Prve pozorišne predstave nekada su se izvodile na ulici. U osnovi, predstave su postavljali putujući umjetnici. Mogli su pjevati, plesati, oblačiti se u razne kostime, portretirajući životinje. Svako je radio ono što je najbolje radio. Nova umjetnička forma se postepeno razvijala, glumci su usavršavali svoje vještine.

Prvo pozorište na svetu

Reč „pozorište“ u prevodu sa grčkog znači mesto za izvođenje spektakla i samog spektakla. Prva takva kulturna institucija navodno je nastala u Grčkoj. To se dogodilo u V-IV vijeku prije nove ere. e. Ovo doba je nazvano "klasično". Odlikuje se harmonijom i ravnotežom u svim elementima i komponentama. Starogrčko pozorište nastalo je iz obožavanja raznih bogova.

Dionisovo pozorište je najstarija pozorišna zgrada. Boga vina, vegetacije i prirode su stari Grci veoma poštovali. Dionizu su bili posvećeni kultni rituali koji su se postepeno razvili u prave tragedije i komedije. Ritualne proslave pretvorile su se u prave pozorišne predstave. Struktura je bila otvoreni prostor. Gledaoci su u početku sedeli na drvenim sedištima. bio toliko poštovan u staroj Grčkoj da su vlasti davale novac siromašnim građanima za nastupe. Udatim ženama bilo je zabranjeno da gledaju produkcije.

Prvi hram umjetnosti imao je tri glavna dijela:

• orkestar - nastupili su plesači i hor;
• gledalište - smješteno oko orkestra;
• Zgrada Skena, u kojoj su se nalazile prostorije za umjetnike.

Nije bilo zavjese niti uobičajene pozornice, a sve ženske uloge igrali su muškarci. Glumci su tokom jedne predstave nekoliko puta menjali uloge, tako da su morali odlično da plešu i pevaju. Izgled glumaca je promenjen korišćenjem maski. Pored zgrade nalazio se Dionizov hram.

Antičko pozorište je postavilo temelje i suštinu modernog. Najbliži žanr može se nazvati dramskim pozorištem. Vremenom se pojavljivalo sve više različitih žanrova.

Pozorišni žanrovi

Pozorišni žanrovi u savremenom svijetu su toliko raznoliki. Ova umjetnost sintetizira književnost, muziku, koreografiju, vokal i vizualne umjetnosti. Izražavaju različite emocije i situacije. Čovječanstvo se stalno razvija. U tom smislu pojavljuju se različiti žanrovi. One zavise od zemlje u kojoj potiču, od kulturnog razvoja stanovništva, od raspoloženja publike i njenih potreba.

Nabrojimo neke vrste žanrova: drama, komedija, monodrama, vodvilj, ekstravaganca, parodija, mimika, farsa, moralna igra, pastorala, mjuzikl, tragikomedija, melodrama i drugi.

Žanrovi pozorišne umjetnosti ne mogu se međusobno takmičiti. Svaka od njih je zanimljiva na svoj način. Gledaoci koji vole operu s ne manjim zadovoljstvom posjećuju pozorište komedije.

Najpopularnije vrste pozorišnih žanrova su drama, komedija, tragikomedija, mjuzikl, parodija i vodvilj.

U drami se mogu vidjeti i tragični i komični momenti. Uvijek je vrlo zanimljivo gledati glumce kako ovdje rade. Uloge ovog žanra nisu lake i lako uključuju gledaoca u empatiju i analizu.

Komedije imaju glavni cilj da nasmiju publiku. Da bi ismijali određene situacije, glumci se također moraju potruditi. Uostalom, gledalac mora da im veruje! Komedijske uloge jednako je teško igrati kao i dramske. Element satire čini izvedbu lakšom za gledanje.

Tragedija je uvijek povezana s konfliktnom situacijom, o čemu je riječ u produkciji. Ovaj žanr je bio jedan od prvih koji se pojavio u staroj Grčkoj. Baš kao komedija.

Mjuzikl ima mnogo obožavatelja. Ovo je uvijek svijetla akcija s plesom, pjesmama, zanimljivom radnjom i dozom humora. Drugo ime ovog žanra je muzička komedija. Pojavio se u SAD krajem 19. veka.

Sorte

Vrste pozorišta su u direktnoj vezi sa žanrovima koji se u njima predstavljaju. Iako ne izražavaju toliko žanr koliko oblik glume. Navedimo neke od njih:

• opera;
• dramatično;
• dječji;
• autorski;
• pozorište jednog čovjeka;
• teatar svjetlosti;
• muzička komedija;
• kazalište satire;
• pozorište poezije;
• plesno pozorište;
• pop;
• robot teatar;
• balet;
• Pozorište životinja;
• pozorište za osobe sa invaliditetom;
• kmet;
• pozorište sjena;
• pozorište pantomime;
• pozorište pjesama;
• ulica.

Pozorište opere i baleta

Opera i balet pojavili su se u Italiji tokom renesanse. Prvi se pojavio u Veneciji 1637. Balet se pojavio kao zaseban pozorišni žanr u Francuskoj, transformišući se iz plesova na dvorovima. Vrlo često se ove vrste pozorišta kombinuju na jednom mestu.

Operu i balet prati simfonijski orkestar. Muzika postaje sastavni dio ovih produkcija. Prenosi raspoloženje i atmosferu svega što se dešava na sceni i naglašava nastup glumaca. Operski pjevači rade svojim glasovima i emocijama, dok baletani prenose sve kroz pokret. Pozorišta opere i baleta su uvek najlepše pozorišne institucije. Smješteni su u najbogatijim gradskim zgradama jedinstvene arhitekture. Luksuzan namještaj, lijepa zavjesa, velike orkestarske jame - ovako izgleda iznutra.

Dramsko pozorište

Ovdje je glavno mjesto dato glumcima i reditelju. Oni su ti koji stvaraju ličnosti likova, pretvarajući se u potrebne slike. Direktor prenosi svoju viziju i vodi tim. Dramsko pozorište se naziva pozorištem “iskustva”. K. S. Stanislavsky je pisao svoja djela proučavajući rad dramskih glumaca. Oni postavljaju ne samo predstave - predstave sa složenim zapletima. Dramsko pozorište na svom repertoaru ima komedije, mjuzikle i druge muzičke predstave. Sve predstave su zasnovane samo na dramskoj literaturi.

Pozorište za svačiji ukus

Muzičko pozorište je mjesto gdje možete pogledati bilo koju od pozorišnih radnji. U njemu se održavaju opere, komedije, operete, mjuzikli i sve one predstave koje sadrže mnogo muzike. Ovdje rade baletni igrači, muzičari i glumci. Muzičko pozorište kombinuje pozorište opere, baleta i operete. Bilo koja vrsta pozorišne umjetnosti vezana za pop ili klasičnu muziku može naći svoje poklonike u ovom pozorištu.

Pozorište lutaka

Ovo je posebno mjesto. Ovdje uronite u svijet djetinjstva i radosti. Dekoracija je ovdje uvijek šarena i privlači pažnju najmlađih gledalaca. Pozorište lutaka je često prvo pozorište koje djeca posjećuju. A budući odnos djeteta prema pozorištu zavisi od toga kakav utisak ostavlja na neiskusnog gledaoca. Raznolikost pozorišnih radnji zasniva se na korištenju različitih vrsta lutaka.

Odnedavno se glumci lutkari ne skrivaju iza paravana, već komuniciraju sa lutkama na sceni. Ova ideja pripada čuvenom S.V. Na ruku je stavio lutku za rukavice po imenu Tyapa i na sceni je sjajno igrao minijature, glumeći svog oca.

Počeci ove vrste pozorišta leže daleko u staroj Grčkoj. Prilikom stvaranja lutaka za rituale, ljudi nisu znali da će se to razviti u pravu umjetnost. Pozorište lutaka nije samo uvod u umjetnost, već i metoda psihološke korekcije za najmlađe.

Pozorište komedije

Kombinovani glumci koji znaju da pevaju i plešu. Trebali bi se lako naviknuti na komične likove i ne bojati se biti smiješni. Vrlo često možete vidjeti “Teatre drame i komedije”, “Teatre muzičke komedije”. Kombinovanje više žanrova u jednom pozorištu ne ometa očuvanje njegovog ukusa. Repertoar može uključivati ​​operete, satirične komedije, mjuzikle, drame i muzičke produkcije za djecu. Ljudi sa zadovoljstvom idu u pozorište komedije. Sala je uvek puna.

Variety theatre

Dopuna vrsta pozorišta relativno nedavno. I publika se odmah zaljubila u to. Prvo pop pozorište pojavilo se sredinom prošlog veka. Postalo je pozorište u Lenjingradu, koje je otvoreno 1939. Godine 2002. dobio je naziv „Varite teatar nazvan po. A.I. Raikin." Varietni umjetnici uključuju moderne pjevače, plesače i voditelje. Varietni umjetnici su zvijezde šou biznisa, plesači i šoumeni, kako ih sada zovu.

Varietni pozorišta često održavaju samostalne koncerte, koncerte posvećene nekim nezaboravnim datumima i predstave savremenih autora. Humoristi ovdje održavaju koncerte, postavljaju komične predstave i izvode klasična djela. Muzičko pozorište može ponuditi slične predstave.

Satiri teatar

Mnogo volimo publiku! Od svog pojavljivanja odražava život građana grada, pokazujući sve nedostatke i ismijavajući ih. Glumci su uvijek bili poznati po viđenju, igrali su odlične komične uloge ne samo na sceni, već i u filmovima. Satirička pozorišta su oduvijek bila u prvom planu među onima kojima je bilo zabranjeno postavljanje određenih predstava. To je bilo zbog cenzure. Ismijavanjem negativnih aspekata ljudskog ponašanja često je bilo moguće prijeći granicu dopuštenosti. Zabrane su samo privukle još više gledalaca. Sjajni glumci satiričnog pozorišta koji su dobro poznati: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mihail Deržavin, Aleksandar Širvindt. Zahvaljujući ovim ljudima, satirična pozorišta su postala omiljena kod publike.

Vremenom se pojavljuju tipovi pozorišta koji su ili davno zaboravljeni ili potpuno drugačiji od bilo čega što postoji.

Novi trendovi

Nove vrste umjetničkih hramova iznenađuju i najsofisticiranijeg gledatelja. Ne tako davno u Poljskoj se pojavio prvi Robot Theater. U njemu su glumci roboti koji svojim očima i pokretima prenose svoje emocije. Produkcije su trenutno namijenjene dječjoj publici, ali voditelji projekta namjeravaju stalno proširivati ​​repertoar.

Ljeti se pozorišne predstave održavaju napolju. Ovo je već postala tradicija. Ove godine mnogi festivali su se održavali na otvorenom. Neposredno uz pozorišta izgrađene su male scene na kojima je predstava u potpunosti izvedena. Čak i operski i baletni umjetnici već idu dalje od pozorišta kako bi privukli što više gledatelja.

U životu starih Grka pozorišnoj umetnosti je dato prvo mesto kao način zabave. Na državnom nivou organizovane su predstave kako bi se tokom praznika odala počast bogu Dionizu.

