Kako se kreativnost razlikuje u umjetnosti i tehnologiji. Kako razlikovati umjetnost od zanata? Kreativnost u umjetnosti pojedinačnih oblika

Kreativna aktivnost– kreativna ljudska aktivnost u oblasti nauke, književnosti, umetnosti, usled koje nastaje novo delo.

Folklor(iz engleskog Folklore - "narodna mudrost") – narodno (najčešće usmeno) stvaralaštvo, stvaralačka kolektivna aktivnost ljudi oličena u umjetničkom djelu, koja je specifičan odraz njihovog života, ideala i događaja.

Jedan od važnih trendova koji se sasvim jasno uočava u razvoju umjetničkog stvaralaštva kroz vijekove jeste sve veća snaga ličnog autorskog principa. Unatoč činjenici da je individualni princip svojstven svakom stvaralaštvu, u folkloru je uvelike prigušen. Folklor je izraz narodnog stvaralaštva, umjetničkog i kolektivnog stvaralačkog djelovanja naroda, koji odražava njegov život, poglede, ideale, koje je sam narod stvorio i koji postoji u masama. To može biti poezija, muzika, ples, likovna i primijenjena umjetnost. Po pravilu, folklorna djela su se širila jezikom i usmenim izlaganjem, što je postalo tradicionalno za ovu vrstu umjetnosti. Najčešće se folklor predstavlja u obliku pjesama, epova i priča koje odražavaju tok života ljudi: rad i odmor, tugu i radost, pojedinačne i povijesne događaje, rituale itd. Naravno, folklorna djela su imala svoje autore, ali ih je danas teško identificirati. Koreni folklora su u istoriji, u paganskim verovanjima (Drevna Rus). Nakon što je kršćanstvo prihvaćeno u Rusiji, tekstovi djela su doživjeli promjene, ali je sačuvana drevna melodijska forma. Pjesme su tradicionalno odražavale događaje iz života ljudi i društva, veličajući podvige i izuzetne ličnosti.

Osim pjesama, popularne su bile i razne legende i bajke. Dijelile su se na magijske (gdje se među predmetima nalaze magični predmeti: leteći ćilimi, sami montirani stolnjaci, čizme za hodanje, koje svjedoče o paganskom vještičarstvu i snu ljudi da stvaraju stvari koje olakšavaju životne nedaće) i satirične, koje su imale moralizirajući lik, koji opisuje savremene sukobe, otkriva političke kontradikcije (ovakvu vrstu kreativnosti su kasnije naširoko koristili profesionalni pisci).

Individualni princip u antičkoj kulturi ogledao se uglavnom u izvođenju, autori folklornih dela su, po pravilu, ostali nepoznati. To je, prema mišljenju istraživača, bilo zbog nedostatka želje da se ljudi izraze umjetničkim sredstvima, subjektivna autorova vizija nije prevladala u kulturi. A društveno, kolektivno je zadobilo sveto značenje, umjetniku je bilo potrebno da izrazi univerzalne planove, dajući im idealnu predstavu. Dominacija mitologije i religijske svijesti dovela je antičkog autora do uvjerenja da je pravi tvorac djela društveno duhovno načelo ili Bog.

Kao sintetički fenomen, umjetnost se od antičkih vremena doživljavala kao sredstvo obrazovanja koje čovjeku može pružiti i specifično duhovno zadovoljstvo koje je izvan njegovih mogućnosti i prirode.

Autorov lični identitet formira se postepeno kao rezultat razvoja kolektivne radne aktivnosti, odvajanja njegovog „ja“ od kolektivnog „mi“, nastanka i formiranja filozofije, formiranja morala i društvenih odnosa, jačanja državnost itd.

Lični princip dostigao je svoj maksimum u savremenom razvoju umjetnosti, u kojem svjetlosno zračenje ličnosti autora daje jedinstvenu originalnost umjetničkom djelu. S tim u vezi, ličnost autora, snaga njegovog talenta, razmjer njegovog razmišljanja, sposobnost da se duboko prodre u suštinu procesa koji se dešavaju u društvu, kao i poznavanje unutrašnjeg svijeta čovjeka, postaju sve važniji. sve važnije. Najvažnija odlika autora današnjice je sposobnost da kaže nešto novo, nepoznato drugim ljudima ili oni koji još nisu formulisali, da otkrije novu suštinu određene pojave.

