Umjetnost i obrt je široki dio umjetnosti, koji pokriva različita područja umjetničke djelatnosti i usmjeren je na stvaranje proizvoda utilitarne prirode. Estetski nivo takvih radova je obično prilično visok. Skupni pojam objedinjuje dvije vrste umjetnosti – primijenjenu i dekorativnu. Prvi ima znakove praktične primjene, drugi je dizajniran da ukrasi ljudsko okruženje.

Kreativnost i utilitarizam

Primijenjena umjetnost - šta je to? Prije svega, riječ je o predmetima čije su karakteristike bliske umjetničkom stilu, a namjena im je prilično raznolika. Vaze, vrčevi, posuđe ili garniture od finog porculana, kao i mnogi drugi proizvodi, služe kao ukras za dnevne sobe, kuhinjske garniture, spavaće i dječje sobe. Neki predmeti mogu biti djela prave umjetnosti, a ipak spadaju u kategoriju primijenjene umjetnosti.

Širok opseg aktivnosti

Primijenjena umjetnost - što je to sa stanovišta majstora? Radno intenzivan kreativni proces ili jednostavan zanat napravljen od otpadnog materijala? umjetničko djelo koje zaslužuje najviše pohvale. Utilitarna svrha proizvoda ne umanjuje njegove prednosti. Dekorativna i primijenjena umjetnost je široko polje djelovanja umjetnika i skulptora, dizajnera i stilista. Posebno se cijene ekskluzivna umjetnička djela nastala u jednom primjerku. Istovremeno se proizvodi masovne proizvodnje klasificiraju kao suveniri.

Dekoracije u kući

Dekorativna i primijenjena umjetnost - što je to ako je smatramo dijelom estetskog sadržaja svakodnevnog okruženja? Sa sigurnošću se može reći da svi proizvodi i predmeti koji se nalaze uokolo odražavaju ukuse ljudi u njihovoj neposrednoj blizini, jer se osoba trudi da se okruži lijepim stvarima. Umjetnost i zanati omogućavaju ukrašavanje vašeg doma, poslovnog prostora ili prostora za rekreaciju. Posebna pažnja posvećena je dizajnu prostorija za djecu.

I na kraju, primijenjena umjetnost - šta je to u razumijevanju javnosti? To su izložbe, dani otvaranja, sajmovi i mnogi drugi javni događaji koji upoznaju ljude s kulturom. Likovni zanati podižu nivo ljudskog razvoja i doprinose formiranju njegovog estetskog ukusa. Osim toga, gledanje izložbi proširuje vaše opće vidike. Svaka izložba primijenjene umjetnosti predstavlja upoznavanje šire javnosti sa novim dostignućima u oblasti umjetničkog stvaralaštva. Ovakvi događaji su od posebnog značaja u obrazovanju mlađe generacije.

Malo istorije

Narodna umjetnost i zanati potiču iz ruskih sela. Jednostavni zanati domaćih majstora često se svrstavaju u proizvode u kategoriji „narodne i primijenjene umjetnosti“. Dobar primjer folklornog stila su takozvani oslikani pijetlovi, figurice i nakit od crvene gline.

Ribarstvo ima korijene u prošlosti, staro je više od četiri stotine godina. Drevna primijenjena umjetnost nastala je zahvaljujući narodnom prazniku "Zviždanje", kada je cjelokupna ženska populacija za ovaj dan klesala glinene zviždaljke u obliku kokošaka, jaganjaca i konja. Zabava je trajala dva dana.

Vremenom je praznik izgubio smisao, a narodna umjetnost se nastavila razvijati. Trenutno se umjetnički proizvodi Dymkovo repliciraju u udruženju za proizvodnju igračaka Vyatka. Proizvodi su tradicionalno premazani bijelom bojom i obojeni svijetlim, bogatim bojama.

Fine arts

Proizvodi narodne umjetnosti u svom izvornom obliku, u pravilu, postaju osnova za bajkovite likove koje su izmislili stanovnici ruskih sela, izloženi u poznatim kutijama Palekh, zhostovskim tacnama i drvenim proizvodima Khokhloma. Primijenjena umjetnost Rusije je raznolika, svaki smjer je zanimljiv na svoj način, proizvodi ruskih majstora su vrlo traženi među stranim kolekcionarima.

"Potražnja stvara ponudu" - ova formulacija savršeno odražava stanje u sferi narodnih umjetničkih zanata u Rusiji. Na primjer, umjetnički proizvodi u stilu Gzhel bili su popularni u cijelom svijetu već nekoliko stoljeća. Čuvene plavo-bijele vaze, tanjiri, čajnici poželjni su u svakom domu, a posebno vrijedni primjerci ponos su kolekcionara. Još uvijek nije jasno šta je primijenjena umjetnost - rad, zanat ili umjetničko stvaralaštvo. Zapravo, svaki proizvod zahtijeva određeni napor da se stvori, a istovremeno je potrebno slici dati umjetničku vrijednost.

Umjetnost i zanati u dječjoj sobi

U određenim slučajevima, tema umjetničkog stvaralaštva može biti upućena mlađoj generaciji. Posebnu vrijednost imaju proizvodi napravljeni dječijim rukama. Spontanost karakteristična za dječake i djevojčice predškolskog uzrasta, naivna mašta pomiješana sa željom da izraze svoja najskrivenija osjećanja stvaraju prava remek djela. Dječija primijenjena umjetnost, predstavljena crtežima, figurama od plastelina, kartonskim muškarcima, pravo je umjetničko stvaralaštvo. Danas se širom Rusije održavaju takmičenja u kojima učestvuju mali "umjetnici" i "vajari".

Savremena ruska primenjena umetnost

Fotografije, bodežotipije, bakropisi, gravure, grafike, kao i mnogi drugi primjeri, također su umjetničko stvaralaštvo. Proizvodi mogu biti veoma različiti. Istovremeno, sve ih ujedinjuje pripadnost društvenom i kulturnom životu pod zajedničkim nazivom - dekorativna i primijenjena umjetnost. Djela u ovoj oblasti odlikuju se posebnim folklornim stilom. Nije uzalud da su svi umjetnički zanati nastali u ruskoj zabiti, u selima i zaseocima. Proizvodi pokazuju domaću nepretencioznost i potpuno odsustvo one pretencioznosti koja se ponekad nalazi u likovnim djelima. Istovremeno, umjetnički nivo narodne umjetnosti je prilično visok.

U Rusiji su umjetnost i zanati dio ekonomske moći zemlje. Ispod je lista glavnih oblasti narodnih umjetničkih zanata koje su dobile svjetsko priznanje i koje se izvoze u industrijskim količinama.

1. Lakirane minijature na drvenoj podlozi (Palekh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo umjetnička slika na metalu, Limoges emajl, emajl.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen umjetnička slika na drvetu.
4. Gzhel, Filimonovskaya igračka, Dymkovo igračka - umjetničko slikanje na keramici.

Palekh

Paleški narodni zanat pojavio se na ruskim prostorima početkom 20. veka. Umjetnost lakiranja nastala je u malom selu u provinciji Ivanovo pod nazivom Palekh. Zanat je bio nastavak ikonopisa, koje datira još iz predpetrinskih vremena. Kasnije su paleški majstori učestvovali u oslikavanju Moskovskog Kremlja, Novodevičkog samostana i katedrala Trojice-Sergijeve lavre.

Revolucija 1917. ukinula je ikonopis, a umjetnici su ostali bez posla. Godine 1918. zanatlije su stvorile umjetnički artel Palekh, u kojem su oslikani drveni zanati. Zatim su majstori naučili da prave kutije od papir-mašea i da ih slikaju u minijaturnom stilu, koristeći tradicionalne tehnologije ikonopisa.

Godine 1923. lakirane minijature su predstavljene na Sveruskoj poljoprivrednoj i industrijskoj izložbi, gdje su dobili diplomu 2. stepena. A dvije godine kasnije, kutije Palekha bile su izložene u Parizu, na Svjetskoj izložbi.

Uspjeh neobičnih umjetničkih proizvoda postao je poticaj za stvaranje organizacija "Savez paleških umjetnika" i "Paleške umjetničke radionice" u okviru Fonda za umjetnost SSSR-a.