Struktura predstava

Drevne grčke dramske predstave bile su drugačije od modernih. Sastojale su se od nekoliko predstava suparničkih pesnika u tragičnim i komičnim pravcima. Svaki učesnik je publici predstavio po jednu smiješnu priču. U produkciji su nužno korišteni hor satira i tri tragedije, ujedinjene pričom. Predstave su završene tek četvrtog dana. Trajale su od jutra do kasno uveče. Radnja je počela tragičnim predstavama, nakon čega je uslijedila satirska drama. Na kraju večeri izvedena je komedija.

Muzička pratnja

Hor je obezbijedila država, jer ga nije bilo moguće samostalno pripremiti. Vremenom se broj govornika promijenio sa 6 na 15 ljudi. A pjevače su obučavali imućni građani. Osoba koja je pripremala hor za pozorišna takmičenja i davala mu kostime zvala se choreg. Zajedno sa glumcima i pjevačima, koregi su bili oslobođeni služenja vojnog roka na vrijeme potrebno za pripremu i izvođenje.

Struktura scene

Starogrčko pozorište se sastojalo iz nekoliko delova, među kojima su orkestar (mesto izvođačkih umetnika i pevača), teatron (auditorij) i skene (vrsta rekvizita neophodnih za postizanje veće verodostojnosti). Kako bi publika bolje čula riječi glumaca, korištene su posebne posude za pojačavanje izgovorenih zvukova.

Distinctive Features

Starogrčka scenska umjetnost bila je 90% muškaraca. Osim jednostavnog izvođenja uloga, umjetnici su pokazali vokalne sposobnosti, savršenu dikciju, fleksibilnost i plastičnost. Lica ljudi koji su nastupali na sceni bila su skrivena pod maskama. Njihova široka upotreba povezana je sa štovanjem Dionisa, odsustvom ženskih glumica i ogromnom veličinom arene. Maske su mogle biti tragične ili komične, što je tačno prenijelo autorovu namjeru gledaocu.

Posebna odjeća za učesnike performansa pomogla je da se dočaraju različiti likovi. Budući da je dugačak i prostran, skrivao je potrebne jastuke ili jastučiće koji su se koristili za promjenu prirodnih proporcija tijela. Ako je nastup zainteresovao publiku, energično su izražavali pozitivne emocije. Neodobravanje je izraženo ništa manje živahno. Često su takve negativne reakcije izazivali ljudi posebno angažirani od strane konkurenata.

Antička rimska arena

Nastanak pozorišta u starom Rimu vezuje se za veličanstvene žetvene proslave, koje su prvo organizovane kao razigrana takmičenja malih horova. Šale koje su razmjenjivale bile su ponekad zajedljive, ismijavajući poroke društva, posebno elite.

Poreklo pozorišne umetnosti

Najraniji prikazi antičke rimske pozorišne umjetnosti uključuju Atellani, koji je dobio ime grada na jugu moderne Italije. To su bile lake komedije. Učestvovalo je mnogo mladih Rimljana.

Književna drama je u starorimsko pozorište stigla iz Grčke. Ovdje su slične kreacije postavljene na latinskom.

Grk Livije Andronik završio je u Rimu kao ratni zarobljenik. Grk je postavljen za šefa prve dramske predstave. Upravo je to dalo poticaj daljem razvoju pozorišne umjetnosti. Nije moglo, kao u Grčkoj, ukazati na probleme u životu društva, pa su se priče usložnjavale, a zabavna vrijednost grčkih originala porasla. Unatoč tome, Rimljanima je bilo teško prihvatiti tradicionalne dramske radnje.

Gladijatorske naočale

Predstave su se izvodile tokom državnih praznika. Pratili su ih cirkuski i gladijatorski nastupi, koji su privlačili pažnju na sebe, popularni u narodu.

U početku nije bilo predviđenog prostora za postavljanje predstava, već je postojala samo jadna platforma sa ljestvama. Glumci su postali profesionalniji i igrali su bez maski. Predstave su upriličene po dogovoru upravnika starog rimskog pozorišta. Drugim riječima, jednostavno glumačka družina, sa vladajućim krugovima. Kostimi likova nisu se razlikovali od grčkih. Samo pojedini akcenti, poput visine platforme u cipelama, veličine perika, stvaraju veličanstven dojam.

Prvo stalno rimsko pozorište sagradio je Pompej. Gledaoci su se zbili na polukružnim klupama raspoređenim u nekoliko redova. Postojala su posebna mjesta za senatore. Krov, zamršeno uređene fasade i zavjesa.

Poreklo pozorišne umetnosti u staroj Indiji

Drevna indijska pozorišna umjetnost bila je podijeljena na dva pravca - narodni i književni. Postoji nekoliko verzija porijekla, od kojih najpopularnija tu činjenicu pripisuje caru Bharati. Preko njega je ljudima prenošena peta Veda, povezujući Riječ, Djelo i Harmoniju. Vjerovatnija verzija ostaje kombinacija smiješnih predstava sa tradicionalnom misterijom koja je postojala za vrijeme velikih praznika.

Ovom prilikom organizovana su prateća jaka takmičenja, programi mađioničara, muzičara i plesača. Produkcija je započela plesnim brojevima. Plesači su nastup ukrasili pantomimičnim uvodima i recitacijom Veda. Postepeno je ples zamijenjen nastupom umjetnika.

Društveni sistem

Složeni društveni sistem drevne Indije stavljao je glumce na najniži nivo.

Smatrali su ih ljudima nepoštovane kaste, jer su u svojim govorima ismijavali bogove. I pored ove okolnosti, većina njih su bili obrazovani i ugledni ljudi.

Predstave su izvedene kao plesne predstave. Znakovni jezik, ukorijenjen u posebnim ritualima sveštenstva, bio je slobodno korišten. Indijski plesni teatar posudio je ključne karakteristike iz drevnih misterijskih predstava. Stoga su umjetnici morali imati posebnu plastičnost i sposobnost korištenja bogatog arsenala pantomime.

Rast popularnosti

Do kraja druge polovine prvog milenijuma pr. e. Indijska pozorišna umjetnost stekla je najveću popularnost. Unatoč podudarnosti izvođenja predstava sa glavnim vjerskim praznicima, njihova zabavna suština je došla do izražaja, istisnuvši ritualnu komponentu.

Glumačke grupe postaju profesionalnije. Svaki učesnik preuzima kreativnu ulogu. Rodni sastav trupa je bio različit – poznato je da su postojale grupe istog i suprotnog pola. Većina njih su bili nomadi. Kada su se sreli na zajedničkoj teritoriji, organizovana su spektakularna takmičenja. Pored novčanih nagrada, pobjednici su dobili i niz priznanja.

Indijska plesna arena ponekad se nalazila u posebnoj zgradi - maloj, ali relativno visokoj, sposobnoj da primi 300 ljudi. Trajanje nastupa je variralo od dva do tri sata do nekoliko dana.

Pozorišta sjena

Indijsko pozorište sjenki često je prikazivalo scene iz legendarnih i poštovanih mitova o Ramayani i Mahabharati. Publika je poznavala priče likova, tako da je sama mogla da otkrije elemente koji nedostaju. Radnja se odvijala iza velikog prozirnog paravana gdje su bili smješteni glumci i lutke. Za veći realizam, lutke su izrezane na komade, a onda su se čak i složeni pokreti mogli lako imitirati. Izrađivali su se od kartona, kože ili papir-mašea.

U indijskim vjerovanjima bog Šiva je dobio ulogu zaštitnika lutaka, pa su se u blizini njegovog hrama postavljale predstave. Prema legendi, indijsko pozorište sjenki nastalo je kao rezultat činjenice da su sam Shiva i njegova supruga Parvati jednom pogledali u radnju majstora lutkara koji je rezbario figure od drveta.

Bila je toliko impresionirana vještinom zanatlije da je ubrzo, na njen zahtjev, Šiva dozvolio da igračke ožive kako bi mogle same da plešu. Ubrzo nakon odlaska božanskog para, ova magija je prestala djelovati, ali je majstor obnovio divan dar, kontrolirajući likove uz pomoć niti. To je dovelo do indijskog teatra sjenki, za koje interesovanje trenutno jenjava zbog razvoja modernih tehnologija.

Početak pozorišnog života u staroj Kini

Kinesko pozorište nastalo je početkom 12. veka. U početku su to bili spektakli na trgovima posvećenim vjerskim festivalima. Predstave su bile bazirane na cirkuskim elementima, neobičnim plesovima sa životinjskim figurama, akrobatskim nastupima i mačevanju.

Postepeno se pojavljuju jedinstvene uloge koje su korištene u svakoj predstavi, stječući nove karakterne crte i detalje biografije. Najpopularniji su bili tsan-jun i tsangu. Umetnici kineskih pozorišta više nisu samouki, već se obučavaju u specijalnim školama koje su delovale na carskom dvoru. Slobodno se koriste svijetle nošnje ukrašene tradicionalnim slikama i brojnim rekvizitima.

Prvi poster

Predstave se izvode u kabinama - prostorima pod baldahinom, opremljenim sedištima za gledaoce. Ili na izbočenim platformama uz centralne hramove. Odatle dolazi koncept postera - posebnog lista na kojem su navedeni glumci koji su uključeni i likovi koje oni izvode. Žanrovi kineskog teatra se šire i postaju složeniji. Oni opisuju detalje važnih događaja u životu države i pojedinaca, dajući gledaocima primjere koje treba slijediti.

Muzička pratnja pozorišnih predstava pretvorena je iz narodnih melodija. Predstave su bile prokleto šarene, sa elementima plesa i cirkuskih točaka. Tumačenje nekih radnji dali su sami umjetnici ili dramaturzi. Većinu uloga igrale su žene, uključujući muškarce. Glumačka družina je uključivala članove iste porodice;

Lutkarske predstave

Tradicionalne kineske scene razvijale su se paralelno sa podjednako popularnim lutkarskim pozorištem. Živeo je u mnogim varijantama. Do danas su podaci o njima izgubljeni, pa proučavanje predstavlja određene poteškoće.

Popularnost ove vrste umjetnosti povezana je s običajem stavljanja posebnih figurica u grob, dizajniranih da pomognu pokojnicima u zagrobnom životu. Scene u kojima su učestvovali takvi likovi odigravali su se tokom sahrana, postepeno pretvarajući se u atribut svakodnevnog života. Sačuvani su podaci o prekrasnom višeslojnom primjerku lutkarskog pozorišta, čiji su se likovi kretali uz pomoć vode.

Kinesko lutkarsko pozorište se razvijalo u mnogim pravcima. Vrijedi istaknuti predstave sa ravnim papirnim figurama, u kojima su učestvovali glumci i likovi koje su kontrolirali. Barut, lebdeći prizori i drugo, o čemu su sačuvani samo fragmentarni podaci.

Počeci pozorišne umjetnosti postojali su u primitivnom društvu, prije pojave ranih civilizacija. Pozorišna umjetnost kao takva nastala je na Istoku, te u Staroj Grčkoj i Rimu, a zatim se nastavila razvijati u srednjovjekovnoj i renesansnoj Zapadnoj Evropi i Rusiji.

