzuru, i odgovora na rješavanje problema izgradnju socijalizma.

Odobren je 1932. od strane partijskih vlasti u književnosti i umjetnosti.

Paralelno s njom postojala je nezvanična umjetnost.

* umjetnički prikaz stvarnosti „tačno, u skladu sa specifičnim istorijskim revolucionarnim razvojem“.

usklađivanje umjetničkog stvaralaštva sa idejama marksizma-lenjinizma, aktivno uključivanje radnika u izgradnju socijalizma, afirmacija vodeće uloge Komunističke partije.

1 Istorija nastanka i razvoja
2 Karakteristike
- 2.1 Definicija sa stanovišta zvanične ideologije
- 2.2 Principi socijalističkog realizma
- 2.3 književnost
3 Kritike
4 Predstavnici socijalističkog realizma
- 4.1 Literatura
- 4.2 Slikarstvo i grafika
- 4.3 Skulptura
5 Vidi također
6 Bibliografija
7 Napomene
8 Linkovi

Istorija nastanka i razvoja

Lunačarski je bio prvi pisac koji je postavio njene ideološke temelje. Još 1906. godine uveo je u upotrebu koncept „proleterskog realizma“. Do dvadesetih godina u odnosu na ovaj koncept počeo je da koristi termin „novi socrealizam“, a početkom tridesetih posvetio je ciklus programskih i teorijskih članaka objavljenih u Izvestima.

Termin "socijalistički realizam" prvi put predložio predsednik Organizacionog odbora SSSR SP I. Gronski u Književnom glasniku 23. maja 1932. godine. Nastala je u vezi s potrebom da se RAPP i avangarda usmjere na umjetnički razvoj sovjetske kulture. Odlučujuće je u tom pogledu bilo prepoznavanje uloge klasičnih tradicija i razumijevanje novih kvaliteta realizma. 1932-1933 Gronski i glava. Sektor beletristike Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, V. Kirpotin, intenzivno je promovisao ovaj termin.

Na 1. Svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934. godine, Maksim Gorki je izjavio:

„Socijalistički realizam afirmiše bitak kao čin, kao stvaralaštvo, čiji je cilj kontinuirani razvoj najvrednijih individualnih sposobnosti čovjeka zarad njegove pobjede nad silama prirode, radi njegovog zdravlja i dugovječnosti, radi o velikoj sreći života na zemlji, koju on, u skladu sa stalnim rastom svojih potreba, želi da tretira kao cjelinu kao prekrasan dom za čovječanstvo ujedinjeno u jednu porodicu.”

Država je morala da odobri ovaj metod kao glavni za bolju kontrolu nad kreativnim pojedincima i bolju propagandu svoje politike. u prethodnom periodu, dvadesetih godina, bilo je sovjetskih pisaca koji su ponekad zauzimali agresivne stavove prema mnogim istaknutim piscima. Na primjer, RAPP, organizacija proleterskih pisaca, aktivno se bavila kritikom neproleterskih pisaca. RAPP se uglavnom sastojao od ambicioznih pisaca. U periodu stvaranja moderne industrije (godine industrijalizacije) Sovjetskoj vlasti je bila potrebna umjetnost koja bi podigla ljude na “radna djela”. Likovna umjetnost 1920-ih također je predstavljala prilično šaroliku sliku. U njemu se pojavilo nekoliko grupa. Najznačajnija grupa bilo je Udruženje umjetnika revolucije. Oni su danas prikazivali: život vojnika Crvene armije, radnika, seljaka, vođa revolucije i rada. Oni su sebe smatrali nasljednicima “Itinerantima”. Išli su u fabrike, fabrike i kasarne Crvene armije kako bi direktno posmatrali život svojih likova i „skicirali“ ga. Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika "socijalističkog realizma". Bilo je mnogo teže manje tradicionalnim majstorima, posebno članovima OST-a (Društva štafelajnih slikara), koje je ujedinjavalo mlade ljude koji su diplomirali na prvom sovjetskom umjetničkom sveučilištu.

Gorki se vratio iz egzila na svečanoj ceremoniji i bio na čelu posebno stvorenog Saveza pisaca SSSR-a, koji je uključivao uglavnom pisce i pjesnike sovjetske orijentacije.

Karakteristično

Definicija sa stanovišta zvanične ideologije

Po prvi put zvanična definicija socijalističkog realizma data je u Povelji SP SSSR-a, usvojenoj na Prvom kongresu SP-a:

Socijalistički realizam, kao glavna metoda sovjetske fantastike i književne kritike, zahtijeva od umjetnika da pruži istinit, povijesno specifičan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska specifičnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i obrazovanja u duhu socijalizma.

Ova definicija je postala polazna tačka za sva dalja tumačenja do 80-ih godina.

To je duboko vitalna, naučna i najnaprednija umjetnička metoda, razvijena kao rezultat uspjeha socijalističke izgradnje i obrazovanja sovjetskih ljudi u duhu komunizma. Principi socijalističkog realizma... bili su dalji razvoj Lenjinovog učenja o partijskoj pripadnosti književnosti.” (Velika sovjetska enciklopedija, 1947.)

Lenjin je na sledeći način izrazio ideju da umetnost treba da stane na stranu proletarijata:

“Umjetnost pripada ljudima. Najdublji izvori umjetnosti mogu se naći među širokom klasom radnih ljudi... Umjetnost mora biti zasnovana na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima.”

Principi socijalističkog realizma

Nacionalnost. To je značilo i razumljivost književnosti za običan narod i upotrebu narodnih govornih obrazaca i poslovica.

Ideologija. Prikažite miran život naroda, traženje puteva za novi, bolji život, herojska djela u cilju postizanja srećnog života za sve ljude.

Specifičnost. oslikavanje stvarnosti da bi se prikazao proces istorijskog razvoja, koji zauzvrat mora odgovarati materijalističkom shvatanju istorije (u procesu promene uslova svog postojanja, ljudi menjaju svoju svest i odnos prema okolnoj stvarnosti).

Kako je navedeno u definiciji iz sovjetskog udžbenika, metoda je podrazumijevala korištenje baštine svjetske realističke umjetnosti, ali ne kao jednostavno oponašanje velikih primjera, već kreativnim pristupom. „Metod socijalističkog realizma predodređuje duboku povezanost umjetničkih djela sa modernom stvarnošću, aktivno učešće umjetnosti u socijalističkoj izgradnji. Zadaci metode socijalističkog realizma zahtijevaju od svakog umjetnika istinsko razumijevanje značenja događaja koji se dešavaju u zemlji, sposobnost procjenjivanja pojava društvenog života u njihovom razvoju, u složenoj dijalektičkoj interakciji.

Metoda je uključivala jedinstvo realizma i sovjetske romantike, kombinujući herojsko i romantično sa „realističkim iskazom prave istine okolne stvarnosti“. Tvrdilo se da je na taj način humanizam „kritičkog realizma“ dopunjen „socijalističkim humanizmom“.

