Klovnovi su već duže vrijeme prisutni u našoj kulturi. Može se prisjetiti barem srodnih šaljivdžija koji su bili na dvoru i zabavljali plemstvo. Sama riječ "klaun" pojavila se početkom 16. vijeka. Ovo je izvorno ime dato komičnom liku iz engleskog srednjovjekovnog pozorišta. Ovaj junak je dosta improvizovao, a njegove šale su bile jednostavne, pa čak i nepristojne.
Danas je klovn cirkuski ili estradni izvođač koji koristi šamar i grotesk. Ova profesija nije tako jednostavna kao što se čini. Osim toga, klovnovi rade u raznim žanrovima ni jedan cirkus koji poštuje sebe ne može bez takvih ljudi. Ko će još nasmijati publiku između brojeva?
Jean-Baptiste Auriol
Početkom 19. stoljeća nije postojala takva slika klauna. U areni su se šalili komični konjički akrobati, bio je mimičar i klovn. Ovo stanje se promijenilo kada se lik Jean-Baptiste Auriol pojavio u francuskom cirkusu. Kao dijete, poslala ga je na obuku porodica plesača na konopcu. Ubrzo je Jean-Baptiste postao samostalni umjetnik u opuštenom putujućem cirkusu. Umjetnikova karijera brzo je uzletjela; Početkom 1830-ih bio je pozvan da se pridruži trupi Luasse. Sa njom je Oriol počeo putovati po Evropi. Sljedeći korak bio je Pariski olimpijski teatar-cirkus. Debi se dogodio 1. jula 1834. godine. Jean-Baptiste se pokazao kao svestran majstor - hodač je po užetu, žongler i moćnik. Štaviše, bio je i groteskni glumac. Snažno i snažno tijelo okrunjeno je vedrim licem čije su grimase nasmijavale publiku. Klovn je nosio poseban kostim, koji je bio modernizirana odjeća srednjovjekovnog ludaka. Ali Oriol nije imao šminku, koristio je samo opšti prajmer. U suštini, rad ovog klauna se može smatrati savijanjem tepiha. Popunio je pauze između nastupa i parodirao glavni repertoar. Oriol je oblikovao imidž klauna, dao mu lagani francuski humor i unio romantizam u cirkus.
Grok
Pravo ime ovog Švajcarca je Charles Adrien Wettach. Charlesov talenat primijetio je klovn Alfredo, koji je mladog momka pozvao da se pridruži putujućoj cirkuskoj trupi. Stekavši iskustvo u tome, Charles je napustio svoje partnere i otišao u Francusku. Do tada je klovn naučio da svira nekoliko muzičkih instrumenata, znao je da žonglira i bio je akrobat i hodač po konopcu. Čarls je uspeo da se sprijatelji sa muzičkim ekscentričnim Brikom, na kraju zamenivši svog partnera Broka. Novi klovn je odabrao pseudonim Grok. Umjetnički debi u Švicarskom nacionalnom cirkusu održan je 1. oktobra 1903. godine. Trupa je mnogo gostovala. S njom je Grok posjetio Španiju, Belgiju, pa čak i Južnu Ameriku.
Grok je postao poznat kao Kralj klovnova. Turneja po Rusiji se takođe pokazala kao trijumf. Nakon završetka rata, Grok je ponovo nastavio sa nastupima, turneja čak i po Americi. Po Grocku je nazvana maska koja se dodjeljuje kao nagrada na Evropskom međunarodnom festivalu cirkuskih klovnova.
Charlie Chaplin
U samo jednoj godini, Charlie Chaplin je glumio u više od 34 filma i postao nadaleko poznat kao jedan od najtalentovanijih komičara u američkoj kinematografiji, što mu je omogućilo da ubrzo stekne kreativnu neovisnost.
Mihail Rumjancev
Olovka je bila toliko popularna da su samo njegove izvedbe garantovale finansijski uspjeh cirkusu. Veseli klovn se savjesno posvetio poslu, ali je i van arene zahtijevao potpunu posvećenost svojih pomoćnika. Pencilova karijera u cirkusu traje 55 godina. Poslednji put se pojavio u areni samo 2 nedelje pre smrti.
Nuk
Nijemac Georg Spillner postao je poznat cijelom svijetu pod ovim pseudonimom. Njemačko pozorište u Minhenu ga je već 1937. proglasilo najpoznatijim klovnom u Evropi. Umjetnikov "trik" bio je njegov veliki kofer i ogroman kaput u kojem su se skrivali razni muzički instrumenti. Nuk je nastupao na najpoznatijim koncertnim prostorima u Evropi, ali je uprkos svojoj slavi ostao prilično skromna osoba. Klovn je bio veoma muzikalan, svirao je saksofon, mandolinu, flautu, klarinet, violinu i usnu harmoniku. Šezdesetih su o njemu pisali kao o najnježnijem klovnu svih vremena. Nuk su često poredili sa drugom legendom, Grokom, ali Nemac je imao svoj jedinstveni imidž.
Konstantin Bergman
Njegova profesionalna karijera kao klovn započela je sa 14 godina sa svojim bratom Nikolajem, postavio je čin "Svodački akrobati". Sve do 1936. godine, par je nastupao zajedno, koristeći slike popularnih komedija glumaca H. Lloyda i Charlieja Chaplina. Tokom rata, Bergman je nastupao kao dio frontovskih brigada. Jednostavna repriza "Pas Hitler" donela mu je slavu. U njemu se govorilo kako je klovnu bilo neugodno nazvati psa koji laje na svakoga Hitlerom, jer bi se mogao uvrijediti. Godine 1956. Bergman je postao zaslužni umjetnik RSFSR-a. Klovn je uspeo da napravi masku važnog dandija, koji je nosio apsurdno pametno odelo. Cirkuzanka je prešla na razgovorne reprize, govoreći ne samo o svakodnevnim temama, već čak i o politici. Bergman je bio prilično svestran klovn, uključujući i druge glumce. Preskakao je automobile kao akrobat i učestvovao u letovima iz vazduha. Bergman je mnogo obilazio zemlju, Iran mu je aplaudirao. Slavni klovn je glumio u dva filma u filmu "Devojka na lopti" koji je u suštini igrao samog sebe.
