Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Portret u slikarstvu. Vrste ljudskih portreta. Prezentaciju pripremila: Bazanova Elena Mikhailovna

Portret je slika ili opis osobe ili grupe ljudi koji postoje ili su postojali u stvarnosti. Portret je jedan od glavnih žanrova slikarstva, skulpture i grafike, njegovo značenje je upravo reprodukcija individualnih kvaliteta određene osobe. Naziv ovog žanra dolazi od starog francuskog izraza koji znači „reproducirati nešto tačku po tačku“.

akvarel PORTRET olovka GRAVIRANA SLIKA (ULJE, TEMPERA, GVAŠ) SKULPTURA RELJEF (na medaljama i novčićima)

Portret olovkom Portret akvarelom Graviranje Slika portret (ulje) Reljef Skulpturalni portret

VRSTE PORTRETA: Komorni; Psihološki; Social; Front; Pojedinačno, duplo, grupno. Auto portret

Kamerni portret - portret koji koristi sliku do struka, poprsja ili do ramena. Lik na kamernom portretu obično je prikazan na neutralnoj pozadini.

Psihološki portret osmišljen je tako da pokaže dubinu čovjekovog unutrašnjeg svijeta i iskustava, odrazi punoću njegove ličnosti i u trenu uhvati beskrajno kretanje ljudskih osjećaja i postupaka.

Društveni portret vam omogućava da shvatite sadržaj profesionalne aktivnosti, provođenja slobodnog vremena i procijenite ličnost osobe na osnovu karakteristika sredine u kojoj živi.

Svečani portret je portret koji prikazuje osobu u punom rastu, na konju, kako stoji ili sjedi. Tipično, u formalnom portretu, figura je prikazana na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini.

Pojedinačno, duplo, grupno.

Autoportret je grafička, slikovna ili skulpturalna slika umjetnika koju je on sam napravio pomoću ogledala ili sistema ogledala.

Prema formatu razlikuju se portreti: do glave (do ramena), do struka, do kukova, do koljena, do cijele dužine

Portret glave Portret u punoj dužini Portret do pola Portret do kukova Portret u punoj dužini

Prema rotaciji glave, portreti su: puno lice (francuski en face, "s lica") četvrtina okreta udesno ili lijevo, pola okreta, tri četvrtine u profilu

Zadatak: Vaš zadatak je da napravite slikovit portret. Ovo može biti autoportret ili portret nekoga tko vam je blizak. Razmislite koje će kombinacije boja najbolje izraziti vaš karakter i stanje duha.

Slikarstvo je jedan od najčešćih oblika umjetnosti, uz pomoć kojeg umjetnici prenose svoju viziju svijeta gledaocima.

Dakle, slikarstvo je zasebna i vrlo popularna vrsta likovne umjetnosti, u kojoj vizualne slike majstor prenosi nanošenjem boja na površinu slike.

I. I. Shishkin. Pejzaž "Brodski gaj" (1898).

Sve slike koje danas postoje mogu se podijeliti u nekoliko zasebnih žanrova, koji imaju svoje karakteristike u temi i tehnici slike. Razmotrimo glavne kako bismo imali ispravnu ideju o strukturi slika.

Dakle, među modernim žanrovima slikarstva možemo navesti sljedeće:

• Portret
• Scenery
• Marina
• Historijsko slikarstvo
• Battle painting
• Mrtva priroda
• Žanrovsko slikarstvo
• Arhitektonsko slikarstvo
• Religiozno slikarstvo
• Slikanje životinja
• Dekorativno slikanje

Šematski će podjela žanrova slikarstva izgledati ovako:

Portret

Mnogi od nas su upoznati sa žanrom slikarstva koji je poznat kao portret. Ovo je jedna od najstarijih vrsta likovnog slikarstva, a može se naći iu skulpturi i grafici. Ranije nije bilo fotografija, pa je svaka bogata ili poznata osoba smatrala da je potrebno ovjekovječiti svoje lice i lik za potomstvo - a u tome su mu u pomoć priskočili portretisti.

Štoviše, portret može prikazati i stvarne ljude i književne ili mitske heroje. Osim toga, može se kreirati i portret osobe koja je živjela u prošlim vremenima i našeg savremenika koji postoji danas.

Žanr portreta nema jasne granice, pa se u jednom djelu portret može kombinirati s elementima drugih žanrova slikarstva - pejzaža, mrtve prirode i tako dalje.

Vrste portreta

Među najčešćim vrstama portreta su sljedeće:

• Istorijski portret
• Retrospektivni portret
• Portret - slika
• Tipičan portret
• Auto portret
• Portret donatora
• Svečani portret
• Portret u poluhaljini
• Kamerni portret
• Intiman portret
• Portret malog formata
• Portret - minijaturan

Svaka vrsta portreta ima svoje karakteristične karakteristike i razlike u tehnici izvođenja. Pogledajmo ih detaljnije.

• Istorijski portret- sadrži sliku bilo koje istorijske ličnosti, političke ličnosti ili kreativne osobe. Takav portret može nastati iz sjećanja suvremenika ili se roditi u mašti slikara.

A. M. Matveev. Portret Petra Velikog (1724 - 1725). Platno, ulje.

• Retrospektivni portret- posthumna slika osobe koja je živjela u prošlosti, koja je nastala prema opisima očevidaca ili iz intravitalne slike. Međutim, može biti i slučajeva da je portret u potpunosti sastavio majstor.

Vladislav Rožnjev "Ženski portret" (1973). Platno, ulje.

• Slikarstvo - portret- osoba je prikazana u vezi sa okolnim svijetom, prirodom, na pozadini arhitektonskih građevina ili aktivnosti drugih ljudi. Na portretnim slikama najjasnije je vidljivo zamagljivanje granica i kombinacija različitih žanrova – pejzaža, istorijskog i bojnog slikarstva i tako dalje.

Boris Kustodiev. Slika je portret F. I. Šaljapina (1922). Platno, ulje.

• Tipičan portret- umjetnik - slikar prikazuje kolektivnu sliku koju čine karakteristične crte izgleda mnogih ljudi, ujedinjene zajedničkim idejama, vrstama aktivnosti, društvenim statusom ili načinom života.

F. V. Sychkov "Portret seljanke".

• Portret u kostimu- prikazana osoba je predstavljena gledaocu u obliku književnog ili pozorišnog lika, istorijske ličnosti ili mitološkog heroja. Takvi portreti su od posebnog interesa za proučavanje nošnji iz drugih epoha.

• Auto portret- posebna vrsta portretne slike u kojoj umjetnik prikazuje samog sebe. Odnosno, želi da prenese i prenese publici svoju unutrašnju suštinu.

