Nastavljajući naše putovanje kroz pozorišni svijet, danas ćemo se naći u svijetu bekstejdža i naučiti značenje riječi kao što su rampa, proscenijum, scenografija, a ujedno ćemo se upoznati i sa njihovom ulogom u predstavi.

Dakle, po ulasku u salu, svaki gledalac odmah skreće pogled na binu.

Scena– to je: 1) mjesto gdje se pozorišna predstava održava; 2) sinonim za reč „fenomen” je poseban deo radnje, čina pozorišne predstave, kada kompozicija likova na sceni ostaje nepromenjena.

Scena- sa grčkog. skene – štand, bina. U ranim danima grčkog pozorišta, skene je bio kavez ili šator izgrađen iza orkestra.

Skene, orchectra, theatron čine tri osnovna scenografska elementa starogrčke predstave. Orkestar ili prostor za igru povezivao je pozornicu i publiku. Skena se razvila po visini da uključuje teologeon, ili igralište bogova i heroja, a na površini zajedno sa proscenijumom, arhitektonsku fasadu, preteču zidnog dekora koji će kasnije stvoriti prostor proscenijuma. Kroz istoriju se značenje pojma „scena“ stalno širilo: scenografija, igralište, mesto radnje, vremenski period tokom nekog čina i, konačno, u metaforičkom smislu, iznenadni i svetli spektakularni događaj („napraviti scenu za nekoga"). Ali ne znamo svi da je pozornica podijeljena na nekoliko dijelova. Uobičajeno je razlikovati proscenium, stražnji stupanj, gornji i donji stepen. Pokušajmo razumjeti ove koncepte.

Proscenium– prostor bine između zavese i gledališta.

Proscenijum se široko koristi kao igralište u operskim i baletnim predstavama. U dramskim pozorištima proscenijum služi kao glavna scena za male scene ispred zatvorene zavese koja povezuje scene predstave. Neki reditelji u prvi plan stavljaju glavnu radnju, proširujući scenski prostor.

Zove se niska barijera koja odvaja proscenijum od gledališta rampa. Osim toga, rampa pokriva uređaje za rasvjetu pozornice sa strane gledališta. Ova riječ se često koristi za opisivanje samog sistema pozorišne rasvjetne opreme koja se nalazi iza ove barijere i služi za osvjetljavanje scenskog prostora s prednje i donje strane. Za osvjetljavanje bine s prednje strane i iznad, koriste se reflektori - niz lampi smještenih sa strane bine.

backstage– prostor iza prostora glavne pozornice. Zadnja bina je nastavak glavne pozornice, koja se koristi za stvaranje iluzije velike dubine prostora i služi kao rezervna prostorija za postavljanje kulisa. Na stražnjoj pozornici nalaze se furke ili rotirajući kotrljajući krug sa unaprijed postavljenim ukrasima. Gornji dio zadnje pozornice opremljen je rešetkastim rešetkama sa ukrasnim liftovima i rasvjetnom opremom. Ispod poda zadnje pozornice nalaze se skladišta za viseće dekoracije.

Gornja faza- dio kutije bine koji se nalazi iznad ogledala pozornice i na vrhu je ograničen rešetkom. Opremljena je radnim galerijama i prelaznim mostovima, a koristi se za smještaj visećih ukrasa, nadzemnih rasvjetnih uređaja i raznih scenskih mehanizama.

Niža faza- dio kutije bine ispod tableta, gdje su smješteni scenski mehanizmi, sufler i kabine za upravljanje svjetlom, uređaji za podizanje i spuštanje, te uređaji za efekte bine.

I ispostavilo se da bina ima džep! Bočni džep– prostorija za dinamičnu promjenu krajolika pomoću posebnih kotrljajućih platformi. Bočni džepovi se nalaze sa obe strane pozornice. Njihove dimenzije omogućavaju da se u potpunosti uklopi dekoracija na furku, koja zauzima cijeli prostor za igru pozornice. Obično su dekorativni prostori za odlaganje u blizini bočnih džepova.

“Furka” nazvana u prethodnoj definiciji, zajedno sa “mrežnim šipkama” i “štapovima”, uključena je u tehničku opremu bine. Furka– dio scenske opreme; pokretna platforma na valjcima, koja se koristi za pomicanje dijelova dekoracije na pozornici. Kretanje peći vrši se električnim motorom, ručno ili pomoću kabela, čiji se jedan kraj nalazi iza kulisa, a drugi je pričvršćen na bočni zid furke.

– rešetkasti (drveni) pod koji se nalazi iznad bine. Koristi se za ugradnju blokova scenskih mehanizama i koristi se za radove vezane za suspenziju elemenata izvedbe izvedbe. Rešetka je sa radnim galerijama i binom povezana stacionarnim stepenicama.

Mrena– metalna cijev na kablovima u koju su pričvršćene scene i dijelovi scenografije.

U akademskim pozorištima svi tehnički elementi scene skriveni su od publike dekorativnim okvirom koji uključuje zavjesu, krila, kulise i zavjesu.

Ulazeći u salu pre početka predstave, gledalac vidi zavjesa– plahta tkanine okačena u prostor portala pozornice i prekriva binu od gledališta. Naziva se i "intermission-klizna" ili "intermission" zavjesa.

Intermission-klizna (intermission) zavjesa je stalni dio scenske opreme koji prekriva svoje ogledalo. Otvara se prije početka predstave, zatvara se i otvara između činova.

Zavjese su izrađene od guste, obojene tkanine sa debelom postavom, ukrašene pozorišnim amblemom ili širokim resama opšivenim do dna zavjese. Zavjesa vam omogućava da proces promjene okruženja učinite nevidljivim, stvarajući osjećaj vremena između radnji. Međuvremenska klizna zavjesa može biti nekoliko vrsta. Najčešće korišteni su wagnerijanski i talijanski.