Leonid Engibarov
Uprkos svom kratkom životu, ovaj čovek je uspeo da ostavi blistav trag u umetnosti. Mim je uspio stvoriti novu ulogu - tužnog klauna, a osim toga, Engibarov je bio i talentirani pisac. Do 1961. Engibarov je putovao u mnoge sovjetske gradove i svugdje je bio zapanjujuće uspjeh. Istovremeno je održan i put u inostranstvo, u Poljsku, gde su klovnu takođe aplaudirali zahvalni gledaoci. Godine 1964., na Međunarodnom festivalu u Pragu, Engibarov je priznat kao najbolji klovn na svijetu, a njegove kratke priče počele su objavljivati.
Yuri Nikulin
Većina ljudi poznaje Nikulina kao briljantnog filmskog glumca. Ali njegov poziv je bio cirkus. Nakon završetka neprijateljstava, Nikulin je pokušao da uđe u VGIK i druge pozorišne institute. Ali nigdje ga nisu primili, jer selekcijske komisije nisu mogle uočiti u mladiću nikakav glumački talenat. Kao rezultat toga, Nikulin je ušao u klovnarski studio u Cirkusu na Cvetnoj bulevaru. Mladi glumac počeo je pomagati Karandašu zajedno sa Mihailom Šuidinom. Par je mnogo išao na turneje i brzo stekao iskustvo. Od 1950. Nikulin i Shuidin su počeli samostalno raditi. Njihova saradnja nastavljena je do 1981. Ako je Shuidin imao imidž tipa bez košulje koji sve zna, onda je Nikulin portretirao lijenu i melanholičnu osobu.
Marcel Marceau
Tokom Drugog svetskog rata, ambiciozni klovn je pobegao iz zemlje. Učestvovao je u pokretu otpora, a većina njegovih rođaka, uključujući i roditelje, umrla je u Auschwitzu. Godine 1947. Marceau je stvorio svoju najpoznatiju sliku. Klovn Bip, belog lica, prugastog džempera i pohabanog šešira, postao je poznat širom sveta. Istovremeno je stvorena klovnovska trupa "Commonwealth of Mimes", koja je postojala 13 godina. Predstave ovog nesvakidašnjeg pozorišta sa samostalnim predstavama gledale su najbolje scene u zemlji. Za svoj doprinos umjetnosti, glumac je dobio najvišu francusku nagradu - Legiju časti.
Oleg Popov
Umjetnik je uspio stvoriti umjetničku sliku “Sunčanog klauna”. Ovaj veseo čovjek s šokom svijetlosmeđe kose nosio je prevelike pantalone i kariranu kapu. U svojim nastupima klovn koristi razne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodija, balansiranje. Posebna pažnja je posvećena unosima, koji se realizuju uz pomoć ekscentričnosti i bufala. Među najpoznatijim Popovovim reprizama mogu se prisjetiti "Zviždaljka", "Grada" i "Kuvar". U svom najpoznatijem činu, klovn pokušava da uhvati tračak sunčeve svetlosti u svoju torbu. Umjetnikova kreativnost nije bila ograničena samo na pozorište, mnogo je glumio na televiziji i učestvovao u dječjoj televizijskoj emisiji “Budilnik”. Popov je čak glumio u filmovima (više od 10 filmova) i režirao cirkuske predstave. Čuveni klovn učestvovao je na prvim turnejama sovjetskog cirkusa u zapadnoj Evropi. Tamošnji nastupi doneli su Popovu pravu svetsku slavu. Klovn je postao laureat Međunarodnog cirkuskog festivala u Varšavi, dobio je Oskara u Briselu i dobio nagradu Zlatni klovn na festivalu u Monte Karlu.
Slava Polunin
Osamdesetih godina Vjačeslav je stvorio čuveno pozorište Lycedei. Bukvalno je oduševio publiku brojevima “Asisyai”, “Nizzya” i “Blue Canary”. Pozorište je postalo veoma popularno. Godine 1982. Polunin je organizovao paradu mimičara, koja je privukla više od 800 pantomimista iz cijele zemlje. 1985. godine u okviru Svjetskog susreta omladine i studenata održan je festival na kojem su učestvovali i međunarodni klovnovi. Od tada, Polunin je organizovao mnoge festivale, postavljao predstave, numere i reprize, isprobavajući razne maske. Od 1988. klovn se seli u inostranstvo, gde stiče svetsku slavu. Njegov "Snow Show" sada se smatra pozorišnim klasikom. Gledaoci kažu da im Poluninov snijeg grije srca. Radovi klauna nagrađeni su nagradom Laurence Olivier u Engleskoj, nagradama u Edinburgu, Liverpoolu i Barseloni. Polunin je počasni stanovnik Londona.
Parižanima se dopala ova posebna, vanzemaljska navika da nasmiju ljude. Istraživači cirkuske komedije ovaj stil nazivaju engleskim. I ovo nije bez smisla. Na kraju krajeva, maske klovnova došle su u arene širom svijeta iz Engleske. Inače, i danas su u velikim i malim evropskim cirkusima klovnovi uglavnom Englezi.
klovnovsko ime
Alternativni opisi. (prije 27. pne Oktavijan) (63. pne - 14. pne) od 27. pne. e. prvi rimski car
II Jaki (1670-1733) Izbornik Saske (pod imenom Fridrih Avgust I) od 1694, poljski kralj 1697-1706, 1709-33
III Fridrik (1696-1763), kralj Poljske i izborni knez Saksonije od 1733.
Brat Julija Cezara, kojeg je on usvojio
Osmi mjesec kalendarske godine
Ime cara Oktavijana
Najbolji mjesec za sakupljanje ljekovitog bilja
Mjesec kada nećete moći da otvorite prozor u autobusu, isti onaj koji niste mogli zatvoriti u decembru (Leonard Levinson)
Muško ime: (latinski) veličanstven, kraljevski
Jedan od drevnih rimskih vladara
Poslednji rimski car, general
Priča G. Hessea
Roman K. Hamsuna
Serpen
Jesen dolazi, ispred prozora - ... (pesma)
Radio stanica u Toljatiju
Mjesec lava (zodijački znak)
Mjesec u godini
U ovom mjesecu se dogodio državni udar 1991. godine.
Ime njemačkog imunologa Wassermana
U kom mjesecu se, prema narodnim znakovima, javlja Ilin dan?
Ovaj rimski car proglasio je Apolona svojim zaštitnikom i uspostavio stoljetne igre u njegovu čast.
Koji se mjesec u drevnom ruskom kalendaru zvao zora?
Koji se mjesec u drevnom ruskom kalendaru zvao zmija?
