(1832-1898) Ruski umetnik

Ivan Ivanovič Šiškin bio je nenadmašni majstor ruskog pejzažnog slikarstva. Nazivali su ga umjetnikom ruske šume, "ljudskom školom", "prekretnicom u razvoju ruskog pejzaža". Međutim, njegova umjetnost doživljavana je drugačije. Neki kritičari su Šiškina nazvali umjetnikom-fotografom, implicirajući ograničenu duhovnost u njegovom radu.

Na kraju života umjetnik je doživio potpuno neprijateljski odnos ne samo prema svojoj umjetnosti, već i prema sebi lično, što je ubrzalo njegovu smrt. Međutim, vrijeme je sve stavilo na svoje mjesto. Ivan Šiškin ostao je u kulturnoj istoriji Rusije kao veliki ruski umetnik, na čijim je slikama najjasnije izražena njegova ljubav prema životu, prema zemlji, prema ljudima.

Ivan Ivanovič Šiškin rođen je u drevnom ruskom gradu Elabugi u trgovačkoj porodici. Njegov otac Ivan Vasiljevič bio je duboko poštovan od strane svojih sunarodnika. I sam je prodavao hljeb, ali se zanimao za tehnologiju i povijest, volio je arheologiju i čak je bio izabran za dopisnog člana Moskovskog arheološkog društva. Moskovska sinodalna štamparija objavila je 1871. knjigu Ivana Ivanoviča Šiškina o istoriji grada Elabuge, a još ranije je pripremio rukopis „Život elabuškog trgovca Ivana Vasiljeviča Šiškina, koji je sam napisao 1867. Ivan Ivanovič Šiškin je dugi niz godina vodio bilješke u bilježnici o najvažnijim događajima koji su se zbili u gradu iu njegovoj porodici. Nazvao ih je "Bilješke raznih znamenitosti".

Sve u kući kontrolisala je supruga Ivana Vasiljeviča, Darija Romanovna, koja je podržavala strogi patrijarhalni način života. Budući umjetnik je odgajan u ovoj uglednoj i kulturnoj porodici.

Dječak je odrastao okružen prirodom i bio je vrlo upečatljiv. Osim čitanja, od djetinjstva je najviše volio crtanje, zbog čega su ga u kući ponekad nazivali i “dauber”.

Otac je želio svom sinu dati dobro obrazovanje, unajmio ga je privatnim učiteljima i poslao ga u mušku gimnaziju u Kazanju. Hteo je da ga pošalje trgovačkom linijom, ali, primetivši da Ivan ne pokazuje nikakvo interesovanje za ovu stvar, ostavi ga da sam izabere svoje zanimanje.

Godine 1852. Ivan odlazi u Moskvu i upisuje Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Od mladosti je za sebe izabrao moto: „Obrazovanje, posao, ljubav prema učenju“ - i uporno ga slijedio.

Već u školi Ivan Šiškin je konačno odabrao svoj put u slikarstvu - ruski pejzaž i priroda u svoj svojoj raznolikosti. Neposredno prije diplomiranja, mladi slikar je naslikao jednu od svojih najznačajnijih slika, „Rime“, koju su umjetnici visoko hvalili.

U januaru 1856. Ivan Šiškin je upisao Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu, ali je studirao bez interesa. U to vrijeme, Nicolas Poussin i Claude Lorrain smatrani su glavnim majstorima pejzažnog slikarstva na Akademiji. Njihove slike su zadivile maštu veličanstvenim pejzažima koje je njihova mašta inspirisala. Šiškin je tražio nešto drugo. Želio je da slika živu prirodu kojoj nije potrebna dekoracija. „Najvažnija stvar za pejzažnog slikara je marljivo proučavanje prirode“, zapisao je u svojoj studentskoj svesci u Moskvi, „zbog čega slike iz života treba da budu bez mašte. Kasnije su mnogi kritičari primijetili da je Ivan Šiškin bio pravi istraživač prirode i poznavao „svaku boru kore, pregib grana, kombinaciju stabljika lista u buketima bilja...“. Već na Akademiji počeo je postepeno razvijati vlastiti slikarski sistem, u kojem je intuitivno nastojao uspostaviti nacionalno u pejzažu.

Godine 1857. Ivan Šiškin je dobio malu srebrnu medalju na ispitu za dvije slike - "Pogled sa periferije Sankt Peterburga" i "Pejzaž na lisičjem nosu". Umjetnik je bio ispunjen najsvjetlijim nadama za budućnost. Njegovom ponosu laskalo je i to što je uprava Akademije slala studente sa njim na ljetne skečeve koje je vodio u selu Dubki kod Sestrorecka.

Ivan Ivanovič Šiškin bio je duboko religiozna osoba, pa ne čudi što ga je Valaam privukao svojom posebnom atmosferom pobožnosti. Osim toga, ostrvo je bilo poznato po svojoj slikovitoj prirodi. Godine 1858. Šiškin je prvi put posjetio Valaam. Odatle je donio mnogo skica i crteža perom, a na kraju godine dobio je drugu akademsku nagradu - veliku srebrnu medalju za pejzažno slikarstvo “Pogled na ostrvo Valaam”. Sada se ova slika čuva u Kijevskom muzeju ruske umjetnosti. U isto vrijeme, Ivan Šiškin je izlagao svoje slike u salama Moskovske škole za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu. Kupljeni su, a umjetnik je dobio svoj prvi veliki novac.

Tokom studija na Akademiji, Ivan Šiškin je dobijao akademske nagrade, koje su mu dale pravo da slobodno bira posao za leto. Još jednom je posjetio Valaam, gdje je završio veliku sliku „Kuko“. Tako se zvao jedan od traktata na ostrvu. Za to je dobio veliku zlatnu medalju, a vodstvo Akademije poslalo je umjetnika u inostranstvo.

Ivan Šiškin je proveo više od godinu dana u inostranstvu, posetio mnoge gradove u Nemačkoj, putovao u Češku, Švajcarsku, Holandiju i druge zemlje. Obišao je sve najpoznatije evropske muzeje, posjetio ateljee umjetnika i tu nije našao ništa poučno za sebe. Samo je umjetnost holandskih i belgijskih umjetnika nekako pomirila Šiškina sa inostranstvom. I tamo je mnogo radio i izlazio na skečeve, iako ga vanzemaljska priroda nije posebno inspirisala.

Međutim, u februaru 1865. Ivan Ivanovič Šiškin je predstavio tri svoja crteža na stalnoj postavci u Diseldorfu. Bili su uspješni. Jedan od časopisa je čak objavio članak o mladom ruskom umjetniku. U aprilu iste godine Šiškin je ponovo učestvovao na izložbi, a njegovi crteži su primljeni sa još većim entuzijazmom. Umjetnik je dobio ponudu da ih izloži u Bonu, Aachenu i Kelnu.