Država je naređivala, slala ljude na kreativna putovanja, organizovala izložbe - stimulisala je na taj način razvoj potrebnog sloja umetnosti.

U književnosti

Pisac je, prema čuvenom izrazu Yu K. Olesha, „inženjer ljudskih duša“. Svojim talentom mora uticati na čitaoca kao propagandista. Odgaja čitaoca u duhu privrženosti partiji i podržava je u borbi za pobjedu komunizma. Subjektivni postupci i težnje pojedinca morali su odgovarati objektivnom toku istorije. Lenjin je napisao: „Književnost mora postati partijska literatura... Dole nepartijski pisci. Dole nadljudski pisci! Književno delo mora postati deo opšte proleterske stvari, „zupčanici i točkovi” jednog jedinog velikog socijaldemokratskog mehanizma, koji pokreće čitava svesna avangarda čitave radničke klase.”

Književno djelo u žanru socijalističkog realizma treba graditi „na ideji nehumanosti svakog oblika eksploatacije čovjeka od strane čovjeka, razotkriti zločine kapitalizma, raspirujući umove čitalaca i gledatelja pravednim gnjevom, i inspirisati ih na revolucionarnu borbu za socijalizam.”

Maksim Gorki je o socijalističkom realizmu napisao sledeće:

„Životno je i stvaralački neophodno da naši pisci zauzmu tačku gledišta sa čije su visine – i samo sa njene visine – jasno vidljivi svi prljavi zločini kapitalizma, sva podlost njegovih krvavih namera, i sva veličina vidljivo je herojsko djelo proletarijata-diktatora.”

Takođe je naveo:

„...pisac mora dobro poznavati istoriju prošlosti i poznavati društvene pojave našeg vremena, u kojima je pozvan da istovremeno obavlja dvije uloge: ulogu babice i grobara.”

Gorki je vjerovao da je glavni zadatak socijalističkog realizma njegovati socijalistički, revolucionarni pogled na svijet, odgovarajući osjećaj svijeta.

Kritika

Andrej Sinyavsky je u svom eseju „Šta je socijalistički realizam“, analizirajući ideologiju i istoriju razvoja socijalističkog realizma, kao i karakteristike njegovih tipičnih dela u književnosti, zaključio da ovaj stil zapravo nije vezan za realni realizam, ali je sovjetska verzija klasicizma s primjesama romantizma. Takođe u ovom radu, on je tvrdio da je zbog pogrešne orijentacije sovjetskih umetnika prema realističkim delima 19. veka (posebno kritičkom realizmu), duboko stranoj klasicističkoj prirodi socijalističkog realizma - a samim tim i zbog neprihvatljive i neobične sinteze klasicizma. i realizam u jednom djelu - stvaranje izvanrednih umjetničkih djela u ovom stilu je nezamislivo.

Predstavnici socijalističkog realizma

Mihail Šolohov Pjotr Bučkin, portret umetnika P. Vasiljeva

Književnost

Maxim Gorky
Vladimir Majakovski
Alexander Tvardovsky
Veniamin Kaverin
Anna Zegers
Vilis Latsis
Nikolay Ostrovsky
Alexander Serafimovich
Fedor Gladkov
Konstantin Simonov
Cezar Solodar
Mihail Šolohov
Nikolay Nosov
Alexander Fadeev
Konstantin Fedin
Dmitry Furmanov
Yuriko Miyamoto
Marietta Shahinyan
Julia Drunina
Vsevolod Kochetov

Slikarstvo i grafika

Antipova, Evgenija Petrovna
Brodski, Isak Izraelevič
Bučkin, Pjotr Dmitrijevič
Vasiljev, Petr Konstantinovič
Vladimirski, Boris Eremeevič
Gerasimov, Aleksandar Mihajlovič
Gerasimov, Sergej Vasiljevič
Gorelov, Gavriil Nikitič
Deineka, Aleksandar Aleksandrovič
Končalovski, Petar Petrovič
Majevski, Dmitrij Ivanovič
Ovčinnikov, Vladimir Ivanovič
Osipov, Sergej Ivanovič
Pozdnejev, Nikolaj Matvejevič
Romas, Jakov Dorofejevič
Rusov, Lev Aleksandrovič
Samokhvalov, Aleksandar Nikolajevič
Semenov, Arsenij Nikiforovič
Timkov, Nikolaj Efimovič
Favorski, Vladimir Andrejevič
Frenz, Rudolf Rudolfovich
Shakhrai, Serafima Vasilievna

Skulptura

Mukhina, Vera Ignatievna
Tomski, Nikolaj Vasiljevič
Vučetić, Evgenij Viktorovič
Konenkov, Sergej Timofejevič

Vidi također

Muzej socijalističke umjetnosti
Staljinistička arhitektura
Teški stil
Radnik i kolhoznik

Bibliografija

Lin Jung-hua. Post-sovjetski estetičari koji preispituju rusizaciju i kinizaciju marksizma//Studije ruskog jezika i književnosti. Serial No. 33. Peking, Capital Normal University, 2011, br. 3. P.46-53.

Bilješke

A. Barkov. Roman M. Bulgakova "Majstor i Margarita"
M. Gorky. O književnosti. M., 1935, str. 390.
TSB. 1. izdanje, sv. 52, 1947, str.
Kozak V. Leksikon ruske književnosti 20. veka = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / . - M.: RIK "Kultura", 1996. - XVIII, 491, str. - 5000 primjeraka. - ISBN 5-8334-0019-8.. - Str. 400.
Istorija ruske i sovjetske umetnosti. Ed. D. V. Sarabyanova. Viša škola, 1979. str. 322
Abram Tertz (A. Sinyavsky). Šta je socijalistički realizam. 1957
Dječija enciklopedija (Sovjetska), tom 11. M., “Prosvjeta”, 1968
Socijalistički realizam - članak iz Velike sovjetske enciklopedije

Linkovi

A. V. Lunacharsky. "Socijalistički realizam" - Izvještaj na 2. plenumu Organizacionog odbora Saveza književnika SSSR-a 12. februara 1933. "Sovjetsko pozorište", 1933, br. 2 - 3
Georg Lukacs. SOCIJALISTIČKI REALIZAM DANAS
Katherine Clark. Uloga socijalističkog realizma u sovjetskoj kulturi. Analiza konvencionalnog sovjetskog romana. Osnovni zaplet. Staljinov mit o velikoj porodici.
U Kratkoj književnoj enciklopediji 1960-ih/70-ih: tom 7, M., 1972, stlb. 92-101

socijalistički realizam, socijalistički realizam u muzici, posteri socijalističkog realizma, šta je socijalistički realizam

Informacije o socijalističkom realizmu

Najveća figura socijalističkog realizma bio je Maxim Gorky. Njegova djela su, generalno gledano, zaista odgovarala zahtjevima socijalističkog realizma, pa se pisac vratio iz emigracije u svečanoj atmosferi i na čelu stvorenog Saveza književnika SSSR-a, koji je uključivao uglavnom pisce i pjesnike prosovjetske orijentacije. Pisali su u skladu sa principima socijalističkog realizma, među kojima su bili nacionalnost, partizanstvo i konkretnost. Načelo nacionalnosti zahtijevalo je da junaci djela potiču iz naroda (najčešće su to bili radnici i seljaci). Članstvo u partiji pozivalo je na napuštanje istine stvarnog života i njeno zamjenu partijskom istinom, koja je veličala herojska djela, potragu za novim životom i revolucionarnu borbu za svijetlu budućnost. A stvarnost se, u skladu sa principom konkretnosti, pokazala u procesu istorijskog razvoja na osnovu doktrine istorijskog materijalizma.