Sastoji se od dvije polovice pričvršćene na vrhu sa preklopima. Oba krila ove zavese otvaraju se pomoću mehanizma koji povlači donje unutrašnje uglove prema ivicama pozornice, često ostavljajući dno zavese vidljivim publici.

Oba dijela Italijanska zavjesa sinhrono se odvajaju uz pomoć kablova pričvršćenih za njih na visini od 2-3 metra i povlačenja zavjese do gornjih uglova proscenijuma. Iznad, iznad bine, nalazi se holly- horizontalna traka od tkanine (ponekad služi kao ukras), okačena na šipku i ograničava visinu pozornice, skrivajući mehanizme gornje pozornice, rasvjetna tijela, rešetke i gornje raspone iznad kulisa.

Kada se zavesa otvori, gledalac vidi bočni okvir pozornice, napravljen od traka tkanine raspoređenih okomito - to je backstage.

Backstage je zatvoren od publike pozadina– obojena ili glatka pozadina od mekane tkanine, okačena na stražnjoj strani bine.

Na bini se nalazi scenografija predstave.

Dekoracija(latinski za „dekoracija”) – umetničko ukrašavanje radnje na pozorišnoj sceni. Stvara vizuelnu sliku akcije koristeći slikarstvo i arhitekturu.

Dekoracija treba da bude korisna, efektna, funkcionalna. Među glavnim funkcijama scenografije su ilustracija i reprezentacija elemenata za koje se pretpostavlja da postoje u dramskom univerzumu, slobodna konstrukcija i modifikacija scene, koja se smatra mehanizmom igre.

Kreiranje scenografije i dekorativnog dizajna performansa je čitava umjetnost koja se zove scenografija. Značenje ove riječi se vremenom mijenjalo.

Scenografija kod starih Grka bila je umjetnost pozorišnog dizajna i slikovitog ukrašavanja koja je proizašla iz ove tehnike. U renesansi, scenografija je bila naziv za tehniku slikanja pozadine na platnu. U savremenoj pozorišnoj umetnosti ova reč predstavlja nauku i umetnost organizovanja scene i pozorišnog prostora. Sama scenografija je rezultat rada scenografa.

Ovaj izraz sve više zamjenjuje riječ “dekoracija” ako postoji potreba da se ide dalje od koncepta dekoracije. Scenografija označava želju za pisanjem u troplanskom prostoru (kojemu treba dodati i vremensku dimenziju), a ne samo umijećem ukrašavanja platna, kojom se pozorište zadovoljavalo do naturalizma.

U jeku moderne scenografije, scenografi su mogli da udahnu život prostoru, ožive vreme i glumčevu igru u totalnom kreativnom činu, kada je teško izolovati reditelja, dizajnera svetla, glumca ili muzičara.

Scenografija (scenografija predstave) uključuje rekviziti- predmeti scenskog namještaja koje glumci koriste ili kojima manipulišu tokom predstave, i rekviziti– posebno izrađeni predmeti (skulpture, namještaj, posuđe, nakit, oružje itd.) koji se koriste u pozorišnim predstavama umjesto stvarnih stvari. Rekviziti se odlikuju niskom cijenom, izdržljivošću, naglašenom ekspresivnošću vanjskog oblika. Istovremeno, proizvođači rekvizita obično odbijaju da reproduciraju detalje koji nisu vidljivi gledaocu.

Proizvodnja rekvizita je velika grana kazališne tehnologije, uključujući rad s papirnom kašom, kartonom, metalom, sintetičkim materijalima i polimerima, tkaninama, lakovama, bojama, mastikama itd. Nimalo je raznolik asortiman rekvizitskih proizvoda i zahtijeva posebna znanja. u oblasti lajsne, kartona, završnih i metaloprerađivačkih radova, farbanja platna, klesanja metala.

Sljedeći put ćemo saznati više o nekim pozorišnim profesijama, čiji predstavnici ne samo da sami kreiraju predstavu, već joj pružaju i tehničku podršku i rad sa publikom.

Definicije predstavljenih pojmova preuzete su sa web stranica.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

OGAPOU "Guvernerski koledž za socio-kulturne tehnologije i inovacije"

Esej

Na temu: “Scenzioni u pozorištu”

Radove uradio: student 1. godine

Vorontsova Elena

Reč „set“ se najčešće koristi za pozorišne dodatke koji imaju za cilj da stvore iluziju mesta na kome se odvija radnja koja se izvodi na sceni. Stoga pozorišna scenografija najvećim dijelom predstavlja ili pejzaže ili perspektivne poglede na ulice, trgove i unutrašnjost zgrada. Oslikane su bojama na platnu.

Glavne komponente svake pozorišne scene su zavjesa i scene. Prvi je okačen na stražnjoj strani pozornice, proteže se cijelom širinom, i prikazuje sve što je u pozadini u reprodukovanom pejzažu ili perspektivi; zavjese su komadi platna, uži u odnosu na zavjesu, razvučeni preko drvenog poveza i na jednoj ivici izrezani na odgovarajući način; postavljaju se na bočne strane bine u dva, tri ili više redova, jedan za drugim, i predstavljaju bliže objekte, npr. drveće, stijene, kuće, pilastri i drugi dijelovi scene. Dekoraciju nadopunjuju subarci - komadi platna razvučeni na vrhu po cijeloj pozornici i prikazuju komade neba, gornje grane drveća, stropne svodove itd., kao i praktične stvari - razne drvene pozornice i platforme prerušene oslikanim platnom , postavljene na pozornici i koje predstavljaju npr. kamenje, mostove, litice, viseće galerije, stepenice, itd.

Umjetnik koji se bavi izvođenjem pozorišne scenografije i nazvan dekoraterom mora imati, pored školovanja potrebne za slikara općenito, i neka posebna znanja: mora savršeno poznavati pravila linearne i zračne perspektive, savladati vrlo široku tehniku pisanje, biti u stanju da prilagodi svoju boju vatrenoj rasvjeti, u kojoj se obično odvijaju scenski nastupi, i općenito očekuju da će rezultat njegovog rada biti slikovita postavka predstave koja se izvodi, koja ne samo da joj ne šteti svojom pretjeranom jednostavnosti ili pretencioznosti, ali doprinosi snazi i efikasnosti utiska koji ostavlja na gledaoca.