Ubrzo se Ivan Šiškin vratio u svoju domovinu. Dobio je sertifikat Akademije umetnosti da se bavi „pejzažnim slikanjem iz prirode u različitim gradovima Rusije“ i otišao je u svoje mesto u Yelabugi.

Vrativši se u Sankt Peterburg, Ivan Šiškin je postao blizak prijatelj sa novoorganizovanim Artelom umetnika, na čelu sa Ivanom Nikolajevičem Kramskojem, koji je ujedinio mlade ruske umetnike koji su odbacili akademizam stare škole slikarstva. Šiškin je gorljivo podržavao njihove ideje, iako je njegovo prvo djelo, koje je napisao po povratku u domovinu, "Švicarski pejzaž", još uvijek nosilo otisak akademske tradicije koju je upijao tokom godina studija. Međutim, njegovi kasniji radovi, a posebno skica „Podne. Kvartovi Moskve. Bracevo“ označilo je rođenje novog stila za umjetnika. Polazeći od ovog dela, u Šiškinovom delu dolazi do izražaja poetski princip. Tri godine kasnije vratit će se ovoj skici i naslikati sliku “Popodne”. Biće to prva umetnikova slika koju je nabavio poznati kolekcionar ruske umetnosti P. M. Tretjakov.

Istovremeno se dogodio još jedan važan događaj u umjetnikovom životu. Oženio se Evgenijom Aleksandrovnom Vasiljevom i ubrzo su dobili kćer Lidiju.

Posebno za Ivana Ivanoviča Šiškina stvorena je klasa pejzaža na Akademiji umjetnosti, gdje je počeo predavati. Zbog svoje posvećenosti ruskoj prirodi, nazvan je „kraljem šume“.

Godine 1870. ruski umjetnici su stvorili novo udruženje - Udruženje umjetničkih putujućih izložbi, čiju je ideju predložio G. G. Myasoedov. Ivan Šiškin je sa entuzijazmom podržao ovu inicijativu i potpisao povelju o partnerstvu. Sljedeće godine održana je njihova prva izložba na kojoj je predstavio svoju sliku “Veče”. Istovremeno je krenuo u rad na novom djelu „Borova šuma“ na konkursu Društva za podsticanje umjetnosti. Dobio je prvu nagradu i otkupio ju je Tretjakov za svoju galeriju.

U narednih nekoliko godina ispostavilo se da je život Ivana Šiškina bio pun nedaća. Umro je otac, a potom i sin Vladimir. Moja žena je bila bolesna. Šiškin je bio umoran, ali je nastavio da radi. U februaru 1873. godine za sliku „Divljina“ dobio je zvanje profesora. U maju iste godine priprema i sam štampa svoj prvi album bakropisa.

Međutim, tragedije su nastavile da progone umjetnika. Godine 1874. umrla mu je žena, ostavljajući Ivana Šiškina s dvoje djece - kćerkom Lidijom i jednogodišnjim sinom Konstantinom, koji je također ubrzo umro. Ispostavilo se da su veliki gubici bili preveliki za Šiškina. Počeo je da pije, nije mogao dugo da radi, a onda se počeo baviti fotografijom.

Na kraju je pobedila radna navika. Ivan Ivanovič Šiškin je ponovo počeo da slika i na četvrtoj izložbi Peredvižnikija 1875. predstavio je svoje nove slike „Proleće u borovoj šumi“ i „Prvi sneg“.

Pokušavajući da prevlada tešku depresiju, slikar provodi dosta vremena u društvu, sastaju se sa prijateljima. Bio je prijatelj sa Dmitrijem Ivanovičem Mendeljejevim, poznatim hemičarem, u čijoj su se kući održavale čuvene „Mendeljejevske srijede“. Posjetili su ga mnogi poznati umjetnici, pisci i kompozitori. Ovdje je Ivan Šiškin upoznao svoju buduću suprugu Olgu Antonovnu Lagodu. Studirala je na Akademiji umjetnosti, ali je onda otišla i počela da studira kod Šiškina.

U jesen 1878. Ivan Šiškin je zajedno sa drugim umjetnicima otputovao u Pariz na Svjetsku izložbu. Iste godine, njegova slika "Raž" predstavljena je na putujućoj izložbi, koja je zauzela prvo mjesto. Svi su prepoznali da je to postao najveći događaj u umjetničkom životu Rusije.

Kao i mnogi drugi ruski umjetnici, Šiškin je bio u sukobu s Akademijom umjetnosti. On sam tamo nije radio dugo vremena. „Ovo je jazbina u kojoj propada sve manje ili više talentovano, gde se studenti razvijaju u činovnike“, rekao je on. Svojim učenicima je usadio drugačiji pogled na umjetnost: „Radi kako ti srce želi, ne sputavaj se ovim receptima. Proučavajte živo tijelo."

Ivan Ivanovič Šiškin bio je vrlo zahtjevan prema svojim učenicima, ponekad čak i oštar, ali nije bio ništa manje zahtjevan prema sebi. Njegov radni dan je počinjao u devet sati ujutro, a ponekad se završavao u dva ujutro. Svake godine umjetnik je naslikao nekoliko slika, koje su se odlikovale visokom vještinom i nevjerojatnim osjećajem ljubavi prema ruskoj prirodi.

Međutim, ponovo su se pojavile nevolje u privatnom životu Ivana Šiškina. Ubrzo nakon rođenja njihove kćeri, neočekivano je umrla druga supruga umjetnika O. A. Lagoda-Shishkin. Novi gubitak ga je šokirao, ali ovaj put umjetnik nije ugušio emocionalnu bol alkoholom i nastavio je raditi.

Njegova slika „Kama“, poslana na izložbu u Kijevu, izazvala je veliko interesovanje, napravljeno je pravo hodočašće na nju, a među kupcima je došlo do svađe.

Nakon nekog vremena, još jedna slika Ivana Šiškina, "Polesie", izazvaće isto uzbuđenje. Do danas nije u potpunosti sačuvana. U Kijevskom muzeju ruske umetnosti možete videti samo njegovu desnu stranu. Drugi fragment slike čuva se u privatnoj kolekciji. Međutim, Šiškin je to kasnije ponovio u manjoj veličini za jednog od svojih obožavatelja. Sada se nalazi u Moskvi, u privatnoj kolekciji.

Vještina Ivana Ivanoviča Šiškina postaje općepriznata. Mnoga djela umjetnika, a posebno, kao što su „Borovi obasjani suncem“, „Ivica“, „Švarna šuma“, „Paprat“, nazivaju se biserima ruske umjetnosti i pravim remek-djelima.

Godine 1886. objavljen je treći album bakropisa Ivana Šiškina. Iz nje je poslao nekoliko listova u Pariz, gdje su njegove bakropise nazvali "pjesme u crtežima".

