apstrakcionizam apstrakcionizam

(od lat. abstractio - skretanje pažnje), neobjektivna umetnost, jedan od najuticajnijih umetničkih pokreta 20. veka, koji je nastao na početku. 1910-ih Kreativni metod apstrakcionizma zasniva se na potpunom odbacivanju „priličnosti“, prikazivanja oblika stvarnosti. Apstraktna slika se zasniva na odnosima između obojenih mrlja, linija i poteza; skulptura - na kombinacijama volumetrijskih i ravnih geometrijskih oblika. Uz pomoć apstraktnih konstrukcija umjetnici su željeli izraziti unutrašnje obrasce i intuitivno shvaćene suštine svijeta, Univerzuma, skrivene iza vidljivih formi.

Datumom rođenja apstrakcionizma smatra se 1910. godina, kada je V.V. Kandinski izložio prvo apstraktno delo u istoriji umetnosti (akvarel) u Minhenu i napisao raspravu „O duhovnom u umetnosti“, u kojoj je svoj stvaralački metod potkrepio otkrićima nauke. Ubrzo apstrakcionizam postaje moćan pokret, unutar kojeg se pojavljuju različiti pravci: lirska apstrakcija (slike Kandinskog i majstora ujedinjenja "Plavi jahač" sa svojim fluidnim, „muzičkim“ formama i emocionalnom ekspresivnošću boja) i geometrijskom apstrakcijom (K.S. Malevich, P. Mondrian, dijelom R. Delaunaya, čije se kompozicije zasnivaju na kombinacijama elementarnih geometrijskih oblika: kvadrata, pravokutnika, krstova, krugova). Malevičev programski rad bio je njegov čuveni „Crni kvadrat“ (1915). Umjetnik je svoju metodu nazvao suprematizmom (od latinskog supremus - najviši). Želja da se odvoji od zemaljske stvarnosti dovela ga je do fascinacije svemirom (Malevič je bio jedan od autora čuvene drame "Pobjeda nad Suncem").

U početku 20. vek apstraktna umjetnost proširila se na mnoge zapadne zemlje. 1912. neoplasticizam je rođen u Holandiji. Tvorac neoplasticizma, P. Mondrian, zajedno sa T. van Doesburgom osnovao je grupu De Stijl (1917) i časopis pod istim imenom (izlazio do 1922). “Ljudski element” je potpuno izbačen iz njihove umjetnosti. Članovi grupe De Stijl kreirali su platna na kojima su površine obložene mrežom linija formirale pravokutne ćelije ispunjene čistim, ujednačenim bojama, koje su, prema Mondrianu, izražavale ideju čiste plastične ljepote. Želio je da stvori sliku koja je „lišena individualnosti“ i stoga ima „svetski značaj“.
Godine 1918-20 u Rusiji je nastao na osnovu ideja suprematizma konstruktivizam, koji je ujedinio arhitekte (K.S. Melnikov, A. A. Vesnin i dr.), vajari (V. E. Tatlin, N. Gabo, A. Pevzner), grafika ( El Lissitzky, A.M. Rodchenko). Suštinu pravca iznio je Vesnin: „Stvari koje stvaraju savremeni umjetnici trebaju biti čiste strukture bez balasta reprezentacije.“ Važnu ulogu u razvoju konstruktivizma odigrao je Bauhaus, umjetničko udruženje koje je 1919. u Njemačkoj osnovao arhitekt V. Gropius (P. Klee; V.V. Kandinsky, El Lissitzky i dr.). Francuski kritičar M. Seyfor je 1930. godine u Parizu osnovao grupu Krug i kvadrat. Godine 1931. u Parizu je nastalo udruženje „Apstrakcija – Kreativnost“, koje su osnovali emigranti iz Rusije N. Gabo i A. Pevzner. Posebno radikalan pokret bio je tachisme (od francuskog tache - mrlja). Tahisti (P. Soulages, H. Hartung, J. Mathieu, itd.) su radili bez kistova. Prskali su i prskali boju po platnu, zatim ga razmazali ili gazili. Sa bojama su miješali čađ, katran, ugalj, pijesak i razbijeno staklo, vjerujući da boja prljavštine nije ništa manje lijepa od boje neba. S početkom Drugog svjetskog rata centar apstraktne umjetnosti seli se u SAD (J. Pollock, A. Gorky, W. Kuning, Fr. Klein, M. Tobey, M. Rothko). Šezdesetih godina započeo je novi uspon apstraktne umjetnosti. Ovaj pravac u umjetnosti ostaje aktuelan i danas, ali više ne zauzima dominantnu poziciju, kao na početku. 20. vek

(Izvor: “Umjetnost. Moderna ilustrovana enciklopedija.” Uredio prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Pogledajte šta je „apstraktna umetnost“ u drugim rečnicima:

- [Rječnik stranih riječi ruskog jezika

Apstraktna umjetnost Rječnik ruskih sinonima. apstrakcionizam imenica, broj sinonima: 2 apstraktna umjetnost (1) ... Rječnik sinonima

apstrakcionizam- a, m. abstractionnisme m., engleski. apstraktizam.1926. Ray 1998. Izuzetno formalistički pokret u slikarstvu, skulpturi i grafici. SIS 1985. Za razliku od apstrakcionizma, realizam je uvijek konkretan. Zalygin Karakteristike dokumentarnog filma. Lex. SIS 1964 ... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika

APSTRACIONIZAM, ha, mužu. U likovnoj umjetnosti 20. stoljeća: pravac, sljedbenici ovog pokreta prikazuju stvarni svijet kao kombinaciju apstraktnih oblika ili kolornih mrlja. | adj. apstraktno, oh, oh. Ozhegov rečnik objašnjenja. S.I. Ozhegov, N.Yu... Ozhegov's Explantatory Dictionary

- (lat. abstractio - skretanje pažnje) - pravac u umetnosti dvadesetog veka, pre svega slikarstvu, koji je napustio prikazivanje oblika stvarnosti. Estetski credo apstrakcionizma iznio je V. Kandinski. Apstraktna umjetnost –…… Enciklopedija kulturoloških studija