Nakon što je sastavio skicu scenografije, dekorater za nju izrađuje model, odnosno minijaturni privid pozornice sa kartonskim zavjesama, zavjesama i drugim dodacima, tako da se po ovom modelu može unaprijed suditi o efektu budućnosti. rad. Počevši zatim s izvođenjem same dekoracije, razvlači platno zavjese u vodoravnom položaju na podu svog ateljea, na nju prenosi skicu u uvećanom obliku dijeleći je na kvadrate i na kraju počinje slikati boje. On radi potpuno isto kada izvodi scene i druge dijelove scenografije. Njegovu paletu zamjenjuje kutija s limenkama raznih boja razrijeđenih ljepilom; Za pisanje se koriste manje ili više velike četke od čekinja s dugim drškama. Dok radi, on to s vremena na vrijeme prekida da se popne na galeriju, raspoređenu u radionici na nekoj visini od poda, i odatle pogleda šta piše. Obično ne radi sam, već zajedno sa svojim učenicima i asistentima, kojima povjerava pripremu i sporedne dijelove rada.

dramaturgija skice scenografije

Scenski nastupi bili su opremljeni ukrasima još od starih Grka. Kao jednog od najstarijih dekoratera poznatih u istoriji, može se ukazati na Agafarha, koji je živio otprilike 460-420. pne. U moderno doba dekorativno slikarstvo se razvilo prvenstveno u Italiji, što je dovelo najbolje majstore na ove prostore i druge zemlje.

Od italijanskih dekoratera u 18. veku posebno se proslavio Đovani Servandoni, koji je radio za Kraljevsku operu u Parizu. Tada je prvenstvo u ovoj oblasti prešlo u ruke Francuza. Među njima, pozorišni slikar Boke pokazao je izuzetan talenat; slavni Watteau i Boucher nisu se ustručavali uzeti pauzu od izvođenja svojih slika kako bi pisali za scenu. Tada su Degoti, Siseri, potonji učenici Sechan, Desplechin, Fecher i Cambon, Chaperon, Thierry, Rube i Cheret uživali veliku slavu među francuskim dekoraterima. Izvanredni dekorateri u Njemačkoj bili su Schinkel, Karl Gropius, Italijani Quaglio i J. Hoffmann. U Rusiji su potrebe carskih pozorišta u početku zadovoljavali gostujući italijanski dekorateri - Perezinoti, Kvarenghi, Canopy, Gonzaga, a zatim, za vreme Nikolaja I, nemački umetnici Andreas Roler, K. Vagner i drugi; Tek u drugoj polovini 19. veka dekorativno slikarstvo je krenulo na put nezavisnosti u Rusiji zahvaljujući tako darovitim majstorima kao što su M. I. Bocharov i M. A. Shishkov, i osnivanju posebne klase na Akademiji umetnosti za proučavanje ove grane. umjetnosti.

Pozorišna i dekorativna umjetnost (koja se često naziva i scenografija) je vrsta vizualnog stvaralaštva povezana s umjetničkim osmišljavanjem pozorišne predstave, odnosno stvaranjem na pozorišnoj sceni životnog okruženja u kojem se pojavljuju likovi dramskog ili muzičko-dramskog filma. radni čin, kao i izgled samih ovih heroja. Glavni elementi pozorišne i dekorativne umjetnosti - scenografija, rasvjeta, rekviziti i rekviziti, kostimi i šminka glumaca - čine jedinstvenu umjetničku cjelinu, izražavajući smisao i karakter scenske radnje, podređenu koncepciji predstave. Pozorišna i dekorativna umjetnost usko je povezana s razvojem pozorišta. Izuzetak su scenski nastupi bez elemenata umjetničkog oblikovanja.

Osnova umjetničkog oblikovanja performansa je scenografija koja prikazuje mjesto i vrijeme radnje. Specifičan oblik scenografije (kompozicija, shema boja, itd.) određen je ne samo sadržajem radnje, već i njenim vanjskim uvjetima (manje ili više brze promjene scene radnje, osobenosti percepcije scenografije iz gledalište, njegova kombinacija sa određenim osvjetljenjem i sl.).Sliku oličenu na sceni umjetnik inicijalno stvara u skici ili modelu. Put od skice do rasporeda i dizajna pozornice povezan je sa potragom za Najveća ekspresivnost scenografije i njena umjetnička zaokruženost U radu najboljih pozorišnih umjetnika skica je važna ne samo za plan rada scenografije, već i relativno samostalnog umjetničkog djela.

Pozorišna scenografija obuhvata uokvirivanje scene, posebnu zavesu (ili zavese), vizuelno oblikovanje scenskog prostora scene, krila, pozadinu itd. Načini prikazivanja životne sredine na sceni su raznovrsni. U tradicijama ruske realističke umjetnosti prevladavaju slikovna rješenja. U ovom slučaju, pisani ravninski elementi se obično kombinuju sa konstruisanim (volumetrijskim ili poluvolumetrijskim) u holističku sliku, stvarajući iluziju jedinstvenog prostornog okruženja radnje. Ali osnova dekoracije mogu biti i figurativne i ekspresivne strukture, projekcije, draperije, paravani itd., kao i kombinacija različitih metoda predstavljanja. Razvoj scenske tehnike i širenje načina prikazivanja, međutim, ne negiraju značaj slikarstva kao osnove pozorišne i dekorativne umjetnosti uopće. Izbor metode slike u svakom pojedinačnom slučaju određen je specifičnim sadržajem, žanrom i stilom djela oličenog na sceni.

