Tridesetih godina prošlog stoljeća dolazi do porasta negativnih pojava u književnom procesu. Počinje progon istaknutih pisaca (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Jesenjin i V. Majakovski su izvršili samoubistvo.
Početkom 30-ih godina došlo je do promjene u oblicima književnog života: nakon objavljivanja rezolucije Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, RAPP i druga književna udruženja objavila su raspuštanje.
Godine 1934. održan je Prvi kongres sovjetskih pisaca koji je socijalistički realizam proglasio jedinim mogućim stvaralačkim metodom. Generalno, počela je politika ujedinjenja kulturnog života, a dolazi do naglog smanjenja štampanih publikacija.
Tematski, nastaju romani o industrijalizaciji i prvim petogodišnjim planovima; I općenito tema rada postaje vodeća.
Fikcija je počela da istražuje probleme povezane s invazijom nauke i tehnologije u ljudski svakodnevni život. Nove sfere ljudskog života, novi sukobi, novi likovi, modifikacije tradicionalnog književnog materijala doveli su do pojave novih junaka, pojave novih žanrova, novih metoda versifikacije, traganja na polju kompozicije i jezika.
Posebnost poezije 30-ih godina je brz razvoj žanra pjesme. Tokom ovih godina napisane su čuvene „Katjuša” (M. Isakovski), „Široka je moja domovina...” (V. Lebedev-Kumač), „Kahovka” (M. Svetlov) i mnoge druge.
Na prijelazu iz 20-ih u 30-e godine javljaju se zanimljivi trendovi u književnom procesu. Kritika, koja je nedavno pozdravila „kosmičke“ pesme proletkultista, divila se „Padu mleka“ A. Maljiškina, „Vetar“ B. Lavrenjeva, promenila je orijentaciju. Šef sociološke škole V. Fritsche započeo je kampanju protiv romantizma kao idealističke umjetnosti. Pojavio se članak A. Fadejeva “Dolje Šiler”, usmjeren protiv romantičnog principa u književnosti.
Naravno, ovo je bila potreba vremena. Zemlja se pretvarala u veliko gradilište, a čitalac je očekivao trenutni odgovor literature na događaje koji su se dešavali.
Ali bilo je i glasova u odbranu romantike. Tako novine Izvestia objavljuju Gorkijev članak „Više o pismenosti“, u kojem pisac brani dječije autore od komisije za dječju knjigu Narodnog komesarijata za obrazovanje, koja odbacuje djela koja u njima nalaze elemente fantazije i romantike. Časopis “Print and Revolution” objavljuje članak filozofa V. Asmusa “U odbranu fikcije”.
I, ipak, lirsko-romantički početak u književnosti 30-ih, u poređenju s prethodnim vremenom, ispada da je potisnut u drugi plan. Čak iu poeziji, koja je uvek sklona lirsko-romantičkom sagledavanju i prikazivanju stvarnosti, ovih godina su trijumfovali epski žanrovi (A. Tvardovski, D. Kedrin, I. Selvinski).
Dječija književnost 20-30-ih godina.
Dječiji časopisi iz 20-ih i 30-ih godina.
Gorkyjevog časopisa "Northern Lights".
Diskusija o književnosti za djecu.
Dvadesetih godina počinje uspostavljanje nove moralne i estetske pozicije dječijih pisaca. Trudili su se da ne budu “iznad” djeteta, ne daleko od njega, već u blizini, u intervjuu, u zajednici. Shodno tome, promijenio se i nivo prikaza stvarnosti: nestala je intimnost i izolacija u dječjem svijetu, a pred djetetom su se otvorila vrata u veliki svijet. I kao regularnost - pojava novog heroja - djeteta sa osobinama društvene aktivnosti.
Mehanički prijenos iskustva književnosti za odrasle na književnost za djecu doveo je do neuspjeha čak i takvih talentiranih pisaca kao što su K. Chukovsky („Porazimo Barmaleyja“), S. Marshak („Priča o pametnom mišu“), A. Barto (zbirka “Svi uče”).
Kretanje književnosti za djecu 20-30-ih godina uglavnom je slijedilo liniju kretanja književnosti za odrasle. Osnivači sovjetske književnosti za decu zovu se M. Gorki, K. Čukovski, S. Maršak. Nakon revolucije, mnogi bistri, talentirani ljudi došli su u dječje izdavačke kuće i časopise, čija je kreativnost predodredila razvoj dječje književnosti sve do našeg vremena. Među njima su pisci i „odrasli“ i isključivo „dečiji“: Gorki, A. Tolstoj, Neverov, Prišvin, Paustovski, Grigorijev, Gajdar, Žitkov, Pantelejev, Bjanki, Iljin, Majakovski, Harms, Vvedenski i drugi.
Nova književnost za djecu nastala je u ruskim i stranim klasicima, u usmenoj narodnoj poeziji, razvijala se uglavnom u skladu s najnovijim istraživanjima, uključujući i avangardne pokrete. Pojavile su se dve grane u poeziji: jedna - zabava i igra, upućena intelektu i mašti deteta (K. Čukovski, „Oberijuti“); drugi je moralno-didaktički, blizak satiri i publicistici (Majakovski, Barto, Mihalkov). S. Marshak postao je priznati vođa dječje poezije; obje grane su zastupljene u njegovom radu.
Tradicionalni žanr ruske književnosti doživljava novi uspon - autobiografska priča o detinjstvu (A. Tolstoj, Gajdar, Pantelejev i drugi).
Teme revolucije i Crvene armije, heroja borbe protiv neprijatelja sovjetske vlasti, teme međunarodnog jedinstva, kolektivnog rada itd. bile su relevantne za dječju književnost općenito. Smiješna dječja knjiga se također brzo razvijala, uprkos snažnom protivljenju pristalica „ozbiljnog“ obrazovanja.
U 20-30-im godinama dolazi do radikalne obnove dječjeg čitanja. Djelomično same, dijelom naredbama o oduzimanju, iz biblioteka su nestale knjige prožete duhom sentimentalnosti, poslušnosti, vjerskih i drugih dobrota.
Formiranje sovjetske književnosti za decu odvijalo se pod budnom partijskom kontrolom. Ali u isto vrijeme, književnost je postala talac ideologije, što nije moglo a da ne uspori njen razvoj.
Časopis Northern Lights, koji je osnovao M. Gorki 1919. godine, odigrao je značajnu ulogu u razvoju dječije periodike nakon 1917. godine, u veoma teškom vremenu za zemlju. Autori u časopisu bili su sam M. Gorky, A.P. Chapygin, V.Ya.
Časopis je mnogo pažnje posvetio implementaciji Gorkyjeve ideje o njegovanju poštovanja prema stvaralačkom radu kod djece. U objavljenim esejima i člancima, pričama i pjesmama, uvijek je bila prisutna ideja da je rad početak svih početaka, tvorac duhovne i materijalne kulture, glavni tvorac ljudske ličnosti. Priče, bajke i naučno-popularni eseji činili su sadržaj odjela „Klub radoznalih“, koji je također imao za cilj ostvarivanje ideje da se kod djece gaji poštovanje prema svepobjedničkoj moći ljudskog uma.
