Romansa je kamerno vokalno djelo koje karakterizira poetska forma i lirski sadržaj sa ljubavnom tematikom. Drugim riječima, ovo je poetsko djelo za pjevanje uz instrumentalnu pratnju.

Forma romanse je bliska pjesmi, samo sa ograničenom temom ljubavno-lirske prirode. Romansa se najčešće izvodi uz pratnju jednog instrumenta. Glavni naglasak u djelima ove vrste je na melodijskom i semantičkom opterećenju.

Rođenje romantike

Sam izraz "romansa" nastao je u Španiji, gdje se koristio za imenovanje svjetovnih pjesama na španskom koje je trebalo odvojiti od vjerskih himni pjevanih na latinskom. Španska riječ “romance” ili kasnolatinska “romanice” prevedena je kao “na romantici” ili “na španskom”, što je zapravo ista stvar. Termin "romansa" ukorijenio se u mnogim jezicima paralelno s pojmom "pjesma", iako u njemačkom i engleskom ova dva pojma još uvijek nisu razdvojena, označavajući ih istom riječju (njemačka lied i engleska pjesma).

Dakle, romansa je vrsta pjesme koja je nastala u periodu od 15. do 19. vijeka.

Zapadnoevropska romansa

Od sredine 18. veka romansa je stekla naročitu popularnost u Nemačkoj i Francuskoj i postala zaseban žanr na granici muzike i poezije. Poetska osnova za romanse ovog doba bile su pjesme velikih pjesnika kao što su Heine i Goethe.

Već u 19. veku formiraju se nacionalne škole romantike u Nemačkoj, Austriji, Francuskoj i Rusiji. U tom periodu nastaju čuvene romanse Austrijanaca Šumana, Bramsa i Šuberta, te Francuza Berlioza, Bizea i Gunoa.

Za evropske škole je takođe bilo tipično da kombinuju romanse u čitave vokalne cikluse. Prvi takav ciklus, „Dalekom voljenom“, kreirao je Betoven. Njegov primjer slijedili su Šubert (romanski ciklusi “Winterreise” i “Lijepa vodeničarska žena”), Šuman, Brams, Volf... Od sredine 19. i 20. veka formiraju se nacionalne škole romantike u Češka, Poljska, Norveška, Finska.

Postepeno, pored klasične komorne forme romantike, razvija se i žanr kao što je svakodnevna romansa. Dizajniran je za neprofesionalne pjevače i bio je široko popularan u društvu.

Ruska romansa

Ruska škola romantike nastala je pod uticajem romantičnih osećanja u umetnosti i konačno se formirala sredinom 19. veka. Njegovim osnivačima smatraju se Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, koji su se u svom radu često obraćali ciganskim temama.

Alexander Alyabyev

Kasnije su se u žanru ruske romanse formirali zasebni trendovi - salonska romansa, okrutna romansa... Ruska romansa je doživjela svoj vrhunac razvoja početkom 20. vijeka, u eri stvaralaštva Vertinskog i Vjalceve, Plevitske i Panine. . Tradiciju koju su postavili ovi briljantni muzičari uspješno su nastavili Alla Bayanova i Pyotr Leshchenko, a već u doba Sovjetskog Saveza Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yuryeva.

Nažalost, u sovjetsko doba, romanski žanr nije bio dobrodošao u partijskom rukovodstvu, jer se smatrao neproleterskim žanrom, reliktom carizma. a izvođači romansa bili su podvrgnuti progonu i represiji.

Tek 70-ih godina. U 20. veku romansa je doživela preporod kada su romanse koje su izveli Valentina Ponomarjova i Nani Bregvadze, Nikolaj Sličenko i Valentin Baglaenko stekle popularnost.

Romantika je vrlo određen pojam. U Španiji (rodnom mestu ovog žanra) ovo je bio naziv za posebnu vrstu kompozicije, namenjenu prvenstveno solo izvođenju uz zvučnu pratnju viole ili gitare. Po pravilu, romansa se zasniva na maloj lirskoj pesmi ljubavnog žanra.

Poreklo ruske romantike

Ovaj žanr su u Rusiju iz Francuske doneli aristokrati druge polovine 18. veka i odmah je prihvaćen na plodnom tlu sovjetske poezije. Međutim, ruske romanse, čija je lista danas poznata svakom ljubitelju klasične pjesme, počele su se pojavljivati ​​nešto kasnije, kada je španska školjka počela da se puni istinski ruskim osjećajima i melodijama.

Tradicija narodnog stvaralaštva, koju su do sada predstavljali isključivo anonimni autori, organski je utkana u tkivo nove pjesme. Romanse su ponovo pjevane, prelaze od usta do usta, stihovi su izmijenjeni i „uglađeni“. Početkom 19. stoljeća počeli su se pojavljivati ​​prvi sakupljači pjesama, vođeni idejom očuvanja drevnih ruskih romansi (njihova lista do tada je već bila prilično velika).

Često su ovi entuzijasti dodavali sabrane tekstove, dajući stihovima dubinu i poetsku snagu. Sami sakupljači su bili akademski obrazovani ljudi, pa su, odlazeći u folklorne ekspedicije, težili ne samo estetskim, već i naučnim ciljevima.

Evolucija žanra

Počevši od prijelaza 18. u 19. vijek, umjetnički sadržaj romantične lirike postaje sve ispunjeniji dubokim ličnim osjećajima. Individualni svijet junaka dobio je priliku za živopisno, iskreno izražavanje. Kombinacija visokog sloga sa jednostavnim i živahnim ruskim vokabularom učinila je romansu zaista popularnom i dostupnom i plemiću i njegovom seljaku.

Vokalni žanr se konačno preporodio i sredinom 19. vijeka postao je sastavni dio društvene večeri u okviru „mrtve“ kućne muzike, koju su voljele sve mlade dame. Pojavile su se i prve romanse. Na listi koja je činila njihov repertoar pjesama nalazilo se sve više autorskih djela.

Najpoznatiji u prvoj polovini 19. veka bili su poznati kompozitori kao što su A. Alyabyev i A. Gurilev, koji su odigrali neprocenjivu ulogu u razvoju ruske romanse i njenoj popularizaciji.

Gradske i ciganske romanse

Urbana romansa apsorbovala je najveći broj folklornih motiva iz Rusije u 19. i 20. veku. Kao autorska pjesma, takva pjesma je po svojoj slobodi postojanja ličila i odlikovala se svojim karakterističnim osobinama:

• magija detalja;
• jasno definisane slike;
• korak kompozicija;
• snažan odraz glavnog lika;
• slika ljubavi koja se neprestano izmiče.

Karakteristične odlike urbane romantike sa muzičkog stanovišta su harmonična konstrukcija kompozicije sa molskim tonovima, kao i njen inherentan niz.

