10 književnih žanrova. Žanr književnog dela

Danas na policama prodavnica nećete naći nijednu vrstu knjiga! Osnovu aktuelnog žanrovskog bogatstva književnosti čine kako istorijski oblikovano nasleđe pisaca prošlih godina, tako i trendovi sadašnjosti. Tako su danas pažnji čitatelja predstavljeni brojni trendovi, trendovi i žanrovi.

Ali književna raznolikost je posebno zanimljiva piscima: na kraju krajeva, na njima je da odluče u kojem žanru će raditi. A ako ste pisac početnik, onda vam je posebno važno da budete u stanju da razumete karakteristike i suptilnosti žanrovske literature kako biste bili sigurni da razumete svoj budući rad. A šanse da vaš rukopis bude prihvaćen uvelike će zavisiti od vaše tačnosti i uvida u odabiru žanra.

Za početak: šta je žanr?

Prije svega, napominjemo da postoje dva koncepta žanra:

- književna kritika (prema formi djela - priča, roman, roman i sl.);

– primijenjeni (prema vrsti rada – detektivska priča, ljubavni roman, akcioni film i sl.).

Tačno ćemo razmotriti detaljno primijenjenih žanrova moderne književnosti.

Dakle, žanr je vrsta književnog djela koja ima stroge granice (zaplet, glavni sukob i način njegovog rješavanja, karakteristike junaka itd.).

Žanr je dinamičan fenomen, a karakteristike jednog žanra često prodiru u drugi, stvarajući podžanrove.

Koje specifičnosti ujedinjuju umjetnička djela u određeni žanr? Hajde da to shvatimo.

Najčešći moderni žanrovi

Dinamičan i, u pravilu, krvav žanr, čije karakteristične značajke uključuju:
maksimalna akcija: heroji ne miruju, čak ni kada se nađu na račvanju glavnog puta, i neprestano se kreću - ulicama grada, od grada do grada, od zemlje do zemlje;
minimum značenja - čak i na račvanju, junak ne razmišlja, već postupa prema okolnostima koje se retko opravdavaju barem činjenicom da je "zapad tamo gde sunce zalazi", minimum logike, ne opisi osim bitaka;
prisustvo antagonista - negativnog heroja kome se suprotstavlja pozitivan heroj. Antagonist je, po pravilu, veoma uticajan, bogat, inteligentan, pomalo lud, želi da uništi svet, državu, grad, vlast i živi do kraja da bi ili umro ili otišao u zatvor;
opisi borbi, bitaka, zamki za heroja, raznih oružja i vojnih tehnologija čine dvije trećine knjige;
potrebne su planine leševa i more krvi sa opisima povreda, modrica, mučenja; a polovina leševa je od zlikovca, pola od pozitivnog heroja.

2. Detektiv.

Žanr zasnovan na rješavanju misterije, ubistva, otmice ili krađe, sa detaljnim opisom istrage.

Karakteristike žanra:

konzistentnost konstrukcije - nesreće su isključene, uzroci i posljedice su međusobno povezani i opravdani, svaka pretpostavka ima činjenično utemeljenje i opravdanje;
potpunost činjenica - istraga se zasniva samo na informacijama koje se prenose čitaocu, i moraju biti što potpunije i pouzdanije. “Kako sam ovo smislio, saznaćete u finalu” ne dolazi u obzir. Za čitaoca je važno ne samo da posmatra napredak akcija, već i da sprovede nezavisnu istragu;
prisustvo jasne statičnosti: istražitelj (detektiv), pomoćnik detektiva (partner, pripravnik), kriminalac (ubica, kidnaper, lopov), žrtva (ubijena osoba, porodica ubijenog), doušnik (npr. komšinica baka koja zna sve o svima), svjedok (svjedoci), osumnjičeni (krug osumnjičenih);
uobičajenost situacije;
po pravilu, pokrivenost istražnog područja je mala;
u finalu se moraju riješiti sve zagonetke i odgovoriti na sva pitanja.

3. Ljubavni roman.

Lirska priča zasnovana na osjećajima i emocijama zaljubljenih, čije su žanrovske karakteristike:

prisustvo izvanredne glavne junakinje sa karakterističnom crtom koja je izdvaja iz gomile: ili je sivi miš i plava čarapa, ili zadivljujuća ljepotica s tajnim nedostatkom, ili stara sobarica, ili impulsivna avanturistkinja;
prisustvo glavnog lika - zgodnog i hrabrog aristokrata, šarmantan i šarmantan, često sa svim ostalim - nitkov i nitkov, još češće - koji ima sporednu romantičnu profesiju (lopov, gusar, pljačkaš ili Robin Hood);
prisustvo trećeg točka (suparnika) - ljubavnog obožavatelja heroine (često iz djetinjstva), lijepog i svijetlog rivala (bivša ljubavnica junaka, njegova napuštena vjerenica ili žena);
romantične i emotivne okolnosti koje spajaju buduće ljubavnike (brak iz interesa, susret na balu);
ljubav (ili tjelesna želja) - na prvi pogled (ili dodir);
mnoge prepreke koje junaci moraju savladati u ime ljubavi jedni prema drugima (razlika u društvenom statusu, siromaštvo i ponos jednog od junaka, porodična svađa itd.);
emocionalni opisi iskustava, burna objašnjenja i obračuni na prelijepoj pozadini (priroda, plesne dvorane, balkoni, staklenici) zauzimaju dvije trećine knjige;
potrebni su živopisni i senzualni opisi prvih poljubaca i dodira, scene seksa - zavisno od okolnosti;
U finalu, junaci moraju savladati sve poteškoće i prepreke, ostati zajedno (udati se, veriti, spavati zajedno) i samouvereno gledati u svetlu budućnost.