Kako neki istraživači primjećuju (I. Khalturin, L. Kolesova), časopis je patio od deklarativne i često umjetničke primitivnosti mnogih proznih, a posebno poetskih djela. U njemu je bilo gotovo nemoguće pronaći individualnu, nezaboravnu sliku, nije bilo sistema u odabiru materijala. Pa ipak, bio je pionir nove teme u dječjoj književnosti, a na njegovim stranicama utjelovljene su i nastavljene progresivne tradicije ruske dječje književnosti - želja da malog čitatelja uvede u stvarni život, da mu ulije vjeru u čovjeka, njegove snage i sposobnosti. Časopis je postojao samo dvije godine - zbog nedostatka papira, a njegovi urednici nisu mogli u potpunosti da ostvare svoje planove.
Iste 1919. godine izlazi časopis “Crvene zore”. Iako su objavljena samo dva njegova broja, zanimljiva je jer je pokušala uspostaviti blizak odnos s čitateljem. U okviru ovog časopisa kreirane su dječje kreativne aktivnosti, organiziran je vrtni klub. Istovremeno, materijalne poteškoće koje su u to vrijeme bile nepremostive brzo su okončale zanimljive poduhvate. Slična sudbina zadesila je i mnoge druge dečje časopise koji su se povremeno pojavljivali u potrazi za novim oblicima i metodama komunikacije sa čitaocem: “Mladi drugovi”, “Bubanj”, “Mladi graditelji”.
Vrapčev almanah pojavio se u Petrogradu 1923. godine. Glavni cilj njegovih organizatora bio je da ocrtaju pravce u kojima bi se dječja književnost trebala razvijati. Ova publikacija je izašla u Studiju za dječiju književnost Zavoda za predškolsko vaspitanje i obrazovanje. Ovdje se okupila grupa pisaca, koji su ubrzo činili okosnicu dječje književnosti sovjetskog perioda: V. Bianki, B. Žitkov, E. Danko, E. Shvarts, S. Marshak. U pokušaju da premosti jaz sa životom, Marshak je došao na ideju da stvori časopis za djecu "Novi Robinson". Počela je intenzivna potraga za oblicima predstavljanja materijala, potraga za autorima, uključujući i „odrasle“ pisce. Prve velike uspehe časopisu donela je „Lesnaja gazeta“, koja je redovno izlazila na njegovim stranicama, koja je bila otkucana i ispisana u novinskom stilu. Njegov autor bio je Vitalij Bianki, biolog po obrazovanju.
I u drugim dijelovima časopisa često su se nalazili materijali ispunjeni istim pobožnim odnosom prema temi slike, bilo da se radi o beletristici, pregledu novih dječjih knjiga, pričama o znanstvenim dostignućima ili pričama o putovanjima i geografskim otkrićima. Njihovi autori su bili “iskusni ljudi” koji su dobro znali o čemu govore i nastojali su da svoju strast prenesu na djecu. Ovdje su, pored V. Bianchija, svoj spisateljski život započeli B. Žitkov, M. Iljin i drugi. Autori “Novog Robinzona” bili su i afirmisani pisci - K. Fedin, B. Lavrenjev, B. Pasternak, V. Kaverin. Kako napominje istoričarka književnosti za decu I. Lupanova, ovaj časopis je postao rodno mesto novih pisaca, novih žanrova i novih časopisnih oblika predstavljanja materijala deci.
U Lenjingradu su u istoj redakciji izlazili časopisi Čiž (1928-1935) i Jež (1930-1941), koji su stekli široku popularnost među dječjim čitaocima, koji su u mnogome nastavljali tradiciju Novog Robinsona. „Čiž“ je bio namenjen deci, a „Jež“ starijoj deci. Zaposleni u ovim publikacijama i autori bili su talentovani, bistri ljudi: S. Marshak, N. Oleinikov, E. Shvarts, B. Zhitkov, E. Charushin, pisci koji su bili dio grupe OBERIU - D. Kharms, A. Vvedensky, Yu Vladimirov, N. Zabolotsky, koji su postali izvrsni majstori dječje versifikacije. Pravili su smiješne časopise ispunjene humorom, parodijom i nježnom satirom. Istovremeno, njihovi urednici su bili vrlo odgovorni prema pitanjima obrazovanja djece i nastojali su ne samo da formiraju visoko moralne principe kod svojih čitalaca, već i da ih zainteresuju i aktivno učestvuju u dešavanjima u zemlji. Ovakvi zadaci doveli su do pojave novinarskih radova u časopisima, u skladu sa uzrastom čitalaca. U originalnoj i dirljivoj formi eseja, N. Oleinikov, B. Žitkov, M. Iljin pokušali su da ispričaju deci o važnim događajima koji su se desili u zemlji.
Na stranicama „Ježa“ objavljena su i djela koja se mogu svrstati u psihološku dječju prozu. To su, na primer, bile priče N. Zabolockog, V. Kaverina, B. Žitkova. Novi oblici materijala natjerali su urednike da potraže neka druga rješenja u njihovom ilustraciji i plasiranju na stranicama časopisa. Umetnici kao što su N. Radlov, N. Tyrsa, V. Lebedev, A. Pakhomov mogli su ovde da izgovore svoje originalne reči. Može se reći da njihov rad kao umjetnika-novinara, koji su imali veliku erudiciju i odlično poznavanje događaja koji se dešavaju oko njih, ranije nije imao analoga u dječjoj periodici.
Novinarstvo je u početku bilo glavni žanrovski pravac moskovskog dečjeg časopisa "Pionir". Zamišljena je kao društveno-politička publikacija za čitaoce pionirskog doba. S vremenom su, međutim, materijali društvene i umjetničke prirode počeli zauzimati sve više mjesta na njenim stranicama. Veliku ulogu u tome imao je njegov urednik B. Ivanter, koji je oko časopisa uspio da ujedini najbolje književne snage zemlje. Na stranicama „Pionira“ mogla su se naći imena K. Čukovskog, S. Maršaka, R. Fraermana, K. Paustovskog, V. Kaverina, L. Pantelejeva. L. Kassil je ovdje objavio svoju poznatu priču “Conduit and Schwambrania”. Blisko surađivao sa časopisom A. Gaidar. Na njegovim stranicama nije samo objavljivao svoja djela („Neka sija“, „Plavi pehar“, „Komandant Snježne tvrđave“, „Timur i njegov tim“), već se aktivno dopisivao i sastajao s čitaocima.
Diskusije o književnosti za djecu. U 20-im godinama dječije knjige izlazile su u izdanjima za djecu najveće državne izdavačke kuće (Gosizdat), kao i u nizu drugih državnih i privatnih izdavačkih kuća (koje su još tada postojale). Bilo je potrebno sagledati ove proizvode, njihovu klasifikaciju i evaluaciju. A 1921. godine pojavila se naučna ustanova - Institut za dječje čitanje. Ovdje su razmatrana goruća pitanja razvoja književnosti za djecu: tradicija i inovacija, uloga bajke, kriteriji za vrednovanje dječje knjige, njen jezik, sadržaj, likovi. U diskusijama su učestvovali kako istaknuti pisci (M. Gorki, S. Maršak, K. Čukovski), tako i naučnici, nastavnici, kritičari i izdavači. Čak su i vladini zvaničnici, Narodni komesar za obrazovanje od 1917. godine, A.V.Lunačarski, član uprave ovog Narodnog komesarijata, N.K.Krupskaja i drugi, objavljivali članke o dječjoj književnosti.