- (lat. abstractio uklanjanje, skretanje pažnje) pravac nefigurativne umjetnosti, koji je napustio prikazivanje oblika bliskih stvarnosti u slikarstvu i skulpturi. Jedan od ciljeva apstraktne umjetnosti je postizanje... ... Wikipedia

apstrakcionizam- (od latinskog abstractus abstract) apstraktna, bespredmetna, nefigurativna tvrdnja; pokreta u 20. veku, koji je izneo ideju odbijanja da se oslikavaju oblici stvarnosti. Cilj je kreirati kompozicije sa različitim emocijama. zadovoljan sa ... ... Ruski humanitarni enciklopedijski rečnik

apstrakcionizam- a, samo jedinice, m Pokret u slikarstvu, skulpturi i grafici 20. vijeka, čiji sljedbenici reprodukuju stvarni svijet u obliku apstraktnih formi, kolorističkih mrlja, linija itd. Od Apolinerovog vremena paralela. između muzike i tako dalje je postala navika.... Popularni rečnik ruskog jezika

apstrakcionizam- (od latinskog abstractio uklanjanje, skretanje pažnje) pravac u umetnosti 20. veka, čiji pristalice suštinski odbijaju da prikazuju stvarne predmete i pojave (uglavnom u slikarstvu, skulpturi i grafici); vrhunski izraz modernizma... Terminološki rečnik-tezaurus o književnoj kritici

apstrakcionizam- (lat. abstrahere) – 1. formalistički pravac u slikarstvu, koji je utemeljio V. Kandinski (1910. 1914.), koji je kasnije utjelovljen u glavni trend u razvoju drugih pokreta likovne umjetnosti, uglavnom u zapadnoj kulturi (kubizam, .. ... Enciklopedijski rečnik psihologije i pedagogije

Knjige

• Tokovi u umjetnosti. Od impresionizma do danas, Georgina Bertolina, Ovaj tom enciklopedije logičan je nastavak knjige „Stilovi u umjetnosti“ i pokriva čitav niz procesa koji su se odvijali u svijetu umjetničkog stvaralaštva, počevši od... Kategorija :

Po definiciji, slažemo se sa Wikipedijom, apstraktnom umjetnošću (lat. Abstractio n - uklanjanje, skretanje pažnje) ili nefigurativna ili besmisleno pravac umjetnosti koji je napustio prikazivanje oblika bliskih stvarnosti u slikarstvu, grafici i skulpturi.

Estetski koncept prvih apstrakcionista zasnivao se na odbacivanju stvarne forme, koja od gledaoca zahteva erudiciju i logičko razumevanje, u korist izražavanja makar čiste emocionalne poruke. Kao maksimum, pretpostavljalo se da umjetničko stvaralaštvo odražava zakone svemira skrivene iza vanjskih, površnih pojava stvarnosti. Ovi obrasci, koje je umjetnik intuitivno shvatio, izraženi su kroz odnos apstraktnih formi (bojne mrlje, linije, volumeni, geometrijski oblici).

Rice. 1. V. V. Kandinski. Prvi apstraktni akvarel. 1910

Široko korišćeni termin apstraktna kompozicija izrasta iz oblasti obrazovanja, gde definiše formulaciju nastavne vežbe. Reč "kompozicija" se ne koristi u smislu kompozicije, već u pogledu gotovog dela. Ispravnije bi, naravno, bilo govoriti o kompoziciji u apstraktnoj umjetnosti. Kao umjetnost “ličnog iskustva”, apstrakcionizam je šokirao gledatelja u različitim periodima svog postojanja, činio avangardu umjetnosti, a zatim je ismijavan, osuđivan i cenzuriran kao umjetnost koja nema smisla i degenerirana. Međutim, sada apstrakcionizam postoji u rangu sa svim drugim oblicima umjetnosti i, štoviše, dolazi do posebnog mjesta na prijemnim ispitima za upis u obrazovne ustanove za arhitektonske i dizajnerske specijalnosti. Kao test kreativnih sposobnosti kandidata, test apstrakcije je vrlo produktivan jer jasno otkriva kreativno mišljenje, kompoziciono znanje i sposobnost izražavanja teme u komplikovanim uslovima zabrane prepoznatljivih oblika okolnog sveta. Uostalom, historijski, radeći s primarnim elementima umjetničkog jezika (onim geometrijskim oblicima od kojih se, odsijecanjem viška u figurativnoj umjetnosti, mogu dobiti objekti vizualnog svijeta), apstrakcionisti su se okrenuli kompozicionim principima zajedničkim svim likovnim art. Nije iznenađujuće da su apstrakcionisti našli primjenu za svoje nereprezentativne forme u industrijskoj estetici (dizajn), umjetničkom dizajnu, arhitekturi (aktivnosti grupe „Stil“ u Holandiji i škole Bauhaus u Njemačkoj; rad Kandinskog u VKHUTEMAS-u arhitekata i dizajnerskih projekata Maleviča Aleksandra Kaldera, radovi Nauma Gaboa i Antoana Pevznera; Djelovanje apstrakcionista doprinijelo je formiranju moderne arhitekture, dekorativne i primijenjene umjetnosti i dizajna.

Osobno, autora zanima apstraktna kompozicija samo zato što je na primjeru konvencionalnih apstraktnih formi lakše razumjeti psihofiziološke zakonitosti gledateljeve percepcije slike i iskoristiti ih za prepoznavanje autorovih misli u djelu. Uostalom, da bi vaše ideje bile razumljive gledaocu, logično je komunicirati na vizuelnom jeziku razumljivom i gledaocu i umetniku, o čemu je pisao doktor istorije umetnosti G.P. (Kompozicijski problemi sinteze umjetnosti, 1984). Jezikom univerzalnih ljudskih geštalta psihe R. Arnheima (Umjetnost i vizualna percepcija. 1974), uzimajući u obzir fiziologiju gledanja i obrade onoga što vidi mozak, koju je za umjetnike generalizirao u svojoj knjizi G.I. Panksenov (Slika. Forma, boja, slika, 2007). Ovu temu autor je detaljno opisao u člancima “” i “”, što će povećati razumijevanje ovog članka. Obratimo pažnju na to da se čak i kada se skiciraju prve ideje objektne (žanrovske ili fabularne, asocijativno-nadrealne, dekorativne i sl.) kompozicije* svi objekti u njoj ocrtavaju kao konvencionalne mrlje ili mase, koje se zatim doveden do prepoznatljivih oblika metodom „odsecanja“ viška . Teorija kompozicije jasno nalaže da upravo u konvencionalnim masama velikog i malog, tamnog i svijetlog u fazi prvih implicitnih skica treba pronaći interakciju, harmoniju, kompoziciono središte, sredstva izražavanja i pažljivo ih čuvati do kraja. rada na radu.

Rice. 2. Skice slika. a) I.I. Levitan. Platforma. Vlak koji se približava. Skica. 1879. Tretjakovska galerija. b) Spiridonov V. M. Višefiguralna kompozicija. Skica iz 1941. Čuvaška država. muzej. V)
Kiparisov P.G. Mariyki dolaze. Skice za sliku “Kad cvjetaju jorgovani”. Čuvaška država muzej.

Ovaj pristup je sličan svim oblicima kompozicije (žanrovska, apstraktna asocijativna, dekorativna, itd.). Naravno, u apstrakciji gledaocu možemo samo približiti neko psihološko iskustvo, raspoloženje, senzaciju, ali to nije nimalo malo za djelo i njegovu objektivnu prirodu. Stoga će razumijevanje kompozicije u apstrakciji proširiti horizonte figurativnih umjetnika. Upravo s ovih pozicija iznijet ćemo hipotezu da razumijevanje veze između psihološkog i vizualnog treba postati osnovni princip za izražavanje određenih senzacija u kompozicionom znanju. To će omogućiti umjetniku da preciznije izrazi svoje misli i stvori snažniji emocionalni utjecaj na gledatelja u djelima kako figurativne tako i nefigurativne prirode.