Na XVII putujućoj izložbi predstavljena je Šiškinova nova slika "Jutro u borovoj šumi", koja ima zanimljivu priču. Autor ju je napisao zajedno sa drugim umetnikom - K. Savitskim. Prikazivao je medvjede. Isprva je imao potpise oba umjetnika, ali Tretjakov, koji ju je kupio i bio vrlo kritičan prema Savickom, naredio je da se njegovo ime zatamni. Dakle, ova slika je i dalje izložena samo sa Šiškinovim potpisom.

Umjetnik je uvijek bio zabrinut za stanje ruske umjetnosti. Posljednjih godina svog života zalagao se za reorganizaciju Akademije umjetnosti, nadajući se da će na njenoj osnovi oživjeti rusku umjetničku školu. Međutim, nisu svi umjetnici podržali ovu ideju, pa su se njegovi odnosi s ostalim članovima Udruženja putujućih izložbi zakomplikovali. Smatrali su da je reforma Akademije prazna stvar i optužili Šiškina za otpadništvo.

U novembru 1891. godine u salama Akademije umjetnosti otvorena je retrospektivna izložba djela Ivana Šiškina, napisanih više od četrdeset godina. Sadržao je 300 skica i više od 200 crteža. A tri godine kasnije, Šiškin je postao profesor i voditelj pejzažne radionice Više umjetničke škole na Akademiji umjetnosti. Zajedno s njim, drugi poznati umjetnici su se vratili na Akademiju i tamo počeli predavati - Ilya Repin, A. Kuindzhi, V. Makovski. Njihovim dolaskom na Akademiji je zavladao duh kreativnosti, ali ovaj idiličan odnos nije dugo trajao. Nastavljene su intrige koje su neko vrijeme bile ugašene, a između umjetnika su počele svađe. Došlo je do toga da je Arkhip Kuindži nazvao metodu Ivana Šiškina štetnom za slikarstvo.

Na kraju, Šiškin nije mogao podnijeti otvoreno neprijateljstvo svojih bivših prijatelja i dao je ostavku. Godine 1897. umjetniku je ponovo ponuđeno da preuzme mjesto šefa pejzažne radionice, ali tada mu je već bilo loše, srce ga je često zatajilo i morao je raditi u napadima.

Iste godine Ivan Ivanovič Šiškin je napisao svoje poslednje delo „Brodski gaj“, koje je postiglo veliki uspeh.

Car ju je kupio, dodajući još jednu Šiškinu sliku svojoj umjetničkoj kolekciji. Umjetnik je odlučio da naslika novu sliku "Crvena šuma", ali je u martu 1898. umro ispred svog štafelaja.

Ivan Ivanovič Šiškin sahranjen je na Smolenskom groblju u Sankt Peterburgu.

Opštinska budžetska ustanova dodatnog obrazovanja

Centar za dečje tehničko stvaralaštvo br. 1 u Uljanovsku

Izvještaj na temu: "Kreativnost I. I. Shishkina"

Izradio:

nastavnik dodatnog obrazovanja

Nazarova Julia Evgenevna

Uljanovsk,

2017

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) - ruski pejzažni umetnik, slikar, crtač i graver. Predstavnik Dizeldorfske umetničke škole, akademik (1865), profesor (1873), rukovodilac pejzažne radionice (1894-1895) Akademije umetnosti. Jedan od osnivača Udruženja putujućih umjetničkih izložbi.

Biografija Ivana Šiškina

Ivan Ivanovič Šiškin je poznati ruski umjetnik (pejzaž, slikar, graver) i akademik.

Ivan je rođen u gradu Elabugi 1832. godine u trgovačkoj porodici. Umjetnik je svoje prvo obrazovanje stekao u kazanskoj gimnaziji. Nakon što je tamo studirao četiri godine, Šiškin je upisao jednu od moskovskih slikarskih škola.

Po završetku ove škole 1856. godine, nastavio je školovanje na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Unutar zidina ove institucije, Šiškin je dobijao znanje do 1865. Pored akademskog crtanja, umetnik je svoje veštine usavršavao i van Akademije, na raznim živopisnim mestima u predgrađu Sankt Peterburga. Sada su slike Ivana Šiškina cijenjene više nego ikad.

Godine 1860. Šiškin je dobio važnu nagradu - zlatnu medalju Akademije. Umjetnik odlazi u Minhen. Zatim - u Cirih. Svuda radi u ateljeima najpoznatijih umetnika tog vremena. Za sliku “Pogled u okolinu Diseldorfa” ubrzo je dobio titulu akademika.

Godine 1866. Ivan Šiškin se vratio u Sankt Peterburg. Šiškin je, putujući po Rusiji, tada predstavljao svoje slike na raznim izložbama. Naslikao je mnogo slika borove šume, a među najpoznatijima su „Potok u šumi“, „Jutro u borovoj šumi“, „Borova šuma“, „Magla u borovoj šumi“, „Rezervat. Pinery". Umetnik je svoje slike izlagao i u Udruženju putujućih izložbi. Šiškin je bio član akvafortističkog kruga. Umjetnik je 1873. godine dobio zvanje profesora na Akademiji umjetnosti, a nakon nekog vremena bio je i šef radionice za obuku.

Djela Ivana Ivanoviča Šiškina

Rana kreativnost

Majstorova rana dela („Pogled na ostrvo Valaam“, 1858, Kijevski muzej ruske umetnosti; „Seča drva“, 1867, Tretjakovska galerija) karakteriše izvesna fragmentacija oblika; pridržavajući se "scenske" strukture slike, tradicionalne za romantizam, jasno označavajući planove, on još uvijek ne postiže uvjerljivo jedinstvo slike.

U filmovima kao što su „Podne. U okolini Moskve“ (1869, ibid.) ovo jedinstvo se javlja kao očigledna stvarnost, prvenstveno zbog suptilne kompozicione i svetlo-vazdušno-kolorističke koordinacije zona neba i zemlje, tla (Šiškin je ovo poslednje osećao posebno duševno , u tom pogledu nema ravnih u ruskoj pejzažnoj umjetnosti).

Podne. U blizini Moskve

Pogled na ostrvo Valaam

Rezanje drveta

1870-ih godina. Ivan Šiškin je ulazio u vreme bezuslovne stvaralačke zrelosti, o čemu svedoče slike „Sosnovyj Bor. Mastna šuma u Vjatskoj guberniji" (1872) i "Raž" (1878; oba - Tretjakovska galerija).

Obično izbjegavajući nestabilna, prijelazna stanja prirode, umjetnik Ivan Šiškin bilježi njeno najveće ljetno cvjetanje, postižući impresivno tonsko jedinstvo upravo zahvaljujući jarkom, podnevnom, ljetnom svjetlu koje određuje cjelokupnu skalu boja. Monumentalna romantična slika Prirode sa velikim "N" je uvek prisutna na slikama. Novi, realistični trendovi pojavljuju se u duševnoj pažnji kojom se zapisuju znakovi određenog komada zemlje, kutka šume ili polja, ili određenog drveta.