Rimski car u šestom mjesecu
Mjesec u kojem se sveske dobro prodaju
Prvi rimski car, čiju su titulu nosili svi kasniji vladari
Mjesec u znaku Lava
Mjesec pada zvijezda
Baršunasti mjesec u ljetovalištu
Carski mjesec
Cirkuska profesija, klovn
Muško ime
rimski car
Lik iz bajke Y. Olesha "Tri debela čovjeka"
Pjesma V. Brjusova
Predjesenji mjesec
Mjesec dana odmora
Spasov mjesec
Mjesec puča 1991
Mjesec u ime Pinochea
Mjesec oproštaja od ljeta
Letnji mesec
U kom mjesecu je Ilijin dan?
Lav mesec
Sada je mesec bolesti
Car u osmom mjesecu
Šta se dešavalo prije septembra?
Mjesec pod patronatom Lava
Osmi mjesec kalendara
Mjesec ili rimski car
Car u šestom mjesecu
Mjesec susreta Lava sa Devicom
Poslednji mesec leta
Mjesec ljetnog raspusta
Mjesec koji zatvara sezonu praznika
Mjesec prije septembra
Mjesec nakon jula
Mjesec Lavovog izlaska sa Devicom
Zamenjuje jul
. "zamjena" jula
. "osmomesečni" rimski car
Mjesec prije jeseni
Šta dolazi nakon jula?
Završetak ljeta
Rimski car sa "ljetnim" imenom
Nešto prije septembra
Šta dolazi nakon jula?
Odmah nakon jula
Septembar mu se približava
Čiji septembar ga hvata za petama?
Između jula i septembra
Uvijek ustupi mjesto septembru
Završetak ljetnih praznika
Okrunjeni ljetni mjesec
Nije još septembar, ali nije ni jul
Mjesec čarapa školskog pribora
Uvek dolazi posle jula
Šta slijedi u septembru?
Ko je u redu nakon jula?
Uvek vredi posle jula
Mjesec koji završava ljeto
Okrunjeni mjesec ljeta
Cezarov nećak koji je porazio Antonija i Kleopatru
Muško ime (lat. sveto)
Drugo ime za rimskog cara Oktavijana
Ljetni mjesec u godini
Mjesec u godini
Rimski car, Cezarov nećak
Drevni rimski car, Cezarov pranećak (63. pne - 14. ne)
Osmi mjesec kalendarske godine
Baršunasti mjesec u ljetovalištu
. "Osmomesečni" rimski car
. "Carski" mjesec
. julska "zamjena"
U kom mjesecu je Ilijin dan
U kom mjesecu se prema narodnom vjerovanju javlja Ilijin dan?
Jul se uvek menja
Koji se mjesec u drevnom ruskom kalendaru zvao zora
Koji se mjesec u drevnom ruskom kalendaru zvao zmija
Čiji septembar ih hvata za petama?
Ko je u redu nakon jula?
M. naziv osmog mjeseca u godini, star. srp, urlik; Vlad. Guštar, jedu sve obilno i gusto. Avgust, avgust, avgust, vezano za avgust. U avgustu su srpovi topli, voda hladna. Pogledajte zob i lan u avgustu, ranije su nepouzdani. Seljak ima tri brige u avgustu: kosidbu, oranje i setvu. Avgust uništava, ali onda zabavlja. Avgust je težak rad, ali nakon toga će biti nereda. avgustovski kupus i martovska jesetra. Za žene je praznik u avgustu, berba, a od septembra je bajsko leto. Augustus je skupljač ili sakupljač hrane. Augustus, čast, veličanstvo, titula Suverena i njegove porodice; od lat. avgust, slavan, slavan. Sam naziv mjeseca dat je u čast rimskog cara. Augusta
Mjesec koji zatvara sezonu plaža
Lik iz Y. Oleshine bajke "Tri debela čovjeka"
Poslednji mesec leta
Sljedbenik jula
Mjesec koji prethodi septembru
Rimski car sa "ljetnim" imenom
Mjesec nakon jula
Šta se desilo pre septembra
Šta dolazi posle jula
Šta dolazi posle jula
Šta je ispred septembra?
Sovjetski klovnovi su smatrani jednim od najboljih na planeti. Cirkus je u Sovjetskom Savezu bio posebna vrsta umjetnosti koja je bila izuzetno popularna. Mnogi klovnovi se i danas sjećaju onih koji su ih lično vidjeli na prvim nastupima. O najpoznatijim od njih ćemo govoriti u ovom članku.
Među sovjetskim klovnovima, jedan od najpoznatijih je Narodni umjetnik SSSR-a, idol nekoliko generacija sovjetskih ljubitelja humora i smijeha, Jurij Nikulin. Rođen je u Smolenskoj guberniji 1921. Njegovi roditelji su bili umjetnici, pa se ispostavilo da je Jurijeva sudbina u velikoj mjeri unaprijed određena.
1939. godine, odmah po završetku škole, pozvan je u vojsku. Tokom Velikog otadžbinskog rata borio se kod Lenjingrada. Godine 1943. obolio je od upale pluća, proveo je dugo u bolnici, a nakon otpuštanja gotovo odmah je dobio granatni šok tokom jednog od zračnih napada na Lenjingrad.
Nakon rata je pokušao da uđe u VGIK, ali nije primljen jer nisu pronašli njegove glumačke sposobnosti. Stoga je Nikulin otišao u klovnovsku školu-studio, koji je radio u prestoničkom cirkusu na Cvetnoj bulevaru. Ovo je postalo njegovo utočište za nekoliko decenija.
Poznati sovjetski klovn debitovao je 1948. u paru sa Borisom Romanovim u broju pod nazivom "Model i hak", kojim je odmah zaokupio publiku. Neko vrijeme je radio kao pomoćnik Karandasha. Upoznao sam Mihaila Šujdina, sa kojim sam išao na turneju širom zemlje kako bih stekao iskustvo rada u cirkusu.
Nikulin je sa Karandašom radio dve i po godine, nakon čega je zbog sukoba otišao sa Šujdinom. Počevši samostalno nastupati, formirali su duet poznat širom zemlje, iako su po tipu i karakteru bili potpuno različiti umjetnici.
Među klovnovima Sovjetskog Saveza, Nikulin je bio jedan od najpopularnijih. Pola veka je radio u svom rodnom cirkusu, postavši njegov simbol, čak je i spomenik slavnom umetniku podignut na Cvetnom bulevaru.
Istovremeno je napravio briljantnu karijeru u bioskopu, igrajući u popularnim komedijama "Operacija "Y" i druge Šurikove avanture", "Kavkaski zarobljenik", "Dijamantska ruka".