Ciganska romansa rođena je kao počast ruskim kompozitorima i pjesnicima u istoimenoj izvedbi, koju mnogi vole. Njegova osnova bila je obična lirska pjesma. Međutim, njegovi tekstovi i melodija uključivali su karakteristične umjetničke izraze i tehnike koje su bile u upotrebi kod Cigana. Nije iznenađujuće prepoznati takvu romansu danas. Njegova glavna tema je, po pravilu, doživljaj ljubavi u različitim gradacijama (od nježnosti do tjelesne strasti), a najuočljiviji detalj su „zelene oči“.

Okrutne i kozačke romanse

Ne postoji akademska definicija za ove pojmove. Međutim, njihove karakteristične osobine su prilično u potpunosti opisane u literaturi. Posebnost okrutne romanse je vrlo organska kombinacija principa balade, lirske pjesme i romanse. Njegove pojedinačne karakteristike uključuju obilje glavnih zapleta, koje se razlikuju samo u uzrocima tragedije. Rezultat cijele priče obično je smrt u obliku ubistva, samoubistva ili od duševne boli.

Rodno mesto kozačke romanse je Don, koji je ljubiteljima narodne poezije poklonio legendarnu pesmu nepoznatog autora „Neće mi proleće doći...“. Istorija također ne poznaje tačno autorstvo većine visokoumjetničkih djela koja se mogu opisati kao „klasične ruske romanse“. Na njihovoj listi su pesme poput: „Dragi dugo“, „Samo jednom“, „Eh, prijatelju gitaro“, „Vrati se“, „Samo mi poznanici“ i druge, napisane u prvoj trećini 20. veka.

Ruske romanse: popis i njihovi autori

Prema jednoj od glavnih verzija, ruske romanse, čija je lista gore navedena, pripadaju peru najpopularnijih tekstopisaca s početka prošlog stoljeća: Borisa Fomina, Samuila Pokrassa, Julija Khaita i drugih.

Najodaniji poznavalac klasične romantike u 20. veku bio je Valerij Agafonov, koji je prvi proglasio visoku vrednost kulturnog prtljaga koji napušta sovjetski slušalac. Ruske romanse, čiju je listu sastavio Agafonov, svoje oživljavanje na novom tlu duguju povratku u domovinu svojih legendarnih izvođača - Aleksandra Vertinskog i Alle Bayanove.

Romansa u muzici (španski romance, od kasnolat. romanice, bukvalno „na romaničkom“, odnosno „na španskom“) je vokalna kompozicija napisana na kratkoj pesmi lirskog sadržaja, uglavnom ljubavnog; kamerno muzičko i poetsko djelo za glas uz instrumentalnu pratnju.

U 18. veku „romansa“ je bila vokalno delo na francuskom (čak i ako ga je napisao ruski kompozitor), a delo sa tekstom na ruskom bilo je „ruska pesma“. “Romansi” su nazivali i pjesme pjesnika poput Sumarokova ili Trediakovskog, u kojima su zvučali narodni melodijski motivi.

Romanse se dijele na:
Klasična romansa - koju su napisali profesionalni kompozitori.
Urbana romansa (svakodnevna) je autorska po načinu stvaranja, ali folklorna po načinu postojanja, prototip ruske šansone.
Ciganska romansa
Okrutna romansa
Kozačka romansa - kozačke originalne pesme, na kozačku temu, nastale su na Donu. Rodonačelnikom „kozačke romanse“ smatra se pesma nepoznatog autora 19. veka „Neće mi proleće doći...“.

Počeci romanse u Rusiji leže u vokalnoj kamernoj muzici 18. veka. Kant, arija, ruska pjesma i, konačno, romansa - sama terminologija odražava povijest lirskog djela za glas uz pratnju.

Pjesme su pjesme najrazličitijeg sadržaja: viva pjesmice, pozdravne pjesmice, stolne pjesmice, ljubavne pjesmice, pastirske, komične pjesmice. Među autorima pesama bili su Antioh Kantemir, Mihail Lomonosov, Aleksandar Sumarokov, Feofan Prokopovič. Najznačajnija figura u ovoj seriji bio je Vasilij Trediakovsky, čije su pjesme ispunile rukom pisane zbirke 1730-1750.

Počeću tužne pesme na flauti,
Uzalud u Rusiju kroz daleke zemlje:
Jer sve što mi treba danas je njena ljubaznost
Postoji velika želja da razmišljate svojim umom.

Majko Rusija! Moja svjetlost je neizmjerna!
Dozvoli mi, molim tvoje vjerno dijete,
Oh, kako sediš na crvenom tronu!
Ti si vedro sunce do ruskog neba!

Od druge polovine 18. veka ruska pesma je došla da zameni kantice. Godine 1759. objavljena je prva štampana zbirka muzike - „Zbirka raznih pesama“ G. Teplova. Autor ovih pesama, Grigorij Nikolajevič Teplov (1711-1779), istaknuti dostojanstvenik, senator, član Akademije nauka, bio je poznat u Sankt Peterburgu kao kompozitor amater, violinista, čembalist i pevač. Bio je to hrabar korak - uzeti popularne ljubavne pesme koje čitaju svi ljubitelji poezije i uglazbiti ih. Većinu pjesama napisao je na pjesme najsjajnijeg pjesnika tog vremena - Aleksandra Petroviča Sumarokova. Teplova zbirka brzo je stekla popularnost, a sve muzički obrazovane mlade dame otpevale su turobnu i elegičnu „Moje doba je već prošlo kao vuču“ u duhu francuskog menueta 18. veka, u duhu tadašnje mode „osetljivosti“, težilo je jednostavnosti, iskrenosti i iskrenosti lirskog izraza. Na nju su veoma snažno uticale narodne pesme. Tako su se pojavile popularne "ruske pjesme" Ivana Dmitrieva i Jurija Neledinskog-Meletskog. Pjesma Ivana Dmitrieva „Sivi golub jeca“ nije očarala samo mlade dame, već se proširila i u narodu Od kraja 18. Godine 1796. prvi su ga koristili Gavriil Deržavin i Grigorij Khovanski. U to vrijeme, autori romansi su smatrani pjesnicima, a ne kompozitorima. Njihovu fabulu, vokabular i figurativnu strukturu pokupiće buduća generacija ruske poezije Sa ruskom književnošću romantizma, pesnička kreativnost ruskih pesnika postaje veoma raznolika i po sadržaju i po žanrovskim karakteristikama. „Rusku pesmu“ zamenjuje žanr „ruske pesme“ – jedinstvene romanse, sa fokusom na folklornu tradiciju. Osnivač ovog pravca bio je Aleksej Merzljakov, profesor na Univerzitetu u Sankt Peterburgu. Njegova najpoznatija pjesma je “Među dolinom ravnom...”