Među najpoznatijim piscima socijalističkog realizma su Aleksandar Aleksandrovič Fadejev(1901-1956), jedan od čelnika Saveza književnika SSSR-a. Njegova najpoznatija djela su romani “Destrukcija” (1926) i “Mlada garda” (1945). Dobio sam i veliku podršku Alexander Serafimovich(sadašnje ime Aleksandar Serafimovič Popov, 1863-1949). Već u svojim ranim radovima (početkom 1900-ih) pisao je o nedostatku prava radničkih masa u Rusiji, o njihovoj borbi za slobodu. Postao je popularni proleterski pisac nakon objavljivanja herojskog epa "Gvozdeni tok" 1924. Ona odražava proces transformacije anarhične spontane mase seljačke sirotinje pod vođstvom „gvozdenog komandanta“ Kožuha u svesnu borbenu snagu spojenu jednim ciljem borbe za proletersku revoluciju, u „gvozdeni potok“ .

Najpopularniji pisac u sovjetsko doba bio je Nikolaj Aleksejevič Ostrovski(1904-1936). Njegov glavni roman „Kako se kalio čelik“ (1932), koji je pokazao razvoj revolucionara, uživao je ogromnu popularnost u zemlji. Dmitrij Andrejevič Furmanov(1891-1926), autor romana "Čapajev" (1923), stvorio je kultni lik heroja sovjetske ere. Jedan od prvih romana o putevima inteligencije u revoluciji i građanskom ratu, "Gradovi i godine", koji je postao klasik sovjetske književne književnosti, napisao je Konstantin Aleksandrovič Fedin(1892-1977).

Postao je pravi klasik sovjetske književnosti Mihail Aleksandrovič Šolohov(1905-1984), dobitnik Nobelove nagrade za književnost 1965. za roman “Tihi Don” (1928-1940). Glavna zasluga Šolohova kao umjetnika je identificirati u najjednostavnijoj osobi svijetlu individualnost, ponekad izvanrednu ličnost, pretvarajući ovu osobu u sliku koja se pamti do najsitnijih detalja, lako zamisliva, uvjerljiva i zaista živa. Šolohov je autor romana „Prevrnuto devičanstvo” o kolektivizaciji na Donu (1-1932, tom 2-1959), ciklusa „Donske priče” i romana „Borili su se za otadžbinu”.

Aleksej Nikolajevič Tolstoj(1882-1945) je počeo da piše još pre revolucije, ne prihvatajući revoluciju, Tolstoj je emigrirao. Kasnije je ove godine smatrao najtežim u svom životu. U to vrijeme napisao je priču "Nikitino djetinjstvo" i fantastični roman "Aelita". 1923. Tolstoj se vratio u SSSR. Ovo je bio aktivan period njegovog rada: trilogija „Hod u mukama“, istorijski roman „Petar I“, fantastični roman „Hiperboloid inženjera Garina“, knjiga za decu „Zlatni ključ, ili avanture Pinokija“ (1936. ), zasnovan na italijanskim bajkama. Pošto je bio veoma talentovan pisac, uživao je ogromnu popularnost i na sve moguće načine promovisan je od strane sovjetske partijske štampe. Nakon Gorkijeve smrti, čvrsto je zauzeo mjesto patrijarha sovjetske književnosti.

Kreativnost je postala zaista popularna Aleksandar Trifonovič Tvardovski(1910-1971), koji ne samo da je postao veliki pjesnik, već i u ovom vrlo teškom

A.T. Tvardovsky

Ubijen sam kod Rzeva,

U bezimenoj močvari

U petoj četi, lijevo,

Tokom brutalnog napada.

Nisam čuo prekid

Nisam vidio taj bljesak, - Kao da padnem u provaliju sa litice - A ni dno ni guma.

U leto, u četrdeset i dve,

Sahranjen sam bez groba.

vrijeme uspio ostati poštena osoba. Pjesnik je postao poznat tek nakon što je 1936. objavljena pjesma "Zemlja mrava", koja govori o potrazi seljaka Nikite Morgunka za zemljom univerzalne sreće. Njegove pesme i pesme su rado objavljivane u časopisima i naišle su na pozitivan prijem kod kritičara. Godine 1939. pjesnik je pozvan u vojsku. Bio je ratni dopisnik tokom Finskog i Velikog otadžbinskog rata. Od 1940. do Pobjede, pjesnik nije prekidao studije književnosti i radio je na „Frontnoj hronici“, čiji junak nije bio vojnik, već seljak koji je voljom sudbine završio u ratu. Iz ovog ciklusa je izrasla pesma „Vasilije Terkin“, završena 1945. Vasilij Terkin je pravi narodni heroj, folklorni lik. Pjesma Tvardovskog dobila je pohvalnu recenziju čak i od tako zahtjevnog kritičara kao što je I.A. Bunin, koji se kategorički protivio sovjetskoj vlasti. Ratni utisci bili su osnova za sledeću pesmu Tvardovskog „Kuća pored puta” (1946), u kojoj zvuči motiv neizbežne tuge i tuge zbog gubitaka. Iste 1946. godine pjesnik je stvorio svojevrsni rekvijem za mrtve - pjesmu „Ubijen sam kod Rževa“.

U poslijeratnim godinama napisao je pjesmu “Izvan daljine, daljine” u kojoj autor pokušava da vodi iskren razgovor sa čitaocem, ali već shvaća da je to nemoguće. Stoga pjesma “Terkin na onom svijetu” (1963), iako je objavljena, nije dobila nikakav odgovor, a pjesma “Po pravu sjećanja” (1969), u kojoj je Tvardovski pokušao reći istinu o staljinizmu, objavljen je tek 1987. Nacionalnost, demokratičnost, dostupnost njegove poezije postiže se bogatim i raznovrsnim sredstvima umetničkog izražavanja.