• Portret donatora- jedan od zastarjelih oblika portretiranja. Takva slika sa vjerskom tematikom prikazivala je osobu koja je dala velike donacije crkvi. Izašao je pred publiku okružen svecima, pored Bogorodice ili na nekim od vrata oltara, klečeći. Bogati ljudi u to vrijeme vidjeli su posebno značenje u stvaranju portreta donatora, jer su se takve slike uvijek doživljavale pozitivno i bile su cijenjene uporedo s njima.

Pinturicchio. "Vaskrsenje Hristovo" sa klečećim papom Aleksandrom VI.

Po prirodi i načinu prikazivanja ljudske figure, svi portreti su podijeljeni u sljedeće vrste:

• Svečani portret- prikazuje muškarca u stojećem položaju u punoj visini. Istovremeno, svi detalji izgleda i figure ispisani su vrlo jasno.

• Portret u poluhaljini- osoba je prikazana od struka naviše, do koljena ili u sjedećem položaju kada se donji dio nogu ne vidi. U takvom djelu portreta, slika okoline ili pribora igra veliku ulogu.

Rokotov F. S. "Krunidbeni portret Katarine II" (1763).

• Kamerni portret- ljudska figura je izvedena na neutralnoj pozadini, a koristi se skraćena verzija slike ljudske figure - do struka, do grudi, pa čak i do ramena. U ovom slučaju majstor posebno jasno i pažljivo iscrtava crte lica osobe.

• Intiman portret- koristi se izuzetno rijetko i predstavlja jednu od varijanti intimnih portreta zbog izvođenja na neutralnoj pozadini. Stvaranje intimnog portreta zasniva se na dubokim osjećajima umjetnika prema prikazanoj osobi ili na povjerljivom odnosu između njih.

Edouard Manet "Djevojka u španjolskom kostimu" (1862 - 1863).

• Portret malog formata- mala slika. obično se radi tušem, olovkom, pastelom ili vodenim bojama.

• Portret - minijaturan- jedna od najprepoznatljivijih i najkompleksnijih vrsta portreta u tehničkom smislu. Minijaturu karakteriše mali format slike (od 1,5 do 20 cm), kao i izuzetna suptilnost pisanja i pažljivo, gotovo draguljarski crtanje svih linija. Minijaturni portreti su umetnuti u medaljone i korišteni za ukrašavanje satova, narukvica, broševa, prstenja i burmutija.

Jacques Augustine "Bacchante" - minijaturni portret (1799). Kost, akvarel, gvaš. Veličina 8 cm (krug).

Scenery

Pejzaž je zaseban žanr slikarstva, čiji je glavni predmet priroda u svom izvornom obliku ili neznatno izmijenjena u procesu ljudske aktivnosti.

Konstantin Križicki "Put" (1899).

Žanr pejzažnog slikarstva poznat je od davnina. Međutim, u srednjem vijeku pomalo je izgubio na važnosti. Ali već u renesansi, pejzaž je oživljen i dobio značaj jednog od najvažnijih žanrova u likovnoj umjetnosti.

Jean - Francois Millet "Proljeće".

Marina

Marina (od latinske riječi "marinus" - "more") je poseban žanr slikarstva u kojem su svi prikazani događaji, vrste ljudskih aktivnosti i slike prirode posvećeni moru. Često platna prikazuju morske pejzaže u različito doba godine i pod različitim uvjetima osvjetljenja.

I.K. Aivazovsky "Deveti talas" (1850).

Umjetnici koji slikaju more u njegovim različitim manifestacijama nazivaju se “marinisti”. Jedan od najpoznatijih marinskih slikara je Ivan Aivazovski, koji je stvorio preko 6 hiljada slika na morsku temu.

Ivan Aivazovski "Duga" (1873).

Historijsko slikarstvo

Žanr istorijskog slikarstva nastao je u renesansi, kada su umjetnici nastojali na svojim platnima odraziti scene iz života društva u različitim periodima istorije.

Međutim, istorijske slike mogu prikazivati ​​ne samo slike iz života stvarnih ljudi, već i mitološke subjekte, kao i ilustrovane reinterpretacije biblijskih i jevanđeoskih priča.

Domenico Beccafumi "Umjerenost Scilija Afričkog" (oko 1525.).

Istorijsko slikarstvo služi za prikazivanje događaja iz prošlosti koji su najvažniji za pojedini narod ili cijelo čovječanstvo u cjelini.

Francisco Pradilla "Krštenje princa Huana, sina Ferdinanda i Izabele" (1910).

Battle painting

Jedna od varijanti istorijskog žanra je bojno slikarstvo, čija je tema slika uglavnom posvećena vojnim događajima, poznatim bitkama na kopnu i moru, kao i vojnim kampanjama. Žanr bitke pokriva istoriju vojnih sukoba kroz istoriju ljudske civilizacije.

Istovremeno, bojne slike odlikuju se velikim brojem i raznolikošću prikazanih figura, kao i prilično točnim slikama terena i karakteristikama određenog područja.

Francois Edouard Picot "Opsada Kalea" (1838).

Bojni slikar se suočava s nekoliko teških zadataka:

1. Pokažite herojstvo rata i pokažite ponašanje najhrabrijih ratnika.
2. Snimite posebno važnu ili prekretnicu u bitci.
3. Otkrijte u svom radu puno istorijsko značenje vojnih događaja.
4. Precizno i ​​jasno izrazite ponašanje i iskustva svakog od učesnika bitke - i slavnih komandanata i običnih vojnika.

Jean-Baptiste Debray » Napoleon razgovara s bavarskim trupama u Abensbergu 20. aprila 1809.

Treba napomenuti da se žanr bojnog slikarstva smatra jednim od najtežih, pa takve slike majstori stvaraju dugo - ponekad i deset godina. Od umjetnika se traži ne samo odlično poznavanje detaljne historije bitke koja se prikazuje, već i sposobnost da kreira višefiguralna platna sa velikim brojem pomoćnih detalja. To uključuje slike prirode, elemente arhitekture i slike oružja ili vojnih mehanizama. Stoga žanr bitke zauzima posebno mjesto i stoji odvojeno od istorijskog slikarstva.

Mrtva priroda

Mrtva priroda je stvaranje na platnu kompozicija od neživih predmeta u raznim kombinacijama. Najpopularnije su slike posuđa, saksija s buketima cvijeća i voća na tacni.

Cezanne "Ugao stola" (1895 - 1900).

U početku se tema slika u žanru mrtve prirode pojavila na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, ali konačno formiranje žanra u poseban smjer slikarstva dogodilo se u 17. stoljeću. Prvi tvorci mrtvih priroda bili su holandski i flamanski umjetnici. Kasnije je mrtva priroda zauzela važno mjesto u radu ruskih umjetnika.