Međutim, da li svi slikari razumiju principe prikazivanja određenih senzacija, ove ili one asocijacije, raspoloženja u neobjektivnoj kompoziciji, uz pomoć kojeg kodiranog jezika bi autor i gledalac trebali komunicirati kroz sliku?

*Svu likovnu umjetnost možemo podijeliti na objektivnu i neobjektivnu. Obe sekcije se mogu predstaviti kao skup pravaca u umetnosti, na primer, u apstraktnoj umetnosti postoje dva velika pravca: geometrijska apstrakcija, zasnovana prvenstveno na jasno definisanim konfiguracijama (Malevič, Mondrijan) i lirska apstrakcija, u kojoj je kompozicija organizovana od slobodno teče forme (Kandinski). U njihovom okviru mogu se razlikovati uži pokreti, na primjer, tahizam (slikanje mrljama koje izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika), suprematizam (kombinacije raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih obrisa), neoplasticizam (slikanje u rasporedu velike pravougaone ravni, obojene primarnim bojama spektra) itd. .d. U predmetnom slikarstvu intervenišu različiti pristupi prikazivanju najrealnije forme, radnje, vremena i prostora. Na primjer, žanrovski realistična kompozicija, tj. odražavajući određeni žanr umjetnosti (portret, mrtva priroda, pejzaž, animalistički, historijski, borbeni, svakodnevni itd.) jasno se pridržava aristotelovskih jedinstava - vrijeme, mjesto, radnja. U takvoj umjetnosti određeni likovi u određenom trenutku u stvarnom prostoru ujedinjeni su jednom radnjom. Međutim, u predmetnoj umjetnosti povijesno su se razvili trendovi kao što su nadrealizam, kubizam, futurizam i drugi "predmetni" avangardni pokreti, gdje su objekti okolnog svijeta sa značajnim stupnjem stilizacije (deformacije, pojednostavljenja, složenosti, itd.) ili bez njih. prikazani su ne u uslovima stvarnog fizičkog sveta, već kao u toku asocijativnih refleksija autora. Drugim riječima, postoje stvarni objekti, ali se vremena i prostori mogu miješati, boja se može tumačiti uslovno, a oblik se može jako deformirati. „Već period protoavangarde na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće okarakteriziran je kao slom, prijelaz od klasične Aristotelove estetike, mimezisa u neklasičnu, antiaristotelovsku tradiciju.“ Ali, uz sve to, zakoni, pravila, principi, sredstva izražavanja isti su za sve manifestacije i proizvode željeni efekat u bilo kojoj varijanti objektivne ili neobjektivne slike.

Svrha ovog članka je pokušati opisati adekvatne principe po kojima se ljudski osjećaji otkrivaju u apstraktnoj kompoziciji, a ujedno objasniti metodologiju razmišljanja o izražavanju životnih senzacija u kompoziciji na primjeru taktilnog, gustativnog, vestibularnog , itd., standard za obrazovne zadatke u kompoziciji i oblikovanju oblika. Da bismo to učinili, analizirajmo karakteristike kompozicije u apstraktnoj umjetnosti i damo nekoliko primjera s ilustracijama.

Izraz statike u kompoziciji karakteriše:

Teško dno i lagani vrh je psihološka anticipacija (očekivanje) ravnoteže sila u plahti, koju određuju fizičke realnosti života. Drugim riječima, iz navike da osjećate pouzdanu potporu pod nogama, i lagano, svijetlo nebo iznad glave. Stoga je bolje postaviti kompoziciono središte odmah ispod geometrijskog središta lista kako bi se ojačalo dno i povukla kompozicija na podrazumijevanu platformu. Asocijativna potporna površina koja se osjeća na donjoj ivici lima mora biti velika zbog fizičkog zakona da velika ravan daje veću silu trenja. U vezi sa životnim iskustvom pronalaženja ravnotežnih stabilnih stanja, potrebno je naglasiti vertikale i horizontale kao kompozicioni ključ ili dominantni princip u kompoziciji. Nema smisla stavljati bilo šta u ugao. Čak i trokuti u kompozicijama koje svojim stranicama uvode dijagonale moraju se postaviti na široku osnovu, težeći jednakokračnim i pravokutnim trokutima. Prema autoru, boja ne utiče na vestibularne senzacije.

Izraz dinamike u kompoziciji karakteriše:

U vezi sa uspostavljenim „arnhajmskim“ geštaltom psihe, možete osetiti svetlo, vedro nebo iznad glave, često se pri posmatranju slikovne ravni čini da predmeti smešteni u gornjem delu lista lete ili padaju. Stoga je bolje kompoziciono središte u dinamičkim kompozicijama smjestiti malo iznad geometrijskog središta lista kako bi se naglasak za gledatelja pomaknuo, takoreći, "na nebo". Usudili bismo se da pretpostavimo da tamni i veliki objekti, koji se povezuju sa težinom, izgledaju kao da padaju, dok se laki i svetli objekti, po analogiji sa pahuljicama, snegom, parom, itd., čine kao da lete. Područje potpore na donjem rubu lima je apsolutno nepotrebno. Za razliku od statičnih kompozicija, struktura dinamičke kompozicije je najčešće dijagonala. Možda postoji spirala, ali kod spirale se utisak konstantne udaljenosti i leta mora „pogurati“ ritmom i skalom. Napominjemo da dinamika ne znači haotično kretanje, već vektorski usmjereno kretanje, kao sa datim ubrzanjem. Drugim riječima, prikazani objekti bi trebali izgledati kao da lete (bačeni silom) prema određenoj meti. Takve statične oblike poput raznih pravokutnika treba postaviti pod uglom, dijagonalno. Glavno sredstvo izražavanja je ritam. Promjenom udaljenosti od jednog nacrtanog objekta do drugog umjetnik može stvoriti osjećaj ubrzanja ili usporavanja, ovisno o tome koliko daleko oko treba da skoči s jednog objekta na drugi. U isto vrijeme, efekat potencijalnog smanjenja objekata koji odlete također će biti dobra pomoć. Boja, prema autoru, ne utiče na vestibularne senzacije.

Rice. 3. Primjeri slika statike i dinamike u geometrijskoj apstraktnoj kompoziciji. a) Yuldasheva E. b) Lazareva V. c) Lazareva V.

