Aleksandar Nikolajevič Benoa (francuski Alexandre Benois; 21. april 1870, Sankt Peterburg - 9. februar 1960, Pariz) - ruski umetnik, istoričar umetnosti, likovni kritičar, osnivač i glavni ideolog udruženja Svet umetnosti.

Rođen 21. aprila (3. maja) 1870. godine u Sankt Peterburgu, u porodici arhitekte Nikolaja Leontjeviča Benoa i njegove supruge Kamile, kćeri arhitekte A. K. Kavosa. Osnovno obrazovanje stekao je u gimnaziji Humanog društva. Od 1885. do 1890. studirao je u privatnoj gimnaziji K. I. Maya, gde je upoznao svoje buduće kolege u „Svetu umetnosti“ Dmitrija Filosofova, Valtera Nuvela i Konstantina Somova.

Studirao je neko vrijeme na Akademiji umjetnosti, ali nije diplomirao, smatrajući da se umjetnik može postati samo kontinuiranim radom. Studirao je i likovnu umjetnost samostalno i pod vodstvom svog starijeg brata Alberta. Godine 1894. diplomirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu.

Svoje radove je prvi put predstavio na izložbi i privukao je pažnju stručnjaka 1893. godine. Godine 1894. započeo je karijeru teoretičara i istoričara umjetnosti, pišući poglavlje o ruskim umjetnicima za njemačku zbirku „Istorija slikarstva 19. stoljeća“. Krajem 1896. godine, zajedno sa prijateljima, prvi put dolazi u Francusku, gdje naslikava "Versajsku seriju" - slike koje prikazuju parkove i šetnice "Kralja Sunca" Luja XIV. Godine 1897. slavu je stekao serijom akvarela “Posljednje šetnje Luja XIV”, naslikanih pod utiskom njegovog boravka u Parizu i Versaju. Tri slike sa ove izložbe nabavio je P. M. Tretjakov. 1896-1898 i 1905-1907 radio je u Francuskoj.

Postao je jedan od organizatora i ideologa umjetničkog udruženja “Svijet umjetnosti” i osnovao istoimeni časopis. Zajedno sa S. P. Djagiljevom, K. A. Somovom i drugim umjetnicima „Svijeta umjetnosti“, nije prihvatio tendencioznost lutalica i promovirao je novu rusku i zapadnoevropsku umjetnost. Udruženje je privuklo pažnju na primijenjenu umjetnost, arhitekturu, narodni zanat i podiglo autoritet ilustracije knjiga, grafike i dizajnerske umjetnosti. Promovišući staru rusku umjetnost i zapadnoevropske majstore slikarstva, 1901. godine počinje izdavati časopise „Stare godine“ i „Umjetničko blago Rusije“. Benoit, jedan od najznačajnijih likovnih kritičara ranog 20. vijeka, uveo je u opticaj izraze avangarda i ruski Cézanne.

Godine 1903. Benoit je stvorio seriju ilustracija za pjesmu A. S. Puškina "Bronzani konjanik" - jedno od remek-djela ruske knjižne grafike. Nakon toga, umjetnik se više puta vraćao ovoj radnji; ukupno je njegov rad s ilustracijama za posljednju Puškinovu pjesmu trajao 19 godina - od 1903. do 1922. godine. U tom periodu Benoit je mnogo radio za pozorište, stvarajući scenografiju i režiju. 1908-1911 - umjetnički direktor Ruskih godišnjih doba Sergeja Djagiljeva, koji je proslavio rusku baletsku umjetnost u inostranstvu.

Godine 1919. Benois je bio na čelu Umjetničke galerije Ermitaž i objavio njen novi katalog. Nastavio je da se bavi književnim i pozorišnim umetnikom i rediteljem, a posebno je radio na postavljanju i dizajnu predstava u Petrogradskom Boljšoj dramskom pozorištu. Benoitov posljednji rad u SSSR-u bio je dizajn predstave "Figarova ženidba" u Boljšoj dramskoj teatri. Godine 1925. sudjelovao je na Međunarodnoj izložbi moderne dekorativne i industrijske umjetnosti u Parizu.

Godine 1926. A. N. Benois je napustio SSSR. Živeo je u Parizu, gde je radio na skicama pozorišne scenografije i kostima. Učestvovao je u baletskom preduzeću S. Djagiljeva „Ballet Russes“ kao umetnik i direktor predstava. Dok je bio u egzilu, mnogo je radio u Milanu u operi La Scala.

Posljednjih godina radi na detaljnim memoarima. Umro 9. februara 1960. u Parizu. Sahranjen je na groblju Batignolles u Parizu.

Potjecao je iz umjetničke dinastije Benois: sin N. L. Benoisa, brat L. N. Benoisa i A. N. Benoisa i rođak Yu. Yu. Benoisa.

Oženio se 1894. ćerkom muzičara i orkestra Karla Ivanoviča Kinda, Anom Karlovnom (1869-1952), koju je poznavao od 1876. (od braka Aleksandrovog starijeg brata, Alberta Benoa, sa Aninom starijom sestrom, Marijom Kind). Imali su djecu:

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Benoa Aleksandar Nikolajevič (1870-1960)

Aleksandar Nikolajevič Benoa rođen je 21. aprila (3. maja) 1870. godine u Sankt Peterburgu u porodici profesora arhitekture i arhitekte najvišeg suda Nikolaja Leontjeviča Benoa, koji je bio sin Luja-Žula Benoa, rodom iz Francuske. Deda Aleksandra Nikolajeviča po majci Albert Katarinovič Kavos, Mlečanin po rođenju, bio je graditelj Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu i Boljšoj teatra u Moskvi. Aleksandar Benoa je odrastao u atmosferi izuzetne umetnosti, pohađao je nastavu na Akademiji umetnosti, ali je sebe smatrao autodidaktom (samoukom). U svojim memoarima je napisao: „Moje interesovanje za umetnička dela, koje me je prirodno dovelo do „znanjaštva“, počelo se manifestovati od ranog detinjstva. Reći će da rođen i odrastao u umjetničkoj porodici, jednostavno nisam mogao izbjeći takvu „porodičnu zarazu“ da nisam mogao a da se ne zainteresujem za umjetnost – pošto je oko mene bilo toliko ljudi, počevši od mog oca, koji je znao mnogo o tome i imao umetničke talente. Međutim, okruženje je okruženje (nije na meni da poričem njegov značaj), ali ipak je, nesumnjivo, bilo nešto svojstveno meni što nije bilo u drugima koji su odgajani u istoj sredini, i to me je natjeralo da upijam svakakve stvari drugačije i sa većim intenzitetom. utisak."

Od 1885. do 1890. Aleksandar Nikolajevič studirao je u „Majskoj gimnaziji“ u Sankt Peterburgu, u kojoj se zbližio sa D. V. Filosofovim, K. Andreevičem S. i V. F. Nouvelom. Godine 1890. pridružili su im se S. P. Djagiljev, Filosofov rođak, muzikolog A. P. Nurok i umjetnik Lev Bakst. Nekoliko godina kasnije kružok je pretvoren u redakciju časopisa za umjetnost “Svijet umjetnosti” (1898 - 1904).

Godine 1887. Aleksandar Benoa je pohađao večernju nastavu na Akademiji umetnosti.

Godine 1893. Benoit se zainteresirao za kopiranje starih holandskih slika u Ermitažu.

Nakon što je 1894. diplomirao na univerzitetu, Alexander Benois se oženio Anom Karlovnom Kind.

Godine 1893. Benois se izjasnio kao talentovani likovni kritičar napisavši istorijski članak o ruskoj umetnosti za treći tom „Die Geschichte der Malerel im XIX Jahrhundert“ („Istorija slikarstva 19. veka“ R. Mutera) , objavljen 1894. Iza toga slijede “Istorija ruskog slikarstva” (1901 - 1902), “Ruska slikarska škola” (1904), “Ruski muzej cara Aleksandra III” (1906), “Carsko selo u vrijeme vladavine Carica Elizabeta Petrovna” (1911), „Vodič kroz Umjetničku galeriju Ermitaž” (1910), „Istorija slikarstva svih vremena i naroda” (1912 – 1917, ostala je nedovršena).

Od 1895. do 1899. Benoit je bio čuvar zbirke koju je poklonio Prince. M.K. Tenisheva Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Godine 1897., po povratku iz Francuske, stvorio je seriju akvarela "Posljednje šetnje Luja XIV", koja mu je donijela slavu kao umjetnika.

Njegovo ime vezuje se za nastanak 1898. godine udruženja “Svijet umjetnosti”, čiji je bio jedan od osnivača i idejni vođa. Aleksandar Nikolajevič postaje, zajedno sa S. Djagilevom, urednik časopisa „Svet umetnosti“ i direktno učestvuje na izložbama društva koje je stvorio.

Godine 1900. nekoliko mjeseci predavao je historiju stilova u školi barona Stieglitza.

Benois je bio i umjetnik i teoretičar umjetnosti; autor je mnogih knjiga o povijesti slikarstva i kulture općenito. U svojoj prvoj knjizi "Istorija ruskog slikarstva u 19. veku" (1900 - 1902) i u člancima ranih 1900-ih. Likovni kritičar kritizirao je akademsku umjetnost, estetiku N. G. Černiševskog i građansku prirodu slike lutalica. Benoit je glavnim kriterijem za ocjenjivanje umjetničkih djela smatrao njihovu „umjetničkost“. Bio je strastveni promotor klasičnog naslijeđa i inicijator stvaranja niza umjetničkih publikacija i muzeja. Od 1901 - 1903 Aleksandar Benoa je napisao mnoge članke o slikarstvu, arhitekturi, muzici, pozorištu itd., objavljene u umetničko-istorijskoj zbirci „Umetnička blaga Rusije“, koju je osnovao 1901. u časopisima „Svet umetnosti“, „Moskovski nedeljnik“, „Stare godine“, „Zlatno runo“. Od 1904. izlazi u listovima „Slovo“, „Rus“ i „Reč“.

Godine 1911. objavljen je njegov „Vodič kroz umetničku galeriju Ermitaž“; od 1910. do 1917. godine - serijska publikacija “Istorija slikarstva svih vremena i naroda”.

Najvažnija dela A. Benoa su „Ruska slikarska škola“, „Carsko selo“ i „Opšta istorija slikarstva“, koja su objavljena 1904, 1910. i 1911. Poslednje izdanje je ostalo nedovršeno zbog promenljivih uslova. život kao rezultat rata i revolucije.

Aleksandar Benoa je blisko učestvovao u organizovanju najvećih izložbi: „Ruski portret” u Sankt Peterburgu 1902. i 1905. godine, „Ruska umetnost” u Parizu 1906. godine, istorijska arhitektura u Sankt Peterburgu 1911. godine, „Stare godine” u Sankt Peterburgu. 1908, velika „Ruska izložba“ u Briselu 1928, itd.

Aleksandar Benoa predstavljao je svoje radove na izložbama Društva akvarela (od 1891), „Svet umetnosti” (od 1897), „Moderna umetnost” (1903), „Salon” S. Makovski, Internacionalni u Rimu (1911), „ Ruska umetnost“ u Beogradu (1930) i Pragu (1935) itd. Izložbe posvećene stvaralaštvu Aleksandra Benoa održane su u Parizu 1926. i u Komu 1955. godine.

Umjetnikov prvi nastup u pozorištu bila je scenografija za operu A. Tanejeva „Kupidova osveta“ u Dvorskom pozorištu Ermitaža 1900. godine.

Od 1896. do 1899. i od 1905. do 1907. Benoit je živio u Parizu i Versaju (ljeti u Bretanji i Normandiji); od 1908. do 1913. - u okolini Lugana. Ljeto 1900, 1901, 1902 posvećuje se proučavanju okolnih područja Sankt Peterburga. Alexander Benois putuje po Francuskoj, Italiji, Njemačkoj, Austriji, Belgiji, Holandiji, Švicarskoj, Španiji itd.

Rad umjetnika Benoita uglavnom je bio posvećen dvjema temama: „Francuska u eri Kralja Sunca“ i „Peterburg u 18. – ranom 19. vijeku“, fasciniran kojim je Benoit stvorio posebnu vrstu istorijskog slikarstva, tipičnu. „Svijeta umjetnosti“. Ovim se temama bavio kako u svojim istorijskim slikama, tako i u pejzažnim delima iz života u Sankt Peterburgu i okolnim palatama i u Francuskoj, u Versaju, gde je često dugo posećivao (serija „Poslednje šetnje Luja XIV”, 1897. - 98; "Versajska serija", 1905 - 06). Tim istim temama umjetnik je posvetio veliku pažnju u svojim pozorišnim i književnim radovima.

