Rosa Salvator(20. jun 1615 - 15. mart 1673) italijanski umetnik, graver, pesnik i muzičar.

Rose rođen u Reneli, blizu Napulja, odrastao je u manastiru i spremao se da primi svete redove, ali ubrzo Salvator osetio neodoljivu privlačnost prema umetnosti i počeo da uči prvo muziku, a potom i slikarstvo. Mentori su prvo bili njegov zet, o. Francanzone, učenik X. Ribere, zatim sam Ribera i, na kraju, bojni slikar Aniello Falcone. Pored ovih umjetnika, razvoj talenata Salvator Tome je uvelike olakšalo njegovo pisanje crtica iz života bez ikakve pomoći. Osamnaest godina Salvator krenuo da luta po Apuliji i Kalabriji, pao u ruke lokalnih razbojnika i neko vrijeme živio među njima, proučavajući njihove vrste i običaje, nakon čega je radio u Napulju. Godine 1634. preselio se u Rim, gdje je zahvaljujući dvjema slikama: "Prolaznost ljudskog života" i "Boginja sreće, rasipajući darove na nedostojne", stekao slavu. Od 1650. do 1660. godine Rosa Salvator radio u Firenci, na dvoru velikog vojvode J.-C. Mediči, s vremena na vrijeme posjećuju Rim. Pripadajući pravcu prirodnjaka napuljske slikarske škole, imajući neke srodnosti sa svojim učiteljima, Riberom i Falconeom, Salvator Uz veliki izbor tema napravio je originalnu interpretaciju. U povijesnim slikama znao je spojiti realizam slike s plemenitošću animirane kompozicije. U pejzažima koji su izašli ispod grmlja Salvator tokom njegovog boravka u Firenci, poznavaoci umetnosti vide uticaj Claude Lorrain . Salvator je izvrstan, potpuno originalan majstor, prožet poezijom kada oslikava surove planine, divlje klisure, guste šumske šikare, posebno na malim platnima. Postoje slike u kojima pejzaž ima sporednu ulogu, a glavni sadržaj čine ljudske figure, bilo da se radi o figuri vojnika ili razbojnika. Poslednjih godina svog života Salvator naporno radi graviranje. Ukupno je izveo 86 bakropisa vlastite kompozicije, od kojih se mnogi mogu smatrati najboljim umjetnikovim kreacijama i, u dobrim grafikama, veoma su cijenjeni od strane ljubitelja štampe.

K. Lorrain. „Jutro” (kopija), Puškinov muzej, Moskva

Zanimljiva je i serija “Luke” koja uključuje nekoliko kompozicija. Dva od njih – „Jutro u luci” (1640-te) i „Veče u luci” (1640-te) – izložena su u Ermitažu u Sankt Peterburgu. Slika "Jutro u luci" bila je toliko uspješna da ju je umjetnik ponovio dva puta. Jedna kopija se čuva u Staroj Pinakoteci u Minhenu, a druga, sa malo izmenjenim prednjim planom, nalazi se u Puškinovom muzeju u Moskvi. Ljudske figure izradio je, prema istraživačima, flamanski umjetnik J. Mil.

Od ostalih radova možemo spomenuti slike „Hram u Delfima“ (Galerija Doria Pamphili, Rim), „Začarani zamak“ (1664, Nacionalna galerija, London), „Dolazak Odiseja na dvor Likomeda“ (c. 1670, Ermitaž, Sankt Peterburg), „Hristos na putu u Emaus“ (Ermitaž, Sankt Peterburg) itd.

Claude Lorrain je umro u Rimu u dobi od osamdeset dvije godine. Njegovi izvanredni pejzaži postali su uzori mnogim evropskim umjetnicima 17.–19. stoljeća.

(1615–1673)

Svojim brojnim talentima Salvator Rosa je izazvao divljenje svojih savremenika i potomaka. Bio je ne samo izvanredan slikar, već i odličan muzičar, pjesnik i glumac. Poznati njemački pisac E. T. A. Hoffmann posvetio je svoju priču “Signor Formica” italijanskom umjetniku u 19. vijeku. Rouzov rad uticao je ne samo na svetsko slikarstvo (posebno na njegov romantičarski pravac), već i na književnost (W. Scott, W. Wadsworth, P. Shelley su se divili njegovim pejzažima).

Italijanski umjetnik Salvator Rosa rođen je u gradiću Arenella u blizini Napulja. Njegov otac, provincijski arhitekta, imao je malo imanje.