Ivan Šiškin je izuzetan pesnik ne samo zemlje, već i drveta, sa oštrim osećajem za karakter svake vrste [u svojim najtipičnijim zapisima on obično ne spominje samo „šumu“, već i šumu „šaša“. , brijestovi i dijelom hrastovi” (dnevnik iz 1861.) ili „šumska smrča, bor, jasika, breza, lipa” (iz pisma I. V. Volkovskom, 1888.)].

Raž

Pinery

Među ravnim dolinama

S posebnom željom, umjetnik slika najmoćnije i najsnažnije vrste, poput hrasta i borova - u fazama zrelosti, starosti i, konačno, smrti u naletu. Klasična djela Ivana Ivanoviča - kao što su "Raž" ili "Među ravnom dolinom..." (slika je dobila ime po pjesmi A.F. Merzljakova; 1883, Kijevski muzej ruske umjetnosti), "Šumske daljine" (1884, Tretjakov Galerija) - doživljavaju se kao generalizirane, epske slike Rusije.

Umjetnik Ivan Šiškin podjednako je uspješan i u dalekim pogledima i u šumskim „unutrašnjostima“ („Borovi obasjani suncem“, 1886; „Jutro u borovoj šumi“ gdje je medvjede naslikao K. A. Savitsky, 1889; oba na istom mjestu) . Njegovi crteži i skice, koji predstavljaju detaljan dnevnik prirodnog života, imaju samostalnu vrijednost.

Zanimljive činjenice iz života Ivana Šiškina

Jeste li znali da Ivan Šiškin nije sam napisao svoje remek-djelo posvećeno medvjedima u šumi?

Zanimljiva je činjenica da je za prikazivanje medvjeda Šiškin unajmio poznatog slikara životinja Konstantina Savitskog, koji je odradio odličan posao. Šiškin je pošteno procenio doprinos svog saputnika, pa ga je zamolio da stavi svoj potpis ispod slike pored svoje. U tom obliku je slika „Jutro u borovoj šumi“ doneta Pavlu Tretjakovu, koji je uspeo da kupi sliku od umetnika tokom radnog procesa.

Vidjevši potpise, Tretjakov je bio ogorčen: kažu da je naručio sliku od Šiškina, a ne od tandema umjetnika. Pa, naredio je da se ispere drugi potpis. Tako su postavili sliku sa potpisom jednog Šiškina.

Pod uticajem sveštenika

Još jedna nevjerovatna osoba došla je iz Yelabuge - Kapiton Ivanovič Nevostroev. Bio je sveštenik, služio je u Simbirsku. Primetivši njegovu strast za naukom, rektor Moskovske bogoslovske akademije pozvao je Nevostrojeva da se preseli u Moskvu i počne da opisuje slovenske rukopise koji se čuvaju u Sinodalnoj biblioteci. Počeli su zajedno, a onda je Kapiton Ivanovič nastavio sam i dao naučni opis svih istorijskih dokumenata.

Dakle, Kapiton Ivanovič Nevostrojev je bio taj koji je imao najjači uticaj na Šiškina (kao i stanovnici Elabuge, ostali su u kontaktu u Moskvi). Rekao je: “Ljepota koja nas okružuje je ljepota božanske misli raspršene u prirodi, a zadatak umjetnika je da tu misao što preciznije prenese na svoje platno.” Zbog toga je Šiškin tako pedantan u svojim pejzažima. Nećete ga pobrkati ni sa kim.

Reci mi kao umetnik umetniku...

– Zaboravite riječ “fotografski” i nikada je ne povezujte s imenom Šiškin! – bio je ogorčen Lev Mihajlovič kada sam pitao o zapanjujućoj tačnosti Šiškinovih pejzaža.

– Kamera je mehanički uređaj koji jednostavno snima šumu ili polje u datom trenutku pod datim osvjetljenjem. Fotografija je bez duše. I u svakom potezu umjetnika postoji osjećaj koji osjeća za okolnu prirodu.

U čemu je, dakle, tajna velikog slikara? Uostalom, gledajući njegov „Potok u brezovoj šumi“, jasno čujemo žamor i prskanje vode, a diveći se „Raži“, bukvalno osećamo udar vetra na našoj koži

– Šiškin je poznavao prirodu kao niko drugi”, kaže pisac. „Odlično je poznavao biljni svet, a donekle je čak bio i botaničar. Jednog dana Ivan Ivanovič je došao u Repinov atelje i, gledajući njegovu novu sliku, koja prikazuje splavove koji plutaju rijekom, upitao je od kakvog su drveta napravljeni. "Koga briga?!" – iznenadio se Repin. A onda je Šiškin počeo da objašnjava da je razlika velika: ako napravite splav od jednog drveta, trupci mogu da nabubre, ako od drugog, potonu, ali od trećeg ćete dobiti ispravnu plutajuću letelicu! Njegovo poznavanje prirode je bilo fenomenalno!

Ne morate biti gladni

„Umjetnik mora biti gladan“, kaže poznati aforizam.

– Zaista, uvjerenje da umjetnik treba biti daleko od svega materijalnog i baviti se isključivo kreativnošću čvrsto je ukorijenjeno u našu svijest, kaže Lev Anisov. – Na primer, Aleksandar Ivanov, koji je napisao „Pojavljivanje Hrista narodu“, bio je toliko strastven za svoj rad da je ponekad crpio vodu iz česme i zadovoljio se korom hleba! Ali ipak, ovaj uslov je daleko od neophodnog i sigurno se nije odnosio na Šiškina.

Dok je stvarao svoja remek-djela, Ivan Ivanovič je ipak živio punim životom i nije doživio velike finansijske poteškoće. Bio je dva puta oženjen, volio je i cijenio udobnost. I njega su voljele i cijenile lijepe žene. I to uprkos činjenici da je na ljude koji ga nisu dobro poznavali, umjetnik odavao dojam krajnje suzdržane, pa čak i sumorne teme (u školi je zbog toga čak dobio nadimak „monah“).

U stvari, Šiškin je bio svetla, duboka, svestrana ličnost. Ali samo u uskom društvu bliskih ljudi pojavila se njegova prava suština: umjetnik je postao sam i ispao je pričljiv i duhovit.

Slava je došla veoma rano

U vreme kada je diplomirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, Šiškin je bio poznat u inostranstvu, a kada je mladi umetnik studirao u Nemačkoj, njegova dela su se već dobro prodavala i kupovala! Poznat je slučaj kada vlasnik minhenske radnje nije pristao da se za bilo koji novac rastavi od nekoliko Šiškinovih crteža i bakropisa koji su ukrašavali njegovu radnju. Slava i priznanje pejzažistu su vrlo rano došli.