Talenat istinskog umjetničkog stvaralaštva leži u razumijevanju dijalektike razvoja ljudskog društva, uz svijest o onim visokim ciljevima u ime kojih je čovjek pozvan živjeti. Autorovo poznavanje savremenosti povezano je sa razumevanjem perspektiva za budućnost, sa večnom željom da se spozna suština.

Težnja ka porastu autorskog principa slikovito se očitovala već u ranim fazama razvoja kinematografije i televizije. Jedan od najsjajnijih predstavnika tog vremena bio je Charlie Spencer Chaplin, glumac, filmski režiser, scenarista, filmski producent, filmski kompozitor, oskarovac, osnivač filmskog studija United Artists. Chaplinova djela su svojevrsno ogledalo u kojem se ogleda njegov višestruki talenat, bio je jedna od kreativno najsvestranijih i najutjecajnijih osoba perioda nemog filma.

Razvoj autorske kinematografije u naše vrijeme postaje sve intenzivniji. Kreativnost i kreacija sve su više podređeni autorovoj namjeri, a ekranizacija odražava individualnost svojih autora.

U autorskoj kinematografiji kreativnost autora i reditelja postaje jedinstven proces, gdje se rađanje ideje, pisanje scenarija i snimanje odvijaju pod jednim mišljenjem. Takvo individualno autorstvo omogućava da se kreativni pogled na stvaraoca djela, njegov pogled na svijet, njegova vizija pojava stvarnosti što preciznije i potpunije prenesu gledaocu.

Najvažnija karakteristika autora-reditelja je sposobnost da u svojoj mašti kreira budući film, da slobodno i lako operiše zvučnim i vizuelnim slikama. Filmski stvaralac mora držati imaginarnu sliku kroz cijeli kreativni proces. Reditelj mora osjetiti cijeli ritam slike, njen opći klasični i ritmički koncept, emocionalno raspoloženje, atmosferu itd.

Redatelji su danas jedni od prvih i najraširenijih predstavnika ekranske kulture.

Kultura ekrana.

Kultura ekrana- vrsta masovne kulture čija se djela reprodukuju na posebnom tehničkom sredstvu - ekranu i ne percipiraju se izvan njega. Vrste ekranske kulture: bioskop, televizija, video, kompjuterske slike, internet itd.

Ekran– (od francuskog ecran – ekran) – površina na koju se projektuje slika, kao i uređaj dizajniran za reprodukciju slike.

Bioskop- sfera ljudske aktivnosti, koja se u početku sastoji u stvaranju pokretnih slika pomoću tehničkih uređaja, a zatim praćenih zvukom.

Internet– sistem svetskog objedinjavanja računarskih sistema i mreža koje čine specifičan informacioni i tehnički prostor, koji ima najširu rasprostranjenost i primenu.

Multimedija– interakcija audiovizuelnih efekata pod kontrolom interaktivnog softvera uz direktnu upotrebu tehničkih, elektronskih i softverskih alata koji reproduciraju slike u digitalnom prikazu izuzetno je rasprostranjena i primjenjiva.

Pojava ekranske kulture krajem 19. stoljeća u početku je bila vezana samo za film, koji je mogao nastati samo na određenom stupnju kulturnog i tehničkog razvoja civilizacije. Najvažnija karakteristika kinematografije, pored njegove tehničke prirode, jeste njegova fokusiranost na široku publiku i masovni uticaj. Veza između društvenih, tehničkih i kulturnih uslova glavni je kvalitet kinematografije u nastajanju. Bioskop je bio novi oblik stvarnosti, drugačiji od pozorišnih predstava. Istovremeno, realnosti filma doprinijele su transformaciji stvarnosti stvarnosti, neprimjetno unoseći u nju fiktivne, umjetne, virtualne slike.

Tako je pojava kinematografije, a potom i ekranske kulture, dovela do pojave novog tipa komunikacijske interakcije, novih mogućnosti utjecaja na masovnu i individualnu svijest.