Kostimi likova, koje je umetnik kreirao u jedinstvu sa scenografijom, karakterišu društvene, nacionalne i individualne karakteristike likova u predstavi. Bojom odgovaraju scenografiji („uklapaju“ se u cjelokupnu sliku), a u baletskoj predstavi imaju i posebnu „plesnu“ specifičnost (moraju biti udobne i lagane i naglašavati plesne pokrete uz pomoć rasvjete). ne postiže se samo jasna vidljivost (vidljivost, „čitljivost“) krajolika, već se oslikavaju različita godišnja doba i dani, iluzije prirodnih pojava (snijeg, kiša itd.). Svjetlosni efekti u boji mogu stvoriti osjećaj određene emocionalne atmosfere scenske akcije.

Pozorišna i dekorativna umjetnost mijenja se razvojem umjetničke kulture u cjelini. To zavisi od dominantnog umetničkog stila, od vrste dramaturgije, od stanja likovne umetnosti, kao i od uređenja pozorišnih prostorija i pozornica, od svetlosne tehnike i mnogih drugih specifičnih istorijskih uslova.

Pozorišna i dekorativna umjetnost dostigla je visok nivo razvoja u Rusiji na prijelazu iz 19. u 20. vijek, kada su u pozorište došli istaknuti umjetnici. U osmišljavanje predstava unosili su veliku slikarsku kulturu, tražili umjetničku cjelovitost scenske radnje, organsko učešće likovne umjetnosti u njoj, jedinstvo scenografije, rasvjete i kostima sa dramom i muzikom. To su bili umetnici koji su prvo radili u Mamontovskoj operi (V. M. Vasnjecov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel, itd.), zatim u Moskovskom umetničkom pozorištu (V. A. Simov i dr.), u Carskim muzičkim pozorištima (K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), Djagiljeva „Ruska godišnja doba“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Rerich, itd.).

Snažan podsticaj razvoju pozorišne i dekorativne umetnosti dala su kreativna nastojanja napredne režije (K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Mejerhold, koreografi M. M. Fokin i A. A. Gorski).

Književnost

E. Zmoiro. Maketa scenografije za predstavu Centralnog dječijeg pozorišta "Klizaljke" prema drami S. V. Mihalkova. 1976.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Scenografija je umjetnost stvaranja vizualne slike performansa kroz scenografiju, kostime, rasvjetu i scenske tehnike. Osnovni sistemi i principi dekoracije. Scenska rasvjeta je jedna od najvažnijih komponenti dizajna koreografske produkcije.

sažetak, dodan 15.03.2013

Trendovi u razvoju scenografije. Likovno jedinstvo scenografije i scenske tehnologije predstave. Primjena volumetrijsko-prostornih struktura. Problemi pozorišnog prostora. Upotreba kapija i blokova, visećih užadi u modernom pozorištu.

članak, dodan 20.08.2013

Glavni materijal u umjetnosti režisera. Rad umjetnika koji je učestvovao u stvaranju performansa. Izraz idejnih i stvaralačkih težnji glumca. Kreativna organizacija scenske radnje. Glumčevo ponašanje na sceni. Tehnike režije.

test, dodano 24.08.2013

Koncept dekorativne umjetnosti kao izražajnog sredstva pozorišne umjetnosti. Glavna izražajna sredstva pozorišne umjetnosti: uloga scenografije, kostima, šminke u otkrivanju slike likova, vizualni i optički dizajn predstave.

test, dodano 17.12.2010

Načini i tehnike rediteljskog rada na umjetničkom oblikovanju predstave. Oblici scenskog izražavanja. Osnovni sigurnosni zahtjevi pri radu sa rasvjetnom i projekcijskom opremom, opremom na sceni.

test, dodano 03.09.2009

Glumačko stvaralaštvo i umjetnička specifičnost pozorišta. Mizanscen kao bitna komponenta rediteljske koncepcije predstave. Važnost tempa i ritma u izvođačkim umjetnostima. Muzika i svjetlo su jedno od najupečatljivijih sredstava dizajniranja svake izvedbe.

sažetak, dodan 11.11.2010

Scenska akcija, njena razlika od akcije iz stvarnog života. Odnos između fizičkog i psihičkog djelovanja. Glavni dijelovi akcije: procjena, proširenje, stvarna akcija, uticaj. Rediteljska skica prema slici "Princezina posjeta ženskom samostanu".

test, dodano 01.08.2011

Premijera predstave "Moć tame" u Boljšoj dramskom pozorištu. G.A. Tovstonogov. Biografija režisera Temur Chkheidze. Ljudi i strasti u produkciji Boljšoj dramskog teatra po imenu. G.A. Tovstonogov. Karakteristike predstave reditelja Jurija Solomina u kazalištu Maly.

kurs, dodan 05.07.2012

Šminka 30-ih godina XX veka. na sceni i u filmovima. Analiza stila i šminke Marlene Dietrich. Metode nanošenja šminke. Priprema kože, materijali i proizvodi za zahvat. Utjecaj boja i svjetla na šminku. Tehnološke faze nanošenja scenske šminke.

kurs, dodan 12.09.2014

Uspeh prve „ruske sezone“ grupe baletskih igrača iz carskih pozorišta Sankt Peterburga i Moskve u maju 1909. Fokinove baletske predstave u Marijinskom teatru. Stvorio je potpuno novu vrstu performansa, nove pristupe postavljanju klasičnog plesa.

POZORIŠTE I DEKORACIJA UMJETNOST

Pozorišna i dekorativna umjetnost (koja se često naziva i scenografija) je vrsta vizualnog stvaralaštva povezana s umjetničkim osmišljavanjem pozorišne predstave, odnosno stvaranjem na pozorišnoj sceni životnog okruženja u kojem se pojavljuju junaci dramskog ili muzičko-dramskog filma. radni čin, kao i izgled samih ovih junaka. Glavni elementi pozorišne i dekorativne umjetnosti - scenografija, rasvjeta, rekviziti i rekviziti, kostimi i šminka glumaca - čine jedinstvenu umjetničku cjelinu, izražavajući smisao i karakter scenske radnje, podređenu koncepciji predstave. Pozorišna i dekorativna umjetnost usko je povezana s razvojem pozorišta. Izuzetak su scenski nastupi bez elemenata umjetničkog oblikovanja.