Njegova prva ilustrovana knjiga bila je Puškinov „Bronzani konjanik“, koji se pojavio u „Svetu umetnosti“ 1904. i ponovo objavljen 1923. godine, odlikujući se grafičkom elegancijom ilustracija, u skladu sa Puškinovim stihovima.

Umjetnik je 1905. objavio knjigu „Abeceda u slikama Aleksandra Benoa. Godine 1899, 1911 Objavljene su Benoitove ilustracije za "Pikovu damu". Od 1906. godine, Alexandre Benois je punopravni član Pariskog Jesenjeg salona.

Aleksandar Benoa je reformator ruskog pozorišnog i dekorativnog slikarstva. Kao pozorišni dekorater i reditelj, Alexandre Benois radi za mnoga pozorišta. Njegova prva produkcija bila je opera R. Wagnera "Sumrak bogova" u Marijinskom teatru 1903. Njegov prvi balet (libreto, scenografija i kostimi) "Paviljon Armida" N. N. Čerepnina, nastao 1907., izveden je u Parizu 1909. ., u Rimu 1911

Umetnikova strast prema baletu dovela je do toga da je na njegovu inicijativu organizovana privatna baletska trupa S. Djagiljeva „Ruska godišnja doba“, koja je počela da nastupa u Parizu 1909. Benoa je preuzeo mesto umetničkog direktora u trupi i dizajnirao nekoliko Predstave 1908, 1910, 1911, 1924 Benois je napisao libreto za balet I. Stravinskog „Petruška“ (1911), a njegova scenografija za ovu predstavu postala je jedno od najvećih umetnikovih dostignuća.

Godine 1913 - 15 A. Benois je zajedno sa K. Stanislavskim i V. Nemirovičem-Dančenkom režirao Moskovsko umetničko pozorište, bio je njegov šef umetničkog odeljenja i direktor („Molijerov performans“, „Locandier“ [„Gospodarica hotela“ (italijanski).] Goldoni i „Puškinov performans”).

Od 1919, Benoa je bio reditelj i umetnik Akademskog pozorišta opere i baleta (Pikova dama P.I. Čajkovskog, 1921) i Boljšog dramskog pozorišta (Sluga dva gospodara, C. Goldoni, 1921) u Petrogradu. Radove Benoisa dekoratera odlikuju suptilni osjećaj za stil, umjetnički integritet i pažljivo osmišljeni setovi i kostimi.

Od 1912. do 1917. Aleksandar Benoa bio je potpredsednik „Društva za zaštitu spomenika umetnosti“, a od 1918. član Kolegijuma za muzejska pitanja pri Narodnom komesarijatu; 1918-1926 - šef umjetničke galerije u Državnoj Ermitažu, u čijem svojstvu je izvršio potpunu i racionalniju pregrupisanost muzejskih vrijednosti; je direktno učestvovao u reorganizaciji i očuvanju palata i Ruskog muzeja.

Godine 1923. Benois je radio u Aleksandrinskom teatru, od 1919. do 1926. u Boljšoj dramskoj teatri u Petrogradu.

Umjetnik je 1926. emigrirao u Francusku, u Pariz, gdje je uglavnom radio na skicama scenografije i kostima za predstave u pozorištima u Francuskoj, Italiji i drugim zemljama: sarađivao je sa Velikom operom (1924, 1927, 1928 - 1934), sa francuskim pozorištem komedije, sa pozorištem Kolon u Buenos Airesu (1932) i sa londonskim Covent Gardenom (1957). Aleksandar Benoa kreirao je posebno mnogo operskih i baletskih produkcija za milansku Skala (od 1930. do 1956.).

Godine 1934. Benoit je napisao knjigu memoara "Moja sjećanja". 1955. - “Alexandre Benois odražava...” (članci i pisma 1917-1960).

Najveći broj njegovih radova nalazi se u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu i Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Za svoje umetničke zasluge odlikovan je Ordenom Legije časti (1906. kavalir, 1916. oficir), oficirskim krstom Corona d'Italia (1911.) i Ordenom Svetog Vladimira.

Umetničke slike

„Vrtovi Armide“ za balet N. N. Čerepnina

Varijanta frontispisa pjesme A.S. Puškina "Bronzani konjanik".

Versailles. Alley.

Versailles. Luj XIV hrani ribe

3. maja (21. aprila, OS) 1870. rođen je Aleksandar Nikolajevič Benoa - ruski umetnik, istoričar umetnosti, likovni kritičar, muzejski aktivista, osnivač i glavni ideolog udruženja Svet umetnosti.

Ako M.V. Lomonosov ima slavu prvog ruskog naučnika-enciklopediste, onda je A.N. Benoit se sa sigurnošću može nazvati prvim ruskim "enciklopedistom" umjetnosti. Slikar i grafičar, ilustrator i dizajner knjiga, majstor pozorišne scenografije, reditelj, autor baletskih libreta, A.N. Benois je istovremeno bio i izvanredan istoričar ruske i zapadnoevropske umetnosti, teoretičar i strastveni publicista, pronicljivi kritičar, velika muzejska ličnost i neuporedivi poznavalac pozorišta, muzike i koreografije. Svi njegovi biografi i savremenici Benoitovu glavnu karakternu crtu nazivaju njegovom sveobuhvatnom ljubavlju prema umjetnosti. Svestranost znanja i aktivnosti Aleksandra Nikolajeviča poslužila je samo kao izraz ove ljubavi. I u nauci i u umjetničkoj kritici, u svakom pokretu svoje misli, Benoit je uvijek ostao umjetnik. Savremenici su u njemu videli živo oličenje duha umetnosti.

Porodica i rane godine

Aleksandar Nikolajevič Benoa bio je deveto (i poslednje) dete u porodici akademika arhitekture Nikolaja Leontijeviča Benoa i muzičarke Kamile Albertovne (rođene Kavos). Aleksandrovi preci po majci bili su Italijani; porodica njegovog oca preselila se u Rusiju nakon revolucionarnih preokreta u Francuskoj. Nekoliko generacija umjetnost je u njegovoj porodici bila nasljedna profesija. Benoatov pradjed po majci K. A. Kavos bio je kompozitor i dirigent, njegov djed je bio arhitekta koji je mnogo gradio u Sankt Peterburgu i Moskvi; umetnikov otac je takođe bio veliki arhitekta, njegov stariji brat je bio poznat kao akvarel. Svest mladog Benoita razvijala se u atmosferi utisaka umetnosti i umetničkih interesovanja.

Nakon toga, prisjećajući se svog djetinjstva, umjetnik je posebno uporno isticao dvije „duhovne struje“, dvije kategorije iskustava koja su uticala na formiranje njegovih pogleda i, u određenom smislu, odredila pravac svih njegovih budućih aktivnosti.

Prvi i najsnažniji od njih vezan je za pozorišne impresije. Benoit je od najranijih godina i kroz cijeli život doživljavao osjećaj koji se teško može nazvati drugačije nego kultom pozorišta. Benoit je od djetinjstva povezivao koncept "umjetničkosti" s konceptom "teatralnosti". Njegove omiljene igračke bile su minijaturne scenografije, papirne figurice glumaca, koje su činile čitave setove, uz pomoć kojih je dječak mogao samostalno postaviti lutkarske predstave. Aleksandrina baka je iz Venecije donijela prave italijanske lutke koje prikazuju junake komedije dell'arte: Kolumbinu, Arlekina, Pjeroa... Upravo je u pozorišnoj umjetnosti već odrasli A. Benois vidio jedinu priliku da stvori kreativnu sintezu. slikarstva, arhitekture, muzike, plastike i poezije, da ostvari onu umjetnost organske fuzije, koja mu se činila najvišim ciljem umjetničke kulture.

Druga kategorija adolescentskih iskustava, koja je ostavila neizbrisiv trag u Benoitovim estetskim pogledima, proizašla je iz utisaka seoskih rezidencija i predgrađa Sankt Peterburga - Pavlovska, drevne dače Kušeljev-Bezborodko na desnoj obali Neve, kao i Peterhofa. i njeni brojni spomenici umjetnosti. „Iz ovih... Peterhofskih utisaka verovatno je potekao čitav moj naredni kult Peterhofa, Carskog Sela i Versaja“, prisećao se kasnije umetnik. Počeci te smele revalorizacije umetnosti 18. veka, koja je jedna od najvećih zasluga sveta umetnosti, sežu do ranih utisaka i iskustava Aleksandra Benoa.

Treba napomenuti da su se umjetnički ukusi i pogledi mladog Benoita formirali u suprotnosti s njegovom porodicom, koja se držala konzervativnih „akademskih“ stavova. Aleksandrova odluka da postane umetnik sazrela je veoma rano. Počeo je da crta u privatnom vrtiću, a 1885-1890, dok je studirao u privatnoj gimnaziji K.I.Maja, Aleksandar je upoznao i sprijateljio se sa ljudima koji su, kako su odrastali, činili okosnicu društva Svet umetnosti: K. Somov, V. Nouvel, D. Filosofov (rođak S.P. Diaghilev), L. Bakst. Organizovali su krug ljubitelja umjetnosti.

Godine 1887, dok je još bio srednjoškolac, Benois je počeo pohađati nastavu na Akademiji umjetnosti, što mu nije donijelo ništa osim razočaranja. Odabrao je da stekne pravno obrazovanje na Univerzitetu u Sankt Peterburgu (1890-1894), i da se samostalno, prema sopstvenom programu, stručno usavršava u umetničkoj oblasti. Učitelj mu je postao stariji brat Albert, koji je uspješno slikao akvarelima.

Svakodnevni naporan rad, stalna obuka crtanja iz života, vježbanje mašte u radu na kompozicijama, u kombinaciji s dubinskim proučavanjem povijesti umjetnosti, dali su umjetniku samopouzdanu vještinu, ne inferiornu u odnosu na umijeće njegovih vršnjaka koji su studirali na Akademiji. . Sa istom upornošću, Benois se pripremao za rad istoričara umetnosti, proučavajući Ermitaž, proučavajući specijalizovanu literaturu, putujući po istorijskim gradovima i muzejima u Nemačkoj, Italiji i Francuskoj.

Samostalne studije slikarstva (uglavnom akvarela) nisu bile uzaludne, a 1893. godine Benois se prvi put pojavio kao pejzažni slikar na izložbi Ruskog društva akvarelnih slikara.

Godinu dana kasnije, debitovao je kao likovni kritičar, objavljujući esej o ruskoj umetnosti na nemačkom u Muterovoj knjizi „Istorija slikarstva u 19. veku“, objavljenoj u Minhenu. Ruski prijevodi Benoitovog eseja objavljeni su iste godine u časopisima "Umjetnik" i "Ruski umjetnički arhiv". O njemu se odmah počelo govoriti kao o talentovanom likovnom kritičaru koji je preokrenuo ustaljene ideje o razvoju ruske umetnosti.

Nakon što se odmah deklarirao kao praktičar i teoretičar umjetnosti u isto vrijeme, Benoit je zadržao ovu dvojnost i narednih godina. Njegov talenat i energija bili su dovoljni za sve.

Godine 1895-99, Aleksandar Benoa je bio čuvar zbirke modernih evropskih i ruskih slika i grafika princeze M. K. Tenisheve. Godine 1896. organizovao je mali ruski odjel za izložbu secesije u Minhenu; Iste godine je napravio svoje prvo putovanje u Pariz, slikao poglede na Versaj, postavljajući temelje za svoju seriju o versajskim temama, koje mu je toliko voleo tokom života.

Serija akvarela „Poslednje šetnje Luja XIV” (1897-98, Ruski muzej i druge zbirke), nastala na osnovu utisaka sa putovanja u Francusku, bila je njegov prvi ozbiljniji slikarski rad, u kojem se pokazao kao originalan. umjetnik. Ova serija je za dugo vremena uspostavila njegovu slavu kao "pevač Versaja i Luja".

"Svijet umjetnosti"

Krug prijatelja i istomišljenika Aleksandra Benoa formirao se, kao što je već pomenuto, još u njegovim gimnazijskim i fakultetskim godinama. Krajem 1890-ih, krug mladih istomišljenika transformirao se u društvo Svijet umjetnosti i redakciju istoimenog časopisa. Upravo su u "Svijetu umjetnosti" svjetski poznati umjetnici Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Evgeny Lanceray, Igor Grabar započeli svoje raznolike aktivnosti. N. Rerih, M. Nesterov, K. Serov, M. Vrubel, M. Korovin, B. Kustodijev i drugi majstori ruske umetnosti ranog 20. veka bili su usko povezani sa njima.

