U ovoj lekciji ćete vježbati crtanje mrtve prirode koristeći poznate jednostavne geometrijske objekte.

Mrtva priroda je kompozicija od nekoliko predmeta. Kompozicija Ovo je kombinacija elemenata koja daje osjećaj jedinstvene cjeline. Posebno obratite pažnju na smještaj objekta unutar crteža od samog početka. Mora postojati ravnoteža između nacrtanih objekata i prostora oko njih. Drugim riječima, nacrtani objekti ne bi trebali biti premali ili preveliki, pasti s papira ili biti pomaknuti lijevo ili desno. Ovo je prva faza u crtanju mrtve prirode. Sljedeći važan dio je proporcije objekata. Proporcije su odnos između dvije ili više veličina. Obratite pažnju na odnos između veličina i oblika. Odvojite vrijeme da odredite odnose između objekata. Radite uvijek paralelno, slike bi se trebale "pojaviti" kao polaroidna slika.

Kompozicija u crtežu

Kompozicija je složena i važna tema u slikarstvu, a primjeri u nastavku nikako nisu iscrpni.

Crtež iz videa. Mislite li da je kompozicija izbalansirana? Tokom crtanja možete sebi postaviti sljedeća pitanja:

*Hoće li objekti koji se kreću lijevo/desno/gore/dolje proizvesti uravnoteženiju sliku?
* Hoće li "zumiranje" ili "zumiranje" slike učiniti uravnoteženijom?
* Da li su razmaci između objekata izbalansirani?

Kliknite da uvećate sliku

Kompozicija na crtežu je korisna stvar, znate. Stoga ćemo sada razgovarati o tome. Na mnogo načina, percepciju slike određuje kompozicija, odnosno kako i šta postavljate na prostor lista i koliko skladno izgleda.

Sama reč - kompozicija– prevodi se kao “sastaviti” ili “sastaviti”, da li razumete šta to znači? Sposobnost stvaranja cjeline od gomile potpuno različitih objekata - slika koja je ugodna oku.

I sada malo o vrstama kompozicije- dakle, čisto za opšti razvoj. To znači da ih ima nekoliko:

1. Štafelajna kompozicija (grafika, skulptura i slikarstvo)
2. Dekorativni (skice slika na tkaninama, drvetu i staklu, kao i keramika i rezbarije)
3. Monumentalno i dekorativno (mozaici, panoi, vitraž)
4. Monumentalno-skulpturalna
5. Teatralno i dekorativno
6. Volumetrijsko-prostorni (arhitektonski objekti, dizajn enterijera i eksterijera)

a) Skala proporcija

b) Proporcionalnost objekata, ravnoteža

c) Tema kompozicije

d) Zaplet i slika

e) O tonovima

f) Oblik i zapremine

g) O dizajnu i perspektivi

h) Simetrije

i) Kontrast

j) Ritam

k) Dinamika i statika slike

l) Integritet objekata

m) Ekspresivnost i harmonija.

Raspored kompozicije na crtežu

Postoji lista, zar ne? I svega ovoga moramo zapamtiti. Sljedeća faza našeg proučavanja će biti umjetnost aranžiranja kompozicije na crtežu (ne boj se, ako si već savladao prethodna poglavlja, onda nije strašno).

Ekspresivne kompozicije mogu se nazvati one koje gledate i razumete - perfecto. Sve je savršeno: kombinacija različitih boja ne smeta oku, a dimenzije slike odgovaraju traženim. I tu je potrebno razviti određeni osjećaj, kompozicionu viziju, njuh, da tako kažem.

Da izvučete ovaj osećaj iz dubine svojih osećanja (Znam, to je negdje tamo, između "onoga što se dogodilo 17. decembra neke godine" i "šta je smisao postojanja cilijata papuče") možete raditi korisne vježbe.

Idite na balkon (i nije važno da li je tamo toplo ili hladno) i pogledajte dole: tamo sigurno mora biti nešto (kao sanduk na igralištu, ili pas koji razmišlja o nečemu u blizini drugog grma, ili njegov vlasnik pospano motati se u blizini... ili čak previše drzak vrabac, koji grabi seme od baka!), koji bi mogao da vam ukrade pažnju.