Pitanje odnosa prema klasičnoj književnoj baštini je u to vrijeme bilo izuzetno akutno. Oni su se raspravljali o tome treba li se sovjetska književnost zasnivati na tradicijama ruskih klasika: jedni su se zalagali za modernu dječju knjigu ispunjenu aktuelnim materijalom, drugi su tvrdili da se vječne moralne vrijednosti ne smiju zanemariti.
M. Gorki je govorio u odbranu klasika. Davne 1918. počeo je raditi na odabiru djela klasične književnosti za dječje publikacije. Pisac je bio uvjeren u posebnu vrijednost ovih djela za formiranje djetetove ličnosti u novim istorijskim uslovima.
Za dječiju književnost od vitalnog značaja bila je rasprava o bajci, koja je nastala početkom dvadesetih i prevazišla deceniju. Zamjerke na bajke svodile su se uglavnom na sljedeće. Bajka odvlači dete od stvarnog života: odražava ideologiju buržoaskog sveta; sadrži misticizam i religioznost. Bajkoviti antropomorfizam koči djetetovu afirmaciju u njegovom stvarnom iskustvu: dijete ne može stvoriti stabilne veze između sebe i vanjskog okruženja koje su neophodne za njegov normalan razvoj.
Protiv bajke se oglasila i takva autoritativna figura kao što je N.K. Predložila je stvaranje modernih bajki - promišljenih bajki koje rade na obrazovanju "vatrenih boraca". A da bismo to učinili, savjetovala nam je da proučavamo žanrove starih bajki, obnovimo ih na novi način, uzimajući u obzir modernu stvarnost, i ulijemo nove, komunističke sadržaje u ove ažurirane bajkovite forme. Općenito, dijete treba živjeti i razvijati se pod utjecajem književnosti koja je „realistična do krajnjih granica“. A.V. Lunacharsky nije dijelio stavove Krupske. Smatrao je greškom napustiti fantastični svijet bajki i preći na “stopostotni realizam”. Spriječiti djetetovu privlačnost za magijom, fantazijom, misterijom i fikcijom znači osakatiti ga, ometati normalan razvoj njegove ličnosti, tvrdio je. M. Gorki, koji je bio stalni pobornik bajki, vjerovao je da je ono što je fascinantno i poučno za osobu „fikcija – zadivljujuća sposobnost naše misli da gleda daleko ispred činjenice“. Stoga bajke blagotvorno djeluju na duhovno i mentalno sazrijevanje djece.
Godine 1929. vodila se široka rasprava o dječjem čitanju. Lunačarski, koji je u tome učestvovao, ljutito je napao one kritičare koji su proganjali pisce za decu koji su se oslanjali na narodne priče. Samo uzimajući u obzir njegova umjetnička sredstva može se stvoriti istinski dječji rad, smatrao je Lunacharsky.
Po kojim kriterijumima se može utvrditi „istina“ dečijeg dela? N.K. Krupskaja” iznela je sledeća razmišljanja: knjiga treba da proširi koncepte društvenih odnosa deteta, treba da „konveksno i jasno” prikaže tipove ljudi, njihove karaktere i događaje u kojima učestvuju; sve to treba prikazati u „jasno izraženom dramskom pokretu“.
Drugi su „znak kvaliteta“ dečije knjige videli u originalnosti radnje, savršenstvu umetničke forme, bogatstvu i besprekornosti jezika.
Nastavnici su predložili vrednovanje rada djece prema njegovoj obrazovnoj vrijednosti. Protivnici ovakvog pristupa žestoko su protestirali protiv dosadne didaktičnosti koja umjetnička djela pretvara u nastavna sredstva.
Da li ova ili ona knjiga zadovoljava interese same djece? Jeste li u psihološkom kontaktu s njima? Predloženo je i da se takva pitanja koriste kao osnova za ocjenjivanje knjige za djecu. I to je bilo važno, budući da se u konkretnoj praksi u to vrijeme još uvijek slabo vodilo računa o „dječijim zahtjevima“.
U godinama 1929–1931. rasprave o književnosti za djecu krenule su ka njenom sadržaju. Čuli su se glasovi koji su pozivali na stvaranje dječijeg avanturističkog romana. Čuli su se i prigovori piscima da dječija umjetnička djela sadrže malo podataka o raznim granama znanja i da ne uvode djecu u industriju i proizvodnju. Lunačarski je u svom izveštaju „Putevi dečijih knjiga“ naglasio da zaplete za dečije knjige treba uzeti iz života modernog deteta iu njima sveobuhvatno odražavati savremeni život.
Godine 1928. pokušano je da se stvori časopis koji bi odražavao tekuću debatu o književnosti za decu i dao opštu sliku izdavanja knjiga za decu u zemlji. Ali takav časopis, “Knjiga za djecu”, trajao je samo dvije godine, očito se nije snašao u zadatku.
Istovremeno, književnost za djecu nastavila je plodonosno da se razvija – prvenstveno trudom talentiranih pisaca koje nisu mogli zbuniti nikakvi teorijski apsurdi. U 30-im godinama, zbog konsolidacije pisaca - dobrim dijelom zahvaljujući naporima A. M. Gorkog - strasti oko književnosti za djecu splasnu. I imala je mnoga postignuća u 30-im godinama.
Knjiga: Bilješke s predavanja Svjetska historija 20. vijeka
31. Razvoj književnosti 20-30-ih godina
Uslovi za razvoj književnosti u totalitarnim i demokratskim zemljama. Tradicionalno, književnost je imala veliki uticaj na javnu svijest. Zato su vladajući režimi nastojali da njegov razvoj usmjere u blagotvornom pravcu, da ga oslone. Književnici i pjesnici često su se nalazili u centru političkih zbivanja, a bilo je potrebno imati jaku volju i talenat da se istina ne odaje istoriji. To je bilo posebno teško učiniti u državama u kojima se totalitarizam dugo etablirao kao oblik političke vladavine i duhovne opijenosti masa.
Tako je u Njemačkoj stvoreno posebno Ministarstvo propagande na čijem je čelu bio Gebels. Vršila je strogu kontrolu nad cjelokupnim duhovnim životom zemlje. Prijetile su fizičke odmazde za svakoga ko izrazi nezadovoljstvo ili se ne pokori fašističkoj ideologiji. Iz tih razloga su zemlju napustili poznati pisci - I. Bekhter, B, E. Weinert, a. Seghers, Mann, E.-M. Remarque, L. Feuchtwanger, A. Zweig.
Tragične note prožimale su se u stvaralaštvu italijanskih pisaca i pesnika. Među junacima njihovih djela dominirala su osjećanja očaja i usamljenosti. U stvaralaštvu umjetnika iz zemlje koja je svijetu dala mnoga poznata imena, došlo je do otklona od društvenih tema, strasti za formom i ravnodušnosti prema sadržaju.
Ekskluzivnu ulogu Japana u Aziji opravdavala je profašistička književnost ove zemlje. U 30-im godinama duhovni život ovdje je bio podređen uzdizanju narodnog duha, moći cara i veličanju vojničke hrabrosti. Totalitarna država je podržavala one pisce koji su pomagali moralno pripremiti društvo za teškoće i samopožrtvovnost.