Motivirajući pojavu "Svijeta umjetnosti", Benois je napisao:

„Nismo se rukovodili toliko razmatranjima „ideološkog“ poretka, koliko razmatranjima praktične nužnosti. Jedan broj mladih umetnika nije imao gde da ode. Ili nisu uopšte primani na velike izložbe - akademske, putujuće i akvarelne, ili su prihvaćeni samo uz odbacivanje svega u čemu su sami umetnici videli najjasniji izraz svojih traganja... I zato je Vrubel završio pored Bakst, a pored nas Somov sa Maljavinom. “Nepriznatima” su se pridružili i oni od “priznatih” koji su se osjećali nelagodno u odobrenim grupama. Uglavnom su nam prilazili Levitan, Korovin i, na našu najveću radost, Serov. Opet, ideološki i u cijeloj svojoj kulturi, pripadali su drugom krugu, bili su posljednji izdanak realizma, koji nije bio bez nijansi „peredvižnika“. Ali s nama ih je povezivala mržnja prema svemu pljesnilom, utvrđenom, mrtvom.”

Istorija „Sveta umetnosti“ počela je izložbom ruskih i finskih umetnika koju je organizovao Sergej Djagiljev u januaru 1898. godine u školi Baron Stiglitc u Sankt Peterburgu. S.P. Djagiljev je studirao kod Benoisa na Pravnom fakultetu, a kasnije se prisjetio:

Rusko-finska izložba postigla je veliki uspeh. Ovdje su prvi put izloženi radovi niza snažnih predstavnika novog pokreta u Rusiji. Izložba izložbe postala je prototip za buduće izložbe časopisa Svijet umjetnosti, tu je ocrtana njihova struktura i sastav učesnika.

Krajem 1898. grupa Benoisovih istomišljenika stvara časopis "Svijet umjetnosti", koji je postao glasnik neoromantizma. Ubuduće se održavaju godišnje izložbe udruženja.

Program Svijet umjetnosti predviđao je invaziju njegovih figura u sve oblasti kulture, uključujući ne samo likovnu umjetnost, pozorište, dizajn knjiga, već i stvaranje predmeta za domaćinstvo - namještaja, primijenjene umjetnosti, projekata uređenja interijera. S tim u vezi, studenti Miriskusa su se nesumnjivo fokusirali na stvaranje velikog umjetničkog stila, što potvrđuje i njihovo učešće, na čelu sa Aleksandrom Benoa, u radu na skicama za oslikavanje najveće javne zgrade tog vremena - stanice Kazan. Djelo umjetnika svijeta umjetnosti obilježila je intimnost, istančani estetizam i sklonost grafici. Međutim, intimnost i želja za „umjetnošću radi umjetnosti“ svojstveni su gotovo svim umjetničkim i književnim zajednicama s kraja 19. i početka 20. stoljeća. Parola „umetnost masama“ još nije bila proklamovana, a budući proleterski pesnici i umetnici još uvek su bili zauzeti drugim stvarima...

Alexander Benois, postavši ideolog i teoretičar udruženja Svijet umjetnosti, aktivno je učestvovao u njegovom umjetničkom životu, kao i u izdavanju časopisa Svijet umjetnosti, koji je preuzeo ulogu osnove i idejnog glasnika ovog udruženja. . Benoit se često pojavljivao u štampi i objavljivao svoja „Umetnička pisma“ (1908-16) svake nedelje u novinama Reč. Još plodnije je radio kao istoričar umetnosti: objavio je knjigu „Rusko slikarstvo u 19. veku” u dva izdanja (1901, 1902), značajno revidirajući svoj rani esej za nju. Od 1910. počeo je objavljivati ​​serijske publikacije „Ruska slikarska škola“ i „Istorija slikarstva svih vremena i naroda“ (izlaženje je prekinuto tek početkom revolucije 1917.). Tih istih godina izlazi ilustrovani časopis „Umjetničko blago Rusije” pod uredništvom Benoita. Godine 1911. stvorio je divan „Vodič kroz umetničku galeriju Ermitaž“.

„Pjevač Versaillesa“: pejzažni umjetnik

Benoit je svoju kreativnu aktivnost započeo kao pejzažni slikar i cijeli život je slikao pejzaže, uglavnom akvarele. Oni čine skoro polovinu njegove zaostavštine. Benoatovo okretanje pejzažu bilo je diktirano njegovim interesovanjem za istoriju. Njegovu pažnju su uvek privlačile dve teme: „Peterburg u 18. - ranom 19. veku.” i "Francuska Luja XIV".

Kasnije, u memoarima napisanim u starosti, Benoit je priznao:

„Kod mene se „paseizam“ počeo ispoljavati kao nešto sasvim prirodno u ranom detinjstvu, a kroz život je ostao „jezik kojim mi je lakše i zgodnije da se izražavam“... Čini se da je mnogo toga u prošlosti meni dobro i odavno je poznato, možda čak i poznatije nego sada. Lakše mi je, lakše, crtati, ne pribjegavajući dokumentima, nekog suvremenika Luja XV, nego crtati, ne pribjegavajući prirodi, svog suvremenika. Moj odnos prema prošlosti je nežniji, ljubazniji nego prema sadašnjosti. Bolje razumijem misli tog vremena, ideale tog vremena, snove, strasti, pa čak i najviše grimasa i hirovita, nego što razumijem sve to u „planu modernosti“..."

(A. Benois. Život umjetnika, tom I.)

Njegova prva samostalna djela (1892-1895) su niz slika Pavlovska, Peterhofa, Carskog Sela, kutaka starog Peterburga, kao i gradova u Njemačkoj i Švicarskoj, njihovih antičkih četvrti i arhitektonskih spomenika. Kasnije, kao zreo majstor, Benois je naslikao niz pejzaža Versaja, kojima se više puta vraćao (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Peterhof (1900), Oranienbaum (1901), Pavlovsk ( 1902), Rim (1903), Venecija (1912). U svim ovim serijama dominiraju slike povijesnih lokacija, parkova palače i umjetničkih djela. Umjetnika je priroda zanimala uglavnom u njenoj povezanosti sa istorijom. Tek kasnije, među djelima 1911-1916, počeli su se pojavljivati ​​čisto pejzažni ciklusi akvarela koji prikazuju prirodu Italije, Švicarske i Krima.

Značajan dio navedene serije čine djela iz života. Uglavnom su to savjesne i tačne skice, ne briljantne u tehnici i ne posjeduju uvijek veliku umjetničku ekspresivnost. Ali za Benoita, studije u punom obimu bile su samo početna faza kreativnosti. Materijal sakupljen direktnim posmatranjem kasnije je podvrgnut radikalnoj obradi. Umjetnik je preuredio kompoziciju, promijenio proporcije, pojačao dekorativni zvuk boja, pretvarajući stvarni pejzaž u svojevrsnu pozorišnu scenografiju sa scenama, kulisom i scenskim prostorom na kojem se radnja mogla, a ponekad i odvijala.

Glavne karakteristike Benoitovih versajskih akvarela potiču iz primjera arhitektonskih i pejzažnih gravura: njihov jasan, gotovo crtački raspored, jasna prostornost, prevlast jednostavnih, uvijek uravnoteženih horizontala i vertikala, veličanstvenost i hladnokrvna strogost kompozicionih ritmova, i konačno, naglašeno suprotstavljanje grandioznih kipova i skulpturalnih grupa Versaillesa - malih, gotovo kadrovskih figura kralja i dvorjana, koji glume jednostavne žanrovske i povijesne scene. U Benoitovim akvarelima nema dramske radnje, aktivne radnje i psiholoških karakteristika likova. Umjetnika ne zanimaju ljudi, već samo atmosfera antike i duh pozorišnog dvorskog bontona.

Nakon prve serije Versailles, Benois je kreirao tri serije pejzaža i interijera koji prikazuju domaći "Versaj" - Peterhof, Oranienbaum i Pavlovsk.

U ovim serijama nema istorijsko-žanrovskih scena, nema slika ljudi, pa stoga nema ni nijanse lirske ironije koja obilježava “Posljednje šetnje Luja XIV”. Sve tri nove serije napisane su kao rezultat pažljivog istorijskog i umetničkog istraživanja, inspirisane strasnom pesničkom strašću. Prikazujući palate i parkove prigradskih kraljevskih rezidencija, Benois patetično veliča ljepotu i veličinu ruske umjetnosti 18. stoljeća. Benoitove kompozicije često zadržavaju karakteristike pozorišne „bekstejdž“ strukture, iako istorijski likovi ne nastupaju na sceni. "Heroj" novih umjetnikovih djela je umjetnost prošlosti: ne ljudi, već veličanstveni arhitektonski i parkovni ansambli, ponekad zadivljujući svojom veličinom, ponekad očaravaju svojom intimnom gracioznošću i poetskim šarmom.

Početkom 1905. Benoit i njegova porodica ponovo su otišli u Francusku. Budući da je, po vlastitim riječima, organski stran politici, umjetnik se nadao da će se formiranjem Državne Dume završiti sva "ružnoća" u Rusiji. Uopšte nije dijelio revolucionarna osjećanja svojih drugova u "Svijetu umjetnosti" - E. Lanseraya, D. Filosofova i njegovih prijatelja - Merežkovskog i Gippiusa. Sam umjetnik je priznao da ga je teško nazvati patriotom. Uvijek je pokušavao pobjeći od strašnih promjena u svojoj domovini tako što je napustio zemlju ili se potpuno upustio u kreativnost.

U Francuskoj, 1905-1906, nastala je čuvena druga Benoisova serija "Versaj". Mnogo je opširniji od “Posljednjih šetnji Luja XIV” i raznovrsniji po sadržaju i tehnici. Uključuje skice iz života naslikane u parku Versailles, retrospektivne istorijske i žanrovske slike, originalne "fantazije" na arhitektonske i pejzažne teme, slike dvorskih pozorišnih predstava u Versaillesu. Serija obuhvata radove uljanim bojama, temperama, gvašom i akvarelima, crteže u sanguini i sepiji.

Međutim, ova djela se mogu samo uvjetno nazvati „serijom“. Međusobno ih ne povezuje razvoj radnje, pa čak ni zajedništvo kreativnih zadataka koji se u njima postavljaju, već samo neko jedinstvo raspoloženja koje je nastalo u to vrijeme kada je Benoit, po njegovim riječima, bio „opijen Versaillesom ” i „potpuno preselio u prošlost”, nastojeći zaboraviti na tragičnu rusku stvarnost iz 1905. godine.

Ista serija uključuje djela koja spadaju među najuspješnije Benoitove radove, koja su zasluženo uživala široku slavu: „Parada pod Pavlom I“ (1907, Državni ruski muzej; str. 401), „Ulaz carice Katarine II u palatu Carskoe selo“ ( 1909, Državna umetnička galerija Jermenije, Jerevan), „Peterburška ulica pod Petrom I” (1910, privatna kolekcija u Moskvi) i „Petar I u šetnji u letnjoj bašti” (1910, Državni ruski muzej). U ovim radovima može se uočiti promjena u samom principu umjetnikovog istorijskog razmišljanja. Konačno, centar njegovih interesovanja nisu spomenici antičke umjetnosti, ne stvari i nošnja, već ljudi. Višefiguralne istorijske i svakodnevne scene koje je napisao Benoit rekreiraju izgled prošlog života, viđen kao očima suvremenika.

Pozorišni umjetnik

Benois je posvetio mnogo mentalne snage i vremena radu na štafelajnom slikarstvu i grafici, ali po samoj prirodi svog talenta i vrsti kreativnog razmišljanja nije bio štafelajni slikar, a još manje majstor slike koja je mogla utjeloviti sve aspekte njegovog plana u jednoj, takoreći sintetizirajućoj slici. Benoit je razmišljao i pristupao svojim temama upravo kao ilustrator ili kao pozorišni umjetnik i režiser, dosljedno otkrivajući u ciklusu skica i kompozicija različite aspekte slike koju je zamislio, stvarajući niz uzastopnih arhitektonskih i pejzažnih postavki i pažljivo osmišljenih mize- en-scenes. Nije bez razloga da njegove najbolje kreacije pripadaju umjetnosti knjige i pozorišnom slikarstvu.

Tokom Benoitovog života, pozorište je bilo njegova najjača strast; Ništa nije volio tako strastveno i ništa nije znao tako duboko. Pokazavši se u mnogim žanrovima - u književnosti, slikarstvu, istoriji umetnosti, kritici, režiji - Alexandre Benois ostao je upamćen, pre svega, kao pozorišni umetnik i teoretičar pozorišne i dekorativne umetnosti.

Benoit je od svoje majke naslijedio pravi kult pozorišta, a njegov san iz djetinjstva bio je da postane pozorišni umjetnik. Pravo dijete Sankt Peterburga 1870-ih i 1880-ih, Benois je bio duboko zarobljen tadašnjom strašću za dramom, operom i baletom, a još prije puta u Njemačku 1890. godine gledao je Uspavanu ljepoticu, Pikovu damu i mnoge druge performansi. Benoa je debitovao kao pozorišni umetnik 1900. godine, dizajnirajući jednočinsku operu A. S. Tanejeva „Amorova osveta” u pozorištu Ermitaž u Sankt Peterburgu.