Mali Salvator, šetajući gradom, mogao je da se divi divnom pejzažu. U daljini je video prelepe građevine Napulja, ostrvo Kapri, moćni Vezuv, stenu San Elmo sa tvrđavom Borgo di Arenela, koju je mnogo godina kasnije prikazao u brojnim svojim delima. Sve što je umjetnika okruživalo od djetinjstva kasnije se odrazilo na njegove pejzaže.

Mali Salvator ne samo da se divio ljepoti svijeta, već je pokušao ono što je vidio prenijeti na papir (olovka je bila dječakov vjerni pratilac tokom njegovih šetnji).

Prvi Rosin učitelj bio je suprug njegove sestre, umjetnik Francesco Fracanzano, kojeg je obučavao slavni Jusepe de Ribera. Fracanzano je bio taj koji je prvi uočio Salvatorov talenat i predvidio mu sjajnu budućnost.

U potrazi za utiscima, Rosa je krenula na putovanje kroz planine Abruci. Privlačile su ga drevne ruševine, divlje stijene, puste doline, tajanstvene špilje i pećine. Ljudske figure se često pojavljuju na skicama napravljenim na ovim zabačenim mjestima. To su razbojnici, skitnice, izopćenici koji su se naselili u starim napuštenim gradovima, koje su stanovnici davno napustili zbog opasnosti od vulkanskih erupcija. Crteži nastali tokom njegovih putovanja bili su osnova za emotivne i romantično uzbuđene pejzaže koje je Rosa slikala kada se vratio kući.

U početku je mladom umjetniku bilo teško. Ponekad nije imao novca da kupi platna, a slikao je uljem na običnom papiru.

Jednog dana, Rosin rad primijetio je poznati talijanski monumentalni umjetnik Giovanni Lanfranco.

Ohrabrio je ambicioznog slikara i kupio nekoliko njegovih djela. Pohvala je inspirisala Salvatora i dala mu snagu.

Sredinom 1630-ih, napuštajući Napulj, Rosa odlazi u Rim, koji je u to vrijeme bio centar kulturnog života Italije. Ovdje se umjetnik prvi put upoznao s radom velikih majstora - Raphaela, Michelangela, Tiziana. Njegovo divljenje izazvale su slike morskih luka Claudea Lorraina. Pod utjecajem Lorrainove umjetnosti pojavile su se Rosine slike koje prikazuju luke sa čamcima i figurama talijanskih ribara.

S. Rose. "Seascape", Muzej San Marina, Napulj

Umjetnikov prvi boravak u Rimu nije dugo trajao. Ubrzo se razbolio i vratio se kući u Napulj. Ali nekoliko godina kasnije, 1639. godine, Rosa se ponovo našla u Velikom gradu. Ali sada više nije bio nepoznati mladi umjetnik, već poznati slikar, muzičar i glumac. Rosini biografi pričaju ovu priču. Na godišnjem rimskom karnevalu, Salvator se obukao u jednostavnog napuljskog seljaka, odabravši ime Formica (mrav). Svojim prelijepim pjevanjem, uz sebe na gitari, zabavio je prisutne.

Kada je umjetnik skinuo masku, publika je zaprepašteno zadihala. Niko nije očekivao da se pod maskom običnog seljaka krije poznati slikar iz Napulja. Ova epizoda je stekla više obožavatelja za Rose.

Ubrzo je majstor otvorio pozorište u vili blizu Porta del Popolo, u kojem je postavljao predstave. Tokom jedne od ovih predstava, dozvolio je sebi da kritikuje pozorište poznatog arhitekte i vajara Lorenza Berninija, koje je delovalo na teritoriji Vatikana, čime je stekao uticajne neprijatelje koji su angažovali atentatore da unište smelog umetnika. Rosa je morala napustiti Rim. Otišao je u Firencu, gdje ga je pozvao kardinal Giovanni Carlo Medici. Umjetnik je živio u Firenci devet godina. U njegovoj kući okupljali su se poznati italijanski pisci, naučnici, filozofi i muzičari. Književno iskustvo umjetnika datira još iz firentinskog perioda, koji je napisao nekoliko velikih poetskih satira, koje su ubrzo ilustrovane slikama („Poezija“, Nacionalna galerija, Rim; „Laži“, Galerija Pitti, Firenca; „Muzika“, Nacionalna galerija). Galerija, Rim).

