Slika Mihaila Aleksandroviča Vrubela Demon koji sedi jedno je od najmisterioznijih dela svetskog slikarstva. Umjetnik je bio inspirisan Lermontovljevom pjesmom. P...
Slika Mihaila Vrubela "Sjedeći demon", 1890: istorija stvaranja i zanimljive činjenice
Od Masterweba
03.04.2018 12:00Slika Mihaila Aleksandroviča Vrubela "Demon koji sjedi" jedno je od najmisterioznijih djela u svjetskom slikarstvu. Umjetnik je bio inspirisan Lermontovljevom pjesmom. Djelo ruskog pjesnika priča priču o lijepoj princezi Tamari, koju je uništio nemirni demon. Godine 1891. Vrubel je stvorio tridesetak ilustracija za jubilejno izdanje Ljermontovljevih djela. Ali to je bila slika „duha izgnanstva“ iz čuvene pesme koja ga je proganjala dugi niz godina.
Vrijedno je navesti zanimljive činjenice iz umjetnikove biografije prije nego što ispričamo priču o stvaranju slike "Sjedeći demon". Mihail Aleksandrovič Vrubel bio je talentovan slikar. Međutim, patio je od psihičkog poremećaja, koji mu, međutim, nije uskratio priliku da se bavi kreativnošću.
Mikhail Vrubel
Budući umjetnik rođen je 1856. godine u Omsku. Dugi niz godina bavio se crkvenim slikarstvom. Godine 1890. odlazi u Moskvu i postaje jedan od najotmjenijih umjetnika. Ovaj period je započeo radom na slici „Demon koji sjedi“. Završava se platnom koje prikazuje istu sliku, ali u drugom kvalitetu. Posljednje godine umjetnik je proveo u Sankt Peterburgu. Ovo je bio veoma tužan period u njegovoj biografiji.
Nakon završetka srednje škole, Vrubel nije planirao postati umjetnik. Roditelji su ga poslali na Univerzitet u Sankt Peterburgu. Prema porodičnoj tradiciji, trebalo je da postane advokat. Međutim, u glavnom gradu, mladi umjetnik je naučio o boemskom načinu života, što je utjecalo na njegovu buduću sudbinu.
Međutim, Mihail Vrubel je dosta vremena provodio čitajući filozofsku literaturu, a posebno se zanimao za Kantovu estetiku. U tom periodu je malo slikao. Jedna od rijetkih sačuvanih skica koje je Mihail Vrubel napravio u mladosti je mala skica scene iz Tolstojevog romana Ana Karenjina. U ovoj kompoziciji glavna junakinja je prikazana tokom sastanka sa sinom.
Novac koji je Vrubel dobio od rodbine nije bio dovoljan. Aktivno je radio kao tutor. Sa 24 godine upisao je Akademiju umjetnosti. Šta je uticalo na Vrubelovu odluku da se posveti slikarstvu, nije poznato. Postoji verzija da je utjecaj kantovske estetike odigrao veliku ulogu u izboru.
Godine 1880. Vrubel je počeo da studira u radionici učitelja i umetnika Pavla Čistjakova. Studije su trajale četiri godine. Među Čistjakovljevim učenicima bili su i Surikov, Repina, Vasnjecov, Polenov, Serov. Potonji je imao snažan uticaj na rad Mihaila Vrubela.
Mlada umjetnica je spojila kreativne potrage sa ispunjavanjem narudžbi. Pored toga, učestvovao je i na konkursu za dobijanje nagrade Društva za podsticanje umetnika. U tom periodu naslikao je sliku junaka Šekspirove tragedije "Hamlet". Rad je urađen u stilu rafaelskog realizma. Vrubel je nekoliko godina proveo u Kijevu, gdje se uglavnom bavio crkvenim slikarstvom. Vrubelova djela - "Anđeo s kadionicom", "Bogorodica s detetom", "Prorok Mojsije", "Princeza labud".
Ekscentrični slikar
Autor slike „Sjedeći demon” - M. A. Vrubel - bio je izuzetna osoba. Poslednjih godina pati od poremećaja ličnosti. Osim toga, bilo je nekoliko tragičnih događaja u umjetnikovom životu koji su pogoršali njegovo psihičko stanje.
Godine 1902. Mihail Vrubel je javnosti predstavio sliku koja je prikazivala demona - ali ne zlog duha, već tužnog mladića osuđenog na usamljenost. Bilo je to drugačije platno, a ne ono o kojem će biti riječi u nastavku. Slika se zvala "Demon poražen". Prvi put je prikazan na izložbi u Sankt Peterburgu i odmah je privukao pažnju ljubitelja simbolizma - umjetničkog pravca koji je bio vrlo popularan na prijelazu stoljeća.
Vrubel je u to vrijeme bio prilično poznat slikar. Prijatelji i rođaci su više puta primijetili neobičnosti u njegovom ponašanju. Ali to nisu bile neobičnosti koje se obično objašnjavaju kreativnim darom. Umjetnik je neprestano pričao o svom slikarstvu, očajnički se raspravljao o liku demona, o tome kako su ga kolege pogrešno prikazale na platnu, a pisci u svojim spisima.
Tragedija u slikarevoj porodici
Godine 1901. umjetnik je dobio sina. Vrubelova supruga bila je tada poznata pevačica Nadežda Zabela. Budući roditelji, navikli na društveni život, nisu mogli ni pomisliti da nakon rođenja sina neće moći otići u Evropu na izložbu. Išli su u Pariz, gde su sliku „Poraženi demon” trebalo da predstave na sudu revnih poznavalaca umetnosti. Ali rođenjem njegovog sina, u umjetnikovoj porodici počeo je niz nevolja.