Godine 1901., knez S. M. Volkonski, direktor Carskih pozorišta, podlegao je nagovoru S. P. Djagiljeva, odlučio je da pod njegovim rukovodstvom pripremi posebnu predstavu Delibesovog jednočinka baleta „Silvija“. Benois je bio pozvan kao glavni umjetnik i radio je na predstavi zajedno sa K.A. Korovinom, L.S. Bakstom, E.E. Lansere i V. A. Serov, međutim, zbog Djagiljeve svađe sa Volkonskim, balet nikada nije postavljen.

Benoatov pravi pozorišni debi dogodio se 1902. godine, kada je dobio zadatak da dizajnira predstavu opere R. Wagnera "Sumrak bogova" na sceni Marijinskog teatra. Nakon toga, završio je skice scenografije za balet N. V. Čerepnina „Armidin paviljon“ (1903). Umjetnik je sam komponovao libreto i zajedno sa koreografom M. Fokinom učestvovao u produkciji ove predstave.

Benoatov uspjeh u paviljonu Armida samo je potvrdio njegov umjetnički poziv. Odmah je bio uključen u mnoge pozorišne projekte. Godine 1907. A.N. Benois je odigrao važnu ulogu u osnivanju Antičkog pozorišta u Sankt Peterburgu (za koje je kreirao zavesu), a sledeće godine jedna od njegovih scenografija korišćena je u pariskoj produkciji Borisa Godunova.

Pokazalo se da je strast prema baletu bila toliko jaka da je na Benoitovu inicijativu i uz njegovo direktno učešće organizovana privatna baletska trupa, koja je započela trijumfalne predstave u Parizu 1909. godine - "Ruska godišnja doba". Obično se vezuju samo za ime S.P. Djagiljev, zaboravljajući da je to bio A.N. Benoit je bio umjetnički direktor u trupi. Upravo je njegova produkcija paviljona Armida označila početak sezone Djagiljeva u Parizu 1909. Benoisova uloga u baletskim predstavama, kao i u dizajnu predstava, mnogo je značajnija od uloge njegovog prijatelja Djagiljeva. Djagiljev je, uglavnom, bio samo talentovani administrator sa dobrim, modernim jezikom rečeno, „administrativnim resursima“: vezama, poznanstvima, pristupom vladinom finansiranju.

Za „ruska godišnja doba“ u Parizu Benois je dizajnirao i predstave „Selfide“ (1909), „Žizela“ (1910) i „Slavuj“ (1914). Jedno od najvećih dostignuća pozorišnog umetnika Benoa bila je scenografija za balet I. F. Stravinskog „Petruška“ (1911). Treba napomenuti da je ovaj čuveni balet nastao po zamisli samog Benoisa i prema njegovom libretu.

Ubrzo je započela umjetnikova suradnja sa Moskovskim umjetničkim pozorištem, gdje je uspješno osmislio dvije predstave prema dramama J.-B. Moliere (1913). Od 1913. do 1915. A.N. Benois je aktivno učestvovao u upravljanju pozorištem zajedno sa K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovičem-Dančenkom.

U posljednjim predrevolucionarnim godinama (1911-1917), Benois, koji je uglavnom bio zauzet radom u pozorištu, nastavio je s vremena na vrijeme da se okreće štafelajnom slikarstvu i grafici. Godine 1912. stvorena je serija pejzaža Venecije, 1915. - Krimska serija. U 1914-1917, umjetnik je radio na skicama ukrasnih ploča za željezničku stanicu Kazansky u Moskvi, koje, međutim, nikada nisu realizovane.

Umetnik knjige

Zajedno s drugim majstorima svijeta umjetnosti, Benois je bio jedna od najaktivnijih ličnosti u umjetničkom pokretu koji je oživio umjetnost grafike knjiga u Rusiji.

Gotovo svaki od umjetnika „Svijeta umjetnosti“ ostavio je traga u razvoju nove grafike knjige i u jednoj ili drugoj mjeri učestvovao u stvaranju i razvoju opšteg kreativnog sistema ilustracije i dizajna knjige; ali, naravno, nisu svi imali jednak udio učešća. Somov je bio inicijator i začetnik novih umjetničkih principa dekorativne dekoracije knjiga, ali nije imao talenta ilustratora.

Kao i Somov, Benois je izveo niz čisto dizajnerskih, dekorativnih crteža za časopise „Svet umetnosti“ (1901, 1902, 1903), „Umetnička blaga Rusije“ (1902) i „Zlatno runo“ (1906). Ali njegovo glavno područje djelovanja u grafici, od ranog perioda do posljednjih predrevolucionarnih godina, bila je ilustracija.

Benoitovi rani radovi za knjigu uključuju ilustraciju za "Pikovu damu" (1898), objavljenu u trotomnom sabranom djelu Puškina (1899), ilustrovanu od strane mnogih ruskih umjetnika, uključujući majstore "Svijeta umjetnosti" . Nakon ovog prvog iskustva uslijedile su četiri akvarela - ilustracije za “Zlatni lonac” E. T. A. Hoffmanna (1899), koje su ostale neobjavljene, i dvije stranice ilustracije za knjigu P. I. Kutepova “Carski i carski lov u Rusiji” (1902), nastalu godine. u saradnji sa E. E. Lanceray. Već u ovim ranim djelima jasno se očituju specifičnosti Benoitovog ilustrativnog talenta: snaga njegove mašte, domišljatost zapleta, sposobnost prenošenja duha i stila prikazanog doba. Ali ilustracije su još uvijek „štafelajne“ prirode: to su povijesne kompozicije ugrađene u knjigu, a ne organski stapane s njom.

Zrelija faza u razvoju Benoitove knjižne grafike ogleda se u njegovoj "ABC u slikama" (1904) - prvoj knjizi u kojoj je umjetnik djelovao kao jedini autor, kreator koncepta, ilustrator i dizajner. Po prvi put ovdje je morao rješavati pitanja umjetničkog oblikovanja knjige. Svaki od crteža za „Bukvar” je detaljna narativna scena, prožeta nežnim humorom, ponekad žanrovskim, češće bajkovitim ili pozorišnim, uvek neiscrpno inventivnim u motivima radnje. Priča o dječijoj knjizi “Svijet umjetnosti” počinje “Abecelom” A. Benoisa.

Postepeno, grafika knjiga u rukama Benoita postaje ne toliko dekorativna umjetnost, koliko narativna. Čisto dizajnerski zadaci, koji su toliko okupirali Somova, Dobužinskog i mladog Lanceraya, igraju očito sporednu ulogu u Benoitovom radu. Njegove kompozicije su uvek prostorne upravo zato što su, pre svega, narativne.

Glavno mjesto među Benoitovim grafičkim radovima zauzimaju ilustracije na djela A.S. Puškina. Umjetnik je na njima radio cijeli život. Kao što je već spomenuto, počeo je sa crtežima za “Pikovu damu” (1898), a zatim se vratio ilustrovanju ove priče dva puta (1905. i 1910.). Benoit je također završio dvije serije ilustracija za Kapetanovu kćer i niz godina pripremao svoje glavno djelo - crteže za Bronzanog konjanika.

U predrevolucionarnim vremenima, Benoatova književna djela imala su malo uspjeha kod izdavača. Crteži za Kapetanova kći (1904) ostali su neobjavljeni. Prva verzija ilustracija za “Bronzanog konjanika” (1903.) nije objavljena kao posebna knjiga, već samo u časopisu “Svijet umjetnosti” (1904.), kršeći dizajn koji je umjetnik planirao. Samo je druga verzija (1910.) ilustracija za “Pikovu damu” uredno objavljena.

Najbolji od umjetnikovih književnih djela je nesumnjivo njegovo remek-djelo - crteži za Puškinovog "Bronzanog konjanika". Ciklus prve verzije sastoji se od 32 crteža tušem i akvarelom, koji imitiraju gravuru na drvetu u boji. Objavljivanje ilustracija u Svetu umetnosti odmah je pozdravljeno od strane umetničke zajednice kao veliki događaj u ruskoj grafici. I. Grabar je u Benoitovim ilustracijama primetio suptilno razumevanje Puškina i njegovog doba i istovremeno pojačan osećaj modernosti, a L. Bakst je ciklus ilustracija za „Bronzanog konjanika” nazvao „pravim biserom ruske umetnosti”.

Sve Benoitove ilustracije za Bronzanog konjanika objavljene su u cijelosti tek 1920-ih.

Benois - istoričar umetnosti

Benoatova aktivnost kao kritičara umjetnosti i istoričara umjetnosti neraskidivo je povezana sa svime što je Benoit radio u slikarstvu, štafelajnoj i knjižnoj grafici, te u pozorištu. Benoitovi kritički eseji i historijske i umjetničke studije predstavljaju komentar idejnog i stvaralačkog traganja i svakodnevnog praktičnog rada umjetnika. Njegova književna djela nesumnjivo imaju samostalan značaj, karakterizirajući složenu, veliku i plodnu etapu u razvoju ruske kritike i nauke o umjetnosti.

Zajedno s Grabarom, Benoit je vodio pokret koji je aktualizirao metodu, tehnike i teme ruske povijesti umjetnosti krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Jedna od najvažnijih misija ovog pokreta, koji je nastao u skladu sa „Svijetom umjetnosti“, bila je sistematska revizija svih materijalnih, kritičkih ocjena i glavnih problema u istoriji ruskog slikarstva, arhitekture, plastike i dekorativne umjetnosti. 18. i 19. vijeka. Poenta je bila da se baci novo svjetlo na procese razvoja ruske umjetničke kulture u posljednja dva stoljeća, koristeći materijale koji nisu bili samo do tada neproučeni, već i gotovo netaknuti.

Teško je precijeniti obim ovog rada, koji bi mogao biti samo kolektivan. U njemu su učestvovale gotovo sve ličnosti iz svijeta umjetnosti. Umjetnici i kritičari, po uzoru na Benoita, postali su historičari, kolekcionari, otkrivači i tumači zaboravljenih ili neshvatljivih umjetničkih vrijednosti. Značaj takvih „otkrića“ kao što su rusko portretno slikarstvo 18. veka i arhitektura starog Sankt Peterburga već je pomenuto gore. Bilo je mnogo sličnih otkrića studenata svijeta umjetnosti u raznim sferama umjetničke kulture. Benoit je bio inicijator i inspirator ovog djela. Najteži i najodgovorniji dio toga pao je na njegov dio - analiza i generalizacija istorije ruskog slikarstva 18.-19.

Godine 1901-1902, “Istorija slikarstva u 19. veku” objavljena je u dva dela. Rusko slikarstvo”, priložen kao četvrti tom prevodu čuvenog dela R. Mutera. Naslov Benoaove knjige ne odgovara sasvim njenom sadržaju: prezentacija ne pokriva samo 19. vek, već i čitavu istoriju novog ruskog slikarstva, od epohe Petra Velikog do prvih izložbi Sveta umetnosti.

U ruskoj naučnoj literaturi pitanja istorije umetnosti nikada nisu bila predstavljena sa takvom celovitošću i sistematičnošću, sa takvom pronicljivošću analize i istovremeno sa tako naglašenom, pa čak i programskom subjektivnošću. Benoatova knjiga je ozbiljna i originalna studija, koja zadivljuje obiljem i raznovrsnošću materijala, dubokom promišljenošću i prodornom suptilnošću individualnih karakteristika, ali... Knjiga je istovremeno i oštar publicistički traktat, polemički usmjeren protiv akademizam i lutanje. Benoa je u svojoj knjizi dao poražavajući opis rada Brjulova i Brunija, s prezirom je govorio o Ajvazovskom i Vereščaginu i pokazao nepravednu netrpeljivost prema mnogim Itinerantima. Istovremeno, često je preuveličavao značaj rada svojih najbližih saradnika i prijatelja.

Ove karakteristike knjige povezane su sa grupnom taktikom „Svijeta umjetnosti“ i s ličnim, subjektivnim sklonostima autora. Predstavljajući počast vremenu, oni ne bi trebali igrati odlučujuću ulogu u ocjenjivanju Benoitovog rada. Mnogo uočljiviji nedostatak knjige je nestabilnost i nedorečenost opšteg istorijskog koncepta koji je u osnovi studije. Upravo istoricizam nedostaje. Umjetnost Benoit tumači kao potpuno autonomnu sferu, nezavisnu od društvene stvarnosti i jedva povezanu s drugim kulturnim fenomenima. Dakle, tema istraživanja ne postaje proces istorijskog razvoja nacionalnog slikarstva sa njegovim skrivenim obrascima koji se moraju otkriti, već samo istorija umetnika koji su u tom procesu učestvovali.