RUŽA, SALVATTOR (Rosa, Salvator) (1615–1673), italijanski umjetnik, glumac, pisac

Autoportret (Alegorija tišine)
Nacionalna galerija, London
Kao upozoravajući, umjetnik nas gleda preko ramena s tužnim i prezrivim izrazom lica. U stvari, natpis na znaku koji drži u rukama glasi: “Ćuti ako ono što želiš da kažeš nije bolje od tišine.” Surovo značenje ovog mračnog autoportreta dodatno je pojačano umjetnikovim tamnim ogrtačem i crnim šeširom, dajući mu gotovo zlokobni izgled. Prijeteće se nazire pred nama na pozadini čudnog neba bez horizonta. Rosa je bila pod jakim uticajem grubog realizma Jusepea Ribere, koji je radio u Napulju od 1616. Salvator Rosa (20.6.1615–15.3.1673) rođen je u okolini Napulja, u selu Arenella. Rozin otac Vito Antonio bio je graditelj ili geodet, njena majka Giulia Greco bila je kćerka umjetnika Vita Greca i sestra slikara Domenica Antonija Greca. Rosa je poslana u jezuitski koledž kongregacije Somaska ​​u Napulju, gdje je stekao dobro liberalno obrazovanje, proučavajući klasičnu književnost, logiku, retoriku i historiju. Od mladosti se interesovao za muziku, svirao je harfu, flautu, gitaru i komponovao serenade. Salvator je zapravo bio samouk, formiran u krugu majstora napuljske škole. U početku je kopirao djela Francesca Fracanzana, čija su djela bila popularna među kupcima i čak su poslana na španski dvor. Zatim je učio u radionici Agnella Falconea, vrsnog crtača i bojnog slikara.
Salvator Rosa se u napuljskom okruženju razvijao ne samo kao umjetnik, već i kao „slobodoumnik“. Jug Italije bio je rodno mjesto tako izuzetnih ličnosti u istoriji zemlje kao što su Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Cesare Vanini. Ovi hrabri ljudi branili su svoj narod, koji je trpio ugnjetavanje stranaca, pobunio se protiv terora inkvizicije tokom kontrareformacije, koji se pojačao u drugoj polovini 16. stoljeća, i sanjali o društvenoj ravnopravnosti naroda. Rozini učitelji, Anjelo Falkone i Frančesko Frakancano, bili su među sledbenicima ovih „slobodoumaca“ i obojica su završili u redovima branitelja Tomasa Anjela, koji su predvodili ustanak nižih slojeva protiv plemića (trgovačke i finansijske); elita grada) i baroni (veliki zemljoposjednici). Junaci Rosinih slika bit će sirotinja - ribari, utovarivači, skitnice lazzaroni, koje je vidio kako se kriju od potjere za potkraljevim trupama, a ponekad se s njima upuštaju u bitku i svojim neočekivanim napadima i pljačkama ulijevaju strah u plemiće.

Šumski pejzaž
Jednog dana izložene Rosine slike zapazio je Giovanni Lanfranco, poznati majstor monumentalnog baroknog slikarstva koji je radio u Napulju. Čak je i kupio nekoliko svojih radova. Godine 1635. Salvator Rosa je napustio svoj rodni grad i preselio se u Rim, gdje je započeo njegov život bogat događajima. Od 1640. do 1649. živio je u Firenci, a potom iu narednom periodu (1649-1673) u Rimu.
U Rimu je Rosa našla bogatog pokrovitelja u liku izvjesnog Girolama Mercuria, Napuljca, majordoma kardinala Brancaccija iz Viterba. Kardinal, primijetivši umjetnikov talenat, odveo ga je iz kuće Merkura. Za rezidenciju nadbiskupa Viterba, Rosa je stvorila oltarnu sliku u crkvi San Sisto.

Nakon što je neko vrijeme napustio Rim, Salvator Rosa je ipak nastavio da izlaže svoje radove na rimskoj izložbi članova kongregacije Virtuosi of the Pantheon (nastaloj 1543.), koja se održava svake godine 29. avgusta, u čast Dana sv. Krstitelj (San Giovanni Decolato) u dvorištu crkve San Bartolomeo dei Padri Bergamaschi. Godine 1639. Rozina slika Ticije postigla je veliki uspjeh na ovoj izložbi. Mnogo kasnije, 1650-ih, Salvator Rosa će ponovo zadiviti rimsku javnost na praznik San Giovanni Decolato. Njegova slika Fortuna (1658–1659) postat će skandalozna senzacija, zbog koje će umjetnika pokušati izvesti pred inkviziciju.

"Alegorija sreće" cca. 1658-59
Getty Museum. Los Anđeles Samo će ga intervencija kardinala Chigija spasiti od zatvora. Rose je prikazala boginju sudbine koja dijeli novčiće, drago kamenje, knjige iz roga izobilja, koje idu svinjama, biku, magarcu, ovci, ovnu (kod njenih nogu leži paleta, dakle, ovo je alegorija lošeg slikara ), a ne dostojnim ljudima. Fortunino lice ličilo je na javnu ženu, kojoj je privlačio plemeniti sveštenik. Ovo je bio hrabar nagovještaj nepravednosti podjele počasti ljudima koji su nedostojni, ali koji postižu uspjeh laskanjem, prijevarom i udvaranjem.