4. Fantazija (naučna fantastika,).

Žanr zasnovan na postojanju i interakciji neobičnih ili nestvarnih elemenata ili pojava.

Karakteristike žanra:

izmišljena ili izmijenjena stvarnost - druga planeta, alternativna prošlost ili budućnost Zemlje, svemira i Univerzuma, paralelni svijet, realnost igre, svijet bajke, itd.;
sistem naučnog ili pseudonaučnog znanja, fiktivan (sistem magije) ili značajno ispred razvoja moderne nauke, kao i rezultati naučnih dostignuća (tenomagija, magični artefakti, svemirski brodovi, itd.);
nepostojećih pojava i bioloških vrsta biljaka, životinja, humanoidnih rasa itd.;
heroji obdareni neobičnim sposobnostima i samim sposobnostima koje su uobičajene u izmišljenom svijetu;
širok, često ogroman (planet ili sistem svetova, Univerzum), fantastični zakoni univerzuma (sposobnost kretanja u prošlost, prevazilaženje uobičajenih zakona gravitacije), neobična struktura svetskog poretka, društva, poretka , drugačiji od našeg.

Svaki od četiri navedena žanra ima, kao što smo već rekli, mnogi podžanrovi: na primjer, fantasy detektiv, borbena naučna fantastika (svemirska opera), ljubavna fantastika i drugi. Sigurno ste i sami sreli slične. 🙂

A mi ćemo pogledati moderne žanrove kao što su misterija, istorijski roman i avantura (avanturistički roman).

Stay tuned! 😉

Svi materijali objavljeni na stranici namijenjeni su za nekomercijalnu upotrebu i zaštićeni su zakonodavstvom Ruske Federacije (Građanski zakonik Ruske Federacije, četvrti dio).
Kopiranje je zabranjeno.
Djelomično citiranje članaka i edukativnih materijala moguće je samo uz obavezno navođenje izvora u obliku aktivnog linka.

Žanr je vrsta smislene forme koja određuje cjelovitost književnog djela, koju određuje jedinstvo teme, kompozicije i stila; istorijski ustanovljena grupa književnih dela, ujedinjena skupom karakteristika sadržaja i forme.

Žanr u književnosti

U umjetničkoj strukturi kategorija žanra je modifikacija književne vrste; vrsta je pak vrsta književnog roda. Postoji još jedan pristup generičkoj vezi: – žanr – žanrovski varijetet, modifikacija ili forma; u nekim slučajevima se predlaže razlikovanje samo roda i žanra.
Pripadnost žanrova tradicionalnim književnim vrstama (ep, lirika, drama, lirsko-epska) određuje njihov sadržaj i tematski fokus.

Žanr u antičkoj književnosti

U antičkoj književnosti žanr je bio idealna umjetnička norma. Antičke ideje o žanrovskim normama bile su usmjerene prvenstveno na poetske forme, jer se smatralo trivijalnim štivom. Pjesnici su često slijedili umjetničke uzore svojih prethodnika, pokušavajući nadmašiti pionire žanra. Starorimska književnost oslanjala se na poetsko iskustvo starogrčkih autora. Vergilije (1. vek pre nove ere) je nastavio epsku tradiciju Homera (8. vek pre nove ere), budući da je Eneida fokusirana na Odiseju i Ilijadu. Horacije (I vek pne) poseduje ode pisane na način starogrčkih pesnika Ariona (VII–VI vek pre nove ere) i Pindara (VI–V vek pne). Seneka (1. vek pre nove ere) razvio je dramsku umetnost, oživljavajući delo Eshila (6.–5. vek pne) i Euripida (5. vek pre nove ere).

Počeci sistematizacije žanrova sežu do rasprava Aristotela „Poetika“ i Horacija „Nauka o poeziji“, u kojima je žanr označavao skup umetničkih normi, njihov prirodni i fiksni sistem, a autor je smatrao da je cilj kompozicija je bila u skladu sa svojstvima odabranog žanra. Razumijevanje žanra kao konstruiranog modela djela dovelo je do naknadne pojave niza normativnih poetika, uključujući dogme i zakone poezije.