U SSSR-u se socijalistički realizam smatrao glavnom metodom u književnosti i umjetnosti. Bio je podmetnut sredstvima. Princip partijizma u književnosti, koji je definisao Lenjin, bio je glavna stvar u provjeravanju lojalnosti pisaca i pjesnika postojećem režimu. Potiskivanje talentiranih umjetnika putem represije kombinirano je sa „brigom“ za novu, sovjetsku književnost i poeziju. Promotori staljinizma bili su prije svega partijski funkcioneri koji su zahtijevali veličanje sovjetske stvarnosti i vodeću ulogu boljševičke partije. Rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika iz 1932. „O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija” dugo je odredila sudbinu sovjetske književnosti. Rezolucija je postala ideološka osnova za neograničenu državnu intervenciju u književni i umetnički život, što je u uslovima jednopartijskog sistema bilo posebno opasno za razvoj kulture.
Prvi talas represije protiv kreativne inteligencije u SSSR-u dogodio se 1920-ih. Ali najveći udarci zadati su 1936-1939. Kao rezultat Staljinovog terora, umrli su I. Bebel, M. Kljujev, M. Kolcov, O. Mandeljštam, B. Jasenski i mnogi drugi pisci i pjesnici, uključujući i iz Ukrajine. Oni koji su preživjeli bili su primorani da se prilagode zahtjevima zvanične ideologije i boljševičke prakse izgradnje socijalizma u jednoj zemlji. Teme boljševičke pobjede 1917. godine, politike kolektivizacije i industrijalizacije postale su široko rasprostranjene i uvijek aktuelne.
Istovremeno, u strogim okvirima totalitarne države, pojavila su se djela osveštana talentom pisaca i pjesnika. Za SSSR je, osim toga, pozitivno savladavanje masovne nepismenosti stanovništva naslijeđene od carskog carstva. Neki narodi su po prvi put dobili svoj pisani jezik i počeli razvijati originalno književno stvaralaštvo.
U zapadnim demokratijama, književna aktivnost je bila blagodat. Ali politička sloboda još nije pružala materijalnu udobnost. Ako je u zemljama s totalitarnim režimima kreativnost zavisila od odnosa s vladajućom elitom, onda su u relativno demokratskim državama izdavači vršili značajan pritisak i hitnu potrebu za zaradom. Kreativnost pisaca je doživljavala uspon i bila je namijenjena masovnom čitaocu. Avanture, naučna fantastika i psihološki romani bili su popularni. Priznati majstori detektivskog žanra bili su a. Christie (Engleska), f. Simenon (Francuska), rođ. staut i E. Gardner (SAD). Istaknuti predstavnici modernističkog pokreta, koji je nastojao da promijeni ne samo sadržaj, već i formu književnih djela, bili su J. Joyce, F. Kafka, M. Prust.
Glavni pravci razvoja svjetske književnosti. Pisci dobitnici Nobelove nagrade. Teme rata i mira, života i smrti, ljubavi i mržnje bile su zajedničke piscima, pjesnicima i publicistima svih zemalja, bez obzira na dominantne oblike i metode političke vladavine. Dobili su koncentrisani izraz u djelu američkog pisca Ernesta Hemingwaya (1899-1961). Bio je predodređen da učestvuje u Prvom svetskom ratu, Drugom svetskom ratu i brani republiku u Španiji. E je objavio svoj prvi roman “Fiesta” 1926. Ovo je knjiga protesta protiv “besmislenog rata”, vapaj duše “izgubljene generacije”. Roman “Zbogom oružju!” imao je izrazito antiratnu orijentaciju. Roman je ispunjen mržnjom prema fašizmu i ljubavlju prema Španiji i njenom narodu. Hemingwayev "Za koga zvono zvoni" (1940). Književno stvaralaštvo i aktivan društveni položaj pisca nagrađeni su Nobelovom nagradom 1954. godine nakon objavljivanja priče „Starac i more“.
Francuski pisac Anatole Frans (1884-1924) postao je laureat Nobelove nagrade 1924. A. Francuski istorijski i filozofski romani bili su usmereni protiv širenja uticaja crkve. Tražio je paralele sa savremenom Francuskom u 18. veku. Prožet društvenim problemima, zbližio se sa socijalističkim pokretom i podržao Sovjetsku Rusiju.
Ime Romain Rolland (1866-1944) usko je povezano sa književnošću i muzičkom kulturom Francuske. Odrazio je sudbinu umjetnika u društvu u epskom romanu "Jean-Christophe". Tokom Prvog svetskog rata davao je oštre kritike i članke. Nije prihvatio metode revolucionarne borbe, a svoj protest protiv rata i nasilja prenio je u romanu “Klerambo” i priči “Pjer Lus”. Duhovni život evropske inteligencije, upozorenje na opasnost od fašizma, lajtmotiv je romana “Začarana duša”. Antiratni patos, svojstven ne samo stvaralaštvu R. Rollanda, već i njegovoj životnoj poziciji. Zajedno sa Henrijem Barbusom inicirao je antifašističke kongrese. Međutim, oba pisca su, nakon posjete SSSR-u, korištena da oblikuju javno mnijenje u zapadnim zemljama o odsustvu represije i gladi u SSSR-u.
Na rad engleskog pisca Džona Galsvortija (1867-1933) veliki su uticaji imali humanistički pogledi Čarlsa Dikensa, I. Turgenjeva i L. Tolstoja. Dok je ostao aktivan pristalica engleskog društva, uspio je rekreirati njegov život sa svim njegovim problemima i kontradikcijama. Čuvena trilogija "The Forsyte Saga", drugi romani, pripovetke i drame D. Galsworthyja otkrivaju sudbinu jedne porodice na pozadini kriznih pojava u društvu i međuljudskim odnosima.
Izvanredni njemački pisac Thomas Mann (1875-1955) autor je romana “Budenbrooks”, “Čarobna planina” i istorijske tetralogije na biblijske teme “Josef i njegova braća”. Analizirao je porijeklo njemačkog fašizma i oštro osudio posljedice fašističkog varvarstva. Godine 1947. završio je rad na romanu “Doktor Faustus” u kojem je razotkrio blisku vezu između krize društva, kulture i ljudske ličnosti.
Čuveni indijski pisac Rabindranath Tagore (1861-1941) bio je višestruko talentovan čovjek. Neko vrijeme vodio je narodnooslobodilački pokret. Njegova patriotska pjesma "Moj zlatni Bengal" postala je nacionalna himna Bangladeša, a pjesma "Soul of a Nation" postala je himna Indije. Autor je brojnih zbirki poezije, romana i dramskih djela. U djelima R. Tagorea preovlađuju socio-psihološki motivi, veličaju se priroda i ljubav. R. Tagore je prvi Azijat koji je dobio Nobelovu nagradu. Mnogo je radio na polju slikarstva i vodio obrazovne aktivnosti. Osnovao je univerzitet u blizini Kalkute, gdje su posebno studirali Indira Gandhi, mnogi drugi politički lideri Indije, poznate ličnosti indijske nauke i kulture.