Izraz masivnosti u kompoziciji karakteriše:

Da biste izrazili težinu u listu, bolje je postaviti kompozicioni centar odmah ispod geometrijskog. Bolje je odabrati horizontalni format, kao da je "prizemlje". U posebnim slučajevima, za masivnost, područje potpore treba biti, i što je veće to bolje (uključujući ukupno nekoliko teških predmeta) zbog činjenice da teška masa jače privlači tlo. Morate pritisnuti sliku do donje ivice lista. Međutim, mogu postojati razni umjetnički zadaci u kojima masiv ne bi trebao biti povezan s tlom, tada se vrijedi ograničiti samo na veliku skalu u listu i tamni ton. Vjerojatno ne postoji jasno definirana struktura za stvaranje masivnih kompozicija, ali je zanimljivo pojačati osjećaj težine, zagušljivosti i pritiska zbog činjenice da grafički možete mali predmet stisnuti ili zgnječiti velikim, po analogiji sa ruševinama. Pokušajte prikazati predmete čvrsto, bez vidljivih praznina između njih. Za osjećaj težine, ton - svijetli ili tamni - mnogo je važniji od boje. Dakle, da bi se otkrio osjećaj masivnosti, u pomoć bi trebali priskočiti tamni tonovi. Ovo je opet zbog životnog iskustva, koje asocijativno povezuje teške tonove sa ozbiljnošću očekivanom prije iskustva (a priori). Konkretno, tama je figurativno povezana s teškim emocionalnim stanjima osobe. A pošto je iz kursa nauke o bojama poznato da za svaku boju možete odabrati ton koji odgovara jačini, onda su prirodno tamne boje smeđa, plava, ljubičasta, tamno zelena, tamno bordo i druge tamne nijanse boja prikladne za masivne . Glavno sredstvo izražavanja je razmjer. To je opet zbog životnog iskustva, koje asocijativno povezuje ogromnu veličinu s očekivanom težinom objekta.

Za stvaranje osjećaja lakoće u kompoziciji tipično je:

Za lakoću, bolje je dizajnirati kompoziciono središte neposredno iznad geometrijskog centra lista kako bi se ono najvažnije u kompoziciji povezalo s nečim visokim i uzvišenim. Čak i format najvjerovatnije treba odabrati okomito. U posebnim slučajevima vezanim za statiku ili stabilnost, bit će potrebne potporne točke, ali za veću ekspresiju lakih konstrukcija trebale bi biti točkasti (ne čvrsti), vizualno tanki oslonci, bez obzira na područje oslonca. Međutim, mogu postojati različiti umjetnički zadaci dinamične prirode. Tada biste se trebali ograničiti na izražavanje ideje pomoću skale i svjetlosnih tonova. Ovdje nema smisla isticati jasno definiranu strukturu kompozicije, ali je zanimljivo pojačati osjećaj lakoće obiljem „vazduha“ između objekata na slici. Istovremeno, odlična likovna tehnika za isticanje lakoće bilo bi takozvano „provlačenje“ ili „kroz subjekt“, stvarajući utisak transparentnosti prikazanih objekata. Dobro je i predmete prikazati kao šuplje, asocijativno olakšavajući njihovu masu. Da bi se otkrio osjećaj lakoće, po analogiji sa stvarnošću života, prikladne su svijetle boje, po analogiji s puhom, snijegom, parom itd. A pošto je iz kursa nauke o bojama poznato da za svaku boju možete odabrati ton koji odgovara njenoj jačini, onda je prirodno svetlo povezano sa svetlim nijansama boja: žuta, ružičasta, narandžasta, plava, svetlo zelena. Glavno sredstvo izražavanja je razmjer. To je opet zbog životnog iskustva, koje asocijativno povezuje malu veličinu s očito poznatom lakoćom predmeta.

Rice. 4. Primjeri slika masiva i svjetlosti u geometrijskoj apstraktnoj kompoziciji. a) Belyaeva E., b) Lazareva V., c) Yuldasheva E.

Za stvaranje osjećaja stabilnosti i nestabilnosti u kompoziciji važno je:

Ove dvije teme su neraskidivo povezane s ljudskom idejom o ravni zemlje, podu, podiju, osloncu. Naravno, ove ravni ne moraju nužno biti nacrtane, ali se mogu implicirati i naglasiti koncentracijom linija. Stala će se od statične razlikovati samo po osjećaju da će statika trajati stoljećima, a stabilnost je prolazan fenomen. Ako je statiku, kako razumijemo, teško uništiti, onda se štala uništava uz malo truda. Da bi osjećaj stabilnosti bio kategorički prisutan u grafičkom dizajnu, površina potpore (uključujući ukupno nekoliko objekata) možda nije velika, ali ukupna projekcija kompozicionog centra cijele konstrukcije na ravan pretpostavljene “pod” mora pasti u područje potpore. Naprotiv, ako projekcija centra gravitacije prelazi područje oslonca, tada se javlja osjećaj kolapsa, pada i uništenja. Preporučujemo odabir vertikalnog formata. TO Kompozicioni centar treba da se nalazi iznad geometrijskog.

Rice. 5. Primjeri slika stabilnog i nestabilnog u apstraktnoj geometrijskoj kompoziciji. a) Lazareva V., b) Yuldasheva E.

Za izražavanje okusa kiselosti za kompoziciju važno je:

Po mišljenju autora, boja igra veliku ulogu u izražavanju ukusnih senzacija. Jarke boje limuna, limete, ananasa, grejpa itd. asociraju na kisele stvari u životu. Stoga su nam sve hladne nijanse žute, zelene, smaragdne, plave, indigo i ljubičaste. Naravno, navedene boje možda neće biti dovoljne za ideju autora-kompozitora. U isto vrijeme, ne biste trebali iscrpljivati ​​svoju kompoziciju navedenim bojama. Treba zapamtiti samo jedno pravilo - 75% hladnog kiselog cvijeća i 25% ostalih. Trebali biste jasno shvatiti da što više elemenata unosite u kompoziciju iz suprotnih senzacija, to imate više stranih asocijacija, što je u suprotnosti s principima cjelovitosti kompozicije, kada svaki element treba djelovati da izrazi opću ideju autora . Formiranje forme u kompoziciji se ponovo javlja zbog slika stvarnog života. IN sjetite se kako ste se osjećali kada ste pojeli limun. Usna šupljina kao da se reže, bode, štipa, tako da forme u kompoziciji treba da budu bodljikave, igličaste, oštre i naborane.

Da biste izrazili osjećaj ukusa slatkiša za kompoziciju, važno je:

Tople nijanse žute, zelene, kao i narandžaste, crvene i smeđe povezane su sa slatkišima u životu. Što se tiče ostalih boja, vrijedi potpuno isto pravilo: 75% posto je povezano sa slatkim okusom i 25% drugih boja. Da biste formirali oblik objekata u kompoziciji, zapamtite svoja osećanja od jedenja slatkiša, čak i bolesne slatkoće. Meke šarene krivulje, viskozni, kapljičasti oblici odmah mogu nastati s cijeđenjem džemova, s kremastim slojevima koji teku između višeslojnih kolača. Samo trebate početi analizirati i transformirati vlastita sjećanja u linije i boje apstrahirane od objekata.