Osvrćući se na istorijsku prošlost pozorišta, želeo bih da napomenem da razne predstave i predstave postoje od davnina. To je zbog različitih okolnosti. Prvo, to je potreba za odmorom, drugo – poznavanje i otkrivanje sebe, svijeta, ljudske duše, treće – manipulacija javnom sviješću. Umjetnički odraz stvarnosti ostvaren je kroz dramsku radnju. Interakcija likova, otkrivanje psiholoških ili društvenih sukoba, pokušaj privlačenja gledatelja da sudjeluje u provedbi plana - to je ono što je u osnovi pozorišne akcije.

Istorijski preduslovi za formiranje pozorišnih predstava javljaju se u primitivnom periodu. Po pravilu, ovi rituali su bili praćeni čarolijama, pevanjem, plesom i sviranjem na drevnim muzičkim instrumentima. Rituali su takođe uključivali različite predstave direktno vezane za život plemena. Važnu ulogu su imali atributi i odjeća čarobnjaka ili šamana, koji su stvarali i zvučne efekte, pojačavajući utjecaj na gledaoce i sudionike akcije. Praznici s pozorišnim elementima organizirani su u čast bogova, koji su poistovjećeni sa silama prirode, prirodnim pojavama i elementima. Tako su se pojavile prve predstave pozorišne prirode.

Cijela predstava je bila usmjerena na uključivanje velikog broja ljudi, svi su postali učesnici onoga što se dešavalo. Masovnost onoga što se dešavalo zavisila je od svrhe akcije, tj. to su bili obredi i rituali upućeni bogovima - pretpostavljalo se da bogovi sve vide i uključeni su u ono što se dešava. Primitivne predstave su, po pravilu, izvodili svećenici, za koje se vjerovalo da su obdareni magijskim moćima i da su mogli tražiti usluge od bogova: uspješan lov, kišu za vrijeme suše itd. Neki svećenici su „došli u kontakt” sa božanstvima direktno tokom izvođenja obreda ili rituala. To je stvorilo osjećaj izabranosti, što se nije odrazilo samo na djela pozorišta, već i na stijene koje su dočarale sve što se događa. Pojavilo se shvatanje svojevrsne „profesionalizacije“ pojedinih elemenata pozorišne predstave. Činilo se da je moguće dokazati svoje priznanje bogovima poboljšanjem dijaloga ili monologa. Tako su prvi „profesionalci“ arhaičnih pozorišnih formi bili svećenici i šamani. Kasnije su ih zamijenili ožalošćeni, pjevači i igrači. Slavili su staroegipatske, grčke, rimske, slovenske bogove: Ozirisa, Dioniza, Astartu, Baala, Saturna, Jarilu, Koljadu i druge.

Sveštenici i šamani su, uviđajući uticaj obreda i rituala na društvo, usavršili svoje veštine, stekli moć i autoritet, a ritualne radnje sa teatralizacijom sveštenici su počeli da koriste kao najvažnije sredstvo za upravljanje javnim mnjenjem i održavanje reda. Postepeno počinju da se oblikuju funkcije pozorišta: društvene, religiozne, ideološke. To je postignuto zahvaljujući velikom broju učesnika u ritualu i visokom stepenu emocionalne uključenosti svakog člana tima u njemu. Potrebne su i druge vrste umjetnosti (slika na stijenama, male skulpture - figurice Majke Zemlje, totemske životinje itd., kostimi ili odjeća koja sudjeluju u ritualu), koja je obogatila pozorišne predstave i pomogla stvaranju efekta masovnog doživljaja. Stoga je odavno uvriježeno mišljenje da je pozorište moćno sredstvo manipulacije javnom sviješću, uz pomoć kojeg se usađuju političke, pravne, društvene i druge ideje.

Ne može se ne spomenuti i zabavna funkcija pozorišta, koja najčešće ima prioritet. Istovremeno, zabava, po pravilu, ima skriveni podtekst i ponekad odvlači pažnju od gorućih problema u društvu. Dovoljno je podsjetiti se na slogan rimske rulje u doba carske moći: „Hljeb i cirkusi“ (lat. Rapet et circenses). Pozorište su naširoko koristile strukture moći za postizanje svojih ciljeva. Osim toga, pozorište nije samo zabavljalo, već je i ostvarivalo prihode. U Rimu su se prodavale karte napravljene od kosti. Izgradnja Marcelovog pozorišta je završena (13. pne), što je bilo veoma zgodno za gledaoce. Publika je burno reagovala na ono što se dešavalo na sceni, izražavajući odobravanje ili ogorčenje uzvicima i povicima. Zbog loše glume mogli su biti povrijeđeni.

Važno je napomenuti da su rituali i rituali bili usko povezani sa umjetničkom komponentom svake izvedbe. Djelovali su kao osnova kulta, praznika i, kao rezultat svega toga, pozorišne predstave. I premda se može pratiti odnos rituala ili obreda i svih vrsta umjetnosti, upravo je pozorište, kao jedan od najstarijih vidova umjetnosti, bilo u stanju da sačuva onaj oblik obredne konstrukcije radnje koji je samo njemu svojstven.

Bliska interakcija pozorišta i rituala može se uočiti u svim pozorišnim sistemima antike, ali prisustvo magije je u to vreme bilo obavezno. Ritual se mogao izvesti bez pomoći pozorišnih spektakla, jednostavno je učinak percepcije bio pojačan kada su harmonično koegzistirali. Pozorišna predstava, u zavisnosti od svoje namene, imala je nacionalni značaj, jer je nepoštovanje obaveznih ritualnih šema pretilo katastrofom za narod. Na osnovu toga, kasnije su počeli da dele spektakle na ritualne i zabavne.

Na obrednim radnjama zasniva se i pojava prvih tragedija. Ljudska svijest bila je usko povezana s prirodom i njenim mogućnostima. Brojni kultovi dali su hranu za razmišljanje u ovim idejama. Oni su demonstrirali okrutnu sudbinu heroja koji nije poštovao zakone prirode ili je išao protiv njih. Svi prirodni elementi bili su naseljeni duhovima i božanstvima, koji su u ovoj ili drugoj mjeri bili prisutni u pozorišnim predstavama. Uključivanje gledatelja u ono što se dešava postalo je takoreći preteča razvoja prikazivanja tragedija u Grčkoj. Niti jedna produkcija nije bila potpuna bez rituala ili magijskog obreda.

Scenska radnja koja je nastala u različitim epohama imala je zajedničke osnove. Magijski i ritualni oblici dobijali su razmjere čak i kada su se pojavile prve države Istoka. Najraniji pokušaji stvaranja profesionalnih predstava vršeni su na vjerskoj osnovi i prerasli su u liturgijske drame, tragedije, komedije, farse i misterije. U antici su se pozorišta razvijala sa svojom tradicijom, inovativnim idejama i scenskom tehnologijom. Zanimljivi oblici spektakla formirani su u državama Drevnog Istoka, u Indiji, Kini i Japanu. U zapadnoj Evropi u srednjem veku pozorišno stvaralaštvo su širili putujući glumci, u Francuskoj su to bili trubaduri i truveri, u Nemačkoj - minezingeri, u Engleskoj - ministranti, u Rusiji - bufani, ali treba reći da od 11. veka. njihovi nastupi bili su podložni zabrani od strane pravoslavne crkve.

Pozorište srednjeg vijeka najčešće je pokrivalo vjerska pitanja. Talijanska narodna komedija maski s pravom se smatra upečatljivim primjerom profesionalnog teatra. del arte (XVI-XVII vek). Nastala u Italiji tokom renesanse, „naučna komedija“ je potaknula naučni i književni pristup scenskom radu. U doba renesanse pozorište je zastalo, a u velikim kulturnim centrima izgrađene su posebne prostorije za dramske predstave. Od tada se pozorište ubrzano razvija u svim zemljama svijeta. Postaje mjesto i sredstvo zabave, privlači mase u svoj krug, pojavljuju se dramaturzi i reditelji, glumci i velika djela.

Novo vrijeme zahtijevali su novi pristupi prikazivanju dramske radnje: poetika klasicizma i baroka usko je povezana s pozorištem, važan aspekt je stalno pozivanje na teorijska djela Aristotela i Horacija. Ideološki aspekt se direktno odražava u predstavama tog vremena. U doba prosvjetiteljstva pozorišna publika postaje demokratska, a pojavljuje se nova plejada dramatičara i teoretičara pozorišta - Volter i Diderot u Francuskoj i Lessing u Njemačkoj. Pojavljuje se nova ideološka doktrina pozorišta. Do pojave kinematografije, pozorište će zadržati stabilnu poziciju.

Velika pažnja prema pozorištu nastavila bi se sve do Drugog svjetskog rata. Ali s pojavom kina, pozorište je bilo prisiljeno da napravi mjesta. Pozorište često postaje interesantno profesionalcima i ljubiteljima pozorišta, a u manjoj meri i prosečnom gledaocu. Trenutno je ponovo oživljeno interesovanje za pozorište, a razlogom novog procvata pozorišne umetnosti može se smatrati inovativni pristup reditelja i grafičkih dizajnera klasičnom repertoaru, kao i pojava ultramodernih produkcija koje privlače pažnju. mladih ljudi. Brojni pozorišni festivali privlače ogroman broj ne samo pozorišnih stručnjaka i teoretičara, već i običnih gledalaca.

Istorija pozorišta je usko povezana sa istorijom država, pa su glavni izvori informacija o pozorištu istorijski, teorijski radovi i memoari, koji odražavaju prekretnice u razvoju pozorišne umetnosti. Pozorište je u svim vremenima bilo sastavni deo kulturnog, društvenog i političkog života. Svaka faza u istoriji pozorišta povezana je sa imenima poznatih autora koji su stvarali remek-dela koja su do danas ponos pozorišnog repertoara. Ali pozorišna umjetnost je trenutna, a potomci samo iz literarnih izvora mogu naučiti o velikom uspjehu pojedinih predstava, o nastupima izuzetnih glumaca prošlosti.

Pratićemo razvoj pozorišta u određenom vremenskom periodu i njegovo mesto u svetskoj kulturi.

Koreni pozorišta sežu u staru Grčku pre više od dva milenijuma. Najdrevnija umjetnost nastala je kao spektakularna zabava za javnost, svečani prizori kostimiranih glumaca. Predstave su prvobitno bile tempirane da se poklope sa Velikim Dionizijem - glavnim vjerskim praznikom.

Sada je pozorište nesumnjivo više od povorke raspjevanih muškaraca u kozjim kožama kroz grad. Postala je visoka umjetnost, način opuštanja visokog društva i mjesto kulturnog prosvjetljenja. Istorija pozorišta je fascinantan proces razvoja koji traje do danas. Čitaocu ćemo to reći u našem članku. U predstavljenom materijalu naći ćete i mnoge zanimljive činjenice. Pa počnimo.