Ali ako istorija ruskog slikarstva u celini sadrži ozbiljne nedostatke, onda su njene pojedinačne stranice, na kojima autor nije bio sputan predrasudama ličnog ukusa ili taktičkim razmatranjima grupe, među najupečatljivijim fenomenima ruske istorije umetnosti. ranog 20. veka. Do danas su poglavlja o portretistima 18. veka, o Kiprenskom, Venecijanovu, Silvestru, Ščedrinu i pejzažnim slikarima 1810-1830-ih, o Aleksandru Ivanovu, Surikovu, Vrubelu i Serovu, zadržala svoj naučni značaj.

Uporedo sa ovim značajnim radovima, Benois objavljuje u časopisu „Svet umetnosti” (1899-1904) i mesečnoj zbirci „Umetničko blago Rusije” (1901-1903), a kasnije u časopisu „Stare godine” (1907-1913). ) i neke druge publikacije, članci i bilješke o određenim pitanjima iz povijesti ruske i zapadnoevropske umjetnosti. Najznačajniji članci se tiču ​​arhitekture starog Sankt Peterburga i njegovih predgrađa. Godine 1910. objavljena je Benoaova opsežna studija „Carsko selo za vrijeme vladavine carice Elizabete Petrovne“ - temeljito dokumentovano djelo posvećeno istoriji svakodnevnog života i umjetničkog života u Rusiji prve polovine 18. stoljeća.

Benoit – likovni kritičar

Najranija Benoitova umjetničko-kritička serija, “Razgovori umjetnika”, objavljena u časopisu “Svijet umjetnosti” za 1899. godinu, karakterizira prve korake Benoita kao kritičara. Sadrži uglavnom prikaze pariških umjetničkih izložbi i bilješke o nekim manjim francuskim slikarima poput Forina i Latouchea, koji su se u to vrijeme kritičaru još uvijek činili značajnijim od impresionista i Cezannea.

Druga serija njegovih članaka, objavljena u Moskovskom nedeljniku za 1907-1908, pod naslovom „Dnevnik jednog umetnika“, posvećena je prvenstveno pitanjima pozorišta i muzike.

Procvat Benoitove umjetničke i kritičke aktivnosti pada u vrijeme nastanka treće serije njegovih članaka - pod općim naslovom "Umjetnička pisma", koji su objavljeni sedmično u listu Rech od novembra 1908. do 1917. godine. Ova serija uključuje oko 250 članaka, neobično raznolikih po sadržaju i općenito, koji s velikom cjelovitošću odražavaju umjetnički život tih godina. Ni jedan značajan događaj u umjetnosti nije ostao bez Benoitovog odgovora. Pisao je o modernom slikarstvu, skulpturi i grafici, o arhitekturi, pozorištu, o umjetničkim starinama, narodnoj umjetnosti, o novim knjigama i izložbama, o kreativnim grupama i o individualnim majstorima, analizirajući i vrednovajući svaki značajniji fenomen umjetnosti sa strastvenim zanimanjem. Prema Benoitu, samo sloboda i inspiracija stvaraju i određuju vrijednost umjetničkog djela. No, kritičar naglašava da sloboda umjetnosti nije neograničena, te da inspiracija ne smije izbjeći kontroli svijesti. U umjetnosti nema mjesta proizvoljnosti, a najvažniji kvalitet umjetnika je osjećaj profesionalne odgovornosti.

Posle katastrofe

U ruskoj historiografiji postoji mišljenje da je „Aleksandar Benoa, poput Bloka, Belog i Brjusova, podržavao Oktobarsku revoluciju i sa svojim uobičajenim žarom radio kao kustos likovnih djela u svom rodnom Sankt Peterburgu.“ Tačnije bi bilo reći da je A.N. Benoit daje sve pokušao raditi sa uobičajenom marljivošću, uprkos katastrofalnim promjenama koje su se dogodile u zemlji. Ali sama politika se stalno miješala u život osobe koja nije imala ni jasna politička uvjerenja ni želju da stane u otvorenu opoziciju bilo kojoj vlasti.

Tokom godina revolucije i građanskog rata, A.N. Benois je ostao u Petrogradu. Boljševici su, jedva preuzeli vlast, objavili "rat palačama", a čuvar ruske umjetnosti aktivno se bavio problemima reorganizacije dvorskih kompleksa, kao i očuvanja ovih spomenika ruske kulture od vandalizma i pljačke. Sudeći prema Benoitovim dnevnicima za period 1917-1920, stvarnost prvih postrevolucionarnih godina ozbiljno je uplašila umjetnika, ali on je odbio emigrirati i nije napustio domovinu u tako odlučujućem času. Međutim, glad, hladnoća, obilje smeća, ratni bogalji i „inteligentni“ prosjaci na ulicama Petrograda nisu se uklapali u Benoaove ideje o životu uopšte, a posebno o životu njegove porodice. Porodica Benoit uspela je da preživi ovih godina samo zahvaljujući američkim obrocima ARA (pomoć pogođenim zemljama u Prvom svetskom ratu). Od 1917. do 1926. Benois je bio zadužen za galeriju slika Ermitaža, tj. bio državni službenik kome su ovi obroki davani kao nadnica.

Godine 1921. uhapšena su dva brata A.N. Benoit - Leontij i Mihail. I sam je živio sa stalnim strahom od hapšenja.

“Neprospavana noć zbog neprestanog slušanja,- zapisao je u svom dnevniku 7. avgusta 1921. - Akitsa(supruga A.N. Benoisa - E.Sh.) ne dozvoljava zatvaranje prozora za protok svježeg zraka, pa se i dalje može čuti škljocanje zasuna kapije na kapiji, kako hodaju po dvorištu, a sve se čini da će se pojaviti Arkharoviti: evo ih idu na naš sprat..."

Vremenom je strah postao nešto uobičajeno i pretvorio se u osećaj neprestane nejasne anksioznosti. “Sada se osjećam umornije, slomljeno i potištenije nego svih ovih godina. Kao da mi nešto visi nad glavom”- napisao je A.N. Benoit već u aprilu 1923. On je takve emocije nazvao "osjećajem OGPU-a", kao i "uobičajenom bolešću u Rusiji". Strah da otvoreno progovori o pitanjima umjetnosti i kulture koja su mu bila bliska, strah da će ljudi s kojima razgovarate ispasti provokatori, neprestano je proganjao Aleksandra Benoa. A on, koji je prije revolucije bio beskompromisan kritičar, ne plašeći se da se izjasni o bilo kakvim umjetničkim temama, sada je bio primoran da bira riječi čak i u razgovorima s dobrim prijateljima.

Jedina uteha u često nepodnošljivoj stvarnosti za Aleksandra Benoa ovih godina bio je Ermitaž. Sa izuzetnom marljivošću, sastavljao je nove izložbe i iz eksproprisanih zbirki tražio remek-dela dostojna Ermitaža. Ali čak i ovdje ispred A.N. Benoit se suočava sa stalnim preprekama potpuno drugačije vrste: počevši od činjenice da se u Ermitažu isključuje struja zbog neplaćanja do poteškoća u kačenju slika, kao i stalnim prijetnjama Narodnog komesarijata za obrazovanje o prodaji dragocjenosti Ermitaža. . A.N. Benois je s velikom odgovornošću pristupio svom radu u Ermitažu, koji je volio od djetinjstva i sanjao da se pretvori u muzej svjetske klase. „Bilo bi dobro da se zahvaljujući meni Zimska palata spase i pretvori u spomenik-riznicu svetskog značaja.- iskreno se nadao.

Međutim, ovaj zadatak je u velikoj mjeri otežan općom krizom u umjetničkom životu Rusije. „Nažalost“, primetio je Aleksandar Benoa, „... interesovanje za umetnost opada, a ona u bliskoj budućnosti, čak i sada jedva da vegetira, neće imati apsolutno nikakve veze. Umetnost u Rusiji, prema A.N. Benoa, jednostavno su zadavili "dekreti, sindikati, neozbiljnost Lunačarskog i glupost drugih doktrinera..."

Ali čak i sa boljševicima A.N. Benoit bi se mogao sasvim dobro slagati (to je upravo ono što je pokušavao da radi od 1917. godine) da su mu dali priliku da mirno radi ono što voli. Ali svakodnevne prepreke su mu stalno stajale na putu: morao je da brine o dobrobiti svoje porodice i stalno zaobilazi prepreke koje je vlada postavljala umetnicima (na primer, zabrana slikanja na ulicama Petrograda) . Najteža stvar za Alexandrea Benoita bila je to što se od njega uvijek tražilo da izrazi svoj politički stav. Za njega, čovjeka koji je uvijek izjavljivao da nema politička uvjerenja, to je bilo nepodnošljivo. Neko vrijeme pokušavao je živjeti na stari način, pažljivo birajući riječi u razgovorima sa poznanicima, hrabro podnoseći razgovore o modernoj umjetnosti sa strancima, od kojih bi svaki mogao ispasti doušnik ili agent Čeka-OGPU. Međutim, u SSSR-u je bilo nemoguće živjeti izvan politike. Osjećajući ovo, A.N. Benoit je počeo razmišljati o emigraciji.

Emigrantski prebjeg

Dvadesetih godina 20. stoljeća Benois se vraća svojim pozorišnim aktivnostima. Radi na dizajnu predstava u petrogradskim pozorištima (bivši Mariinski i Aleksandrinski), pokušavajući da se „uklopi” u novu, revolucionarnu umetnost, ali je veća verovatnoća da će sovjetska propaganda uvrediti umetnikova osećanja nego da ga inspiriše na stvaralaštvo. dostignuća.

Ostajući u Sovjetskoj Rusiji, Benois nikada nije prekinuo svoje veze sa Evropom, posebno sa pariskim Grand Opera teatrom, u čijim predstavama je učestvovao kao pozorišni umetnik čak i u predrevolucionarnim godinama. Od 1923. Aleksandar Nikolajevič često putuje na poslovna putovanja u Francusku, gdje nastavlja da radi na dizajnu operskih i baletskih predstava. Iskušenje da ostane u inostranstvu bilo je veliko, ali strah da će zauvek biti odsečen od rodnog tla, da se nađe u „izbeglici“ bez određenih zanimanja, umetnika je zaustavio nekoliko godina. Osim toga, supruga Aleksandra Nikolajeviča, Anna Karlovna Kind, vjerna saputnica cijelog njegovog života, kategorički se protivila emigraciji, smatrajući da je neprikladno napustiti svoje rodno gnijezdo u starosti.

Moguće je da je A.N. Benoit se, da bi mogao napustiti zemlju, obavezao na INO OGPU. U njegovim preživjelim dnevnicima i prepiskama za godine 1923-25, strah od izbjeglice i nepotrebe u stranoj zemlji brzo je zamijenjen strahom da u očima emigrantske javnosti izgleda kao agent boljševika. Neki zapisi jasno pokazuju nespremnost da se sastanu sa svojim bivšim poznanicima i sunarodnicima. "Možda tih Rusa neće biti!"- zapisao je A. Benoit u svoj dnevnik pre svog sledećeg putovanja u inostranstvo. Međutim, u poznatim dokumentima nema direktnih indicija o umjetnikovoj saradnji sa službenicima sigurnosti, a ovo pitanje ostaje nejasno.

Tek 1926. Benoit je konačno napravio prisilan izbor između poteškoća emigrantske egzistencije i sve strašnije perspektive života u sovjetskoj zemlji. Ponovo je otišao u Pariz da bi postavio i dizajnirao predstavu u Grand operi, ali se odatle više nije vratio u Rusiju. Ova odluka nije bila laka za Benoita. U prepisci iz 1926-27, umetnik često primećuje da, kako uspeva da povrati one pozicije u Evropi koje je izgubio u godinama revolucije, vuče ga nazad u domovinu: “I zamislite, sada kada ovdje postajem potpuno svoja, počinjem da me vuče kući nepodnošljivom snagom...”(iz pisma F.F. Notgaftu, 1926.)

Ali A.N. je tužan. Benoit, kao i većina emigranata, ne samo po svojoj domovini, već i po načinu na koji ju je prije poznavao. Zato je čežnja za Rusijom, koja se ogleda u epistolarnom nasleđu Aleksandra Benoa iz njegovog inostranstva, kombinovana sa shvatanjem da je povratak tamo nemoguć, kao što je nemoguće da se čovek vrati u davno prošlo detinjstvo i mladost. .