Rice. 6. Primjeri ispoljavanja kiselih i slatkih osjećaja u apstraktnoj lirskoj kompoziciji a) u crno-bijeloj grafiki, b) u boji. Ikonnikova E.

Kako izraziti radost i tugu u kompoziciji

Tuga u crtežu - to su tamne, guste akromatske ili sklone akromatskim bojama, određena bezličnost ili dosada izražena monotonim formama i jednakim rastojanjima između njih, vertikalni ritmovi, šarene krivulje, stvarajući efekat „maglice“, maglina posebnim tehnikama, za na primjer, pointelle. Joy– ovo je dinamična kompozicija, asimetrična, ritmovi se stalno menjaju, kao i skale. Svi elementi rade svoj posao: srednje forme u odnosu na format, po pravilu, nose glavno semantičko opterećenje i stvaraju glavnu radnju u kompoziciji imaju sposobnost da ujedine srednje različite elemente; jedni su "grožđice" svake kompozicije. Promišljenim plastičnim frazama ukrašavaju kompoziciju, poput malih ukrasa u ormaru. Opet, sjetite se atributa praznika i rasporedite tačkaste linije slične vatrometu, kiši, konfetima, vrpcama, pljeskanjima, bljeskovima itd. U skladu s tim, boje bi trebale biti otvorene i svijetle.

Rice. 7. Primjeri slika u apstraktnoj kompoziciji a) taktilnih, b) taktilnih, c) slušnih i drugih osjeta. Ikonnikova E.

Odradili smo sjajan posao, koji je zbog individualne percepcije gotovo nemoguće napraviti savršeno. Nismo se doticali kulturnih, vjerskih i društvenih udruženja ljudi, već samo fizičkih i fizioloških – uobičajenih, možda, cijeloj populaciji zemaljske kugle. Ovdje je još važnije bilo predstaviti metodu rasuđivanja koja se u budućnosti može primijeniti na zadatke kao što su izražavanje vrućine i hladnoće, zvučnosti i gluvoće, agresije ili smirenosti, uzbuđenja i smirenosti, itd. Članak se dotiče važnih tačaka kompoziciono znanje, jer U nastavnim zanimanjima arhitektonsko-umjetničkog ciklusa postoje zadaci da se osjećanja ispolje u apstrakciji, ali autoru nije poznata činjenica da postoji jasna prateća teorija. Stoga je pokušano da se iz ličnog razvoja autora pruži osnova za individualnu refleksiju, za potragu za autorskim tehnikama za umjetnike početnike. Skrenimo pažnju čitatelju na činjenicu da članak sadrži osnovne principe koji su svakako razumljivi profesionalcima sa iskustvom i analitičkim razmišljanjem. A kako je jedan od principa kompozicije novina (ne u smislu da je bilo koji autorski razvoj koji ranije nije postojao nov sam po sebi, već u smislu da se njegova kompozicija radikalno izdvaja pojedinačnim nalazima iz monotone mase), onda na osnovu toga svaki autor treba da traži svoja individualna dostignuća. Ostaje reći da predstavljeni autorski koncept nije konačna istina, učite iz vlastitog iskustva, analizirajte, sintetizirajte. Slušati svoj unutrašnji glas, što je čudno, veoma je važno, kao što je važno da analizirate odgovor koji ste sami sebi dali i pokušate da shvatite kako da popravite ono što vam se ne sviđa, odnosno kako da ne pokvarite ono što vam se sviđa. Tako se tehnike i nalazi povezani s pozitivnim odgovorom akumuliraju tokom godina u ogroman profesionalni prtljag, koji je također očišćen od neuspješnih pokušaja povezanih s negativnim ličnim iskustvima i povratnim informacijama od strane nastavnika.

A.S. Chuvashov

Reference:

1. Kryuchkova V. A. Apstrakcionizam // Velika ruska enciklopedija / S. L. Kravets. Moskva: Velika ruska enciklopedija, 2005. T. 1. P. 42-43. 768 pp.

2. Sarukhanyan A.P. O odnosu između pojmova "modernizma" i "avangarde" // Avangarda u kulturi dvadesetog stoljeća (1900-1930): Teorija. Priča. Poetika: U 2 knjige. / Ed. Yu. N. Girina. - M.: IMLI RAS, 2010. - T. 1. - Str. 23.

U prošlom veku, apstraktni pokret postao je pravi proboj u istoriji umetnosti, ali je bio sasvim prirodan - ljudi su uvek bili u potrazi za novim oblicima, svojstvima i idejama. Ali čak iu našem vijeku, ovaj stil umjetnosti postavlja mnoga pitanja. Šta je apstraktna umjetnost? Razgovarajmo o ovome dalje.

Apstraktna umjetnost u slikarstvu i umjetnosti

U stilu apstrakcionizam umjetnik koristi vizualni jezik oblika, kontura, linija i boja za interpretaciju subjekta. Ovo je u suprotnosti s tradicionalnim umjetničkim oblicima, koji uzimaju više literarnu interpretaciju subjekta - prenoseći "stvarnost". Apstrakcionizam se udaljava što je moguće dalje od klasične likovne umjetnosti; predstavlja objektivni svijet potpuno drugačije nego u stvarnom životu.

Apstraktna umjetnost izaziva um promatrača kao i njegove emocije - da bi u potpunosti cijenio umjetničko djelo, posmatrač se mora osloboditi potrebe da razumije šta umjetnik pokušava reći, ali mora sam osjetiti emociju odgovora. Svi aspekti života se mogu tumačiti kroz apstraktnu umjetnost – vjera, strahovi, strasti, reakcije na muziku ili prirodu, naučna i matematička proračuna itd.

Ovaj umjetnički pokret nastao je u 20. vijeku, zajedno sa kubizmom, nadrealizmom, dadaizmom i drugim, iako se tačno vrijeme ne zna. Glavnim predstavnicima apstraktnog umjetničkog stila u slikarstvu smatraju se umjetnici kao što su Wassily Kandinsky, Robert Delaunay, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka i Piet Mondrian. O njihovoj kreativnosti i važnim slikama dalje ćemo govoriti.

Slike poznatih umjetnika: apstraktna umjetnost

Vasilij Kandinski

Kandinski je bio jedan od pionira apstraktne umjetnosti. Počeo je tragati za impresionizmom, a tek onda došao do stila apstrakcionizma. U svom radu, on je iskoristio odnos između boje i forme kako bi stvorio estetski doživljaj koji je obuhvatio i viziju i emocije gledatelja. Vjerovao je da potpuna apstrakcija pruža prostor za duboko, transcendentno izražavanje, a kopiranje stvarnosti samo ometa ovaj proces.