Noon Artist

Šiškin je umetnik popodneva. Umjetnici obično vole zalaske, izlaske, oluje, magle - sve te pojave je zaista zanimljivo slikati. Ali slikanje podneva, kada je sunce u zenitu, kada se ne vide senke i sve se spaja, je akrobatika, vrhunac umetničkog stvaralaštva! Da biste to učinili, morate tako suptilno osjetiti prirodu! U cijeloj Rusiji je, možda, bilo pet umjetnika koji su mogli prenijeti svu ljepotu podnevnog pejzaža, a među njima je bio i Šiškin.

U bilo kojoj kolibi postoji reprodukcija Šiškina

Živeći nedaleko od slikarevog rodnog mesta, mi, naravno, verujemo (ili se nadamo!) da je upravo njih odrazio na svojim platnima. Međutim, naš sagovornik je brzo razočarao. Geografija Šiškinovih radova je izuzetno široka. Dok je studirao na Moskovskoj školi slikarstva, skulpture i arhitekture, slikao je moskovske pejzaže - posjetio je Trojice-Sergijevu lavru, puno radio u Losinoostrovskoj šumi, Sokolniki. Dok je živeo u Sankt Peterburgu, putovao je na Valaam i Sestroreck. Pošto je postao ugledni umetnik, posetio je Belorusiju i slikao u Belovežskoj pušči. Šiškin je takođe mnogo radio u inostranstvu.

Međutim, u posljednjim godinama svog života, Ivan Ivanovič je često posjećivao Yelabugu i slikao lokalne motive. Inače, jedan od njegovih najpoznatijih, udžbeničkih pejzaža – „Raž“ – naslikan je baš negde nedaleko od rodnog mesta.

– Vidio je prirodu očima svog naroda i narod ga je volio”, kaže Lev Mihajlovič. – U svakoj seoskoj kući, na istaknutom mestu, mogla se naći reprodukcija njegovih dela „Među dolinom ravnom...”, „Na divljem severu...”, „Jutro u borovoj šumi” istrgnuta iz časopis.

književnost:

F. Bulgakov, „Album ruskog slikarstva. Slike i crteži I. I. Sh.” (SPb., 1892);

A. Palčikov, "Popis štampanih listova I. I. Sh." (SPb., 1885.)

D. Rovinsky, “Detaljan rečnik ruskih gravera 16.-19. veka.” (tom II, Sankt Peterburg, 1885).

I. I. Shishkin. „Prepiska. Dnevnik. Savremenici o umetniku." L., Umjetnost, 1984. - 478 str., 20 l. ilustr., portret. - 50.000 primeraka.

V. Manin Ivan Šiškin. M.: Bijeli grad, 2008, str.47 ISBN 5-7793-1060-2

I. Shuvalova. Ivan Ivanovič Šiškin. Sankt Peterburg: Umetnici Rusije, 1993

F. Maltseva. Majstori ruskog pejzaža: druga polovina 19. veka. M.: Umetnost, 1999

Ivan Šiškin "živi" u gotovo svakoj ruskoj kući ili stanu. Naročito u sovjetsko vrijeme, vlasnici su voljeli ukrašavati zidove reprodukcijama umjetnikovih slika, istrgnutih iz časopisa. Štaviše, Rusi su od ranog detinjstva upoznati sa umetnikovim radom - medvjedi u borovoj šumi ukrašavali su omot od čokolade. Još za života talentovanog majstora nazivali su „šumskim herojem“ i „kraljem šume“ u znak poštovanja prema njegovoj sposobnosti da veliča ljepotu prirode.

Djetinjstvo i mladost

Budući slikar rođen je u porodici trgovca Ivana Vasiljeviča Šiškina 25. januara 1832. godine. Umjetnik je svoje djetinjstvo proveo u Yelabugi (u carsko vrijeme bila je dio provincije Vjatka, danas je Republika Tatarstan). Otac je bio voljen i poštovan u malom provincijskom gradu, a Ivan Vasiljevič je čak nekoliko godina bio na mjestu načelnika mjesta. Na inicijativu trgovca i vlastitim novcem, Elabuga je nabavila drveni vodovod, koji je još uvijek djelomično u funkciji. Šiškin je svojim savremenicima poklonio i prvu knjigu o istoriji rodnog kraja.

Kao svestrana i pragmatična osoba, Ivan Vasiljevič je pokušao zainteresirati svog sina Vanju za prirodne nauke, mehaniku, arheologiju, a kada je dječak odrastao, poslao ga je u Prvu kazansku gimnaziju u nadi da će njegov sin dobiti odlično obrazovanje. Međutim, mladog Ivana Šiškina umjetnost je više privlačila od djetinjstva. Stoga mu je obrazovna ustanova brzo dosadila, te ju je napustio, izjavivši da ne želi da postane službenik.

Sinov povratak kući uznemirio je roditelje, pogotovo što je sin, čim je napustio zidove gimnazije, počeo nesebično da crta. Mama Darija Aleksandrovna bila je ogorčena Ivanovom nesposobnošću da uči; neugodno je bilo i to što je tinejdžer bio potpuno neprikladan za kućne poslove, sjedio je i radio nepotrebni "zamrljani papir". Otac je podržao svoju ženu, iako se potajno radovao buđenju želje za ljepotom kod njegovog sina. Kako ne bi naljutio roditelje, umjetnik se bavio crtanjem noću - tako su obilježeni njegovi prvi koraci u slikarstvu.

Slikarstvo

Ivan se za sada “petljao” s četkom. Ali jednog dana, umetnici koji su poslani iz glavnog grada da oslikavaju crkveni ikonostas došli su u Yelabugu, a Šiškin je prvi put ozbiljno razmišljao o kreativnoj profesiji. Naučivši od Moskovljana o postojanju škole slikarstva i skulpture, mladić je bio inspiriran snom da postane učenik ove divne obrazovne ustanove.

Otac je, s mukom, ipak pristao da pusti sina u daleke zemlje - pod uslovom da njegov sin tamo ne odustane od studija, već se po mogućnosti pretvori u drugog. Biografija velikog Šiškina pokazala je da je besprijekorno održao riječ roditeljima.

Godine 1852. Moskovska škola za slikarstvo i vajarstvo primila je u svoje redove Ivana Šiškina, koji je došao pod starateljstvo portretista Apolona Mokritskog. A nadobudnog slikara privukli su pejzaži, u kojima je nesebično vježbao. Ubrzo je cijela škola saznala za sjajni talenat nove zvijezde u likovnoj umjetnosti: nastavnici i kolege učenici su primijetili njegov jedinstveni dar za vrlo realistično crtanje običnog polja ili rijeke.