Fedoskino

Ova riječ je povezana sa ruskim lakiranjem pomoću zanata, koji se pojavio u selu Fedoskino u blizini Moskve u drugoj polovini 18. stoljeća. Dizajn je primijenjen na papier-mâché proizvode, a zatim prekriven s nekoliko slojeva laka.

Umjetnost Fedoskinskih minijatura započeo je ruski trgovac P.I. Korobov, koji je posjetio njemački grad Braunschweig i usvojio tamošnje tehnologije za izradu burmuta, perli, kutija i drugih proizvoda ukrašenih slikovitim slikama.

Fedoskino lak minijature se farbaju uljanim bojama u četiri koraka: prvo se izrađuje skica crteža („slikanje“), zatim detaljna studija („slikanje“), glaziranje – prekrivanje prozirnim bojama, posljednji proces je isticanje, što prenosi naglaske i senke na slici.

Tehnika crtanja Fedoskino uključuje korištenje podbojnog sloja reflektirajućih komponenti: metalnog praha ili zlatnih listića. U nekim slučajevima majstor može napraviti postavu od sedefa. Prozirne boje za glazuru zajedno sa oblogom stvaraju jedinstven efekat dubokog sjaja. Šareni sloj je naglašen crnom pozadinom.

Mstera

Ovo je naziv za ruski narodni zanat koji se pojavio sredinom 18. veka u Vladimirskoj guberniji. Sve je počelo "sitnim slovima" - minijaturnim ikonama sa iscrtanim najsitnijim detaljima. Nakon revolucije 1917. godine, kada više nije bilo potrebe za ikonopisom, Mstera prelazi na kovčege i kutije od papir-mašea. Dizajn je napravljen miješanjem žumanjaka. Sredinom 20. stoljeća konačno su formirane tehnologije minijaturnog lakiranja Mstera.

Osnovni principi crtanja crteža su prenošenje opštih kontura sa paus papira na površinu proizvoda, a zatim sledi „otvaranje“, direktno nanošenje crteža. Sljedeća faza je detaljno farbanje. I na kraju, "melt" - završno bojenje s glazurama, koje uključuje kreirano zlato (fini zlatni prah). Gotov proizvod se premazuje sa šest slojeva prozirnog laka sa međusušenjem, a zatim polira.

Karakteristike msterskog slikarstva su dekorativnost tepiha, sofisticirana igra nijansi i tri kolorističke sheme korištene u bojanju: žuti oker, crvena i srebrno-plava. Tema crteža je klasična: bajke, istorijski spomenici, arhitektura.

Zhostovo

Žostovski narodni zanat se sastoji od metalnih poslužavnika oslikanih u posebnom stilu. Žostovska umjetnost nastala je početkom 19. vijeka, u selima Trojice, u Moskovskoj oblasti. Stanovnici tri sela (Ostaškovo, Žostovo i Hlebnikovo) počeli su da prave slikane predmete od papir-mašea. A u radionici braće Višnjakov počeli su da prave pladnjeve od lima sa šarenim dezenima.

Cenovnik Višnjakovih sadržao je dva desetina različitih artikala od metala i papir-mašea, svi su bili ofarbani, šareno dizajnirani i bili veoma traženi na sajmovima, sa oslikanim poslužavnikom uvek u prvom planu.

Žostovska slika je cvjetna tema u nekoliko verzija: vrtni buket, rasprostranjeno cvijeće, vijenac, pleteni vijenac. Zasebnu kompoziciju činile su poljske biljke.

Buketi na poslužavniku izgledaju prirodno zahvaljujući pažnji posvećenoj detaljima. Koristi se najzasićenija paleta boja. Pozadina je obično crna, rubovi poslužavnika ukrašeni su ažurnim uzorcima, cvjetnim ili stiliziranim da podsjećaju na drvenu strukturu. Tacna Zhostovo je uvijek ručno oslikana i ekskluzivno je umjetničko djelo.

Khokhloma

Ovo ime je dobio ruski narodni zanat koji datira s početka 17. veka. Khokhloma slikanje je najsloženija i najskuplja od svih trenutno postojećih tehnika. Umjetnost i zanat je dug kreativni proces koji uključuje obradu drveta, višeslojno prajmeriranje i farbanje uljanim bojama.

Proces izrade Khokhloma proizvoda počinje prazninama. Najprije majstori, odnosno sjekirom seku drvene blokove. Praznine se zatim obrađuju na mašinama do željene veličine i oblika. Obrađeni radni komadi nazivaju se "laneno". Nakon mljevenja premazuju se posebnom tečnom glinom i suše. Zatim se već premazani praznini premazuju s nekoliko slojeva lanenog ulja uz međusušenje. Nakon toga slijedi kalajisanje, odnosno trljanje aluminijskog praha u površinu, nakon čega proizvod postaje bijelo-zrcalne boje. U ovoj fazi je već spreman za farbanje.

Glavne boje Khokhloma su crna i crvena (čađ i cinober), pomoćne boje: zlatna, smeđa, svijetlozelena i žuta. Četkice koje se koriste su vrlo tanke (izrađene isključivo od vjeveričinih repova), jer se potezi nanose jedva primjetnim dodirom.

Tematski sadržaj slike su bobice vrane, viburnum, jagode, sitno lišće, tanke, blago zakrivljene zelene stabljike. Sve je nacrtano jarkim, intenzivnim bojama, konture su jasno definisane. Slika je izgrađena na principu kontrasta.

Gzhel

Ovo je najpopularniji narodni zanat, tradicionalni ruski centar za proizvodnju umjetničke keramike. Zauzima ogromnu regiju koja se sastoji od 27 sela, zajedničkih naziva Gžel Buš, 60 kilometara od Moskve.

Od pamtivijeka, regija Gzhel je bila poznata po nalazištima visokokvalitetne gline, pogodne za apotekarske posude. Godine 1770. zemlje Gželske volosti dodijeljene su ljekarničkom redu. Istovremeno je u selima Gzhel uspostavljena proizvodnja cigle, lončarskih cijevi, pločica za peći i dječjih igračaka za Moskvu.

Posuđe napravljeno od gline Gzhel bilo je posebno dobro, lagano i izdržljivo. Početkom 19. stoljeća u župi je bilo 25 fabrika za proizvodnju posuđa. Blizina Moskve podstakla je razvoj proizvodnje glinenih proizvoda na prestoničkim sajmovima prodavalo se bezbroj zdela, tanjira, posuđa i drugog kuhinjskog pribora.

Igračke Gzhel u to su vrijeme bile napravljene od otpada iz proizvodnje posuđa. Koliko god gline ostalo, od svega su se vajali pijetlovi, kokoši, jaganjci i koze. U početku su zanatske radionice radile haotično, ali se ubrzo pojavila određena linija u proizvodnji. Sirovine su se počele pripremati posebno za suvenirske proizvode, a majstori su se specijalizirali i za profil najpopularnijih proizvoda.

Bijeli sjajni konji i figurice farbani su u različite boje sve dok se nije pojavio kobalt, univerzalna boja. Intenzivna svijetlo plava boja savršeno se slagala sa snježnobijelim emajlom radnog komada. Pedesetih godina prošlog stoljeća umjetnici su potpuno napustili sve druge boje i počeli koristiti glaziranu kobalt plavu boju. Motivi za crtež mogu biti vrlo različiti, na bilo koju temu.

Ostali zanati

Raspon ruske narodne umjetnosti i zanata i dekorativne umjetnosti neobično je širok. Ovdje možete pronaći umjetnički kasli livenje i utiskivanje sa isprepletenim elementima. Tehnologije intarzije i intarzije omogućavaju vam stvaranje veličanstvenih slika i panela. Ruska primijenjena umjetnost je ogroman kulturni sloj zemlje, blago društva.

Sposobnost da budete kreativni je genetski svojstvena ljudima. Umjetnost je nastala kao rezultat čovjekove prirodne potrebe za ljepotom, za čulnim zadovoljstvom onim što je stvorio ili vidio.
Najstariji vid umjetničke djelatnosti je dekorativna i primijenjena umjetnost (DA). Ljudi su oduvijek nastojali ukrasiti sebe, svoje domove i stvari koje su koristili Od najobičnijih materijala - kamena, metala, drveta, gline - ljudi su stvarali prava umjetnička djela koja su izražavala emocionalnu i estetsku percepciju svijeta oko sebe.