U cirkusu je prestao da nastupa tek kada je napunio 60 godina. 1981. službeno je napustio scenu, počevši raditi kao glavni direktor cirkusa na Cvetnoj bulevaru. 1982. preuzeo je dužnost direktora cirkusa. Pod ovim slavnim sovjetskim klovnom cirkus je procvao, izgrađena je nova zgrada koja je otvorena 1989. godine.
Jurij Nikulin bio je popularan ne samo u velikom bioskopu, već i na domaćoj televiziji. Devedesetih se emitovao njegov program pod nazivom „Beli papagaj“. Okupila je poznate i cijenjene umjetnike koji su ispričali svoje omiljene viceve i smiješne priče iz vlastitih karijera. Oduvijek su bile viceve koje je pričao sam Jurij Nikulin.
Nikulin je preminuo 1997. godine u 76. godini nakon komplikacija nakon operacije srca.
Mikhail Shuidin
Mikhail Shuidin je klovn iz sovjetskog komičarskog trija. Nastupao je sa Nikulinom i Karandašom, a da se nimalo nije izgubio u pozadini svojih poznatih scenskih kolega. Šuidin je rođen u Tulskoj provinciji 1922. Bio je ekscentrični akrobat.
Kao i Nikulin, prošao je Veliki domovinski rat, bili su praktično istih godina. Šujdin je učestvovao u bitkama za Staljingrad i Kursk, istakao se u borbama u Ukrajini, primivši Orden Crvene zvezde. Čak mu je dodijeljena titula Heroja Sovjetskog Saveza, koju je tada komanda zamijenila Ordenom Crvene zastave.
Odmah nakon rata upisao je cirkusku umjetničku školu. Zajedno sa Nikulinom radio je kao pomoćnik Karandaša. Njegov debi bio je uspješan kada je slavni sovjetski klovn glumio važnog reditelja, budući da je i sam bio pun i nizak. Njegov izgled je uvek izazivao smeh u sali.
Napustivši Karandaš sa Nikulinom, radili su zajedno do 1983. godine, skoro do smrti sovjetskog klauna nakon duge i teške bolesti u 60. godini. Njegov je momak koji sve zna i ume, za razliku od Nikulina koji je glumio melanholičnog klošara. Ovi sovjetski klovnovi su svoj zajednički rad zasnovali na kontradikciji likova.
Zanimljivo je da u običnom životu Shuidin i Nikulin praktično nisu komunicirali jedni s drugima. Bili su veoma različiti po karakteru i načinu života, ali kao partneri na sceni bili su neponovljivi. Gledaoci su posebno došli u cirkus na Cvetnoj bulevaru da vide ovaj neverovatan par umetnika.
Čuveni sovjetski klovn Šuidin zablistao je u satiričnim skečevima i pantomimama "Mali Pjer", "Pipe mira", "Karneval na Kubi", "Ruže i trnje".
Mihail Rumjancev
Većina ljudi poznaje Mihaila Rumjanceva kao olovku. Ovo je jedno od najpoznatijih umjetničkih imena klovnova u SSSR-u. Rođen je u Sankt Peterburgu 1901. godine. Rumjancev je odlučio da postane umetnik kada je u Moskvi upoznao legendarne američke umetnike nemog filma Douglas Fairbanks i Mary Pickford.
Rumjancev ide na kurs za scensko izvođenje, a zatim u školu cirkuske umetnosti, studirajući kod glavnog direktora cirkusa na Cvetnoj bulevaru, Marka Mestečkina.
Godine 1928. počeo se pojavljivati u javnosti u liku tada legendarnog Charlieja Chaplina. Nakon što je završio školu cirkuske umjetnosti, radi u Kazanju, Smolensku i Staljinggradu. Godine 1932., jedan od najpoznatijih budućih sovjetskih klovnova, na čijoj listi on s pravom vodi, odlučuje napustiti sliku prekomorskog umjetnika. Godine 1935. počeo je da radi u lenjingradskom cirkusu pod pseudonimom Karan D'Ash. Postepeno formira svoj jedinstveni scenski imidž, odlučuje o kostimu i programu nastupa.
Godine 1936. preselio se u Moskvu, gdje je za partnera uzeo malog škotskog terijera po imenu Kljaksa i tako započeo karijeru sovjetskog klauna Karandaša. Prestonička publika bila je oduševljena novim umetnikom.
Jedinstvena karakteristika Olovke bile su političke šale. Na primjer, tokom Brežnjevljeve stagnacije, izašao je na pozornicu s velikom torbom na kojoj su bile pune lutke oskudnih proizvoda: crveni kavijar, ananas, sirova dimljena kobasica. Jednom na bini, ukočio se u tišini pred publikom. Publika je nestrpljivo čekala šta će klovn reći. Nakon nekog vremena, glasno je objavio: „Ćutim jer imam sve zašto ti?!” Istovremeno, sam Rumjancev je primetio da njegov scenski lik sebi nikada nije dozvolio ništa dodatno.
Tokom svoje karijere, ne samo da je nastupao solo, već je bio i klovn u sovjetskom komičarskom triju zajedno sa Nikulinom i Šuidinovim. Njegova slava je bila tolika da se vjerovalo da svojim izlaskom na scenu može spasiti svaki nastup. Sala je bila garantovano puna. Sovjetski klovn, čija se fotografija nalazi u ovom članku, bio je vrlo savjestan u svom poslu i uvijek je zahtijevao potpunu posvećenost svih pomoćnika, tehničara uniformi i tehničara rasvjete.
U cirkusu je radio skoro čitav svoj odrasli život, 55 godina. Poslednji put se pojavio na sceni samo dve nedelje pre smrti. U martu 1983. preminuo je. Mihail Rumjancev je imao 81 godinu.
Možda ga svi znaju. Sovjetski klovn Oleg Popov rođen je 1930. godine u Moskovskoj oblasti. Karijeru je započeo kao hodač po užetu, nastupajući na žici. Godine 1951. prvi put se pojavio na pozornici kao klaun sa tepiha u Saratovskom cirkusu, a zatim se preselio u Rigu. Konačno se etablirao u ovoj ulozi, radeći pod vodstvom legendarnog Pencila ranih 50-ih.
Sovjetski klovn Popov stvorio je poznatu sliku Solarnog klauna. Bio je to mlad momak blistave slamnate kose, ne očajan ni u jednoj situaciji, koji se na pozornici pojavio u kockastom kačketu i prugastim pantalonama. U svojim nastupima često je koristio razne cirkuske tehnike: žongliranje, akrobacije, hodanje po konopcu, parodije, ali ključno mjesto u njegovim nastupima zauzimali su entresi koje je postavljao koristeći klasičnu bahatost i ekscentričnosti. Među njegovim najpoznatijim brojevima su “Whistle”, “Cook”, “Beam”.