Rozini pejzaži i pjesme nose odjek napuljske poetske tradicije u poređenju sa melodičnim i slatkim stilom napuljske pjesnikinje, Rozinog suvremenika J.B. Marino, koji je stekao slavu na evropskim dvorovima, ili pejzaži Nicolasa Poussin sa svojom oplemenjenom i idealno mirnom prirodom. Slika Rosine poezije daleko je od opisa „vrtova blaženstva“ u Marinovim lirikama. Također, umjetnikovo pejzažno slikarstvo, u kojem je njegova bogata mašta suptilno spojena s terenskim zapažanjima, izaziva potpuno drugačiji emocionalni osjećaj od pejzaža Poussinove rimske Kampanije. Ovo posebno emocionalno osećanje u 19. veku bi se nazvalo „romantično“ opažanje prirode.

Likovi lutalica ili ratnika među planinskim klisurama, putnika na putu, ribara, utovarivača, kartaša na morskoj obali izazivaju asocijacije na platnima Salvator Rose, a ne na književne slike, kao na slikama Claudea Lorraina, koji ih je volio postavljati. na sceni, među scenama u obliku drveća ili arhitektonskih građevina, figure likova iz djela Vergilija, Ovidija, iz Starog zavjeta. Priroda, izvanredna i tajanstvena, uvijek dominira Ružinim pejzažima.

Anđeo se pojavljuje Hagari i Ismailu u pustinji.
Uspjeh njegovih pejzaža kod njegovih klijenata, očigledno je bio dijelom teret za Salvator Rosa. U satiri „Slika“ sa sarkazmom je napisao: „Sa velikim čuđenjem... razmišljam o tome da skoro svaki umetnik gubi talenat kada počne da uspeva, jer vidi kako je počastvovan i šta je lako slikao nađu sebi mesto... Stoga se više ne zamara preteranim radom i, potpuno lijen, srećno se pretvara u magarca.” Međutim, umjetnik je postao tvorac pravih remek-djela pejzažnog slikarstva 17. stoljeća. Jedan od njegovih najpoetičnijih ranih pejzaža je platno “Stari most” (oko 1640.).

"Pejzaž sa srušenim mostom" ca. 1640.
Ulje na platnu 106X127 cm.
Palazzo Pitti, Firenca.
U Rimu se Salvator Rosa okrenuo slikanju scena bitaka.

Bitka kršćana sa Turcima. 1650-ih U svojim velikim panoramskim kompozicijama on je u prvi plan stavio scenu bjesomučne bitke ratnika, a pozadinu su činile planine, ruševine hramova, kula i palača. U satiri „Rat“ (1647.) umjetnik je izrazio svoj stav prema ustanku: „Pogledajte s kakvom velikom hrabrošću je ribar, prezreni, bos, crv, u jednom danu dobio tolika prava! Pogledaj ovako visoku dusu u niskom, koji je da bi spasio svoju domovinu... najvise glave gurnuo u nista... Zar se ne obnavljaju prastare vrijednosti ako danas prezreni ribar daje primjer kraljevima ...” Sačuvani su crteži Salvatora Rose koji prikazuju figure konjanika i fragmente scena bitke. Korpus njegovih crteža u cjelini nije velik, iako se među baroknim majstorima smatra plodnim crtačem.

Fragment gravure iz kolekcije Rose
Njegovi crteži uključuju “Jahač na palom konju”, “Sveti Georgije ubija zmaja” i gravuru “Jason i zmaj” (urađeno za istoimeno platno prema sceni iz Ovidijevih “Metamorfoza”). A ponekad su slike njegovih crteža pune lirizma ("Apolon i Dafna"), oštrog zapažanja ("Lutnja pod drvetom", "Dvije figure u pejzažu", "Ribar").

Alegorija laži
U Firenci su nastala dva izuzetna djela Salvatora Rose - već spomenuti “Autoportret” (oko 1648.) i Alegorija laži (1640-e). Oni nam omogućavaju da procenimo njegov stav u periodu 1640–1649, njegov težak odnos sa svetom punim pozorišnih rekvizita, a ne iskrenosti. Rose je često slikala svoj odraz u ogledalu. Na slici „Alegorija laži“ umjetnik izgleda starije nego na londonskom „Autoportretu“.