Sliku oličenu na pozornici inicijalno stvara umjetnik u skici ili modelu. Put od skice do preloma i scenografije povezan je s potragom za najvećom ekspresivnošću kulisa i njegovom umjetničkom zaokruženošću. U radu najboljih pozorišnih umjetnika skica je važna ne samo kao radni plan scenskog dizajna, već i kao relativno samostalno umjetničko djelo.

A. N. Benois. Skica pejzaža

1953. Papir, gvaš, akvarel, olovka.

A. N. Benois. Skica pejzaža
za balet P. I. Čajkovskog "Uspavana lepotica".
1953. Papir, gvaš, akvarel, olovka.

Uz pomoć rasvjete postiže se ne samo jasna vidljivost (vidljivost, „čitljivost“) krajolika, već se oslikavaju različita godišnja doba i dani, iluzije prirodnih pojava (snijeg, kiša itd.). Svjetlosni efekti u boji mogu stvoriti osjećaj određene emocionalne atmosfere scenske akcije.

A. M. Vasnetsov. Skica scenografije za operu N. A. Rimskog-Korsakova

1906.

A. M. Vasnetsov. Skica scenografije za operu N. A. Rimskog-Korsakova
"Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji."
1906.

Umjetnici također učestvuju u stvaranju filmova, televizijskih predstava, estrade i cirkuskih predstava. Spektakularnu umjetnost percipiraju milioni gledatelja i stoga je uloga umjetnika ovdje vrlo važna.

Dekoracija

Od antičkih vremena dobija na značaju dekorativno slikarstvo, predstavlja posebnu granu umjetnosti, u čijoj je povijesti razvoj pratio kretanje štafelajnog slikarstva i slikarstva. Ponekad su u njega uključeni i isti radovi koje ovaj potonji izvodi, samo ako su izvedeni na zidovima i stropovima zgrade prvenstveno u ukrasne svrhe (zidne i stropne slike, freske); ali njen glavni element čine ornamenti u strogom smislu riječi, odnosno prekrasne kombinacije geometrijskih linija i figura, kao i oblici biljnog i životinjskog carstva, fantazirani ili nepromijenjeni (na primjer, zidne slike u kućama Pompeji, maurske arabeske Alhambre, groteske Rafaelovih kutija u Vatikanu i tako dalje.). Motivi dekorativnog slikarstva menjali su se u zavisnosti od istorijskog toka kulture i umetnosti među različitim narodima, od ukusa i arhitektonskog stila koji je preovladavao u datom vremenu. Francuzi su to ime ušli u upotrebu u 19. veku dekorativne umjetnosti(fr. l'art décoratif) za razne grane zanatske proizvodnje kojima je potrebna pomoć umjetnosti, kao što su proizvodnja elegantnog namještaja, tepiha, čipke, stakla i grnčarije, nakita, bronze, tapeta i drugih predmeta luksuza i udobnosti - jednom riječju za sve što kod Nijemaca je uobičajeno da se zove Kleinkünste ili Kunstgewerbe, au Rusiji - primijenjena umjetnost ili umjetnička industrija.

Pozorišna scenografija

Riječ “scenografija” najčešće se koristi za pozorišne dodatke koji imaju za cilj da stvore iluziju mjesta na kojem se odvija radnja koja se izvodi na sceni. Stoga pozorišna scenografija najvećim dijelom predstavlja ili pejzaže ili perspektivne poglede na ulice, trgove i unutrašnjost zgrada. Oslikane su bojama na platnu. Glavne komponente svakog pozorišnog seta su: veo I backstage. Prvi je okačen na stražnjoj strani pozornice, proteže se cijelom širinom, i prikazuje sve što je u pozadini u reprodukovanom pejzažu ili perspektivi; zavjese su komadi platna, uži u odnosu na zavjesu, razvučeni preko drvenog poveza i na jednoj ivici izrezani na odgovarajući način; postavljaju se na bočne strane bine u dva, tri ili više redova, jedan za drugim, i predstavljaju bliže objekte, npr. drveće, stijene, kuće, pilastri i drugi dijelovi scene. Dekoracije su dopunjene subarci- komadi platna razvučeni po cijeloj pozornici na vrhu i prikazuju komade neba, gornje grane drveća, stropne svodove itd., kao i praktične stvari- razne drvene pozornice i platforme prerušene oslikanim platnom, postavljene na pozornicu i koje predstavljaju, na primjer, kamenje, mostove, ostruge stijena, viseće galerije, stepenice itd.

Wikimedia Foundation.

2010.:

Sinonimi

Pogledajte šta je "Dekoracija" u drugim rječnicima: dekoracija - i, f. dekoracija f. 1. arhitekta. Arhitektonska, skulpturalna, slikovna i dr. dekoracija zgrade. Sl. 18. Majstor će takođe posmatrati crtež ili profil koji je dao arhitekta, kako ne bi izgubio ni najmanju proporciju, jer je to najbolja stvar za zgradu... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika

Veliki enciklopedijski rječnik DEKORACIJA, scenografija, žene. (francuski ukras, lit. ukras). 1. Slikovni ili arhitektonski prikaz mjesta i ambijenta pozorišne radnje, postavljen na scenu (pozorište). 2. prenosivi, samo jedinice Nesto razmetljivo, spolja......