Dijete je rođeno sa podijeljenom usnom, što je jako uznemirilo roditelje. Zvali su ga Savva. Vrubel je nešto kasnije naslikao portret svog sina. Bila je to slika na kojoj je prikazan dječak zabrinutog i istovremeno tužnog pogleda.
Dječak je živio samo dvije godine. Njegov otac je prije smrti već proveo nekoliko mjeseci u psihijatrijskoj bolnici. U početku su se Vrubelove neobičnosti izražavale u izuzetno visokom samopoštovanju, koje se graničilo sa obmanama veličine. Tada su počeli napadi agresije i nasilja – pacijent je razvio izuzetnu fizičku snagu, cijepao je na komadiće sve što mu je došlo u ruke: odjeću, posteljinu. Ali pisao je, kao i ranije, majstorski.
Sankt Peterburgom su se proširile glasine o bolesti slavnog umjetnika. Odmah su se pojavili kritičari koji su smatrali da Vrubelove slike nemaju nikakve veze sa umetnošću, već su samo „žvrljanje luđaka“.
Druga kriza
Vrubel se oporavio i vratio na posao. Nakon prvog tretmana, umjetnikovo se stanje poboljšalo, smirio se i čak počeo slikati nove slike. Međutim, smrt njegovog sina ga je osakatila. Ponovo je završio u bolnici, ali ovog puta bolest je imala potpuno drugačije simptome. Mihail Vrubel je stalno pisao samozataljiva pisma svojoj voljenoj ženi. Kao da nikada nije bilo znakova megalomanije.
Smrt
I nakon druge krize došlo je do poboljšanja, ali ne zadugo. Na kraju života umjetnik nije prepoznao svoje poznanike, izgubio je osjećaj za stvarnost i sve dublje tonuo u vlastitu fantaziju. Mihail Vrubel je umro u aprilu 1911. Sahranjen u Sankt Peterburgu.
Postoji verzija da uzrok bolesti leži u nizu slika kojima je posvetio više od deset godina. Među njima je i "Demon koji sjedi". Vrubel je ovu sliku naslikao 1890. godine. "Poraženi demon" - dvanaest godina kasnije. Znaci bolesti postali su posebno očigledni tokom rada na ovim slikama. Vrubel je, kao što je već pomenuto, inspirisan Ljermontovljevim esejem da napiše „Demon koji sedi“. O čemu je pjesma?
"Demon" Ljermontova
Tužni duh izgnanstva lebdi iznad zemlje, posmatrajući kavkaske pejzaže i pećine odozgo. Ovo je glavna slika Lermontovljeve pjesme, koju je prikazao Vrubel na slici "Sjedeći demon". Ništa u liku ruskog umjetnika ne izaziva negativne emocije ili neugodne asocijacije. U demonskom pogledu nema ni ljutnje ni prevare. Samo čudna hladnoća i tuga.
O čemu govori Lermontovljeva pjesma? Jednog dana Demon vidi princezu Tamaru, koja će se udati za vladara Sinoda. Ali njoj nije suđeno da postane žena bogataša, jer on postaje žrtva abreksa. Tamara je neutešna u svojoj tuzi. Ali jednog dana čuje glas koji dolazi odnekud odozgo. Djevojka razumije da to nije niko drugi do "zli duh".
Tamara traži od oca da je pošalje u manastir, ali čak i tamo, u svojoj ćeliji, čuje dosadni Demonov glas. Ljepotici priznaje ljubav i obećava da će je pretvoriti u "kraljicu svijeta". Na kraju, junakinja Lermontovljeve pjesme umire na njegovim rukama. Ovo je radnja koja je bila osnova radnje Vrubelove slike "Sjedili demon". Kako je umjetnik prikazao ovu umjetničku sliku na svom platnu može se vidjeti na fotografiji u članku.
Slika "Demon sjedi" od Vrubela
Godine 1890. umjetnik je napravio skicu slike. Čuva se u Tretjakovskoj galeriji. Vrubel je radio na slici „Sjedeći demon” u kući Savve Mamontova. Umjetnik je nastojao da na svom platnu dočara sliku sumnje, unutrašnje borbe i snage ljudskog duha.
Opis Vrubelovog “Sjedećeg demona”: mladić, personificirajući sile zla, sjedi tragično sklopljenih ruku, tužnog pogleda usmjerenog u daljinu. Na platnu je prikazano neobično cvijeće. Pozadina je planinsko područje i grimizni zalazak sunca. Analizirajući Vrubelovog “Sjedećeg demona”, istoričari umjetnosti ističu da je platno naslikano u individualnom stilu karakterističnom za ovog umjetnika. Umjetnikov rad podsjeća na panel ili vitraž.
Analiza slike
Čini se da je figura demona sputana, stisnuta između donje i gornje prečke okvira. Umjetnik je nesvakidašnji učinak postigao koristeći paletar - alat koji se obično koristi za uklanjanje ili miješanje ostataka boje.
Analizirajući Vrubelovu sliku „Demon koji sjedi“, nemoguće je ne prisjetiti se drugih slika ruskog umjetnika koje prikazuju Lermontovljev lik. Ukupno postoje tri takve slike. Godine 1890. Vrubel je radio na dvije slike: "Sjedeći demon", čiji je opis prikazan gore, i "Tamara i demon". Druga je ilustracija za časopis Zlatno runo. I po zapletu i po tehnici, ona ima malo zajedničkog sa slikom „Sjedeći demon“.
Mihail Vrubel je očigledno bio zarobljen slikom „zlog duha“. Godine 1902. naslikao je sliku "Demon poražen". Ovo je bilo jedno od njegovih posljednjih djela. Postoji verzija da razlog bolesti ruskog simbolističkog umjetnika leži u njegovoj strasti prema demonskoj temi.