“Autoportret” Ulje na platnu, 99 x 79 cm.
Muzej umjetnosti Metropolitan. New York. “Portret muškarca” naslikan je u Firenci (1640-ih). Očigledno je i ovo autoportret, na kojem je Rosa sebe prikazala u kostimu Pascarijela, jednog od njegovih omiljenih likova iz komedije dell'arte. Istraživači njegovog rada uočavaju sličnosti s umjetnikom u liku antičkog matematičara, dizajnera i filozofa Arkite, koji je prikazan kako drži mehaničkog goluba kojeg je dizajnirao („Arkita, filozof iz Tarenta“).
Među portretima Salvatora Rose vrijedi istaknuti „Portret čovjeka“ (1640-ih), koji prikazuje čovjeka niže klase, skitnicu ili seljaka.

"Portret muškarca" 1640-ih
Ulje na platnu, 78 x 65 cm.
Državni muzej Ermitaž. Sankt Peterburg. Sa svojim krpama i zavojem na glavi podsjeća na razbojnike čije je figure umjetnik volio da unosi u svoje pejzaže („Razbojnici u pećini“). Ženski lik uvjerljivo je dočaran i u "Portretu Lukrecije", umjetnikove voljene. Rosa je ostala bliska sa Firentinkom Lukrecijom do kraja njegovih dana, nazivajući je sa velikim poštovanjem u svojim pismima "Signora Lucrezia".

Lukreciya.
Tokom svog boravka u Firenci, a potom i u Rimu, Rosa je stvorio djela u žanru takozvanih “diableries” ili “stregonerie” (od italijanskog – stregonerie), odnosno scena vještičarenja i đavola.

"Demoni i pustinjak."

Vještice u svojim inkanacijama ("Sabat vještica") Apel na slične subjekte koji prikazuju vještice, vještičarske alate (stare knjige, astronomski instrumenti, simbolički predmeti) bio je široko rasprostranjen u evropskom slikarstvu 17. stoljeća ("Ljudska slabost", 1657; "Samo -portret sa lobanjom, 1656–1675). Na prvoj slici, žena koja sjedi s djetetom u krilu je alegorija majčinstva. Dijete piše na svitku, ali njegovo pero vodi ruka smrti, koju personificira krilati, jezivi kostur.

“Ljudska krhkost” Ulje na platnu, 199 x 134 cm.
Muzej Fitzwilliam, Cambridge. Herma, okrunjena vijencem od čempresa (drvo groblja i tuge), obelisk (simbol sjećanja), kristalna kugla na kojoj sjedi žena (simbol sudbine života), sova (noćna ptica ), druga beba koja stoji u kolevci, pali na kraju pređe na vrhu točak za predenje (simbol krhkosti života, već unapred određen za bebu u kolevci), dva noža (amblem prisilnog razdvajanja), natpis na svitku ("začeće je grijeh, rođenje je muka, život je mučan posao, smrt je fatalna neminovnost") iz poznate pjesme, stihovi koje je u kanconi poslao umjetniku J.B. Ricciardi; Rouzov potpis na oštrici noža (alegorija odvajanja od njegovog rano preminulog sina) - čitav ovaj složeni skup simbola otkriva duboku tragediju njegovih iskustava.

"Demokrit u meditaciji" c. 1650
Ulje na platnu, 344 x 214 cm.
Državni muzej umjetnosti. Kopenhagen

"Morski pejzaž s kulama" nakon 1645
Ulje na platnu, 102 x 127 cm.
Galerija Palatine (Palazzo Pitti), Firenca.
U Firenci Salvator Rosa nastavlja stvarati scene bitaka i slikati pejzaže (Pejzaž s Merkurom i drvosječem, oko 1650.; “Pejzaž s Apolonom i Sibilom od Kume” (1650.), “Pejzaž s propovijedi Ivana Krstitelja,” 1660-ih).

Ivan Krstitelj propovijeda u pustinji.
Krajem 1640-ih i 1650-ih godina jačaju se klasicističke tendencije u djelu Salvatora Rose. Pokušava da savlada tehnike slikarstva „visokog stila“, okrećući se temama od antičke istorije i mitologije, do biblijskih tema. Međutim, umjetniku je teško postići odbacivanje žanrovske interpretacije stafaža, pa didaktika kojom se predstavlja moralni smisao radnji ponekad izgleda nepristojno. To se odnosi na slike kao što su "Poziv Cincinnatusa", "Granj filozofa" (Pejzaž sa tri filozofa),

Filozofi su napisali “Hagara i Ismail u pustinji”, napisano prije preseljenja u Rim. Okretanje istorijskom žanru, stilistici „visokog stila“ bilo je u suprotnosti sa talentom umetnika, pa nije uvek uspeo da postigne željeni uspeh i priznanje na ovom putu.
Godine 1660. Salvator Rosa se preselio u Rim.
Salvator Rosa se sve više okreće zapletima iz antičke istorije i mitologije koji nose etičko i moralno značenje („Razgubni sin“ i „Astraja napušta zemlju“, 1660-e). Ideje stoicizma su posebno jasno izražene u potonjem. Junaci Roseovih djela su Diogen, grčki kinički filozof; Sveti Pavle Otšelnik, pustinjak, hrišćanski svetac, prvi od pustinjaka Egipta koji je izabrao usamljenički život radi razmišljanja; Demokrit, najveći antički logičar, Aristotelov prethodnik.