Tvardovski je odigrao ogromnu ulogu kao glavni urednik časopisa „Novi svet“, koji je postao simbol „šezdesetih“. Njegova pomoć i podrška imale su opipljiv uticaj na stvaralačku biografiju mnogih pisaca. U tom periodu u časopisu su objavljeni radovi A. I. Solženjicin(1918-2008) "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča" i "Matrjoninovo dvorište". Realistična jasnoća slike, intonaciona fleksibilnost, bogatstvo i smela varijacija u strofičkoj konstrukciji poezije, vešto i sa suptilnim osećajem za meru korišćeno zvučno pisanje, aliteracija i asonanca - sve je to skladno spojeno u pesmama Tvardovskog, čineći njegovu poeziju jednom od najboljih. najistaknutiji fenomen književnosti.

“Poluzabranjena” književnost Ovo uključuje djela E. Zamyatina, M. Bulgakova, A. Platonova, M. Zoshchenka, A. Greena, kao i onih pisaca koji su, ne želeći pisati u skladu s ideološkim zahtjevima, ušli u književnost za djecu (Y. Olesha, K. Chukovsky) ili počeo pisati istorijske romane (Yu. Tynyanov).

Evgenij Ivanovič Zamjatin(1884-1937) je u mladosti bio boljševik, učestvovao u revolucionarnom pokretu, ali se vremenom udaljio od njega. Počeo je pisati još prije revolucije njegova djela su dobila odobrenje brojnih poznatih pisaca, uključujući Gorkog. Godine 1921. Zamyatin je postao jedan od organizatora grupe " Serapionova braća"(L.N. Lunts, N.N. Nikitin, M.L. Slonimsky, I.A. Gruzdev, K.A. Fedin, V.V. Ivanov, M.M. Zoshchenko, V.A. Kaverin, E.G. Polonskaya, N.S. Tikhonov). Grupa je u svojim deklaracijama, za razliku od principa proleterske književnosti, isticala njenu apolitičnost, suprotstavljala se ideologiji u umetnosti, braneći staru tezu idealističke estetike o nezainteresovanosti za estetski užitak.

Godine 1921. Zamyatin je stvorio svoje glavno djelo - roman "Mi" o životu u totalitarnoj državi. Ova knjiga je bila prva koja nije bila dozvoljena da dođe do čitalaca. Autorovi kasniji radovi također nisu objavljeni. Godine 1931. uspeo je da otputuje u inostranstvo, gde je objavljen njegov roman, koji je značajno uticao na kasnije objavljene distopije D. Orwella, O. Huxleyja i R. Bradburyja. Na ruskom jeziku roman „Mi“ objavljen je 1952. godine u Njujorku, a u Rusiji tek 1988. godine.

M. Bulgakov

Jedan od vrhunaca ruske književnosti 20. veka. - stvaranje Mihail Afanasjevič Bulgakov(1891 - 1940). Lekar po profesiji, počeo je da piše 1920-ih. Sredinom 1920-ih njegov stvaralački rad obuhvata dvije priče (“Dijabolijada”, “Fatalna jaja”), autobiografske “Bilješke na lisicama”, desetine priča, eseja, feljtona – sve je to činilo tri knjige odabrane proze, objavljene u god. Moskvi i Lenjingradu. Početkom 1925. godine nastala je priča “Pseće srce”, koja nije bila dozvoljena za objavljivanje i ugledala je svjetlo tek nekoliko decenija kasnije.

Godine 1923-1924. piše svoje glavno djelo tog vremena - roman "Bijela garda" ("Žuti zastavnik"), biografski povezan sa događajima "brzog pada" i "petljurizma" koje je autor doživio u građanskom ratu u Kijevu na prijelazu. od 1918-1919. (pun tekst romana objavljen je kasnih 1920-ih u Parizu i 1966. u Moskvi). Bulgakov je 1925. godine, na osnovu nacrta ovog romana, napisao dramu, koja je 1926. godine postavljena u Moskovskom umjetničkom pozorištu pod nazivom „Turbinovi dani“, ali je nakon 289. izvođenja zabranjena. Ista sudbina čekala je i njegove drame „Trčanje“, „Zojkin stan“, „Grimizno ostrvo“, „Kabala svetoga“. Do 1929. godine sve njegove drame su skinute s repertoara, nije objavljen niti jedan red njegovih djela, nigdje nije bio angažovan, a zabranjeno mu je putovanje u inostranstvo. Djelo ovog velikog pisca naišlo je na osudu i neprihvatljivost ni od strane vlasti, ni od kritičara, ni od njegovih kolega. I u ovoj situaciji počeo je pisati svoje glavno djelo - roman "Majstor i Margarita". Roman o slobodi umjetnika, o slobodi stvaralaštva, o ljudskoj slobodi, o dobru i zlu, o izdaji i kukavičluku, o vječnoj ljubavi i milosti. Bulgakov je počeo pisati knjigu koja očito nije mogla biti objavljena u SSSR-u i pisao ju je preostalih 11 godina svog života. Tokom godina rada na romanu, autorov koncept se značajno promijenio - od satiričnog romana do filozofskog djela u kojem je satirična crta samo sastavnica složene kompozicione cjeline. Roman je objavljen tek 1967. godine.

Dao veliki doprinos ruskoj književnosti Andrej Platonovič Platonov(sadašnje, prezime Klimentov, 1899-1951). Počeo je pisati za vrijeme građanskog rata kao ratni dopisnik. Postepeno, Platonov je prešao od slepe vere u revolucionarne transformacije do dramatičnog kolapsa nade u izgradnju revolucionarnog raja. To je jasno vidljivo u njegovim pričama iz 1920-ih, pričama “Epifanijeve brave” i “Skriveni čovjek”. Godine 1929. Platonov je napisao roman „Čevengur“, koji je bio zabranjen za objavljivanje i bio je podvrgnut oštroj kritici. U njoj je pisac do apsurda doveo ideje komunističkog preustroja života koje su ga posjedovale u mladosti, pokazujući njihovu tragičnu neizvodljivost. Osobine stvarnosti u romanu su dobile groteskni karakter, te se u skladu s tim formirao nadrealni stil djela. Rekonstrukcija života postala je centralna tema priče “Jama” (1930), koja se odigrala tokom prve petoletke. “Zajednička proleterska kuća”, temeljna jama za koju kopaju junaci priče, postala je simbol komunističke utopije, “zemaljski raj”. Kao i Chevengur, objavljen je tek kasnih 1980-ih. Objavljivanje hronike priče „Za buduću upotrebu“ (1931), u kojoj je kolektivizacija poljoprivrede prikazana kao tragedija, onemogućilo je objavljivanje većine Platonovljevih dela. Objavljivanje Platonovljevih djela bilo je dozvoljeno tokom Domovinskog rata, kada je prozaik radio kao dopisnik s fronta i pisao ratne priče. Ali nakon objavljivanja priče „Povratak“ (1946), koja je bila podvrgnuta oštroj kritici, ime pisca je izbrisano iz istorije sovjetske književnosti. A otkriće ovog autora dogodilo se već kasnih 1980-ih.