Opsjednut demonom
Ova slika, počevši od 1890. godine, postala je možda ključna slika u radu ruskog umjetnika. Štaviše, kako su tvrdile Vrubelove kolege i prijatelji, na svakom novom platnu đavo je postajao sve strašniji i ljutiji. Istovremeno se slikarevo psihičko stanje pogoršalo. Međutim, svako ko prvi put pogleda Vrubelovu sliku "Sjedeći demon" teško da će pogoditi da ovo djelo prikazuje stvorenje povezano s đavolskim silama.
Lonely soul
Na platnu vidimo zamišljenog mladića koji je zbog nečega tužan. Ima pravilne crte lica, snažno tijelo i gustu tamnu kosu. Ništa na ovoj slici ne izaziva negativne emocije niti je povezano sa zlobom i prijevarom. Nakon što je slika "Sjedeći demon" (1890) predstavljena na jednoj od izložbi, Mihail Vrubel je prijatelju u pismu ispričao o svojim prilično čudnim idejama o simbolu zla i prevare. Umjetnik je tvrdio da ljudi griješe u vezi sa ovim stvorenjem. Oni smatraju da je đavo neprijatelj, ali u stvari to nije slučaj. Reč "demon" u prevodu sa grčkog znači "duša". Uporedio ga je sa patnjom usamljene osobe koja ne nalazi mjesto za sebe na ovom svijetu.
Tako je 1890. godine završena slika "Sjedeći demon". Ali Vrubel se tu nije zaustavio. Nastavio je da radi na svojoj omiljenoj slici. Početkom 20. veka naslikao je sliku „Demon poražen“, ali se ni nakon toga nije smirio. Slika buntovnog stvorenja nije ga napustila. Umjetnik je, očaran, radio na skicama.
"Demon poražen"
Ubrzo je Vrubelu dijagnosticirana bolest, a ljekari su mu savjetovali da ode i odmori se. Ali nešto je proganjalo umjetnika. Sve češće se žalio da ga niko ne razumije. Za kratko vreme promenio se do neprepoznatljivosti. Njegova žena se plašila da ga ostavi samog sa njegovim uznemirujućim mislima. Vrubel se mijenjao brzo kao i slika na slici "Poraženi demon".
Važno je napomenuti da umjetnikovo stanje duha ni na koji način nije utjecalo na njegov rad. Govorio je čudne stvari, zamišljao se kao genije, upoređivao ga sa Puškinom, ali njegove skice nisu ličile na crteže ludaka. A doktor koji ga je lečio je rekao: „Kao umetnik, on je zdrav.“ Osobe koje pate od mentalnih poremećaja prvenstveno doživljavaju smanjene performanse.
Vrubelu se ništa slično nije dogodilo. Radilo je kao i prije. Ali demon u sljedećoj skici dobio je nove karakteristike.
Art terapija
Moderni psiholozi izneli su sljedeću teoriju: Vrubel je tretiran kreativno, rad je obuzdavao njegovu bolest. On je, ne sluteći toga, izmislio metodu koja će se trideset godina nakon njegove smrti nazvati umjetničkom terapijom. Dok je bio na klinici, Vrubel je stalno crtao. Prenosio je na platno sve što je svakodnevno viđao – doktore, pejzaž iza prozora, svoje cimere. I bolest se povukla neko vrijeme.
Kada je Vrubel izašao iz bolnice, bio je miran, pa čak i miran. Ali dogodila se porodična tragedija koja ga je nepovratno lišila mira. Kada mu je sin umro, umetnik je mogao da se sabere na neko vreme. Organizovao je sahranu, podržao suprugu, koja nekoliko dana nije progovorila ni riječi. I ubrzo je počeo novi talas opsesija.
Sada Vrubel sebe nije smatrao genijem, već zlikovcem koji je ubio vlastitog sina. Bio je siguran da su slike koje prikazuju demona krive za dječakovu smrt. Pošto je Vrubel neprestano govorio o svojoj krivici, požurili su da ga ponovo šalju u bolnicu, ali u drugu bolnicu. Pacijent je prebačen u kliniku u inostranstvu. Nadežda Zabela je mjesečno plaćala muževljevo liječenje, zbog čega je morala, uprkos nedavnom gubitku, da učestvuje u pozorišnim predstavama. U međuvremenu, umjetnikovo stanje se pogoršalo. Osim toga, počeo je gubiti vid. Nikada nije završio posljednju sliku - portret pjesnika Brjusova. Mihail Vrubel je četiri godine živeo slep; nikada nije saznao da su njegovi „demoni“ dobili svetsko priznanje.
Ulica Kievyan, 16 0016 Jermenija, Jerevan +374 11 233 255
Mikhail Vrubel. Demon sjedi. 1890 Tretjakovska galerija
2007. godine sam prvi put ušao u dvoranu Vrubel. Svetla su prigušena. Tamni zidovi. Približavate se “Demonu” i... padate u drugi svijet. Svijet u kojem žive moćna i tužna stvorenja. Svijet u kojem ljubičasto-crveno nebo pretvara divovsko cvijeće u kamen. A prostor izgleda kao kaleidoskop, a možete zamisliti zvuk stakla.
Jedinstveni, šareni, atraktivni Demon sjedi naspram vas.
Čak i ako ne razumete slikarstvo, osetićete kolosalnu energiju platna.
Kako je Mihail Vrubel (1856-1910) uspeo da stvori ovo remek-delo? Sve je o ruskoj renesansi, rastu kristala, velikim očima i još mnogo toga.
Ruska renesansa
"Demon" se nije mogao roditi ranije. Za njen izgled bila je potrebna posebna atmosfera. Ruska renesansa.
Prisjetimo se kako je bilo Italijanima na prijelazu iz 15. u 16. vijek.
Firenca je cvetala. Trgovci i bankari žudjeli su ne samo za novcem, već i za duhovnim zadovoljstvima. Najbolji pjesnici, slikari i vajari bili su izdašno nagrađivani, sve dok su stvarali.