Žanr ruske pesme dostigao je najviši vrhunac u delima A. Kolcova i N. Ciganova. Mnogi poznati kompozitori su pisali muziku na pesme A. Kolcova - M. Glinka, A. Gurilev, M. Balakirev, A. Dargomyzhsky... Ime Nikolaja Ciganova nije toliko poznato kao ime Kolcova, već njegova pesma-romansa „Ne govori mi, majko, crveni sarafan...“ (muzika A. Varlamov) stekla je svetsku slavu. „Ruska pesma“ je jedinstvena, ali ne i jedina vrsta vokalne lirike 19. veka. Već u prvoj polovini decenije pojavljuju se balade, elegične romanse, slobodoljubive i husarske pjesme. Puškin je imao posebno dubok uticaj na rusku muziku. Njegova poezija dala je podsticaj razvoju romantične lirike. U stvaralaštvu mladog Glinke, Puškinova poezija je najprije dobila savršen izraz. Romantika postaje zaista veliki umjetnički fenomen. A Glinkina romansa „Ne iskušavaj me bez potrebe...“ (1825) na riječi E. Boratynskog postala je prvo remek-djelo žanra romanse-elegije, a s njom je započela sveruska slava kompozitora. Ovo je bila Puškinova omiljena romansa. Petnaest godina kasnije slijedi još jedna briljantna romansa - “Sumnja”. Puškinova pjesma "Sjećam se divnog trenutka..." postala je osnova romanse, ujedinjujući pjesnika, kompozitora i Anu i Katarinu Kern. Zajedno sa Puškinovom linijom, romansa je dobila dubinu, sjaj boja i savršenstvo. U Puškinovo doba pojavio se niz talentovanih kompozitora-romantičara: A. Alyabyev („Slavuj“, „Oh, kad bih samo znao ranije. .“), A. Varlamov („Crveni sarafan“, „Što se zamaglilo, jasna zora...“), A. Gurilev („Sarafan“, „Zvono zvecka monotono...“), Verstovski i drugi (s lijeva na desno): A.S.Puškin, M.Glinka, E.Boratynsky, A.Varlamov, A.Alybyev, Verstovsky, A.Gurilev / Uz kamernu vokalnu klasiku, u 19. vijeku javlja se svakodnevna romansa, namijenjena amaterima. pjevači. Od sredine stoljeća razdvajaju se područja klasične romantike i svakodnevne romantike. Prvu, koju su uglavnom stvarali klasični kompozitori (P. Čajkovski, S. Rahmanjinov, M. Balakirev, M. Borodin, S. Dargomižski, itd.) na osnovu pesama velikih pesnika, izveli su majstori vokalne umetnosti, drugi, po pravilu je nastao u saradnji sa malo poznatim pjesnicima i muzičarima amaterima i postao je vlasništvo masovnog muziciranja. Osnivač profesionalnog ciganskog nastupa u Rusiji bio je čuveni hor grofa A.G. Orlova-Česmenskog, okupljen 1744. godine i koji je dugo godina vodila dinastija Sokolov:

Hor Sokolovski u Jaru
Nekada je bio poznat...
Sokolov gitara
Još mi zvoni u ušima.

Repertoar takvih horova u početku se sastojao uglavnom od ruskih narodnih pjesama i romansi. Ljubitelji ciganskog pjevanja bili su Puškin i Tolstoj, Fet i Ostrovski, Leskov i Turgenjev, Hercen i Kuprin. Najpoznatija ciganska pevačica s kraja 19. veka bila je Varvara Panina 1895. godine kompozitor Cezar Cui napisao je knjigu-istraživanje „Ruska romansa“, u kojoj je sažeo romansiku ruskih kompozitora iz Glinke, Dargomižskog i kompozitora. “Moćne šačice” do kraja 19. Početkom Dvadeseti vek je obeležen porastom tehnološkog napretka. Gramofoni i ploče doprinijeli su popularizaciji romantike. Romantika postaje više izvođačka nego kompoziciona i poetska umjetnost. Zahvaljujući preživjelim snimcima, možemo čuti glasove zvijezda urbane romanse - Anastasije Vjalceve, Nadežde Plevicke, Mihaila Vaviča, Natalije Fjodora Ivanoviča Šaljapina s pravom se smatrala najsjajnijim izvođačem ruskih romansi i pjesama Čini se da je to vrijeme podijeljeno na dvije emocionalne struje: s jedne strane - neobuzdana zabava, bravada, s druge strane - razočaranje, slom, psihička patnja. Sjetimo se romanse „Kočijaše, ne vozi konje...“ (Ya. Feldman - N. Ritter), napisane 1915. godine. Do sada su ovi iskreni redovi ispunjeni melanholijom, očajem, gorčinom. Ali kroz tugu probijaju se note nekakvog zanosa patnje, ritam pokreta hvata i unosi slušaoca u brzi, očaravajući ples Ponekad je sudbina autora romansa bila slična elementima njihovog omiljenog žanra . Svi znaju romansu "Cvetale su hrizanteme...", ali samo izvođači i ljubitelji ruske romanse znaju ime kompozitora koji je stvorio ovo remek-delo, Nikolaja Kharita. Njegova sudbina mogla bi da postane tema najokrutnije romanse Među izvođačima ruske romanse s početka 20. veka, Aleksandar Vertinski ističe se svojim posebnim kreativnim stilom. Romantika u njegovoj interpretaciji je čitava predstava. Izvodio je uglavnom pjesme i romanse vlastite kompozicije u autorskom jedinstvenom maniru, ali je i poznatim romansama dao poseban tužni lirski smisao (Pierrotova maska). Kroz razmetljivu ironiju i egzaltaciju predstave preneta je žučna čežnja za iskrenom ljudskom komunikacijom, nesebičnim odnosima i dubokim osećanjima Najpopularnije romanse 20-30-ih godina dvadesetog veka bile su romanse Borisa Fomina. Među njima su i remek-djela kao što su “Samo jednom u životu se dogodi susret”, “Eh, gitaristi prijatelju”, “Tvoje oči su zelene” i, naravno, “Dugi put”. Među njegovim romansama praktički nije bilo neuspješnih. Zbog toga su još uvijek popularni 30-ih godina, romantika je ušla u ritam tanga, što je izazvalo još veću popularnost. Uz pomoć radija i gramofona romansa ulazi u svaki dom. Njihov unutrašnji prostor upio je ogromnu energiju i vještinu izvođača, kao i duh vremena. Glasovi Ivana Kozlovskog, Sergeja Lemeševa, Klavdije Šulženko, Izabele Jurijeve, Vadima Kozina čuju se u svakoj kući. U kinematografiji romansa služi kao element stilizacije za određeno doba („Pas u jaslama“, „Španske romanse“ G. Gladkova), oznaka određenog kulturnog sloja („Dani Turbinovih“, romansa „ Bijeli bagremovi grozdovi mirisni”) i izražava lirsko stanje modernih junaka („Različite sudbine”, romansa Roščina, „Ironija sudbine”, romanse M. Tariverdijeva itd. Za iste svrhe pisana je muzika za pozorišne predstave Najpoznatije pozorišne romanse su: „Probudi me u zoru“ i „Beli šipak“ A .Rybnikova iz komada „Juno“ i „Avos“ Kompozitori su se tokom druge polovine 20. veka okrenuli tradiciji i intonaciji romantike. u različitim muzičkim pravcima: pozorišna i filmska muzika, likovna pesma, pozorišna muzika se razvijaju sa istim ciljevima. Okrutna romansa“, „Zatvorska romansa“, „Gradska romansa“, „Nova ruska romansa“, prvi put je organizovano i održano 1997. godine. Ideja o natjecanju - apel na rusku romansu kao alternativu agresivnoj dominaciji pop kulture - rodila se u novinama Trud. Takmičenje se održava svake godine od septembra do decembra, a završava se završnim i gala koncertom u Stupnoj dvorani Doma sindikata, koji je istorijski povezan sa razvojem žanra ruske romantike. Umjetnički direktor Romanzijade, zaslužna umjetnica Ruske Federacije Galina Preobraženskaja.