Mihail Mihajlovič Zoščenko(1895-1958) poznat je po svojim humorističnim i satiričnim pričama. Do sredine 1920-ih, Zoščenko je bio jedan od najpopularnijih pisaca. Njegove priče, koje je sam često čitao širokoj publici, bile su poznate i voljene na svim nivoima društva. U zbirkama iz 1920-ih „Humoristične priče“, „Dragi građani“ itd. Zoščenko je stvorio novu vrstu heroja za rusku književnost - sovjetskog čoveka koji nije stekao obrazovanje, nema veštine u duhovnom radu, nema kulturnog prtljaga, ali nastoji da postane punopravni učesnik u životu, sustigne „ostatak čovječanstva“. Odraz takvog heroja ostavio je zapanjujuće smiješan utisak.

Tridesetih godina 20. stoljeća udaljio se od oblika satiričnih priča - napisao je priču „Oporavljena mladost“ u kojoj pokušava prevladati depresiju od onoga što se oko njega događa. Godine 1935. pojavila se zbirka kratkih priča Plava knjiga, koju je sam pisac smatrao romanom, kratkom istorijom ljudskih odnosa. To je izazvalo poražavajuće kritike i zabranu pisanja bilo čega izvan okvira satire zbog nekih manjih nedostataka. Ipak, Zoščenko je počeo da radi na svojoj glavnoj knjizi, romanu „Pre izlaska sunca“, u kojoj je anticipirao mnoga otkrića nauke o nesvesnom. Objavljivanje prvih poglavlja romana u časopisu „Oktobar“ 1943. izazvalo je pravi skandal na pisca. Stoga je pojava rezolucije Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika „O časopisima „Zvezda” i „Lenjingrad”” 1946. godine, koja je kritikovala Zoščenka i Ahmatovu, postala prirodna. To je dovelo do njihovog javnog progona i zabrane objavljivanja njihovih djela. Povod je bilo objavljivanje Zoščenkove dječje priče "Avanture majmuna" (1945), u kojoj se nagoveštava da u sovjetskoj zemlji majmuni žive bolje od ljudi. Nakon toga, teško psihičko stanje pisca se pogoršalo, gotovo da nije mogao pisati. Vraćanje Zoščenka 1953. u Savez pisaca, kao i objavljivanje knjige 1956. godine, više nisu mogli ispraviti situaciju.

Djelo predstavnika romantičnog realizma zauzima posebno mjesto u ruskoj književnosti. Alexandra Green(sadašnje, ime Aleksandar Stepanovič Grinevski, 1880-1932). Green je od djetinjstva volio knjige o pomorcima i putovanjima i sanjao je da ode na more kao mornar. Okušao se u mnogim profesijama i učestvovao u revolucionarnom pokretu. Prve priče pojavile su se 1906. godine, ali je svoj stil došao tek 1909. godine, kada je objavljena njegova prva romantična novela, Reno Island. Slijedila su druga djela ovog smjera („Lanphier Colony“, „Zurbagan Shooter“, „Captain Duke“) U godinama revolucije Grin je počeo pisati svoj najpoznatiji roman „Scarlet Sails“, knjigu o moći). ljubavi i ljudskog duha (objavljena 1923.). Godine 1924. Green se preselio u Feodosiju. Ovdje su prošle najmirnije i najsrećnije godine njegovog života. U to vrijeme napisano je najmanje polovina njegovih djela, uključujući romane “Zlatni lanac” i “Trčanje po talasima”. Grin nije bio samo veličanstven pejzažista i majstor zapleta, već i veoma suptilan psiholog. Znao je pronaći crte hrabrosti i herojstva u najobičnijim ljudima. I naravno, rijetko koji pisac je tako pažljivo pisao o ljubavi muškarca i žene. Nakon 1925. godine, knjige pisca više nisu izlazile. Posljednje godine života teško bolesnog Greena protekle su u besparici i melankoliji. Pravu slavu stekao je tek nakon njegove smrti, šezdesetih godina prošlog veka, na talasu uspona koji je naša zemlja doživljavala.

Sudbina je bila tužna i Jurij Karlovič Oleša(1899-1960), koji se proslavio romanom bajke „Tri debela“ (1924, objavljen 1928). Knjigu su djeca odmah prihvatila i i dalje je omiljeno dječje štivo. Žanr bajke, čiji je svijet prirodno hiperboličan, odgovarao je Olešinoj potrebi da piše metaforičku prozu. Roman je bio prožet autorovim romantičnim odnosom prema revoluciji. Ipak, kritičari su bili skeptični, jer autor nije pozivao na herojsku borbu i rad. Slijedio je roman „Zavist“ (1927) o „suvišnom čovjeku“ sovjetske stvarnosti, priče i drame u kojima je istinito pisao o tome šta se dešavalo u zemlji. Tridesetih godina 20. stoljeća mnogi od pisčevih prijatelja i poznanika bili su potisnuti, glavna djela samog Olesha nisu objavljena niti se službeno pominju od 1936. (zabrana je ukinuta tek 1956.). Ali Olesha je nastavio pisati bez ijedne riječi laži. Njegove autobiografske bilješke objavljene su 1961. pod naslovom “Ni dana bez reda”. Olešin narativni stil odlikuje se bizarnom kombinacijom boja i neočekivanim asocijativnim vezama.

Postao je poznat po svojim istorijskim romanima Jurij Nikolajevič Tinjanov(1894-1943), jedan od osnivača naučne književne kritike u našoj zemlji (mnoga njegova književna kritika i književna kritika objavljena su 1920-ih godina). Naučno istraživanje i umjetnička proza spojili su se već u njegovom prvom romanu „Kuchlya” (1925), ideju pisanja koju je predložio K. Chukovsky nakon što je čuo Tinjanovljevo briljantno predavanje o Kuchelbeckeru. Roman, napisan prilično neujednačeno, ali je ostao jedan od primjera reproduciranja „duha epohe” u fikciji, bio je predodređen da postane perjanica žanra „sovjetskog istorijskog romana” koji je zahtijevala situacija. Godine 1927. objavljen je drugi istorijski roman Tinjanova, „Smrt Vazir-Muhtara“, zasnovan na dubokoj studiji života i dela Griboedova, predstavljajući potpuno zrelo delo jedinstvenog stila. Romanom „Puškin“ (1-3. deo, 1935-1943) Tinjanov je nameravao da dovrši trilogiju (Kuhelbeker, Gribojedov, Puškin). Postepeno je pisanje postalo njegova druga i glavna profesija - od kasnih 1920-ih počeo je progon „formalista“. Ipak, vodio je istraživački rad u vezi sa izdavanjem serije „Pjesnikova biblioteka” koju je zamislio M. Gorki, a bavio se i prevodima. Uprkos teškoj bolesti, radio je do poslednjeg dana, pišući treći deo romana o Puškinu.