Po prvi put u mnogo vekova, kupci su bili sekularni ljudi, a ne crkva. Ali osoba iz visokog društva ne želi da vidi ravno, stereotipno lice i čvrsto zatvoreno tijelo. On želi lepotu.
Stoga su Madone postale ljudske i lijepe, otvorenih ramena i isklesanih nosova.
Raphael. Madona u zelenilu (fragment). 1506 Kunsthistorisches Museum, Beč
Nešto slično doživjeli su i ruski umjetnici sredinom 19. stoljeća. Dio inteligencije počeo je sumnjati u Hristovu božansku prirodu.
Neki su govorili oprezno, prikazujući Spasitelja kao humanog. Dakle, Kramskoy ima Sina Božijeg bez oreola, sa iznemoglim licem.
(fragment). 1872 Tretjakovska galerija Neko je tražio izlaz okrećući se bajkama i paganskim slikama, poput Vasnetsova.
Victor Vasnetsov. Sirin i Alkonost. 1896 Vrubel je išao istim putem. Uzeo je mitsko stvorenje, Demona, i dao mu ljudske osobine. Napominjemo da na slici nema đavola u obliku rogova i kopita.
Samo naslov slike objašnjava ko je ispred nas. Prvo vidimo lepotu. Atletsko tijelo na pozadini fantastičnog pejzaža. Zašto vam renesansa nije?
Ženstvena kao demon
Vrubelov Demon je poseban. I nije samo odsustvo crvenih zlih očiju i repa.
Pred nama je nefilim, pali anđeo. Ogroman je, pa se ni ne uklapa u okvir slike.
Njegovi sklopljeni prsti i spuštena ramena ukazuju na složene emocije. Umoran je od činjenja zla. Ne primjećuje ljepotu oko sebe, jer mu ništa ne prija.
On je jak, ali tu snagu nema gde da stavi. Položaj moćnog tijela, koje se ukočio pod jarmom mentalne pometnje, vrlo je neobičan.
Mikhail Vrubel. Sjedeći demon (fragment „Demonovo lice“). 1890 Napomena: Vrubelov demon ima neobično lice. Ogromne oči, duga kosa, pune usne. Uprkos njegovom mišićavom tijelu, nešto ženstveno prolazi kroz njega.
Sam Vrubel je rekao da namjerno stvara androginu sliku. Uostalom, i muški i ženski duhovi mogu biti mračni. To znači da njegov imidž mora kombinirati karakteristike oba spola.
Kaleidoskop "Demon"
Vrubelovi savremenici sumnjali su da „Demon“ pripada slikarstvu. Njegovo djelo je bilo tako neobično napisano.
Umjetnik je djelomično radio sa paletnim nožem (metalnom lopaticom za uklanjanje viška boje), nanoseći sliku frakciono. Površina izgleda kao kaleidoskop ili kristal.
Ova tehnika je dugo sazrijevala majstoru. Njegova sestra Anna prisjetila se da je Vrubel bio zainteresiran za uzgoj kristala u gimnaziji.
A u mladosti je učio kod umjetnika Pavla Čistjakova. Naučio nas je da dijelimo prostor na ivici, tražeći volumen. Vrubel je sa entuzijazmom prihvatio ovaj metod, jer se dobro uklapao u njegove planove.
Mikhail Vrubel. Portret V.A. Usoltseva. 1905 Fantastična boja "Demon"
Vrubel. Detalj slike “Sjedeći demon”. 1890 Vrubel je bio neobičan kolorista. Mogao je mnogo. Na primjer, korištenje samo bijele i crne za stvaranje osjećaja boje zbog najsuptilnijih nijansi sive.
A kada se sjetite "Sporazuma Tamare i demona", on se u vašoj mašti pojavljuje u boji.
Mikhail Vrubel. Datum Tamare i Demona. 1890 Tretjakovska galerija Stoga nije iznenađujuće da takav majstor stvara neobičan okus, pomalo sličan Vasnetsovskom. Sjećate li se neobičnog neba u "Tri princeze"?
Victor Vasnetsov. Tri princeze podzemlja. 1881 Tretjakovska galerija Iako Vrubel ima trobojni uzorak: plavo - žuto - crveno, nijanse su neobične. Stoga ne čudi što krajem 19. stoljeća takvo slikarstvo nije bilo shvaćeno. Vrubelovog "Demona" nazivali su grubim i nespretnim.
No, početkom 20. stoljeća, u eri moderne, Vrubel je već bio idoliziran. Takva originalnost boja i oblika samo je dobrodošla. I umjetnik je postao vrlo blizak javnosti. Sada su ga poredili sa takvim "ekscentricima" kao.
"Demon" kao opsesija
10 godina nakon “Demona koji sjedi”, Vrubel je stvorio “Poraženog demona”. I dogodilo se da je nakon završetka ovog rada umjetnik završio na psihijatrijskoj klinici.
Stoga se vjeruje da je "Demon" pobijedio Vrubela i izludio ga.
Mislim da nije.
Mikhail Vrubel. Demon je poražen. 1902 Tretjakovska galerija Zanimala ga je ova slika i on je radio na njoj. Uobičajeno je da se umjetnik vraća na jednu sliku nekoliko puta.
Slika ruskih umjetnika
Slika Mihaila Vrubela “Demon”. Veličina 116 × 213 cm, ulje na platnu.
U pismu svojoj sestri od 22. maja 1890. godine, Vrubel kaže: „Već oko mjesec dana pišem Demona, to jest, ne toliko monumentalnog Demona, koji ću s vremenom napisati, koliko „demonskog“ - polugola, krila, mlada tužna - sjedi zamišljena figura grleći koljena na pozadini zalaska sunca i gleda u procvjetalu livadu sa koje se grane prostiru do nje, savijajući se pod cvijećem." Ovo je poznata slika kao „Demon koji sjedi” - prvi u opsežnom demonskom paketu, uključujući slikarstvo, crteže i skulpture.