Engleski dramatičar, publicista, kritičar George Bernard Shaw (1856-1950) započeo je svoju književnu karijeru 1875. godine. Tada su izdavači odbili njegov rad. Razotkrivanje licemjerja i pohlepe uz pomoć zajedljive ironije i pobijanje postojećih oblika odredilo je originalnost stvaralačke metode b. show. Smatrao je da je buržoasko društvo dospjelo u ćorsokak i da je stoga osuđeno na propast (djela “Kolica jabuka”, “Gorko ali istinito”, “Ženeva”). Novinarstvo b. emisija je kombinovana sa razmišljanjima o sudbini čovečanstva, a osuda zapadnog parlamentarizma kombinovana je sa odobravanjem sovjetskog društvenog sistema.
Ruski pisac Ivan Bunin (1870-1953) rođen je u blizini Voronježa. Roditelji su pripadali starim plemićkim porodicama. Kao 22-godišnji mladić došao je u Ukrajinu. Živio je u Poltavi i Harkovu, posjetio Kijev, Mirgorod, Čerkasi, Čigirin, pa su ukrajinski motivi i slike prirodni u njegovom radu. Od 1895. živi u Moskvi i Sankt Peterburgu. Dopisivao se sa M. Gorkijem, družio se sa kompozitorom S. Rahmanjinovim, pevačem F. Šaljapinom, sastajao se sa M. Kocubinskim. Preveo djela J. Byrona, A. Mickeviča, T. Shevchenka.
Bunin je osudio oktobarski puč 1917. godine, vjerujući da će pobjeda boljševika dovesti Rusiju do katastrofe. Tokom građanskog rata u Rusiji živio je u Odesi, odatle se preselio u Francusku. Ako je u svojim prvim poznatim djelima Bunin žudio za gnijezdima plemstva, onda se u emigraciji dotiče tema ljubavi, izgnanstva i smrti. U svom dnevniku "Prokleti dani" s mržnjom je pisao o boljševičkom režimu. Autobiografska priča iz 1933. godine "Život Arsenjeva" smatra se najboljom. Istovremeno, Bunin je dobio Nobelovu nagradu za svoje majstorstvo u razvoju tradicije ruske klasične proze i njegovu sposobnost da opiše stvarni život neobičnom izražajnošću i preciznošću. 1930-ih, Bunin je bio vodeći ruski pisac emigrant.
| 1. | Bilješke s predavanja Svjetska historija 20. vijeka |
| 2. | 2. Prvi svjetski rat |
| 3. | 3. Revolucionarni događaji u Ruskom carstvu 1917. Boljševička revolucija |
| 4. | 4. Revolucionarni pokret u Evropi 1918-1923. |
| 5. | 5. Uspostavljanje boljševičke diktature. Narodnooslobodilački pokret i građanski rat u Rusiji |
| 6. | 6. Obrazovanje osnova poslijeratnog svijeta. Sistem Versaj-Vašington |
| 7. | 7. Pokušaji revizije poslijeratnih ugovora 20-ih godina |
| 8. | 8. Glavni ideološki i politički tokovi prve polovine 20. vijeka. |
| 9. | 9. Narodnooslobodilački pokreti |
| 10. | 10. Stabilizacija i „prosperitet“ u Evropi i SAD 20-ih godina |
| 11. | 11. Svjetska ekonomska kriza (1929-1933) |
| 12. | 12. "New Deal" F. Roosevelta |
| 13. | 13. Velika Britanija 30-ih godina. Ekonomska kriza. "nacionalna vlada" |
| 14. | 14. "Popularni front" u Francuskoj |
| 15. | 15. Uspostavljanje nacističke diktature u Njemačkoj. A. Hitler |
| 16. | 16. Fašistička diktatura b. Musolinija u Italiji |
| 17. | 17. Revolucija 1931. u Španiji. |
| 18. | 18. Čehoslovačka 20-30-ih godina |
| 19. | 19. Zemlje Istočne i Jugoistočne Evrope 20-30-ih godina |
| 20. | 20. Proglašenje SSSR-a i uspostavljanje staljinističkog režima |
| 21. | 21. Sovjetska modernizacija SSSR-a |
| 22. | 22. Japan između dva svjetska rata |
| 23. | 23. Nacionalna revolucija u Kini. Chiang Kai-shek. Unutrašnja i vanjska politika Kuomintanga |
| 24. | 24. Građanski rat u Kini. Proglašenje Narodne Republike Kine |
| 25. | 25. Indija 20-30-ih godina |
| 26. | 26. Nacionalni pokreti i revolucije u arapskim zemljama, Turskoj, Iranu, Afganistanu. Poreklo palestinskog problema. K. Ataturk, Rezahan |
| 27. | 27. Nacionalni pokreti u zemljama Shvdenko-Istočne Azije (Burma, Indokina, Indonezija) |
| 28. | 28. Afrika između dva svjetska rata |
| 29. | 29. Razvoj zemalja Latinske Amerike 20-30-ih godina |
| 30. | 30. Obrazovanje, nauka i tehnologija |
| 31. | 31. Razvoj književnosti 20-30-ih godina |
| 32. | 32. Umjetnost 20-30-ih |
| 33. | 33. Formiranje žarišta Drugog svjetskog rata. Stvaranje bloka Berlin-Rim-Tokio |
| 34. | 34. Politika „umirivanja“ agresora |
| 35. | 35. SSSR u sistemu međunarodnih odnosa |
| 36. | 36. Uzroci, priroda, periodizacija Drugog svjetskog rata |
| 37. | 37. Napad Njemačke na Poljsku i početak Drugog svjetskog rata. Borbe u Evropi 1939-1941. |
| 38. | 38. Napad nacističke Njemačke na SSSR. Odbrambene bitke u ljeto i jesen 1941. Bitka za Moskvu |
| 39. | 39. Vojne operacije na Istočnom frontu 1942-1943. Radikalna prekretnica tokom Drugog svetskog rata. Oslobođenje teritorije SSSR-a |
| 40. | 40. Formiranje antihitlerovske koalicije. Međunarodni odnosi tokom Drugog svetskog rata |
| 41. | 41. Situacija u zaraćenim i okupiranim zemljama. Pokret otpora u Evropi i Aziji tokom Drugog svetskog rata |
| 42. | 42. Glavni događaji Drugog svjetskog rata u Africi, na Tihom okeanu (1940-1945) |
| 43. | 43. Oslobođenje zemalja srednje i istočne Evrope (1944-1945) |
| 44. | 44. Iskrcavanje savezničkih trupa u Normandiji. Oslobođenje zapadnoevropskih zemalja. Predaja Njemačke i Japana |
| 45. | 45. Rezultati Drugog svjetskog rata |
| 46. | 46. Stvaranje Ujedinjenih nacija |
| 47. | 47. Potpisivanje mirovnih ugovora. Okupaciona politika Njemačke i Japana. Suđenja u Nirnbergu i Tokiju |
| 48. | 48. Maršalov plan i njegov značaj za oporavak Evrope |
| 49. | 49. Glavni trendovi društveno-ekonomskog i političkog razvoja zapadnih zemalja 1945-1998. |
| 50. | 50. Sjedinjene Američke Države |
| 51. | 51. Kanada |
| 52. |
Po obilju i raznovrsnosti talenata, tridesete godine prošlog veka nisu bile inferiorne u odnosu na prethodnu deceniju. Naravno, ne može se zanemariti da se pjesnici kalibra Majakovskog i Jesenjina ne pojavljuju svake decenije. Međutim, popularnost Majakovskog i njegov uticaj na poeziju posebno su porasli 30-ih godina. Zauzvrat, povećana potreba za lirizmom ovih godina podstiče brojne pjesnike da dublje shvate Jesenjinov talenat, da kreativno provedu ovu glavnu stvar, što uspješno čine M. Isakovski, A. Prokofjev, S. Ščipačev, P. Vasiljev. Postoji određena konvergencija tradicija Majakovskog i Jesenjina.