Boris Leonidovič Pasternak(1890-1960) počeo je da izlazi 1913. Bio je dio male grupe pjesnika, Centrifuge, formirane 1914, bliske futurizmu, ali pod utjecajem simbolista. Već u tim godinama javljaju se one crte njegovog talenta koje su do punog izražaja 20-ih i 30-ih godina 20. stoljeća: poetizacija „proze života“, naizgled nejasne činjenice ljudskog postojanja, filozofska razmišljanja o smislu ljubavi i stvaralaštva, života i smrti. . Iako su Pasternakove rane pjesme složene forme i gusto zasićene metaforama, u njima se već osjeća ogromna svježina percepcije, iskrenosti i dubine. Ali Pasternak je svoje pravo poetsko rođenje smatrao ljetom 1917. - vremenom nastanka knjige "Moja sestra je život" (objavljena 1922.).

Pasternakova književna aktivnost bila je raznolika. Pisao je prozu, bavio se prevođenjem, postigavši visoko umijeće u ovoj umjetnosti, bio je autor pjesama i romana u stihovima „Spektorski“ (1925). Ali najznačajniji su ipak njegovi tekstovi. Imao je talenat da izrazi duboka i suptilna ljudska osećanja i misli kroz iskrene slike prirode. Za Pasternaka je karakteristično divljenje ljepoti svijeta, želja da se svuda pronađe ljepota. Pjesme su mu uvrštene u zbirke “Drugo rođenje” (1932), “U ranim vozovima” (1943), “Kad podivlja” (1956-1959).

Kasnih 1920-ih i ranih 1930-ih bio je kratak period zvaničnog sovjetskog priznanja Pasternakovog djela. Aktivno je učestvovao u aktivnostima Saveza pisaca SSSR-a i 1934. održao govor na njegovom prvom kongresu, na kojem je N.I. Buharin je pozvao da Pasternak bude zvanično proglašen za najboljeg pesnika Sovjetskog Saveza. Ali pjesnikov kasniji rad bio je sve više kompatibilan sa zahtjevima socijalističkog realizma. Stoga se od kasnih 1930-ih do kraja života uglavnom bavio prevodilaštvom - prevodio je Šekspira, Šilera, Verlena, Getea.

Pasternak je vrhuncem svog stvaralaštva smatrao roman Doktor Živago, napisan od 1945. do 1955. godine. Roman je široko platno o životu ruske inteligencije u pozadini dramatičnog perioda od početka veka do građanskog rata. . Dotakao se najdubljih pitanja ljudskog života - misterija života i smrti, pitanja istorije, hrišćanstva i jevrejstva. Važan dio knjige činile su pjesme glavnog lika, u kojima je pisac sažeo svoja razmišljanja. Sovjetske izdavačke kuće odbile su da objave roman, a objavljen je u inostranstvu 1957. To je dovelo do pravog progona Pasternaka u sovjetskoj štampi, njegovog izbacivanja iz Saveza književnika SSSR-a, direktnih uvreda na njegov račun sa stranica sovjetskih novina. , na skupovima radnika. A dodjela Nobelove nagrade 1958. samo je pojačala progon, koji se nastavio do smrti pisca.

XX vijeka Metoda je obuhvatila sve oblasti umjetničkog djelovanja (književnost, drama, kino, slikarstvo, skulptura, muzika i arhitektura). U njemu su navedeni sljedeći principi:

opisati stvarnost „tačno, u skladu sa specifičnim istorijskim revolucionarnim razvojem“.
usklađuju svoj umjetnički izraz sa temama ideoloških reformi i obrazovanja radnih ljudi u socijalističkom duhu.

Istorija nastanka i razvoja

Pojam "socijalistički realizam" prvi je predložio predsjednik Organizacionog odbora SSSR-a SP I. Gronski u Književnom glasniku 23. maja 1932. godine. Nastala je u vezi s potrebom da se RAPP i avangarda usmjere na umjetnički razvoj sovjetske kulture. Odlučujuće je u tom pogledu bilo prepoznavanje uloge klasičnih tradicija i razumijevanje novih kvaliteta realizma. U 1932-1933 Gronsky i glava. Sektor beletristike Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, V. Kirpotin, intenzivno je promovisao ovaj termin.

Na 1. Svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934. godine, Maksim Gorki je izjavio:

„Socijalistički realizam afirmiše bitak kao čin, kao stvaralaštvo, čiji je cilj kontinuirani razvoj najvrednijih individualnih sposobnosti čovjeka zarad njegove pobjede nad silama prirode, radi njegovog zdravlja i dugovječnosti, radi o velikoj sreći života na zemlji, koju on, u skladu sa stalnim rastom svojih potreba, želi da tretira kao cjelinu kao prekrasan dom za čovječanstvo ujedinjeno u jednu porodicu.”

Država je morala da odobri ovaj metod kao glavni za bolju kontrolu nad kreativnim pojedincima i bolju propagandu svoje politike. U prethodnom periodu, dvadesetih godina, bilo je sovjetskih pisaca koji su ponekad zauzimali agresivne stavove prema mnogim istaknutim piscima. Na primjer, RAPP, organizacija proleterskih pisaca, aktivno se bavila kritikom neproleterskih pisaca. RAPP se uglavnom sastojao od ambicioznih pisaca. U periodu stvaranja moderne industrije (godine industrijalizacije), sovjetskoj vlasti je bila potrebna umjetnost koja bi ljude uzdizala na “radna djela”. Likovna umjetnost 1920-ih također je predstavljala prilično šaroliku sliku. Unutar njega se pojavilo nekoliko grupa. Najznačajnija grupa bilo je Udruženje umjetnika revolucije. Oni su danas prikazivali: život vojnika Crvene armije, radnika, seljaka, vođa revolucije i rada. Oni su sebe smatrali nasljednicima “Itinerantima”. Išli su u fabrike, fabrike i kasarne Crvene armije kako bi direktno posmatrali život svojih likova i „skicirali“ ga. Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika "socijalističkog realizma". Bilo je mnogo teže manje tradicionalnim majstorima, posebno članovima OST-a (Društva štafelajnih slikara), koje je ujedinjavalo mlade ljude koji su diplomirali na prvom sovjetskom umjetničkom sveučilištu.

Gorki se vratio iz egzila na svečanoj ceremoniji i bio na čelu posebno stvorenog Saveza pisaca SSSR-a, koji je uključivao uglavnom pisce i pjesnike prosovjetske orijentacije.

Karakteristično

Definicija sa stanovišta zvanične ideologije

Po prvi put zvanična definicija socijalističkog realizma data je u Povelji SP SSSR-a, usvojenoj na Prvom kongresu SP-a:

Socijalistički realizam, kao glavna metoda sovjetske fantastike i književne kritike, zahtijeva od umjetnika da pruži istinit, povijesno specifičan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska specifičnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i obrazovanja u duhu socijalizma.