“Mlada tužna zamišljena figura” - riječi su vrlo tačne. Demon koji sjedi je zaista mlad, a tuga mu nije zlonamjerna, opsjednuta je samo čežnja za živim svijetom, punim cvjetova i topline, iz kojeg je otrgnut. Cvijeće koje ga okružuje je hladno, kameno cvijeće: umjetnik je uočio njihove oblike i boje u lomovima stijena sa njihovim bizarnim inkluzijama i žilama. Prenosi ono čudno stanje uma kada vas obuzme osjećaj beskrajne usamljenosti i čini vam se da ste od svega oko sebe ograđeni neprobojnim staklenim zidom. Sjećam se kako su u romanu Dostojevskog opisana iskustva kneza Miškina u planinama Švicarske: „Ispred njega je bilo blistavo nebo, ispod je bilo jezero, svuda okolo bio je svijetao i beskrajan horizont, do kojeg je bilo nema kraja. Dugo je gledao i mučio se... Mučilo ga je to što je sve ovo bio potpuni stranac.”
Okamenjeni pejzaž u “Demonu koji sjedi” – kameno cvijeće, kameni oblaci – simbolizira ovaj osjećaj odbačenosti, otuđenosti: “Vreli zagrljaj prirode zauvijek se ohladio za mene.” Ali nema prkosa, nema mržnje - samo duboka, duboka tuga. Nekoliko godina kasnije, Vrubel je napravio izvajanu glavu demona - a ovo je sasvim druga slika, slika očvrslog. Ispod masivne grive kose je izbezumljeno lice s očima koje izbijaju iz duplja. Umjetnik je ovu glavu izlio u gips i naslikao, dajući joj jezivu "stvarnost". Godine 1928. razbio ju je neki psihički nestabilni posjetilac Ruskog muzeja u Lenjingradu, gdje je skulptura bila izložena. Restaurirana je, ali od tada nije bila izložena u sali.
Vrubel je dugi niz godina privlačio sliku demona: za njega to nije bila nedvosmislena alegorija, već čitav svijet složenih iskustava. Na platnu, u glini, na komadićima papira, umjetnik je uhvatio grozničavo treperenje lica, smjenu ponosa, mržnje, bunta, tuge, očaja... Nezaboravno lice se pojavljuje uvijek iznova: čupava lavlja griva, usko ovalne, nagnute obrve, tragična usta, ali svaki put s drugom nijansom izraza. Ili baci pomamni izazov svijetu, onda „izgleda kao vedro veče“, onda postane jadan.
Pola vijeka nije bilo umjetnika koji bi dostojanstveno utjelovio moćnu i misterioznu sliku koja je zaokupila Lermontovljevu maštu. Samo je Vrubel našao jednak izraz za to u ilustracijama koje su se pojavile 1891. Od tada niko nije pokušao da ilustruje „Demona“: u našoj mašti on se previše stopio sa Vrubelovim Demonom – verovatno ne bismo prihvatili ništa drugo.
Lermontovljeve šarmantno misteriozne linije svima su nam poznate iz škole. I jednom su oduševili umjetnika Mihaila Vrubela - uostalom, ova sumorna demonska slika bila je tako u skladu s tamom i tragedijom koja je vladala u duši velikog majstora.
Vrubel i demon. Teško je govoriti o tome šta je spajalo mitskog junaka i umjetnika, koliko su bili složeni osjećaji, emocije i što je najvažnije, duša genija, koju čak ni sam nije u potpunosti nazvao.
On je zaista bio genije koji je imao poseban dar da gleda ne samo u dubinu sebe, već i u dubine čitavog univerzuma, i sposobnost da ljudima prenese sve što ga je toliko brinulo i mučilo tokom života, što izgledalo je spolja tako jednostavno, ali tako duhovno bogato i izvanredno.
Njegove slike - lagane, bajkovite ili sumorne, pune misterije i tajne moći - nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. "", " Princeza - Labud», «», «», «», « Princeza snova a", "", "" su remek-djela koja s pravom zauzimaju posebno mjesto u svjetskom slikarstvu.
A među njima je najsjajniji i najmoćniji u smislu moći percepcije - “ Daemon" Svi poznavaoci i ljubitelji slikarstva to znaju, ali, vjerovatno, samo stručnjaci znaju koliko je vremena i unutrašnje snage uloženo u rad na Vrubelovoj najvažnijoj temi - demonskoj, temi svjetske tuge, njemu tako bliskoj i razumljivoj, koji je poznavao i jedno i drugo. tuga i muka usamljenosti i bol.
Demon je stao pred umetnika na početku njegove stvaralačke karijere, proganjao ga je tokom narednih godina i pomračio tragični pad njegovog života...
Kada je sve počelo? U kom trenutku Vrubel osetio da se skoro stopio sa slikom svog budućeg tragičnog heroja? Da li je bio svjestan nereda duha i tijela od kojeg je patio cijeli život, a koji je toliko sličan mukama mitskog Demona?
Najvjerovatnije je upravo ta nesloga dovela do tako tragičnog kraja.
U životu Vrubel bilo je svega: i svakodnevni nered, i potreba, i patnja, i nerazumevanje drugih, i nesrećna ljubav (kijevski period), i ispunjena ljubav, koja je umetniku davala veliku sreću. Uprkos svemu, čak i strašnoj bolesti, ipak je uspeo da ostane pobednik u životu.
Njegova pobjeda je njegova nevjerovatna kreativnost, njegova čuvena demoniana, koja zaslužuje poseban spomen.