Fokusirajte se na ovo „nešto“, ali istovremeno pokušajte da ga uporedite sa svime što ga okružuje – dakle Vi ćete odrediti njegovo ispravno i najskladnije okruženje. Hoćeš da ti kažem tajnu? Ne?.. Pa dobro, uvjerili smo vas: takve vježbe su jednako efikasne na balkonu kao i na bilo kojem drugom mjestu (čak i na posebnim mjestima za razmišljanje, poput kupaonice, ako, naravno, tamo imate nešto za komponovati).

Evo još nekoliko varijacija iste tehnike za razvoj vašeg lijenog smisla za kompoziciju. Mrlja vrlo različitog porijekla uvijek može biti ograničena okvirom - razmak između okvira i mrlje je po vašem ukusu, ali ne zaboravite uzeti u obzir njegov oblik i veličinu.

Postoji također "razvoj" koristeći maštu: zamislite jednu stvar i ubacite je u isti mentalno predstavljen okvir. Ili obrnuto: prvo okvir, a zatim objekat u njega. Kada vam se ovi problemi čine lakšim od vađenja slatkiša iz omota, možete prijeći na složeniju verziju: na primjer, da stane nekoliko imaginarnih objekata u zamišljeni okvir.

Nakon kratkih zagrijavanja prelazimo na ozbiljniji proces, odnosno redukciju i analizu (ne očekujte algoritme duhova, mislio sam samo na listu onoga što je u njemu) algoritam za rad na kompoziciji prilikom izrade crteža:

1. Za početak, prva stvar je iznijeti na vidjelo glavne ciljeve ( odnosno samog značenja kompozicije)
2. Druga stvar je odabrati pravu tačku gledišta, najprikladniju. Da biste to učinili, vrijedi je ispitati (kompoziciju) s različitih strana, iz različitih uglova i različitog osvjetljenja. Također je bolje razumjeti njegovu konfiguraciju, izračunati najpovoljniju udaljenost između objekata u njemu i međusobno odgovaranje njihovih veličina. Naravno, ovo može potrajati, ali... Ni Rim nije sagrađen odjednom.
3. Sada očiglednija radnja: morate se dogovoriti o veličinama odabranih objekata za kompoziciju i postaviti list u skladu s njima: bilo vodoravno ili okomito ( ili čak dijagonalno - zavisno od koga)
4. Zatim, postavimo objekte kompozicije i nekako učinimo da izgledaju najprirodnije na papiru. Da biste to učinili, možete napraviti veliku hrpu skica na različitim lokacijama odabranih objekata. Osim toga, kada kreirate skicu, morate odmah ocrtati gornje, donje i krajnje bočne točke, jer također može biti problema s prostorom: na primjer, ne možete dopustiti da kompozicija „puzi“ preko granica, ali takođe ne može dozvoliti da se izgubi u praznom prostoru.
5. Pronađite osnovu, centar na koji će biti usmjerena pažnja u našoj kompoziciji. I ovdje ćemo govoriti o glavnoj stvari: o razlici između kompozicionog centra i vizualnog. To znači, što se kompozicije tiče, ona je sredina grupe objekata u ograničenom vidnom polju. A vizualni centar je područje određenog objekta koje najviše upada u oči. Dešava se da se ova dva centra uopšte ne poklapaju.
6. Prisjetimo se proporcija ( te iste dosadne matematike), odnos perspektive i, zapravo, priroda objekata i uz pomoć svega toga ćemo ih konstruisati – naravno na papiru.
7. Sada dodajmo volumen koristeći chiaroscuro.
8. I konačno, finale ( stani, prerano je za ples - finale je samo u algoritmu, a ne u treningu): ispravljamo i time završavamo rad na kompoziciji.

Sljedeći odjeljak:

Da li ste ikada morali da kreirate Ie. ne da crtaš sliku iz života, već da smisliš svoj zaplet, svoju kompoziciju iz mašte?

Bio? Onda znate da kada sastavljamo sliku, susrećemo se s dvije poteškoće.

Prvo - šta da nacrtam? Kako svoju ideju učiniti jasnom gledaocu?

Drugo je kako stvoriti kompoziciju u kojoj je sve harmonično? kako nacrtati "lijepu" sliku?

Svaki umjetnik, prije nego što naslika ozbiljnu sliku, napravi njenu skicu. U ovoj skici on promišlja radnju slike, veličinu i odnos objekata, lokaciju likova, osvjetljenje, šta će biti glavno, a šta sporedno, i, što je najvažnije, kako će se kretati oko gledatelja. oko slike.