Nakon kina, sljedeće veliko dostignuće ekranske kulture bila je televizija, koja ima veće komunikacijske mogućnosti, među kojima izdvajamo: gotovo univerzalnu rasprostranjenost, privremenu dostupnost, ugodne uvjete gledanja, reportažu i dokumentarnost, široku pokrivenost interesa i preferencija, diferencijaciju. Odnosno, može se uočiti kombinacija više medija i kulture u jednom fenomenu.

Nastavak razvoja ekranske kulture može se prepoznati kao nastanak i pouzdano širenje kompjuterske kulture, koja kombinuje elemente svih vrsta kako ekranske tako i druge kulture. Postoji neuništivi međusobni uticaj i interakcija, sa prilično moćnim uticajem koji je praktično neograničen ni prostornim ni vremenskim okvirom društva. Učesnici u ovoj vrsti komunikacijske interakcije mogu istovremeno preuzeti različite uloge (gledač, slušalac, moderator, reditelj itd., odnosno aktivni komunikator), što svakako povlači prilično snažan emocionalni uticaj na osobu. Postoji prilično opravdana zabrinutost o prednostima takvog uključivanja u virtuelni svijet, pojavi ovisnosti, emocionalnom preopterećenju, što može dovesti do poremećaja ličnosti. Pošteno radi, treba napomenuti da su i prvi filmovi ostavili snažan utisak na publiku i uticali na njihovu emocionalnu sferu. Ovaj fenomen opstaje u malo izmijenjenom obliku do danas. Uostalom, upravo je obraćanje emocionalnoj sferi ono što je po mnogo čemu cilj i poziv svake umjetnosti.

Sa sigurnošću se može pretpostaviti da će kontinuirano postojanje ekranske kulture biti praćeno neizbježnom interakcijom njenih elemenata. Predmeti i djela ekranske kulture, koji su u suštini simulakri (odnosno kopije bez originala), artefakti, uz pomoć modernih digitalnih sredstava, dobivaju gotovo savršenu rezoluciju, u koju publika vjeruje gotovo bezgranično. Ali, u isto vrijeme, ova publika je sposobna stvarati vlastite virtuelne svjetove i djelovati kao jedan od najvažnijih elemenata univerzalne komunikacije. I u tom mozaičnom preplitanju karika ekranske kulture leži suština nove komunikacijske paradigme koja se uvodi u tradicionalne oblike interakcije. Međutim, treba stalno voditi računa o faktoru iskrivljene stvarnosti, mitologizaciji predmeta ove kulture, koji u potpunosti prodiru u realnu dimenziju i manipulišu stvaralaštvom ljudi. Izmijenjena stvarnost transformira podsvijest, deformirajući pojedinca i društvo. To su prava pitanja na koja civilizacija mora pronaći adekvatne odgovore.

Koja je uloga proizvođača u ovoj situaciji? Koji su njeni ciljevi? Kao preduzetnik, pod čijim rukovodstvom značajni radni resursi i timovi provode svoje kreativne i proizvodne aktivnosti, mora voditi računa o komercijalnoj koristi projekata koji se kreiraju. To je moguće ako se proizvod prodaje na tržištu sa maksimalnom efikasnošću. No, djelatnost producenta ne završava se završetkom proizvodnje, već se nastavlja u fazi postprodukcije, čija je suština, između ostalog, manipulacija javnom i osobnom sviješću u svrhu što isplativije realizacije projekta. Producent također mora uzeti u obzir univerzalne ljudske vrijednosti u svojim aktivnostima i biti odgovoran za kulturni utjecaj na milijune gledatelja, za njihov moralni i duhovni razvoj. Stoga se proizvođač ponekad suočava s nerješivim problemima, zaista svjetskim problemima. A kako će, na koji način i s kakvim rezultatima proizvođač prevladati te poteškoće, uvelike ovisi o njegovim budućim aktivnostima, kreativnosti tima, proizvodnoj sferi, privredi, politici i kulturi u cjelini. Stoga, pored temeljnog znanja iz oblasti filmske produkcije i filmskog poslovanja, producent mora imati visok nivo univerzalne ljudske kulture i biti odgovoran za rezultate svog rada i aktivnosti tima. Za to bi prvenstveno trebalo da budu zainteresovani društvo i država, kao glasnogovornik javnih interesa.