Domaći gledaoci odmah su zapamtili ime poznatog sovjetskog klauna u kockastom kačketu. Nastupao je ne samo na sceni, već se često pojavljivao u televizijskim programima, na primjer, u dječjem jutarnjem programu "Budilnik", često je glumio u filmovima, obično u kamejama, i postavljao cirkuske predstave kao režiser.
Umjetnik je često išao na turneje po zapadnoevropskim zemljama, što mu je kao rezultat donijelo svjetsku slavu. Sovjetski klovn sa kariranom kapom bio je poznat u svim zemljama svijeta.
Nakon raspada Sovjetskog Saveza, Popov odlazi u Njemačku. Godine 1991. nastanio se u gradiću Eglofštajnu i počeo da nastupa u sopstvenom cirkuskom programu pod novim umetničkim imenom Happy Hans.
U Rusiju se vratio tek 2015. godine, nakon što je u Njemačkoj proveo 24 godine. Dana 30. juna, njegov dugo očekivani nastup održan je u cirkusu u Sočiju u okviru cirkuskog festivala "Majstor".
U 2016. je sada ruski klovn Popov planirao turneju po Rusiji. Njegovi rasprodati nastupi održani su u Saratovu. U oktobru je stigao u Rostov na Donu, gdje je planirao nastupiti najmanje 15 puta. Nakon toga, krenuo je na turneju u Samaru i Jekaterinburg.
Njegovi prijatelji se prisećaju da je 2. novembra bio veseo, otišao na centralnu pijacu i planirao da ode u pecanje na lokalnu reku Manych da ulovi smuđa. Uveče je gledao TV u svojoj hotelskoj sobi. Oko 23.20 časova pozlilo mu je, osoblje hotela pozvalo je hitnu pomoć, ali nisu uspeli da spasu glumca. Kako se saznalo, zaspao je u svojoj hotelskoj sobi u dubokoj stolici i nikada se nije probudio.
Odlukom supruge i kćerke sahranjen je u Eglofštajnu u Njemačkoj, gdje mu živi porodica. Štaviše, prema oporuci umjetnika, stavljen je u lijes u kostimu klovna.
Asisyai
Prisjećajući se poznatih sovjetskih klovnova, čije se fotografije mogu naći u ovom članku, potrebno je govoriti o Vyacheslavu Poluninu, poznatijem pod umjetničkim imenom Asisyai.
Ovaj narod je rođen u Orilskoj oblasti 1950. godine. Visoko obrazovanje stekao je na Institutu za kulturu u Lenjingradu, a zatim je diplomirao na odsjeku za estradu na GITIS-u. Bio je to sovjetski klovn Asisyai, poznat u cijeloj zemlji, mimičar, autor i redatelj klovnovskih djela, maski, repriza i predstava.
Upravo je on postao osnivač čuvenog koji je uspješno nastupao širom zemlje. "Litsedei" je dostigao vrhunac popularnosti 80-ih godina. Asisyai je bio glavni lik ovog pozorišta. Najpopularniji brojevi su bili “Asisyai”, “Sad Canary”, “Nizzya”.
Od 1989. Polunjin je pokrenuo karavan putujućih komičara u Moskvi, koji je, počevši od Moskve, nastupao širom Evrope, ujedinjujući mnoge scenske prostore u različitim zemljama u jedinstven pozorišni prostor. Od 1989. godine festival Karavan mira održava se svake godine.
Važno je napomenuti da je od 1988. godine Polunjin živio i radio prvenstveno u inostranstvu. Godine 1993. okupio je novu trupu sa kojom je izveo desetak premijernih predstava.
Govoreći o principima svog rada, Polunjin je uvijek napomenuo da je za njega klovn novi način viđenja svijeta, to je posebna percepcija stvarnosti, u okviru koje klovn liječi duše publike.
Trener i cirkuski izvođač Vladimir Durov rođen je u Moskvi 1863. godine. Još u mladosti napustio je vojnu gimnaziju jer se zainteresovao za cirkus. Počeo je da nastupa 1879.
Godine 1883. nastanio se u cirkusu Winkler menažerije u Moskvi. Svoju umjetničku karijeru započeo je kao moćnik, a zatim se okušao u ulogama iluzioniste, onomatopeiste, klovna i pjevača stihova. Od 1887. počeo se specijalizirati isključivo kao satiričar i klovnov trener.
Dresiranje životinja se u potpunosti zasnivalo na principu hranjenja, razvijajući u njima uslovne reflekse uz pomoć nagrada za svaki uspešno izveden trik, životinja je dobijala poslasticu. Durov je proučavao radove Sečenova i Pavlova, zasnivajući svoj metod obuke na naučnim dostignućima.
U svojoj kući u Moskvi provodio je psihološke eksperimente na životinjama, privlačeći poznate psihijatre i psihologe, na primjer, Pavlova i Bekhtereva. Da bi počeo da zarađuje, otvorio je živi kutak u svojoj kući, koji je vremenom počeo da se zove Durov kutak." U njemu je davao plaćene nastupe zajedno sa životinjama. Na primer, smislio je jedinstvenu, poznatu točku tzv. “Mišja željeznica.”
Ovaj rad je obustavljen Oktobarskom revolucijom i razaranjem koje je uslijedilo. Vrata Durovovog kutka ponovo su otvorena 1919. godine, ali kao državno pozorište, a ne kao privatno. I samom Durovu je dozvoljeno da živi u svojoj bivšoj kući, koja je do tada bila nacionalizovana.
Durov je već u Sovjetskom Savezu nastavio eksperimente o telepatiji zajedno sa poznatim sovjetskim biofizičarem Bernardom Kazhinskyjem. Godine 1927., već u statusu sovjetskog klauna, Durov je objavio knjigu "Moje životinje", koja je vremenom više puta preštampana i uživala je veliku popularnost.
1934. Vladimir Durov je umro u 71. godini. Nakon njegove smrti, posao je nastavila njegova ćerka Ana 1977. godine, „Durov kutak“ je prešao na njenog nećaka Jurija. Sada ga vodi praunuk Vladimira Leonidoviča, Jurij Jurjevič, nastavljajući tradiciju sovjetskih i ruskih klovnova koji rade sa životinjama.
Sjećajući se imena klaunova SSSR-a, čije su fotografije predstavljene u ovom članku, svakako se morate sjetiti Leonida Yengibarova. koji je skoro cijelu svoju karijeru proveo glumeći "tužnog klauna".