Stvaranje slike je dug proces, u kojem skica oduzima lavovski dio vremena!

Faze stvaranja slike od istraživačkih skica do gotovog akvarela

Ako preskočite ovu fazu i odmah pokušate nacrtati nešto na velikom platnu (listu), najvjerovatnije ćete se razočarati. Koliko god tehnika izvođenja bila izvrsna, slika može ispasti stereotipna, otkačena ili čak neskladna.

TEORIJA. KAKO STVORITI LIJEPU HARMONIČNU SLIKU?

moguće je opisati harmoniju? Je li ovo izmišljen koncept? Na kraju krajeva, ono što je jednom lijepo može biti NElijepo, dosadno, bljutavo i ružno za drugog.

Kako izmjeriti harmoniju?

Istorija svjetske umjetnosti govori da je to moguće. Postoje određeni zakoni, pravila i principi koji nam omogućavaju da stvorimo harmonično djelo. Oni su opisani u nauci tzv kompozicija.

Šta je odgovorno za harmoniju na slici?

Po mom mišljenju, ovo su najmanje četiri osnovna elementa:

1. USKLAĐENOST SVIH ELEMENTA SLIKE SA VAŠOM IDEJOM

To znači da bez obzira na to što snimite na slici: slike likova, njihove geste i izraze lica, međusobne odnose, ton i shemu boja slike, neke pojedinačne detalje - sve bi to trebalo djelovati na otkrivanju slike , otkrivaju ideju slike.

Na slici ne bi trebalo biti ništa slučajno ili „strano“.

2. RAVNOTEŽA

Sve na slici treba da bude u kompozicionom balansu.

Ako je slika asimetrična, onda moramo nekim elementima vratiti ravnotežu kako bi cjelokupna slika izgledala uravnoteženo i ne bi izazvala unutrašnju neravnotežu.

3. HARMONIJA BOJA

Boje koje su prisutne na slici moraju biti usklađene jedna s drugom i odgovarati ideji slike.

4. INTEGRITET

Jednostavnim jezikom, koncept integriteta slike može se izraziti kao „ni oduzimati ni dodavati...”

Na slici ne bi trebalo biti fragmentacija sporedni elementi treba da budu podređeni glavnim i da rade na opštoj ideji i jasnoći percepcije.

Ovo je možda najteži koncept za objasniti. Tako da ću ga proširiti.

Šta čini cijelu sliku?

Identificirao sam sljedeće komponente:

 Ritam

Ponavljanje elemenata, mrlje u boji, linije, pokreti. Ritam mora nužno biti prisutan u slici u bilo kom svojstvu kao svojevrsni princip strukturiranja.

 Kompozicioni centar.

Ovo je žarište na koje se najčešće vraća pogled gledaoca, a na to mjesto umjetnik postavlja centar značenja, koji direktno izražava ideju. Veoma je važno stvoriti integritet da kompozicioni centar dominira, a svi ostali elementi su mu podređeni.

 Kretanje očiju preko slike (plastika).

Umjetnik može usmjeriti pogled gledatelja, natjerati ga da se kreće željenom putanjom, od jednog do drugog elementa slike. Ova putanja kretanja očiju omogućava gledaocu da jasno i potpuno percipira sliku, da „pročita” njenu ideju.

Učenje kompozicije nije trenutni proces. Zahtijeva i poznavanje teorije i samostalnu praksu komponovanja slika.

Osnove kompozicije učimo u online Školi likovnih umjetnosti tokom cijele godine.

Neće biti moguće prenijeti svo ovo znanje u jednoj majstorskoj klasi.

Ali pokušat ću vam objasniti same osnove kompozicije i skicirati dijagram vaših postupaka prilikom kreiranja skice slike.

I odmah spojimo teoriju sa praksom! Ovako će biti jasnije.

VJEŽBA. SASTAVLJANJE SLIKE korak po korak.

Da bismo razumjeli probleme sa kompozicijom, idemo do kraja zajedno.

Reći ću vam o tehnikama kompozicije, a vi ćete stvoriti sliku, birajući jednu ili drugu metodu.

Napravit ćemo sliku na primjeru... snjegovića.