Međutim, u Francuskoj je Aleksandar Nikolajevič uspješno nastavio svoje aktivnosti kao pozorišni umjetnik: prvo u Velikoj operi u Parizu, a zatim je 1930-1950-ih sarađivao sa La Scalom u Milanu, gdje je njegov sin bio zadužen za produkciju Nikolaja. Radeći na istom profesionalnom nivou, Benois više nije mogao da stvori ništa suštinski novo i zanimljivo, često se zadovoljavajući variranjem starog (izvedeno je najmanje osam verzija sada već legendarnog baleta „Petruška“).

Glavno djelo posljednjih godina njegovog života bili su njegovi memoari, na čijim stranicama Benoit detaljno i fascinantno vaskrsava godine svog djetinjstva i mladosti. Benoit je u svojim memoarima „Moja sećanja“ duboko rekonstruisao atmosferu duhovne i kreativne potrage „srebrnog doba“ u Rusiji na prelazu iz 19. u 20. vek.

Aleksandar Nikolajevič Benoa umro je 9. februara 1960. u Parizu, samo nekoliko meseci pre svog devedesetog rođendana.

Tokom svoje dugogodišnje karijere umetnika, kritičara i istoričara umetnosti, Benoit je ostao veran visokom razumevanju estetskih kriterijuma u umetnosti, branio suštinsku vrednost umetničkog stvaralaštva i vizuelne kulture, zasnovane na snažnim tradicijama. Također je važno da su sve Benoitove višestruke aktivnosti bile, zapravo, posvećene jednom cilju: veličanju ruske umjetnosti. Tokom svog dugog života, nije odstupio ni korak od nje.

Kompilacija Elena Shirokova na osnovu materijala:

A.N. Benoit i njegovi adresati./Comp. I.I. Vydrin. – Sankt Peterburg: Vrt umjetnosti, 2003.

“Nesumnjivo, u meni postoji... formalni arhivista.” Iz dnevnika A.N. Benoit (1923) / Publ. I.I. Vydrina // Domaći arhiv, 2001. br. 5. – P.56-95.

Benois Aleksandar Nikolajevič, ruski umetnik, pozorišna ličnost, istoričar umetnosti, likovni kritičar; osnivač udruženja Svijet umjetnosti.

Slikar i grafičar, ilustrator i dizajner knjiga, majstor pozorišne scenografije, reditelj i autor baletskih libreta, Benois je istovremeno bio i izvanredan istoričar ruske i zapadnoevropske umetnosti, teoretičar i strastveni publicista, pronicljiv kritičar, velika muzejska ličnost i neuporedivi poznavalac pozorišta, muzike i koreografije. Glavno obilježje njegovog karaktera treba nazvati sveobuhvatnom ljubavlju prema umjetnosti; svestranost znanja služila je samo kao izraz ove ljubavi. U svim svojim aktivnostima, u nauci, umjetničkoj kritici, u svakom pokretu svoje misli, Benoit je uvijek ostao umjetnik. Savremenici su u njemu videli živo oličenje duha umetnosti.

Alexandre Benois je najpoznatiji predstavnik rusificirane francuske porodice. Godine 1794. iz Francuske je u Rusiju stigao poslastičar Louis-Jules Benois (1770-1822). Sin slastičara, Nikolaja, ili Nikolaja Leontjeviča, oca Aleksandra Benoa, postao je poznati arhitekta.

Po rođenju i odgoju, Benois je pripadao peterburškoj umjetničkoj inteligenciji. Nekoliko generacija umjetnost je u njegovoj porodici bila nasljedna profesija. Benoatov pradjed po majci K. A. Kavos bio je kompozitor i dirigent, njegov djed je bio arhitekta koji je mnogo gradio u Sankt Peterburgu i Moskvi; umetnikov otac je takođe bio veliki arhitekta, njegov stariji brat je bio poznat kao akvarel. Svest mladog Benoita razvijala se u atmosferi utisaka umetnosti i umetničkih interesovanja.

Umjetnički ukusi i pogledi mladog Benoita formirali su se u suprotnosti s njegovom porodicom, koja se pridržavala konzervativnih „akademskih“ stavova. Odluka da postane umetnik sazrela je u njemu vrlo rano; ali nakon kratkog boravka na Akademiji umjetnosti, koji je donio samo razočarenje, Benois je izabrao da stekne pravo na Univerzitetu u Sankt Peterburgu (1890-94), i da se samostalno, prema vlastitom programu, podvrgne stručnom umjetničkom usavršavanju.

Njegove studije slikarstva (uglavnom akvarela) nisu bile uzaludne, a 1893. godine Benois se prvi put pojavio kao pejzažni slikar na izložbi Ruskog društva akvarelnih slikara.” Njegov stariji brat Albert Benois naučio ga je tehnici slikanja akvarelom.

Godinu dana kasnije, debitovao je kao likovni kritičar, objavljujući esej o ruskoj umetnosti na nemačkom u Muterovoj knjizi „Istorija slikarstva u 19. veku“, objavljenoj u Minhenu. (Ruski prijevodi Benoitovog eseja objavljeni su iste godine u časopisima „Umjetnik” i „Ruski umjetnički arhiv”.) O njemu se odmah počelo govoriti kao o talentovanom likovnom kritičaru koji je preokrenuo ustaljene ideje o razvoju ruske umjetnosti.

Odmah se deklarišući kao praktičar i teoretičar umjetnosti u isto vrijeme, Benoit je zadržao tu dvojnost i narednih godina, njegov talenat i energija bili su dovoljni za sve.

Svakodnevni naporan rad, stalna obuka crtanja iz života, vježbanje mašte u radu na kompozicijama, u kombinaciji s dubinskim proučavanjem povijesti umjetnosti, dali su umjetniku samopouzdanu vještinu, ne inferiornu u odnosu na umijeće njegovih vršnjaka koji su studirali na Akademiji. . Sa istom upornošću, Benois se pripremao za rad istoričara umetnosti, proučavajući Ermitaž, proučavajući specijalizovanu literaturu, putujući po istorijskim gradovima i muzejima u Nemačkoj, Italiji i Francuskoj.

Godine 1895-99. Aleksandar Benoa je bio čuvar zbirke modernog evropskog i ruskog slikarstva i grafike princeze M. K. Tenisheve; 1896. organizirao je mali ruski odjel za izložbu Secesije u Minhenu; iste godine je napravio svoje prvo putovanje u Pariz; slikao poglede na Versaj, postavljajući temelje za njegovu seriju o versajskim temama, koje mu je toliko volio tokom života.

Serija akvarela „Poslednje šetnje Luja XIV” (1897-98, Ruski muzej i druge zbirke), nastala na osnovu utisaka sa putovanja u Francusku, bila je njegov prvi ozbiljniji slikarski rad, u kojem se pokazao kao originalan. umjetnik. Ova serija je za dugo vremena uspostavila njegovu slavu kao "pevač Versaja i Luja".

Tokom gimnazijskih i univerzitetskih godina, Aleksandar Benoa je upoznao i zbližio se sa Dmitrijem Filosofovim, Walterom Nouvelom i Konstantinom Somovom, a kasnije i sa Sergejem Djagiljevim, Leonom Bakstom, Alfredom Nurokom. Krug istomišljenika transformirao se krajem 1890-ih u društvo Svijet umjetnosti i redakciju istoimenog časopisa. Upravo su u „Svijetu umjetnosti“ umjetnici Leon Bakst, Mstislav Dobužinski i Evgeniy Lanceray započeli svoje raznolike aktivnosti.

Motivirajući nastanak "Svijeta umjetnosti", Benois je napisao: "Vodili smo se ne toliko razmatranjima "ideološkog" poretka, koliko razmatranjima praktične nužnosti. Cijeli broj mladih umjetnika nije imao kuda. Oni su bili ili uopće nije prihvaćen na velike izložbe - akademske, putujuće i akvarelne, ili prihvaćen samo uz odbacivanje svega u čemu su sami umjetnici vidjeli najjasniji izraz svoje potrage... I zato je Vrubel završio pored Baksta, a Somov pored Maljavina. "Nepriznatima" su se pridružili i oni "priznati" kojima nije bilo lagodno u ustaljenim grupama. Uglavnom su nam dolazili Levitan, Korovin i, na našu najveću radost, Serov. Opet ideološki i sa cijelu svoju kulturu pripadali su drugom krugu, bili su posljednji izdanci realizma, ne lišeni boje „peredvizhniki“ „Ali s nama ih je povezivala mržnja prema svemu pljesnivom, utvrđenom, mrtvom.“

Istorija "Svijeta umjetnosti" započela je izložbom ruskih i finskih umjetnika koju je organizirao Sergej Djagiljev u januaru 1898. godine u školi Baron Stieglitz u Sankt Peterburgu. Tamo su prvi put bili izloženi radovi brojnih snažnih predstavnika novog pokreta u Rusiji. Izložba iz 1898. postala je prototip budućih izložbi časopisa Svijet umjetnosti, ovdje je prikazana njihova struktura i sastav učesnika.

Nakon uspješne rusko-finske izložbe krajem 1898. godine nastaje časopis "Svijet umjetnosti", koji je postao glasnik neoromantizma. Ubuduće se održavaju godišnje izložbe udruženja.

Aleksandar Benoa je aktivno učestvovao u umetničkom životu - pre svega u aktivnostima udruženja Svet umetnosti, kao njegov ideolog i teoretičar, kao i u izdavanju časopisa Svet umetnosti, koji je postao osnova ovog udruženja; često izlazio u štampi i objavljivao svoja „Umetnička pisma” (1908-16) svake nedelje u listu „Reč”. Ništa manje plodno nije radio i kao istoričar umetnosti: objavio je nadaleko poznatu knjigu „Rusko slikarstvo u 19. veku“ u dva izdanja (1901, 1902), značajno revidirajući svoj rani esej za nju; počinje izdavati serijske publikacije "Ruska slikarska škola" i "Istorija slikarstva svih vremena i naroda" (1910-17; izdavanje je prekinuto početkom revolucije) i časopis "Umjetnička riznica Rusije"; stvorio divan „Vodič kroz umetničku galeriju Ermitaž” (1911).

Benoit je svoju kreativnu aktivnost započeo kao pejzažni slikar i cijeli život je slikao pejzaže, uglavnom akvarele. Oni čine skoro polovinu njegove zaostavštine. Benoatovo okretanje pejzažu bilo je diktirano njegovim interesovanjem za istoriju. Njegovu pažnju su uvijek privlačile dvije teme: "Peterburg XVIII - početak XIX vijeka." i "Francuska Luja XIV".

Kasnije, u svojim memoarima napisanim u starosti, Benoit je priznao: „Kod mene se „paseizam“ počeo manifestovati kao nešto sasvim prirodno u ranom djetinjstvu, i ostao je cijeli moj život „jezik na kojem je lakše i pogodnije za da se izrazim." Mnogo toga u prošlosti mi se čini dobro i dugo poznato, možda čak i poznatije nego sadašnjost. Lakše mi je nacrtati, ne pribjegavajući dokumentima, nekog savremenika Luja XV, lakše za mene nego da nacrtam, ne pribegavajuci prirodi, sopstvenog savremenog "Moj stav prema prošlosti je nežniji, ljubazniji nego prema sadašnjosti. Bolje razumem misli tog vremena, ideale tog vremena, snove, strasti pa čak i grimase i hirovite nego što ja sve ovo razumijem u „plan modernosti“...“ . (A. Benois. Život umjetnika, tom I.)

Najraniji Benoitovi retrospektivni radovi povezani su s njegovim radom u Versaju. Serija malih slika rađenih u akvarelu i gvašu i ujedinjenih zajedničkom temom - "Posljednje šetnje Luja XIV" - datira iz 1897-1898. Ovo je tipičan primjer Benoitovog rada, primjer historijske rekonstrukcije prošlosti umjetnika inspiriranog živim impresijama versajskih parkova sa njihovom skulpturom i arhitekturom; ali u isto vrijeme ovdje su sumirani rezultati skrupuloznog proučavanja stare francuske umjetnosti, posebno gravura 17.-18. stoljeća. Čuvene "Bilješke" vojvode Louisa de Saint-Simona dale su umjetniku nacrt radnje "Posljednjih šetnji Luja XIV" i zajedno s drugim memoarima i književnim izvorima uvele Benoita u atmosferu tog doba. Pejzažna grafika francuskog klasicizma sugerirala mu je umjetnička rješenja. Upravo iz primjera arhitektonskih i pejzažnih gravura proizilaze glavne karakteristike Benoitovih versajskih akvarela: njihov jasan, gotovo crtački raspored, jasna prostornost, prevlast jednostavnih, uvijek uravnoteženih horizontala i vertikala, veličanstvenost i hladnokrvna strogost kompozicionih ritmova, i na kraju, naglašena opozicija grandioznih kipova i skulpturalnih grupa Versaillesa - malih, gotovo kadrovskih figura kralja i dvorjana, koji glume jednostavne žanrovsko-istorijske scene. U Benoitovim akvarelima nema dramske radnje, aktivne radnje i psiholoških karakteristika likova. Umjetnika ne zanimaju ljudi, već samo atmosfera antike i duh pozorišnog dvorskog bontona ("Na bazenu Ceres", 1897, Državna Tretjakovska galerija).