Rođen je u Moskvi 1935. godine. Sa 20 godina upisao je cirkusku školu na odjelu klovnarstva. Godine 1959. počeo je da nastupa u areni Novosibirskog cirkusa. Zatim se pojavio na pozornici cirkusa u Tbilisiju, Harkovu, Minsku, Voronježu. Okupljajući pune kuće u Sovjetskom Savezu, otišao je na prekookeansku turneju u Poljsku, gdje je također postigao uspjeh.
Godine 1962. Engibarov je u Lenjingradu nagrađen medaljom za najbolju predstavu i tamo je upoznao Rolana Bykova i Marcela Marceaua. Ovi susreti su odigrali važnu ulogu u njegovoj karijeri on i Bykov ostali su prijatelji do kraja njegovog života.
Godine 1963. Engibarov je postao poznat i kao filmski umjetnik. Glumio je u komediji "Put do arene" Levona Isahakjana i Henriha Malyana - u naslovnoj ulozi klauna Lenija, koji odlučuje da radi u cirkusu, uprkos protestima roditelja, koji mu žele drugačiju budućnost .
Godinu dana kasnije, Engibarov se pojavljuje u klasičnoj istorijskoj melodrami Sergeja Parajanova "Sjene zaboravljenih predaka". On igra ulogu nijemog pastira, dokazujući da je sposoban ne samo za humoristične, već i tragične uloge.
1964. “tužni klovn” odlazi u Prag, gdje pobjeđuje na profesionalnom takmičenju. Tu su prvi put objavljene njegove kratke priče, ispostavilo se da je Engibarov i talentovan pisac. U Pragu mu je rođena kćerka Barbara, majka je češka novinarka i umjetnica, koja se zove Jarmila Galamkova.
Godine 1966. na sovjetskim ekranima izašao je dokumentarni film posvećen umjetniku "Leonid Engibarov, upoznaj me!"
Krajem 70-ih obišao je čitav Sovjetski Savez, a najviše ga je cijenila publika u Kijevu, Odesi, Lenjingradu i Jerevanu. Godine 1971. Engibarov je, u saradnji sa kolegom Belovim, napravio predstavu pod nazivom „Zvezdana kiša“. Prikazuje se u glavnom estradnom teatru. Nakon toga Engibarov napušta cirkus da bi osnovao svoje pozorište sa samostalnim predstavama ispunjenim klovnovima, reprizama i raznim trikovima. Ovako se pojavljuje produkcija “The Folly of the Clown”.
Knjiga kratkih priča Engibarova "Prvi krug" izlazi u Jerevanu. Istovremeno je glumio u komediji-paraboli Tengiza Abuladzea "Ogrlica za moju voljenu" u liku klauna Sugurija. Početkom 70-ih godina gostovao je sa svojim pozorištem širom zemlje, izvodeći 210 predstava u 240 dana.
Engibarova svijetla karijera završila je iznenada i tragično. U ljeto 1972. došao je u Moskvu na odmor. Počinje raditi na novoj predstavi. Jul te godine bio je neverovatno topao i suv. Osim toga, u blizini Moskve gore tresetišta, a ponegdje je smog u glavnom gradu takav da se čovjek ne vidi sa udaljenosti od nekoliko metara.
Engibarov se 24. jula vraća kući nakon koncerta u. Ne osjeća se dobro zbog upale grla koju pati na nogama. Njegova majka Antonina Andrijanovna sprema večeru i odlazi da prenoći kod drugarice. Sljedećeg jutra otkriva da Leonid još nije ustao.
Do večeri se osjeća loše, traži da pozove hitnu pomoć. Kada stignu doktori, umetnik se oseća bolje, čak počinje da pohvali medicinsku sestru. Ali nakon još dva sata stanje mu se ponovo pogoršava. Majka ponovo zove hitnu pomoć. Engibarov traži čašu hladnog šampanjca, od koje mu se krvni sudovi stežu, stanje mu se samo pogoršava. Ljekari koji su stigli po drugi put nisu u mogućnosti da mu pomognu.
Kako navode ljekari, uzrok je bio krvni ugrušak koji se stvorio zbog činjenice da se sin vratio bolestan sa turneje i da je uvježbavao nastupe s upalom grla. U trenutku smrti Engibarov je imao samo 37 godina. Sahranjen je na groblju Vagankovskoye.
Mnogi su njegovu smrt doživljavali kao ličnu tragediju.
Narodni umjetnik RSFSR-a stekao je slavu kao trener mačaka. Rođen je u Moskovskoj oblasti 1949. godine. Od detinjstva sam sanjao da postanem klovn. Ali sedam godina zaredom nije primljen u cirkusku školu.
Konačno, 1963. godine upisao je stručnu školu da postane štampar, ali nije očajavao svoje mjesto. Dok radi u štampariji "Mlada garda", uveče provodi vreme u narodnom cirkusu Doma kulture "Crveni oktobar". Godine 1967. postao je laureat amaterskog likovnog konkursa.
Na završnom koncertu takmičenja primećuju ga cirkusanti na Cvetnom bulevaru, ipak, Kuklačev je pozvan u cirkusku školu. Godine 1971. postao je certificirani umjetnik Union State Circusa, gdje je radio do 1990. godine. Njegov imidž je prostodušni, ali u isto vrijeme pomalo lukav narodnjak u stiliziranoj ruskoj košulji. U početku radi pod pseudonimom Vasilek.
U potrazi za vlastitim poletom, Kuklachev je sredinom 70-ih odlučio da se u njegovim nastupima pojavi mačka. Smatra se da ih je teško trenirati, ali Kuklačev uspeva da sarađuje sa njima. S vremenom se životinjska trupa počela dopunjavati sa sve više repnih umjetnika, što je omogućilo stvaranje nekoliko predstava sa životinjama.
Nastupi s mačkama su Kuklačevu donijeli popularnost u cijeloj Uniji, bio je uspješan i na stranim turnejama.
Godine 1990. cirkuski umjetnik je preuzeo zgradu bivšeg pozorišta Prizyv, smještenog na Kutuzovskom prospektu. Ubrzo, u svojoj bazi, otvara jedno od prvih privatnih pozorišta u zemlji, koje vremenom dobija naziv "Kuklačevljevo mačje pozorište". Ispostavilo se da je ovo prvo pozorište mačaka na svijetu;
2005. godine pozorište je dobilo status države, a osim mačaka, u reprizama su se pojavili i psi.