DEKORACIJA, i, žene. Slikovita, trodimenzionalna ili arhitektonska slika mjesta i postavke scenske radnje postavljena na scenu ili filmsku scenu. | adj. dekorativni, oh, oh. Ozhegov rečnik objašnjenja. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949… … Ozhegov's Explantatory Dictionary

Ženka, lat. ukrasi, ukrasi, namještaj; u pozorištu: pogled, lokacija predstave Dekorativno, vezano za scenografiju. Muški dekorater umjetnik koji slika pejzaže, poglede iz daljine, dekoracije, namještaj, namještaj. Dahl's Explantatory Dictionary. IN AND. Dal... Dahl's Explantatory Dictionary

U širem smislu riječi, bilo koji umjetnički ukras predmeta ili prostorije. Odatle glagol: ukrasiti, proizvoditi umjetnički ukras i pridjev dekorativni, koji se koristi u jeziku arhitekture, za razliku od pojma ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona

Showcase. Jarg. posao Namjerno povećanje iznosa dobiti u bilansu stanja kako bi se prikrilo loše finansijsko stanje preduzeća. BS, 44... Veliki rječnik ruskih izreka

Pozorišna scenografija

Riječ “scenografija” najčešće se koristi za pozorišne dodatke koji imaju za cilj da stvore iluziju mjesta na kojem se odvija radnja koja se izvodi na sceni. Stoga pozorišna scenografija najvećim dijelom predstavlja ili pejzaže ili perspektivne poglede na ulice, trgove i unutrašnjost zgrada. Oslikane su bojama na platnu. Glavne komponente svakog pozorišnog seta su: pozadina I backstage. Prvi je okačen na stražnjoj strani pozornice, proteže se cijelom širinom, i prikazuje sve što je u pozadini u reprodukovanom pejzažu ili perspektivi; zavjese su komadi platna, uži u odnosu na zavjesu, razvučeni preko drvenog poveza i na jednoj ivici izrezani na odgovarajući način; postavljaju se na bočne strane bine u dva, tri ili više redova, jedan za drugim, i predstavljaju bliže objekte, npr. drveće, stijene, kuće, pilastri i drugi dijelovi scene. Dekoracije su dopunjene holly- komadi platna razvučeni po cijeloj pozornici na vrhu i prikazuju komade neba, gornje grane drveća, stropne svodove itd., kao i praktične stvari- razne drvene pozornice i platforme prerušene oslikanim platnom, postavljene na pozornicu i koje predstavljaju, na primjer, kamenje, mostove, ostruge stijena, viseće galerije, stepenice itd.

Umjetnik koji stvara pozorišnu scenografiju i zove se dekorater, mora imati superosposobljenost neophodnu za slikara uopšte, neka posebna znanja: treba savršeno poznavati pravila linearne i vazdušne perspektive, savladati vrlo široku tehniku pisanja, biti sposoban prilagoditi svoje kolorit vatrenoj svjetlosti u koje se scenske predstave obično odvijaju, i općenito računaju da rezultat njegovog rada bude slikovita postavka predstave koja se izvodi, koja ne samo da joj ne šteti svojom pretjeranom jednostavnošću ili pretencioznošću, već doprinosi snazi i djelotvornosti utisak koji ostavlja na gledaoca. Nakon što je sastavio skicu ukrasa, dekorater joj pravi raspored, odnosno minijaturni privid bine sa kartonskim zavjesama, zavjesama i ostalim dodacima, tako da se po ovom modelu može unaprijed suditi o efektu budućeg rada. Počevši zatim s izvođenjem same dekoracije, razvlači platno zavjese u vodoravnom položaju na podu svoje radionice, na njega prenosi (ugljem ili posebnom vrstom tuša) uvećani crtež skice tako što ga dijeli. na kvadrate i, konačno, počinje da slika bojama. On radi potpuno isto kada izvodi scene i druge dijelove scenografije. Njegovu paletu zamjenjuje kutija s limenkama raznih boja razrijeđenih ljepilom; Za pisanje se koriste manje ili više velike četke od čekinja s dugim drškama. Dok radi, on to s vremena na vrijeme prekida da se popne na galeriju, raspoređenu u radionici na nekoj visini od poda, i odatle pogleda šta piše. Obično ne radi sam, već zajedno sa svojim učenicima i asistentima, kojima povjerava pripremu i sporedne dijelove rada.

Scenski nastupi bili su opremljeni scenografijom još u starim Grcima (scenografija). Kao jedan od najstarijih dekoratera poznatih u istoriji, može se ukazati na Agatarha, koji je živio otprilike 460-420. pne. U moderno doba dekorativno slikarstvo se razvilo prvenstveno u Italiji, što je dovelo najbolje majstore na ove prostore i druge zemlje. Od italijanskih dekoratera u 18. veku posebno se proslavio Đovani Servandoni, koji je radio za Kraljevsku operu u Parizu. Tada je prvenstvo u ovoj oblasti prešlo u ruke Francuza. Među njima, pozorišni slikar Boke pokazao je izuzetan talenat; slavni Watteau i Boucher nisu se ustručavali uzeti pauzu od izvođenja svojih slika kako bi pisali za scenu. Tada je među francuskim dekoraterima Degottijem, Siserijem, učenicima potonjih Sechan, Desplechin, Fescher i Cambon, Chaperon uživao veliku slavu (engleski)ruski, Thierry, Rube i Cheret. Izvanredni dekorateri u Njemačkoj bili su Schinkel, Karl Gropius, Italijani Quaglio (Domenico, njegov brat Simon i sin Angelo) i J. Hoffmann. U Rusiji su potrebe carskih pozorišta u početku zadovoljavali gostujući italijanski dekorateri - Perezinoti, Kvarenghi, Kanopi, Gonzaga, a potom, za vreme Nikolaja I, nemački umetnici Andreas Roler, K. Vagner i drugi; Tek u drugoj polovini 19. veka dekorativno slikarstvo je krenulo na put nezavisnosti u Rusiji zahvaljujući tako darovitim majstorima kao što su M. I. Bocharov i M. A. Shishkov, i osnivanju posebne klase na Akademiji umetnosti za proučavanje ove grane. umjetnosti.