Svi DPI radovi se mogu podijeliti u dvije grupe. Prvi predstavljaju predmeti za domaćinstvo (odjeća, razno posuđe, posuđe, namještaj, tkanine), pri čemu je ljepota predmeta neraskidivo povezana s njegovim dobrobitima.

Drugu grupu predstavljaju predmeti dekorativne namjene, ovdje je moguća slobodnija interpretacija izražajnih sredstava, a to su panoi, ukrasne vaze, suveniri itd.

Posebno mjesto zauzimaju ukrasni kipovi, tapiserije, mozaici, panoi.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima direktnu vezu sa svakodnevnim potrebama ljudi i vlastitim izražajnim sredstvima. Čovječanstvo se tokom svog života bavi raznim aktivnostima: životom u domaćinstvu, sportom, kreativnošću, širokim spektrom društvenih, radnih, vjerskih funkcija itd. Postoji ogroman broj različitih predmeta za domaćinstvo, stvari koje pomažu osobi da izvrši različite radnje. Mnogi od njih su vezani za oblast DPI. Takvi se predmeti izrađuju od različitih materijala i mogu se koristiti različite tehnike. S obzirom na značajnu ulogu konstruktivno-tehnološkog principa u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti i njegovu neposrednu povezanost sa proizvodnjom, DPI radovi se klasifikuju prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe DPI predmeta, pripadnosti različitim vrstama materijala i tehnologiji izrade. .

Klasifikacija DPI prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe.

Bižuterija.

Nakit.

Nakit od prirodnih materijala.

Rasvjetna tijela.

Predmeti za uređenje enterijera itd.

Vrste DPI prema tehnologiji izvođenja.

Izrada tepiha.

Tkanje.

Umjetničko farbanje jaja.

Proizvodnja staklenih proizvoda.

Keramika.

Umjetnička obrada metala.

Vytynanka.

Pletenje od pruća.

Floristika.

Narodno slikarstvo.

Umjetnička obrada kostiju itd.

Klasifikacija prema materijalima.
Umjetničke tkanine.

Umjetnički tekstil.

Umjetnička keramika.

Art glass.

Umetnički metal.

Umjetnička obrada drveta (rezbarstvo, stolarija, bačvarstvo).

Umjetnička obrada kože.

O vrstama DPI-a će se detaljnije govoriti u sljedećim člancima.

Prema načinu proizvodnje objekata modernog DPI postoje u dva oblika: industrijskom i zanatskom.

Društvena podjela rada u fazi proizvodnje i razvoj industrije doveli su do toga da su dobrobiti i ljepota, namjena i dizajn proizvedenih proizvoda postali prerogativ različitih stručnjaka.

Vremenom se pojavila umjetnička industrija – strojna proizvodnja dekorativnih i primijenjenih proizvoda koji su korišteni za ukrašavanje stambenih i javnih zgrada i predmeta za domaćinstvo. Danas, pored umjetničkih zanata, masovnu proizvodnju DPI djela obezbjeđuju posebna preduzeća umjetničke industrije.

Proizvodi profesionalne i narodne umjetnosti i obrta su po mnogo čemu slični, ali postoje i razlike. Narodni umjetnik svoje radove uglavnom izvodi ručno. Majstor može raditi i sam i u timu. Rukotvorine se ne proizvode masovno. Čak i ako narodni umjetnici u radionici izrađuju niz proizvoda, svaki predmet je i dalje individualan.

DPI radovi nastali u umjetničkim poduzećima ili u radionicama obično se proizvode u masovnim količinama. Standardizacija nameće određena ograničenja kreativnosti umjetnika, čineći stvari i predmete sličnim materijali od kojih će se stvar izrađivati, i dostupnost opreme potrebna snaga itd. Ali profesionalni umjetnici stvaraju i originalne dizajne koji postoje u jednom primjerku. Ako stručnjak dobije individualnu narudžbu, onda je slobodan od ograničenja i može stvarati tako jedinstvena stvar koju njegov kreativni talenat i zahtjevi kupca dozvoljavaju.

Organsko jedinstvo forme predmeta, koje jasno definiše njegovu namenu, i likovnih i likovnih sredstava koja čine predmet lepim, odražavaju profesionalnu veštinu autora.

Postoje također treći pravac u kreiranju DPI proizvoda, može se svrstati i u zanatske forme Ovo je ogromna armija poštovalaca kreativnih aktivnosti i rukotvorina u svakodnevnom životu. To su ljudi koji nemaju specijalno obrazovanje, amateri, za koje je ovo određena vrsta amaterske umjetničke djelatnosti, jedinstven oblik rekreacije, a trenutno je prilika za dodatnu zaradu pletenjem, vezom, stolarijom, izradom cvijeća, iskucavanjem, rezbarenjem itd. su vrste aktivnosti „kod kuće“ koje ljude uvode u umjetničku kreativnost, oblikuju ukus i visoke umjetničke potrebe.

Kreativnost kod kuće u naše vrijeme dobila je naziv "ručni rad", od engleskog "handmade" - ručni rad, a proces stvaranja jedinstvenih proizvoda također nosi ovo ime.

Moda za ručno rađenu robu došla je sa Zapada u 21. vijek. Danas se ovom riječju praktično označava sve kreativno i originalno, svaki ručni rad u koji se ulaže djelić autorove topline.

„Budi srećan da me koristiš“, ugravirao je na maloj srebrnoj kašičici majstor iz dalekog rimskog doba. Ovaj moto se i dalje može primijeniti na sve vrste primijenjene umjetnosti – neka budu sretni ljudi za koje su dobrobit i ljepota nerazdvojni.

Šta je umjetnost i zanati

Dekorativna i primijenjena umjetnost je kompleksan i višeznačan kulturni fenomen. Obuhvaća mnoge vrste narodnih zanata povezanih sa stvaranjem umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u svakodnevnom životu, te umjetničkom obradom utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, odjeća, nakit, igračke itd.) . Dekorativna i primijenjena umjetnost živi sa narodom, ukorijenjena u sijedu antiku, a razvija se danas.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti obično su usko povezana sa arhitektonskim i prostornim okruženjem, cjelinom (na ulici, u parku, u unutrašnjosti) i međusobno, čineći umjetnički kompleks. Dekorativna i primijenjena umjetnost, nastala u antičko doba, postala je jedno od najvažnijih područja narodne umjetnosti. Njegova istorija je povezana sa umjetničkim zanatom, umjetničkom industrijom, sa djelatnošću profesionalnih umjetnika i narodnih zanatlija, a od početka 20. stoljeća. - sa umjetničkom konstrukcijom i dizajnom.

Mnogi divni primjeri dekorativne i primijenjene umjetnosti mogu se vidjeti u umjetničkim, povijesnim, zavičajnim i etnografskim muzejima, kao iu knjigama, albumima i na stranicama časopisa. Svaka izložba narodne umjetnosti uvijek je otkriće svijeta ljepote i mudrosti. Proizvodi starih i modernih umjetnika uvijek izazivaju divljenje posjetitelja, a neki imaju želju slijediti primjer narodnih zanatlija.

Za svakoga ko dolazi u dodir sa djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti važno je da ne ostane besposlen gledalac, već da nastoji biti istraživač, svaki put pokušavajući shvatiti koje je umjetničke i tehničke tehnike majstor uspio postići savršenstvo. Mnogo toga što će svako od vas pokušati da uradi sa ljubavlju svojim rukama doneće radost ljudima oko sebe.

Pogledajte predmete dekorativne i primijenjene umjetnosti na stranicama udžbenika. Kako i u koju svrhu su drevni ljudi ukrašavali predmete i alate za domaćinstvo?

Analizirati simboliku ornamenata na raznim djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti. Koje informacije prenose oblici i ukrasi ovih objekata?

Slušajte narodne melodije i melodije. Koji predmeti prikazani na namazu odgovaraju njihovom stilu?

Vez

Vez je od davnina bio ukras doma, davao je polet odjeći, koristio se na stolnjacima, salvetama, zavjesama i ručnicima, bio je osnova dekorativne i primijenjene umjetnosti u Ukrajini i Rusiji.