Recite mi, molim vas, razliku između umjetnosti i kreativnosti? i dobio najbolji odgovor

Odgovor od OMG WTF BBQ[gurua]
Umjetnost (iz umjetnosti stvaranja) je proces ili rezultat izražavanja unutrašnjeg svijeta u (umjetničkoj) slici, kreativna kombinacija elemenata na način koji odražava osjećaje ili emocije.
Dugo se umjetnost smatrala vrstom kulturne djelatnosti koja zadovoljava čovjekovu ljubav prema ljepoti. Uporedo sa evolucijom društvenih estetskih normi i ocjena, svaka aktivnost usmjerena na stvaranje izražajnih oblika u skladu sa estetskim idealima stekla je pravo da se naziva umjetnošću.
U razmjeru cjelokupnog društva umjetnost je poseban način spoznavanja i reflektiranja stvarnosti, jedan od oblika društvene svijesti i dio duhovne kulture kako pojedinca tako i čitavog čovječanstva, raznolik rezultat stvaralačkog djelovanja svih. generacije.
Pojam umjetnosti je izuzetno širok - može se manifestirati kao izuzetno razvijena vještina u određenoj oblasti.
==============
Kreativnost kao duh ljudske slobode; sloboda kao kreativnost ljudskog duha; duh kao sloboda ljudskog stvaralaštva. Glavni kriterij koji razlikuje kreativnost od proizvodnje (proizvodnje) je jedinstvenost njenog rezultata. Rezultat kreativnosti ne može se direktno izvesti iz početnih uslova. Niko, osim možda autora, ne može dobiti potpuno isti rezultat ako mu se stvori ista početna situacija. Dakle, u stvaralačkom procesu autor u materijal unosi određene mogućnosti koje se ne svode na radne operacije ili logičko zaključivanje, te u konačnom rezultatu iskazuje neke aspekte svoje ličnosti. Upravo ta činjenica daje kreativnim proizvodima dodatnu vrijednost u odnosu na proizvedene proizvode.

Odgovor od Boris Smirnov[novak]
Svako ima kreativnost ili sposobnost stvaranja - a umjetnost je najviši stepen kreativnosti. Odnosno, profesionalni nivo stvaranja je blizak umjetnosti!

Odgovor od Lana[guru]
Umetnost je opšti pojam, ali kreativnost je neko konkretno: umetnik Ivanov, pisac Petrov, itd.

Odgovor od San Antonio[guru]
Umjetnost je sposobnost da se nešto uzme i pretvori u nešto sasvim drugo. A kreativnost je kada se nešto proizvede.

Odgovor od Ples[guru]
Ili esej ili recenziju, odlučite))

Odgovor od Olga Goldobova (Klinovitskaya)[guru]
Mislim da je umjetnost konkretnija, a kreativnost inspiracija, sposobnost stvaranja.

Odgovor od Ella Kuznetsova[guru]
Kreativnost je proces. Umjetnost je rezultat kreativnosti.
Ali kreativnost ne može biti samo umjetnička (ne samo stvaranje umjetničkih djela). Na primjer, postoji tehnička kreativnost. Osim toga, u raznim poslovima osoba može biti kreativna, nudeći novo, nekonvencionalno rješenje.

Odgovor od Eljeana[guru]
Arks lama vita brevis
Duša i um su plod univerzuma:
U zemaljskom obliku postoje misao i osećanje.
Samo to postaje neprocjenjivo
Šta se pretvara u umjetnost.
Mreže se pletu nemarno
Razigrana mašta
Rasipanje po planeti,
Vaši impulsi su brzi.
Ali on se vraća sa svojih putovanja
Vaša najdublja želja,
I to u poluzatvorenom prostoru
Patnja poprima smisao.
ELEANA

Ljudi često brkaju pojmove „umetnost“ i „zanat“. Koja je njihova razlika? I kako razlikovati umjetnost od zanata?