Počni

U Atini u 5. veku pr. e. pozorišne predstave bile su sastavni dio vjerskih praznika. Procesije sa Dionisovim kipom bile su praćene veselim pjevanjem i dramatičnim igrama. Možemo reći da je istorija atinskog pozorišta započela kao amaterska predstava za mali broj posmatrača. U početku su se prikazivale samo tragedije; Važno je napomenuti da su predstave, po pravilu, prikazivane samo jednom. To je potaknulo autore na stvaranje relevantnih, zanimljivih radova. Dramaturg nije samo napisao dramu, već je bio i punopravni učesnik u predstavi, igrajući uloge reditelja, kompozitora, koreografa, pa čak i glumca. Naravno, radilo se o izuzetno talentovanim ljudima.

Ali da bi postao choreg (vođa hora), nije bio potreban veliki talenat. Trebao im je samo novac i veze sa državnim službenicima. Glavna odgovornost choregasa bila je plaćanje računa, pružanje pune materijalne podrške i podrška pozorištu. U to vreme to je bilo mesto takmičenja, pobednici su bili koregas, pesnik i protagonista. Pobjednici su okrunjeni bršljanom i nagrađeni nagradama. Pobjeda im je pripala odlukom žirija.

Zanimljiva je činjenica da su stari Rimljani bili pravi ljubitelji realizma. Produkcija u kojoj je glumac odigrao 100% ulogu smatrala se idealnom - ako je potrebno, morao je biti spreman čak i umrijeti.

U vreme dok je Puškin bio živ, pozorišta u Rusiji nisu bila potpuno smeštena. Zadnji redovi su bili ispunjeni ljudima koji su stajali na nogama tokom čitavog nastupa.

Referentna predstava u istoriji ruske pozorišne umetnosti je „Manja“ D. I. Fonvizina, koja je postala prvi pokušaj da se ismeju zvaničnici, plemići i tipični likovi 18. veka. Staroduma (pozitivnog lika) prvi je glumio gore spomenuti Dmitrevsky.

Godine 1803. carska pozorišta su podijeljena. U sastavu muzičke trupe pojavile su se dramske i muzičke trupe, opera i balet. Dominacija francuske škole sviranja na ruskoj sceni trajala je do 19. veka. Tada je ruski teatar konačno ustao i krenuo svojim putem. Usvojeno iskustvo postalo je dobra osnova, a otkriće novih talentovanih ruskih kompozitora, glumaca i plesača podiglo je pozorište na visok nivo.

P. N. Arapov je prvi opisao čitavu istoriju ruskog pozorišta u jednoj enciklopediji - "Hronike ruskog pozorišta". Pojavili su se pozorišni časopisi i profesionalni kritičari. Tako je razvoj pozorišta, između ostalog, dao podsticaj ruskoj književnosti.

Najpoznatije pozorište u Moskvi

Istorija Boljšog teatra počinje 28. marta 1776. Na današnji dan u Moskvi je carica Katarina II potpisala „privilegiju“ za princa Petra Urusova, koja mu je dozvolila da održava pozorište deset godina. Prvo se zvalo Petrovsko pozorište (u čast ulice na koju je gledao ulaz). Godine 1805. zgrada je potpuno izgorjela, a arhitekta Osip Bove izradio je novi projekt. Godine 1820. počela je gradnja, koja je trajala 5 godina.

Pozorište koje je izgrađeno postalo je veće, po čemu je i dobilo ime. Ova prelepa, skladna, bogata građevina uveseljavala je stanovnike Moskve sve do 1853. godine, kada se dogodio drugi požar. Ovaj put rekonstrukcija je povjerena arhitekti Albertu Kavosu. Pozorište je obnovljeno 1856. Carski Boljšoj teatar postao je poznat ne samo u Rusiji, već i u svijetu: imao je odličnu akustiku. Godine 1917. nakon Revolucije, naziv je promijenjen u Državni Boljšoj teatar. Dekoracija je dopunjena sovjetskim simbolima.

Teško je povrijeđen tokom Velikog Domovinskog rata, uzimajući bombu. Zgrada je ponovo rekonstruisana. Do 1987. godine zgrada je bila podvrgnuta samo manjim kozmetičkim popravkama. Sada je Boljšoj teatar zgrada sa novom pozornicom u kojoj se mogu koristiti savremeni efekti. Istovremeno, zadržao je duh klasične arhitekture i svoju akustiku „potpis“, što mu daje pravo da se smatra jednim od najboljih pozorišta na svijetu. Ovo je istorija Boljšoj teatra.

I za kraj, još jedna, ništa manje zanimljiva činjenica. Filmovi koji se u potpunosti ili djelomično odvijaju u pozorištu: Birdman, Umjetnik katastrofe, La La Land, Fantom iz opere, Burlesque Tales, Knockout, Sportanje na Broadwayu, Crni labud, „Lutkar“, „Užasno velika avantura “, “Zaljubljeni Šekspir”, “Ubistvo u malom gradu”, “Quai Orfevre”.

Istorija pozorišta (drame i drugih žanrova ove umetnosti) nastaviće da se razvija, jer interesovanje za njega ostaje nepromenjeno više od dve hiljade godina.

Pozorište (grč. θέατρον – glavno značenje je mesto za spektakl, zatim – spektakl, od θεάομαι – gledam, vidim) – spektakularni oblik umetnosti, koji predstavlja sintezu različitih umetnosti – književnosti, muzike, koreografije, vokala, vizuelnih umetnosti i drugih i ima svoju specifičnost: odraz stvarnosti, sukoba, likova, kao i njihovo tumačenje i vrednovanje, odobravanje određenih ideja ovde se dešava kroz dramsku radnju čiji je glavni nosilac glumac.

Generički koncept “pozorišta” uključuje njegove različite vrste: dramsko pozorište, operu, balet, lutkarsko pozorište, pozorište pantomime, itd.

U svim vremenima, pozorište je bilo kolektivna umetnost; U modernom pozorištu, pored glumaca i reditelja (dirigent, koreograf), u stvaranju predstave učestvuju i scenograf, kompozitor, koreograf, kao i rekviziteri, kostimografi, šminkeri, scenski radnici i rasveta. tehničari.

Razvoj pozorišta oduvijek je bio neodvojiv od razvoja društva i stanja kulture u cjelini - njegov procvat ili pad, prevlast određenih umjetničkih tokova u pozorištu i njegova uloga u duhovnom životu zemlje bili su povezani sa posebnosti društvenog razvoja.

POZORIŠTE (od grčkog theatron - mjesto za spektakl, spektakl), glavna vrsta zabavne umjetnosti. Generički pojam pozorišta podijeljen je na vrste pozorišne umjetnosti: dramsko pozorište, opera, balet, pozorište pantomime itd. Porijeklo izraza povezuje se sa drevnim grčkim pozorištem, gdje su se sjedišta u gledalištu tako zvala (od grčkog glagola "theaomai" - gledam). Međutim, danas je značenje ovog pojma izuzetno raznoliko. Dodatno se koristi u sljedećim slučajevima:

1. Pozorište je zgrada posebno izgrađena ili prilagođena za prikazivanje predstava ("Pozorište je već puno, kutije sijaju" A.S. Puškina).

2. Ustanova, preduzeće koje se bavi prikazivanjem predstava, kao i ceo tim njenih zaposlenih, koji iznajmljuje pozorišne predstave (Pozorište Mossovet; obilasci pozorišta Taganka, itd.).

3. Skup dramskih ili scenskih djela, strukturiranih prema jednom ili drugom principu (Čehovljev teatar, renesansni teatar, japanski teatar, pozorište Marka Zaharova, itd.).

4. U zastarjelom značenju (sačuvano samo u pozorišnom profesionalnom argotu) - pozornica, scena („Plemenito siromaštvo je dobro samo u pozorištu“ A.N. Ostrovskog).

5. U figurativnom značenju - mjesto bilo kojeg događaja u toku (pozorište vojnih operacija, anatomsko pozorište).

Kao i svaki drugi oblik umjetnosti (muzika, slikarstvo, književnost), pozorište ima svoje posebne karakteristike. Ova umjetnost je sintetička: pozorišno djelo (performans) sastoji se od teksta drame, rada reditelja, glumca, umjetnika i kompozitora. U operi i baletu muzika igra odlučujuću ulogu.

Pozorište je kolektivna umjetnost. Predstava je rezultat aktivnosti mnogih ljudi, ne samo onih koji se pojavljuju na sceni, već i onih koji šiju kostime, prave rekvizite, postavljaju rasvjetu i pozdravljaju publiku. Nije uzalud da postoji definicija „radnika pozorišne radionice”: predstava je i kreativnost i produkcija.

Pozorište nudi svoj način razumijevanja svijeta oko nas i, shodno tome, svoj skup umjetničkih sredstava. Predstava je i posebna radnja odigrana u prostoru pozornice i posebno imaginativno razmišljanje, drugačije od, recimo, muzike.

Pozorišna predstava se zasniva na tekstu, kao što je predstava za dramsku predstavu. Čak i u onim scenskim predstavama u kojima ne postoji riječ kao takva, tekst je ponekad neophodan; posebno balet, a ponekad i pantomima, ima scenario - libreto. Proces rada na predstavi sastoji se od prenošenja dramskog teksta na scenu – to je svojevrsni „prevod“ s jednog jezika na drugi. Kao rezultat toga, književna riječ postaje scenska riječ.

Prvo što publika vidi nakon što se zavjesa otvori (ili podigne) je scenski prostor u koji je smještena scenografija. Oni ukazuju na mjesto radnje, istorijsko vrijeme i odražavaju nacionalnu boju. Uz pomoć prostornih konstrukcija čak možete prenijeti raspoloženje likova (na primjer, u epizodi patnje junaka, uronite scenu u mrak ili pokriti pozadinu crnom bojom). Tokom akcije, uz pomoć posebne tehnike, scenografija se menja: dan se pretvara u noć, zima u leto, ulica u prostoriju. Ova tehnika se razvila zajedno sa naučnom mišlju čovečanstva. Mehanizmi za podizanje, štitovi i poklopci, koji su u drevnim vremenima radili ručno, danas se podižu i spuštaju elektronski. Svijeće i plinske lampe zamijenjene su električnim lampama; Često se koriste i laseri.

Još u antici su se formirale dvije vrste pozornica i gledališta: scena sa sandukom i pozornica u amfiteatru. Scena sa kutijama ima slojeve i tezge, a amfiteatarsku scenu okružuju gledaoci sa tri strane. Sada se u svijetu koriste obje vrste. Savremena tehnologija omogućava da se promeni pozorišni prostor - da se u sredini gledališta uredi platforma, da se gledalac postavi na scenu, a predstavu izvede u sali. Pozorišta su se obično gradila na centralnom gradskom trgu; arhitekte su željele da zgrade budu lijepe i da privlače pažnju. Dolaskom u pozorište, gledalac se odvaja od svakodnevnog života, kao da se izdiže iznad stvarnosti. Stoga nije slučajno da stepenište ukrašeno ogledalima često vodi u hodnik.