Diploma o fakultetu nije bila dovoljna za Šiškina, pa je 1856. mladić ušao na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je osvojio i srca učitelja. Ivan Ivanovič je marljivo učio i iznenadio svojim izuzetnim slikarskim sposobnostima.

U prvoj godini umjetnik je otišao na ljetnu praksu na ostrvo Valaam, za čije je poglede kasnije dobio veliku zlatnu medalju akademije. Tokom studija, slikareva kasica je dopunjena sa dve male srebrne i male zlatne medalje za slike sa pejzažima Sankt Peterburga.

Nakon što je završio akademiju, Ivan Ivanovič je imao priliku da se usavršava u inostranstvu. Akademija je talentovanom maturantu dodelila posebnu penziju, a Šiškin, neopterećen brigama oko zarade, otišao je u Minhen, zatim u Cirih, Ženevu i Dizeldorf.

Ovdje se umjetnik okušao u graviranju „regia vodkom“ i mnogo je pisao perom, iz koje je izašla sudbonosna slika „Pogled u okolinu Diseldorfa“. Svetao, prozračan rad otišao je kući - za to je Šiškin dobio titulu akademika.

Šest godina se upoznao sa prirodom strane zemlje, ali je čežnja za domovinom preuzela maha, Ivan Šiškin se vratio u domovinu. U prvim godinama umjetnik je neumorno putovao prostranstvima Rusije u potrazi za zanimljivim mjestima i neobičnom prirodom. Kada se pojavio u Sankt Peterburgu, organizovao je izložbe i učestvovao u poslovima umetničkog artela. Slikar je bio prijatelj sa Konstantinom Savitskim, Arhipom Kuinždijem i.

Sedamdesetih godina, nastava se povećava. Ivan Ivanovič je sa svojim kolegama osnovao Udruženje putujućih umjetničkih izložbi, a ujedno se pridružio i udruženju akvafortista. Čovjeka je čekala nova titula - za sliku "Divljina" Akademija ga je uzdigla u čin profesora.

U drugoj polovini 1870-ih Ivan Šiškin je gotovo izgubio mjesto koje je uspio zauzeti u umjetničkim krugovima. Doživevši ličnu tragediju (smrt supruge), muškarac je počeo da pije i izgubio je prijatelje i rođake. S mukom sam se sabrao, uronivši u svoj posao. U to vrijeme iz majstorovog pera izašla su remek djela „Raž“, „Prvi snijeg“, „Borova šuma“. Ivan Ivanovič je svoje stanje opisao ovako: „Šta me sada najviše zanima? Život i njegove manifestacije, sada kao i uvijek.”

Neposredno prije smrti, Ivan Šiškin je pozvan da predaje na Višoj umjetničkoj školi na Akademiji umjetnosti. Kraj 19. stoljeća obilježen je opadanjem stare umjetničke škole, ali su se mladi radije pridržavali drugih estetskih principa.

Procjenjujući umjetnikov talenat, biografi i obožavatelji Šiškina upoređuju ga s biologom - u nastojanju da prikaže neromantiziranu ljepotu prirode, Ivan Ivanovič je pažljivo proučavao biljke. Prije početka rada opipao sam mahovinu, sitno lišće i travu.

Postupno se formirao njegov poseban stil koji je pokazao eksperimente s kombinacijama različitih kistova, poteza, pokušaje prenošenja neuhvatljivih boja i nijansi. Savremenici su Ivana Šiškina nazivali pesnikom prirode, koji je umeo da vidi karakter svakog ugla.

Geografija umjetnikovog rada je široka: Ivana Ivanoviča inspirirali su pejzaži Trojice-Sergijeve lavre, šuma na otoku Losiny i prostranstva Sokolniki i Sestroretsk. Umjetnik je slikao u Belovežskoj pušči i, naravno, u svojoj rodnoj Yelabugi, gdje je došao u posjetu.

Zanimljivo je da Šiškin nije uvijek radio sam. Na primjer, slikar životinja i drug Konstantin Savitsky pomogao je naslikati sliku "Jutro u borovoj šumi" - iz pera ovog umjetnika medvjedići su oživjeli na platnu. Slika ima dva potpisa.

Lični život

Lični život briljantnog slikara bio je tragičan. Ivan Šiškin je prvi put kasno prošetao niz prolaz - tek sa 36 godina. Godine 1868, iz velike ljubavi, oženio se sestrom umetnika Fjodora Vasiljeva, Evgenijom. U ovom braku, Ivan Ivanovič je bio vrlo sretan, nije mogao podnijeti duge razdvojenosti i uvijek je žurio da se ranije vrati sa poslovnih putovanja po Rusiji.

Evgenia Aleksandrovna je rodila dva sina i kćer, a Šiškin je uživao u očinstvu. I u to vrijeme bio je poznat kao gostoljubiv domaćin koji je rado primao goste u svojoj kući. Ali 1874. supruga je umrla, a ubrzo je otišao i njen sinčić.

Budući da se teško oporavlja od tuge, Šiškin se oženio svojom studenticom, umjetnicom Olgom Ladogom. Godinu dana nakon vjenčanja, žena je umrla, ostavljajući Ivana Ivanoviča sa kćerkom u naručju.

Biografi bilježe jednu osobinu karaktera Ivana Šiškina. Tokom godina u školi nosio je nadimak Monah - tako je bio prozvan zbog svoje sumornosti i izolovanosti. Međutim, oni koji su uspeli da se sprijatelje sa njim kasnije su bili iznenađeni koliko je čovek pričljiv i duhovit u društvu svojih najmilijih.

Smrt

Ivan Ivanovič je napustio ovaj svijet, kako i dolikuje majstorima, da bi radio na drugom remek-djelu. Jednog sunčanog prolećnog dana 1898. godine, umetnik je ujutro seo za svoj štafelaj. Pored njega, u radionici je radio asistent, koji je ispričao detalje smrti učiteljice.

Šiškin je glumio nešto poput zijevanja, a onda mu je glava jednostavno pala na grudi. Lekar je dijagnostikovao rupturu srca. Slika „Šumsko kraljevstvo“ ostala je nedovršena, a slikarevo poslednje završeno delo je „Brodski gaj“, koji danas oduševljava posetioce „Ruskog muzeja“.

Ivan Šiškin je prvo sahranjen na Smolenskom pravoslavnom groblju (Sankt Peterburg), a sredinom 20. veka umetnikov pepeo je prenet u lavru Aleksandra Nevskog.