Slikarstvo je za Kandinskog bilo duboko duhovno. Nastojao je prenijeti dubinu ljudskih emocija kroz univerzalni vizualni jezik apstraktnih oblika i boja koji bi nadilazili fizičke i kulturne granice. Video je apstrakcionizam kao idealan vizuelni modus koji može izraziti umetnikovu „unutrašnju neophodnost“ i preneti ljudske ideje i emocije. Smatrao je sebe prorokom čija je misija bila da podijeli ove ideale sa svijetom, za dobrobit društva.

"Kompozicija IV" (1911.)

Skriveni u jarkim bojama i jasnim crnim linijama prikazuju nekoliko kozaka sa kopljima, kao i čamce, figure i zamak na vrhu brda. Kao i mnoge slike iz ovog perioda, zamišlja apokaliptičnu bitku koja će dovesti do vječnog mira.

Da bi olakšao razvoj neobjektivnog stila slikanja, kako je opisano u svom djelu O duhovnom u umjetnosti (1912), Kandinski svodi predmete na piktografske simbole. Uklanjanjem većine referenci na vanjski svijet, Kandinski je svoju viziju izrazio na univerzalniji način, prevodeći duhovnu suštinu subjekta kroz sve te forme na vizuelni jezik. Mnoge od ovih simboličnih figura ponavljane su i rafinirane u njegovim kasnijim radovima, postajući još apstraktnijima.

Kazimir Malevich

Maljevičeve ideje o formi i značenju u umjetnosti nekako dovode do koncentracije na teoriju apstraktnog umjetničkog stila. Malevič je radio sa različitim stilovima slikarstva, ali je najviše bio fokusiran na proučavanje čistih geometrijskih oblika (kvadrata, trokuta, kruga) i njihovog međusobnog odnosa u slikovnom prostoru.

Zahvaljujući svojim kontaktima na Zapadu, Malevich je uspio prenijeti svoje ideje o slikarstvu prijateljima umjetnicima u Europi i Sjedinjenim Državama i tako duboko utjecati na evoluciju moderne umjetnosti.

"Crni kvadrat" (1915.)

Maljevič je prvi put prikazao kultnu sliku „Crni kvadrat“ na izložbi u Petrogradu 1915. Ovaj rad utjelovljuje teorijske principe suprematizma koje je razvio Malevich u svom eseju “Od kubizma i futurizma do suprematizma: novi realizam u slikarstvu”.

Na platnu ispred posmatrača nalazi se apstraktna forma u obliku crnog kvadrata nacrtanog na bijeloj pozadini - to je jedini element kompozicije. Iako slika izgleda jednostavno, kroz crne slojeve boje vidljivi su elementi poput otisaka prstiju i poteza kistom.

Za Maleviča, kvadrat označava osjećaje, a bijeli označava prazninu, ništavilo. Vidio je crni kvadrat kao božanstvenu prisutnost, ikonu, kao da može postati nova sveta slika za nefigurativnu umjetnost. I na izložbi je ova slika postavljena na mjesto gdje se obično postavlja ikona u ruskoj kući.

Piet Mondrian

Piet Mondrian, jedan od osnivača holandskog pokreta De Stijl, poznat je po čistoći svojih apstrakcija i metodičke prakse. Prilično je radikalno pojednostavio elemente svojih slika kako bi prikazao ono što je vidio ne direktno, već figurativno, te stvorio jasan i univerzalan estetski jezik na svojim platnima.

U svojim najpoznatijim slikama iz 1920-ih, Mondrian je svoje forme sveo na linije i pravokutnike, a svoju paletu na najjednostavniju. Upotreba asimetrične ravnoteže postala je fundamentalna u razvoju moderne umjetnosti, a njegova kultna apstraktna djela ostaju utjecajna u dizajnu i poznata su popularnoj kulturi danas.

"Sivo drvo" (1912.)

"Sivo drvo" je primjer Mondrianovog ranog prelaska na stil apstrakcionizam. Trodimenzionalno drvo je svedeno na najjednostavnije linije i ravnine, koristeći samo sive i crne.

Ova slika je jedan u nizu Mondrianovih radova koji su nastali realističnijim pristupom, gdje je, na primjer, drveće predstavljeno na naturalistički način. Dok su kasniji radovi postajali sve apstraktniji, na primjer, linije drveta su reducirane sve dok oblik drveta nije jedva primjetan i sekundaran u odnosu na cjelokupnu kompoziciju vertikalnih i horizontalnih linija.

Ovdje još uvijek možete vidjeti Mondrianov interes za napuštanje strukturirane organizacije linija. Ovaj korak je bio značajan za Mondrianov razvoj čiste apstrakcije.

Robert Delaunay

Delaunay je bio jedan od najranijih umjetnika apstraktnog umjetničkog stila. Njegov rad je uticao na razvoj ovog pravca, zasnovanog na kompozicionoj napetosti izazvanoj suprotstavljanjem boja. Ubrzo je pao pod neoimpresionistički koloristički uticaj i vrlo pomno pratio kolorit radova u stilu apstrakcionizma. Smatrao je da su boja i svjetlost glavni alati pomoću kojih se može utjecati na stvarnost svijeta.

Do 1910. Delaunay je dao svoj doprinos kubizmu u vidu dvije serije slika koje prikazuju katedrale i Ajfelov toranj, koje su kombinirale kubične forme, dinamično kretanje i svijetle boje. Ovaj novi način korištenja harmonije boja pomogao je da se stil razlikuje od ortodoksnog kubizma, postavši poznat kao orfizam, i odmah je utjecao na evropske umjetnike. Delaunayova supruga, umjetnica Sonia Turk-Delone, nastavila je slikati u istom stilu.

"Ajfelov toranj" (1911.)

Delaunayovo glavno djelo posvećeno je Ajfelovom tornju, poznatom simbolu Francuske. Ovo je jedna od najimpresivnijih u nizu od jedanaest slika posvećenih Ajfelovom tornju između 1909. i 1911. godine. Oslikan je jarko crvenom bojom, što ga odmah izdvaja od sivila okolnog grada. Impresivna veličina platna dodatno naglašava veličinu ove građevine. Poput duha, kula se uzdiže iznad okolnih kuća, metaforički potresajući same temelje starog poretka.

Delaunayeva slika prenosi taj osjećaj bezgraničnog optimizma, nevinosti i svježine vremena koje još nije svjedočilo dva svjetska rata.

Frantisek Kupka

František Kupka je čehoslovački umjetnik koji slika u ovom stilu apstrakcionizam, diplomirao na Akademiji umjetnosti u Pragu. Kao student prvenstveno je slikao na patriotske teme i pisao istorijske kompozicije. Njegovi rani radovi bili su više akademski, međutim, njegov stil je evoluirao tokom godina i na kraju se preselio u apstraktnu umjetnost. Napisana na vrlo realističan način, čak i njegova rana djela sadržavala su mistične nadrealne teme i simbole, što se nastavilo i pri pisanju apstrakcija.

Kupka je vjerovao da umjetnik i njegov rad sudjeluju u kontinuiranoj kreativnoj aktivnosti, čija priroda nije ograničena, kao apsolut.