Uvod

Umjetnost i zanat su slični koncepti, ali nakon pažljive analize imaju niz razlika. Zanat je nešto čime se osoba bavi svakodnevno; Umetnost je inovacija, želja autora da se obrati gledaocu, čitaocu, slušaocu kako bi izrazio svoju ideju i misao. Umjetnost daje individualne autorske karakteristike koje razlikuju ovo djelo od drugog. Zanat ne predviđa takve razlike, on je formulisan, izražen velikim brojem sličnih objekata. Umjetnost je jedinstvena i posebna. Zanat nije u stanju da dotakne nečiju dušu, ali umetnost je upravo na to usmerena, utiče na slušaoca.

Prvi argument

N. S. Leskov je u svojoj priči „Ljevičar“ opisao sliku pravog majstora svog zanata. Ono što Lefty radi može se nazvati zanatom, ali to nije sasvim tačno. Junak ulaže delić svoje duše da radi ono što voli. Dok se drugi tulski zanatlije bave kraljevskim redom (potkuje buvu), Levsha pravi karanfile za ove potkove.

Ono što su Lefty i drugi majstori uradili bilo je posebno i originalno. Heroji su uspjeli pokazati svoj talenat, na što je i sam kralj skrenuo pažnju. Rad majstora pokazao je da ruski ljudi ne mogu stvarati ništa gore od Britanaca. Ovdje nivo kreativnosti dostiže međunarodni nivo. Sve to nam omogućava da kažemo da je rad tulskih majstora prava umjetnost, koju odlikuje neobičnost i ideološki sadržaj.

Drugi argument

Problem umetnosti i zanata pokreće i M. A. Bulgakov u romanu „Majstor i Margarita“. Majstor, koji nije bio dio MASSOLIT-a, je zaista stvorio. Imao je autorove namjere, ciljeve i ideje koje je želio odraziti u svom romanu o Pontiju Pilatu. Njegovo umjetničko djelo bilo je originalno i inovativno. Članovi MASSOLIT-a nisu stvarali velika djela. Griboedov, koji je više ličio na restoran nego na mjesto za kreativnost, prihvatao je osrednje i prazne pisce koji su stvarali djela radi novčane zarade, a ne da bi izrazili svoj svjetonazor.

Ako se rad Majstora može nazvati pravom umjetnošću, onda se rad predstavnika MASSOLIT-a ne može nazvati ni zanatom.

Zaključak

Dakle, pojmovi umjetnosti i zanata su bliski u svom polju znanja, ali imaju značajne razlike. Važno je razumjeti razliku između umjetnosti i zanata. Osoba koja stvara umjetnost razmišlja o izražavanju sebe, o prenošenju svog mišljenja drugim ljudima. Njegove kreacije su zanimljive, razlikuju se od ostalih radova. Zanat, s druge strane, uključuje uniformnost i stereotipe, te želju da se dobro obavi zadatak.

Ovaj članak, koji će vam pomoći da napišete esej „Kako razlikovati pravu umjetnost od zanata“, ispitat će glavne razlike između pojmova „umjetnost“ i „zanat“, potvrđujući tu poziciju argumentima iz priče „Ljevačica“ N. S. Leskov i roman M. A. Bulgakova "Majstor i Margarita".

Najpopularniji februarski materijali za 11. razred.

Terenty Travnik.

a na sastancima me često pitaju o čemu kreativnost se razlikuje od umjetnosti. Koja je njihova razlika? Napisao sam dosta članaka na ovu temu, ali reći ću samo ovo.

*Art breeds,

kreativnost raste;

*Umetnost počinje,

kreativnost se završava;

*Umetnost zahteva,

kreativnost daje;

*Umetnost je primetna,

kreativnost je neuhvatljiva;

*Umetnost je svetla,

duboka kreativnost;

*Umetnost koja govori,

kreativnost je tiha;

*Art blista,

kreativnost zagrijava;

*Umetnost uzbuđuje,

konzole za kreativnost;

*Umjetničke ponude,

kreativnost uči;

*Umetnost deli,

kreativnost sakuplja;

*Umjetnost iz mogućnosti,

kreativnost iz potrebe;

*Umetnost je spontana,

kreativnost dosledno;

*Art argumentira,

kreativnost saoseća;

*Umetnost počinje

i baca

kreativnost se nastavlja

i završava;

*Umjetnički napadi,

kreativnost štiti;

*Umetnost je sebična,

kreativnost je požrtvovana;

*Umjetnost je pogrešna,

Kreativnost ispravlja greške.