Svaka domaćica mogla bi vezom dodati udobnost svom domu, ukrasiti odjeću svojih najmilijih i ostvariti svoje umjetničke ideje, jer je ova vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti bila dostupna svima.

Vezovi različitih naroda prepuni su raznolikosti i originalnosti šara i boja, jer su nastajali vekovima i zavisili od istorije i kulture naroda. Budući da u to vrijeme nije bilo modnih časopisa u kojima bi se mogao pronaći uzorak za svaki ukus, ljudi su dali određeno značenje u vez.

Vez nije bio samo lijep element u odjeći, već je igrao i važnu ulogu kao talisman. Ako ste obratili pažnju na vez, vjerovatno ste primijetili da su među ornamentima najčešći geometrijski uzorci. Na primjer, drevni simbol sunca, plodnosti i ženskog principa, koji donosi sreću i prosperitet, prikazan je vezom u obliku dijamanta. Simbol vode predstavljao je vitalnost i bio je nacrtan u obliku valovitih linija. Horizontalni ornamenti nosili su simbol Zemlje i označavali prosperitet porodičnog ognjišta.

Ako ste primijetili, u nekim vezovima ornament prikazuje krug, u čijoj je unutrašnjosti izvezen krst, takav element za vez simbolizira sunce i služi kao talisman koji tjera zlo od čovjeka. Ali izvezeni križ na uzorku znači duhovno čišćenje, jer je simbol vatre.

Ukrajinci su preferirali ornamente ručnika, koji su bili cvjetne prirode, a česte su bile i slike ptica i životinja. U shemi boja uglavnom su radije koristili crvenu, crnu i plavu.

Cvjetni motivi u vezenju nisu jednostavno izmišljeni već su imali i svoje specifično značenje. Slika hrastovog lišća u ornamentu simbolizirala je snagu, a viburnum se smatrao simbolom ljepote. Mak izvezeni na odjeći značili su plodnost i uspomenu na porodicu, a grozdovi su unosili sreću i radost u porodični život. Izvezeni perivinj bio je simbol vjernosti, a ruže su bile simbol mladosti i ljubavi.

Također u ukrajinskim ukrasima često možete pronaći slike golubova, lastavica, pijetlova, konja i drugih životinja i ptica. Takvi su vezovi djelovali kao amajlije, štiteći osobu od raznih zlih sila i duhova.

Ukrajinska vezena košulja

Vezena košulja je oduvijek bila sastavni dio ukrajinske muške i ženske garderobe. Ornament na košulji karakterizirao je određeno područje. Na osnovu ovih obrazaca, lako se moglo razlikovati stanovnike Poltave od stanovništva regije Podolsk, a Huculski ornamenti su se razlikovali od Polesskih. Posebnost ovih vezenih košulja nisu bile samo šare, već i tehnika izvođenja i shema boja.

U Ukrajini su vez uglavnom radile žene. Svaku slobodnu minutu posvetili su ovom zanatu. Vezele su tokom zajedničkih druženja i tokom dugih zimskih večeri, a čak i nakon rada na terenu tokom kratkog odmora često se može primetiti Ukrajinka kako vez.

Ukrajinke su uložile ljubav i dušu u kreiranje ornamenata na svojoj odeći, a vezena košulja koju su nosile bila je odlika njene veštine i truda.

Sa sticanjem njene nezavisnosti u Ukrajini, ljubav naroda prema svojim tradicijama počela je da oživljava. Nedavno su ukrajinske vezene košulje ponovo postale popularne. Postala je modni trend ne samo među sunarodnjacima, već i daleko izvan njenih granica. Ljudi u vezenim košuljama mogu se naći posvuda. Izgleda prikladno i na posebnim događajima i na maturama, na vjenčanjima ili skupovima.

Umjetnički vez oličava najbolje tradicije našeg naroda i pronašao je hiljade poklonika ove prelijepe vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Umjetnički i kreativni zadaci

Odaberite podatke o istoriji nekog od poznatih narodnih zanata, pripremite album, štand, kompjutersku prezentaciju i upoznajte ih sa svojim drugovima iz razreda.

> Dovršite skicu slike na osnovu bilo kojeg ruskog narodnog zanata: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma, itd. (opcionalno), na jednu od tema: „Godišnja doba“, „Jutro“, „Šumska priča“,
"Zlatna raž" i drugi.

> Pripremite sa svojim drugovima iz razreda izložbu umjetnina i zanata različitih žanrova. Razmislite o muzičkoj pratnji, odaberite primjere narodnog verbalnog stvaralaštva (odlomke iz bajki, legendi, poslovica, izreka itd.). Razgledajte ovu izložbu za mlađe školarce, roditelje i goste škole.

Dekorativna i primijenjena umjetnost, dio umjetnosti; pokriva niz kreativnih industrija koje su posvećene stvaranju umjetničkih proizvoda namijenjenih prvenstveno svakodnevnoj upotrebi. Njegovi radovi mogu biti: razno posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, kao i odjeća i sve vrste nakita. Uz podelu dela dekorativne i primenjene umetnosti prema praktičnoj nameni u naučnoj literaturi iz 2. polovine 19. veka. uspostavljena je klasifikacija industrija prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo) ili po tehnici (rezbarstvo, slikarstvo, vez, štampani materijal, livenje, iskucavanje, intarzija itd.). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i njegove neposredne veze sa proizvodnjom. Rešavanje u celini, poput arhitekture, praktičnih i umetničkih problema, dekorativna i primenjena umetnost istovremeno spada u sfere stvaranja i materijalnih i duhovnih vrednosti. Djela ove vrste umjetnosti neodvojiva su od materijalne kulture svoje savremene epohe i usko su povezana sa svakodnevnim životom koji joj korespondira, s jednim ili drugim njenim lokalnim etničkim i nacionalnim karakteristikama, te društvenim grupnim razlikama. Sastavljajući organski dio objektivnog okruženja s kojim čovjek svakodnevno dolazi u dodir, djela dekorativne i primijenjene umjetnosti svojim estetskim odlikama, figurativnom strukturom i karakterom neprestano utiču na čovjekovo stanje duha, njegovo raspoloženje i važan su izvor emocija koje utiču na njegov odnos prema svetu oko sebe.

Estetski zasićujući okolinu koja okružuje osobu, djela ovog žanra u isto vrijeme kao da ih apsorbira, jer obično se percipiraju u vezi sa njegovim arhitektonskim i prostornim dizajnom, sa drugim predmetima koji su u njemu ili njihovim kompleksima (servis, garnitura nameštaja, odelo, komplet nakita). Stoga se idejni sadržaj djela dekorativne i primijenjene umjetnosti može najpotpunije razumjeti samo uz jasnu predstavu (stvarnu ili mentalno rekreiranu) o tim odnosima između predmeta i okoline i sa čovjekom.

Arhitektonika objekta, određena njegovom namjenom, dizajnerskim mogućnostima i plastičnim svojstvima materijala, često igra temeljnu ulogu u kompoziciji umjetničkog proizvoda. Često u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti ljepota materijala, proporcionalni odnosi dijelova i ritmička struktura služe kao jedino sredstvo za utjelovljenje emocionalnog i figurativnog sadržaja proizvoda (na primjer, stakleni proizvodi bez ukrasa ili drugi neobojeni materijali). Ovdje se jasno pokazuje poseban značaj za dekorativnu i primijenjenu umjetnost čisto emotivnih, nefigurativnih sredstava umjetničkog jezika, čija ga upotreba čini sličnom arhitekturi. Emocionalnu i smislenu sliku često aktivira asocijacijska slika (upoređivanje oblika proizvoda s kapljicom, cvijetom, ljudskom figurom, životinjom, njenim pojedinačnim elementima, s nekim drugim proizvodom - zvonom, balusterom itd. ). Dekor, koji se pojavljuje na proizvodu, također značajno utječe na njegovu figurativnu strukturu. Često, zahvaljujući svom dekoru, kućni predmet postaje umjetničko djelo. Posjedujući vlastitu emocionalnu ekspresivnost, vlastiti ritam i proporcije (često kontrastne u odnosu na formu, kao, na primjer, u proizvodima majstora Khokhloma, gdje je skroman, jednostavan oblik zdjele i elegantno, svečano oslikavanje površine različiti po svom emocionalnom zvuku), dekor vizualno modificira oblik i istovremeno se s njim spaja u jednu umjetničku sliku.