Obnova evropskog žanrovskog sistema u 11.–17. veku

Evropski žanrovski sistem počeo je svoju obnovu u srednjem vijeku. U 11. veku Nastali su novi lirski žanrovi pjesnika trubadura (serenade, albumi), a kasnije i žanr srednjovjekovnog romana (viteški romani o kralju Arturu, Lanselotu, Tristanu i Izoldi). U XIV veku. Italijanski pjesnici imali su značajan utjecaj na razvoj novih žanrova: Dante Alighieri je napisao pjesmu „Božanstvena komedija“ (1307–1321), spajajući narativ i žanr vizije, Frančesko Petrarka je odobrio žanr soneta („Knjiga pjesama“, 1327–1374), Giovanni Boccaccio je kanonizirao žanr kratke priče (Dekameron, 1350–1353). Na prijelazu iz 16. u 17. vijek. žanrovske varijante drame proširio je engleski pjesnik i dramaturg W. Shakespeare, čije poznate drame - “Hamlet” (1600–1601), “Kralj Lir” (1608), “Macbeth” (1603–1606) – sadrže karakteristike tragedije i komedije i svrstavaju se u tragikomedije.

Kod i hijerarhija žanrova u klasicizmu

Najpotpuniji, sistematičniji i najznačajniji skup žanrovskih normi formiran je u 17. veku. s pojavom pjesme-traktata francuskog pjesnika Nicolasa Boileau-Depreoa “Poetska umjetnost” (1674). U eseju je definisan žanrovski sistem klasicizma, regulisan razumom, opšte razumljivim stilom, sa podelom književnih rodova na epske, dramske i lirske. Struktura kanonskih žanrova klasicizma seže do antičkih oblika i slika.

Književnost klasicizma karakterizirala je stroga hijerarhija žanrova, koja ih je dijelila na visoke (oda, ep, tragedija) i niske (basna, satira, komedija). Nije bilo dozvoljeno miješanje žanrovskih karakteristika.

Žanrovi književne estetike romantizma

Književnost doba romantizma u 18. veku. nije se povinovao kanonima klasicizma, zbog čega je tradicionalni žanrovski sistem izgubio prednost. U kontekstu promjene književnih tokova, odstupanja od pravila normativne poetike, dolazi do preispitivanja klasičnih žanrova, uslijed čega su neki od njih prestali postojati, a drugi su se, naprotiv, ukorijenili.

Na prijelazu iz 18. u 19. st. u središtu književne estetike romantizma bili su lirski žanrovi - ode ("Oda zarobljavanju Hotina" M. Lomonosova, 1742; "Felitsa" G. R. Deržavina, 1782, "Oda radosti" F. Schillera, 1785. .), romantična poema („Cigani“ A. S. Puškina, 1824), balada („Ljudmila“ (1808), „Svetlana“ (1813) V. A. Žukovskog), elegija („Seosko groblje“ V. A. Žukovskog, 1808); U drami je prevladala komedija (“Jao od pameti” A. S. Griboedova, 1825).

Procvali su prozni žanrovi: epski roman, priča, pripovetka. Najrasprostranjenija vrsta epske književnosti 19. veka. smatran je romanom, koji je nazvan "vječnim žanrom". Romani ruskih pisaca L. N. Tolstoja („Rat i mir“ 1865–1869; „Ana Karenjina“ 1875–1877; „Vaskrsenje“ 1899) i F. M. imali su značajan uticaj na evropski ep Kazna”, 1866. “Demoni”, 1871. – 1872.;

Formiranje žanrova u književnosti dvadesetog veka

Formiranje masovne književnosti u dvadesetom veku, njena potreba za stabilnim tematskim, kompozicionim i stilskim receptima doveli su do formiranja novog sistema žanrova, zasnovanog prvenstveno na „apsolutnom centru žanrovskog sistema književnosti“, prema ruskom naučniku. M. M. Bahtin - roman.
U okviru popularne književnosti pojavili su se novi žanrovi: ljubavni roman, sentimentalni roman, kriminalistički roman (akcija, triler), distopijski roman, antiroman, naučna fantastika, fantastika itd.

Savremeni književni žanrovi nisu deo unapred određene strukture, oni nastaju kao rezultat otelotvorenja autorskih ideja u verbalnim i umetničkim delima.

Poreklo pojave žanrovskih sorti

Pojava žanrovskih varijeteta može se povezati kako s književnim pokretom, pokretom, školskom – romantičnom pjesmom, klasicističkom odom, simbolističkom dramom itd., tako i s imenima pojedinih autora koji su u književni promet uveli žanrovsko-stilske forme umjetničke cjeline. (Pindarska oda, Bajronova pesma, Balzakov roman itd.), formiranje tradicije, a to znači mogućnost različitih vrsta asimilacije (imitacije, stilizacije itd.).

Reč žanr dolazi od Francuski žanr, što znači rod, vrsta.

Književnost je Jedna od glavnih vrsta umjetnosti je umjetnost riječi. Izraz „književnost“ se takođe odnosi na bilo koja dela ljudske misli sadržana u pisanoj reči i koja imaju društveni značaj; književnost razlikuje tehničku, naučnu, publicističku, referentnu, epistolarnu, itd. Međutim, u uobičajenom i strožem smislu, književnost se odnosi na djela umjetničkog pisanja.

Pojam književnost

Termin "književnost"(ili, kako su govorili, “fina književnost”) nastala relativno nedavno i počeo je da se široko koristi tek u 18. veku (izmenivši pojmove „poezija“ i „poetska umetnost“, koji danas označavaju poetska dela).