Benois je mnogo mentalne snage i vremena posvetio radu na štafelajnom slikarstvu i grafici, ali po samoj prirodi svog talenta i po vrsti kreativnog razmišljanja nije bio štafelajni slikar, a još manje majstor slike koja je mogla utjeloviti svi aspekti njegovog plana u jednoj, takoreći sintetizirajućoj slici. Nije bez razloga da njegove najbolje kreacije pripadaju umjetnosti knjige i pozorišnom slikarstvu. Benoit je razmišljao i pristupao svojim temama upravo kao ilustrator ili kao pozorišni umjetnik i režiser, dosljedno otkrivajući u ciklusu skica i kompozicija različite aspekte slike koju je zamislio, stvarajući niz uzastopnih arhitektonskih i pejzažnih postavki i pažljivo osmišljenih mize- en-scenes. Umjetnikove misli o Versaju Luja XIV postaju potpuno razumljive gledaocu tek kada sagleda čitav niz versajskih slika i skica koje je napisao Benoit.

Pokazavši se u mnogim žanrovima - u književnosti, slikarstvu, istoriji umetnosti, kritici, režiji - Aleksandar Benoa je upamćen prvenstveno kao pozorišni umetnik i teoretičar pozorišne i dekorativne umetnosti. Njegove brojne scenografije i kostimi pokazuju izuzetnu sposobnost da rekreira najrazličitija epoha, nacionalna obilježja i raspoloženja – sposobnost koja se može pratiti od njegovih prvih koraka.Od majke je Benoit naslijedio pravi kult pozorišta, a njegov san iz djetinjstva da postane pozorišni umetnik. Pravo dete Sankt Peterburga 1870-ih i 80-ih godina gg., Benois je bio duboko zarobljen tadašnjom strašću za dramom, operom i baletom, a čak i pre svog puta u Nemačku 1890. godine gledao je Spavanje Ljepota, Pikova dama i mnoge druge predstave. Nema sumnje da su upravo ovi rani utisci pripremili Benoisa da 1901. radi na Delibesovom jednočinku baleta „Silvija”, kada je princ S. M. Volkonski, direktor Carskih pozorišta, podlegao nagovoru S. P. Djagiljeva, odlučio da pripremi specijalna produkcija pod njegovim vodstvom. Benois je bio pozvan kao glavni dizajner i radio je na predstavi zajedno sa K. A. Korovinom, L. S. Bakstom, E. E. Lancerayom ​​i V. A. Serovom, međutim, zbog svađe Djagiljeva sa Volkonskim, balet nikada nije postavljen.

Godine 1900. Benois je debitovao kao pozorišni umetnik, dizajnirajući jednočinku opere "Amorova osveta" u pozorištu Ermitaž u Sankt Peterburgu.

Ali Benoisov pravi debi kao pozorišni umetnik dogodio se 1902. godine, kada je dobio zadatak da dizajnira produkciju opere R. Wagnera „Sumrak bogova“ na sceni Marijinskog teatra. Nakon toga je završio skice scenografije za balet N. V. Čerepnina „Armidin paviljon“ (1903), čiji je libreto sam sastavio.

Pokazalo se da je strast prema baletu bila toliko jaka da je na Benoitovu inicijativu i uz njegovo direktno učešće organizovana privatna baletska trupa, koja je započela trijumfalne predstave u Parizu 1909. godine - "Ruska godišnja doba". Benois, koji je preuzeo mjesto umjetničkog direktora u trupi, izveo je dizajn za još nekoliko baletskih predstava - “La Sylphides”, “Paviljon Armida” (obje 1909), “Giselle” (1910), “Slavuj” (1914) .

Jedno od njegovih najvećih dostignuća bila je scenografija za balet I. F. Stravinskog „Petruška“ (1911); Ovaj balet je nastao po ideji samog Benoisa i libreta koji je napisao. Ubrzo nakon toga počinje umetnikova saradnja sa Moskovskim umetničkim pozorištem, gde je uspešno osmislio dve predstave po dramama J.-B. Moliere (1913) i neko vrijeme čak sudjelovao u upravljanju pozorištem zajedno sa K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovich-Dančenkom.

Skica ilustracije za Puškinovu poemu "Bronzani konjanik" 1905-1916.

Zajedno s drugim majstorima svijeta umjetnosti, Benois je bio jedna od najaktivnijih ličnosti u umjetničkom pokretu koji je oživio umjetnost grafike knjiga u Rusiji.

Benoitovi rani radovi za knjigu uključuju ilustraciju za "Pikovu damu" (1898), objavljenu u trotomnoj sabrani Puškinovih djela (1899), koju su ilustrovali mnogi ruski umjetnici, uključujući majstore "Svijeta umjetnosti". Nakon ovog prvog iskustva uslijedile su četiri akvarela - ilustracije za "Zlatni lonac" E. T. A. Hoffmanna (1899, Državni ruski muzej), koje su ostale neobjavljene, i dvije stranice ilustracije za knjigu P. I. Kutepova "Carev i carski lov na Rus", knj. III (1902), nastao u saradnji sa E. E. Lanserayom ​​(u istoj publikaciji Benoit je dovršio niz oglavlja i završetaka). Već u ovim ranim djelima jasno se očituju specifičnosti Benoitovog ilustrativnog talenta: snaga njegove mašte, domišljatost zapleta, sposobnost prenošenja duha i stila prikazanog doba. Ali ilustracije su i dalje "štafelajne" prirode; To su historijske kompozicije ugrađene u knjigu, ali se s njom organski ne spajaju.

Zrelija faza u razvoju Benoitove knjižne grafike ogleda se u njegovoj "ABC u slikama" (1904) - prvoj knjizi u kojoj je umjetnik djelovao kao jedini autor, kreator koncepta, ilustrator i dizajner. Po prvi put ovdje je morao rješavati pitanja umjetničkog oblikovanja knjige. Svaki od crteža za "Abecedu" je detaljna narativna scena, prožeta nežnim humorom, ponekad žanrovskim, češće - bajkovitim ili pozorišnim, uvek neiscrpno inventivnim u motivima radnje. Priča o dječijoj knjizi "Svijet umjetnosti" počinje Benoitovim "ABC".

U rukama Benoita, grafika knjiga nije postala toliko dekorativna, koliko narativna; čisto dizajnerski zadaci, koji su toliko zaokupljali Somova, Dobužinskog i mladog Lanceraya, igraju očito sporednu ulogu u Benoitovom radu. Istina, on nastoji da poštuje principe doslednog ritma u dizajnu knjige i stilskog jedinstva svih elemenata njenog dizajna; ali ravan stranice knjige nikako nije samostalna erotska vrijednost za Benoita, koja se mora sačuvati i naglasiti po svaku cijenu, kao što je to učinio Somov. Benoitove kompozicije su uvijek prostorne upravo zato što su, prije svega, narativne. Knjigu ne opterećuje ornamentalnim i ukrasnim ukrasima, žrtvujući ih zarad priče.

Glavno mjesto među Benoitovim grafičkim radovima zauzimaju ilustracije Puškinu. Umjetnik je na njima radio cijeli život. Kao što je već spomenuto, počeo je sa crtežima za “Pikovu damu” (1898), a zatim se dva puta vratio ilustrovanju ove priče (1905; 1910). Završio je i dvije serije ilustracija za “Kapetanovu kćer” i niz godina pripremao svoje glavno djelo – crteže za “Bronzanog konjanika” (1903, 1905, 1916, 1922).

Ova sklonost, naravno, nije bila slučajna. Neobičan kult Puškina općenito bio je izuzetno karakterističan za ličnosti „Svijeta umjetnosti“, prvenstveno za Benoita. Svi su u Puškinu vidjeli živo “otjelovljenje evropeizma nove ruske kulture”.

U predrevolucionarnim vremenima, Benoatova književna djela imala su malo uspjeha kod izdavača. Crteži za Kapetanova kći (1904) ostali su neobjavljeni. Prva verzija ilustracija za “Bronzanog konjanika” (1903.) nije objavljena kao posebna knjiga, već samo u časopisu “Svijet umjetnosti” (1904.), kršeći dizajn koji je umjetnik planirao. Neuspješno je objavljena i druga verzija, prvo objavljena u III tomu djela A. S. Puškina, a potom, međutim, objavljena kao posebna knjiga, ali sa potpuno nezadovoljavajućim reprodukcijama. Tek nakon Oktobarske revolucije, “Bronzani konjanik” sa Benoitovim crtežima konačno je objavljen u odličnom izdanju.

Mnogo značajnije je još jedno, nesumnjivo najbolje od umjetnikovih književnih djela, njegovo remek-djelo - crteži za Bronzanog konjanika. Ciklus prve verzije sastoji se od 32 crteža tušem i akvarelom, koji imitiraju gravuru na drvetu u boji. Objavljivanje ilustracija u Svetu umetnosti odmah je pozdravljeno od strane umetničke zajednice kao veliki događaj u ruskoj grafici. I. Grabar je u Benoitovim ilustracijama primetio suptilno razumevanje Puškina i njegovog doba i istovremeno pojačan osećaj modernosti, a L. Bakst je ciklus ilustracija za „Bronzanog konjanika” nazvao „pravim biserom ruske umetnosti”.

Benoatova aktivnost kao kritičara umjetnosti i istoričara umjetnosti neraskidivo je povezana sa svime što je Benoit radio u slikarstvu, štafelajnoj i knjižnoj grafici, te u pozorištu. Benoitovi kritički eseji i historijske i umjetničke studije predstavljaju takoreći komentar idejnog i stvaralačkog traganja i svakodnevnog praktičnog rada umjetnika. Ali njegova književna djela imaju i potpuno samostalan značaj, karakterizirajući složenu, veliku i plodnu fazu u razvoju ruske kritike i nauke o umjetnosti.

Zajedno s Grabarom, Benoit je vodio pokret koji je aktualizirao metodu, tehnike i teme ruske povijesti umjetnosti krajem 19. i početkom 20. stoljeća.

Jedna od najvažnijih misija ovog pokreta, koji je nastao u skladu sa „Svijetom umjetnosti“, bila je sistematska revizija svih materijalnih, kritičkih ocjena i glavnih problema istorije ruskog slikarstva, arhitekture, plastike i dekorativne umjetnosti. 18. i 19. vijeka. Poenta je bila da se baci novo svjetlo na procese razvoja ruske umjetničke kulture u posljednja dva stoljeća, koristeći materijale koji nisu bili samo do tada neproučeni, već i gotovo netaknuti.

Teško je precijeniti obim ovog rada, koji bi mogao biti samo kolektivan. U njemu su učestvovale gotovo sve ličnosti iz svijeta umjetnosti. Umjetnici i kritičari postali su historičari, kolekcionari, otkrivači i tumači zaboravljenih ili opskurnih umjetničkih vrijednosti. Značaj takvih „otkrića“ kao što su rusko portretno slikarstvo 18. veka i arhitektura starog Sankt Peterburga već je pomenuto gore. Mnoga slična otkrića napravile su ličnosti svijeta umjetnosti u najrazličitijim sferama umjetničke kulture. Benoit je bio inicijator i inspirator ovog djela. Najteži i najodgovorniji dio toga pao je na njegov dio - analiza i generalizacija istorije ruskog slikarstva 18.-19.

Umjetnost Benoit tumači kao potpuno autonomnu sferu, nezavisnu od društvene stvarnosti i jedva povezanu s drugim kulturnim fenomenima. Dakle, tema istraživanja ne postaje proces istorijskog razvoja nacionalnog slikarstva sa njegovim skrivenim obrascima koji se moraju otkriti, već samo istorija umetnika koji su u tom procesu učestvovali.

Uporedo sa ovim značajnim radovima, Benoa objavljuje u časopisu "Svet umetnosti" (1899-1904) i mesečnoj zbirci "Umetničko blago Rusije" (1901-1903), a kasnije i u časopisu "Stare godine" (1907-1913). ) i neke druge publikacije, članci i bilješke o određenim pitanjima iz povijesti ruske i zapadnoevropske umjetnosti. Teme ovih publikacija su veoma raznolike. Riječ je o umjetničkim i povijesnim cjelinama palača, javnim i privatnim zbirkama, velikim majstorima prošlosti i pojedinačnim djelima slikarstva, grafike, skulpture, arhitekture i dekorativne umjetnosti. Najznačajniji članci tiču ​​se uglavnom arhitekture starog Sankt Peterburga i njegovih predgrađa; jedan od ovih članaka, „Slikoviti Petersburg“ (1902), već je spomenut gore. Godine 1910. objavljena je Benoaova opsežna studija „Carsko selo za vrijeme vladavine carice Elizabete Petrovne“ - temeljito dokumentovano djelo posvećeno istoriji svakodnevnog života i umjetničkog života u Rusiji prve polovine 18. stoljeća.