Tematika slika u mrtvim prirodama može biti vrlo bogata i raznolika i nije ograničena isključivo na svakodnevne predmete. To mogu biti knjige, časopisi i novine, boce, figurice, globus i mnogi drugi predmeti.

David Teniers mlađi. Mrtva priroda (1645. - 1650.).

Glavna ideja kompozicija u žanru Vanitas je ideja o konačnosti zemaljskog postojanja i poniznosti prije neminovnosti prelaska u drugi svijet. Mrtve prirode sa lobanjom u središtu kompozicije su najveću popularnost stekle u 16. - 17. veku u Flandriji i Holandiji. Nešto kasnije počeli su ga kontaktirati francuski i španski umjetnici.

Peter Claes "Mrtva priroda sa lobanjom".

Žanrovsko slikarstvo

U likovnoj umjetnosti žanrovsko slikarstvo se smatra dijelom svakodnevnog žanra. Od davnina su umjetnici prikazivali prizore svakodnevnog života običnih ljudi - seljaka, zanatlija, trgovaca, kao i slugu plemićkih dvorjana u procesu rada ili u svakodnevnom životu njihovih porodica.

Gabriel Metsu "Prodavac ptica" (1662).

Prvi primjeri žanrovskih slika u modernom smislu pojavili su se u srednjem vijeku, a potom su postali široko rasprostranjeni i popularni. Teme žanrovskih slika odlikuju se zavidnom raznolikošću, što izaziva interesovanje gledalaca.

Bernardo Strozzi "Kuvar" (1625).

Arhitektonsko slikarstvo

Arhitektonsko slikarstvo je poseban slikarski žanr čija je tematika prikazivanja zgrada, objekata i različitih arhitektonskih spomenika, kao i najzanimljivijih rješenja u istorijskom pogledu. To se odnosi na sliku unutrašnjeg uređenja palača, pozorišnih i koncertnih dvorana, itd.

Zahvaljujući takvim slikama, gledalac ima priliku da lično vidi arhitektonske spomenike u njihovom izvornom obliku očima samog umetnika. Djela arhitektonskog slikarstva također pomažu u proučavanju arhitektonskog pejzaža gradova prošlih vremena.

Louis Daguerre "Magla i snijeg vidljivi kroz porušenu gotičku kolonadu" (1826).

Slikanje životinja

Animalistički žanr je zaseban žanr slikarstva koji je uglavnom specijaliziran za prikazivanje životinjskog svijeta naše planete. Na slikama ovog žanra možemo vidjeti životinje, ptice, ribe, kao i predstavnike mnogih drugih vrsta u njihovom prirodnom staništu.

George Stubbs "The Sleeping Leopard" (1777).

Međutim, to ne znači da su tema životinjskog žanra samo divlje životinje. Naprotiv, umjetnici vrlo često slikaju slike posvećene kućnim ljubimcima - mačkama, psima, konjima i tako dalje.

Dekorativno slikanje

Žanr dekorativnog slikarstva može se podijeliti u nekoliko vrsta, koje imaju svoje razlike:

• Monumentalno slikarstvo
• Slikanje pozorišne scenografije
• Dekorativno slikanje

Raznolikost dekorativnog žanra objašnjava se činjenicom da su umjetnici u svakom trenutku pokušavali ukrasiti svaki predmet u okolnom svijetu.

• Monumentalno slikarstvo- žanr monumentalne umjetnosti, čija su djela prilično velikih razmjera i koriste se kao ukrasni ukras za zgrade i objekte svjetovne i vjerske prirode u različite svrhe (uključujući crkve, poslovne zgrade i kulturne zgrade, arhitektonske spomenike i stambene zgrade).

• Pozorišna scenografija- ovo je vrlo popularna vrsta dekorativnog žanra, koja uključuje kreiranje scenografija i skica kostima za likove u pozorišnim predstavama i filmskim likovima, kao i skice pojedinačnih mizanscena. Dekorateri u pozorištu i na filmskom setu ponekad stvaraju prava remek-dela koja se kasnije uvrštavaju među najbolje pozorišne i filmske scenografije.

• Dekorativno slikanje- predstavlja sižejne kompozicije ili ornamentalne dekore nastale na različitim dijelovima zgrada i objekata, kao i na primjerima dekorativne i primijenjene umjetnosti, koje potiču iz narodne umjetnosti i obrta. Glavne vrste slikanih predmeta bile su posuđe, predmeti za domaćinstvo, namještaj i tako dalje.

U današnjem postu želeo bih da se zadržim na kratkoj istoriji razvoja portreta. Nije moguće u potpunosti pokriti sav materijal na ovu temu u ograničenom obimu posta, pa nisam postavio takav zadatak.

Kratak izlet u istoriju portreta

Portret(sa francuskog portreta) - Ovo je žanr likovne umjetnosti, kao i djela ovog žanra koja prikazuju izgled određene osobe. Portret prenosi individualne karakteristike, jedinstvene karakteristike svojstvene samo jednom modelu (model je osoba koja pozira majstoru dok radi na umjetničkom djelu).

"Parižanin". Freska iz palate Knosos, 16. vek pne.

Ali vanjska sličnost nije jedino i, možda, nije najvažnije svojstvo koje je svojstveno portretu . Pravi slikar portreta nije ograničen na reprodukciju spoljašnjih karakteristika svog modela, on teži prenesu osobine njenog karaktera, otkriju njen unutrašnji, duhovni svet . Takođe je veoma važno prikazati društveni položaj portretisane osobe, stvoriti tipičnu sliku predstavnika određene epohe.
Kao žanr, portret se pojavio prije nekoliko hiljada godina u antičkoj umjetnosti. Među freskama čuvene palate Knosos, koju su arheolozi pronašli tokom iskopavanja na ostrvu Krit, nalazi se niz slikovitih slika žena koje datiraju iz 16. veka pre nove ere. Iako su istraživači ove slike nazvali „dvorskim damama“, ne znamo koga su kritski majstori pokušavali prikazati - boginje, svećenice ili plemenite dame obučene u elegantne haljine.
Najpoznatiji portret mlade žene, koju naučnici nazivaju "parižanka". Pred sobom vidimo profilnu (prema tradiciji tadašnje umjetnosti) sliku mlade žene, vrlo koketne i ne zanemarene kozmetike, o čemu svjedoče njene oči, ocrtane tamnim obrisom, i jarko obojene usne.
Umjetnici koji su stvarali fresko portrete svojih suvremenika nisu se upuštali u karakteristike modela, a vanjska sličnost ovih slika je vrlo relativna.

"Portret mladog Rimljana", početak 3. veka nove ere.