“Amorfa. Fuga u dvije boje" (1907-1908)

Počevši od 1907-1908, Kupka počinje da slika seriju portreta devojke koja drži loptu u ruci, kao da će se igrati ili plesati s njom. Zatim je razvijao sve više i više shematskih slika i na kraju dobio niz potpuno apstraktnih crteža. Izrađene su u ograničenoj paleti crvene, plave, crne i bijele.

Godine 1912, u Salon d'Automne, jedan od ovih apstraktnih radova je prvi put javno izložen u Parizu.

Stil apstrakcionizma ne gubi svoju popularnost u slikarstvu 21. stoljeća - ljubitelji moderne umjetnosti nisu skloni ukrasiti svoj dom takvim remek-djelom, a radovi u ovom stilu idu ispod čekića na raznim aukcijama za fantastične iznose.

Sljedeći video će vam pomoći da naučite još više o apstrakcionizmu u umjetnosti:

U ljudskoj prirodi je da sve posloži u police, nađe mjesto za sve i da mu da ime. To može biti posebno teško izvodljivo u umjetnosti, gdje je talenat takva kategorija da ne dozvoljava da se osoba ili cijeli pokret ugura u ćeliju opće uređenog kataloga. Apstrakcionizam je upravo takav koncept. O tome se raspravlja više od jednog veka.

Abstractio - ometanje, odvajanje

Izražajna sredstva slikanja su linija, oblik, boja. Ako ih odvojite od nepotrebnih vrijednosti, referenci i asocijacija, oni postaju idealni, apsolutni. Platon je govorio i o pravoj, ispravnoj ljepoti pravih linija i geometrijskih figura. Odsustvo analogije između prikazanog i stvarnih predmeta otvara put uticaju na gledaoca nečeg još nepoznatog, nedostupnog običnoj svijesti. Umetnički značaj same slike treba da bude veći od značaja onoga što ona prikazuje, jer talentovano slikarstvo rađa novi čulni svet.

Tako su razmišljali umjetnici-reformatori. Za njih je apstrakcionizam način traženja metoda koje su imale dosad neviđenu moć.

Novi vek - nova umetnost

Likovni kritičari raspravljaju o tome šta je apstraktna umjetnost. Istoričari umetnosti strastveno brane svoje gledište, popunjavajući prazna mesta u istoriji apstraktnog slikarstva. Ali većina se složila oko vremena njegovog rođenja: 1910. godine u Minhenu Vasilij Kandinski (1866-1944) izlaže svoj rad „Bez naslova. (Prvi apstraktni akvarel).“

Ubrzo je Kandinski u svojoj knjizi "O duhovnom u umjetnosti" proglasio filozofiju novog pokreta.

Glavna stvar je utisak

Ne treba misliti da je apstrakcionizam u slikarstvu nastao niotkuda. Impresionisti su pokazali novo značenje boje i svjetla u slikarstvu. Istovremeno, uloga linearne perspektive, preciznog poštovanja proporcija itd. postaje manje važna. Svi vodeći majstori tog vremena bili su pod uticajem ovog stila.

Pejzaži Jamesa Whistlera (1834-1903), njegova “nokturna” i “simfonije”, iznenađujuće podsjećaju na remek-djela apstraktnih ekspresionističkih umjetnika. Inače, Whistler i Kandinsky su imali sinesteziju - sposobnost da boje daju zvukom određenog svojstva. A boje u njihovim radovima zvuče kao muzika.

U delima Pola Sezana (1839-1906), posebno u kasnom periodu njegovog stvaralaštva, oblik predmeta se menja, dobijajući posebnu vrstu ekspresivnosti. Nije uzalud što se Cezannea naziva pretečom kubizma.

Opće kretanje naprijed

Apstrakcionizam u umetnosti se uobličio kao jedinstven pokret u toku opšteg napretka civilizacije. Intelektualci su bili uzbuđeni novim teorijama u filozofiji i psihologiji, umjetnici su tražili veze između duhovnog svijeta i materijalnog, pojedinca i kosmosa. Tako se Kandinski, u svom opravdanju teorije apstrakcije, oslanja na ideje izražene u teozofskim knjigama Helene Blavatsky (1831-1891).

Fundamentalna otkrića u fizici, hemiji i biologiji promijenila su ideje o svijetu i moći ljudskog utjecaja na prirodu. Tehnološki napredak smanjio je razmjere Zemlje, razmjera Univerzuma.

S brzim razvojem fotografije, mnogi umjetnici odlučili su joj dati funkciju dokumentiranja. Tvrdili su: posao slikanja nije kopiranje, već stvaranje nove stvarnosti.

Apstraktna umjetnost je revolucija. I talentovani ljudi sa osetljivim mentalnim stavovima osetili su: dolazi vreme društvenih promena. Nisu pogrešili. Dvadeseti vijek je počeo i nastavio se neviđenim preokretima u životu čitave civilizacije.

Očevi osnivači

Uz Kandinskog, Kazimir Malevič (1879-1935) i Holanđanin Piet Mondrijan (1872-1944) bili su na početku novog pokreta.

Ko ne zna Maljevičev "Crni kvadrat"? Od svog pojavljivanja 1915. oduševio je i profesionalce i obične ljude. Neki to vide kao ćorsokak, drugi kao običnu bes. Ali sav rad majstora govori o otvaranju novih horizonata u umjetnosti, o kretanju naprijed.

Teorija suprematizma (lat. supremus - najviši), koju je razvio Malevič, potvrdila je primat boje među ostalim slikarskim sredstvima, uporedila je proces slikanja sa činom Kreacije, „čistom umjetnošću“ u najvišem smislu. Duboki i vanjski znakovi suprematizma mogu se pronaći u radovima savremenih umjetnika, arhitekata i dizajnera.

Mondrijanovo delo je imalo isti uticaj na sledeće generacije. Njegov neoplasticizam temelji se na generalizaciji oblika i pažljivoj upotrebi otvorene, neiskrivljene boje. Ravne crne horizontalne i okomite linije na bijeloj pozadini čine mrežu sa ćelijama različitih veličina, a ćelije su ispunjene lokalnim bojama. Ekspresivnost majstorovih slika podstakla je umjetnike da ih kreativno shvate ili slijepo kopiraju. Umjetnici i dizajneri koriste apstrakcionizam za stvaranje vrlo stvarnih objekata. Mondrijanski motivi su posebno česti u arhitektonskim projektima.

Ruska avangarda - poezija pojmova

Pokazalo se da su ruski umjetnici posebno prijemčivi za ideje svojih sunarodnika - Kandinskog i Maleviča. Ove ideje se posebno organski uklapaju u turbulentnu eru rađanja i formiranja novog društvenog sistema. Teoriju suprematizma pretočila je Ljubov Popova (1889-1924) i (1891-1956) u praksu konstruktivizma, što je posebno uticalo na novu arhitekturu. Objekte izgrađene u to doba i dalje proučavaju arhitekti širom svijeta.