Iz istorije najpoznatijih romansa.

"Na mjesečini"(naziva se i „Zvono” i „Ding-ding-ding”) je romansa vezana za takozvane kočijaške pesme pesnika i muzičara Jevgenija Dmitrijeviča Jurjeva.

Jevgenij Dmitrijevič Jurjev (1882-1911) - ruski pesnik i kompozitor, autor nekoliko romansi, uključujući: "Zvono", "Hej, kočijašu, vozi do Jara", "Zašto ljubav, zašto pati" itd. Više poznatih petnaest romansi E. D. Yuryeva, koju je komponovao u periodu 1894-1906 na vlastite riječi i muziku, kao i jedanaest romansi i pjesama, uključujući i "ciganske" (tj. slične ciganskoj romansi) zasnovane na njegovim riječima, uglazbljenim drugi kompozitori, uključujući A. N. Černjavskog, jedva da su sačuvani podaci o biografiji E. D. Yuryeva. ljubavna iskustva. A u ruskoj kulturi bio je zaboravljen nekoliko decenija.

Tek u drugoj polovini 1950-ih romansa je kao žanr "rehabilitovana" i postepeno se počela vraćati sovjetskim slušaocima.
Romansa „Na mesečini“ (poznata i kao „Ding-ding-ding“ i „Zvono“) nastavlja kočijašku temu u ruskoj pesničkoj kulturi, započetu romansom „Evo trojka smela juri...“ 1828. kada ga je Aleksej Nikolajevič Verstovski uglazbio Odlomak o kočijašu iz pesme Fjodora Glinke. Malo se zna o istoriji nastanka romanse koja je upravo nastala - to je sve.

Na mjesečini snijeg postaje srebren,

Zvono zvoni
Ovo zvono, ovo zvono
On govori o ljubavi.
Na mjesečini u rano proljeće
Sećam se sastanaka, prijatelju, sa tobom.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding -
Zazvonilo je zvono
Ovo zvono, ovo zvono
Pevao je slatko o ljubavi.
Sjećam se gostiju kao bučne gomile,
Slatko lice sa belim velom.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding -
Zveckanje čaša stvara buku,
Sa mladom ženom
Moj protivnik stoji.
Na mjesečini snijeg postaje srebren,
Trojka juri cestom.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding -
Zvono zvoni
Ovo zvono, ovo zvono
On govori o ljubavi.

http://lilitochka.ru/viewtopic.php?id=2599

Romansa u muzici (španski romance, od kasnolat. romanice, bukvalno „na rimski način“, odnosno „na španski“) je vokalna kompozicija napisana na kratkoj pesmi lirskog sadržaja, uglavnom ljubavnog; kamerno muzičko i poetsko djelo za glas uz instrumentalnu pratnju.

U naučnoj klasifikaciji romanse spadaju u kamerno-vokalna djela kompozitora i predstavljaju vokalno djelo sa instrumentalnom pratnjom. Romantika svoje rođenje duguje sunčanoj Španiji. Zahvaljujući stvaralaštvu putujućih pesnika-pevača u 13.-14. veku, nastao je, a zatim se ustalio novi pesnički žanr. Pjesme su pjevane na njihovom maternjem (rimskom) jeziku, odakle je i pojam romansa. Krajem 19. vijeka romansa je dobila tako osebujnu osobinu da je pjevaju jedan solista (rjeđe dva). Vokal je uvijek pratila pratnja nekog muzičkog instrumenta - vihuele ili gitare. Narodne pjesme, za razliku od romansi, izvodili su i solista sa ili bez muzičke pratnje i hor.
Romansa je u Rusiju ušla preko Francuske u drugoj polovini 18. stoljeća, odmah pavši na plodno tlo procvata ruske poezije, novi vokalni žanr počeo se brzo širiti, upijajući karakteristične crte bogate ruske kulture. Prvobitno je poetski tekst pisan u dvostihu sa lirskim sadržajem na francuskom jeziku odredio naziv muzičkog djela. Na ruskom se djelo iste prirode zvalo ruska pjesma.
Pojava i formiranje takvog koncepta kao što je "ruska romansa" dogodilo se mnogo kasnije, kada su istinski narodne melodije počele prodirati u svijest obrazovanih demokratskih umjetnika. Uopšte, pesnička zaostavština koju je ostavio 18. vek odigrala je posebnu ulogu u istoriji ruske romanse. Upravo se u ruskim narodnim pjesmama kriju porijeklo novog vokalnog žanra u Rusiji. Pjesničko stvaralaštvo sredine 18.-19. stoljeća u Rusiji, koje je opstalo do danas, zastupljeno je uglavnom od strane anonimnih autora. Prenošeno usmeno, pesničko-romantično nasleđe nije bilo zamrznuto: reči su se menjale, melodija je varirala. Kako su godine prolazile, pojavili su se ljudi koji su na poziv srca pokušavali da sakupe i zabilježe ono što su pažljivo odabrali. Mora se pretpostaviti da su i oni sami uneli nešto svoje u prikupljenu građu, budući da su često bili muzički obrazovani ljudi, a ponekad su se upuštali u posebne folklorne ekspedicije.
Mnogi kompozitori su se okrenuli i nastavljaju da se okreću žanru romantike. Za neke je ovaj oblik vokalne muzike bio i jeste svojevrsni dnevnik živopisnih utisaka, duhovna ispovest. Za druge, romanse služe kao skice za veća djela. Drugi pak vide romansu kao platformu za proklamaciju filozofskih ideja.
Od ruskih kompozitora izuzetne primjere stvaraju Aljabjev, Varlamov, Guriljev, Verstovski, Glinka, Dargomižski, Rubinštajn, Cui, Čajkovski, Rimski-Korsakov, Bulahov, Rahmanjinov, Sviridov, Medtner, B. Prozorovski. Fleksibilna forma romanse uključuje lirski uvid, novinarski monolog, satirični skeč i elegičnu ispovijest. Dovoljno je prisjetiti se romansi kao što su "Sjećam se divnog trenutka" (M. Glinka - A. Puškin), "Glas iz hora" (G. Sviridov-A. Blok), "Titular Advisor" (A. Dargomyzhsky - V. Kuročkin), „Za obale daleke domovine“ (A. Borodin-A. Puškin).
Vrste ruske romanse