Slike

• 1870. - “Loža u šumi”
• 1871 - "Bezova šuma"
• 1878 - “Bezov gaj”
• 1878 - "Raž"
• 1882 - “Na rubu borove šume”
• 1882 - "Rub šume"
• 1882 - "Veče"
• 1883 - "Potok u brezovoj šumi"
• 1884 - "Šumske daljine"
• 1884 - "Bor na pijesku"
• 1884 - “Polesie”
• 1885 - “Maglovito jutro”
• 1887 - "Hrastov gaj"
• 1889 - "Jutro u borovoj šumi"
• 1891 - "Kiša u hrastovoj šumi"
• 1891 - “Na divljem sjeveru...”
• 1891 - “Nakon oluje u Mary Hovey”
• 1895 - "Šuma"
• 1898 - "Brodski gaj"

Šiškin Ivan Ivanovič je osnivač ruskog epskog pejzaža, koji daje široku, uopštenu ideju o veličanstvenoj i slobodnoj ruskoj prirodi. Ono što očarava na Šiškinovim slikama je stroga istinitost slike, mirna širina i veličanstvenost slika, njihova prirodna, nenametljiva jednostavnost. Poezija Šiškinovih pejzaža slična je glatkoj melodiji narodne pjesme, s tokom široke, duboke rijeke.

Šiškin je rođen 1832. godine u gradu Elabugi, među netaknutim i veličanstvenim šumama regije Kama, koje su odigrale veliku ulogu u formiranju Šiškina kao pejzažnog slikara. Od mladosti ga je obuzela strast za slikanjem, a 1852. godine napušta rodni kraj i odlazi u Moskvu, u školu za slikarstvo i vajarstvo. Sve svoje umjetničke misli usmjerio je na prikazivanje prirode, zbog čega je stalno odlazio u park Sokolniki da skicira i proučava prirodu. Šiškinov biograf je napisao da pre njega niko nije tako lepo slikao prirodu: "...samo polje, šuma, reka - i on ih čini lepim kao švajcarski pogled". Godine 1860. Šiškin je briljantno diplomirao na Akademiji umjetnosti sa velikom zlatnom medaljom.

U čitavom periodu svog rada, umetnik je sledio jedno od svojih pravila, i nije ga menjao kroz život: „Samo oponašanje prirode može zadovoljiti pejzažista, a glavni zadatak pejzažista je marljivo proučavanje prirodu... Prirodu treba tražiti u svoj njenoj jednostavnosti..."

Tako je čitavog života pratio zadatak da što istinitije i tačnije reprodukuje ono što je postojalo, a ne da ga uljepšava, ne nameće svoju individualnu percepciju.

Šiškinov rad se može nazvati srećnim, on nikada nije poznavao bolne sumnje i kontradikcije. Cijeli njegov stvaralački život bio je posvećen poboljšanju metode koju je slijedio u svom slikarstvu.

Šiškinove slike prirode bile su toliko istinite i točne da su ga često nazivali "fotografom ruske prirode" - jedni s oduševljenjem, drugi, inovatori, s blagim prezirom, ali zapravo i dalje izazivaju uzbuđenje i divljenje kod gledatelja. Niko pored njegovih slika ne prolazi ravnodušan.

Zimska šuma na ovoj slici je zaleđena, kao da je utrnula. U prvom planu je nekoliko stotina godina starih divovskih borova. Njihova moćna debla tamne na pozadini svijetlo bijelog snijega. Šiškin prenosi nevjerovatnu ljepotu zimskog pejzaža, miran i veličanstven. Desno tamni neprohodni šikari šume. Sve okolo je uronjeno u zimski san. Samo rijetka zraka hladnog sunca prodire u snježno carstvo i baca lagane zlatne mrlje na grane borova, na šumsku čistinu u daljini. Ništa ne remeti tišinu ovog neverovatno lepog zimskog dana.

Bogata paleta nijansi bijele, smeđe i zlatne boje prenosi stanje zimske prirode i njene ljepote. Evo skupne slike zimske šume. Slika je puna epskog zvuka.

Začarana Zimom Čarobnicom, šuma stoji -
I pod snježnim rubom, nepomičan, nijem,
On blista divnim životom.
A on stoji, začaran... očaran magičnim snom,
Sve umotano, sve uvezano u laki lanac paperja...

(F. Tjučev)

Slika je naslikana u godini umjetnikove smrti, kao da je ponovo oživio motive bliske srcu, povezane sa šumom i borovima. Pejzaž je bio izložen na 26. putujućoj izložbi i naišao je na topao prijem napredne javnosti.

Umjetnik je prikazao borovu jarbolnu šumu obasjanu suncem. Stabla borova, njihove iglice, obala šumskog potoka sa kamenitim dnom okupani su blago ružičastim zrakama, stanje mira naglašava proziran potok koji klizi po čistom kamenju.

Lirizam večernje rasvjete spojen je na slici sa epskim likovima divovske borove šume. Ogromna stabla sa nekoliko obima i njihov mirni ritam cijelom platnu daju posebnu monumentalnost.

"Ship Grove" je umjetnikova labudova pjesma. U njemu je opjevao svoj zavičaj sa moćnim vitkim šumama, bistrim vodama, smolastim zrakom, plavim nebom i blagim suncem. U njemu je prenio onaj osjećaj ljubavi i ponosa za ljepotu majke zemlje, koji ga nije napuštao tokom cijelog stvaralačkog života.

Podno ljetnog dana. Upravo je padala kiša. Na seoskom putu blistaju lokve. Vlaga tople kiše osjeća se i na zlatu žitnog polja i na smaragdnozelenoj travi sa svijetlim poljskim cvijećem. Čistoću kišom oprane zemlje čini još uvjerljivijom nebo koje se razvedri nakon kiše. Njegova plava je duboka i čista. Posljednji biserno-srebrni oblaci jure prema horizontu, ustupajući mjesto podnevnom suncu.

Posebno je vredno to što je umetnik umeo da u duši dočara prirodu obnovljenu posle kiše, dah osvežene zemlje i trave, drhtanje oblaka koji trče.

Životna istinitost i poetska duhovnost čine sliku „Podnevni“ djelom velike umjetničke vrijednosti.

Na platnu je prikazan ravni krajolik središnje Rusije, čiju mirnu ljepotu kruniše moćni hrast. Beskrajna prostranstva doline. U daljini lagano svjetluca vrpca rijeke, jedva se nazire bijela crkva, a dalje prema horizontu sve se utapa u maglovito plavetnilo. Za ovu veličanstvenu dolinu nema granica.

Seoski put vijuga kroz polja i nestaje u daljini. Uz cestu je cvijeće - tratinčice svjetlucaju na suncu, nepretenciozni cvjetovi gloga, nisko se savijaju tanke stabljike metlica. Krhke i nježne, one naglašavaju snagu i veličinu moćnog hrasta, koji se ponosno uzdiže iznad ravnice. U prirodi vlada duboka tišina prije oluje. Tmurne sjene iz oblaka jurile su ravnicom u tamnim talasima. Približava se strašna grmljavina. Kovrčavo zelenilo divovskog hrasta je nepomično. Njega, poput ponosnog heroja, čeka duel sa stihijom. Njegovo snažno deblo nikada se neće saviti pod udarima vjetra.