*Umetnost je humana,

kreativnost je božanska;

Prvi se pretvara u drugi; dvije nužnosti ljudskog iskustva, između njih leži misterija, vječni sjaj neizraženih mogućnosti koje vode do Božanske ljubavi.

Sa danom zahvalnosti...

Za mene umjetnost i kreativnost- Ovo su dvije strane istog novčića, samo art- Ovo je stanje nesvesne ličnosti. Umjetnost i kreativnost jesu, rekao bih, dva stanja viđenja jednog trenutka, samo jedno „pre” i drugo „posle”. Ljudi art- vrlo neobični ljudi, a imaju osnovni zadatak, da prevedu svoje nesvjesno, smješteno u okolini umjetnost u kreativnost, kroz rad uma, spustite ga u svoje srce. Ako se to ne dogodi, prije ili kasnije će doći do derogacije umjetnost tvog talenta, ili uništavanje ličnosti osobe, psiha osobe je poremećena. Art– ovo je rad na samospoznaji, samospoznaji i stvaranje– ovo je, prije svega, odgovornost. Kada je čovjek došao do znanja, iskustva i odgovornosti, on to već koristi za kreacije donoseći radost sebi i drugima. Zato stvaranje ponekad može biti nezapaženo, malo, ali izuzetno obećavajuće i uroditi velikim plodovima u budućnosti. Umjetnost je svijetla i šokantna. Art, rekao bih, razblažuje prostornu situaciju i traži više "zgusnut" ljudi da razmišljaju o životu. Stvaranje fundamentalnije i ispravnije. Art može biti neprincipijelan, može biti zloban, često nema nikakvu moralnu procjenu, stvaranje ima i treba ga imati. Da bi "uzbuditi" Okruženje uma ne treba posebno, ali da bi se uzgajalo dobro, mora se uzgajati iz zamućenosti; Duh izbija ili se rađa iz zabune, grešaka, tj. iskustvo raste iz grešaka, i kreativnost iz umetnosti. Inteligencija se zasniva na art i podrazumijeva bilo koje, sa stanovišta mnogih ljudi, varvarske metode, ali opravdane, art mora biti slobodan. Kreativnost nije besplatna, ali to ga ne kvari, jednostavno ga reguliše unutrašnja ravnoteža i unutrašnji moralni imperativ, moralni impuls. Potvrdite se kreativnost, ovo je veliki kvalitativni napredak. Na primjer, postati najveći doktor ili fizičar ili matematičar je stvaranje, A umjetnost podrazumijeva, sporovi, svađe pa čak i ratovi. Ratovi su plod art, iskušenja, iskušenja. Nikad zato kreativnost ratovi ne bi ni nastali jer stvaranje, ovo je potpuno drugačiji kvalitativni temeljni uzlet. Zaista, genijalnost i podlost su dvije nespojive stvari. Genije je država kreativni svetovi, ne može biti podlosti, ali umjetnost je talentovana, umjetnost je nadarena, art ima neke vibracije karakteristične za nagibe i nesporazume mentalnih stanja osobe. Možda art, dobra stvar je što sadrži sve, to je kao glina. Glina, to je glina, a šta je napravljeno od gline? uradi: posuda, skulptura, figura ili jednostavno prekrijte pukotine u kući između kamenja da ne eksplodira, to je već kreativni čin. Kada glina dobije značenje, postaje djelo, kada art postaje smisleno, više ne postaje art, ali svjetonazor, pozicija, rekao bih ozbiljna pozicija. Sveti Andrej Rubljov je muškarac kreativnost, jer je slikao ikone, ali je u ovo došao iz svijeta art. Stvaranje je pozitivna linija kreativnost veoma je teško ostati, jer svaki novi korak koji napraviš zahteva odgovornost i svest, to je jako teško razviti u sebi, toliko ljudi koji su dostigli kreativnost, izuzetno smanjuju njihove potencijalne mogućnosti. Stvaranje zahtijeva puno energije, pa se svaki korak radi temeljno, promišljeno, bez žurbe. Čovjek unutra kreativnost počinje da stvara svetove sa sobom. Mislim da je najviša forma kreativnost je"ne raditi ništa", biti u stanju zahvalnosti, blagoslova, zahvalnosti.