Urbana romansa. Autorska po načinu stvaranja, ali folklorna po načinu postojanja, vrsta romanse koja je kao folklor postojala u Rusiji krajem 19. - prvoj polovini 20. vijeka. Glavne odlike urbane romanse s književnog gledišta su specifičnost slika, postupna kompozicija, predstava lirskog junaka o sebi kao iskusnoj osobi i nedostižnost predmeta ljubavi. Sa muzičke tačke gledišta, urbanu romansu odlikuje harmonijski mol i njegove karakteristične šarene kadence i sekvence, uključujući „zlatnu sekvencu“.

Bio je titularni odbornik,
Ona je generalova ćerka;
Stidljivo je izjavio ljubav,
Ona ga je poslala.

Titularni savjetnik je otišao
I pio je od tuge cele noći,
I jurio okolo u vinskoj magli
Pred njim je generalova ćerka.

Ciganska romansa. Žanr ciganske romanse utemeljili su ruski kompozitori i pjesnici, ljubitelji ciganskog stila izvođenja; Kao osnova uzeta je obična romansa, ali u muziku i tekstove dodane su posebno ciganske tehnike i fraze. Nakon toga, žanr su razvili i promijenili u moderno stanje od strane samih Cigana. U ovom trenutku, ciganska romansa je vrsta pjesme koja ima korijene kako u ruskoj klasičnoj i urbanoj romansi, tako i u urbanoj lirskoj pjesmi, prepoznatljivo je ciganska u muzici i tekstu, a može imati i ciganske i ruske tekstove. Tema teksta je iskustvo ljubavi, od nežnosti do strasti. Tipičan primjer ciganske romanse je pjesma “Tvoje oči su zelene”. Melodije za cigansku romansu pripadaju žanru ciganske akademske muzike; Ciganske romanse rijetko imaju „jednostavno“, neprofesionalno porijeklo. Smatra se da se ruska šansona razvila, između ostalog, pod uticajem ciganske romanse, preuzimajući iz nje visoku dramatiku i neke druge karakteristike izvedbe.

Ponavljam tvoje ime
Noću u tihoj tami
Kada se zvezde okupe
Do mjesečinom obasjane pojilice
I nejasno lišće spava
Visi preko staze.

I čini mi se u ovom trenutku
Praznina zvukova i bola,
Maddened hours
Da nehotice pevaju o prošlosti.

Ponavljam tvoje ime
Ove noći u tihoj tami,
I zvuči tako daleko
Kao da nikad prije nije zvučalo.
Okrutna romansa. U modernom folkloru ne postoji jedinstvena definicija žanra okrutne romanse. Posebnost ovog žanra je u skladnoj sintezi žanrovskih principa balade, lirske pjesme i romanse. Ali ima i svoje posebnosti prema kojima se okrutna romansa može izdvojiti iz ogromnog sloja ruskih lirskih pjesama ili balada. U okrutnoj romansi postoji nešto više od desetak glavnih zapleta. Razlikuju se jedni od drugih uglavnom po uzrocima tragedije, a izbor završetaka je prilično mali: ubistvo, samoubistvo, smrt heroja od tuge ili smrtne tuge.

Kod crkve je bila kočija,
Tamo je bilo veličanstveno venčanje,
Svi gosti su elegantno obučeni,
Mlada je bila najljepša od svih.
Nosila je bijelu haljinu
vijenac je bio zakačen od ruža,
Ona je na svetom raspeću
Gledao sam kroz dugu suza.
Gorele su svadbene svijeće
Mlada je stajala blijeda
Zakletveni govori svešteniku
Nije htela da kaže.
Kad ima sveštenika na prstu
Stavi zlatni prsten
Gorke suze iz njenih očiju
Potekao je kao potok na moje lice.
Čuo sam kako publika govori:
"Mladoženja je tako neprivlačan,
Uzalud su ubili djevojku",
I ja sam pratio gomilu.
Kod crkve je bila kočija,
Tamo je bilo veličanstveno venčanje,
Svi gosti su elegantno obučeni,
Mlada je bila najljepša od svih.

Kozačka romansa. Kozačke izvorne pjesme, na kozačke teme, nastale su na Donu. Rodonačelnikom „kozačke romanse“ smatra se pesma nepoznatog autora 19. veka „Neće mi proleće doći...“.

PROLJEĆE NEĆE DOĆI ZA MENE

Riječi i muzika A. Gadalina

Proleće za mene neće doći,
Nije za mene da će pjesma teći,
I tvoje srce će radosno kucati
Osećanja oduševljenja nisu za mene.

Rijeka nije za mene, bučna,
Brega pere porodicu,
Prskanje blagih talasa miluje dušu:
Za mene ne teče.

Ne za mene u mojoj rodnoj zemlji
Porodica će se okupiti oko Uskrsa,
"Hristos vaskrse" će poteći sa usana,
Uskrs, ne, nije za mene.

Mesec ne sja za mene,
Posrebrivši svoj rodni gaj,
I sretne je slavuj:
Neće da peva za mene.

Ali proleće će doći po mene,
Otploviću do obala Abhazije,
Onda ću se boriti sa narodom,
Tamo me metak već dugo čeka.