Oživjela ga je štamparija, koja je, pojavivši se sredinom 15. vijeka, relativno brzo učinila „književni“ (tj. namijenjen čitanju) oblik postojanja umjetnosti riječi glavnim i dominantnim; Ranije je umjetnost govora postojala prvenstveno za sluh, za javno izvođenje, i shvaćana je kao vješto izvođenje „pjesničke“ radnje pomoću posebnog „poetskog jezika“ („Poetika“ Aristotela, antičke i srednjovjekovne estetske rasprave Zapad i Istok).

Književnost (umjetnost riječi) nastala je na temelju usmene narodne književnosti u antičko doba - u vrijeme formiranja države, što je nužno izrodilo razvijeni oblik pisanja. Međutim, književnost se u početku ne razlikuje od pisanja u širem smislu te riječi. U najstarijim spomenicima (Biblija, Mahabharata ili Priča o prošlim godinama) elementi verbalne umjetnosti postoje u neraskidivom jedinstvu sa elementima mitologije, religije, počecima prirodnih i istorijskih nauka, raznim vrstama informacija, moralnih i praktičnih. uputstva.

Sinkretičnost ranih književnih spomenika (vidi) ne lišava ih estetske vrijednosti, jer Religiozno-mitološki oblik svijesti koji se ogledao u njima bio je po strukturi blizak umjetničkom. Književno naslijeđe starih civilizacija – Egipta, Kine, Judeje, Indije, Grčke, Rima itd. – čini svojevrsni temelj svjetske književnosti.

Istorija književnosti

Iako istorija književnosti seže nekoliko hiljada godina unazad, ona se u sopstvenom smislu – kao pisani oblik umetnosti reči – formira i ostvaruje rađanjem „građanskog“, buržoaskog društva. Verbalno i umjetničko stvaralaštvo prošlih vremena također u ovoj epohi dobiva specifično književno postojanje, doživljavajući značajnu transformaciju u novoj – ne usmenoj, već čitalačkoj percepciji. Istovremeno dolazi do uništenja normativnog „poetskog jezika“ - književnost upija sve elemente nacionalnog govora, njen verbalni „materijal“ postaje univerzalan.

Postupno u estetici (u 19. vijeku, počevši od Hegela) dolazi do izražaja čisto smislena, duhovna originalnost književnosti, koja se prepoznaje prvenstveno među ostalim (naučnim, filozofskim, publicističkim) vrstama pisanja, a ne drugim vrstama pisanja. art. Sredinom 20. stoljeća, međutim, afirmiše se sintetičko shvaćanje književnosti kao jednog od oblika umjetničkog istraživanja svijeta, kao stvaralačke djelatnosti koja pripada umjetnosti, ali je istovremeno i vid umjetničkog stvaralaštva koji zauzima posebno mesto u sistemu umetnosti; ova karakteristična pozicija književnosti sadržana je u uobičajenoj formuli „književnost i umjetnost“.

Za razliku od drugih vrsta umjetnosti (slika, skulptura, muzika, ples), koje imaju direktno objektivno-čulnu formu, nastale od bilo kojeg materijalnog predmeta (boja, kamen) ili iz akcije (pokret tijela, zvuk žice), književnost stvara svoj oblik od riječi, od jezika, koji se, imajući materijalno oličenje (u zvukovima i posredno u slovima), istinski ne shvata u čulnoj percepciji, već u intelektualnom razumijevanju.

Oblik književnosti

Dakle, književna forma uključuje objektivno-čulnu stranu - određene komplekse zvukova, ritam stiha i proze (a ovi momenti se opažaju i pri čitanju „samome sebi“); ali ova neposredno čulna strana književne forme dobiva pravi značaj tek u interakciji sa stvarnim intelektualnim, duhovnim slojevima umjetničkog govora.

Čak i najelementarnije komponente forme (epitet ili metafora, narativ ili dijalog) stiču se samo kroz proces razumijevanja (a ne direktnog opažanja). Duhovnost, koja prožima književnost, omogućava joj da razvije svoje univerzalne, u poređenju sa drugim vrstama umetnosti, mogućnosti.

Predmet umjetnosti je ljudski svijet, raznovrstan ljudski odnos prema stvarnosti, stvarnost sa ljudske tačke gledišta. Međutim, upravo u umjetnosti riječi (a to čini njenu specifičnu sferu, u kojoj pozorište i kino graniče s književnošću) čovjek, kao nosilac duhovnosti, postaje neposredni objekt reprodukcije i poimanja, glavno mjesto primjene. umetničkih snaga. Kvalitativnu originalnost predmeta književnosti uočio je Aristotel, koji je smatrao da su zapleti poetskih djela povezani s mislima, likovima i postupcima ljudi.

Ali tek u 19. veku, tj. u pretežno „književnoj” eri umjetničkog razvoja ova specifičnost predmeta je u potpunosti ostvarena. „Predmet koji odgovara poeziji je beskonačno carstvo duha. Za riječ, ovaj najpodatljiviji materijal, koji direktno pripada duhu i najsposobniji da svoje interese i motive iskaže u njihovoj unutrašnjoj vitalnosti - riječ treba koristiti prvenstveno za izraz kakav je najprikladniji, kao što se to događa i u drugim umjetnostima. sa kamenom, bojom, zvukom.