U Staroj Grčkoj i Starom Rimu nije postojalo štafelajno slikarstvo, pa je umjetnost portreta bila izražena uglavnom u skulpturi. Drevni majstori stvarali su plastične slike pjesnika, filozofa, vojskovođa i političara. Ove radove karakterizira idealizacija, a istovremeno među njima ima i slika koje su vrlo tačne po svojim psihološkim karakteristikama.
Od velikog interesa su slikoviti portreti nastali u Egiptu u 1.-4. vijeku nove ere. Na osnovu mjesta otkrića (grobnice Hawara sjeverno od Kaira i nekropole oaze Fayum, nazvane Arsinoe pod Ptolemejima) nazivaju se Fayum. Ove slike su obavljale ritualne i magijske funkcije. Pojavili su se u helenističkoj eri, kada su Rimljani zauzeli Stari Egipat. Ove portretne slike, izvedene na drvenim daskama ili na platnu, postavljene su zajedno sa mumijom u grobnicu pokojnika.
Na portretima Fajuma vidimo Egipćane, Sirijce, Nubijce, Jevreje, Grke i Rimljane koji su živeli u Egiptu u 1.-4. veku nove ere. Od starog Rima do Egipta došao je običaj da se u kući drže portreti vlasnika oslikani na drvenim pločama, kao i skulpturalne maske preminulih rođaka.

Portret Fajumske mumije

Fajumski portreti nastali su tehnikom tempere ili enkaustike, što je posebno karakteristično za ranije slike. Enkaustika je slikanje bojama, pri čemu je glavna povezujuća karika bio vosak. Umjetnici su koristili boje od rastopljenog voska (na mnogim pločama sa portretnim slikama postoje tragovi kapanja takvih boja). Ova tehnika je zahtijevala posebne tehnike. Na predjele obraza, brade i nosa nanesena je boja u gustim slojevima, a ostatak lica i kosa farbani rjeđom bojom. Majstori su za portrete koristili tanke daske od platana (dudove smokve) i libanskog kedra.

G. Bellini. "Portret donatora" Fragment

Među najpoznatijim portretima rađenim tehnikom enkaustike su „Portret muškarca“ (druga polovina 1. veka nove ere) i „Portret starca“ (krajni 1. vek nove ere), koji su doživotne slike. U ovim radovima upečatljivo je vješto modeliranje svjetla i sjenki te korištenje refleksa boja. Vjerovatno su nama nepoznati majstori koji su slikali portrete prošli helenističku školu slikarstva. Na isti način izvedene su još dvije slike - “Portret Nubijca” i prelijepa ženska slika, tzv. "Gospodarica Alina" (2. vek nove ere). Posljednji portret rađen je na platnu kistom i tečnom temperom.
U srednjem vijeku, kada je umjetnost bila podređena crkvi, u slikarstvu su nastajale uglavnom religiozne slike. Ali čak i u to vrijeme, neki umjetnici su slikali psihološki tačne portrete. Raširile su se slike donatora (davatelja, kupaca), koji su najčešće prikazani u profilu, okrenuti prema Bogu, Bogorodici ili svecu. Slike donatora imale su nesumnjivu vanjsku sličnost s originalima, ali nisu išle dalje od ikonografskih kanona, igrajući sporednu ulogu u kompoziciji. Profilne slike koje dolaze sa ikone zadržale su svoju dominantnu poziciju i kada je portret počeo da dobija samostalno značenje.
Procvat portretnog žanra započeo je u renesansi, kada je glavna vrijednost svijeta postala aktivna i svrsishodna osoba, sposobna promijeniti ovaj svijet i ići protiv svih. U 15. stoljeću umjetnici su počeli stvarati samostalne portrete, koji su prikazivali modele u pozadini panoramskih veličanstvenih pejzaža. Ovo je “Portret dječaka” B. Pinturicchia.

B. Pinturicchio. "Portret dečaka", Umjetnička galerija, Drezden

Međutim, prisustvo fragmenata prirode na portretima ne stvara integritet, jedinstvo osobe i svijeta oko njega kao da zamagljuje prirodni krajolik. Tek na portretima 16. veka javlja se harmonija, neka vrsta mikrokosmosa.

Mnogi poznati renesansni majstori okrenuli su se portretnom slikarstvu, uključujući Botticellija, Raphaela, Leonarda da Vincija. Najveće djelo svjetske umjetnosti bilo je poznato Leonardovo remek-djelo - portret "Mona Liza" ("La Gioconda", oko 1503), u kojem su mnogi portretisti narednih generacija vidjeli uzora.
Tizian je odigrao ogromnu ulogu u razvoju evropskog portretnog žanra, stvarajući čitavu galeriju slika svojih suvremenika: pjesnika, naučnika, svećenstva i vladara. U ovim djelima, veliki talijanski majstor djelovao je kao suptilan psiholog i odličan poznavalac ljudske duše.

Tizian: Carica Izabela od Portugala.

Tokom renesanse, mnogi umjetnici koji su stvarali oltarske i mitološke kompozicije okrenuli su se žanru portreta. Psihološki portreti holandskog slikara Jana van Ejka ("Timoti", 1432; "Čovek u crvenom turbanu", 1433) odlikuju se dubokim prodorom u unutrašnji svet modela. Priznati majstor portretnog žanra bio je njemački umjetnik Albrecht Durer, čiji autoportreti i danas oduševljavaju gledaoce i služe kao primjer umjetnicima.

Albrecht Durer, Autoportret

Tokom renesanse u evropskom slikarstvu pojavljuju se različiti oblici portreta. Portret u punoj dužini bio je vrlo popularan u to vrijeme, iako su se pojavljivale i slike do pola, bočne dužine i portreti u punoj dužini. Plemićki parovi naručivali su uparene portrete u kojima su modeli prikazani na različitim platnima, ali su obje kompozicije objedinjene zajedničkim konceptom, bojom i pejzažnom pozadinom. Upečatljiv primjer uparenih portreta je slika vojvode i vojvotkinje od Urbina (Federigo da Montefeltro i Battista Sforza, 1465.), koju je stvorio talijanski slikar Piero della Francesca.
Grupni portreti su također postali široko rasprostranjeni, kada je umjetnik pokazao nekoliko modela na jednom platnu. Primjer takvog djela je “Portret pape Pavla III s Alessandrom i Ottaviom Farneseom” (1545-1546) od Tiziana.