Muzika pomaže da se poboljša emocionalni uticaj dramske predstave. Ponekad zvuči ne samo tokom akcije, već i tokom pauze - da bi se održao interes javnosti. Glavna osoba u predstavi je glumac. Gledalac pred sobom vidi osobu koja se misteriozno pretvorila u umjetničku sliku - jedinstveno umjetničko djelo. Naravno, umjetničko djelo nije sam izvođač, već njegova uloga. Ona je glumačka kreacija koju stvaraju glas, živci i nešto nematerijalno – duh, duša. Da bi se radnja na sceni doživjela kao integralna, potrebno je organizirati promišljeno i dosljedno. Ove poslove u modernom pozorištu obavlja reditelj. Naravno, mnogo toga zavisi od talenta glumaca u predstavi, ali oni su ipak podređeni volji vođe - reditelja. Ljudi, kao i pre mnogo vekova, dolaze u pozorište. Tekst predstava zvuči sa scene, transformisan snagama i osećanjima izvođača. Umjetnici vode vlastiti dijalog - i to ne samo verbalni. Ovo je razgovor gestova, držanja, pogleda i izraza lica. Mašta dekorativnog umjetnika, uz pomoć boja, svjetla i arhitektonskih struktura na sceni, čini da prostor pozornice „progovori“. A sve zajedno je zatvoreno u stroge okvire rediteljskog plana, što heterogenim elementima daje celovitost i celovitost.

Gledalac svjesno (a ponekad i nesvjesno, kao protiv svoje volje) procjenjuje glumu i režiju, usklađenost rješenja pozorišnog prostora s općim dizajnom. Ali glavno je da se on, gledatelj, upoznaje s umjetnošću, za razliku od drugih, stvorenih ovdje i sada. Shvatajući smisao predstave, on shvata smisao života. Istorija pozorišta se nastavlja.

Vrste i žanrovi pozorišne umjetnosti

VAUDEVILLE je vrsta sitkoma sa stihovnim pjesmama i plesovima. Porijeklom u Francuskoj; s početka 19. vijeka. dobila panevropsku distribuciju. Najbolje radove karakterizira razigrana zabava i aktualan odraz stvarnosti.

DRAMA je jedan od vodećih žanrova drame, počevši od prosvjetiteljstva, koji prikazuje svijet stvarne osobe u njenom akutno konfliktnom, ali ne i beznadežnom odnosu prema društvu ili samom sebi. U 20. veku Drama se odlikovala ozbiljnim sadržajem, odražavala je različite aspekte ljudskog života i društva i istraživala ljudsku psihologiju.

KOMEDIJA je vrsta drame u kojoj se radnja i likovi tumače u komičnom obliku. Poput tragedije, rođen je u staroj Grčkoj iz rituala koji su pratili procesije u čast boga Dionisa. Komedija, trezveno istražujući ljudsku prirodu, ismijavala je poroke i zablude ljudi. Najbolji primjerci ovog žanra odlikuju se beskompromisnom analizom, oštrinom i hrabrošću u ismijavanju poroka društva. Različite zemlje razvile su vlastite verzije komedije. Poznate su „naučna“ komedija italijanskih humanista i španska komedija Lope de Vege i Kalderona, engleska komedija renesanse, francuska klasicistička komedija prosvetiteljstva i ruska realistička komedija. Po principu organizacije radnje izdvaja se komedija likova, situacija i ideja. Prema vrsti radnje, komedije mogu biti svakodnevne i lirske, a prema prirodi stripa - humoristične, satirične.

MELODRAMA je predstava s akutnom intrigom, pretjeranom emocionalnošću, oštrim kontrastom između dobra i zla, te moralnom i poučnom tendencijom. Nastala je krajem 17. veka. u Francuskoj, u Rusiji - 20-ih godina. XIX vijeka

MIM je žanr komedije u starom narodnom pozorištu, kratki improvizacijski skečevi satiričnog i zabavnog karaktera.

OPERA je žanr muzičke i dramske umetnosti u kojoj je sadržaj oličen muzičkom dramaturgijom, uglavnom kroz vokalnu muziku. Književna osnova opere je libreto. Ovaj muzički žanr spaja poeziju i dramsku umjetnost, vokalnu i instrumentalnu muziku, izraze lica, ples, slikarstvo, scenografiju i kostime u jedinstvenu cjelinu.

MISTERIJA je žanr srednjovjekovnog zapadnoevropskog religijskog teatra. Misterije su predstavljene na gradskim trgovima. Vjerske scene smjenjivale su se s pauzama.

MONODRAMA je dramsko djelo jednog glumca.

MORALITA - žanr zapadnoevropskog teatra 15.-16. vijeka, poučna alegorijska drama, čiji su likovi personificirali različite vrline i mane.

MUZIKAL je muzičko-scensko delo, uglavnom komičnog karaktera, koje koristi sredstva pop i svakodnevne muzike, dramske, koreografske i operske umetnosti, žanr je formiran u SAD krajem 19. veka.

PARODIJA - 1) žanr u pozorištu, na sceni, svesna imitacija u satirične, ironične i humoristične svrhe individualnog načina, stila, stereotipa govora i ponašanja; 2) iskrivljena sličnost nečega.

PASTORALNA - opera, pantomima ili balet, čija je radnja povezana sa idealizovanim prikazom pastoralnog života.

SOTI je komično-satirični žanr francuskog teatra 15.-17. vijeka, vrsta farse.

TRAGEDIJA (u prevodu sa grčkog kao „pesma koza“) je vrsta drame prožeta patosom tragičnog. U antici je prikazivao neposredan život likova u tragičnim događajima, a radnja je preovladavala pričom. U doba renesanse, jedinstvo radnje, koje se smatralo obaveznim, u predstavama je odbačeno; Nakon toga, tragedija je strogo regulisana: opet preovlađuje jedinstvo radnje, mesta i vremena; Postoji razgraničenje između komičnog i tragičnog. U modernom pozorištu tragedija u svom čistom obliku je retka. Osnovu tragedije čine akutni društveni sukobi, temeljni problemi egzistencije i sukobi između pojedinca i sudbine i društva. Tragični sukob se obično rješava smrću heroja.

TRAGIKOMEDIJA je dramsko djelo koje ima karakteristike i komedije i tragedije. Zasnovan je na osjećaju relativnosti postojećih životnih kriterija; Isti fenomen dramaturg vidi iu komičnom i u tragičnom svjetlu, karakterističnom za 20. vijek.

Farsa - 1) vrsta srednjovjekovnog zapadnoevropskog narodnog pozorišta svakodnevnih komedija satirične prirode, koje je postojalo u XIV-XVI vijeku. Blizu njemačkog fastnachtspiela, talijanske commedia dell'arte, itd.; 2) u pozorištu 19.-20. veka. komedija-vodvilj laganog sadržaja s čisto vanjskim komičnim tehnikama.

Ekstravaganca je žanr pozorišnih predstava u kojima se scenski efekti koriste za fantastične scene. Nastao u Italiji u 17. veku.

FLIAKI - narodne pozorišne predstave u staroj Grčkoj, posebno rasprostranjene u 3.-4. veku. BC u grčkim kolonijama: kratke improvizacijske šale i scene iz svakodnevnog života o veselim avanturama bogova i heroja.

2. Pozorište antičke Grčke.

Pojava pozorišta u staroj Grčkoj.

Pozorište je jedna od najstarijih umjetnosti. Njegovo porijeklo je izgubljeno u primitivnom društvu. Pozorište je nastalo iz narodnih lovačkih i zemljoradničkih igara magične prirode. Vjerujući da imitacija životinje, njen izgled i navike mogu utjecati na rezultat lova, primitivni ljudi su organizirali plesove ljudi obučenih u životinjske kože.

Sa pojavom poljoprivrede došli su festivali za proslavu žetve. Na festivalu u čast boga vina Dioniza, vinogradari u kozjim kožama prikazali su različite epizode iz Dionizovog života i opjevali moć vinove loze koja daje radost.

Iz ove pjesme naroda u kozjim kožama proizašla je tragedija (tragos je grčki za "koza").

Iz istih ovih praznika posvećenih Dionizu nastala je komedija (od riječi komos - neobuzdana zabava). Komedija je, za razliku od ozbiljnih i tužnih tragedija, izazivala smeh.

S vremenom su grčke pozorišne predstave izgubile vezu sa štovanjem boga Dionisa, pričale su o životima drugih grčkih bogova, heroja, kao i običnih ljudi.

Struktura pozorišta u staroj Grčkoj.

Pozorišta u staroj Grčkoj građena su na otvorenom, na obroncima planina i brda. Dizajnirani su za nekoliko hiljada, pa čak i nekoliko desetina hiljada gledalaca. Publika je sjedila na kamenim klupama podignutim izbočinama, okrenutim prema širokoj okrugloj ili četvrtastoj platformi - orkestru.

Grčko pozorište. U centru je orkestar. Na njemu je desno i lijevo hor, u sredini je statua Dionisa. Orkestar zatvara sköne - zatvorena prostorija za presvlačenje glumaca. Ispred skene su tri glumca. Crtež savremenog umetnika na osnovu iskopina grčkog teatra. U centru je orkestar. Na njemu je desno i lijevo hor, u sredini je statua Dionisa. Orkestar zatvara sköne - zatvorena prostorija za presvlačenje glumaca. Ispred skene su tri glumca. Crtež savremenog umetnika na osnovu podataka iskopavanja

U sastavu orkestra su bili glumci i hor, obučeni u skladu sa predstavom.

Iza orkestra je bila prostorija za presvlačenje glumaca – skeš (otuda i savremeni naziv – pozornica). U njemu su glumci nosili odjeću i velike maske jarkih boja. U početku su se maske izrađivale od drveta, a zatim od platna impregniranog gipsom i premazanog bojom. Maske su omogućile svim gledaocima, čak i onima koji su sedeli veoma udaljeni, da vide „izraz lica“ koji odgovara radnji - tugaljiv, ispaćen, strog, veseo. Osim toga, širom otvorena usta maske stvorila su nešto poput megafona, pojačavajući glumčev glas.

Glumčeva visina se povećala uz pomoć takozvanih buskina - sandala sa vrlo debelim đonom. Ženske uloge u grčkom pozorištu igrali su muškarci.

Tragični i komični pjesnici u staroj Grčkoj.

U Atini su održana takmičenja tragičnih i komičnih pesnika. Svaki od njih morao je napisati i postaviti tri drame. Pobjednik je nagrađen vijencem od zimzelenog lovora. Poznati grčki tragični pesnici 5. veka. BC e. - Eshil, Sofokle i Euripid. Eshil, učesnik grčko-perzijskih ratova, u tragediji "Persijanci" osudio je perzijskog despota Kserksa za okrutnost i samovolju, te pohvalio hrabrost Grka u borbi za slobodu svoje domovine. Junaci mnogih Eshilovih tragedija su bogovi i polubogovi. U tragediji “Okovani Prometej” junak mita, titan Prometej, prikazan je kao nesebični prijatelj i dobročinitelj čovečanstva, hrabri borac protiv tiranije i nasilja, oličen u liku Zevsa.

U Sofoklovim tragedijama ne djeluju toliko bogovi kao ljudi. Tragedija "Antigona" prikazuje hrabru ženu koja je progovorila protiv nepravedne odluke kralja i zbog toga je osuđena na pogubljenje. Antigona se hrabro suočila sa presudom. Umrvši, pobijedila je, budući da se sam kralj naknadno pokajao i ukinuo, iako kasno, kaznu. Tragedija "Antigona" bila je strastveni apel na čovječanstvo, na odanost dužnosti, na pravdu.