Dekoracija u bioskopu

Za razliku od kazališne scenografije, koja se stvara uzimajući u obzir karakteristike scene i njen ograničeni pogled iz gledališta, kino scenografija je izgrađena tako da potpunije odgovara stvarnim objektima, a često kopira stvarne interijere i pejzaže. Kompleti namijenjeni snimanju u paviljonu su izgrađeni uzimajući u obzir potrebu za ugradnjom rasvjete kamere i moguće kretanje kolica i kamerskih dizalica. Da bi se pojednostavila i ubrzala konstrukcija takvih ukrasa, u većini slučajeva koristi se fundus, koji se sastoji od skupa normaliziranih elemenata sastavljenih pomoću stezaljki i svjetlosnih pričvršćivača. U nekim slučajevima, scenografija u punom obimu može uključivati izgradnju punog opsega, uzimajući značajan dio budžeta za snimanje. U svakom slučaju, setovi za snimanje su napravljeni uzimajući u obzir posebnosti kinematografske slike i mogućnost pojednostavljenja složenih elemenata snimljenih u dugim kadrovima. Većina filmskih setova ima završnu obradu na jednoj strani koja će se koristiti za snimanje.

vidi takođe

Napišite recenziju o članku "Dekoracija"

Bilješke

Književnost

B. Konoplyov. Osnove filmskog stvaralaštva. - 2nd ed. - M.,: "Iskusstvo", 1975. - 448 str.

Linkovi

www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/DEKORATSIYA.html

Izvod koji karakteriše odlikovanje

- Mama, Bolkonski je stigao! - ona je rekla. - Mama, ovo je strašno, ovo je nepodnošljivo! – Ne želim... da patim! Sta da radim?…
Pre nego što je grofica stigla da joj odgovori, princ Andrej je ušao u dnevnu sobu zabrinutog i ozbiljnog lica. Čim je ugledao Natašu, lice mu se ozarilo. Poljubio je ruku grofici i Nataši i seo blizu sofe.
„Dugo nismo imali to zadovoljstvo...“ počela je grofica, ali ju je prekinuo princ Andrej, odgovarajući na njeno pitanje i očigledno žureći da kaže šta mu je potrebno.
„Nisam bio s tobom sve ovo vrijeme jer sam bio sa ocem: trebao sam s njim razgovarati o veoma važnoj stvari. „Upravo sam se vratio sinoć“, rekao je, gledajući Natašu. "Moram razgovarati s vama, grofice", dodao je nakon trenutka šutnje.
Grofica je, teško uzdahnuvši, spustila oči.
„Na usluzi sam vam“, rekla je.
Nataša je znala da mora da ode, ali nije mogla: nešto joj je stezalo grlo i ona je neljubazno, direktno, otvorenih očiju pogledala princa Andreja.
"Sad? Ovog trenutka!... Ne, ovo ne može biti!” pomislila je.
Ponovo ju je pogledao i ovaj pogled ju je uvjerio da nije pogriješila. “Da, sada, ovog trenutka, odlučivala se o njenoj sudbini.”
„Dođi, Nataša, zvaću te“, rekla je grofica šapatom.
Nataša je uplašenim, molećivim očima pogledala princa Andreja i svoju majku i otišla.
„Došao sam, grofice, da tražim ruku vaše ćerke“, reče princ Andrej. Groficino lice je pocrvenelo, ali nije rekla ništa.
„Vaš predlog...“ počela je grofica smireno. “On je ćutao, gledajući je u oči. – Vaša ponuda... (ona je bila posramljena) zadovoljni smo, i... prihvatam vašu ponudu, drago mi je. I moj muž... nadam se... ali to će zavisiti od nje...
“Reći ću joj kad dobijem tvoj pristanak... da li mi ga daš?” - rekao je princ Andrej.
"Da", rekla je grofica i pružila mu ruku i, s pomiješanim osjećajem odvojenosti i nježnosti, pritisnula svoje usne na njegovo čelo dok se on naginjao nad njenu ruku. Želela je da ga voli kao sina; ali je osjećala da je on stranac i užasna osoba za nju. „Sigurna sam da će se moj muž složiti“, rekla je grofica, „ali vaš otac...
“Moj otac, kome sam rekla svoje planove, stavio je neizostavni uslov za pristanak da se venčanje održi najkasnije godinu dana. I ovo sam hteo da vam kažem”, rekao je princ Andrej.
– Tačno je da je Nataša još mlada, ali tako dugo.
„Drugačije i nije moglo biti“, reče princ Andrej sa uzdahom.
„Poslaću ti ga“, rekla je grofica i izašla iz sobe.
„Gospode, smiluj nam se“, ponovila je tražeći svoju kćer. Sonya je rekla da je Natasha u spavaćoj sobi. Nataša je sedela na svom krevetu, bleda, suvih očiju, gledala u ikone i, brzo se prekrstila, nešto šaputala. Ugledavši majku, skočila je i pojurila ka njoj.
- Šta? Mama?... Šta?
- Idi do njega. „Traži tvoju ruku“, rekla je grofica hladno, kako se Nataši učinilo... „Dođi... dođi“, rekla je majka sa tugom i prekorom za kćerkom u bekstvu i teško uzdahnula.
Nataša se nije sjećala kako je ušla u dnevnu sobu. Ušavši na vrata i ugledavši ga, zastala je. “Da li mi je ovaj stranac sada zaista postao sve?” upitala se i odmah odgovorila: „Da, to je to: samo on mi je sada draži od svega na svijetu“. Princ Andrej joj je prišao, spustivši oči.
“Voleo sam te od trenutka kada sam te video.” Mogu li se nadati?
Pogledao ju je i pogodila ga je ozbiljna strast u njenom izrazu lica. Na licu joj je pisalo: „Zašto pitati? Zašto sumnjati u nešto što ne možete a da ne znate? Zašto pričati kada ne možete riječima izraziti ono što osjećate.”
Prišla mu je i stala. Uzeo je njenu ruku i poljubio je.
- Da li me voliš?
„Da, da“, rekla je Nataša kao uznemireno, uzdahnula glasno, a drugi put, sve češće, i počela da jeca.
- O čemu? Šta nije uredu s tobom?
„O, tako sam srećna“, odgovorila je, nasmešila se kroz suze, privila mu se bliže, razmislila na trenutak, kao da se pita da li je to moguće, i poljubila ga.
Princ Andrej ju je držao za ruke, gledao je u oči i nije našao u svojoj duši istu ljubav prema njoj. Nešto se odjednom preokrenulo u njegovoj duši: nije bilo nekadašnje poetske i tajanstvene draži žudnje, ali je bilo sažaljenja prema njenoj ženskoj i detinjastoj slabosti, postojao je strah od njene privrženosti i lakovernosti, teška i istovremeno radosna svest o dužnosti. koja ga je zauvek povezala sa njom. Pravi osjećaj, iako nije bio lagan i poetičan kao prethodni, bio je ozbiljniji i jači.
– Maman ti je rekla da to ne može biti ranije od godinu dana? - reče princ Andrej, nastavljajući da je gleda u oči. „Jesam li to zaista ja, ta djevojčica (svi su to govorili o meni) mislila je Nataša, jesam li ja od ovog trenutka zaista žena, ravna ovom strancu, slatkom, inteligentnom čovjeku, koju poštuje i moj otac. Da li je to zaista istina! Da li je zaista istina da se sada više ne može šaliti sa životom, sad sam veliki, sad sam odgovoran za svako svoje djelo i riječ? Da, šta me je pitao?
“Ne”, odgovorila je, ali nije razumjela šta je pitao.
„Oprostite mi“, rekao je princ Andrej, „ali vi ste tako mlad, a ja sam već iskusio toliko toga u životu. Bojim se za tebe. Ne poznaješ sebe.
Nataša je slušala sa koncentrisanom pažnjom, pokušavajući da shvati značenje njegovih reči i nije razumela.
„Bez obzira koliko će mi ova godina biti teška, odlažući moju sreću“, nastavio je princ Andrej, „u ovom periodu ćete verovati u sebe. Molim vas da za godinu dana učinite moju sreću; ali vi ste slobodni: naša veridba će ostati tajna, a ako ste bili uvereni da me ne volite, ili biste me voleli... - rekao je princ Andrej sa neprirodnim osmehom.
- Zašto ovo govoriš? – prekinula ga je Nataša. „Znate da sam se od dana kada ste prvi put stigli u Otradnoe, zaljubila u vas“, rekla je, čvrsto uverena da govori istinu.
– Za godinu dana prepoznaćete se...
- Celu godinu! – iznenada je rekla Nataša, sada tek shvatajući da je venčanje odloženo za godinu dana. - Zašto godinu dana? Zašto godinu dana?...” Princ Andrej je počeo da joj objašnjava razloge ovog kašnjenja. Nataša ga nije slušala.
– Zar ne može drugačije? - ona je pitala. Princ Andrej nije odgovorio, ali je njegovo lice izražavalo nemogućnost promjene ove odluke.
- To je užasno! Ne, ovo je strašno, strašno! – odjednom je progovorila Nataša i ponovo počela da jeca. "Umrijet ću čekajući godinu dana: ovo je nemoguće, ovo je strašno." “Pogledala je u lice svog verenika i videla na njemu izraz saosećanja i zbunjenosti.
„Ne, ne, uradiću sve“, rekla je, iznenada zaustavivši suze, „Tako sam srećna!“ – Otac i majka su ušli u sobu i blagoslovili mladu i mladoženju.
Od tog dana princ Andrej je počeo da odlazi u Rostovove kao mladoženja.