Odisej i Nausikaja

Demokrit i Protagora Roza pokušava filozofski sagledati istoriju u slikama „Smrt Atilija Regula“ i „Katilinina zavera“, te na gravurama „Velizar“ i „Laomidont“. Okreće se slikama legendarne istorije („Saul kod veštice iz Endora“), stvara svoju seriju bakropisa „Capricci“ (1656) i, konačno, piše svoje čuveno platno „Prometej“, puno dubokih misli o odmazdi za vrlina i nepravda sveta.

Prometej Slika „Enejin san“ usko je povezana sa rimskim temama.

"Enejin san" Njujork. Metropolitan. Rose u istorijsku žanrovsku sliku „Aleksandar Veliki i Diogen“ stavlja filozofsko moralističko značenje. Jadni stoički filozof koji se usudio reći najvećem generalu: „Odmaknite se i ne zaklanjajte mi sunce, izgleda kao ekscentrični starac koji je ušao u razgovor sa moćnim ratnikom!

"Blutni sin" 1651-55
Ulje na platnu, 254 x 201 cm.
Državni muzej Ermitaž. Sankt Peterburg.
Platno Razmetni sin jedno je od umjetnikovih remek-djela. Salvator Rosa se u ovom djelu pojavljuje kao jedan od najočitijih i najoriginalnijih nasljednika karavagizma, koji je u tom periodu već postupno gubio svoju poziciju.
U kasnijim godinama, Salvator Rosa je stvorio mnoge crteže. Među njima su karikirane slike ljudi koji su posjećivali njegovu kuću, romantizirane slike njega samog, prilivi fantazije - reprodukcije figura iz serije Capricci, često prenošene na slike. Nakon 1664. godine, Rosa se više nije okrenula graviranju zbog njegovog naglo pogoršanog vida.
Godine 1668, na sljedećoj izložbi na dan San Giovanni Decolato, Salvator Rosa je izložio sliku Samuelov duh, koju je Saulu pozvala čarobnica iz Endora. Dramski zaplet u slikarstvu "visokog" žanra dobio je satiričnu, gotovo farsičnu interpretaciju u umjetnikovoj interpretaciji.

„Pojavljivanje senke proroka Samuila kralju Šaulu“ 1668
Ulje na platnu, 275 x 191 cm.
Louvre. Pariz. Salvatore Rosa je umro 15. marta 1673. u Rimu od vodene bolesti. Prije smrti, umjetnik se oženio svojom ljubavnicom Lukrecijom, s kojom je živio dugi niz godina i podigao dva sina.

"Lukrecija kao poezija" 1640-1641
Ulje na platnu 1.040 x 910 cm.
Muzej umjetnosti Wadsworth Atheneum. Hartford, veliki majstor italijanskog baroka, Salvator Rosa imao je značajan uticaj na razvoj italijanskog slikarstva. Pod uticajem njegove umetnosti formirao se talenat Magnasca, Riccija i niza drugih majstora. Umjetnost Salvatorea Rose inspirirala je i slikare iz doba romantizma.

"Pitagora i ribar" 1662
Ulje na platnu, 132 x 188 cm.
Nacionalni muzej. Berlin

"Stjenoviti pejzaž sa lovcem i ratnikom" c. 1670
Ulje na platnu, 142 x 192 cm.
Louvre. Pariz

Pejzaž s Merkurom i nepoštenim drvosječem

86.