Sada Kuklachev ima 69 godina, nastavlja svoj rad u pozorištu za mačke.
Evelina Bledans
Ruska glumica letonskog porekla počela je kao klovn. Rođena je na Jalti 1969. godine. Diplomirala je na glumačkom odseku Instituta scenskih umetnosti u Lenjingradu.
Prvu slavu stekla je 1999. godine, kada se pojavila kao članica komičarske trupe "Maske", koja je proizvodila popularne televizijske emisije bazirane na klovnu, pantomimi i ekscentričnosti. Umjetnici su se istakli jer su radili u žanru nemog filma. Sve projekte je osmislio i realizovao umjetnički direktor Georgij Deliev, koji je i sam bio jedan od umjetnika komedije.
U 90-ima je objavljena poznata televizijska serija "Mask Show", uspjeli su snimiti pet sezona, koje su ukupno imale gotovo dvije stotine epizoda.
Nakon toga, Evelina Bledans je stekla slavu kao televizijska i filmska glumica.
Klovn je postao toliko popularan imidž u Sovjetskom Savezu da se često može naći izvan cirkuske arene. Na primjer, sovjetska igračka klauna bila je u velikoj potražnji u SSSR-u, koja se smatrala posebnim poklonom za svaki praznik, a posebno za rođendan.
U šaljivom programu pop umjetnika Jevgenija Petrosjana, koji je bio popularan 90-ih, igračka klovna postala je simbol koji se uvijek može vidjeti na screensaveru projekta.
Sovjetski crtani film o klaunu "Mačka i klovn" takođe pokazuje koliko su ovi umetnici bili popularni. Objavljen je 1988. godine u režiji Natalije Golovanove.
Crtić je snimljen u duhu klasične slapstick komedije, koja govori o starom klaunu koji je godinama proveo radeći u cirkusu. Mnogo toga je vidio u svoje vrijeme, već ga je teško bilo čime iznenaditi. Ali to postiže čarobna mačka koja se može transformirati u sve vrste predmeta.
Ovaj 10-minutni crtani film prikazuje intenzivnu i nepomirljivu borbu između junaka, od kojih svaki ima snažan i nepopustljiv karakter. S jedne strane je stariji klovn, as druge - samouverena, naivna i na trenutke sasvim gruba mačka. Ovaj neobičan rad završava vrlo neočekivano: na samom kraju mačka se pretvara u dječaka.
Ispred prijemne komisije koreografske škole Boljšoj teatra stajala je mala, djetinjasto krhka djevojčica. Strogi ispitivači nisu mogli poreći da je aplikant talentovana: bila je fleksibilna, jaka, otporna - to je odmah bilo očigledno.
Iako Irina Asmus u djetinjstvu nije imala priliku redovno studirati kod koreografa, selekcijska komisija smatrala je da je dostojna da uči kod njih i postane balerina. Istina, uz jedno upozorenje... Balerine su potrebne na različite načine, a iskusno oko ispitivača nije u devojci videlo onu pravu...
Da je neko drugi Asmus, ona bi ili briznula u plač ili bi učiteljima i koreografima počela dokazivati suprotno. Ali Irina Asmus imala je plan. Nije sanjala da će na binu izaći u špic cipelama, samo je htela da nastupi i zagreje tuđa srca. A ako joj balet nije mogao pružiti dovoljno prostora za samoostvarenje, onda taj prostor može potražiti negdje drugdje, jer uvijek postoji izbor.
Irina Asmus je lako ušla u Državnu školu estradne i cirkuske umjetnosti. Energija je šiknula iz nje: tokom studija mlada cirkuzantica uspjela se okušati kao glumica, glumeći u "novim avanturama Mačka u čizmama" u dvije uloge odjednom.
U cirkusu ju je privuklo balansiranje. Mali rast Irine Asmus, prirodna, gotovo mačja fleksibilnost i neustrašivost išli su na ruku početniku koji hoda po užetu. Izvodila je najteže vratolomije sa jedinstvenom gracioznošću. Publika je sa suspregnutim dahom pratila svaki njen pokret. Budućnost cirkuskog izvođača zasjala je pred djevojkom u svoj svojoj mističnoj ljepoti. Ali tokom jednog od treninga Irina Asmus zadobila je tešku povredu. Morao sam malo pričekati sa balansiranjem.
Amsusu je odvajanje od scene bilo nepodnošljivo, a Irina je odlučila da osvoji pozorišnu scenu. Ušla je u dramski studio Lenjingradskog pozorišta za mlade gledaoce. U početku joj pozorište nije bilo gostoljubivo kao cirkus. Njen mali rast i vanjska krhkost, koja joj je toliko pomogla u balansiranju, odredili su ulogu glumice u pozorištu. Morala je glumiti djecu i tinejdžere.
Ali to nije odgovaralo ambicioznoj Irini Asmus. Sanjala je o ozbiljnim dramskim ulogama i bila je spremna da radi na sebi i dotjera svoje glumačko umijeće. Glumičinim snovima je suđeno da se ostvare na sceni pozorišta V.F. Komissarzhevskaya, gdje je igrala uloge Raymonde, Juliet i mnogih drugih. Kritičari su brzo primijetili glumicu, dobila je oduševljene kritike i od njih i od publike.
Ali cirkus nije napustio misli Irine Asmus. Odlučila je da spoji dva razreda. Naravno, balansiranje je ostalo za nju, ako ne za sve, onda za mnoge. No povratak u arenu Irine Asmus nije obilježila činjenica da će ponovo letjeti pod kupolom cirkusa, već rođenje novog lika - klauna Iriske. Toffee je učinio Asmusa poznatim u cijelom Sovjetskom Savezu i dugo se nastanio u srcima miliona djece.
Iriska je dobila tako slatko ime zahvaljujući Aleksandru Volodinu. Poznati dramaturg i scenarista poznavao je Irinu Asmus prvenstveno kao talentovanu pozorišnu glumicu i bio je neverovatno iznenađen kada ju je ugledao u areni. Sa njegovih usana je izašla čuvena "Toffee".
Butterscotch je bio neobičan klovn. U njoj nije bilo nepotrebnih ludorija, a činilo se da je zaboravila svoj veliki crveni nos u svlačionici. Činilo se da je slika koju je stvorila Irina Asmus prožeta nježnošću i romantikom. Toffee je djelovala krhko i ženstveno, a njen humor je bio blag i, u isto vrijeme, aktuelan. Na primjer, u jednoj od scena Asmus je pokazao kako posao i kućni poslovi ubijaju ljepotu žene.