1875 Tih godina, mladi student Pravnog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu, Mihail Vrubel, već je bio potpuno opčinjen Ljermontovljevom poemom „ Daemon" Pisao je starijoj sestri o neopisivim osjećajima koje je ovaj duboko tragičan zaplet i zapanjujućim slikama Demona i Tamare izazvali u njemu. Ponosan, usamljen, žedan ljubavi i nezavisnosti, uvek nesrećan i tužan, Demon se pokazao veoma blizak Vrubel, je tako blizu, kao da je Lermontov kopirao svog omiljenog junaka od mladog umjetnika. Uostalom, Vrubel je, prema sjećanju njemu bliskih ljudi, bio povučen, ćutljiv, hladno uzdržan.
Istina, ponekad je na ovom naizgled mirnom licu "plasnula nervozna boja, a u očima se pojavio čudan, čak i nezdrav sjaj."
Vjerojatno ova sličnost može objasniti Vrubelovu posebnu vezanost, koja je trajala gotovo cijeli njegov stvaralački život, za sliku Demona, koji personificira tragediju ponosne duše i borbu sa životom u potpunoj samoći. Pojavila se odmah nakon upoznavanja sa Ljermontovljevom poezijom, ali tek od 1885. u Vrubelovim djelima počela se pojavljivati ova složena slika, koja mu se u početku nije htjela pokoriti, a tek nakon mnogo godina konačno je dobila potpuni izgled pun tajanstvenog značenja.
Očigledno, da bi se to dogodilo, bio je potreban poseban kreativni uvid i, naravno, posebna vještina, bliska genijalnosti. Sve se to pojavilo kasnije, ali za sada... za sada su to bili samo planovi. Umjetnik je sanjao da stvori neobičnu tetralogiju: Demon, Tamara i Tamarina smrt. Ali slika Demona je još uvijek bila previše nejasna, previše nejasna, duge potrage i razočaranja su još uvijek bila pred nama.
Oče Vrubel koji ga je posetio u Kijevu bio je šokiran:
I iako oni oko njega nisu mogli u potpunosti razumjeti Vrubelovu neobjašnjivu želju da uhvati Lermontovljevog heroja na platnu, ipak, tokom četiri godine „kijevskog perioda“ (1885-1889) “ Daemon„ostalo je ne samo duhovna nada za umjetnika, već je, moglo bi se reći, živjelo u njemu: slike koje prikazuju demona kretale su se s Vrubelom iz stana u stan, iz jedne radionice u drugu, često je prekrivao već naslikana platna i sve iznova slikao .
Nažalost, stalna potreba i potreba da se radi po narudžbini odvratila je Vrubela od njegove omiljene slike patničkog, ali veličanstvenog duha. On je već dobro proučio lik Demona i sve češće mu se javljao „s očima punim tuge...“ Slika Demona konačno se formirala tek 1890. godine za vreme umetnikovog boravka u Moskvi.
Vrubel se ovdje zaustavio, kako je i sam mislio, nekoliko dana, prolazeći od Kazana, gdje je posjetio svog bolesnog oca, do Kijeva. Ali on je ostao u ovom gradu do kraja svojih dana.
Imao je sreće: našao se među pokroviteljima umjetnosti, mladim umjetnicima, piscima, izvođačima, arhitektima - ljudima koji su u to vrijeme težili da naprave revolucionarnu revoluciju u ruskoj kulturi.
Savva Mamontov i njegova porodica postali su pravi moskovski prijatelji Vrubela.
U njegovoj kući i na imanju Abramcevo Vrubel komunicirao sa Polenovim, Golovinom, Korovinom, Serovom. I iako su se njihovi pogledi na mnoge stvari u umjetnosti razlikovali, glavna stvar koja je spajala ove velike ljude bila je želja da se ljudima donese radost, duhovna sreća i uživanje u umjetnosti.
U kući Mamontova Vrubelu se ukazala već formirana slika Demona, a umjetnik je požurio da ovu viziju snimi na platnu - "". U ovom Demonu bilo je mnogo toga: mladost, mekoća, nepotrošena toplota, a u njemu je bilo potpuno odsustvo demonskog gneva i prezira, a u isto vreme kao da je oličavao svu tugu sveta. Vrubel je uspeo da slika, kako je i sam verovao, zahvaljujući mučnim godinama razmišljanja i traganja.
A onda je počeo novi period - Mihail Vrubel je pozvan da ilustruje jubilarnu kolekciju Mihaila Jurjeviča Ljermontova. Niko nije sumnjao da će se upravo Vrubel moći nositi s ovim djelom bolje od drugih - uostalom, kada ga započne, umjetnik mora ne samo osjetiti, već i postati blizak junacima, a takvo srodstvo duša odavno sazreo u njemu.
Rodile su se prekrasne ilustracije: “”, “”, “”, “”, “”, “”, “” i “” - velike oči koje emituju unutrašnju svjetlost, a usne natopljene nezamislivom strašću. No, izdavači su tražili da se “Glava...” zamijeni. Činilo im se da ova slika ne odgovara baš Lermontovljevom junaku. I Vrubel je prepravio “Glavu...” - sada se pred nama pojavio zao, arogantan i osvetoljubiv “poraženi heroj”.
|
1890 - 1891. Papir, crni akvarel, kreč. 23 x 36 |
Papir, akvarel, ugljen i grafitne olovke. 26,1 x 31 |
Ilustracija za pjesmu M.Yu. Lermontov "Demon". |
Rad na ilustracijama bio je dug i mukotrpan, ali se Vrubel savršeno nosio s tim. Može se reći da nijedan od Lermontovljevih ilustratora - ni prije ni poslije Vrubela - nije uspio tako jasno i precizno izraziti duboko filozofsko značenje svojstveno Lermontovljevoj poeziji.
|
|
|
|
|
|
|
|
Nakon izlaska jubilarne kolekcije, Vrubel, iscrpljen radom i slikama koje su ga svuda pratile, nije se vratio svom voljenom demonu skoro deset godina. Ali Demon ga nije htio pustiti, postepeno se ponovo rodio u Vrubelovom umu i duši, sve dok, konačno, umjetnik nije ponovo počeo na ovoj temi - počeo je raditi na sljedećem - "".