Na osnovu prirode slike, portreti su se počeli dijeliti na ceremonijalne i intimne. Prvi su stvoreni u svrhu uzdizanja i veličanja naroda koji je na njima predstavljen. Svečane portrete su od poznatih umjetnika naručivale vladarske ličnosti i članovi njihovih porodica, dvorjani i sveštenstvo koji su zauzimali gornje stepenice hijerarhijske ljestvice.
Prilikom izrade svečanih portreta slikari su prikazivali muškarce u bogatim uniformama izvezenim zlatom. Dame koje su pozirale umetniku nosile su najluksuznije haljine i okitile se nakitom. Posebnu ulogu u takvim portretima imala je pozadina. Majstori su svoje modele slikali na pozadini pejzaža, arhitektonskih elemenata (lukova, stupova) i bujnih draperija.
Najveći majstor ceremonijalnih portreta bio je flamanac P.P. Rubensa, koji je radio na kraljevskim dvorovima mnogih država. Njegovi plemeniti i bogati savremenici sanjali su o slikaru koji ih snima na svojim platnima. Rubensovi naručeni portreti, upečatljivi svojim bogatstvom boja i virtuoznošću dizajna, pomalo su idealizirani i hladni. Slike porodice i prijatelja koje je umetnik stvorio za sebe pune su toplog i iskrenog osećanja u njima nema želje da se dodvorava modelu, kao na svečanim portretima za bogate kupce.

Portret infante Isabelle Clara Eugenie, regenta Flandrije, Beč, Muzej istorije umetnosti

Rubensov učenik i sledbenik bio je talentovani flamanski slikar A. van Dajk, koji je stvorio galeriju portretnih slika svojih savremenika: naučnika, advokata, lekara, umetnika, trgovaca, vojskovođa, sveštenstva i dvorjana. Ove realistične slike suptilno prenose individualnu jedinstvenost modela.
Portreti koje je van Dyck izveo u kasnom periodu, kada je umjetnik radio na dvoru engleskog kralja Charlesa, manje su umjetnički savršeni, jer Majstor koji je dobio mnogo narudžbi nije se mogao nositi s njima i povjerio je sliku nekih dijelova svojim pomoćnicima. Ali čak i u to vrijeme, van Dyck je naslikao niz prilično uspješnih slika (portret Charlesa I u Louvreu, oko 1635; „Tri djece Charlesa I“, 1635).

A. van Dyck. "Tri djece Charlesa I", 1635, Kraljevska zbirka, zamak Windsor

U 17. veku značajno mesto u evropskom slikarstvu zauzimaju intimni (komorni) portreti, čija je svrha bila da prikažu čovekovo duševno stanje, njegova osećanja i emocije. Holandski umjetnik Rembrandt, koji je naslikao mnoge duševne slike, postao je priznati majstor ove vrste portreta. „Portret stare dame“ ​​(1654), „Portret sina Tita koji čita“ (1657) i „Hendrickje Stoffels na prozoru“ (portret druge umetnikove žene, oko 1659) prožeti su iskrenim osećanjem. Ova djela gledaocu predstavljaju obične ljude koji nemaju ni plemenite pretke ni bogatstvo. Ali za Rembranta, koji je otvorio novu stranicu u istoriji portretnog žanra, bilo je važno prenijeti duhovnu ljubaznost svog modela, njene istinski ljudske kvalitete.

Nepoznati umjetnik. Parsun "Vladar cele Rusije Ivan IV Grozni", kraj 17. veka.

Rembrandtova vještina bila je evidentna i u njegovim grupnim portretima velikog formata ("Noćna straža", 1642; "Syndics", 1662), prenoseći različite temperamente i svijetle ljudske ličnosti.
Jedan od najistaknutijih evropskih portretista 17. veka bio je španski umetnik D. Velaskez, koji je naslikao ne samo veliki broj ceremonijalnih portreta španskih kraljeva, njihovih žena i dece, već i niz intimnih slika običnih ljudi. Tragične slike dvorskih patuljaka - mudrih i suzdržanih ili ogorčenih, ali uvek sa osećajem ljudskog dostojanstva - upućene su najboljim osećanjima gledaoca ("Portret lutalice Sebastijana Mora", oko 1648).

Žanr portreta dobio je dalji razvoj u 18. veku. Portreti su, za razliku od pejzaža, davali umjetnicima dobar prihod. Mnogi slikari koji su stvarali svečane portrete, pokušavajući da se dodvore bogatom i visokorođenom kupcu, nastojali su da istaknu najatraktivnije crte njegovog izgleda i prikriju njegove nedostatke.
Ali najhrabriji i najtalentiraniji majstori nisu se bojali gnjeva vladara i pokazali su ljude kakvi zaista jesu, ne skrivajući svoje fizičke i moralne nedostatke. U tom smislu zanimljiv je čuveni „Portret porodice kralja Karla IV” (1801) poznatog španskog slikara i grafičara F. Goye. Nacionalna škola portreta pojavila se u Engleskoj. Njegovi najveći predstavnici su umjetnici J. Reynolds i T. Gainsborough, koji su djelovali u 18. stoljeću. Njihovu tradiciju naslijedili su mlađi engleski majstori: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Portret je zauzimao važno mjesto u umjetnosti Francuske. Jedan od najtalentovanijih umetnika druge polovine 18. - prve četvrtine 19. veka bio je J.L. Davida, koji je, uz slike antičkog i istorijskog žanra, stvorio mnogo prekrasnih portreta. Među majstorovim remek-djelima su neobično ekspresivna slika Madame Recamier (1800) i romantično uzdignut portret „Napoleon Bonaparte na prolazu Saint-Bernard“ (1800).

Nenadmašni majstor portretnog žanra bio je J.O.D. Ingres, koji je proslavio svoje ime svečanim portretima, koji se odlikuju zvučnim bojama i gracioznim linijama.
Izvrsne primjere romantičnog portreta svijetu su predstavili francuski umjetnici kao što su T. Gericault i E. Delacroix.
Francuski realisti (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impresionisti (E. Degas, O. Renoir) i postimpresionisti (P. Cézanne, W. van Gogh) iskazali su svoj stav prema životu i umjetnosti u portretima.
Predstavnici modernističkih pokreta nastalih u 20. stoljeću također su se okrenuli žanru portreta. Čuveni francuski umjetnik Pablo Picasso ostavio nam je mnogo portreta. Iz ovih radova može se pratiti kako se magistarski rad razvijao od tzv. plavi period do kubizma.

U svom “Plavom periodu” (1901-1904) stvara portrete i žanrovske tipove u kojima razvija temu usamljenosti, tuge i ljudske propasti, prožimajući duhovni svijet junaka i njemu neprijateljsku sredinu. Ovo je portret umetnikovog prijatelja, pesnika X. Sabartesa (1901, Moskva, Puškinov muzej).