Godine 1978. Toffee se pojavio na TV ekranima u dječjem zabavnom i obrazovnom programu "ABVGDeyka". Sovjetska djeca su se na prvi pogled zaljubila u ljubaznog klovna. Pisali su joj pisma, devojke su htele da budu poput nje: stavljale su crvene kape i slale svoje fotografije Iriski.
U jednom od programa, Iriska je otpjevala pjesmu koja je sadržavala riječi koje kao da su bile napisane ne o klaunu, već o umjetniku koji je utjelovio ovaj lik: „Moj san je ući u arenu kao umjetnik i pružiti ljudima radost života .” Irina Asmus obradovala je mnoge ljude različitih uzrasta, o čemu je sanjala kada je tek počinjala svoje putovanje.
Iriska je sedam godina, zajedno sa drugim klovnovima, redovno pohađala nastavu u ABCGDeyki, gledajući kako se jedna generacija gledalaca smenjuje drugom. 1985. Toffeeja je zamijenio drugi klovn. Malim gledaocima nedostajala je omiljena umjetnica, ali život je krenuo svojim putem, a uskoro će prestati da se pišu pisma u kojima se traži da se Toffee vrati, a zamijenit će ih dječje suze...
1986. odlazi na turneju u Gomel. Njen sin je tamo služio, a umetnica je želela da ga vidi. U cirkusu, Asmus se postepeno vratio izvođenju složenih vratolomija za balansiranje. 15. marta, dok je izvodila jednu od njih, Irina Asmus pala je u smrt sa visine kupole cirkusa. Sin je uzeo majčino tijelo iz Gomelja i sahranio je u svom rodnom Sankt Peterburgu.
Uprkos činjenici da je Asmus imala 44 godine kada je izvela taj sudbonosni trik, njen talenat i veština bili su veoma cenjeni. Nakon smrti svima omiljenog klovna, mehanizam korišten u smrtonosnom činu je zabranjen.
Elena Gromova
Od škole je maštala da svira na sceni. Pozorišni studiji Liceja i Centra za dečiju umetnost postali su odskočna daska na putu savladavanja glumačkih veština. Do diplomiranja, Oksana je sigurno znala da želi postati glumica. Ali...u poslednjem trenutku predao sam dokumentaciju Fakultetu za režiju pozorišnih predstava Orljskog državnog instituta za umetnost i kulturu.
„Tada nisam imala pojma šta ću morati da radim“, poslušala sam savete nastavnika i nisam požalila, kaže Oksana Ageeva. – Posebnost našeg kursa bila je ljubav prema klovnu. Toliko mi se dopala ova slika da se do danas nisam odvajala od nje. Klovn kaže da je od djetinjstva gledala sa suspregnutim dahom
sakralni nastup na sceni Jurija Nikulina i Olega Popova, Leonida Engibarova i Georgija Delijeva.
Prve studentske predstave nastale su kao kopije produkcija Vjačeslava Polunjina i Leonida Leikina - sjećate se čuvenog „Asisyai“? Poluninsk "Snow Show", koji je Oksana pohađala, već se etablirala u profesiji, postala je oličenje njenog sna iz djetinjstva.
- Strani i ruski klovnovi se veoma razlikuju. Zadatak prvih je zabaviti ili uplašiti. Naši iskreni ljudi koji donose dobrotu su ono što potkupljuje odrasle i djecu - kaže mlada žena. Po njoj se ne može reći da se majka dvoje djece s vremena na vrijeme pretvara u pjenušavu djevojčicu Ksju - to je ljepota transformacije!
Možete sebi dozvoliti da budete duhoviti, bistri, naivni, dosadni, pripijeni ili mrzovoljni starica... Da je Oksana dobra u portretiranju likova svjedoči i činjenica da je bez šminke po pravilu ne prepoznaju, iako je ona uvek na vidiku.
Oksana Sergejevna radi kao rediteljka u Centralnom dječjem pozorištu od 2006. godine, pomažući u pripremi praznika, pozorišnih predstava i drugih događaja u regionalnom obimu, učestvujući u programima igara, oblačeći scenske kostime ili se skrivajući u lutkama u prirodnoj veličini.
Čini se da ćete se u ovoj profesiji za jedan dan toliko igrati da više nema vremena za zabavu. Ne za Oksanu! Ne samo da joj sinovi od 3 i 7 godina nikada ne dopuštaju da joj dosadi, ona je i aktivna društvena aktivistica. Kao volonterka, Veselaya Ksyu pruža dobro raspoloženje mladim stanovnicima Liva, bez obzira na svoje slobodno vrijeme.
Čest je gost u socijalnim ustanovama za decu (SRC „Ogonyok“ u selu Uspenskoe i gradski SRC u ulici Frunze), na raspustima za decu sa invaliditetom. Razvila se bliska saradnja sa javnom organizacijom „4 šape“ i Livny bikers. Ksyu pomaže u organizaciji slobodnog vremena djece na Dan grada, na dobrotvornim sajmovima, događajima u školama ili na igralištima u dvorištu. Za nju je klovn stanje duha, način da ukrasi okolnu stvarnost i pokloni osmijeh publici. U veselu zbrku predstava i transformacija neprimjetno je bila uključena cijela porodica.
Sinove Artema i Olega privlači sadržaj čarobnog kofera s rekvizitima. Većina rođaka je uključena u kreiranje kostima. Mama Lyubov Vasilievna Greshnikova pomaže savjetima o
stvara slike i prvi je gledalac i kritičar novih programa. Tata Sergej Ivanovič neočekivano se pojavio u ulozi Djeda Mraza: nije bilo nikoga da zamijeni njegovog bolesnog partnera, a Oksanin otac je priskočio u pomoć. U početku se samo ljutito mrštio i tapkao štapom, ali je nakon nekoliko matineja rado plesao sa djecom, šalio se, slušao poeziju i davao poklone.
Njen suprug Mihail, po obrazovanju inženjer, podržava Oksanu u svemu, od kupovine šminke do izrade kostima. Mihail ima iskustvo glume u narodnom pozorištu Centralnog dečijeg pozorišta, pa uživa u „dedini“ i, ako je potrebno, može da pomogne svojoj ženi radeći kao lutka u prirodnoj veličini. Inače, ne mogu svi izdržati test lutke, s obzirom na to da sama glava teži 4-6 kg i značajno smanjuje vidljivost. U takvom odijelu možete ostati pola sata u zatvorenom prostoru i ne više od dva sata napolju bez štete po zdravlje, pa pomoć vašeg muža
veoma korisno.