Zapadnoevropska umjetnost privukla je Benoitovu pažnju ne manje od ruske umjetnosti. Posjeduje monografiju o Goji (1908), vodič kroz umjetničku galeriju Ermitaž (1911), veliki članak o Liotaru (1912) i niz drugih djela koja populariziraju klasično nasljeđe evropskog slikarstva. Originalna studija je grandiozna "Povijest slikarstva svih vremena i naroda", koja je ostala nedovršena: između 1912. i 1917. objavljena su 22 broja prvog dijela knjige koji pokrivaju razvoj pejzažnog slikarstva od antičkih vremena do sredine -18. vek. Ovdje, kao iu povijesti ruskog slikarstva, opći historijski koncept je najranjivija strana Benoitovog djela. Već su njegovi savremenici ispravno primetili da ono najvrednije u njegovom stvaralaštvu leži izvan kruga evolucionih zaključaka i kulturno-istorijskih generalizacija.

Najranija Benoitova likovno-kritička serija - "Razgovori umjetnika", objavljena u časopisu "Svijet umjetnosti" za 1899. godinu, karakterizira prve korake Benoita kao kritičara. Sadrži uglavnom prikaze pariških umjetničkih izložbi i bilješke o nekim manjim francuskim slikarima poput Forina i Latouchea, koji su se u to vrijeme kritičaru još uvijek činili značajnijim od impresionista i Cezannea.

Druga serija njegovih članaka, objavljena u Moskovskom nedeljniku za 1907-1908, pod naslovom „Dnevnik jednog umetnika“, posvećena je prvenstveno pitanjima pozorišta i muzike.

Vrhunac Benoitove umetničke i kritičke delatnosti pao je na stvaranje treće serije njegovih članaka - pod opštim naslovom "Umetnička pisma", koji su izlazili nedeljno u listu Reč od novembra 1908. do 1917. godine.

Ova serija uključuje oko 250 članaka, neobično raznolikih po sadržaju i općenito, koji s velikom cjelovitošću odražavaju umjetnički život tih godina. Ni jedan značajan događaj u umjetnosti nije ostao bez Benoitovog odgovora. Pisao je o modernom slikarstvu, skulpturi i grafici, o arhitekturi, pozorištu, o umjetničkim starinama, narodnoj umjetnosti, o novim knjigama i izložbama, o kreativnim grupama i o individualnim majstorima, analizirajući i vrednovajući svaki značajniji fenomen umjetnosti sa strastvenim zanimanjem. Prema Benoitu, samo sloboda i inspiracija stvaraju i određuju vrijednost umjetničkog djela. No, Benoit naglašava da sloboda umjetnosti nije neograničena, a inspiracija ne bi trebala izbjeći kontroli svijesti. U umjetnosti nema mjesta proizvoljnosti, a najvažniji kvalitet umjetnika je osjećaj profesionalne odgovornosti.

Nakon Februarske revolucije, Benoit je prestao objavljivati ​​u kadetskoj Rech i prešao u novine Novaya Zhizn, na čijem je čelu bio Gorki.

U prvim postrevolucionarnim godinama Aleksandar Benoa je aktivno učestvovao u reorganizaciji i očuvanju prigradskih palata i parkova Petrograda i Ruskog muzeja. 1917-1926 bio je šef Umetničke galerije Ermitaž, a sarađivao je sa petrogradskim pozorištima: Marijinski, Aleksandrinski, Boljšoj drami (1919-1926).

Godine 1926. Benoit je, nakon prisilnog izbora između teškoća emigrantske egzistencije i sve strašnije perspektive života u sovjetskoj zemlji, otišao u Francusku. Odlazak se, kao i ranije, desio da bi postavio predstavu u Grand operi i učestvovao na izložbama, ali se odatle nije vratio u Rusiju. Tamo je radio uglavnom u pozorištima: prvo u Velikoj operi u Parizu od 1924. sa pauzom do 1934. (čuveni "Vilin poljubac" I. Stravinskog), a 1930-1950-ih - u milanskoj Skali, gde je sin Nikolaj je bio zadužen za produkciju. Radeći na istom profesionalnom nivou, Benois više nije mogao da stvori ništa suštinski novo i zanimljivo, često se zadovoljavajući variranjem starog (izvedeno je najmanje osam verzija sada već legendarnog baleta „Petruška“).

Glavno djelo njegovih posljednjih godina (od 1934.) bili su njegovi memoari, na čijim stranicama se detaljno i fascinantno prisjećao godina svog djetinjstva i mladosti. U svojim memoarima „Moja sećanja“ Benoit je duboko rekonstruisao atmosferu duhovne i kreativne potrage „srebrnog doba“ u Rusiji na prelazu iz 19. u 20. vek.

Tokom svoje dugogodišnje karijere umetnika, kritičara i istoričara umetnosti, Benoit je ostao veran visokom razumevanju klasične tradicije i estetskih kriterijuma u umetnosti, branio suštinsku vrednost umetničkog stvaralaštva i vizuelne kulture, zasnovane na snažnim tradicijama. Također je važno da su sve Benoitove višestruke aktivnosti bile, zapravo, posvećene jednom cilju: veličanju ruske umjetnosti.

BENOIT Aleksandar Nikolajevič

Auto portret. 1896 (papir, mastilo, pero)

Benois Aleksandar Nikolajevič

Markizino kupatilo. 1906

Karneval na Fontanci.

Italijanska komedija. “Ljubavna nota” 1907.

Ljetna bašta pod Petrom Velikim. 1902

Paviljon. 1906

Oranienbaum. Japanska dvorana 1901

Rey nasip u Bazelu na kiši 1902

Maskarada pod Lujem 14. 1898

Parada pod Pavlom I. 1907

Wedding walk. 1906

Pariz. Carrousel. 1927

Peterhof. Cvjetnjaci ispod Velike palače. 1918

Peterhof. Donja fontana kod Kaskade. 1942

Peterhof. Glavna fontana. 1942

Peterhof. Velika kaskada. 1901-17

Biografija Aleksandra Benoa.

Benois Aleksandar Nikolajevič(1870-1960) grafičar, slikar, pozorišni umetnik, izdavač, pisac, jedan od autora moderne slike knjige. Predstavnik ruske secesije.

A. N. Benois je rođen u porodici poznatog arhitekte i odrastao je u atmosferi poštovanja prema umjetnosti, ali nije stekao umjetničko obrazovanje. Studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu (1890-94), ali je istovremeno samostalno studirao istoriju umetnosti i bavio se crtanjem i slikarstvom (uglavnom akvarelom). To je uradio tako temeljito da je mogao da napiše poglavlje o ruskoj umetnosti za treći tom „Istorije slikarstva u 19. veku“ R. Mutera, objavljenog 1894. godine.

O njemu se odmah počelo govoriti kao o talentovanom likovnom kritičaru koji je preokrenuo ustaljene ideje o razvoju ruske umetnosti. 1897. godine, na osnovu utisaka sa putovanja u Francusku, stvara svoje prvo ozbiljno delo - seriju akvarela "Poslednje šetnje Luja XIV", pokazujući se u njoj kao originalan umetnik.

Ponovljena putovanja u Italiju i Francusku i prepisivanje tamošnjeg umjetničkog blaga, proučavanje djela Saint-Simona, zapadne književnosti 17.-19. stoljeća, interesovanje za antičke gravure bili su temelj njegovog umjetničkog obrazovanja. Godine 1893. Benois je djelovao kao pejzažni slikar, stvarajući akvarele okoline Sankt Peterburga. 1897-1898 naslikao je niz pejzažnih slika versajskih parkova akvarelima i gvašom, rekreirajući u njima duh i atmosferu antike.

Krajem 19. i početkom 20. vijeka Benoit se ponovo vraća u pejzaže Peterhofa, Oranienbauma i Pavlovska. On veliča ljepotu i veličinu arhitekture 18. stoljeća. Umjetnika priroda zanima uglavnom u njenoj povezanosti sa istorijom. Posedujući pedagoški dar i erudiciju, krajem 19. veka. organizovao udrugu Svijet umjetnosti, postavši njen teoretičar i inspirator. Mnogo se bavio grafikom knjiga. Često je izlazio u štampi i objavljivao svoja „Umetnička pisma” (1908-16) svake nedelje u listu „Reč”.

Ništa manje plodno nije radio i kao istoričar umetnosti: objavio je nadaleko poznatu knjigu „Rusko slikarstvo u 19. veku“ u dva izdanja (1901, 1902), značajno revidirajući svoj rani esej za nju; počinje izdavati serijske publikacije "Ruska slikarska škola" i "Istorija slikarstva svih vremena i naroda" (1910-17; izdavanje je prekinuto početkom revolucije) i časopis "Umjetnička riznica Rusije"; stvorio divan „Vodič kroz umetničku galeriju Ermitaž” (1911).

Nakon revolucije 1917. godine, Benoit je aktivno učestvovao u radu raznih organizacija, uglavnom vezanih za zaštitu spomenika umjetnosti i antikviteta, a od 1918. godine se bavi i muzejskim radom - postao je šef Galerije slika Ermitaža. Razvio je i uspješno implementirao potpuno novi plan opće izložbe muzeja, koji je doprinio najizrazitijem prikazu svakog djela.

Početkom 20. vijeka. Benois ilustruje radove Puškina A.S. Djeluje kao kritičar i istoričar umjetnosti. U 1910-im, ljudi su postali centar interesovanja umjetnika. Takva je njegova slika „Petar I u šetnji po letnjoj bašti”, gde je u višefiguralnoj sceni rekreiran izgled prošlog života, viđen očima savremenika.

Istorija je presudno dominirala u djelu umjetnika Benoita. Njegovu pažnju su uvijek privlačile dvije teme: "Peterburg XVIII - početak XIX vijeka." i "Francuska Luja XIV". Obraćao im se prvenstveno u svojim istorijskim kompozicijama - u dve „versajske serije” (1897, 1905-06), u poznatim slikama „Parada pod Pavlom I” (1907), „Ulazak Katarine II u palatu Carskoe selo ” (1907) itd., reproducirajući davno prošli život s dubokim znanjem i suptilnim osjećajem za stil. Njegovi brojni prirodni pejzaži, koje je obično izvodio ili u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima, ili u Versaju (Benoit je redovno putovao u Francusku i tamo je dugo živeo), u suštini su bili posvećeni istim temama. Umetnik je ušao u istoriju ruske knjižne grafike svojom knjigom „Abeceda na slikama Aleksandra Benoa“ (1905) i ilustracijama za „Pikova dama“ A. S. Puškina, izvedene u dve verzije (1899, 1910), takođe. kao divne ilustracije za “Bronzanog konjanika””, na tri verzije kojima je posvetio skoro dvadeset godina rada (1903-22).

Tokom istih godina učestvovao je u dizajnu „Ruskih godišnjih doba“ u organizaciji S. P. Djagiljeva. u Parizu, koji su u svoj program uključili ne samo operne i baletske predstave, već i simfonijske koncerte.

Benois je na sceni Marijinskog teatra dizajnirao operu R. Wagnera "Sumrak bogova", a zatim je izveo skice scenografije za balet N. N. Čerepnina "Armidin paviljon" (1903), čiji je libreto sam komponovao. Pokazalo se da je strast prema baletu bila toliko jaka da je na Benoitovu inicijativu i uz njegovo direktno učešće organizovana privatna baletska trupa, koja je započela trijumfalne predstave u Parizu 1909. godine - "Ruska godišnja doba". Benois, koji je preuzeo mjesto umjetničkog direktora u trupi, izveo je nacrte za nekoliko predstava.

Jedno od njegovih najvećih dostignuća bila je scenografija za balet I. F. Stravinskog "Petruška" (1911). Ubrzo Benois počinje da sarađuje sa Moskovskim umetničkim pozorištem, gde je uspešno osmislio dve predstave po dramama J.-B. Moliere (1913) i neko vrijeme čak sudjelovao u upravljanju pozorištem zajedno sa K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovich-Dančenkom.

Od 1926. živi u Parizu, gdje i umire. Glavna umjetnikova djela: "Kraljeva šetnja" (1906), "Fantazija na temu Versaja" (1906), "Italijanska komedija" (1906), ilustracije za Bronzanog konjanika A.S. Puškina. (1903) i drugi

(c)

(da vidite opis knjige, kliknite na sliku)