P. Picasso. "Vollardov portret", c. 1909, Puškinov muzej, Moskva

(Primjer „analitičkog“ kubizma: objekt je zdrobljen na male dijelove koji su jasno odvojeni jedan od drugog, čini se da se oblik objekta zamagljuje na platnu.)

U ruskom slikarstvu portretni žanr se pojavio kasnije nego u evropskom slikarstvu. Prvi primjer portretne umjetnosti bila je parsuna (od ruskog "osoba") - djela ruskog, bjeloruskog i ukrajinskog portreta, izvedena u tradiciji ikonopisa.
Pravi portret, zasnovan na prenošenju spoljašnje sličnosti, pojavio se u 18. veku. Mnogi portreti nastali u prvoj polovini stoljeća još uvijek su po svojim umjetničkim osobinama podsjećali na parsunu. Ovo je slika pukovnika A.P. Radiščov, djed poznatog autora knjige „Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“ A.N. Radishcheva.

D.D. Zhilinsky. "Portret vajara I.S. Efimova", 1954, Muzej lokalne istorije Kalmika. Profesor N.N. Palmova, Elista.

Značajan doprinos razvoju ruskog portreta dao je talentovani umetnik prve polovine 18. veka I.N. Nikitin je, uz veštinu psihologa, u „Portretu spratnog hetmana“ (1720-ih) pokazao složenu, višestruku sliku čoveka petrovskog doba.

Slikarstvo druge polovine 18. veka vezuje se za imena tako poznatih portretista kao što su F.S. Rokotov, koji je stvorio mnoge nadahnute slike svojih savremenika (portret V.I. Maykova, oko 1765.), D.G. Levitsky, autor prekrasnih ceremonijalnih i komornih portreta koji prenose cjelovitost prirode modela (portreti studenata Instituta Smolny, oko 1773-1776), V.L. Borovikovskog, čiji zadivljujući lirski portreti žena i dalje oduševljavaju gledaoce.

Borovikovsky, Vladimir Lukich: Portret Elene Aleksandrovne Naryshkine.

Kao iu evropskoj umetnosti, glavni lik u ruskom portretu prve polovine 19. veka je romantični junak, izuzetna ličnost sa višestrukim karakterom. Sanjivost i istovremeno herojski patos karakteristični su za sliku husara E.V. Davidov (O.A. Kiprenski, 1809). Mnogi umjetnici stvaraju divne autoportrete, ispunjene romantičnom vjerom u čovjeka, u njegovu sposobnost da stvara ljepotu ("Autoportret s albumom u rukama" O.A. Kiprenskog; autoportret Karla Brjulova, 1848).

1860-1870-e bile su vrijeme formiranja realizma u ruskom slikarstvu, koji se najjasnije manifestirao u stvaralaštvu putujućih umjetnika. U ovom periodu, u žanru portreta, tipski portret, u kojem je manekenka dobila ne samo psihološku ocjenu, već je razmatrana i sa stanovišta njenog mjesta u društvu, doživio je veliki uspjeh u demokratski nastrojenoj javnosti. U ovakvim radovima autori su podjednako obraćali pažnju i na individualne i na tipične osobine portretisanih.
Primer ove vrste portreta naslikao je 1867. godine umetnik N.N. Ge portret A.I. Herzen. Gledajući fotografije demokratskog pisca, može se shvatiti koliko je majstor precizno uhvatio vanjsku sličnost. Ali slikar se tu nije zaustavio, na platnu je snimio duhovni život pojedinca koji borbom želi postići sreću za svoj narod. U liku Hercena, Ge je pokazao kolektivni tip najboljih ljudi svog doba.

N.N. Ge portret A.I. Herzen

Geove tradicije portretiranja preuzeli su majstori poput V.G. Perov (portret F.M. Dostojevskog, 1872), I.N. Kramskoj (portret L.N. Tolstoja, 1873). Ovi umjetnici stvorili su čitavu galeriju slika svojih izuzetnih suvremenika.
Prekrasne tipske portrete naslikao je I.E. Repin, koji je uspio vrlo precizno prenijeti jedinstvenu individualnost svake osobe. Uz pomoć pravilno zapaženih gestova, poza i izraza lica, majstor daje društvene i duhovne karakteristike portretiranih. Značajna osoba snažne volje pojavljuje se na portretu N. I., koji je pogubio Repin 1881. Pirogov. Gledalac vidi duboki umjetnički talenat i strast prirode na njegovom platnu koje prikazuje glumicu P.A. Strepetov (1882).

Portret glumice Pelageje Antipovne Strepetove u ulozi Elizabete. 1881

Tokom sovjetskog perioda, portret realističkog tipa dalje je razvijen u djelima umjetnika kao što su G.G. Ryazhsky ("Predsjedavajuća", 1928), M.V. Nesterov ("Portret akademika I.P. Pavlova", 1935). Tipične karakteristike narodnog karaktera ogledaju se u brojnim slikama seljaka koje je stvorio umjetnik A.A. Plastov („Portret šumarskog konjušara Petra Tonšina“, 1958).
Akutne psihološke karakteristike svojim modelima daju poznati portretisti poput P.D. Korin ("Portret vajara S.T. Konenkova", 1947), T.T. Salahov ("Kompozitor Kara Karaev, 1960"), D.I. Žilinski ("Portret vajara I.S. Efimova", 1954) i mnogi drugi.
Trenutno, umjetnici kao što je N. Safronov, koji je izveo mnoge slikovite slike poznatih političara, glumaca i muzičara, I.S., uspješno rade u žanru portreta. Glazunov, koji je stvorio čitavu galeriju portreta poznatih ličnosti nauke i kulture.

Glazunov_ Portret Ilje Reznika, 1999

A.M. je dao ogroman doprinos razvoju ruskog portreta. Šilov („Portret akademika I.L. Knunyantsa“, 1974; „Portret Olya“, 1974).

A.M. Shilov. "Olyin portret", 1974

Materijali korišteni u pripremi materijala

Nije slučajno što se portret smatra jednim od najtežih i najznačajnijih žanrova likovne umjetnosti. „Napredak slikarstva“, tvrdio je Hegel, „počevši od njegovih nesavršenih eksperimenata, sastoji se od razvijanja do portreta.

Portret nije samo slika osobe u kojoj dolazi do izražaja zadatak vanjske sličnosti, već kompleksno proučavanje psihologije pojedinca, unutrašnjeg svijeta osobe koja se portretira. Opažanjem portretne slike, prodiranjem u misli i osjećaje prikazane osobe, razumijemo ne samo samu osobu, već i svijet oko nje kroz prizmu njegovih osjećaja i misli.

Zadatak umjetnika je prenijeti karakteristične osobine osobe i identificirati tipično, društveno značajno i individualno vrijedno.