Euripid je tragediju približio gledaocu, čineći je razumljivijom i relevantnijom. Pjesnik hrabro postavlja pitanja koja zabrinjavaju mnoge savremenike o nepravdi ženske nejednakosti. On prikazuje ljude sa svim njihovim strastima, osećanjima i težnjama, kao i starogrčki glumac. Na licu mu je tragična maska. Noge imaju torbu. Figurica od slonovače, naslikan starogrčki glumac. Na licu mu je tragična maska. Noge imaju torbu. Figurica od slonovače, obojena bojama kakve jesu u životu.

Najveći komični pjesnik bio je Aristofan. U svojim djelima, ljutito je razotkrio nedostatke atinske demokratije svog vremena, čineći da mnogi njeni lideri izgledaju smiješno. Aristofan se oštro protivio ratovima između Grka, od kojih je koristila samo šačica robovlasnika, i veličao ljude mirnog rada. Mnoge Aristofanove komedije ismijavaju prijevaru, pohlepu i nepravdu olimpijskih bogova. Tako u komediji “Ptice” prikazuje Zevsa kao lopova i prevaranta, Posejdona kao podmitljivog, a Herkula kao proždrljivog. Aristofanove komedije imale su zasluženi uspjeh u narodu.

Značenje grčkog pozorišta.

Pozorište je bilo najveća snaga u grčkim državama. Čitav narod je slušao autore tragedija i komedija. Pesma hora iz tragedije "Antigona" - "Mnogo je čuda na svetu, a čovek je od svih najdivniji" - postala je omiljena pesma Atinjana.

Pozorište je nazvano "školom za odrasle". Usađivao je ljubav prema domovini, poštovanje prema radu, hrabrost i druge divne osobine, te uočavao nedostatke u strukturi društva.

Grčko pozorište je imalo ogroman uticaj na razvoj pozorišne umetnosti naroda moderne Evrope. Pozorište našeg vremena posudilo je ne samo terminologiju grčkog teatra, već mnoge svoje karakteristike i tehnike duguje Grcima. Drame starogrčkih dramskih pisaca, nastale prije više od dvije hiljade godina, utjecale su na rad mnogih velikih dramskih pisaca modernog doba. Kod nas i u nekim drugim zemljama i danas se postavljaju komadi Eshila, Sofokla i Euripida. Posebnom odlukom Svjetskog mirovnog vijeća svo progresivno čovječanstvo nedavno je proslavilo godišnjicu Aristofana. Uzbuđuju nas misli i osjećaji ljudi iz daleke epohe, izraženi u tragedijama i komedijama Grka.

3. Djela Eshila, Sofokla, Euripida, Aristofana.

Eshil

Eshil je postao pravi osnivač tragedije. Autor je više od sedamdeset djela, od kojih je do nas stiglo samo sedam: “Persijanci”, “Molitelji”, “Sedam protiv Tebe”, “Prometej svezani”, “Agamemnon”, “Hoefori”, “Eumenide” . Sve Eshilove drame prožete su snažnim religioznim osjećajem, zasnovane su na sukobu ljudskih strasti i duhovnosti.

Eshil je bio začetnik ideološki građanske tragedije, savremenik i učesnik grčko-perzijskih ratova, pesnik vremena formiranja demokratije u Atini. Glavni motiv njegovog rada je veličanje građanske hrabrosti i patriotizma. Jedan od najistaknutijih junaka Eshilovih tragedija je nepomirljivi bogoborac Prometej, personifikacija stvaralačkih snaga Atinjana. Ovo je slika nepokolebljivog borca ​​za visoke ideale, za sreću ljudi, oličenje razuma koji nadvladava moć prirode, simbol borbe za oslobođenje čovječanstva od tiranije, oličen u slici okrutnog i osvetoljubivog Zevs, čijoj je ropskoj službi Prometej više voleo muke.

Sofokle

Sofokle je napisao 125 drama, od kojih je sačuvano sedam tragedija: “Antigona”, “Ajaks”, “Kralj Edip”, “Elektra” itd. zapravo. Euripid je više bio komentator nego učesnik događaja i bio je duboko zainteresovan za žensku psihologiju. Najpoznatija od 19 djela koja su do nas došla su Medeja i Fedra.

Karakteristika svih antičkih drama bio je hor, koji je svu akciju pratio pjevanjem i plesom. Eshil je umjesto jednog uveo dva glumca, reducirajući dio refrena i fokusirajući se na dijalog, što je bio odlučujući korak u transformaciji tragedije iz čisto mimetičke horske lirike u pravu dramu. Igra dvojice glumaca omogućila je povećanje napetosti radnje. Pojava trećeg aktera je Sofoklova inovacija, koja je omogućila da se ocrtaju različite linije ponašanja u istom sukobu.

Euripid

Euripid je u svojim tragedijama odražavao krizu tradicionalne polisne ideologije i potragu za novim temeljima svjetonazora. Osetljivo je odgovarao na goruća pitanja političkog i društvenog života, a njegovo pozorište predstavljalo je svojevrsnu enciklopediju intelektualnog pokreta Grčke u drugoj polovini 5. veka. BC e. U Euripidovim djelima postavljani su različiti društveni problemi, iznošene su nove ideje i raspravljano o njima.

Antička kritika je Euripida nazivala „filozofom na sceni“. Pjesnik, međutim, nije bio pristalica određene filozofske doktrine, a njegovi stavovi nisu bili dosljedni. Njegov stav prema atinskoj demokratiji bio je ambivalentan. Veličao ga je kao sistem slobode i jednakosti, ali ga je istovremeno plašila jadna „gomila“ građana koji su pod uticajem demagoga rešavali pitanja na javnim skupovima. Zajednička nit koja prolazi kroz cjelokupno Euripidovo djelo je zanimanje za pojedinca sa njegovim subjektivnim težnjama. Veliki dramski pisac je prikazao ljude sa njihovim nagonima i impulsima, radostima i patnjama. Svim svojim radom Euripid je natjerao gledaoce da razmišljaju o svom mjestu u društvu, o svom odnosu prema životu.

Aristofan

Najpoznatiji autor komedije bio je Aristofan, koji je svoje satirične „strele“ znao da usmeri protiv savremenih političara, pisaca i filozofa. Njegova najupečatljivija djela su “Ose”, “Žabe”, “Oblaci”, “Lysistrata”. Junaci Aristofanovih komedija nisu legendarne ličnosti, već stanovnici Aristofanove savremene Atine: trgovci, zanatlije, robovi. U komedijama nema takvog poštovanja prema bogovima kao u tragedijama. Ponekad su bili čak i ismijavani.

Aristofan daje hrabru satiru o političkom i kulturnom stanju Atine u vrijeme kada demokratija počinje da doživljava krizu. Njegove komedije predstavljaju različite slojeve društva: državnike i generale, pjesnike i filozofe, seljake i ratnike, gradske stanovnike i robove. Aristofan postiže akutne komične efekte, spajajući stvarno i fantastično i dovodeći ismijanu ideju do apsurda. Aristofan ima fleksibilan i živahan jezik, koji se ponekad približava svakodnevnom, ponekad vrlo grub i primitivan, ponekad parodično uzdignut i bogat neočekivanim komičnim tvorbama riječi.

Nauku i književnost antičke Grčke stvarali su slobodni ljudi obdareni poetskom i mitološkom percepcijom svijeta. U svemu što je Grk shvatio, otkrio je harmoniju, bilo da se radi o svemiru ili ljudskoj ličnosti. U svojoj mitološkoj percepciji, Grk je produhovio sve što je njegova svijest dotakla. Harmonija i duhovnost su ono što određuje organizam i integritet grčke kulture i, prije svega, umjetnosti.

4. Pozorište starog Rima.

U III-II veku pre nove ere. e. Pozorište igra glavnu ulogu u Rimu, radnje su pozajmljene od Grka, ali su likovi rimskog porijekla.

Rimsko pozorište je nastalo kada se patrijarhalno-plemenski sistem raspao. Nije poznavao društvene i plesne forme grčkog teatra i nije se oslanjao na amaterske predstave gradskog stanovništva. Rimsko pozorište je odmah postalo profesionalno.

Rimsko pozorište nije bilo povezano sa kultom božanstva, kao u Grčkoj, pa nije imalo isti društveni značaj. Glumci nisu bili poštovani, već prezreni ljudi. Regrutovani su iz redova robova i oslobođenika i mogli su biti pretučeni zbog lošeg učinka. Predstave su se održavale u čast državnih praznika, kao iu bilo koje drugo vrijeme na inicijativu nekog od plemenitih građana.

Dugo vremena u Rimu nije bilo stalnih pozorišnih zgrada.

Za nastupe su izgrađene specijalne privremene drvene konstrukcije, koje su na kraju predstave rušene. Pozornica je bila drvena platforma podignuta iznad zemlje do polovine ljudske visine. Do njega su vodila tri uska stepeništa od nekoliko stepenica koji su došli (prema zapletu) iz drugog grada; Pozadina je bila stražnji zid separea sa zavjesom. Postojale su klupe za gledaoce, ali ponekad je bilo moguće gledati predstave samo stojeći. Igrali su se tako dugo, uključujući i Plautove komedije.

Međutim, s razvojem dramaturgije, rasla je potreba za promjenama u izvedbi. Senat je raspravljao o potrebi izgradnje stalne zgrade specijalnog pozorišta u Rimu. Međutim, Senat je smatrao da pozorište feminizira omladinu i kvari žene - i 154. zaustavio je izgradnju kamenog pozorišta započetu nekoliko godina ranije.

Prvo stalno kameno pozorište izgrađeno je oko 55. godine prije Krista. komandant Gnej Pompej Veliki i primio je 17 hiljada gledalaca.

Rimsko pozorište se razlikovalo od grčkog. Veličina orkestra je smanjena za pola, pretvorila se u polukrug. (u helenističkom teatru orkestar je zauzimao tri četvrtine kruga).

Etruščani i Rimljani, kao i svi narodi, imali su obredne i kultne pjesme i igre, postojalo je i pozorište narodne komedije, pozorište histrion, koje potiče od Etruraca, i narodno pozorište Atelana (iz grada Atella) sa Stalni maskirani likovi bili su bliski grčkom mimiku: budala Bukon, budala Makk, prostački Pap, lukavi Dosen. Budući da se pozorišna predstava nije povezivala s kultom božanstva, već je bila tempirana na praznike, cirkuske predstave, gladijatorske borbe, trijumfe i sahrane državnika, te osvećenje hramova, rimsko pozorište je bilo primijenjene funkcionalne prirode. Rimska republika, a posebno carstvo, bila je oligarhijska država, pa je i razvoj kulturnog života išao drugačije, što se odrazilo i na pozorište. U takvim uslovima nije moglo da pusti duboke korene. Status glumca bio je drugačiji nego u Grčkoj. Za razliku od Grka, nije bio punopravni član društva i njegova profesija je bila prezrena.