"Herojska bitka" 1652-64
Ulje na platnu, 214 x 351 cm.
Louvre. Pariz

Anđeo izvodi Svetog Petra napolje

Diogen baca svoju čašu za piće.1651

“Jason opčinjava zmaja” verzija 2

"Večernji pejzaž" 1640-43
Ulje na platnu, 99 x 151 cm.
Privatna kolekcija

"Riječni pejzaž sa Apolonom i Sibilom" c. 1655
Ulje na platnu, 174 x 259 cm.
Kraljevska kolekcija. Windsor

"Jason opčini zmaja" cca. 1665-1670
Muzej likovnih umjetnosti. Montreal

“Ratnik” Ulje na platnu
Univerzitetska galerija, Sijena

“Portret filozofa” Ulje na platnu, 119 x 93 cm.
Privatna kolekcija

"Pitagora izlazi iz podzemlja" 1662
Muzej umjetnosti Kimbel, Texas Fort Worth

"Diogen odbacuje svoju čašu" 1650
Ulje na platnu, 219 x 148 cm.
Privatna kolekcija

Heraklit i Demokrit

Autoportret Salvator Rose

"Jason opčini zmaja"

Demokrit

Kao majstor 17. stoljeća, Salvator Rosa je u svom radu uspio duboko otkriti jednu od glavnih osobina barokne estetike – sintezu tragičnog i komičnog. U satima i na platnima govorio je o slici pravog „pozorišta života“ svog doba, naterao čitaoce i gledaoce da osete dubinu njegovog dramskog dara i inherentnu suptilnu ironiju u proceni nesavršenosti života.
Na osnovu knjige E.D. Fedotova “Salvator Rosa” (serija “Majstori slikarstva. Strani umjetnici”) http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568

Salvatore Rosa. Autoportret

Biografija italijanskog umjetnika Salvatorea Rose vrlo je neobična. Činilo se da mu je sudbina posebno pripremila neočekivane avanture i obdarila ga karakterom buntovnika, a to, zauzvrat, nije moglo ne utjecati na njegovu kreativnu aktivnost. Nije se odmah zainteresovao za slikarstvo, tražio je sebe u duhovnom, u muzici i glumi. Rosa je rođena u Italiji 20. juna 1615. godine, u vrijeme kada se u umjetnosti razvijao progresivni barok i kada se vodila intenzivna borba protiv manirizma.

Siromašna porodica budućeg umjetnika živjela je u blizini Napulja. Otac, Antonio Vito de Rosa, bio je jednostavan zemljomjer i kako bi dječak stekao dobro obrazovanje, poslao je sina u koledž jezuitske kongregacije Somaska ​​između gradova Bergama i Milana. Dok je bio unutar zidina monaškog reda, dječak Salvatoriello, naviknut na zabavu i igre na svježem zraku, osjećao se nelagodno i dosadno. Međutim, znanje koje je dobio od duhovnih mentora koristilo mu je u daljem radu. Među predmetima koje je Rose proučavala bili su: italijanska književnost, Sveto pismo, antička istorija i nestašni latinski. Koledž je postao jedina nada Salvatoreovog oca da će svom sinu dati dobro obrazovanje i izvući ga iz siromaštva.

Želja za primanjem svetih redova prerasla je u dragi san da svoj život povežem sa umetnošću. Stoga je Rosa počela uzimati časove muzike, a tek nakon toga slikarstvo. Mladičevi prvi učitelji bili su Francanzone, njegov zet i veliki Ribera. Pored lekcija, Salvatore je razvijao svoj talenat samostalno pisanjem malih skica.
Slike mladog umjetnika odlikovale su se realističkom i prirodnom prirodom ne samo tema, već i boja. Njegovom paletom dominirale su oker-braon boje i prigušeni tonovi. Likovi su imali raspoloženja i izraze lica koji su prosječnom čovjeku bili razumljivi, bez uljepšavanja i groteske. Majstor je čak i svoj autoportret (1640) prikazao “skromno” i “jasno”, slijedeći smjernice napuljske slikarske škole.

Kao što znate, Salvatore Rosa je bio buntovnik i imao je svojeglav karakter. Temperament njegove prirode dao je ton njegovim radovima. Umjetnik je bio posebno dobar u slikama bitaka i scena sa skitnicama i razbojnicima. Štaviše, i rani i kasni slikarevi radovi imali su olovno-crveni dodir okera i karavadžinsku tehniku ​​nanošenja kontrastnih nijansi - igru ​​senki i svetlosti („Jazon umiruje zmaja“, „Izbor Diogena“, „ Aleksandar i Diogen”).

Jason kroti zmaja. 1665-70

Diogenov izbor. 1650

Godine 1636. umjetnik je odlučio postati glumac, baš u vrijeme kada je cijeli Rim već znao za Salvatorea kao talentiranog umjetnika. I tu je uspio. On je tokom predstave otkrio svoje lice, otkinuvši masku Coviella, kojeg je igrao, a kasnije osnovao svoje pozorište u blizini Port del Popola. Kao stalni borac protiv postojeće vlasti, Rosa je bila proganjana i postala je predmet nadzora unajmljenih ubica koje su jurile po pozorištu. U tom periodu napisao je čuvenu sliku „Alegorija laži“, ilustrovajući sopstvenu pesmu „Skidam rumenilo i boje sa lica“. Slika je obojena neobičnim suhim tonovima sa „patinom“ smaragdne boje.