Ova definicija je postala polazna tačka za sva dalja tumačenja do 80-ih godina.

« Socijalistički realizam je duboko vitalna, naučna i najnaprednija umjetnička metoda koja se razvila kao rezultat uspjeha socijalističke izgradnje i obrazovanja sovjetskih ljudi u duhu komunizma. Principi socijalističkog realizma... bili su dalji razvoj Lenjinovog učenja o partijskoj pripadnosti književnosti.” (Velika sovjetska enciklopedija,)

Lenjin je na sledeći način izrazio ideju da umetnost treba da stane na stranu proletarijata:

“Umjetnost pripada ljudima. Najdublji izvori umjetnosti mogu se naći među širokom klasom radnih ljudi... Umjetnost mora biti zasnovana na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima.”

Principi socijalističkog realizma

Ideologija. Prikažite miran život naroda, traženje puteva za novi, bolji život, herojska djela u cilju postizanja srećnog života za sve ljude.

Specifičnost. Prikazujući stvarnost, prikazati proces istorijskog razvoja, koji zauzvrat mora odgovarati materijalističkom shvatanju istorije (u procesu promene uslova svog postojanja ljudi menjaju svoju svest i odnos prema okolnoj stvarnosti).

Država je naređivala, slala ljude na kreativna putovanja, organizovala izložbe - stimulisala je na taj način razvoj potrebnog sloja umetnosti.

U književnosti

Pisac je, po čuvenom Staljinovom izrazu, „inženjer ljudskih duša“. Svojim talentom mora uticati na čitaoca kao propagandista. Odgaja čitaoca u duhu privrženosti partiji i podržava je u borbi za pobjedu komunizma. Subjektivni postupci i težnje pojedinca morali su odgovarati objektivnom toku istorije. Lenjin je napisao: „Književnost mora postati partijska literatura... Dole nepartijski pisci. Dole nadljudski pisci! Književno delo mora postati deo opšte proleterske stvari, „zupčanici i točkovi” jednog jedinog velikog socijaldemokratskog mehanizma, koji pokreće čitava svesna avangarda čitave radničke klase.”

Maksim Gorki je o socijalističkom realizmu napisao sledeće:

„Životno je i stvaralački neophodno da naši pisci zauzmu tačku gledišta sa čije su visine – i samo sa njene visine – jasno vidljivi svi prljavi zločini kapitalizma, sva podlost njegovih krvavih namera, i sva veličina vidljivo je herojsko djelo proletarijata-diktatora.”

Takođe je naveo:

„...pisac mora dobro poznavati istoriju prošlosti i poznavati društvene pojave našeg vremena, u kojima je pozvan da istovremeno obavlja dvije uloge: ulogu babice i grobara.”

Gorki je vjerovao da je glavni zadatak socijalističkog realizma njegovati socijalistički, revolucionarni pogled na svijet, odgovarajući osjećaj svijeta.

Kritika

Wikimedia Foundation.

2010.

„Socijalistički realizam afirmiše bitak kao čin, kao stvaralaštvo, čiji je cilj kontinuirani razvoj najvrednijih individualnih sposobnosti čovjeka zarad njegove pobjede nad silama prirode, radi njegovog zdravlja i dugovječnosti, radi velike sreće života na zemlji, koju on, u skladu sa stalnim rastom svojih potreba, želi da tretira sve kao prelep dom za čovečanstvo ujedinjeno u jednu porodicu” (M. Gorki).

Ovaj opis metode dao je M. Gorki na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934. A sam termin "socijalistički realizam" predložio je novinar i književni kritičar I. Gronski 1932. Ali ideju o nova metoda pripada A.V. Lunačarski, revolucionar i sovjetski državnik.
Potpuno opravdano pitanje: zašto je bila potrebna nova metoda (i novi termin) ako je realizam već postojao u umjetnosti? I po čemu se socijalistički realizam razlikovao od jednostavnog realizma?

O potrebi socijalističkog realizma

Nova metoda je bila neophodna u zemlji koja je gradila novo socijalističko društvo.

P. Končalovski “Od kosidbe” (1948)
Prvo, bilo je potrebno kontrolisati kreativni proces kreativnih pojedinaca, tj. Sada je zadatak umjetnosti bio da propagira državnu politiku - još uvijek je bilo dovoljno umjetnika koji su ponekad zauzimali agresivnu poziciju u odnosu na ono što se dešavalo u zemlji.

P. Kotov “Radnik”
Drugo, bile su to godine industrijalizacije, a sovjetskoj vlasti je bila potrebna umjetnost koja bi podigla ljude na “radna djela”.

M. Gorki (Aleksej Maksimovič Peškov)
M. Gorki, koji se vratio iz emigracije, bio je na čelu Saveza pisaca SSSR-a, stvorenog 1934. godine, koji je uključivao uglavnom pisce i pjesnike sovjetske orijentacije.
Metoda socijalističkog realizma zahtevala je od umetnika da pruži istinit, istorijski specifičan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska specifičnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i obrazovanja u duhu socijalizma. Ova postavka za kulturne ličnosti u SSSR-u bila je na snazi do 1980-ih.

Principi socijalističkog realizma

Novi metod nije negirao tekovine svjetske realističke umjetnosti, ali je predodredio duboku povezanost umjetničkih djela sa modernom stvarnošću, aktivno učešće umjetnosti u socijalističkoj izgradnji. Svaki umjetnik je morao razumjeti značenje događaja koji se dešavaju u zemlji i biti sposoban ocijeniti fenomene društvenog života u njihovom razvoju.

A. Plastov “Kosanje sijena” (1945.)
Metoda nije isključila sovjetsku romansu, potrebu za kombiniranjem herojskog i romantičnog.
Država je naređivala kreativne ljude, slala ih na kreativna putovanja, organizirala izložbe, stimulirajući razvoj nove umjetnosti.
Glavni principi socijalističkog realizma bili su nacionalnost, ideologija i konkretnost.

Socijalistički realizam u književnosti

M. Gorki je smatrao da je glavni zadatak socijalističkog realizma njegovanje socijalističkog, revolucionarnog pogleda na svijet, odgovarajućeg osjećaja za svijet.

Konstantin Simonov
Najznačajniji pisci koji predstavljaju metod socijalističkog realizma: Maksim Gorki, Vladimir Majakovski, Aleksandar Tvardovski, Venijamin Kaverin, Ana Zegers, Vilis Lacis, Nikolaj Ostrovski, Aleksandar Serafimovič, Fjodor Gladkov, Konstantin Simonov, Cezar Solodar, Mihail Šolohov, Nikolaj Nosov, Aleksandar Fadejev, Konstantin Fedin, Dmitrij Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Julia Drunina, Vsevolod Kochetov i drugi.

N. Nosov (sovjetski pisac za decu, najpoznatiji kao autor dela o Neznanju)
Kao što vidimo, spisak sadrži i imena pisaca iz drugih zemalja.