Za kreiranje dekora naširoko se koriste ornamenti i elementi (zasebno ili u različitim kombinacijama) likovne umjetnosti (skulptura, slikarstvo i, rjeđe, grafika). Sredstva likovne umjetnosti i ornamenta služe ne samo za stvaranje dekora, već ponekad prodiru i u oblik predmeta (dijelovi namještaja u obliku palmeta, voluta, životinjskih šapa, glava; posude u obliku cvijeta, voća, figure ptica, životinja, čovek). Ponekad ornament ili slika postaje osnova za dizajn proizvoda (rešetkasti uzorak, čipka; uzorak tkanine za tkanje, tepih). Potreba da se dekor uskladi sa formom, slika sa razmjerom i prirodom proizvoda, sa njegovom praktičnom i umjetničkom namjenom dovodi do transformacije vizualnih motiva, do konvencionalnosti interpretacije i poređenja elemenata prirode (npr. kombinacija motiva lavlje šape, orlovih krila i labudove glave u dizajnu noge stola).

Sintetička priroda dekorativne i primijenjene umjetnosti očituje se u jedinstvu umjetničke i utilitarne funkcije proizvoda, u međusobnom prožimanju forme i dekora, likovnih i tektonskih principa. Njegovi radovi su dizajnirani da se percipiraju i vidom i dodirom. Stoga, otkrivanjem ljepote teksture i plastičnih svojstava materijala, vještinom i raznovrsnošću tehnika njegove obrade dobivaju značaj posebno aktivnih sredstava estetskog utjecaja u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

Slikarstvo

Slikarstvo, vrsta likovne umjetnosti, umjetnička djela koja nastaju upotrebom boja nanesenih na bilo koju tvrdu površinu. Kao i drugi oblici umjetnosti, slikarstvo ispunjava ideološke i spoznajne zadatke, a služi i kao sfera za stvaranje objektivnih estetskih vrijednosti, kao jedan od visokorazvijenih oblika ljudskog rada.

Slikarstvo odražava i vrednuje duhovni sadržaj epohe i njen društveni razvoj u svetlu određenih koncepata. Snažno utječući na osjećaje i misli gledatelja, tjerajući ih da iskuse stvarnost koju je umjetnik prikazao, služi kao učinkovito sredstvo javnog obrazovanja. Mnoga slikarska djela imaju dokumentarnu i informativnu vrijednost.

Zbog jasnoće slike, umjetnikova procjena života, izražena u njegovom radu, za gledatelja postaje naročitu uvjerljivost. Slikarstvo pri stvaranju umjetničkih slika koristi boju i dizajn, ekspresivnost poteza, što osigurava fleksibilnost njegovog jezika, omogućavajući mu da u ravnini reproducira živopisno bogatstvo svijeta, volumen predmeta, njihovu kvalitativnu originalnost i materijalno meso, dubina prikazanog prostora, sa zaokruženošću nedostupnom drugim vrstama likovne umetnosti, svetlo-vazdušno okruženje. Slikarstvo ne samo da direktno i jasno utjelovljuje sve vidljive pojave stvarnog svijeta (uključujući prirodu u njenim različitim stanjima), prikazuje široke slike života ljudi, već nastoji otkriti i protumačiti suštinu procesa koji se odvijaju u životu i unutrašnjem svijetu. čoveka.

Širina i potpunost pokrivanja stvarne stvarnosti dostupne ovoj vrsti umjetnosti ogleda se i u obilju inherentnih žanrova (povijesni, svakodnevni, borbeni, animalistički itd.).

Po namjeni, po prirodi izvedbe i slikama razlikuju: monumentalno i dekorativno slikarstvo (zidne slike, abažuri, paneli), učešće u organizaciji arhitektonskog prostora, stvarajući ideološki bogato okruženje za ljude; štafelaj (slike), intimnije prirode, obično nije povezan sa nekim određenim mjestom; scenografija (skice pozorišnih i filmskih scenografija i kostima); ikonografija; minijatura (ilustracije rukopisa, portreti, itd.).

Prema prirodi supstanci koje vezuju pigment (materijal za bojenje), prema tehnološkim metodama fiksiranja pigmenta na površini, slikanje uljanim bojama, slikanje vodenim bojama na gipsu - mokro (fresko) i suho (a secco), tempera, slikanje ljepilom, slikanje voskom, emajl, slikarstvo razlikuju se keramičke boje (veziva - topivo staklo, fluksovi, glazure - fiksiraju se pečenjem na keramiku), silikatne boje (vezivo - topljivo staklo) itd. U direktnoj vezi s tim su mozaici i vitraža, koji rješavaju iste probleme kao i monumentalno slikarstvo, likovno – dekorativni zadaci. Za izradu slika koriste se i akvarel, gvaš, pastel i tuš.

Glavno izražajno sredstvo slikarstva - boja - svojom ekspresijom i sposobnošću izazivanja različitih čulnih asocijacija pojačava emocionalnost slike, određuje široke vizuelne i dekorativne mogućnosti ove vrste umjetnosti. U radovima čini integralni sistem (boja). Obično se koristi jedna ili druga serija međusobno povezanih boja i njihovih nijansi (šareni raspon), iako postoji i slikanje u nijansama iste boje (jednobojno). Kompozicija boja (sistem rasporeda i odnosa kolorističkih mrlja) obezbeđuje određeno kolorističko jedinstvo dela, utiče na tok njegovog opažanja od strane posmatrača, kao deo njegove umetničke strukture specifične za delo. Drugo izražajno slikarsko sredstvo - crtež (linija i chiaroscuro) - ritmički i kompozicijski, zajedno s bojom, organizira sliku; Linija razdvaja volumene jedan od drugog, često je konstruktivna osnova slikovne forme, omogućava vam da reproducirate obrise objekata na generaliziran ili detaljan način i identificirate njihove najmanje elemente.

Arhitektura

Arhitektura (lat. architectura, od grčkog architéktón - graditelj), arhitektura, sistem zgrada i građevina koje čine prostorno okruženje za život i aktivnosti ljudi, kao i sama umjetnost stvaranja ovih zgrada i objekata u skladu sa zakonima lepota. Arhitektura je neophodan dio sredstava za proizvodnju i materijalnih sredstava postojanja ljudskog društva. Njene umjetničke slike igraju značajnu ulogu u duhovnom životu društva. Funkcionalni, konstruktivni i estetski kvaliteti arhitekture (korisnost, snaga, ljepota) su međusobno povezani.

Djela arhitekture su objekti sa uređenim unutrašnjim prostorom, ansambli zgrada, kao i objekti koji se koriste za ukrašavanje otvorenih prostora (spomenici, terase, nasipi i dr.).

Predmet svrsishodnog organizovanja je prostor naseljenog mesta u celini. Stvaranje gradova, naselja i uređenje cjelokupnog sistema naselja postali su posebna oblast neraskidivo povezana sa arhitekturom – urbanističkim planiranjem.

Najvažnije sredstvo za rješavanje praktičnih funkcija i idejnih i umjetničkih problema arhitekture je građevinska oprema. Utvrđuje mogućnost i ekonomsku izvodljivost implementacije određenih prostornih sistema. Estetska svojstva arhitektonskih radova u velikoj mjeri zavise od dizajnerskog rješenja. Zgrada ne samo da mora biti, već i izgledati izdržljivo. Višak materijala ostavlja utisak prevelike težine; vidljiva (prividna) nedovoljnost materijala povezana je sa nestabilnošću, nepouzdanošću i izaziva negativne emocije. U toku razvoja tehnologije gradnje, novi principi arhitektonske kompozicije, koji odgovaraju svojstvima novih materijala i konstrukcija, mogu biti u sukobu sa tradicionalnim estetskim pogledima. Ali kako se dizajn širi i dalje savladava, forme koje on definira ne samo da prestaju biti percipirane kao neobične, već se u masovnoj svijesti pretvaraju u izvor emocionalnog i estetskog utjecaja.