“Dve ruže”, “Draga duga”, “Samo jednom”, “Karavan”, “Smaragd”, “Oh, prijatelju gitaro”, “Oči su ti zelene”, “Vrati se”, “Nema potrebe da se sretnemo”, “ Mi smo samo poznanici" "a ostale najpopularnije romanse napisane su uglavnom 20-30-ih godina 20. vijeka. Ali malo ljudi zna da pripadaju popularnim tekstopiscima tog vremena: Borisu Fominu, Borisu Prozorovskom, Samuilu Pokrassu, Julijusu Khaitu.U periodu kada se romantika nazivala buržoaskom kulturom, rad ovih kompozitora je postao zabranjen, a i sami su se prepustili progonu. Preminuli su kao zaboravljeni, zvanično nepriznati romantičari. Ali popularnost ovih romansi među ljudima bila je tolika da su se te romanse pjevale na toplim, prijateljskim večerima i za stolom. Počele su se nazivati ​​antičkim i narodnim romansama.Ruska romansa i ruska pop muzika su preživjeli teška vremena. Valerij Agafonov bio je jedan od prvih sakupljača izgubljenog prtljaga ruskog romana. Jedinstveni izvođač je cijeli svoj život posvetio romansi, po kojoj je ostao u sjećanju naroda.Romantika je sačuvana i zahvaljujući ruskoj emigraciji. U inostranstvu su se čule ruske romanse. Povratkom u domovinu Aleksandra Vertinskog i 80-ih Alle Bayanove vratile su se zaboravljene romanse.Šezdesetih godina sa pozornice su se nakon duge pauze počele čuti drevne romanse, koje su izvodile samo Isabella Yuryeva i Galina Kareva. Prvi put se Rubina Kalantaryan pojavila na sceni Variety Theatre-a 1968. godine s ljubavnim programom. A 70-80-ih romanse su se sve više počele čuti na pozornici zahvaljujući Valeryju Agafonovu, Valentinu Baglaenku, Alli Bayanovi i drugima.Osamdesetih godina, romansa je ponovo postala veoma popularan žanr među ljudima. Počeo se čuti u filmovima, zahvaljujući čemu su romanse Andreja Petrova, Isaaca Schwartza, Veniamina Basnera, Mikaela Tariverdieva i drugih postale izuzetno popularne. Ruska muzička agencija je 1998. godine odlučila da ujedini muzičare, izvođače, kompozitore, pesnike i sve ljude koji nisu ravnodušni prema žanru romantike kako bi se stvorili uslovi za njegov dalji razvoj.Prvi put 1998. godine na sceni Koncertne dvorane Oktjabrski pojavio se „Proslava romantike „Sanktpeterburška jesen“, koja je okupila izvođače – predstavnike svih pravaca u „Oktjabrskom“. , brojni odazivi i entuzijazam, molbe mladih izvođača da učestvuju u ljubavnim programima dali su podsticaj rađanju konkursa za mlade izvođače i autore pod nazivom „Proleće romanse“.Romantično takmičenje postalo je nastavak tradicije Sankt Peterburga s početka 20. stoljeća. Godine 1911. prvi put je održan u Sankt Peterburgu u teatru Passage, a tada je prvu nagradu osvojila Marija Karinskaja, tada popularna pjevačica romansi.U proleće 1999. godine na bini Koncertne dvorane Oktjabrski održano je svečano otvaranje godišnjeg takmičenja „Proleće romanse“. Romantika živi i razvija se, poprima nove oblike i privlači sve više mladih ljudi. To znači da sa sigurnošću možemo reći da će romansa u novom vijeku ostati jedan od važnih trendova u ruskoj kulturi.Moderni kompozitori - i starija generacija i kreativna omladina - stalno se okreću ovom žanru vokalne muzike. Danas njihove romanse slušamo ne samo na koncertnim nastupima, već iu filmovima, radijskim i televizijskim programima, a čuju se i u pop programima.

Korišteni materijali:“Romansa juče i danas” Galina KovzelWikipedijini članciweb stranica ansambla "Yar"

KRIZANTEME VEĆ DUGO CVATU... PRIČA O ROMANCI

Dana 9. novembra 1918. na Kubanu, apsurdni tragični incident prekinuo je život talentovanog kompozitora i pesnika, autora svetski poznate romanse „Procvetale su hrizanteme“ Nikolaja Ivanoviča Harita.

Prema legendi, te sekunde kada je pucano i Nikolaj Kharito pao mrtav, pogođen metkom ljubomornog oficira barona Bongardena, u susednoj sali jednog od restorana u gradu Tihoreck, gde je proslavljeno venčanje, neko je tiho zapevao: „Hrizanteme su odavno izbledele u bašti“. Autor ove romanse je ležao krvav, a osmeh se zauvek zamrznuo na njegovom prelepom licu...

Nikolaj Kharito je bio neobično zgodan, ljubazan i talentovan. Prema savremenicima, jednostavno je bilo nemoguće ne zaljubiti se u njega. Obožavali su ga stalni gosti mondenih plemićkih salona i modernih dnevnih soba. Tamo su romanse izvodili vrhunski majstori ovog žanra.

Nikolaj Kharito bio je miljenik koncertnih dvorana u kojima su nastupale tadašnje pop zvijezde: Varja Panina, Anastasia Vyaltseva, Nadezhda Plevitskaya, Iza Kremer, Alexander Vertinsky. Njihov rad je bio upečatljiv fenomen ruske muzičke kulture. Njihovi glasovi sadržavali su bol i radost, tugu i... nadu.

Početkom dvadesetog veka romanse su bile izuzetno moderne. Kompozitori - poznati i tek na početku - smatrali su velikom čašću kada su njihova djela izvodili Mihail Vavič ili Jurij Morfesi. Poetske tekstove romansa za njih su komponovali Ana Ahmatova i Aleksandar Blok, Sergej Jesenjin, pa čak i Vladimir Majakovski. Preduzetni biznismeni objavljivali su svoje tekstove i partiture u ogromnim tiražima, ali su ih prodavali po pristupačnoj cijeni. Bilješke romansa i poetske stihove dijelili su poštari, pa čak i... pećari i dimnjačari...

Često su Iza Kremer i Alexander Vertinsky izvodili vlastite pjesme i romanse (ona - intimne i lirske, on - tužne), izražavajući u tim djelima tugu svojih srca.

S jakim šiljkom (što Konstantin Sergejevič Stanislavski zaista nije voleo), Vertinski je pevao:

cekam te kao plavi san,
Umirem u vatri ljubavi.
Kada ćeš reći riječ?
Kada ćeš doći kod mene?
Gospođo, lišće već opada,
A jesen je u smrtnom delirijumu,
Već četke za grožđe
Žuti u zaboravljenoj bašti.