Organizacija rimskog pozorišta imala svoje specifičnosti. Hor nije učestvovao u predstavi, a glumci nisu nosili maske. Problemi rimske drame nisu se uzdigli do moralnih visina starogrčkog. Djela samo dvojice dramskih pisca dospjela su u naše vrijeme u potpunosti: Plauta i Terencija, komičara, od kojih je jedan bio iz nižih slojeva društva, a drugi je bio rob kojeg je gospodar oslobodio zbog svog talenta. Radnje njihovih komedija su izvučene iz komada neo-atičke komedije, njihov glavni lik bio je pametan, radoznali rob. Tragični žanr predstavljaju samo djela Seneke, stoičkog filozofa koji je pisao drame na mitološke teme za uski krug elite, a oni, strogo govoreći, nisu vezani za pozorište.

Uspostavom Rimskog carstva pantomime su postale široko rasprostranjene. Ipak, rimska dramaturgija je imala veliki uticaj na dramaturgiju modernog doba u periodu klasicizma: Kornej, Rasin (u postantičkoj Evropi grčki jezik je bio malo poznat).

5. Organizacija pozorišnih predstava u Staroj Grčkoj i Starom Rimu.

U Rimu, kao iu Grčkoj, pozorišne predstave su se odvijale neredovno, ali su bile tempirane da se poklope s određenim praznicima. Sve do sredine 1. vijeka. BC U Rimu nije bilo izgrađeno kameno pozorište. Predstave su se odvijale u drvenim konstrukcijama, koje su nakon završetka demontirane. U početku nije bilo posebnih mjesta za gledaoce u Rimu, a oni su gledali "scenske igre" stojeći ili sjedeći na padini brda pored bine.

Prvo kameno pozorište u Rimu izgradio je Pompej tokom svog drugog konzulata, 55. godine pre nove ere. Nakon njega u Rimu su izgrađena i druga kamena pozorišta.

Karakteristike zgrade rimskog pozorišta bile su sledeće: sedišta za gledaoce su bila tačan polukrug; polukružni orkestar nije bio predviđen za hor (više nije postojao u rimskom pozorištu), već je bio mesto za privilegovane gledaoce; pozornica je bila niska i duboka.

Predstave rimskog teatra bile su spektakularne i bile su namijenjene uglavnom plebejskim gledaocima. "Hleba i cirkusa" ovaj slogan bio je veoma popularan među običnim ljudima u Rimu. Poreklo rimskog pozorišta bili su ljudi niskog ranga i oslobođenici.

Jedan od izvora pozorišnih predstava u Rimu bile su narodne pjesme. To uključuje fescenine - zajedljive, ljutite rime koje su klecali seljani tokom praznika žetve. Mnogo je u pozorište stiglo iz Atellane - narodne komedije maski koja je nastala među plemenima Oskana koja su živjela u Italiji u blizini grada Atella.

Atellana je u rimsko pozorište donijela ustaljene maske koje potiču iz drevnih etrurskih Saturninskih igara, održanih u čast drevnog italskog boga Saturna. Atelan je imao četiri maske: Makk - budala i proždrljivac, Bukk - glupi hvalisavac, praznog govornika i prostak, Papp - jednostavan, glupi starac i Dossen - ružni naučnik šarlatan. Ovo divno društvo već dugo zabavlja poštene ljude.

Treba spomenuti još jednu drevnu vrstu dramske radnje - mime. U početku je to bila gruba improvizacija koja se izvodila na talijanskim praznicima, posebno na proljetnom festivalu Floralije, a kasnije je mimika postala književni žanr.

U Rimu je bilo poznato nekoliko žanrova dramskih predstava. Pjesnik Gnej Naevius stvorio je i takozvanu pretekstatu-tragediju, čiji su likovi nosili pretexta - odjeću rimskih magistrata.

Komediju su u Rimu predstavljale dvije vrste; komedija togata i komedija palijata. Prva je vesela predstava zasnovana na lokalnom itelijanskom materijalu. Njegovi likovi bili su ljudi običnog ranga. Togata je dobila ime po vanjskoj rimskoj odjeći - togi. Autori takvih komedija, Titinije, Afranije i Ata, poznati su nam samo iz pojedinačnih sačuvanih fragmenata. Naziv komedije palliata bio je povezan s kratkim grčkim ogrtačem - palijem. Autori ove komedije okrenuli su se prvenstveno stvaralačkom naslijeđu grčkih dramatičara, predstavnika neoatičke komedije - Menandra, Filemona i Diphila. Rimski komičari često su spajali scene iz različitih grčkih drama u jednu komediju.

Najpoznatiji predstavnici komedije palijata su rimski dramatičari Plaut i Terencije.

Plaut, kome svjetsko pozorište duguje mnoga umjetnička otkrića (muzika je postala sastavni dio radnje, čula se i u lirskim i komičnim scenama), bio je univerzalna ličnost: pisao je tekstove, glumio u predstavama koje je i sam postavljao (“ Magarci“, „ Lonac“, „Hvalisavi ratnik“, „Amfitrion“, itd.). Bio je istinski narodni umjetnik, kao i njegovo pozorište.

Terencea najviše zanimaju porodični sukobi. On iz svojih komedija izbacuje grubu farsu, čini ih rafiniranim jezikom, oblicima u kojima se izražavaju ljudska osećanja („Devojka sa Andosa“, „Braća“, „Svekrva“). Nije slučajno što je tokom renesanse Terenceovo iskustvo bilo toliko korisno novim majstorima drame i pozorišta.

Sve veća kriza dovela je do toga da je antička rimska drama ili propala ili se realizovala u oblicima koji nisu povezani sa samim pozorištem. Tako najveći tragični pjesnik Rima, Seneka, svoje tragedije ne piše za izvođenje, već kao “drame za čitanje”. Ali Atellana se nastavlja razvijati, broj njenih maski se dopunjuje. Njene produkcije često su se doticale političkih i društvenih pitanja. Tradicije atelane i mime, zapravo, nikada nisu umrle među ljudima, nastavile su postojati u srednjem vijeku i renesansi.

U Rimu je glumačka veština dostigla veoma visok nivo. Tragičar Ezop i njegov savremenik, strip glumac Roscije (I vek pre nove ere), uživali su ljubav i poštovanje javnosti.

Pozorište antičkog svijeta postalo je sastavni dio duhovnog iskustva cijelog čovječanstva, postavljajući veliki dio temelja za ono što danas nazivamo modernom kulturom.

6. Pozorište srednjeg vijeka. Vjersko i narodno pozorište

Istorija srednjovekovnog pozorišta je kulturni presek čitave epohe (srednji vek - doba feudalnog sistema, V-XVII vek), iz koje se može proučavati svest srednjovekovnog čoveka. Ova svijest je kontradiktorno spajala zdrav narodni razum i najbizarnija praznovjerja, žar vjere i ruganje crkvenim dogmama, spontanu ljubav prema životu, žudnju za zemaljskim stvarima i surov asketizam koji je usađivala crkva. Često su narodni, realistički principi dolazili u sukob sa idealističkim religioznim idejama i „zemaljsko“ je imalo prednost nad „nebeskim“. I samo srednjovjekovno pozorište nastalo je u dubokim slojevima narodne kulture.

Još krajem ranog srednjeg vijeka na trgovima i gradskim ulicama i u bučnim kafanama pojavljuju se putujuće zabave - histrioni. U Francuskoj su ih zvali žongleri, u Engleskoj - ministranti, u Rusiji - bufoni. Vješt histrion je bio samostalna predstava. Bio je mađioničar i akrobat, plesač i muzičar, mogao je izvesti neku radnju sa majmunom ili medvjedom, odglumiti komičnu scenu, prošetati točkom ili ispričati nevjerovatnu priču. U tim pričama i predstavama živio je vedar vašarski duh, slobodna šala.

Još odvažnija je bila umjetnost vaganta. Ovdje su vladale parodija i satira. Vaganti, ili „lutajući klerici“, su poluobrazovani sjemeništarci i svećenici bez čina. Uz melodije crkvenih hvalospjeva, pjevali su hvalospjeve „Svepijaćem Bahusu“ i parodirali molitve i crkvene službe. Histrioni i lutalice, progonjeni od crkve, ujedinili su se u bratstva, privlačeći široku paletu ljudi. To je, na primjer, bio slučaj u Francuskoj sa “Bratstvom bezbrižne djece” na čelu s Princom budala. “Momci” su odglumili zabavne “glupe” radnje (soti), u kojima se ismijavalo sve i svakoga, a crkva je bila predstavljena u liku majke budale.

Crkva je progonila Histrione i Vagante, ali je bila nemoćna da uništi ljubav naroda prema pozorišnim spektaklima. U nastojanju da crkvenu službu – liturgiju učini efikasnijom, sveštenstvo počinje da koristi pozorišne forme. Liturgijska drama nastaje na osnovu scena iz Svetog pisma. Igralo se u hramu, a kasnije i na tremu ili crkvenom dvorištu. U XIII-XIV vijeku. pojavljuje se novi žanr srednjovjekovne pozorišne predstave - miraculus („čudo“). Zaplete o čudima su posuđene iz legendi o svecima i Djevici Mariji. Jedno od najpoznatijih je „Teofilovo čudo” francuskog pesnika iz 13. veka. Rutbefa.

Vrhunac srednjovekovnog pozorišta - misterija.

Ovaj žanr je doživeo procvat u 15. veku. U misterijama je učestvovalo gotovo čitavo stanovništvo grada: jedni kao glumci (do 300 i više ljudi), drugi kao gledaoci. Predstava je bila tempirana da se poklopi sa sajmom, posebnom prilikom, a otvorena je živopisnom povorkom građana svih uzrasta i staleža. Zapleti su preuzeti iz Biblije i Jevanđelja. Akcija je trajala od jutra do večeri nekoliko dana. Sjenice su izgrađene na drvenoj platformi, od kojih je svaka imala svoje događaje. Na jednom kraju platforme nalazio se bogato ukrašen Raj, a na suprotnom pakao sa razjapljenim zmajevim ustima, instrumentima za mučenje i ogromnim kotlom za grešnike. Ukrasi u centru bili su krajnje lakonski: natpis iznad kapije “Nazaret” ili pozlaćeni tron ​​bio je dovoljan da označi grad ili palatu. Na sceni su se pojavili proroci, prosjaci, đavoli predvođeni Luciferom... U prologu su bile prikazane nebeske sfere, gdje je sjedio Bog Otac okružen anđelima i alegorijskim likovima - Mudrošću, Milosrđem, Pravdom itd. Zatim se radnja preselila na zemlju i dalje - u pakao, gde je sotona pržio grešne duše. Pravednici su izašli u belom, grešnici u crnom, đavoli u crvenim čarapama, oslikani strašnim „licama“.

Najpatetičniji trenuci u predstavama vezani su za ožalošćenu Bogorodicu i Isusovu patnju. Misterija je imala i svoje komične likove: šaljivdžije, prosjake, đavole, kojih su se bojali, ali ih često zavaravali. Patetično i komično koegzistirali su bez miješanja jedno s drugim. Događaji su se razvijali uz najveću pažnju i intervenciju viših i nižih sila. Nebo, zemlja i podzemlje činili su jedan ogroman svijet, a čovjek je na ovom svijetu bio i zrno pijeska i centar - uostalom, za njegovu dušu borile su se sile mnogo moćnije od njega samog. Najpopularnije su bile misterije Arnoula Grebana, kao i jedno od rijetkih djela na svjetsku temu - "Misterija opsade Orleansa", koja je rekreirala događaje iz Stogodišnjeg rata (1337-1453) između Engleske i Francuska i podvig Djevice Orleanske - Jovanke Orleanke, koja je vodila borbu francuskog naroda protiv engleskih osvajača, a potom izdala francuski kralj, kome je vratila tron , misterija je izražavala i narodne, ovozemaljske principe i sistem vjerskih i crkvenih ideja.