Korak 1. IDEJA

Prije nego što nacrtate skicu, razmislite koja je ideja slike.

O čemu se radi? Šta će biti prikazano na slici?

U našem slučaju, za sliku sa snjegovićem, predlažem da napravite listu svega što vaš snjegović može učiniti, na primjer, darivati, crtati, provoditi, lagati, pasti, kliziti...

Ne pokušavajte razmišljati o kompoziciji i zapamtiti određene slike, samo „skicirajte“ desetak akcijskih glagola.

Odaberite opciju koja bolje reagira ili napravite slijepi izbor!

Traganje za idejom slike u skici Svetlane Lanskikh

Korak 2. ODABERITE FORMAT

Svaki format ima svoje karakteristike. Kada birate format za svoju sliku, razmislite koji od njih najbolje prenosi vašu ideju?

• Horizontalni format prikazuje kretanje po širini. Dobar je za prikaz pejzaža sa poljima i šumama, objekata koji su duži nego visoki.

• Vertikalni format pokazuje nam visoko, naglašava kretanje prema gore. I ako nam horizontalna pokazuje nešto materijalno, onda vertikalna nagovještava uzvišeno i duhovno.

• Kvadratni format. U njemu su proporcije jednake, zatvoren je u sebe, ne žuri, ne žuri ili nepomičan. Izražava osjećaj stabilnosti, udobnosti, mira.

Razmislite koji će od ovih formata najbolje prenijeti radnju koju ste definirali glagolom u koraku 1.

Odvojite ovaj format na listu malim pravougaonikom veličine oko 10 cm na jednoj strani. Ovo je zgodna opcija kompaktne veličine za skiciranje.

Skice Galina Selivonenko

• Mala velicina

Mali objekat i puno pozadine.

Dobro je kada je važno da se ne prikaže sam objekat, već pokret na slici, šta se tamo dešava, cela priča. U ovom slučaju ne možemo detaljno ispitati lik, a detaljan crtež slike nije važan, ali su važni poza, silueta i boja. Pozadina je veoma važna.

• Ekvivalentno sa pozadinom

• Uvećanje, obrezivanje

Jako uvećavamo lik, pozadina je minimalna.

U stvari, odsijecamo karakter, a to mora biti zbog nečega. Ovdje su važne emocije i sitni detalji, ali je pozadina potpuno nevažna, može se definirati apstraktnim mrljama u boji.

Razmislite koja bi opcija bila bolja za otkrivanje ideje vaše priče?

Skice Nadežde Korableve

Korak 4. POZICIRANJE OBJEKTA NA RAVNINU SLIKE

Možete postaviti lik u različite dijelove slike. U isto vrijeme, lik i sama slika bit će percipirani drugačije.

Centralna lokacija.

​ Najelementarnije i najlogičnije je lokacija u centru.

Naš pogled odmah pada u centar slike. Vidimo karakter i ništa nas ne ometa.

Na rubu formata. Ako objekt postavimo na ivicu formata, on odmah ispada iz naše pažnje ako se u centru nalazi neki drugi objekt. Međutim, ako je centar prazan, a sam lik blizu kadra, onda je to vrlo jaka pozicija, on doslovno privlači pažnju na sebe, jer te ivice teže da uđu u stvarnost i dođu u dodir s njom.

Ova opcija je dobra za zidne novine, ali općenito ovu situaciju treba izbjegavati;

Kvadranti. Zapamtite!

Donji desni ugao teži više od gornjeg lijevog. Moramo više učitati lijevu stranu da bismo stvorili uravnoteženu sliku. Teže predmete postavljamo na lijevu stranu i pomičemo ih više prema gornjem dijelu koji nam je lakši.

Zlatni odnos.

​ Još jedna dobitna opcija je lokacija objekta na liniji zlatnog omjera. Lik na liniji zlatnog omjera percipiramo kao glavni, on je skladan i prikladan.

Zapamtite ravnotežu u asimetriji! Kada pomičete objekt od centra, razmislite o tome kako ga uravnotežiti.