Djela lirsko-epskog žanra dobijaju nove kvalitete i obogaćuju se. Hiperbolična, univerzalna skala prikazivanja epohe, karakteristična za poeziju 20-ih, ustupila je mjesto dubljem psihološkom proučavanju životnih procesa. Ako u tom pogledu uporedimo "Zemlju mrava" A. Tvardovskog, "Pesmu brige" i "Četiri želje" M. Isakovskog, "Smrt pionira" E. Bagrickog, onda se ne može a da ne uočite kako se različito savladava savremeni materijal. A. Tvardovski ima izraženiji epski početak, pesme M. Isakovskog i E. Bagrickog su više lirske. Poezija 30-ih godina obogaćena je žanrovskim nalazima kao što su lirsko-dramske pjesme (A. Bezymensky „Tragična noć”), epske pripovijetke (D. Kedrin „Konj”, „Arhitekte”). Pronađene su nove forme koje su bile na razmeđu lirske pesme i eseja, dnevnika i izveštaja. Nastali su ciklusi istorijskih pesama („Zemlja otaca“ N. Rylenkova).
Odnos lirskog i epskog principa u pesmi 30-ih godina manifestuje se na jedinstven način. Ako se u pjesmama prethodne decenije lirski početak često povezivao sa samootkrivanjem autora, onda u poetskom epu 30-ih godina prevladava težnja ka širokoj reprodukciji događaja epohe. S jedne strane, raste interesovanje pjesnika za ep za ovladavanje stvarnošću, s druge - raznovrsnost lirskih rješenja. Proširivanje problematike, obogaćivanje žanra pjesme kombinacijom raznih elemenata: epskih, lirskih, satiričnih, koji potiču iz narodnih pesničkih tradicija, produbljivanje psihologizma, pažnja prema sudbini savremenog junaka – to su opšti obrasci unutrašnja evolucija pesme.
U radovima P.N. Vasiljev je otkrio glavne trendove poetskog epa 30-ih. Fokusirajući se na složene procese formiranja nove ličnosti, stvara hroniku (10 pesama) o sudbinama naroda u ovoj epohi. Vasiljev - a to je karakteristična osobina pesnika 30-ih - težio je stvaranju poetskog epa svog doba. Osvrćući se na život u selu, govorio je o brutalnoj borbi naroda („Šake“, „Sice i K*“, „Pesma o pogibiji kozačke vojske“). Pjesnik je savršeno dobro poznavao život i način života Irtiških i Semirečenskih kozaka i sve je to slikovito prikazao u svojim pjesmama. Vasiljev je koristio narodne poetske tradicije, narodne slike, oblike lirskih narodnih pjesama, pjesmice sa svim njihovim karakterističnim karakteristikama vokabulara i sintakse. Međutim, moderna poetika i kritika nisu prihvatili niti ispravno cijenili svijetlu stvaralačku individualnost P. Vasiljeva. Štaviše, optuživali su ga da poetizuje kulački život i zamerali mu da idealizuje patrijarhalni seoski život. Pesme „Sinjicin i K*“, „Pobuna soli“, „Pesma o pogibiji kozačke vojske“ duboko su istinite u tome što pokazuju kako je društveni protest masa postepeno sazrevao. U svojim pjesmama i pjesmama pjesnik je uspio prenijeti burno doba tridesetih godina, sve njegove kontradiktornosti.
Tridesete godine prošlog veka bile su i vrhunac kreativnog talenta za M. Isakovskog. Njegove zbirke „Žice u slami“ i „Gospodari zemlje“ posvećene su ruskoj tradiciji. Njegove pjesme uključivale su nove junake rođene iz tog vremena (traktorista, agronoma itd.) Narodna poetska tradicija, duboko razumijevanje ruskog folklora, njegovog etičkog i estetskog bogatstva (ne vanjske stilizacije) sastavni su kvalitet poezije M. Isakovskog. Imao je neverovatno ljubazan i svetao pesnički dar kao tekstopisac. Nježni humor, šale, poluironija, često skriveni u podtekstu, prirodno i nenametljivo ulaze u pjesme Isakovskog. Nemoguće je odrediti jasne žanrovske granice između lirskih pjesama i pjesama Isakovskog - jednog od vrhunaca njegove poezije. Svi su melodični i lirski. Mnoge njegove pjesme strukturirane su po zakonima poetike narodne pjesme: glatka intonacija razgovora, anafora, prirodnost i jednostavnost poetskih tropa.
Rad A. Tvardovskog postaje značajan fenomen u poeziji ovog perioda. Zbirke “Put” (1938) i “Seoska hronika” (1939) izlazile su jedna za drugom. Tema seljačkog života i promjena u selu čine sadržaj pjesama Tvardovskog. Tvardovsky je živio u Zagoryeu i posvećuje svoje male domovine “Na farmi Zagorye” i “Putovanja u Zagorye”. Junaci njegovih pjesama su stanovnici Smolenska. Pesme o dedi Danilu „Kako je Danila umirao“, „O Danilu“, „Deda Danila u banji“, „Deda Danila ide u šumu“ obojene su humorom. Njegove pjesme o prirodi prožete su lirizmom.
Smreka je postala primetna u šumi -
Štiti gustu nijansu.
Poslednji jasikov vrganj
Gurnuo je šešir na jednu stranu (Šuma u jesen 1933.).
Pravi događaj u poeziji 30-ih godina bila je poema „Zemlja mrava“, u čijem središtu je lik Nikite Morgunke, seljaka koji je otišao da traži seljačku sreću.
Morgunok je jednom čuo legendu o sretnoj seljačkoj zemlji Muravia, gdje ljudi žive bogato. Morgunok kreće u potragu za takvim "rajem".
Od jutra do podneva putuje,
Put je dug.
Prošlost se ogleda u drugom poglavlju pesme,
- - Kakvo spominjanje?
- - Opšte spominjanje?
- - Ko hoda?
- - Pesnicama!
Sjećamo se duša preminulih,
Zašto su otišli na Solovke?
Autor daje junaku vremena da razmisli. Njegovo je putovanje avanturističko. Sveštenik uzima konja. Morgunok želi da ukrade konja od Cigana. Morgunok upoznaje svog bivšeg komšiju Ilju Bugrova itd. Sve su to prekretnice u formiranju seljačkog uvjerenja da je najispravniji put učlanjenje u kolhozu. Na kraju pjesme potvrđuje se Morgunkova odluka da se pridruži kolektivnoj farmi.
Postojala je zemlja Muravskaja,
I nema ga.
Nema ga, zaraslo je
Trava - mrav.