Anna Zegers(1900-1983) - njemački pisac, član njemačke komunističke partije.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - japanski pisac, predstavnik proleterske književnosti, član Komunističke partije Japana. Ovi pisci su podržavali socijalističku ideologiju.

Aleksandar Aleksandrovič Fadejev (1901-1956)

Ruski sovjetski pisac i javna ličnost. Dobitnik Staljinove nagrade prvog stepena (1946).
Od djetinjstva je pokazivao talenat za pisanje i odlikovao se sposobnošću maštanja. Volio sam avanturističku književnost.
Dok je još studirao na Vladivostočkoj komercijalnoj školi, izvršavao je naređenja podzemnog boljševičkog komiteta. Prvu priču napisao je 1922. Dok je radio na romanu “Destrukcija” odlučio je da postane profesionalni pisac. “Destrukcija” je mladom piscu donela slavu i priznanje.

Snimak iz filma "Mlada garda" (1947.)
Njegov najpoznatiji roman je „Mlada garda“ (o Krasnodonskoj podzemnoj organizaciji „Mlada garda“, koja je delovala na teritoriji okupiranoj od strane nacističke Nemačke, čiji su mnogi članovi ubijeni od strane nacista. Sredinom februara 1943. godine, nakon oslobođenja Donjecka Krasnodon od strane sovjetskih trupa, iz jame koja se nalazi nedaleko od grada rudnika br. 5, izvučeno je nekoliko desetina leševa tinejdžera koje su mučili nacisti, koji su tokom okupacije bili članovi podzemne organizacije „Mlada garda“.
Knjiga je objavljena 1946. godine. Pisac je bio oštro kritikovan zbog činjenice da u romanu nije jasno izražena „vodeća i režijska“ uloga Komunističke partije, a u novinama Pravda je dobio kritičke komentare zapravo od samog Staljina. Godine 1951. kreirao je drugo izdanje romana i u njemu je više pažnje posvetio vođenju podzemne organizacije od strane KPSS (b).
Stojeći na čelu Saveza pisaca SSSR-a, A. Fadeev je provodio odluke partije i vlade u odnosu na pisce M.M. Zoshchenko, A.A. Ahmatova, A.P. Platonov. Godine 1946. izdat je Ždanovljev dobro poznati dekret, koji je praktično uništio Zoščenka i Ahmatovu kao pisce. Fadejev je bio među onima koji su izvršili ovu kaznu. Ali ljudska osećanja u njemu nisu bila potpuno pobijena, pokušao je da pomogne materijalno ugroženom M. Zoščenku, a brinuo je i o sudbini drugih pisaca koji su bili u opoziciji prema vlasti (B. Pasternak, N. Zabolocki, L. Gumiljov , A. Platonov). Pošto je tako teško doživeo ovaj razlaz, pao je u depresiju.
13. maja 1956. Aleksandar Fadejev pucao je iz revolvera na svoju daču u Peredelkinu. “...Moj život, kao pisca, gubi svaki smisao, i sa velikom radošću, kao oslobođenje od ovog podlog postojanja, gdje vas obrušava podlost, laž i kleveta, napuštam ovaj život. Poslednja nada je bila da bar ovo kažem ljudima koji vladaju državom, ali poslednje 3 godine, uprkos mojim molbama, ne mogu ni da me prihvate. Molim vas da me sahranite pored moje majke” (Samoubilačko pismo A. A. Fadejeva Centralnom komitetu KPSS. 13. maja 1956.).

Socijalistički realizam u likovnoj umjetnosti

U likovnoj umjetnosti 1920-ih pojavilo se nekoliko grupa. Najznačajnija grupa bilo je Udruženje umjetnika revolucije.

"Udruženje umjetnika revolucije" (AHR)

S. Malyutin "Portret Furmanova" (1922). Državna Tretjakovska galerija
Ovo veliko udruženje sovjetskih umjetnika, grafičara i kipara bilo je najbrojnije, podržano je od strane države. Udruženje je trajalo 10 godina (1922-1932) i bilo je preteča Saveza umjetnika SSSR-a. Asocijaciju je vodio Pavel Radimov, posljednji čelnik Udruženja turista. Od tog trenutka, Itinerants kao organizacija praktično su prestali da postoje. Članovi AHR-a su odbacili avangardu, iako su 20-te bile vrhunac ruske avangarde, koja je također željela raditi za dobrobit revolucije. Ali slike ovih umjetnika nisu bile shvaćene i prihvaćene od strane društva. Evo, na primjer, djelo K. Malevicha “The Reaper”.

K. Malevich “The Reaper” (1930)
Ovo su izjavili umjetnici AKhR-a: „Naša građanska dužnost prema čovječanstvu je umjetnički i dokumentarni zapis najvećeg trenutka u istoriji u njegovom revolucionarnom impulsu. Danas ćemo prikazati: život Crvene armije, život radnika, seljaka, vođa revolucije i heroja rada... Daćemo pravu sliku događaja, a ne apstraktne izmišljotine koje diskredituju našu revoluciju u lice međunarodnog proletarijata.”
Osnovni zadatak članova Udruženja bio je stvaranje žanrovskih slika na teme iz savremenog života, u kojima su razvijali tradiciju slikarstva Lutalica i „približili umetnost životu“.

I. Brodsky “V. I. Lenjin u Smolnom 1917." (1930.)
Osnovna djelatnost Udruženja 1920-ih godina bile su izložbe, od kojih je oko 70 organizovano u glavnom gradu i drugim gradovima. Ove izložbe su bile veoma popularne. Prikazujući današnjicu (život vojnika Crvene armije, radnika, seljaka, revolucionara i radnika), umjetnici Akademije umjetnosti smatrali su se nasljednicima Lutalica. Posjetili su fabrike, mlinove i kasarne Crvene armije kako bi vidjeli živote svojih likova. Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika socijalističkog realizma.

V. Favorsky
Predstavnici socijalističkog realizma u slikarstvu i grafici bili su E. Antipova, I. Brodski, P. Bučkin, P. Vasiljev, B. Vladimirski, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Končalovski, D. Majevski, S. Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky i drugi.

Socijalistički realizam u skulpturi

U skulpturi socijalističkog realizma poznata su imena V. Muhine, N. Tomskog, E. Vučetiča, S. Konenkova i drugih.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)

M. Nesterov “Portret V. Mukhine” (1940)

Sovjetski vajar-monumentalist, akademik Akademije umjetnosti SSSR-a, narodni umjetnik SSSR-a. Dobitnik pet Staljinovih nagrada.
Njen spomenik „Radnica i kolekcionarka“ podignut je u Parizu na Svetskoj izložbi 1937. godine. Ova skulptura je od 1947. godine amblem filmskog studija Mosfilm. Spomenik je izrađen od nerđajućeg hrom-nikl čelika. Visina je oko 25 m (visina paviljona-postalja je 33 m). Ukupna težina 185 tona.