Skice Antonina Nužnih

Prije nego što postavite svog snjegovića, evo još nekih stvari koje treba uzeti u obzir:

Clue! TEHNIKA KAKO PRENESTI POKRET U SLICI

Razumijevanje kompozicije je nešto na što bi svaki fotograf trebao posvetiti vrijeme. Bez potrebe za ulaganjem u skupu opremu, razumijevanje elemenata dobre kompozicije nesumnjivo će poboljšati vaš fotografski rad. Razvijanje fotografskog oka nekima je prirodno, ali drugima je potrebno vrijeme i trud da usavrše svoje vizualne vještine i sposobnosti. Evo izbora savjeta i trikova koji će vam pomoći da ocijenite i sastavite svoj rad.

Ako imate vremena, pronađite razlog da se koncentrišete i vježbate ove vještine, i svakako pokušajte da ih imate na umu sljedeći put kada fotografirate, to vam može pomoći da osjetite razliku između dobrog i sjajnog snimka.

Korak 1 - Ne pokušavajte da budete savršeni

Važno je shvatiti da ne postoji „savršena“ kompozicija. Pošto je ovo subjektivna umjetnička forma, nikada nećete doći do tačke u kojoj ćete dobiti savršeni snimak, ali je sasvim moguće imati snimke loše i dobre kompozicije. Postoji mnogo elemenata fotografske kompozicije, o kojima ću detaljno govoriti u ovom članku. Svaki odjeljak je samo jednostavna smjernica koja će vam pomoći da postignete jače, uvjerljivije slike.

Korak 2 - Jednostavnost

Jedna od glavnih stvari na koju treba obratiti pažnju je postavljanje elemenata u okvir jedan u odnosu na drugi. Na osnovu toga, moraćete da odlučite šta ćete uključiti u okvir, a šta izostaviti iz njega. Često je primamljivo ispuniti okvir sa što je moguće više zanimljivih objekata, ali kada je u pitanju kompozicija, najbolje je biti selektivan u pogledu onoga što uključujete u okvir i pazite na svoje izbore. Neke od najupečatljivijih fotografija imaju vrlo jednostavnu, ali efektnu kompoziciju, oko nesmetano prati sliku i gledalac je uvučen u jasan i efektan kadar.

Korak 3 – Pravilo trećine

Jedno od najjednostavnijih pravila kompozicije je pravilo trećine, koje je postalo vrlo uobičajen alat za amaterske i profesionalne fotografe. Tehnika je da se okvir podijeli na trećine, okomito i horizontalno (tako da su efektivno devetine) i da koristite ove linije da efektivno podijelite svoju sliku i odvojite dijelove slike. Tačke u kojima se linije seku smatraju se ključnim područjima za glavne objekte u kadru.

Ovo pravilo, iako vrlo jednostavno, djeluje jako dobro kada se pravilno primjenjuje. Na primjer, na pejzažnim fotografijama, horizont može prelaziti okvir duž donje horizontalne linije, a vrh planinskog grebena može prelaziti gornju horizontalnu liniju. Slično, kod portretnih snimaka, oči mogu biti postavljene na mjestima gdje gornja horizontalna linija siječe dvije okomite linije.

Korak 4 - Pejzažna kompozicija

Izuzetno je važno efikasno koristiti kompoziciju kada radite sa pejzažima. Drama sjajnog pejzažnog kadra dolazi iz kompozicije i strukture. Zapitajte se o čemu će biti vaš snimak. O vodi, o planinama u daljini, o horizontu, zalasku sunca ili stenama u prvom planu? Koje elemente želite da istaknete u okviru? Koristeći pravilo trećina, pokušajte osigurati da postoje različiti nivoi u kadru, pobrinite se da imate zanimljivu temu u prvom planu kako biste dodali osjećaj dubine i razmjera slici, te da je glavna žarišna točka u kadru jasno dati prioritet.

Korak 5 - Linije

Linije na slici su jedan od najefikasnijih načina za dodavanje boje vašem snimku. Horizontalne i vertikalne linije daju slici jasnu strukturu, dok zakrivljene linije imaju opušteniji osjećaj. Razmislite gdje svaka linija u kadru počinje i kuda vodi. Vrlo je efektno imati liniju u kadru koja vodi oko, na primjer, od donjeg ugla preko slike do suprotnog ugla. Staze, rijeke, željezničke pruge i putevi mogu poslužiti ovoj svrsi ako se pravilno koriste.