Specifičnosti umjetničkih figurativnih sredstava u žanru portreta, njegovi obrasci i oblici razvijali su se u procesu istorijskog razvoja.

Postoje dvije glavne vrste portreta: intimni i formalni. Svaki od njih je doživio značajne promjene u procesu historijskog razvoja, ali je princip umjetničkog i figurativnog odraza ostao nepromijenjen.

Treba napomenuti da riječ “intimno” znači duboko lično, unutrašnje, intimno, ali iz toga ne proizlazi da intimnost na portretu znači izolaciju pojedinca od vanjskog svijeta: ona se svakako ogleda, prelama kroz duboko lično. koje je umjetnik prenio na portretu. U intimnom portretu psihologija portretirane osobe poprima poseban značaj. Glavni zadatak ovdje je proučavanje ličnosti osobe, prenošenje njegovih najkarakterističnijih osobina, što zahtijeva od umjetnika, prije svega, da duboko prodre u ličnost osobe koja se prikazuje.

Likovnu formu intimnog portreta određuju i kompozicione karakteristike. To su, u pravilu, slike malih dimenzija, gdje je kompoziciona jedinica lice osobe kojoj umjetnik dodjeljuje vodeću ulogu. Intimni portret retko je situacioni. Obično je to figura, a najčešće slika do pola na neutralnoj pozadini, koja umjetniku omogućava da usredotoči pažnju na lice, oči, kroz njih naglasi ono glavno, prati plastične karakteristike strukture glave i prenijeti karakter osobe kroz ove karakteristike.

Na primjer, u "Portretu V. Bryusova" M.A. Vrubel prikazuje pjesnika kako stoji, prekrštenih ruku na grudima. Pozadina portreta je skica neke kompozicije samog Vrubela. Čini se da nemirne, isprekidane linije uokviruju Brjusovljevo lice, unoseći emocionalno raspoloženje i osjećaj tjeskobe. A istovremeno, pjesnik djeluje iznenađujuće smireno, duhovno, nema naznake unutrašnjeg sloma i beznađa, karakterističnog za raspoloženje mnogih umjetnika i pisaca tog vremena. Uravnotežena kompozicija (figura se nalazi u sredini), prirodan pokret ruke - sve to daje osjećaj velike unutrašnje snage i samopouzdanja. Lice V. Brjusova je neobično izražajno. Po dubini prodora u sliku i snazi ​​izraza, ovaj Vrubelov portretni crtež se s pravom svrstava među najbolje grafičke portrete u ruskoj umjetnosti.

Svečani portret je manje uobičajena pojava u savremenoj umjetnosti. Sama riječ “razmetljivost” u odnosu na portret ponekad se koristi u negativnom smislu, iako to nije uvijek pravedno. Svečani portret je određena vrsta portretnog žanra koji ima svoje ciljeve i obrasce. Istorija umjetnosti nam daje primjere izuzetnih djela koja su pripadala ovoj vrsti. Dovoljno je navesti imena D. Velazqueza, A. Van Dycka, D. Levitskog, P. Rubensa, u čijem radu svečani portret nije zauzimao posljednje mjesto.

V.A. je pridao veliku važnost svečanom portretu. Serov. Ovdje je tražio "sjajan stil" u umjetnosti za sebe, na primjer, prikazujući M.N. Ermolova, on upoznaje gledatelja sa velikom glumicom, čiji je rad ispunjen visokim građanskim idealima. Ovo je glavna ideja djela, a umjetnik je snažno nastojao da je prenese gledaocu. Kompoziciono, portret je konstruisan tako da se Ermolova čini da je postavljena na postolje. Prilikom prikazivanja figure, umjetnik je izabrao nižu tačku gledišta i pisao sjedeći na niskoj klupi. Ermolova figura se jasnom siluetom uklapa u prostor platna, lako se čita i uvjerljivo prenosi veličinu glumice.

Svečani portret je portret koji otkriva jednu posebnu osobinu ljudske ličnosti u vezi sa njenim položajem u društvu, posebnim zaslugama u određenom području djelovanja itd. Naravno, i sam ideološki sadržaj ovakvog portreta zahteva posebna sredstva oličenja. Svečani portret ističe se prvenstveno svojim monumentalnim dizajnom. To vidimo na portretu Ermolove, a to je karakteristično i za "Portret F. Chaliapina" V.A. Serova.

Ideja portreta, rođena kao rezultat emocionalnog odnosa prema osobi, prodora u njegovu psihologiju, filozofskog razumijevanja prikazanog, zahtijeva u svakom pojedinačnom slučaju vlastita kompozicijska i tehnička izražajna sredstva.

U žanru portreta postoje različite vrste kompozicija. Ovo je glava, portret do pola, figura u punoj dužini, grupni portret.

Upečatljiv primjer grupnog portreta je rad P.D. Korin “Portret umjetnika M. Kuprijanova, P. Krilova, N. Sokolova.” Ideja portreta - prikazati umjetnike-hrvače kao jedinstven kreativni tim, ujedinjen razumijevanjem njihovog zadatka - također je odredila kompoziciju slike. Umjetnici sjede za radnim stolom, koji prikazuje skice, tegle jarkih boja, frule; Pozadinu čine plakati koje su umjetnici izradili tokom rata. Intenzivna boja, izgrađena na kontrastima crne, crvene i plave, stvara potrebno emocionalno raspoloženje slike. Vidimo različite ljude koje je umjetnik ujedinio u jednu sliku.

Glavni zadatak portreta je stvoriti specifičnu sliku osobe, prenijeti njene karakteristične osobine, što zahtijeva od umjetnika prije svega da duboko prodre u ličnost osobe koja se prikazuje, da prenese individualni izgled i da otkrije suštinu njegovog karaktera. I uprkos činjenici da je prijenos individualno jedinstvenih karakteristika modela neophodan uvjet za portret. Zadatak umjetnika je generalizirati, identificirati tipične osobine uz očuvanje izražajnih karakteristika određene osobe.

Potreba za prenošenjem individualne sličnosti određena je samim faktorom postojanja portreta bez sličnosti ne može biti portreta kao samostalnog žanra.

Portret je umjetnički prikaz lica određene osobe i istovremeno njegova interpretacija od strane umjetnika. Portret prikazuje vanjske osobine osobe, a kroz njih - njegov unutrašnji svijet.