Nije bilo veridbi i veridba Bolkonskog sa Natašom nikome nije objavljena; Princ Andrej je insistirao na tome. Rekao je da, budući da je on uzrok kašnjenja, mora snositi cijeli teret toga. Rekao je da je zauvek vezan za svoju reč, ali da nije želeo da vezuje Natašu i dao joj je potpunu slobodu. Ako posle šest meseci oseti da ga ne voli, biće u pravu ako ga odbije. Podrazumeva se da ni roditelji ni Nataša nisu želeli da čuju za to; ali princ Andrej je insistirao na svom. Princ Andrej je svaki dan posećivao Rostovove, ali se prema Nataši nije ponašao kao prema mladoženji: rekao joj je tebe i poljubio joj samo ruku. Nakon dana prosidbe, uspostavljen je potpuno drugačiji, blizak, jednostavan odnos između princa Andreja i Nataše. Kao da se do sada nisu poznavali. I on i ona voleli su da se prisećaju kako su se gledali dok su još bili ništavilo, sada su se oboje osećali kao potpuno različita stvorenja: tada hinjeno, sada jednostavno i iskreno. U početku se porodica osećala nezgodno u ophođenju sa princom Andrejem; izgledao je kao čovek iz vanzemaljskog sveta, a Nataša je dugo navikavala svoju porodicu na princa Andreja i ponosno uveravala sve da se on samo čini tako posebnim, i da je isti kao i svi ostali, i da se ona ne boji njega i da niko ne treba da se plaši njegovog. Nakon nekoliko dana, porodica se navikla na njega i bez oklijevanja s njim vodila isti način života u kojem je i on učestvovao. Znao je da razgovara i o domaćinstvu sa grofom, i o odeći sa groficom i Natašom, i o albumima i platnu sa Sonjom. Ponekad je porodica Rostov, među sobom i pod knezom Andrejem, bila iznenađena kako se sve to dogodilo i koliko su očigledni predznaci toga: dolazak princa Andreja u Otradnoe i njihov dolazak u Sankt Peterburg, i sličnost između Nataše i Knez Andrej, koji je dadilja primetila prilikom njihove prve posete knezu Andreju, i sukob 1805. godine između Andreja i Nikolaja i mnoge druge predznake onoga što se dogodilo primetili su oni kod kuće.