Kada radite s horizontalnim i vertikalnim linijama u okviru, pobrinite se da fotografija izgleda jasno i da su linije ravne. Ne biste vjerovali koliko sam vidio fotografija koje je uništila blago nagnuta linija, poput horizonta. Naravno, moguće je naknadno urediti okvir kako biste ispravili ove greške, ali je mnogo bolje da ga uvježbate i pravilno poravnate tokom snimanja.

Korak 6 - Oblici

Kada shvatite ulogu koju linije igraju u kompoziciji slike, možete cijeniti utjecaj oblika. Pokušajte se distancirati od činjenice da kroz tražilo gledate određeni subjekt i osvrnite se na oblik svakog elementa u kadru. Važno je razumjeti kako oblici međusobno djeluju. Snažne oblike poput trokuta i kvadrata mnogo je lakše smjestiti u okvir nego mekše, zaobljene oblike, ali ako cijenite kako je svaki element oblikovan, možete napraviti vrlo snažan utjecaj predstavljanjem oblika i njihovih interakcija kao glavne teme fotografije.

Korak 7 - Kontrast

Kada je u pitanju vaš glavni predmet, razmotrite ga u kontekstu iu odnosu na njegovu okolinu. Kako boje, oblici, teksture i nijanse glavne fokusne tačke odgovaraju okolnom prostoru? Ako postoji jaka veza između njih, možete se poigrati s tim i istaknuti ga na slici koristeći kompoziciju, kombinirajući subjekt s okolinom. Ako su vaš subjekt i okruženje vrlo različiti, pokušajte koristiti tehnike kompozicije kako biste poboljšali te razlike.

Korak 8 - Uokvirivanje

Efikasno kadriranje je temelj snažne kompozicije. Prirodna želja je da se glavna fokusna tačka postavi tačno u centar, ali to često izgleda čudno i van dodira sa okolinom. Pokušajte ga postaviti bliže jednoj strani ili uglu da vidite možete li stvoriti kontekst i odnose. Vrijedi napomenuti, međutim, da portreti često izgledaju najsvjetlije kada je subjekt centriran. Stoga vrijedi eksperimentirati, nemojte donijeti samo jednu odluku o tome kako uokviriti svoj snimak i držati se toga, istražite sve svoje mogućnosti.

Korak 9 - Negativni prostor

Važno je uzeti u obzir negativan prostor na slici. Kada radite sa malim subjektima, tendencija je da pokušate da stavite celu fokusnu tačku u kadar. U stvari, kompozicija pri snimanju makro subjekta postaje mnogo življa ako ili ispunite kadar subjektom, stavljajući ga blizu jedan drugom, ili koristite negativan prostor oko njega kako biste omogućili subjektu da diše i harmonično se uklopi u okolinu.

Pokušajte eksperimentirati s nečim jednostavnim poput školjke ili pogledajte kako možete promijeniti kompoziciju približavanjem ili udaljavanjem, a ne samo snimanjem na uobičajen način.

Korak 10 - Ugao

Kada radite sa subjektom, uzmite u obzir ugao iz kojeg snimate. Često je najlakši način da snimite objekat iz ugla iz kojeg ga vidite, ali dok radite na snimku, istražite različite uglove i pristupe. Možda ćete pronaći zanimljiviji način da izrazite glavnu temu fotografije.

Korak 11 - Slojevi

Baš kao i kada radite sa slojevima na pejzažnim snimcima, obavezno uključite neke elemente dubine u svoje slike. Postavljanje zanimljivog objekta u prvi plan je najlakši način za to, ali čak i korištenje cik-cak objekta će dodati osjećaj dubine i privući pogled dublje u sliku.

Korak 12 - Simetrija i obrasci

Efikasno korištenje simetrije i uzoraka može pomoći u stvaranju zaista moćnog snimka, posebno kada radite s temama poput arhitekture. Provedite vrijeme istražujući temu i prepoznavanje uzoraka i uzoraka (obraćujući pažnju na oblike i linije). Pronađite srednju tačku i postavite kameru tačno okomito na objekat. Izbjegavajte ometajuće detalje koji će narušiti simetriju ili uzorak i pokušajte maksimizirati željeni efekat.

Korak 13 - Obrezivanje

U ovom dobu postprocesiranja, ako dođete kući i otkrijete da niste komponirali svoj kadar kako ste htjeli, ništa nije izgubljeno. Gotovo svi uslužni programi za obradu slika sada imaju alat za izrezivanje koji vam omogućava da izrežete neželjene dijelove fotografije. To možete učiniti s fiksnim omjerom stranica (većina fotografija danas je 3:2), ili možete slobodno izrezati okvir u oblik koji želite, kao što je kvadrat, ili kreirati panoramski krajolik izrezivanjem donjeg i gornjeg nivoa .