Sudbina romanse, koja se još u prošlom veku iz nekog razloga nazivala „drevnom“, u velikoj meri zavisila je od izvođača, od njegovog talenta i kulture.
Drevne romanse! Toliko je topline i šarma, melodije i emotivnog uzbuđenja u njima! Uvek su nalazili put do ljudskih srca. Ova dela bila su direktni naslednici romansi 19. veka, kada su remek dela romantične lirike stvarali kompozitori Aljabjev, Bulahov, Guriljov, Varlamov, a autori tekstova najpoznatijih romansi bili su Puškin, Ljermontov, Tjučev, Fet. , Apuhtin, Turgenjev, Polonski, Pleščejev...

Mnoga od ovih djela su s vremenom zaboravljena; Ali drugi, najsjajniji i najtalentovaniji - "Voleo sam te", "Izlazim sam na put", "Sreo sam te" - i danas plene svojim lirskim raspoloženjem i istinitošću prenošenih osećanja.
Sredinom 19. stoljeća iskristalisale su se dvije vrste romantike - „profesionalna“ i svakodnevna.

Prvu su stvorili profesionalni kompozitori na osnovu pjesama poznatih pjesnika. Romanse Franza Šuberta zasnovane su na poeziji Johanna Getea, delo Roberta Šumana povezano je sa delima Hajnriha Hajnea, Mihail Glinka je pisao romanse na osnovu pesama Aleksandra Puškina, Petar Čajkovski - na pesme Alekseja Tolstoja, Nikolaj Rimski-Korsakov - o pjesmama Apolona Maikova.

Druga vrsta romantike rođena je među ljudima. Međutim, čak i među svakodnevnim romansama pojavila su se djela visoke umjetničke vrijednosti.
Ove dvije vrste romanse - profesionalna i svakodnevna - nisu bile izolirane, već su, naprotiv, obogaćivale jedna drugu.

Urbana romansa bila je karakteristična za muzičku i poetsku kulturu naše zemlje. Djela ovog žanra - "Maglovito jutro, sivo jutro", "Moja vatra sija u magli", "Gori, gori, zvijezdo moja" - kreirali su, kao što je gore spomenuto, talentovani kompozitori i poznati pjesnici. Svoj doprinos istoriji urbane romanse dao je i odeski kompozitor Grigorij Lišin, autor opere „Don Cezar de Bazan“ i „Prologa“ za otvaranje Gradskog pozorišta, komponujući romansu „Oh, kad bih samo mogao izraziti zvukom...”

Početkom dvadesetog veka urbana romansa postala je sastavni deo ruske muzičke kulture. Tokom ovog perioda popularnosti romanse i njene potražnje, kompozitorski talenat Nikolaja Ivanoviča Kharita pokazao se neobično jasno.

Nikolaj Harito je rođen 19. decembra 1886. godine u Jalti. Njegov otac, Ivan Pavlovič, radio je ovdje kao rudarski inženjer, njegova majka Nadežda Georgijevna Kharito, Grkinja po nacionalnosti, brinula se o kući i podizala djecu. Porodica je imala četiri ćerke i sina Nikolaja. Roditelji su bili u građanskom braku, pa su djeca nosila majčino prezime.
Nikolajeve muzičke sposobnosti ispoljile su se vrlo rano. Već sa pet godina dobro je svirao klavir, komponovao kratke muzičke komade i pisao poeziju. Tokom studija u gimnaziji, Nikolaj je često nastupao na koncertima na studentskim večerima, izvodeći dela Johana Baha, Ludviga Betovena, Frederika Šopena, Petra Čajkovskog, Sergeja Rahmanjinova, što su gimnazijske vlasti zabeležile pohvalnim pismima.

Godine 1907. porodica Harito se preselila u Kijev, a Nikolaj je upisao pravni fakultet Univerziteta Svetog Vladimira.

Poraz revolucije 1905-1907, nevjerica u mogućnost demokratskih promjena koje su zavladale u društvu, pobudile su želju kod mladih da zaoštre političku borbu. Tokom godina na univerzitetu, Nikolaj Kharito se pridružio vodećem dijelu studentskog tijela, učestvovao u političkim štrajkovima i antivladinim demonstracijama, zbog čega je bio na crnoj listi za isključenje sa univerziteta. Samo je zagovor poznatog naučnika, profesora Odsjeka za međunarodno pravo Otta Eichelmanna, ne samo spasio, već je i odgodio kaznu. Univerzitet je odmah sastavio katren o tome:

Ne zaboravljaju se sve dobre stvari
Obmana ne vlada svuda.
Među studentima ima Harito,
A u profesuri - Eichelman.

Godine 1911. Nikolaj Kharito, već član podzemne organizacije na čelu sa eserom Dmitrijem Bogrovom, koji je pucao na ministra unutrašnjih poslova Petra Stolipina, uhapšen je i prognan u Arhangelsku guberniju pod tajnim nadzorom policije. Sjeverna klima je štetno utjecala na Haritovo zdravlje - razbolio se od tuberkuloze i, nakon što je dobio dozvolu vlasti, otišao na liječenje u inostranstvo. Paralelno sa tretmanom, Nikolaj Kharito je pohađao nastavu na konzervatorijumu kao volonter. U to vrijeme već je bio autor romanse „Hrizanteme su odavno procvjetale u vrtu“ (ovo je bila prva romansa koju je stvorio 24-godišnji kompozitor).

Harito je ukupno napisao oko 50 romansi. Mnogi od njih su postali popularni i često su izvođeni na koncertima, a snimani su i na gramofonskim pločama. Nisu sve Haritove romanse bile umjetnički ekvivalentne, ali su bile voljene. Podsjetili su ljude da negdje postoji (ili bi mogao postojati) drugi život pun ljubavi i sreće.

Romansa "Hrizanteme u bašti su odavno izblijedjele", koju je Nikolaj Ivanovič Kharito napisao 1910. godine, odmah je stekla popularnost. Njegovo prvo ime bilo je „Hrizanteme“, zatim „Procvetale davno“, a tek tada se počelo zvati punim redom teksta.

Romantika je rođena u Kijevu, u jesen, kada je grad utopljen u omiljeno cvijeće Nikolaja Kharita - krizanteme. Prvi izvođač djela bio je autor. On, duša svakog društva, privukao je pažnju slušalaca iskrenošću svojih osjećaja i dušebrižnim lirizmom svoje izvedbe. Romansa je odmah postala poznata. To je omogućio film "Hrizanteme" u kojem su učestvovali Anna Karabaeva i Ivan Mozzhukhin, proizveden 1913. - tada su mnogi filmovi snimljeni prema scenarijima napisanim na zapletima popularnih romansa.

Po savetu prijatelja, Nikolaj Kharito se obratio poznatom izdavaču Leonu Idžikovskom sa zahtevom da objavi romansu. Ali za njegovo objavljivanje bilo je potrebno urediti tekst. A onda je kompozitor zamolio kijevskog pjevača, izvođača romansa Šumskog, da unese svoje amandmane. Vasilij Šumski rado je udovoljio zahtjevu, ali u isto vrijeme nije oklijevao da se proglasi koautorom. Tako je objavljena romansa, gdje je, uz ime kompozitora, Šumski naveden kao autor teksta.