Kvalitativne promjene u tehnologiji gradnje, stvaranje novih konstrukcija i materijala značajno su utjecale na modernu arhitekturu. Od posebnog značaja je zamena zanatskih metoda gradnje industrijskim, koji su povezani sa opštim procesima razvoja proizvodnje, uz potrebu povećanja tempa masovne gradnje i koji su zahtevali uvođenje standardizacije, unificiranih dizajna i delova.

Glavna sredstva za stvaranje umjetničke slike u arhitekturi su formiranje prostora i arhitektonika. Prilikom kreiranja volumetrijsko-prostorne kompozicije (uključujući unutrašnju organizaciju struktura) koriste se principi simetrije ili asimetrije, nijanse ili kontrasti prilikom poređenja elemenata, njihovi različiti ritmički odnosi itd. U arhitekturi su od posebnog značaja proporcionalnost delova i celine međusobno (sistem proporcija) i proporcionalnost strukture i njenih pojedinačnih oblika čoveku (razmera). U umjetnička sredstva arhitekture spadaju i tekstura i boja, čija se raznolikost postiže različitim metodama obrade površine građevine. Holistički umjetnički i izražajni sistem oblika arhitektonskih djela koji ispunjava funkcionalne i konstruktivne zahtjeve naziva se arhitektonska kompozicija.

Stabilna zajednička karakteristika umjetničke forme arhitekture i njenog idejnog i sadržajnog programa formira njen stil. Najvažnije karakteristike stila očituju se u sistemu funkcionalne i prostorne organizacije objekata, u njihovoj arhitektonici, proporcijama, plastičnosti i dekoraciji.

Skulptura

Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - rezati, izrezati), skulptura, plastika (grč. plastike, od plasso - vajati), oblik umjetnosti zasnovan na principu trodimenzionalne, fizički trodimenzionalne slike predmeta. U pravilu, objekt slike u skulpturi je osoba, rjeđe - životinje (animalistički žanr), a još rjeđe - priroda (pejzaž) i stvari (mrtva priroda). Postavljanje figure u prostoru, prenošenje njenog pokreta, držanja, gestikulacije, modeliranje svjetla i sjene čime se pojačava reljef forme, arhitektonska organizacija volumena, vizualni efekat njene mase, odnosi težine, izbor proporcija , karakter siluete specifičan u svakom pojedinom slučaju glavna su izražajna sredstva ove vrste umjetnosti. Volumetrijska skulpturalna forma se gradi u realnom prostoru prema zakonima harmonije, ritma, ravnoteže, interakcije sa okolnim arhitektonskim ili prirodnim okruženjem i na osnovu anatomskih (strukturnih) karakteristika određenog modela uočenog u prirodi.

Postoje dvije glavne vrste skulpture: okrugla skulptura, koja je slobodno postavljena u prostoru, i reljefna, gdje se slika nalazi na ravni koja čini njenu pozadinu. Radovi prvog, koji obično zahtijevaju sveobuhvatan pogled, uključuju: statuu (figuru u punoj veličini), grupu (dvije ili više figura koje čine jednu cjelinu), figuricu (figuru znatno manju od života -veličina), torzo (slika ljudskog torza), poprsje (slika na grudima osobe) itd.

Prema sadržaju i funkcijama, skulptura se dijeli na monumentalno-dekorativnu, štafelajnu i tzv. skulptura malih oblika. Iako se ove sorte razvijaju u bliskoj interakciji, svaka od njih ima svoje karakteristike. Monumentalno-dekorativna: skulptura je dizajnirana za specifično arhitektonsko, prostorno ili prirodno okruženje. Naglašenog je javnog karaktera, upućena je masama gledalaca, a nalazi se prvenstveno na javnim mjestima - na ulicama i trgovima grada, u parkovima, na fasadama i u unutrašnjosti javnih zgrada. Monumentalna i dekorativna skulptura osmišljena je tako da konkretizira arhitektonsku sliku i dopuni ekspresivnost arhitektonskih oblika novim nijansama. Sposobnost monumentalne i dekorativne skulpture za rješavanje velikih ideoloških i figurativnih problema s posebnom se cjelovitošću otkriva u djelima koja se nazivaju monumentalnima i koja obično uključuju gradske spomenike, spomenike i spomen-objekte. Veličanstvenost oblika i postojanost materijala u njima su spojeni sa uzdizanjem figurativne strukture i širinom generalizacije. Štafelajne skulpture, koje nisu direktno vezane za arhitekturu, intimnije su prirode. Izložbene hale, muzeji, stambeni enterijeri, gde se može pogledati izbliza i u svim detaljima, njegovo su uobičajeno okruženje. To određuje karakteristike plastičnog jezika skulpture, njene dimenzije i omiljene žanrove (portret, svakodnevni žanr, akt, animalistički žanr). Štafelajnu skulpturu, u većoj mjeri od monumentalne i dekorativne skulpture, odlikuje zanimanje za unutrašnji svijet čovjeka, suptilni psihologizam i narativnost. Kiparstvo malih formi obuhvata širok spektar radova namenjenih prvenstveno stambenim enterijerima, a u mnogome je usko vezano za dekorativnu i primenjenu umetnost.

Svrha i sadržaj skulpturalnog djela određuju prirodu njegove plastične strukture, a ona zauzvrat utječe na izbor skulpturalnog materijala. Tehnika skulpture u velikoj mjeri ovisi o prirodnim osobinama i metodama obrade potonjih. Za modeliranje se koriste meke tvari (glina, vosak, plastelin itd.); u ovom slučaju, najčešće korišćeni alati su žičani prstenovi i gomile. Čvrste tvari (razne vrste kamena, drveta itd.) obrađuju se cijepanjem (rezbarenjem) ili rezbarenjem, uklanjanjem nepotrebnih dijelova materijala i postupnim oslobađanjem volumetrijske forme skrivene u njemu; Za obradu kamenog bloka koriste se čekić (čekić) i set metalnih alata za obradu drveta, uglavnom se koriste oblikovana dlijeta i bušilice. Supstance koje mogu preći iz tekućeg u čvrsto stanje (razni metali, gips, beton, plastika itd.) koriste se za livenje skulptura pomoću posebno izrađenih kalupa.

Pozorište

Pozorište (od grčkog théatron - mjesto za spektakl; spektakl), vrsta umjetnosti. Pozorište je oblik društvene svijesti, neodvojivo je od života naroda, njegove nacionalne istorije i kulture. Pozorište obično ostvaruje umjetnički rast kada se, prožeto naprednim idejama epohe, bori za humanističke ideale, duboko i istinito otkriva složenost čovjekovog unutrašnjeg svijeta i njegovih težnji.

Umjetnička refleksija života, afirmacija određenih ideja, svjetonazora i ideologija ostvaruje se u pozorištu kroz dramsku radnju koju glumci izvode pred publikom. Borba likova, razotkrivanje društvenih i psiholoških konflikata koji utiču na sudbine ljudi, njihove međusobne odnose leže u srcu predstave i predstave. Specifičnosti pozorišta zahtevaju emocionalno i duhovno jedinstvo scene i publike, prisustvo zajedničkih interesa između kreatora predstave i publike. Pozorište je važno u estetskom, moralnom i političkom obrazovanju. U tu svrhu raspolaže bogatim sredstvima umjetničke generalizacije, ekspresivnosti i utjecaja na masovnu publiku.

Osnova pozorišne predstave je drama. Pozorište prenosi književno djelo u sferu scenske radnje i specifične pozorišne slike; Likovi i sukobi drame oličeni su u živim licima i postupcima. Riječ, govor je najvažnije sredstvo kojim drama oprema pozorište. U pozorištu je reč takođe podložna zakonima dramske radnje. U nekim slučajevima govor pretvara u sredstvo svakodnevne karakterizacije lika, u drugima kroz verbalno tkivo uloge otkriva složene sukobe svijesti i psihologije junaka. Govor na sceni može imati oblik poduže izjave (monolog), teći kao razgovor sa partnerom (dijalog), biti upućen gledaocu ili zvučati kao odraz junaka, njegov „unutrašnji monolog“ itd.