S ove strane, glavni zadatak poezije biće da promoviše svest o silama duhovnog života i uopšte o svemu što besni u ljudskim strastima i osećanjima ili što mirno prolazi pred kontemplativnim pogledom - sveobuhvatnom carstvu ljudskih postupaka. , djela, sudbine, ideje, sva taština ovoga svijeta i cjelokupni božanski svjetski poredak“ (Hegel G. Estetika).

Svako umjetničko djelo je čin duhovne i emocionalne komunikacije među ljudima i istovremeno novi predmet, nova pojava koju je stvorio čovjek i koja sadrži neku vrstu umjetničkog otkrića. Ove funkcije - komunikacija, stvaranje i spoznaja - podjednako su inherentne svim oblicima umjetničke djelatnosti, ali različite vrste umjetnosti karakterizira prevlast jedne ili druge funkcije. Zbog činjenice da je riječ, jezik stvarnost mišljenja, u formiranju verbalne umjetnosti, u promicanju književnosti na posebno, a u 19.-20. stoljeću čak i na središnje mjesto među antičkim umjetnostima, glavni Najpotpunije je izražen istorijski trend u razvoju umetničke delatnosti - prelazak sa čulnog - praktičnog stvaralaštva na stvaralaštvo smisla.

Mjesto književnosti

Procvat književnosti u izvjesnoj je vezi sa usponom spoznajno-kritičkog duha karakterističnog za New Age. Književnost stoji, takoreći, na granici umjetnosti i mentalne i duhovne djelatnosti; Zato se pojedine književne pojave mogu direktno porediti sa filozofijom, istorijom i psihologijom. Često se naziva „umjetničkim istraživanjima” ili „ljudskim studijama” (M. Gorki) zbog problematičnosti, analitičnosti, patosa samospoznaje osobe do najdublje duše. U književnosti, više nego u plastičnoj umjetnosti i muzici, umjetnički rekreirani svijet pojavljuje se kao smisleni svijet i podignut na visoku razinu generalizacije. Stoga je to najideološkija od svih umjetnosti.

Književno, slike

Književne, čije slike nisu direktno percipirane, već nastaju u ljudskoj mašti, inferioran je u odnosu na druge umjetnosti u smislu moći osjećaja i utjecaja, ali pobjeđuje sa stanovišta sveobuhvatnog prodora u "suštinu stvari". U isto vrijeme, pisac, strogo govoreći, ne govori i ne razmišlja o životu, kao što to čine, na primjer, memoarist i filozof; on stvara, stvara umjetnički svijet na isti način kao predstavnik bilo koje umjetnosti. Proces stvaranja književnog djela, njegove arhitektonike i pojedinih fraza povezan je s gotovo fizičkom napetošću i u tom smislu je sličan aktivnostima umjetnika koji rade s tvrdoglavom materijom kamena, zvuka i ljudskog tijela (u plesu, pantomimi) .

Ova tjelesno-emocionalna napetost ne nestaje u gotovom djelu: ona se prenosi na čitaoca. Književnost se u najvećoj mjeri poziva na djelo estetske imaginacije, na nastojanje čitateljskog ko-stvaranja, jer se umjetničko biće predstavljeno književnim djelom može otkriti samo ako čitatelj, polazeći od niza verbalno-figurativnih iskaza, sam počinje obnavljati, ponovo stvarati ovo biće (vidi .). L.N. Tolstoj je u svom dnevniku zapisao da se pri opažanju prave umjetnosti javlja „iluzija onoga što ja ne opažam, već stvaram“ („O književnosti“). Ove riječi naglašavaju najvažniji aspekt stvaralačke funkcije književnosti: obrazovanje umjetnika u samom čitatelju.

Verbalni oblik književnosti nije govor u pravom smislu: pisac, stvarajući delo, ne „govori” (ili „piše”), već „glumi” govor, kao što glumac na sceni ne glumi u bukvalnom smislu te riječi, ali glumi akciju. Umjetnički govor stvara niz verbalnih slika „gestova“; ono samo po sebi postaje radnja, "biće". Tako, kovani stih „Bronzanog konjanika” kao da podiže jedinstveni Puškinov Petersburg, a napeti slogovi bez daha i ritam naracije F. M. Dostojevskog čine da duhovno bacanje njegovih junaka deluje opipljivo. Kao rezultat toga, književna djela stavljaju čitaoca licem u lice s umjetničkom stvarnošću, koja ne samo da se može shvatiti, već... i iskustvo, „živi“ u njemu.

Tijelo književnih djela stvorena na određenom jeziku ili unutar određenih nacionalnih granica, iznosi ovo ili ono nacionalne književnosti; zajedništvo vremena nastanka i proizašlih umjetničkih svojstava omogućava nam da govorimo o književnosti date epohe; zajedno, u svom sve većem međusobnom uticaju, nacionalne književnosti čine svetsku, odnosno svetsku književnost. Fikcija bilo koje ere ima ogromnu raznolikost.