Alegorija laži. 1640

Talentovani slikar, pesnik i glumac, Salvatore, imao je mnogo prijatelja u svetu umetnosti i književnosti. Ime velikog umjetnika često se spominje u djelima, dnevnicima i pismima putnika. Potaknuta vlastitim nemirnim karakterom i dobrim društvom, Rosa stvara priče o raznim temama - raznolikim, različitim jedna od druge. To su mitske i biblijske teme, pejzaži („Šumski pejzaž sa tri filozofa“) i portreti. Tehnika kojom piše nije posebno blistava, ali daje mir i stvara pravo raspoloženje gledaocu.

Šumski pejzaž sa tri filozofa.

Rouz je, između ostalog, na stvaranje romantičnih priča motivisala ljubav prema ženi. Njegova voljena dugi niz godina bila je Lukrecija, koja je umjetniku dala dva sina. Tek prije smrti, Salvatore se oženio ženom, čime je ispunio svoju dužnost na zemlji, dajući nastavak porodice i sebe na svojim platnima.

Smrt je sustigla gospodara u martu 1673. u Rimu. Rad Salvatorea Rose postao je škola za buduće, ništa manje eminentne umjetnike.

(1615-06-20 ) , odrastao je u manastiru i spremao se da primi svete redove, ali je ubrzo osetio neodoljivu privlačnost prema umetnosti i počeo da uči prvo muziku, a potom i slikarstvo. Njegovi mentori u potonjem bili su najprije njegov zet, o. Francanzone, učenik X. Ribere, zatim sam Ribera i, na kraju, bojni slikar Agnello Falcone. Pored ovih umjetnika, razvoju talenta R. umnogome je olakšalo njegovo pisanje crtica iz života bez ičije pomoći. Sa osamnaest godina krenuo je da luta po Apuliji i Kalabriji, pao je u ruke lokalnih razbojnika i neko vrijeme živio među njima, proučavajući njihove tipove i običaje, nakon čega je radio u Napulju.

Stvaranje

Pripadajući u pravcu talenta prirodoslovcima napuljske slikarske škole, imajući neku srodnost sa svojim učiteljima, Riberom i Falconeom, Rosa je ipak pokazao, uz veliku raznolikost u izboru tema, dosta originalnosti u njihovoj interpretaciji. U slikama na povijesne teme znao je spojiti realizam slike s plemenitošću animirane kompozicije i snažnim izrazom ideje. Najboljom od ovih slika smatra se "Katilina zavera" (u galeriji Pitti Palace, u Firenci). Među ostalim Rouzovim delima ove vrste, posebno vrednim pažnje: „Anđeo i Tobija” i „Pojava Samuilove senke Saulu” (u muzeju Luvr, u Parizu), „Jona u Ninivi” i „Kadmo i Minerva“ (u galeriji u Kopenhagenu), „Raspeće“ (u muzeju Brunswick), „Prometej“ (u Haškoj galeriji), „Razgubljeni sin“, „Odisej i Nausikaja“ i „Demokrit i Protagora“ (u Državi Hermitage) i neke druge.

Portreti Rose su vrlo karakteristični i izražajni, što ukazuje na njihovu sličnost sa licima koja poziraju ispred njega. U onim pejzažima koji su izašli ispod njegovog kista tokom boravka u Firenci, kao što je, na primer, veliki pogled na more koji se nalazi u galeriji Colonna u Rimu, poznavaoci slikarstva vide uticaj Claudea Lorraina. Na drugim slikama ove vrste primjetna je određena izvještačenost i letargija. Ali Rose je izvrstan, potpuno originalan majstor, prožet poezijom kada prikazuje surove planine, divlje klisure, guste šumske šikare, posebno kada slika na platnima malih dimenzija. Mnogo je njegovih slika na kojima pejzaž igra sporednu ulogu, a glavni sadržaj čine ljudske figure – uglavnom figure vojnika i razbojnika. Takve slike mogu se vidjeti u Carskoj Ermitažu („Vojnici koji igraju kockice“), u Beču, Minhenu, Hagu i drugim galerijama. Konačno, Rose je lijepo naslikala vrlo složene slike bitaka, čiji se divan primjer nalazi u muzeju Louvre u Parizu. Što se tiče boje R., mora se reći da se uopće ne odlikuje velikim sjajem, ali je izuzetno ugodan u svojoj toplini i postojanosti chiaroscura.