Pozorište je kolektivna umjetnost. Predstava je djelo koje ima umjetničko jedinstvo i sklad svih elemenata. Nastaje u režiji reditelja iu skladu sa rediteljskim planom zajedničkim naporima glumaca, scenografa, kompozitora, koreografa i mnogih drugih. Predstava je zasnovana na rediteljskoj interpretaciji predstave, njenoj žanrovskoj i stilskoj odluci. Radnja predstave je organizovana u vremenu (tempo, ritam, porast i pad emocionalne napetosti) i u prostoru (razvoj scene, princip njene upotrebe, mizanscena, scenografija, pokret itd.).

Glavni nosilac pozorišne radnje je glumac, čiji rad oličava suštinu pozorišta: sposobnost da zaokupi publiku umetnosti. spektakl života koji direktno teče pred njihovim očima, kreativni proces njegovog utjelovljenja. Glumčeva slika stvara se na osnovu predstave i njene interpretacije od strane reditelja predstave. Ali čak i u sistemu strogo organizovane predstave, glumac ostaje samostalan umetnik, sposoban samo od sebe, koristeći sredstva koja mu stoje na raspolaganju, da na sceni ponovo stvori živu ljudsku sliku, da prenese složenost i bogatstvo ljudske psihologije. Rad na sebi i na ulozi tokom procesa probe su, kako je verovao K. S. Stanislavsky, dva neraskidivo povezana aspekta glumačke aktivnosti.

Često glumac na sceni stvara sliku koja je drugačija od njegove, mijenjajući se spolja i iznutra u različitim ulogama. Prilikom utjelovljenja izgleda i karaktera lika, izvođač koristi sredstva plastične i ritmičke izražajnosti, umijeće govora, izraza lica i gestikulacije. Istorija svetskog teatra poznaje glumce koji su posedovali virtuoznu veštinu spoljašnje transformacije.

U muzičkom pozorištu radnja je oličena pomoću muzičke dramaturgije, koja se zasniva na opštim zakonima drame – prisutnosti jasno izraženog centralnog sukoba, koji se otkriva u borbi suprotstavljenih sila, određenog slijeda faza u otkrivanju drame. plan. U svakoj vrsti muzičko-scenske umetnosti ovi opšti obrasci nalaze specifično prelamanje prema prirodi svojih izražajnih sredstava: u operi radnja koja se odvija na sceni izražava se muzikom, odnosno pevanjem likova, kao što je kao i uz zvuk orkestra; u baletu, uloga slična pjevanju u operi pripada plesu i pantomimi. Istovremeno, u oba slučaja, muzika je glavno generalizaciono sredstvo koje povezuje sve elemente drame. U opereti, koja je vrsta opere sa govornim dijalogom, stihovana pesma i igra imaju veliki značaj. U muzičkom žanru koriste se izražajna sredstva dramske, operske i koreografske umjetnosti, pop i svakodnevne muzike.

Muzika

Muzika (od grčkog musike, doslovno - umjetnost muza), vrsta umjetnosti koja odražava stvarnost i utiče na osobu kroz smislene i posebno organizirane zvučne sekvence, koje se sastoje uglavnom od tonova. Muzika je specifična vrsta zvučne aktivnosti ljudi. S drugim varijantama (govorom, instrumentalno-zvučnom signalizacijom itd.) sjedinjuje ga sposobnost izražavanja misli, emocija i voljnih procesa osobe u zvučnom obliku i služi kao sredstvo komunikacije među ljudima i kontrole njihovog ponašanja. Istovremeno, značajno se razlikuje od svih drugih vrsta ljudske zvučne aktivnosti. Zadržavajući neki privid zvukova stvarnog života, muzički zvuk se suštinski razlikuje od njih po svojoj strogoj visini i vremenskoj (ritmičkoj) organizaciji. Ovi zvuci su dio istorijski uspostavljenih sistema, čiju osnovu čine tonovi. U svakom muzičkom delu tonovi formiraju sopstveni sistem vertikalnih veza i horizontalnih sekvenci – njegovu formu.

U muzičkom sadržaju dominantnu ulogu imaju emocionalna stanja i procesi (kao i voljne težnje). Njihovo vodeće mjesto u muzičkom sadržaju predodređeno je zvukom (intonacijom) i privremenošću muzike, što joj omogućava da se, s jedne strane, osloni na višestoljetno iskustvo ljudi koji spolja otkrivaju svoje emocije i prenose ih na druge članove grupe. društvo prvenstveno i uglavnom kroz zvukove, a s druge - adekvatno izražavaju emocionalni doživljaj kao pokret, proces sa svim njegovim promjenama i nijansama, dinamičkim porastima i opadanjima, međusobnim prijelazima emocija i njihovim kolizijama.

Od raznih vrsta emocija, muzika prvenstveno oličava raspoloženja. Emocionalni aspekti intelektualnih i voljnih kvaliteta pojedinca (i odgovarajućih procesa) takođe su široko zastupljeni u muzičkom sadržaju. To omogućava ovoj vrsti umjetnosti da otkrije ne samo psihološka stanja ljudi, već i njihove karaktere. U najkonkretnijem (ali ne pretočenom u riječi), vrlo suptilnom i „zaraznom“ izražavanju emocija, muzici nema premca. Na tome se zasniva široko rasprostranjena definicija njega kao „jezika duše“ (A. N. Serov).

Težeći širem obuhvatu svijeta filozofskih i društvenih ideja, kompozitori često izlaze iz okvira tzv. čiste (instrumentalne neprogramske) muzike, okrećući se riječi kao nosiocu specifičnog konceptualnog sadržaja (vokalna i programska instrumentalna muzika, v. Programska muzika), kao i scenska akcija. Zahvaljujući sintezi sa rečima, radnjama itd., formiraju se novi tipovi muzičkih slika koje se u javnoj svesti stalno povezuju sa konceptima i idejama koje izražavaju druge komponente sinteze, a zatim prelaze u „čistu” muziku kao nosioce isti koncepti i ideje. Za izražavanje misli, kompozitori koriste i zvučne simbole (nastale u društvenoj praksi, melodije ili melodije koje postoje u određenom društvenom okruženju, koji su postali „muzički amblemi” određenih pojmova) ili stvaraju svoje, nove „muzičke znakove” (npr. lajtmotivi). Kao rezultat toga, sadržaj M. uključuje ogroman i kontinuirano obogaćen spektar ideja.

Muzika ima različite vrste sadržaja: epski, dramski, lirski. U isto vrijeme, međutim, zbog svoje nefigurativne prirode, stihovi su joj najbliži.

Materijalno oličenje sadržaja muzike, način njenog postojanja, jeste muzička forma - taj sistem muzičkih zvukova u kome se ostvaruju emocije, misli i figurativne ideje kompozitora. Čak i pojedinačno, muzički zvuci već imaju primarne izražajne sposobnosti. Svaki od njih je sposoban da izazove fiziološki osjećaj zadovoljstva ili nezadovoljstva, uzbuđenja ili smirenosti, napetosti ili oslobađanja, kao i sinestezijske senzacije (težina ili lakoća, vrućina ili hladnoća, tama ili svjetlost, itd.) i jednostavne prostorne asocijacije.

U svakom muzičkom djelu, od pojedinačnih elemenata njegove forme, u procesu njihovog objedinjavanja i subordinacije, formira se opšta struktura koja se sastoji od nekoliko posebnih struktura. Potonje obuhvataju strukture: melodijske, ritmičke, modno-harmonijske, teksturne, tembarske, dinamičke itd. Od posebnog značaja je tematska struktura čiji su elementi muzičke teme (uz različite vrste i faze njihove promene i razvoja). U većini muzičkih stilova, teme su materijalni nosioci muzičkih slika.

Muzika ima svoju strukturu. Dakle, u razvijenoj muzičkoj kulturi stvaralaštvo je predstavljeno mnogim varijantama koje se mogu razlikovati prema različitim karakteristikama. 1) Po vrsti sadržaja: lirski, epski, dramski, kao i herojski, tragični, humoristični i dr.; u drugom aspektu - ozbiljna muzika i lagana muzika. 2) po namjeni: vokalni i instrumentalni; u drugom aspektu - solistički, ansambl, orkestarski, horski, mješoviti (uz moguće dalje pojašnjenje kompozicija: na primjer, za simfonijski orkestar, za kamerni orkestar, za džez, itd.). 3) Sintezom sa drugim vidovima umetnosti i sa rečju: pozorišna muzika, muzika za ples, programski instrumental, melodrama (čitanje uz muziku), vokal sa rečima. Muzika van sinteze - vokali (pevanje bez reči) i „čisti“ instrumental (bez programa). Zauzvrat, prvi se dijeli na zabavu i koncert, drugi na misu i ritual. Svaki od rezultirajućih četiri varijeteta (žanrovske grupe) može se dalje razlikovati.