Kritičari su pjesmu ocijenili pozitivno. “Estetički, pjesma Tvardovskog bila je bogata umjetnička fuzija raznolikih, realistično prikazanih likova, lirizma i filozofije, te folklornih tradicija.”
Povećana pažnja umjetnika prema modernosti i revitalizacija veza s njima nesumnjivo je dala snažan zamah svim njihovim poetskim aktivnostima. Nije slučajno što je B. Pasternak svoju knjigu nazvao “Drugo rođenje”. U svim njegovim radovima ovog perioda očigledna je želja da se sagledaju suštinski problemi našeg vremena. Pasternakova književna aktivnost bila je raznolika. Pisao je prozu, bavio se prevodima, bio je autor pesama, romana u stihovima „Spektorski“. Ali najznačajniji su ipak njegovi tekstovi. Bio je u stanju da izrazi duboka i suptilna ljudska osećanja i misli kroz iskrene slike prirode. Pasternak je voleo muziku i književnost. Odabrao je filozofsko obrazovanje. Sve je to uticalo na njegov rad. Pasternakove pesme su lepe i dramatične. Priroda u njegovim pjesmama je jedinstvena.
februar. Uzmi malo mastila i plači!
Piši o februaru jecajući,
Dok tutnjava bljuzgavica
U proleće gori crno.
Uzmi taksi. za šest grivna,
Kroz jevanđelje, kroz škljocanje točkova
Putujte tamo gdje pada kiša
Čak i bučnije od mastila i suza.
Gde, kao ugljenisane kruške,
Hiljade lopova sa drveća
Oni će pasti u lokve i srušiti se
Suva tuga do dna mojih očiju.
Ispod odmrznutih mrlja pocrne,
I vjetar se razdire kricima,
I što je slučajniji, to je istinitiji
Pjesme se komponuju naglas.
Tridesete su bile značajna etapa za N. Zabolockog, čiji rad obilježava dubinski filozofski pogled na svijet. Večne filozofske teme dobijaju društvenu konotaciju u delu Zabolockog. Sve više povezuje biće i svakodnevicu – biće u tradicionalnom filozofskom smislu i svakodnevicu – modernost. Okreće se konkretnim slučajevima svojih savremenika: istraživača, naučnika, graditelja. Michurin ("Vjenčanje s voćem") i herojski istraživači Sjevernog pola ("Sjever", "Sedov") postaju junaci njegovih djela tih godina. Temu čovjeka i prirode rješava ne kao sukob dviju sila koje su međusobno neprijateljske, već kao afirmaciju podviga uma i ljudskih ruku. Početkom 1932. Zabolocki se upoznaje sa radovima Ciolkovskog, bliskim njegovoj ideji univerzuma kao jedinstvenog sistema, gde su živa i neživa bića u stalnoj međusobnoj transformaciji. Elegija „Jučer razmišljajući o smrti...“ (1936), polemički razvijajući tradiciju Baratinskog, počevši od teme „nepodnošljive melanholije razdvajanja“ čoveka i prirode, seže do apoteoze razuma kao najvišeg. etapa evolucije: „I sam nisam bio dijete prirode, nego njena misao! Ali njen um je nestabilan! Zabolocki neguje ideju besmrtnosti. U “Metamorfozama” (1937), kao i u “Testamentu” (1947), koji seže do Geteovog “Testamenta”: “Ko je živio neće se pretvoriti u ništa”, krug razvoja se završava smrću i večnom obnovom. prikazan je kao garancija života duha.
Preko tvoje glave, moj daleki praunuče,
leteću nebom kao spora ptica,
Bljesnut ću iznad tebe kao blijeda munja,
Kao letnja kiša padaću, svetlucajući po travi.
Ne postoji ništa ljepše na svijetu od postojanja.
Tiha tama grobova je prazna malaksalost.
Živio sam svoj život, nisam vidio mira:
Nema mira na svijetu. Život i ja smo svuda.
Nisam se rodio na svijet od koljevke
Moje oči su prvi put pogledale u svet, -
Po prvi put na svojoj zemlji počeo sam da razmišljam,
Kada je beživotni kristal osetio život,
Kada je prvi put kiša
Pala je na njega, iscrpljena na zracima.
Oh, nisam uzalud živeo na ovom svetu!
I slatko mi je stremiti iz mraka,
Tako da, uzimajući me u svoj dlan, ti, moj daleki potomak,
Završio ono što nisam završio.
("Lodejnikov")
Jedno od dostignuća poezije 1930-ih bila je masovna pjesma. Ovaj fenomen se može smatrati prirodnim. I u narodnom stvaralaštvu i u ruskoj klasičnoj poeziji, pjesme kao pokazatelj i eksponent stanja duše naroda uvijek su zauzimale istaknuto mjesto. Pevane epove, istorijske, junačke i vojničke pesme, obredne pesme, kalendarske pesme, lirske pesme, tužbalice, pjesmice - u narodnom predanju. Pjesme poznatih ruskih pjesnika - Kolcova, Nekrasova, Surikova, koje su postale narodne pjesme - sve je to živi primjer koliko su duboki i snažni korijeni pjesama u našoj poeziji.
Masovna pjesma ovog doba poseban je poetski žanr. Unutrašnji svet čoveka, njegova dostignuća i snovi izraženi su u pesmama V. Lebedeva-Kumača, V. Guseva, M. Isakovskog, A. Surkova, M. Golodnog, Y. Švedova. Pjesme nastale 30-ih godina stekle su široku popularnost. „Katjuša” M. Isakovskog, „Kahovka” M. Svetlova, „Pesma o domovini” V. Lebedeva_Kumača, „Orao” Y. Švedova, „Tamni humci spavaju...” B. Laskina, “Poljuško-polje” V. Guseva - lirski i svečano patetični, oni prenose atmosferu epohe, emocionalno otkrivajući sliku domovine. Kreativna suradnja V. Lebedeva-Kumacha i I. Dunaevskog proizvela je mnoge divne pjesme. „Pjesma o domovini“ („Široka je moja domovina...“), „Marš vesele djece“ i „Sportski marš“ postali su izuzetno popularni. Svečanost marša, optimizam, energija i mladalački entuzijazam impresionirali su slušaoce i odmah osvojili njihova srca.
Istina, pjesme ovih godina odlikovale su se jednostranošću. Oni su odražavali samo jednu stranu života – onu prazničnu. Kao da teškoće nisu postojale.
Bogato folklorno nasljeđe i tradicija poetskih klasika pomogli su tekstopiscima da razviju ranije poznate žanrove pjesama, prošire njihov raspon i prodube sadržaj.
Sovjetski period je složen i kontradiktoran fenomen u razvoju ne samo naše istorije, već i kulture. Dvadeseti vijek dao je otadžbini briljantne naučnike i istraživače, talentovane umjetnike, pisce, muzičare i režisere. Pojavile su se brojne kreativne asocijacije, umjetničke škole, smjerovi, trendovi i stilovi.
Međutim, u dvadesetom veku u Rusiji je stvoren totalizovani sociokulturni sistem, čije su karakteristične karakteristike bile ideološka kontrola nad duhovnim životom društva, manipulacija svešću, uništavanje neslaganja i fizičko uništavanje ruske boje. naučna i umjetnička inteligencija. Ukratko, kultura sovjetskog perioda bila je kontradiktorna. Pokazao je i pozitivne i negativne pojave.