Prije svega, književnost se dijeli na dvije glavne vrste (forme) - poeziju i prozu, te na tri vrste - epsku, lirsku i dramsku. Uprkos činjenici da se granice između rodova ne mogu povući sa apsolutnom tačnošću i da postoji mnogo prelaznih oblika, glavne karakteristike svakog roda su dovoljno definisane. Istovremeno, u djelima raznih vrsta postoji zajednica i jedinstvo. U svakom književnom djelu pojavljuju se slike ljudi - likova (ili junaka) u određenim okolnostima, iako u lirici ove kategorije, kao i niz drugih, imaju temeljnu originalnost.

Specifičan skup likova i okolnosti koji se pojavljuju u djelu naziva se tema, a semantički rezultat djela, koji proizlazi iz jukstapozicije i interakcije slika, naziva se umjetnička ideja. Za razliku od logičke ideje, umjetnička ideja nije formulirana autorskim iskazom, već je oslikana i utisnuta u sve detalje umjetničke cjeline. Prilikom analize umjetničke ideje često se razlikuju dvije strane: razumijevanje prikazanog života i njegovo vrednovanje. Evaluativni (vrednosni) aspekt ili „ideološko-emocionalna orijentacija” naziva se tendencija.

Književno djelo

Književno djelo je složeni preplet specifičnih „figurativnih“ iskaza- najmanje i najjednostavnije verbalne slike. Svaki od njih pred čitaočevu maštu stavlja posebnu radnju, pokret, koji zajedno predstavljaju životni proces u njegovom nastanku, razvoju i razrešavanju. Dinamičku prirodu verbalne umjetnosti, za razliku od statične prirode likovne umjetnosti, prvi je osvijetlio G.E.

Pojedinačne elementarne radnje i pokreti koji čine djelo imaju različit karakter: to su vanjski, objektivni pokreti ljudi i stvari, i unutrašnji, duhovni pokreti i „pokreti govora“ - replike junaka i autora. Lanac ovih međusobno povezanih pokreta predstavlja radnju. Sagledavajući radnju dok čitate, čitalac postepeno shvata sadržaj – akciju, sukob, zaplet i motivaciju, temu i ideju. Sama radnja je sadržajno-formalna kategorija ili (kako se ponekad kaže) „unutrašnja forma” djela. „Unutrašnja forma“ se odnosi na kompoziciju.

Forma djela u pravom smislu je umjetnički govor, niz fraza, koje čitalac percipira (čita ili čuje) direktno i direktno. To ne znači da je umjetnički govor čisto formalna pojava; potpuno je smisleno, jer u njemu se objektivizira radnja, a time i cjelokupni sadržaj djela (likovi, okolnosti, sukob, tema, ideja).

Pri razmatranju strukture djela, njegovih različitih „slojeva“ i elemenata, potrebno je shvatiti da se ti elementi mogu identificirati samo kroz apstrakciju: u stvarnosti, svako djelo je nedjeljiva živa cjelina. Analiza rada, zasnovana na sistemu apstrakcija, odvojeno istražujući različite aspekte i detalje, u konačnici bi trebala dovesti do spoznaje ovog integriteta, njegove jedinstvene sadržajno-formalne prirode (vidi).

U zavisnosti od originalnosti sadržaja i forme, delo se klasifikuje u jedan ili drugi žanr (npr. epski žanrovi: ep, priča, roman, pripovetka, pripovetka, esej, basna itd.). U svakoj epohi razvijaju se različite žanrovske forme, iako dolaze do izražaja one koje najviše odgovaraju opštem karakteru datog vremena.

Konačno, literatura identificira različite kreativne metode i stilove. Određeni metod i stil karakteristični su za književnost čitave epohe ili pokreta; s druge strane, svaki veliki umjetnik stvara svoj individualni metod i stil u okviru kreativnog pravca koji mu je blizak.

Književnost proučavaju različite grane književne kritike. Aktuelni književni proces glavni je predmet književne kritike

Riječ književnost dolazi od Latinska litteratura - pisano i od littera, što u prijevodu znači - pismo.

Žanrovi književnosti

Književni žanrovi- povijesno nastajuće grupe književnih djela, ujedinjene skupom formalnih i sadržajnih svojstava (za razliku od književnih oblika, čija se identifikacija zasniva samo na formalnim karakteristikama). Pojam se često pogrešno poistovjećuje s pojmom „vrsta književnosti“.

Vrste, vrste i žanrovi književnosti ne postoje kao nešto nepromjenjivo, dato s vremena na vrijeme i vječno postojeće. One se rađaju, teorijski ostvaruju, historijski se razvijaju, mijenjaju, dominiraju, zamrzavaju ili se povlače na periferiju ovisno o evoluciji umjetničkog mišljenja kao takvog. Najstabilniji i najosnovniji je, naravno, krajnje opšti koncept „roda“, dok je najdinamičniji i najpromenljiviji mnogo specifičniji koncept „žanra“.

Prvi pokušaji da se teorijski potkrijepi rod se osjećaju u drevnoj doktrini mimezisa (imitacije). Platon u Republici, a potom Aristotel u Poetici, došli su do zaključka da je poezija tri vrste, u zavisnosti od toga šta, kako i na koji način oponaša. Drugim riječima, generička podjela fikcije zasniva se na subjektu, sredstvima i metodama imitacije.