Mihail Larionov (1881-1964) i Natalija Gončarova (1881-1962) postali su osnivači rajonizma ili regionalizma. Pokušali su prikazati zamršeno preplitanje zraka i svjetlosnih ravni koje emituje sve što ispunjava okolni svijet.

Aleksandra Estera (1882-1949), (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadežda Udalcova (1886-1961) učestvovale su u različito vreme u kubo-futurističkom pokretu, koje je takođe radilo na poeziji.

Apstrakcionizam u slikarstvu oduvijek je bio eksponent ekstremnih ideja. Ove ideje su iritirale vlasti totalitarne države. U SSSR-u, a kasnije i u nacističkoj Njemačkoj, ideolozi su brzo odredili kakva će umjetnost biti razumljiva i potrebna ljudima, a početkom 40-ih godina dvadesetog stoljeća centar razvoja apstraktne umjetnosti preselio se u Ameriku.

Kanali jednog toka

Apstraktna umjetnost je prilično nejasna definicija. Gdje god predmet kreativnosti nema konkretnu analogiju u okolnom svijetu, oni govore o apstrakciji. U poeziji, u muzici, u baletu, u arhitekturi. U likovnoj umjetnosti oblici i vrste ovog smjera su posebno raznoliki.

Mogu se razlikovati sljedeće vrste apstraktne umjetnosti u slikarstvu:

Kompozicije boja: u prostoru platna boja je glavna, a predmet se rastvara u igri boja (Kandinski, Frank Kupka (1881-1957), Orfist (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970) , Barnett Newman (1905-1970)).

Geometrijski apstrakcionizam je više intelektualna, analitička vrsta avangardnog slikarstva. Odbacuje linearnu perspektivu i iluziju dubine, rješavajući pitanje odnosa geometrijskih oblika (Malevich, Mondrian, elementalist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), sljedbenik op arta (1906-1997). )).

Ekspresivni apstrakcionizam - ovdje je posebno važan proces stvaranja slike, ponekad i sam način nanošenja boje, kao, na primjer, kod tahiista (od tache - mrlja) (Jackson Pollock (1912-1956), tachis slikar Georges Mathieu ( 1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

Minimalizam je povratak izvorima umjetničke avangarde. Slike su potpuno lišene vanjskih referenci i asocijacija (r. 1936.), Sean Scully (r. 1945.), Ellsworth Kelly (r. 1923.)).

Da li je apstraktna umjetnost stvar prošlosti?

Dakle, šta je sada apstraktna umjetnost? Sada možete pročitati na internetu da je apstraktno slikarstvo prošlost. Ruska avangarda, crni kvadrat - kome treba? Sada je vrijeme za brzinu i jasne informacije.

Informacije: jedna od najskupljih slika u 2006. prodata je za više od 140 miliona dolara. Zove se “No 5.1948”, autor je Jackson Pollock, ekspresivni apstraktni umjetnik.

Apstraktna umjetnost je dobila ime od latinskog - Abstractus, što znači apstraktna, odnosno neobjektivna. Ovo je jedna od oblasti umetnosti koja namerno odriče se slike stvarnog sveta i objekte iz stvarnog svijeta. Glavni kanon apstrakcije je izražavanje osjećaja, emocija, doživljaja uz pomoć slika, simbola i senzualne kombinacije boja. Apstraktna umjetnost nije poseban stil ili žanr, već kombinacija različitih pokreta u umjetnosti, kao što su Op Art, Ekspresionizam i drugi. Nastao je kao službeni, vjerovatno 1910. godine u Francuskoj, gdje se snažno razvijao dok nije osvojio cijeli svijet. Također je vrijedno reći da se to odnosi ne samo na slikarstvo, već i na skulpturu, dizajn, pa čak i arhitekturu. Nakon Drugog svjetskog rata ovaj stil umjetnosti se razvio pod imenom Tachisme, pa su za one koji ne znaju Tachisme i Apstraktna umjetnost riječi sinonimi. U Rusiji je razvoj apstraktne umjetnosti bio na svaki mogući način otežan, a čak i za vrijeme komunističke moći, bilo koja njena manifestacija proganjana je kao neprikladna komunističkoj ideologiji.

Ako vam je potrebna briga za vaš stan ili ured, onda će d-clean.ru pružiti sve usluge. Čišćenje, hemijsko čišćenje, pranje prozora i prozorskih okvira oslobodiće vas kućnih briga i naplatiti vam manje za posao od obične domaćice.

Apstraktni ekspresionizam

Apstraktni ekspresionizam, kako se njujorška škola razvila u Americi. Tokom Drugog svetskog rata, skoro svi avangardni umetnici su emigrirali u Ameriku, uključujući Andre Bretona, Salvadora Dalija i mnoge druge. Već tamo, udruživanjem njihovih napora, nastaje takozvana škola apstraktnog ekspresionizma. Ova vrsta slikanja karakteriše brza slika, pomoću velikih kistova, često rađenih potezima ili kapljicama, sve se to radi samo za jednu stvar - da se prenese nekakva emocija ili snažan izraz. U osnovi, apstraktni ekspresionizam je naslikan na velikim, monumentalnim platnima. Ovako velika skala, a neka platna dosežu i pet metara dužine, pobuđuju maštu gledatelja. Mnogi umjetnici su ovu vrstu umjetnosti vidjeli na svoj način, svaki je imao svoj stil. Na primjer, Gorki je svojim slikama dodao neke plutajuće figure ili, kako su ih zvali, hibride. Jackson Pollock je jednostavno raširio platno na pod i poprskao ga bojom. Kasnije je ovaj stil nazvan Dripping (kapanje). Mark Rothko je slikao svoja platna velikim obojanim ravnima, ostavljajući neobojene površine između njih, što je izazvalo zanimanje gledatelja i probudilo maštu. Frank Stella je eksperimentirao sa samim platnima, odsijecajući uglove ili ih pretvarajući u poligone. Tako su apstraktni ekspresionisti postigli potpunu suprotnost svojoj umjetnosti i umjetnosti tradicionalnog slikarstva.

Apstraktna umjetnost u umjetnosti

Apstraktna ili neobjektivna umjetnost. Jedan od oblika avangarde koji se pojavio u prvoj polovini 20. veka. Glavni kriterij apstrakcionizma bilo je odricanje i odbijanje da se prikaže stvarni svijet, stvarne stvari i događaji. Osnivači ovog zanimljivog pokreta bili su V. Kandinski, P. Mondrijan i K. Malevič. Pojavu apstrakcionizma u umjetnosti, koji će zamijeniti obični realizam, predvidio je Platon, a pojavio se kao određeni obrazac dosadnog običnog slikarstva i druge avangarde (nadrealizam, dada). I tako se dogodilo. Ovaj žanr se često odlikuje snažnom impulsivnošću, naizgled slučajnim kombinacijama boja.