Godine 1918. Lenjin je u razgovoru s K. Cetkinom definirao zadatke umjetnosti u sovjetskom društvu: „Umjetnost pripada narodu. Ona mora imati svoje najdublje korijene u samim dubinama širokih radnih masa Ove mase i voljene od njih mora da ujedini osjećaje, misao i volju ovih masa, da ih probudi i razvije.
Književnici i pjesnici, umjetnici i muzičari bili su pozvani da svojom umjetnošću obrazuju narod u duhu nesebične odanosti proleterskoj revoluciji i mržnje prema starom svijetu nasilja i ropstva.
U aprilu 1932. Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika usvojio je rezoluciju „O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija“, koja je predviđala njihovo raspuštanje i stvaranje jedinstvenih stvaralačkih sindikata. U avgustu 1934. formiran je Savez pisaca SSSR-a. Već prvi kongres naložio je radnicima sovjetske umjetnosti da koriste isključivo metodu socijalističkog realizma, čiji su principi partijsko članstvo, komunistička ideologija, nacionalnost i „prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju“. Uz Savez književnika kasnije nastaju Savez umjetnika, Savez kompozitora itd. Za usmjeravanje i kontrolu umjetničkog stvaralaštva, Vlada je osnovala Odbor za umjetnost.
Tako je boljševička partija u potpunosti stavila sovjetsku literaturu u službu komunističke ideologije, pretvarajući je u propagandno oruđe. Od sada su imali za cilj da uvode marksističko-lenjinističke ideje u svijest ljudi, da ih uvjere u prednosti socijalističke zajednice, u nepogrešivu mudrost partijskih vođa.
Književne ličnosti koje su ispunjavale ove uslove primale su velike honorare, staljinističke i druge nagrade, dače, kreativna putovanja, putovanja u inostranstvo i druge beneficije od boljševičkog rukovodstva. kulturno-sovjetski period
Mnogi pisci su bili apolitični u svojim uvjerenjima. Tako je manifest udruženja Braća Serapion proklamovao nezavisnost umjetničkog stvaralaštva od politike i ideoloških uvjerenja. Međutim, kreativnost „Serapiona“, među kojima su bili N. S. Tikhonov, K. A. Fedin, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin, izašla je iz okvira ove deklaracije.
Sudbina onih koji se nisu pokorili komunističkim diktatima bila je po pravilu tragična. Najtalentovaniji predstavnici sovjetske kulture umrli su u koncentracionim logorima i tamnicama NKVD-a: O. Mandelstam, koji je napisao pesmu „Živimo ispod sebe ne osećajući zemlju...“, I. Babel, koji je slikovito opisao događaje građanski rat u djelu “Prva konjica”, reditelja V. Meyerholda, novinara M. Kolcova. Represirano je samo 600 članova Saveza književnika. Mnogi kulturni ličnosti, na primjer pisac A. Platonov, umjetnici P. Filonov, K. Malevich i drugi, bili su lišeni mogućnosti da objavljuju svoje knjige i izlažu slike. Mnoga izvanredna djela nastala tih godina nisu odmah stigla do čitaoca i gledaoca. Tek 1966. godine objavljen je roman M. A. Bulgakova "Majstor i Margarita", 1986-1988. objavljeni su "Maloljetno more", "Jama" i "Čevengur" A. P. Platonova, 1987. objavljen je "Rekvijem" A. A. Ahmatove.
Putevi ideološkog i političkog samoopredeljenja i životne sudbine mnogih umetnika tokom ove prekretnice nisu bili laki. Iz raznih razloga iu različitim godinama, veliki ruski talenti su završili u inostranstvu, kao što su: I.A. Bunin, A.N. Tolstoj, A.I. Kuprin, M.I. Cvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. Šaljapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin i drugi, A.N. je shvatio nemogućnost da živi i radi van svoje domovine. Tolstoj, koji se vratio iz emigracije 1922.
Književni i umjetnički časopisi igrali su veliku ulogu u umjetničkom životu zemlje. Novi časopisi kao što su:
- - "Novi svijet"
- - "Crvene vijesti"
- - "Mlada garda"
- - "oktobar",
- - "zvijezda"
- - "Štampa i revolucija."
Mnoga izvanredna djela sovjetske književnosti prvi put su objavljena na njihovim stranicama, objavljeni su kritički članci i vođene su žučne rasprave. Povećana je proizvodnja novina, časopisa i knjiga. Pored svesaveznih i republičkih novina, skoro svako preduzeće, fabrika, rudnik, državna farma izdavalo je svoje velikotiražne ili zidne novine. Knjige su objavljene na više od 100 jezika. Došlo je do radioifikacije zemlje. Radio emitovanje su vršile 82 stanice na 62 jezika. U zemlji je bilo 4 miliona radio tačaka. Razvijena je mreža biblioteka i muzeja.
Sredinom 30-ih godina pojavila su se nova djela. Roman M. Gorkog (priznati „bubenik revolucije“ koji je imao ogroman uticaj na razvoj kulture i umetnosti sovjetskog perioda) je u svojim „beleškama o revoluciji i kulturi“ izneo duboke misli , nazivajući ih „neblagovremenim“, o ozbiljnim opasnostima koje rusku revoluciju čekaju u njenim odnosima sa kulturom, nažalost, ruska revolucija nije mogla izbjeći mnoge opasnosti o kojima je pisao M. Gorki.) „Život Klima Samgina“ ( 1925-1936). Šolohovljev roman "Tihi Don" (1928-1940) govori o problemu čovjeka u revoluciji, njegovoj sudbini. Slika Pavla Korčagina, junaka romana N. Ostrovskog „Kako se kalio čelik“ (1934), postala je simbol herojstva i moralne čistoće. Tema industrijalizacije ogleda se u delima L. Leonova „Sot“, M. Šaginjana „Hidrocentral“, V. Kataeva „Vreme unapred“, I. Erenburga „Bez daha“. Mnogi radovi su bili posvećeni nacionalnoj istoriji. To su “Petar I” A. Tolstoja, “Smrt Vazir-Muhtara” Y. Tinjanova, drama M. Bulgakova “Kabala sveca” i “Posljednji dani” A.S. Puškin.
S. Jesenjin, A. Ahmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak dali su briljantne primjere poezije u svom radu. M. Zoshchenko, I. Ilf i E. Petrov uspješno su radili u žanru satire. Djela S. Marshaka, A. Gajdara, K. Čukovskog, B. Žitkova postala su klasici sovjetske književnosti za djecu.
Razvijene su kulturne veze sa inostranstvom. S. Jesenjin i V. Majakovski su putovali u inostranstvo. U inostranstvu su objavljivana dela M. Gorkog, V. Majakovskog, A. Tolstoja, V. Ivanova, K. Fedina, I. Erenburga, B. Pilnjaka, I. Babela. A. Tolstoj, B. Pasternak, M. Šolohov, I. Erenburg, M. Kolcov, V. Višnjevski, A. Fadejev učestvovali su u radu I i II svetskog kongresa pisaca u odbranu kulture 1935. u Parizu i 1937. godine u Valensiji.