Zašto se stvaraju slikoviti portreti?
Ovo nije retoričko pitanje. Ovako mu je Albrecht Durer odgovorio: “Pišem da sačuvam ljudske slike nakon njihove smrti.” Renesansni umjetnik Leon Battista Alberti rekao je otprilike ovako: „Slika čini odsutne ljude prisutnima, a mrtvi izgledaju kao živi. Mnogi drugi umetnici prošlih vekova mogli su da odgovore na ovaj način.
Ali tada je izmišljena fotografija i portret se može dobiti brzo, bez ulaganja toliko truda koliko je potrebno da se naslika slikovni portret. Zašto žanr portreta ne nestaje, već se nastavlja razvijati i usavršavati? Da, tokom duge istorije svog postojanja, portret je doživio uspone i padove, ali se nije iscrpio.

Vrste portreta

Portret nije uvijek ograničen samo na vanjske karakteristike osobe. U okviru žanra portreta postoje i sopstveni podžanrovi: istorijski portret, portret-slika (osoba je prikazana u okolnoj prirodi ili arhitekturi. Atributi, pozadina i kostim pomogli su da se prikaže čitav niz kvaliteta osobe ili njene društvene grupe) , portretni tip (kolektivna slika), alegorijski portret (na primjer, “Katarina II u obliku Minerve”), porodični portret, autoportret, grupni portret itd.
Evo primjera istorijskog portreta.

V. Vasnjecov “Portret Ivana Groznog” (1897)
Takav portret može se naslikati samo na osnovu umjetnikovog proučavanja starina i utisaka pozorišnih predstava.
A evo i tipskog portreta.

B. Kustodijev “Trgovčeva žena na čaju” (1918)
Grupni portreti obično su bili namijenjeni za svečane interijere.

I. Repin. Grupni portret „Veliki sastanak Državnog saveta“
Ovaj portret je bio namenjen za salu Mariinske palate u Sankt Peterburgu, čija je unutrašnjost izuzetno luksuzna, a „skromni“ portret bi se izgubio na njihovoj pozadini.

Po prirodi, portret može biti ceremonijalan (obično na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini, obično u punoj dužini), intiman (obično slika do pola ili do grudi) ili minijaturni.

Sličnost portreta sa originalom

Da li je sličnost važna na portretu? Bez sumnje. Ali, pored vanjske sličnosti, mora postojati i unutrašnja sličnost, tj. Unutrašnja sličnost je ta koja uvjerava gledatelja da takva osoba treba da bude.
Ali ljudi prikazani na slikama starih umjetnika su nam nepoznati, ne možemo biti sigurni da njihov izgled odgovara originalu. Kako se onda može utvrditi da li je portret dobar ili ne? Dakle, postoji li nešto u vezi sa portretom što je važnije od njegovog tačnog izgleda?
Dobro naslikan portret treba da pokaže unutrašnju suštinu modela iz umetnikove tačke gledišta: ne samo fizičke, već i duhovne osobine. Ova potreba je formulisana još prilikom odobravanja evropskog portreta. Godine 1310, Pietro d'Abano je rekao da portret treba da odražava i spoljašnji izgled i psihologiju modela. bez njihovog znanja spuštam se u dubinu njihove duše i potpuno je preuzimam.”
Vrlo važna tačka u naručenim portretima je utjelovljenje na platnu kako očekivanja modela tako i njenog stvarnog izgleda. Kako je napisao A. Sumarokov:

Fufana je naredila da se njen portret naslika,
Ali ona je slikaru rekla:
Vidite, ja sam kriv;
Ipak, napišite da nisam takav.

Procjene osobe o vlastitoj ličnosti, o njegovom izgledu, karakteru i unutrašnjem svijetu daleko su od identičnog onome što umjetnik misli o ovoj stvari. I što se njihovi pogledi više razilaze, to može biti akutniji sukob između zahtjeva kupca i volje umjetnika.

Epoha i portret

Dobar portret je i ideja o načinu života ljudi određenih epoha, njihovim idealima i idejama o čovjeku. Dobar portret daje savremenom gledaocu priliku da upozna život i običaje vremena kojem portret pripada. Portret je neka vrsta priče.

O. Kiprenski “Portret Evgrafa Davidova”
Pred nama je portret husara Evgrafa Davidova, koji je naslikao Orest Kiprenski. Ovo je portret određene osobe, ali gledajući ovaj portret, saznajemo kakva je bila uniforma husara tog vremena, frizura, unutrašnje stanje vojnog čovjeka - slika prikazuje epohu. I, naravno, žanr portreta omogućava prepoznavanje idealne ličnosti koja je bila karakteristična za to vrijeme. Odnosno, ovo je svojevrsni umjetnički portret heroja njegovog vremena.
Društveni status, nacionalnost, godine, vjerske i moralne karakteristike, karakter itd. - sve to treba biti prisutno na dobrom portretu. Možete naučiti prenijeti sličnost s modelom, ali u isto vrijeme ne steći sposobnost izražavanja njegovog karaktera - to je mnogo teže postići.

Karakteristike portreta

Važna stvar je izgled: model može gledati direktno u gledatelja, kao da ga poziva na razgovor ili prošlost. Zbog toga prikazana osoba djeluje promišljenije i smirenije. Ako se glava okrene u jednom smjeru, a zjenice u drugom, odnosno osoba kao da gleda oko sebe, tada se na portretu pojavljuje pokret. Ako su pogled i pokret usmjereni u istom smjeru, model djeluje mirnije. Portret ne karakteriše izražavanje jakih osećanja, jer... oni su kratkotrajni i ne karakteriziraju osobu u potpunosti.
Duša je vidljiva kroz izraz očiju, posebno kroz pogled uperen u posmatrača. Osim toga, „pogled uperen na gledaoca je upućen cijelom čovječanstvu“ (A. Karev).

V. Perov “Portret Vladimira Ivanoviča Dahla”
Još jedno važno sredstvo psihološke karakterizacije su ruke. Pogledajte portret V.I. Dahl od V. Perova. Jedan od kritičara ovako je opisao portret: „...njegov pogled izražava smirenost: radio je svoj posao. Ne možete a da ne primetite prelepe starčeve ruke: svaki hirurg će zavideti ovim dugim prstima.” Zaista, Dahl je bio divan hirurg, i podjednako je uspešno koristio obe ruke, što je veoma važno tokom operacije.
Njegovo držanje može mnogo reći o osobi.

V. Serov “Portret glumice Ermolove”
Naglašeno ponosan stav naglašava veličinu osobe. Dešava se da je tako prikazana umišljenost, ali Marija Nikolajevna Ermolova zaista je bila sjajna glumica. Prema Stanislavskom, najvećem glumcu kojeg je ikada video.
Portreti savremenog umetnika A. Šilova privlače pažnju fotografskom preciznošću, ali to, kao što znamo, nije dovoljno za dobar portret. Kroz izraz očiju junaka njegovih portreta uvijek je vidljiva duša. Kao na ovom portretu.

Šilov "Portret Olenke" (1981)