Filmska umjetnost

Kinematografija, vrsta umjetnosti čija djela nastaju snimanjem stvarnih, posebno postavljenih ili rekreiranih stvarnih događaja pomoću animacije.

U kinematografskoj umjetnosti, estetska svojstva književnosti, pozorišne i vizualne umjetnosti i muzike sintetiziraju se na temelju izražajnih sredstava koja su samo njoj svojstvena, od kojih su glavna fotografska priroda slike, koja omogućava da rekreira bilo koju sliku stvarnosti sa najvećom pouzdanošću i uređivanjem. Mobilnost filmske kamere i raznovrsnost optike koja se koristi pri snimanju omogućavaju da se u kadru predstave ogromni prostori i velike mase ljudi (generalni plan), male grupe ljudi u njihovim odnosima (srednji plan), ljudski portret ili poseban detalj (krupni plan). Zahvaljujući tome, u okviru se mogu istaknuti najznačajniji, estetski značajni aspekti prikazanog objekta. Kombinacija okvira u montaži služi kao izraz autorove misli, stvara kontinuitet u razvoju radnje, organizira vizualni narativ i omogućava upoređivanjem različitih dijelova. Planovi za interpretaciju radnje metaforički oblikuju ritam filma.

Stvaranje kinematografskog djela je po pravilu složen kreativno-produkcijski proces koji objedinjuje rad umjetnika različitih specijalnosti: filmskog dramaturga (autora scenarija); direktor, koji određuje interpretaciju i implementaciju koncepta i usmjerava rad ostalih učesnika u produkciji; glumci koji utjelovljuju likove; operator koji karakteriše radnju kompozicionom, svetlo-tonskom i kolorističkom interpretacijom kadrova; umjetnik koji pronalazi vizualne karakteristike okoline i kostime likova (a u animaciji i vanjske karakteristike likova); kompozitor, itd.

Tokom razvoja kinematografije formirale su se 4 glavne vrste kinematografije: igrana (fikcija) kinematografija, koja utjelovljuje djela filmske drame ili adaptirana djela proze, drame i poezije kroz sredstva izvedbenog stvaralaštva; dokumentarna kinematografija, posebna vrsta figurativnog novinarstva, zasnovana prvenstveno na direktnom snimanju stvarnosti na filmu; animirana kinematografija, "animiranje" grafičkih ili lutkarskih likova; popularna naučna kinematografija, koristeći sredstva ove 3 vrste za promicanje naučnog znanja.

Igrana kinematografija ima pristup mogućnostima epa, lirizma i drame, ali u filmovima narativne prirode uvijek postoje osobine koje ih približavaju drami, posebno dramskom sukobu. Dokumentarna kinematografija ima punu širinu mogućnosti novinarskih žanrova književnosti i publicistike. Kombinira radove figurativnog filmskog novinarstva i informativne filmove (filmsko izvještavanje). Slike grafičke i trodimenzionalne animacije nastaju snimanjem stacionarnih uzastopnih faza kretanja nacrtanih ili lutkarskih likova. Posebnu pažnju posvećuje stvaranju filmova za djecu. Naučno-popularna kinematografija upoznaje gledaoce sa životom prirode i društva, naučnim otkrićima i izumima, rekreira tok kreativnih traganja naučnika i umetnika i jasno prikazuje fizičke, hemijske i biološke procese. Za rješavanje ovih problema koristi se i čisto didaktičkim i umjetničko-figurativnim sredstvima, ovisno o temi i namjeni filma.

Filmski žanrovi, koji su bili relativno jasno razgraničeni u ranim fazama razvoja kinematografije (melodrama, avanturistički film, strip, itd.), mijenjaju se i teže spajanju, međusobnom prožimanju ili čak raspadanju. Inovativne težnje filmaša određuju spajanje u jednom djelu karakteristika karakterističnih za prozu, dramu i liriku.

Narodna umjetnost i zanati su složena i višestruka pojava. Uključuje razne smjerove, vrste, forme. Ali sve ih ujedinjuje kombinacija praktične svrsishodnosti proizvoda s prirodnom ljepotom njihovog izgleda, koja dolazi iz okolne prirode.

U staroj Rusiji čitav život ljudi bio je bukvalno prožet željom za lepotom i harmonijom sa prirodnim okruženjem. Kuća, ognjište, namještaj, alati, odjeća, posuđe, igračke - sve što su ruke narodnih majstora dotakle oličavalo je njihovu ljubav prema rodnom kraju i urođeni osjećaj za lijepo. A onda su obični kućni predmeti postali umjetnička djela. Ljepotu njihove forme dopunjavali su ukrasni ornamenti u obliku ornamenata, slika ljudi, životinja, ptica, prizora radnje.

Od davnina su narodni majstori u svom stvaralaštvu koristili ono što im je sama priroda dala - drvo, glinu, kost, željezo, lan, vunu. Priroda je oduvijek služila kao glavni izvor inspiracije narodnim zanatlijama. Ali, utjelovljujući slike prirode u svoja djela, majstori to nikada nisu doslovno kopirali. Osvetljena narodnom fantazijom, stvarnost je u njoj ponekad dobijala magične, bajkovite crte, stvarnost i fikcija delovale su kao nerazdvojive.

Upravo je ta originalnost narodne umjetnosti i zanata, njena jedinstvena izražajnost i proporcionalnost inspirisala i inspirira profesionalne umjetnike. Međutim, ne uspijevaju svi u potpunosti shvatiti i preispitati njegovu punu dubinu i duhovni potencijal.

Kako primećuje poznati istraživač narodne umetnosti M. A. Nekrasova, u savremenim uslovima „povećava se potreba naroda za narodnom umetnošću, za njenom autentičnošću i duhovnošću. Ali pronalaženje načina za očuvanje narodne umjetnosti i njenog plodnog razvoja moguće je samo razumijevanjem njene suštine, kreativne i duhovne, i njenog mjesta u modernoj kulturi.”

Vodeća kreativna ideja tradicionalne narodne umjetnosti, zasnovana na afirmaciji jedinstva prirodnog i ljudskog svijeta, dokazana iskustvom mnogih generacija, zadržava sav svoj značaj u umjetnosti savremene narodne umjetnosti i zanata.

Hajde da se upoznamo sa najpoznatijim od njih.

Umjetnička obrada drveta

Drvo je jedan od drevnih simbola Rusije. U staroslovenskoj mitologiji drvo života simboliziralo je svemir.

Od davnina sjenoviti šumarci i hrastove šume, tajanstveni tamni šikari i svijetlozelena čipka rubova šuma privlačili su poznavaoce ljepote i budili stvaralačku energiju našeg naroda. Nije slučajno da je drvo jedan od najomiljenijih prirodnih materijala među narodnim zanatlijama.

U različitim dijelovima Rusije razvile su se originalne vrste umjetničke obrade drveta. Rezbarenje drveta -

to su Bogorodske skulpture i Abramcevo-Kudrinsk pljosnato-reljefne rezbarije u Moskovskoj oblasti; proizvodnja proizvoda s trokutastim žljebljenim rezbarijama u regijama Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk i Arkhangelsk; rezbarenje brezove kore u regijama Vologda i Kirov. Za tradicionalnu umjetnost i zanat uključuju: Khokhloma, Gorodetsky i Polkhov-Maidansky industrije regije Nižnji Novgorod; Sergijev Posad slika sa paljenjem, slika sa paljenjem u Kirovu, Gorkom, Kalinjinu, Irkutsku i nizu drugih regiona; proizvodnja proizvoda besplatnim slikanjem četkom u regijama Arkhangelsk i Vologda.

Svaki od ovih zanata ima svoju istoriju i svoje jedinstvene karakteristike.