Zasebne napomene o metodama organizovanja umjetničkog vremena i prostora (hronotopa), rasute po Poetici, predstavljaju preduvjete za dalju podjelu na vrste i žanrove književnosti.

Aristotelova ideja o generičkim karakteristikama tradicionalno se naziva formalna. Njegovi nasljednici su predstavnici njemačke estetike 18.-19. stoljeća. Gete, Šiler, avg. Schlegel, Schelling. Otprilike u isto vrijeme postavljeni su principi suprotnosti - suštinski pristup generičkoj podjeli fikcije. Njegov inicijator je bio Hegel, koji je polazio od epistemološkog principa: predmet umjetničkog znanja u epu je objekt, u lirici - subjekt, u drami - njihova sinteza. Shodno tome, sadržaj epskog dela je to što je u celini, dominirajući voljom ljudi, stoga u njemu preovladava plan događaja; sadržaj lirskog djela je stanje duha, raspoloženje lirskog junaka, stoga se događajnost u njemu povlači u drugi plan; sadržaj dramskog djela je težnja ka cilju, voljna aktivnost osobe koja se manifestuje u akciji.

Iz kategorije roda, odnosno pojmova koji ga pojašnjavaju i konkretizuju, proizilaze pojmovi „vrsta” i „žanr”. Tradicijom nazivamo stabilne strukturne formacije unutar književnog roda, grupirajući čak i manje žanrovske modifikacije, prema vrsti. Na primjer, ep se sastoji od malih, srednjih i velikih tipova, kao što su priča, esej, kratka priča, priča, roman, pjesma, ep. Međutim, oni se često nazivaju žanrovima, koji u strogom terminološkom smislu specificiraju tipove bilo u istorijskom, bilo tematskom ili strukturnom aspektu: antički roman, renesansna pripovetka, psihološki ili produkcijski esej ili roman, lirska priča, epska priča („Sudbinska osoba“ M. Šolohova). Neki strukturni oblici kombinuju specifične i žanrovske karakteristike, tj. tipovi nemaju žanrovske varijante (takvi su, na primjer, tipovi i ujedno žanrovi srednjovjekovnog pozorišnog soti i morala). Međutim, uz upotrebu sinonimnih riječi, relevantna je hijerarhijska diferencijacija oba pojma. Shodno tome, tipovi se dijele na žanrove prema nizu različitih karakteristika: tematskim, stilskim, strukturalnim, volumenskim, u odnosu na estetski ideal, stvarnost ili fikcija, osnovne estetske kategorije itd.

Žanrovi književnosti

Komedija- vrsta dramskog djela. Prikazuje sve ružno i apsurdno, smiješno i apsurdno, ismijava poroke društva.

Lirska pjesma (u prozi)- vrsta fikcije koja emotivno i poetski izražava autorova osjećanja.

Melodrama- vrsta drame čiji su likovi oštro podijeljeni na pozitivne i negativne.

Fantazija- podžanr fantastične književnosti. Djela ovog podžanra pisana su u stilu epske bajke, uz korištenje motiva iz antičkih mitova i legendi. Radnja je obično izgrađena oko magije, herojskih avantura i putovanja; radnja obično uključuje magična stvorenja; Radnja se odvija u bajkovitom svijetu koji podsjeća na srednji vijek.

Esej- najpouzdanija vrsta narativne, epske književnosti, koja odražava činjenice iz stvarnog života.

Pesma ili pevanje- najstarija vrsta lirske poezije; pesma koja se sastoji od nekoliko stihova i refrena. Pesme se dele na narodne, herojske, istorijske, lirske itd.

Tale- srednjeg oblika; djelo koje ističe niz događaja iz života glavnog junaka.

Poem- vrsta lirsko-epskog djela; poetsko pričanje priče.

Priča- mala forma, rad o jednom događaju iz života jednog lika.

roman- veliki oblik; djelo u čijim događajima obično učestvuju mnogi likovi, čije su sudbine isprepletene. Romani su filozofski, avanturistički, istorijski, porodični i društveni.

Tragedija- vrsta dramskog djela koja govori o nesretnoj sudbini glavnog junaka, često osuđenog na smrt.

Utopija- žanr fantastike, blizak naučnoj fantastici, koji opisuje model idealnog, sa stanovišta autora, društva. Za razliku od distopije, karakteriše je autorova vera u besprekornost modela.

Epic- djelo ili serija djela koja prikazuju značajnu istorijsku epohu ili veliki istorijski događaj.

Drama– (u užem smislu) jedan od vodećih žanrova drame; književno djelo napisano u obliku dijaloga između likova. Namijenjen za izvođenje na sceni. Fokusiran na spektakularnu ekspresivnost. Odnosi među ljudima i sukobi koji nastaju među njima otkrivaju se kroz postupke junaka i oličavaju u monološko-dijaloškoj formi. Za razliku od tragedije, drama se ne završava katarzom.