Već je bila 1900. godina, a to je već bio potpuno drugačiji Demon - sazreo, razočaran i neutešan. Njegov lik koji leti iznad zemlje pun je beznađa i neke vrste unutrašnjeg ogorčenosti.
Vrubel je odlučio da ovu sliku pripremi za nadolazeću izložbu Svijet umjetnosti, ali je iz nekog razloga stao na pola puta. Nije osjećao letećeg demona i bio je krajnje nezadovoljan sobom, iako je pažljivo prilagođavao pojedinačne detalje. Radovi su stali i zbog Vrubel mnoge druge ideje su preplavile koje nije imao vremena da prenese na platno. Općenito, jesen i zima 1900. godine bile su za njega vrlo plodne: puno skica pozorišne scenografije, skica mitoloških tema, akvarela, slika "", "", " Princeza - Labud».
Bilo je to sretno vrijeme. Vrubel je konačno upoznao onu koju je tražio cijeli život i oženio se. Njegova izabranica bila je mlada pevačica Nadežda Zabela, koja je nastupila u Privatnoj operi. Bila je dvanaest godina mlađa od umjetnika, ali ga je ludo voljela i vjerovala u njegov talenat. Mladenci su se vjenčali u Ženevi, a medeni mjesec proveli u Lucernu.
Vrubel se nije umorio od divljenja ljepoti i nježnom karakteru svoje supruge i darivao joj je velikodušne poklone. Ona je, pak, u njemu otkrivala sve više i više novih vrlina. “On je neobično krotak i ljubazan, jednostavno dirljiv, uvijek se zabavljam i iznenađujuće mi je lako s njim. Istina, oduzimam mu novac jer ga on baca. Bog zna šta će biti dalje, ali početak je dobar i osećam se odlično”, napisala je Nadežda Ivanovna.
Nisu imali stalan dom, već su godinu-dve iznajmljivali nameštene stanove, bilo na Lubjanki, pa na Prečistenki, ili na uglu Zubovskog bulevara. Ali najvažnije nisu bile životne nedaće koje su lako podnosile, već činjenica da su uvek bili nerazdvojni i da su se uvek dobro osećali zajedno. Uprkos svim teškoćama, patnjama i neshvatljivosti njega kao umjetnika, sudbina je dala Vrubelu voljenu ženu i vjernog prijatelja.
Godine 1901. Nadežda Zabela je već očekivala dijete, a Vrubel se ponovo vratio svojoj voljenoj temi - Demonu.
Demon je ponovo zauzeo sve umetnikove misli. Ali Vrubel više nije vidio pred sobom Lermontovljevog „tužnog demona“, razočaranog u ljubavi i nadama, već moćnog, hrabro lijepog buntovnika, spremnog da se bori protiv cijelog svijeta. Nadežda Zabela je tada pisala Rimskom-Korsakovu:
Ali Vrubel nije se zaustavio na ovoj slici, on je uvijek bio u potrazi, stalno mijenjajući izgled Demona. I sam se dramatično promijenio: cijelim danima nije izlazio iz radionice, ni sa kim nije komunicirao, nekadašnju nježnost i pažnju prema ženi zamijenila je grubost, ljutnja, iritacija prema svemu što ga je odvraćalo od rada na Demonu.
Sada je njegov plan bio drugačiji - da napiše “ Demon poražen", ali ništa manje veličanstven, zavaljen među stene...
Prođe mesec dana - i Demon se ponovo promeni: Vrubel je ovaj put pred sobom ugledao sliku nekog eteričnog stvorenja, ženstveno krhkog, sa tajanstvenim izrazom duboko skrivene ogorčenosti, kako leži na perju velikih krila. Sam umjetnik je bio siguran - evo ga, konačno pronađen! Ovo je pravi, zaista Vrubelov tragični demon.
Ali prijatelji ga opet nisu razumjeli. Demon je kod mnogih izazvao ne toliko divljenje koliko iznenađenje - šta ova slika, koja je već toliko puta prepravljana i prepisana, prenosi? Jedan od njih je čak napisao:
Čak i oni koji su prihvatili umjetnost Vrubel, nisu mogli a da ne primjete nedostatke slike, koje su vidjeli u nekoj deformaciji figure, koja je, po njihovom mišljenju, unakazila cijeli crtež.
Kada je slika bila izložena na četvrtoj izložbi Sveta umetnosti u Sankt Peterburgu, javnost je na nju reagovala veoma dvosmisleno. Kritičari su rekli:
Teško je zamisliti koliko je takvo javno blasfemije i komentari prijatelja bili bolni za Vrubela. Nije mogao da shvati zašto je slika, njemu tako bliska i razumljiva, slika kojoj je posvetio skoro ceo svoj život, izazvala samo odbijanje i nerazumevanje kod ljudi oko njega?
Uprkos svemu tome, Vrubel je bio nestrpljiv da nastavi rad na svojoj „demonijani“.
U dnevniku E.I. Ge, starije sestre Nadežde Zabele, nalazi se sledeći zapis: „Došao je Vrubel. Još jutros, pre otvaranja izložbe, napisao je “Demon” i kaže da sada Demon nije poražen, već leti, da će napisati još jednog Demona i poslati ga u Pariz do 18. aprila...”
Bilo je to 1902. Napetost i neljudsko preuzbuđenje slomili su umjetnika, te je završio u psihijatrijskoj bolnici.