Korak 14 - Vježbajte, vježbajte i vježbajte

Stoga smo istražili brojne kompozicione principe koji vam zaista mogu pomoći na vašem putovanju ka stvaranju jačih, zadivljujućih slika. Čim budete imali priliku, vježbajte korištenje ovih prijedloga. Šta god da snimate: pejzaže, portrete, makro, uvijek postoji prostor za eksperimentiranje kako biste poboljšali svoju kompoziciju, priliku da svoj kadar učinite barem malo življim.

Samo zapamtite da ne postoje brza i laka rješenja za stvaranje sjajnih snimaka. Gore navedene tehnike mogu vam pomoći, ali ih ne smijete ni prekoračiti. Kada pomislite da shvatite kako efikasno primijeniti ove principe u praksi, slobodno počnite kršiti pravila i snimati svoje subjekte na kreativan način koji smatrate najboljim.

Pola uspeha filma zavisi od toga koliko je dobro osmišljen kompozicija. Iz ličnog iskustva mogu reći da ako upisujete umjetnički fakultet, loše komponovan crtež ne može dobiti visoku ocjenu, čak i ako su svi drugi pokazatelji prilično dobri. Isto važi i za slike. Zato je jako važno znati pravilno komponovati. Ako u početku loše rasporedite objekte na slici, to će biti nemoguće ispraviti.

Dakle, kako graditi kompozicija tako da se rad percipira harmonično? Crtanje uvijek počinje činjenicom da svjetlosnim linijama ocrtate položaj glavnih objekata na listu - nije važno da li crtate kocku ili višefiguralnu kompoziciju. Već smo pričali o tome šta je to, a sada ću vam reći kako primijeniti postojeće znanje u praksi.

Da li se sećate o Fibonačijev niz brojeva? (ako ne, možete pogledati)

Da vas podsjetim na prve brojeve niza: 0 1 1 2 3 5 8 13 ... i tako dalje... I vi, naravno, zapamtite da Fibonačijevi brojevi izražavaju proporcionalne odnose između dijelova. Odnosno, da bi se djelo harmonično percipiralo, cjelina mora biti podijeljena na odgovarajući broj dijelova. Možda je još malo nejasno, pogledajmo to na primjeru.

Uzmimo procentualni odnos 3/5/8. Morate mentalno ili laganim linijama podijeliti list na 8 jednakih dijelova (ne nužno striktno duž ravnala, možete to učiniti okom). Linija koja razdvaja 3/8 će se koristiti za lociranje značajnih objekata.

Recimo da crtate pejzaž, orijentacija lista je pejzažna. Tada će se linija horizonta nalaziti na visini od 3/8:

Ako je ovo portret, na liniji 3/8 postavite liniju očiju:

Ovo je najjednostavnija stvar koju možete učiniti. Zatim možete proširiti mrežu, odnosno dodati značajne linije ne samo vodoravno, već i okomito. Volim ovo:

Na raskrsnici linija treba postaviti važne tačke na slici i staviti akcente.

Ovo je opcija mreže za proporcije 3/5/8. Međutim, najčešće korištena mreža je za omjere 1/2/3. Evo kako to izgleda:

Možete vidjeti da dijagonale prolaze kroz tačke čvorova. Dijagonale nisu ništa manje važne, to su glavni pravci - preporučljivo ih je koristiti i u svojoj kompoziciji.

Kako to izgleda u praksi? Kao primjer uzeo sam svoj rad koji sam slikao još u institutu:

Obratite pažnju na to kako se objekti nalaze u odnosu na glavne linije i čvorne tačke slike. Naravno, crtanje takve mreže u početku nije potrebno (pa čak i nepoželjno). Stroga linearna korespondencija sa mrežom također nije potrebna. Dovoljno je samo zapamtiti i približno postaviti osi objekata. Vježbajte pronalaženje harmoničnih odnosa na oko, a zatim pokušajte primijeniti mrežu na gotov crtež. Malo vježbe i iznenadit ćete se koliko će rezultat biti blizu “zlatnog omjera”!