Glavni žanrovi književnosti su grupe djela koja su formalno i stilski identična. Čak iu vrijeme Aristotela, književnost je bila podijeljena na žanrove, dokaz za to je “Poetika” grčkog filozofa, rasprava o književnoj evoluciji napisana tri stotine godina prije Hristovog rođenja.

u književnosti?

Književnost datira iz biblijskih vremena, ljudi su oduvijek pisali i čitali. koji sadrži barem neki tekst već je literatura, jer ono što je napisano su čovjekove misli, odraz njegovih želja i težnji. Izvještaji, molbe i crkveni tekstovi pisani su u izobilju i tako se pojavio prvi književni žanr - brezova kora. Razvojem pisanja nastao je žanr hronike. Najčešće je već napisano nosilo neke književne karakteristike, elegantne govorne figure i figurativne alegorije.

Sljedeći žanr književnosti bili su epovi, epske priče o junacima i drugim junacima istorijskih tema. Vjerska literatura, opisi biblijskih događaja i životi najvišeg klera mogu se smatrati odvojenim.

Pojava štamparstva u 16. veku označila je početak naglog razvoja književnosti. Tokom 17. stoljeća formirali su se stilovi i žanrovi.

književnost 18. veka

Na pitanje šta su žanrovi, može se nedvosmisleno odgovoriti da se književnost tog vremena uslovno deli na tri glavna pravca: dramski, narativni i poetski stihovi. Dramska djela često su poprimala oblik tragedije, kada su junaci radnje umirali, a borba između dobra i zla postajala sve smrtonosnija. Avaj, uslovi književnog tržišta i tada su diktirali svoje uslove. Svoje čitaoce našao je i žanr smirenog pripovijedanja. Romani, novele i pripovetke su smatrani „srednjim nivoom“, dok su tragedije, pesme i ode pripadale „visokom“ žanru književnosti, a satirična dela, basne i komedije – „niskom“.

Virši je primitivni oblik poezije koji je bio u upotrebi na balovima, društvenim događajima i drugim događajima najvišeg gradskog plemstva. Pjesme u žanru stiha imale su znakove silogistike; Mehanički stil, smrtonosan za pravu poeziju, dugo je diktirao modu.

Književnost 19-20 vekova

Književnost 19. vijeka i prve polovine 20. odlikuje se nekoliko žanrova, najtraženijim u zlatnom Puškin-Gogoljevom dobu, a zatim u srebrnom dobu Aleksandra Bloka i Sergeja Jesenjina. Drama, epika i lirika - to su žanrovi u književnosti prošlih i pretprošlih vekova.

Tekstovi su morali imati emocionalnu konotaciju, biti smisleni i svrsishodni. Njegove kategorije bile su oda i elegija, i oda - sa oduševljenim iznenađenjem, veličanjem i uzdizanjem u rang heroja.

Lirska elegija izgrađena je na principu tužnog tonaliteta stiha, tuge, kao rezultat junakovih doživljaja, bez obzira na to šta je bio uzrok – ili nesklad svemira.

Šta su žanrovi u modernoj književnosti?

U modernoj književnosti postoji dosta žanrova, među kojima se mogu izdvojiti najpopularniji, traženi od strane široke čitalačke publike:

Tragedija je vrsta književne dramske vrste koju karakteriše izrazita emocionalna napetost, sa obaveznom smrću junaka.
Komedija je još jedna vrsta dramskog žanra, suprotna tragediji, sa smiješnom radnjom i sretnim završetkom.
Žanr bajke je književni pravac za djecu i njihov kreativni razvoj. Mnogo je književnih remek-djela u ovom žanru.
Ep je književna vrsta istorijskog smisla, opisuje pojedinačne događaje prošlih vremena u stilu junaštva, a odlikuje se velikim brojem likova.
Žanr romana je opsežna pripovijest, s nekoliko priča, detaljno opisuju život svakog lika pojedinačno i svih zajedno, a odlikuje ga sklonost analizi aktuelnih događaja.
Priča je žanr srednje forme, pisana po istoj shemi kao i roman, ali u sažetijem kontekstu. U priči se obično jedan lik izdvaja kao glavni, a ostali se opisuju u vezi s njim.
Kratka priča je žanr kratkog pripovijedanja, kratak sažetak jednog događaja. Njena radnja ne može imati nastavak, ona predstavlja suštinu autorovih misli i uvijek ima gotovu formu.
Kratka priča je žanr sličan kratkoj priči, jedina razlika je u oštrini radnje. Novela ima neočekivan, nepredvidiv kraj. Ovaj žanr se dobro uklapa u trilere.
Žanr eseja je ista priča, ali u nefikcionalnom načinu prezentacije. U eseju nema cvjetnih fraza, pompeznih fraza ili patetike.
Satira kao književna vrsta je rijetka njena optužujuća priroda, iako su satirične predstave u pozorišnim predstavama dobro prihvaćene.
Detektivski žanr je najpopularniji književni trend u posljednje vrijeme. Milioni knjiga u mekim povezima popularnih autora kao što su Aleksandra Marinina, Darija Doncova, Polina Daškova i desetine drugih postali su referentne knjige za mnoge ruske čitaoce.