Ovo je Šiškinova omiljena tema - tema stoljetnih crnogoričnih šuma, šumske divljine, veličanstvene i svečane prirode u njenom mirnom miru. Umjetnik je uspio prenijeti karakter borove šume, veličanstven i miran, obavijen tišinom. Sunce blago obasjava brežuljak kraj potoka, krošnje stoljetnih stabala, ostavljajući divljinu uronjene u sjenu. Otimajući iz šumskog mraka debla pojedinih borova, zlatna svjetlost sunca otkriva njihovu vitkost i visinu, širok raspon njihovih grana. Borovi nisu samo ispravno prikazani, ne samo slični, već i lijepi i izražajni.

Notu suptilnog narodnog humora unose zabavne figure medvjeda koji gledaju u udubljenje s divljim pčelama. Pejzaž je svetao, čist, spokojno radosnog raspoloženja.

Slika je obojena hladnim srebrno-zelenim tonovima. Priroda je puna vlažnog vazduha. Pocrnjela stabla hrasta bukvalno su obavijena vlagom, potoci vode teku po putevima, kapi kiše mjehuriće u lokvama. Ali oblačno nebo već počinje da se svetli. Prodirući u mrežu fine kiše koja visi nad hrastovim šumarkom, srebrnasta svjetlost se slijeva s neba, ogleda se u čelično-sivim odsjajima na mokrom lišću, površina crnog mokrog kišobrana postaje srebrna, mokro kamenje, reflektirajući svjetlost, dobija pepeljasta nijansa. Umjetnik tjera gledatelja da se divi suptilnoj kombinaciji tamnih silueta debla, mliječno sivog vela kiše i srebrno prigušenih sivih nijansi zelenila.

Na ovoj slici, više nego na bilo kojoj drugoj slici Šiškina, otkrivena je nacionalnost njegove percepcije prirode. U njemu je umjetnik stvorio sliku velike epske snage i zaista monumentalnog zvuka.

Široka ravnica koja se proteže do samog horizonta (umjetnik namjerno postavlja pejzaž duž izduženog platna). I kud god pogledaš, zrela zrna klisu. Nadolazeći naleti vjetra njišu raž u talasima - zbog toga je još oštrije osjetiti koliko je visoka, debela i debela. Valjajuće polje zrele raži kao da je ispunjeno zlatom, bacajući tupi sjaj. Put se, skrećući, zabija u gustiš žita, a oni ga odmah sakriju. No, kretanje se nastavlja s visokim borovima poredanim uz cestu. Čini se kao da divovi hodaju stepom teškim, odmjerenim koracima. Moćna priroda, puna junačkih snaga, bogat, slobodan kraj.

Vrući ljetni dan nagoveštava grmljavinu. Zbog dugotrajne vrućine, nebo je izgubilo boju i izgubilo je zvonjavu plavetnilu. Prvi grmljavinski oblaci već se nadvijaju nad horizontom. Prvi plan slike naslikan je s velikom ljubavlju i umijećem: put prekriven laganom prašinom, nad kojim lete laste, i debeli zreli klasovi, i bijele glavice tratinčica, i različak koji se plavi u zlatu raži.

Slika "Raž" je generalizirana slika domovine. Pobednički zvuči svečana himna izobilju, plodnosti i veličanstvenoj lepoti ruske zemlje. Velika vjera u moć i bogatstvo prirode, kojom ona nagrađuje ljudski rad, glavna je ideja kojom se umjetnik vodio u stvaranju ovog djela.

Umjetnik je u skici savršeno uhvatio sunčevu svjetlost, praznine blistavo plavog neba u kontrastu sa zelenilom krošnje hrasta, prozirne i drhtave sjene na stablima starih hrastova.

Slika je zasnovana na istoimenoj pesmi M. Yu Lermontova.

Film sadrži temu usamljenosti. Na nepristupačnoj goloj stijeni, usred mrkla tama, snijega i leda, stoji usamljeni bor. Mjesec obasjava tmurnu klisuru i nepreglednu daljinu prekrivenu snijegom. Čini se da u ovom kraljevstvu hladnoće nema ničeg živog, sve okolo je zaleđeno. numb. Ali na samoj ivici litice, očajnički držeći se života, ponosno stoji usamljeni bor. Teške pahuljice pjenušavog snijega okovale su njegove grane i povukle ih na zemlju. Ali bor dostojanstveno nosi svoju samoću, moć ljute hladnoće nije u stanju da je slomi.

U ovom članku predstavljena je kratka biografija poznatog ruskog umjetnika Ivana Šiškina.

Kratko biografija Ivana Šiškina

Poznate slike Šiškina:“Jesen”, “Raž”, “Jutro u borovoj šumi”, “Prije oluje” i dr.

Ivan Ivanovič Šiškin rođen je 13. (25.) januara 1832. godine u Elabugi, gradiću, u porodici siromašnog trgovca.

Od djetinjstva sam volio crtati. Roditelji su ga pokušavali privući da se bavi trgovinom, ali bezuspješno.

Godine 1852. otišao je u Moskvu da upiše slikarsko-vajarsku školu i tu po prvi put pohađa ozbiljnu školu crtanja i slikanja. Šiškin je mnogo čitao i razmišljao o umetnosti i došao do zaključka da umetnik treba da proučava prirodu i da je prati.

U Moskvi je studirao pod vodstvom profesora A. A. Mokritskog. Godine 1856–60 nastavlja studije na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu kod pejzažista S. M. Vorobjova. Njegov razvoj se ubrzano odvija. Radio je sa drugim mladim pejzažnim slikarima na ostrvu Valaam. Šiškin dobija sve moguće nagrade za svoje uspehe.

Godine 1860. odlikovan je Velikom zlatnom medaljom za pejzaž „Pogled na ostrvo Valaam“. Dobivanje Velike zlatne medalje po završetku Akademije 1860. dalo je Šiškinu pravo da putuje u inostranstvo, ali je prvo otišao u Kazan i dalje u Kamu. Želeo sam da posetim svoj rodni kraj. Tek u proleće 1862. otišao je u inostranstvo.

3 godine je živio u Njemačkoj i Švicarskoj. Studirao je u radionici slikara i gravera K. Rollera. I prije puta bio je poznat kao briljantan crtač. Godine 1865. za sliku “Pogled na kvart Diseldorfa” dobio je titulu akademika. Od 1873. postao je profesor umjetnosti.

I. I. Šiškin je bio prvi od ruskih pejzažista druge polovine 19. veka koji je pridavao veliku važnost skicama iz života. Tema svečane i jasne ljepote njegove rodne zemlje bila je glavna za njega.

Šiškin se bavio ne samo crtanjem, već je 1894. počeo predavati na Višoj umjetničkoj školi na Akademiji umjetnosti i znao je cijeniti talenat.