Ali Harito očigledno nije smetao koautorstvu. Štaviše, romansu je posvetio Vasiliju Dmitrijeviču Šumskom, koji ju je uključio u program svojih koncerata u pozorištu Bergonier (sada Kijevsko akademsko rusko dramsko pozorište nazvano po Lesji Ukrainki). U istom pozorištu Nikolaj Kharito je upoznao svoju ljubav. Ali nevolja je bila u blizini.

Vrativši se u Kijev 1915. godine, Harito je pokušao da nastavi studije na Univerzitetu. Ali nikad nisam stigao do kraja. Prvi svjetski rat je trajao, a Nikolaj je pozvan u vojsku. Postao je pitomac u Nikolajevskoj pješadijskoj vojnoj školi, nakon čega je poslan da služi u Tihoreck, u vojsku Antona Ivanoviča Denikina.

U Tihorecku je u novembru 1918. ispaljen taj zlokobni hitac. Haritova smrt gurnula je sve koji su ga poznavali u stanje tuge i malodušnosti.

A godinu dana ranije, 1917., oktobarski događaji su iznenadili Harita. On, u skorijoj prošlosti, borac protiv autokratije, koji je dijelio progresivne ideje liberalno nastrojenih studenata, osuđenih od carskih vlasti za revolucionarne aktivnosti, voljom prilika je završio u taboru belogardejaca i branitelja monarhija...

Nova vlast to nije oprostila. Dugi niz godina se prećutkivalo ime kompozitora i autora pjesama brojnih romansi Nikolaja Kharita, a njegova djela proglašavana su plodom malograđanskog malograđanskog ukusa. I samo u dalekim emigrantskim zemljama, u Evropi i Americi, sećali su se i izvodili „Hrizanteme u bašti odavno su izbledele“. Pateći od nostalgije, slušali smo gramofonske ploče koje su pronađene od kolekcionara i na buvljacima...

Ali u našoj zemlji bilo je ljudi koji su učinili sve što je bilo moguće i nemoguće da vrate ime Nikolaja Kharita iz zaborava. Ukrajinska pjevačica Angela Cherkasova, školski učitelj Vitalij Doncov, bivši vojnik Lev Kudryavtsev, Oksana Borisyuk proučavali su život i djelo Kharita, skupljali njegovu biografiju malo po malo i s mukom pronašli njegov napušteni grob na groblju Lukyanovsky u Kijevu, gdje je ponovo sahranjen. (u početku je sahranjen u Tihorecku), pored njegove sestre Elene, koja je umrla od španske gripe.

...Romansa Nikolaja Kharita „Hrizanteme u bašti odavno su izbledele“ sluša se skoro 100 godina. Izdržao je test vremena. Sa neizmjernim osjećajem melanholije i nostalgične tjeskobe izveli su je Alla Bayanova i Valery Agafonov, Vadim Kozin i Pyotr Leshchenko. Zvuči u jednoj od epizoda filma "Lyubov Yarovaya". Danas je pevaju operski pevači i pop izvođači, pop zvezde i rok muzičari. Ova romansa zauzima dostojno mjesto u repertoaru narodnog umjetnika SSSR-a Josepha Kobzona.

Zbirke romansi koje je izdala izdavačka kuća „Muzika” 1977. i 1978. godine obuhvataju dela Nikolaja Harita „Senke prošlosti, sreća zaspala” sa rečima Frenkela i „Jesenje astre” sa tekstom Greja. Ista izdavačka kuća je 1989. objavila romansu „Hrizanteme u vrtu su odavno izblijedjele“.

U toj bašti
gde smo se sreli,
Tvoj omiljeni grm
procvjetale krizanteme.

I u mojim grudima
procvetao tada
Osjećaj je svijetao
nežna ljubav...

Naša bašta je prazna
dugo te nema,
Lutam sam
sav iscrpljen
I nehotične suze
kotrljajte prije
Osušeni grm krizanteme.

Davno su procvjetale
krizanteme u bašti,
Ali ljubav i dalje živi
u mom bolesnom srcu.

Semjon KOGAN (Odesa)
Alexander ANISIMOV

preuzeto sa stranice kulturno-obrazovnog portala OrpheusMusic Ru

Ovaj izraz ima druga značenja, vidi Romansa Romansa u muzici je vokalna kompozicija napisana na kratkoj pesmi lirskog sadržaja, uglavnom ljubavnog. Sadržaj 1 Istorija romantike 2 Karakteristike vokalne romanse ... Wikipedia

Koristi se u dva značenja. 1. Kada se primjenjuje na špansku književnost, R. od starokastiljanskog pridjeva "romantični" "romantični, uobičajeni" označava narodne pjesme lirske epske prirode, izvedene samostalno ili pod ... ... Književna enciklopedija

- (Španska romansa) komorni vok. komad za glas sa instrumentalnom pratnjom. Termin R. je nastao u Španiji i prvobitno je označavao sekularnu pesmu na španskom. (rimski) jezik, a ne latinski, koji je usvojila crkva. napjevi ... ... Music Encyclopedia

Vasilij Tropinin. “Gitarista” Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Romantika (značenja). Romansa u muzici (španski... Wikipedia

- (španska romansa, od kasnolat. romanice, doslovno na romaničkom, tj. na španskom) kamerno muzičko i poetsko djelo za glas uz instrumentalnu pratnju. Izraz "R." nastao u Španiji u srednjem veku i prvobitno ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (francuski). Pjesma, lirska pjesma za pjevanje uz muziku; u muzici zauzima mesto između pesme i balade, imajući više melodijske fluidnosti od pesme i manje dramatičnog pokreta od balade. Rječnik stranih riječi uključen u... Rečnik stranih reči ruskog jezika

Romansa o ljubavnicima ... Wikipedia

Romantična pjesma grupe “Splin” sa albuma “Reverse Chronicle of Events” Objavljeno 2004 Snimljeno 2004 Žanr Ruski rok ... Wikipedia

Romansa o ljubavnicima Žanrovska melodrama Redatelj Andrej Končalovski Scenarista Jevgenij Grigorijev U glavnoj ulozi ... Wikipedia

Knjige

• Ruska romansa, V. Rabinovich. ruska romansa...
• Ruska romansa. Zbirka, upućena ljubiteljima pesama, obuhvata više od dve stotine romansi ruskih klasika, urbanih romansi, narodnih pesama – onih koje se prenose s generacije na generaciju, kao i lirskih...