Ko zna, da je uspeo da zadrži duševni mir, možda bi se vremenom mišljenje drugih promenilo u njegovu korist. Ali nakon što su sve novine objavile o njegovoj psihičkoj bolesti, odmah su na slici ugledale tragediju samog autora i sa likom rekle da su sve Vrubelove slike, a posebno "Demon", samo plod bolesne mašte.
Sudbina je Vrubelu zadala još jedan udarac: ne samo sin Savva Rođen sa rascjepom usne, 1903. godine, na putu za Kijev, razbolio se i umro. Tako je za Vrubela i njegov voljeni grad postao „Savvočkin grob“.
Umjetnik se više nije mogao oporaviti od ove tuge. Sljedećih sedam godina bilo je ispunjeno bolom, strahom, patnjom, a osim toga vid je počeo naglo da opada, što je dovelo do potpunog sljepila. Da li je sve ovo mogao da predvidi, kao i činjenicu da se nikada neće izlečiti i da će pasti u potpuno ludilo? Ali kraj je već bio blizu. Ostalo je samo pouzdati se u Boga i misaono mu viknuti: „Gospode! Zašto si me ostavio?..”
Ali Gospod nikada nije čuo njegovu molitvu - 14. aprila 1910. godine Vrubel je preminuo. Sahranjen je na novodevičkom groblju u Sankt Peterburgu.
Nadežda Ivanovna Zabela ga je preživjela samo tri godine. Do poslednjeg dana je nastavila da nastupa na sceni. A u julu 1913., vraćajući se sa koncerta, iznenada joj je pozlilo i umrla je u ponoć.
Živjeli su zajedno četrnaest godina, a ove godine su za oboje bile najsrećnije vrijeme velike ljubavi, privrženosti i nježnosti.
Ali svemu dođe kraj...
otišao Mikhail Vrubel, umrla je Nadežda Zabela, a “ Daemon“, koju je Tretjakovska galerija nabavila 1908. godine, nastavlja da živi, unoseći nejasno uzbuđenje u duše onih koji danas s oduševljenjem gledaju jedno od najljepših, najsvjetlijih, istinskih remek-djela, koje je ovekovečilo ime svog tvorca.
|
|
|
|
15. januara 2012
Uz drevne mozaike, kamenje, tepihe i antičke tkanine, Vrubela je privukla plastična ljepota cvijeća, u kojoj je umjetnik vidio žive dragulje.
Demon (sjedi)
1890; 114x211 cm; platno, ulje
Slika je naslikana prve godine Vrubelovog boravka u Moskvi, u vili Savve Mamontova, gde se nalazila radionica koju je vlasnik kuće obezbedio umetniku za rad. Ali ideja o prikazivanju, kako je rekao Vrubel, "nečeg demonskog" nastala je još u Kijevu pod uticajem opere "Demon" ruskog kompozitora, pijaniste i dirigenta Antona Rubinštajna i istoimene pesme Mihaila. Lermontov. U Vrubelovom shvatanju, Demon nije ni đavo ni đavo, jer „đavo” na grčkom jednostavno znači „rogat”, „đavo” znači „klevetnik”, a „demon” znači „duša”.
Demon na slici iz 1890. ukočio se u pozi čekanja i kontemplacije. Njegova figura je veoma uvećana, stisnuta granicama ravni slike, zbog čega izgleda kao stisnuta opruga, koja poseduje ogromnu silu koja ne može da nađe izlaz. Vrubel stvara ravnotežu u slici između figure i okoline. Moćni torzo Demona razdvaja jednake dijelove - ogromno nezemaljsko cvijeće koje zauzima cijelu ravan platna s desne strane, a nebeski prostor koji se otvara s lijeve strane. U shemi boja, izgrađenoj na kontrastu toplih i hladnih tonova, Blok je s pravom vidio analogiju s Lermontovom:
“Izgledalo je kao vedro veče:
Ni dan ni noć - ni tama ni svjetlost"
Pozadina, odnosno dekorativni prostor koji okružuje Demona, dizajniran je na način da slika izgleda kao mozaik - to je posebno uočljivo u kristalnim bojama i prugama zalaska sunca. Demonov torzo i glava su obojeni impasto; Džinovove ruke, ramena, grudi i vrat izvajani su širokim potezima; njegovo lice, kosa i blistavo kamenje dijademe oslikano je debelim, malim potezima. Tako veliki impasto potez kistom bio je inovacija u ruskom slikarstvu 1890-ih.
Demon poražen
1902; 139x387 cm; platno, ulje
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Ako “Demon (sjedi)” simbolizira Večer, onda je “Demon poražen” alegorija zalaska sunca, gdje se motiv propasti stapa s idejom grandioznog sjaja.
Vrubelova supruga, koja je sliku vidjela na početku rada, rekla je da to nije Lermontovov demon, "već neka vrsta modernog Ničea", a sam umjetnik želio je slici dati ime Ikone (ikona). Vrubel je nastavio da prepisuje sliku kada je već bila izložena na izložbi Svet umetnosti 1902. godine u Sankt Peterburgu. Crte, izraz lica i šema boja mijenjali su se pred očima javnosti. Alexander Benois je tvrdio da je Vrubel pojačao karakteristike mučenja, očaja i „mučne inverzije“ u Demonu.
Uski, izduženi format platna naglašava tragičnu ravnost svjetlosnog tijela. Buntovni karakter i pobuna “Poraženih” izraženi su u tupim sjajima očiju punih patnje i mržnje, gestu sklopljenih ruku i raštrkanih krila. Na slici su korišteni metalni lakovi sa efektom svjetla (održali su se samo u pojedinim fragmentima pejzažnog okruženja i na dijademi), a bronzani prah je korišten u slikanju paunovog perja.