Još jedan popularan žanr su moralne predstave. Činilo se da su se odvojile od misteriozne igre i postale samostalne predstave poučne prirode. Igrale su se prispodobe o “Razbornom i bezobraznom”, o “Pravedniku i veselniku”, gdje prvi uzima razum i vjeru kao svoje životne partnere, a drugi – neposlušnost i rasulo. U ovim prispodobama, patnja i krotkost su nagrađeni na nebu, dok tvrdoglavost i škrtost vode u pakao.

Na sceni su igrali moralne predstave. Bilo je nešto poput balkona, gdje su predstavljali žive slike nebeskih sfera - anđela i boga Vojska. Alegorijske figure, podeljene u dva tabora, pojavile su se sa suprotnih strana, formirajući simetrične grupe: Vera - sa krstom u rukama, Nada - sa sidrom, Pohlepa - sa torbicom od zlata, Zadovoljstvo - sa pomorandžom, a Laskanje je imalo lisičji rep, koji je pogladila Stupidity.

Moralna predstava je spor između osoba, odigran na sceni, sukob izražen ne kroz radnju, već kroz svađu između likova. Ponekad se u skečevima gdje se govorilo o grijesima i porocima, u njih prodirao element farse i društvene satire;

Kvadratno pozorište, bilo misterija, moralna predstava, soti ili predstava histriona, odražavalo je ljubav prema životu srednjovjekovnog čovjeka, njegovu vedru odvažnost i žeđ za čudom – vjeru u pobjedu dobrote i pravde.

I nije slučajno da je u 20.st. interesovanje za srednjovekovno pozorište raste. Dramske pisce i režisere privlači njegova privlačnost masama, jasna razlika između dobra i zla koja je svojstvena popularnoj svijesti, „univerzalni“ opseg događaja, sklonost parabolama i svijetlim „posterskim“ metaforama. Poetiku ovog narodnog spektakla koristi V. E. Meyerhold kada postavlja dramu V. V. Majakovskog „Mystery-Buffe“. U Njemačkoj je parabolu odobrio B. Brecht. Na prijelazu iz 60-ih u 70-e, tokom studentskog protestnog pokreta, L. Ronconi u Italiji je na trgu postavio “Bjesnog Rolanda” L. Ariosta, a u Francuskoj A. Mnouchkine je priredio predstave Velike Francuske revolucije (“1789”, “1791” “). Stara pozorišna tradicija kao da dobija novi život, povezujući se sa traganjima savremenih pozorišnih radnika.

Žanrovi srednjovjekovnog religioznog pozorišta

U 9. veku. rođen je prvi žanr srednjovekovnog religioznog pozorišta - liturgijska drama. Ova pozorišna predstava bila je dio bogosluženja (liturgije).

Razlozi za pojavu ovog žanra najvjerovatnije su povezani sa željom svećenika da privuku što veći broj ljudi na vjeru, da bogoslužje (u srednjem vijeku su se kršćanske službe obavljale na latinskom) razumljivijim nepismenom običnom narodu. .

Iz crkvenog tropa nastala je liturgijska drama - dijaloška transkripcija jevanđeljskog teksta, koja se obično završavala pjevanjem. Nakon njega liturgija je nastavljena kao i obično

Prva liturgijska drama je scena tri Marije koje dolaze pred Sveti Grob. Ova drama se odigrala na Uskrs. Njegov zaplet je bio da su Marije (svećenici koji su stavljali marame na ramena, što ukazuje na žensku odjeću) došle do groba u kojem je trebalo da leži tijelo raspetog Krista kako bi ga namazali pomašću. Međutim, u grobnici su sreli anđela (mladog svećenika u bijeloj halji). U ovoj sceni već su se javljali dijalog i individualni odgovori (između anđela i Marije), što nam omogućava da kažemo da je ova radnja bila prva liturgijska drama.

Sveštenici su sami organizovali produkciju liturgijske drame. Predstave su se odvijale u hramu.

U početnoj fazi svog postojanja, liturgijska drama je bila blisko uz misu, njen tekst se u potpunosti poklapao sa tekstom službe, kako sadržajno, tako i stilski. Liturgijska drama je izvedena na latinskom jeziku i bila je prožeta svečanim raspoloženjem, baš kao i misa. “Glumci” su svoje riječi kazivali raspjevanim glasom.

Postepeno, drama postaje sve više izolirana od službe. Pojavljuju se dva nezavisna ciklusa liturgijske drame - Božićni (koji je uključivao epizode: procesija pastira koji nagovještavaju rođenje Krista, obožavanje mudraca, scena gnjeva kralja Iroda, koji je naredio smrt svih beba u Vitlejemu) i Uskršnji (sadržao je epizode vezane za vaskrsenje Hristovo).

Vremenom se i liturgijska drama razvija od statične i simbolične do efektne. U njega se počinju uvoditi elementi domaćinstva.

Prvobitno stvorena da bi bogosluženje učinilo razumljivijim za župljane, liturgijska drama je pojednostavljivala religijske ideje, što je, međutim, bilo bremenito velikom opasnošću za religiju, jer je dovelo do njenog profanisanja.

Godine 1210. dekretom pape Inoćentija III zabranjeno je izvođenje liturgijske drame unutar crkvenih zgrada. U ovom trenutku liturgijska drama kao žanr prestaje da postoji.

Međutim, vjersko pozorište ne nestaje. Liturgijska drama izlazi iz crkve na trijem i postaje poluliturgijska drama.

U ovoj predstavi ima još svjetovnih motiva. Gubi čvrstu vezu sa službom i sa crkvenim kalendarom, pa je izbor dana za predstavu slobodniji. Tokom sajma se igra i poluliturgijska drama. Umjesto na latinskom, predstave se počinju odvijati na narodnim jezicima.

"Božanske" uloge su i dalje izvodili sveštenstvo. U predstavi je korišteno crkveno ruho i posuđe. Akciju je pratilo pjevanje hora uz izvođenje vjerskih hvalospjeva na latinskom jeziku.

Sveštenstvo je imalo veliko učešće u organizovanju predstava poluliturgijske drame (obezbeđivanje prostora za izvođenje (trem), igranje glavnih uloga, odabir repertoara, priprema „kostima“ i „rekvizita“).

Međutim, vjerske zavjere počinju se aktivno preplitati sa sekularnim. Pozorišna kultura nastoji da se odvoji od religije, što se, međutim, neće u potpunosti dogoditi kroz cijeli srednji vijek.

Misterija

Još jedan žanr vezan za religijsko pozorište. Misterija je nastala iz procesija u čast crkvenih praznika.

Ime dolazi od lat. ministerium – crkvena služba

Procvat misterijskog teatra dogodio se u 15.-16. vijeku.

Nastupe su organizovale gradske radionice i opštine, a ne crkva. U misterijama su učestvovali svi stanovnici grada.

Misteriozne predstave su često bile organizovane na sajamskim danima.

Ujutro na dan otvaranja sajma služen je crkveni moleban, zatim je organizovana svečana litija u kojoj je učestvovao cijeli grad. Nakon njega se odigrala i sama misterija.

Misterije su podijeljene u tri ciklusa - Stari zavjet (Stari zavjet, od stvaranja svijeta do rođenja Krista), Novi zavjet (novi zavjet, rođenje, život, smrt, vaskrsenje i vaznesenje Hristovo) i apostolski (žitija svetaca).

U organizaciji i prezentaciji misteriozne predstave učestvovali su predstavnici raznih gradskih radionica. Svaka radionica dobila je svoju samostalnu epizodu u akciji.

Predstava je trajala cijeli dan, a ponekad i nekoliko dana.

Bilo je tri tipa organizacije scenskog prostora i, shodno tome, tri vrste predstavljanja misterija.

Mobilni (karakterističan prvenstveno za Englesku). Pojedinačne epizode misterija prikazane su u kombijima sa visokom platformom, otvorenom na sve strane. Ovi kombiji su se zvali pagenti. Nakon prikazivanja određene epizode, kombi se preselio na sledeći trg, a na njegovo mesto je dovezao novi sa glumcima koji su glumili sledeću epizodu. I tako do kraja misterije.

Prstenast. Na trgu je bila jedna platforma. Šipovi za njega bili su raspoređeni u obliku prstena. Na platformi je bilo nekoliko odvojenih sekcija koje prikazuju različite scene radnje. Gledaoci su bili smješteni oko perona.

Besedochny. Na trgu je istovremeno prikazano nekoliko scena radnje. Bio je to niz sjenica smještenih na jednoj platformi u pravoj liniji i okrenutih prema publici frontalno. U svakoj sjenici su se odigravale zasebne epizode u zavisnosti od scene radnje koju ova sjenica prikazuje. Publika se kretala iz jedne sjenice u drugu.

Ovakva organizacija scenskog prostora povezana je sa najvažnijim principom za srednjovekovno pozorište – simultanošću (simultanošću). Ovaj princip je podrazumijevao istovremeno prisustvo nekoliko mjesta radnje na trgu i, shodno tome, istovremenost radnji koje se odvijaju u njima. Simultanost seže do srednjovjekovnih ideja o vremenu.

Prilikom organizovanja predstava aktivno je korišćena mašinerija, a velika pažnja posvećena je scenografiji, posebno onima koji prikazuju raj ili pakao. Zabavna strana je bila izuzetno važna.

U misterijskoj predstavi koegzistirali su naturalizam (posebno izražen u prikazivanju raznih krvavih scena) i konvencija.

Uprkos činjenici da su misteriju organizovale svjetovne osobe, radilo se o svojevrsnoj vjerskoj službi koju je obavljao cijeli grad.

Učešće u misteriji smatralo se pobožnim djelom. Mnoge uloge bile su toliko popularne među prijavljenima da su organizatori održali aukciju s koje su te uloge prodane.

Misterija je uključivala potpuno heterogene elemente. Unatoč činjenici da je njegov glavni sadržaj bila neka epizoda iz Biblije, svakodnevni elementi su vrlo aktivno prodirali u misteriju. Osim toga, ponekad je misteriozna predstava bila razvodnjena cijelim farsičnim scenama, koje su bile praktički zasebna predstava ni na koji način nevezana za misteriju. Osim toga, epizode s đavolima bile su vrlo popularne. I često se takav lik kao što je ludak pojavljivao u misterijama.

U početku su organizaciju misterija vršili amateri, kasnije su počeli da se stvaraju čitavi sindikati, čija je odgovornost bila da insceniraju misteriju. U pravilu su se nazivala bratstvima po analogiji sa drugim srednjovjekovnim bratstvima.

Najpoznatija takva organizacija bilo je Bratstvo strasti u Francuskoj, koje je od 1402. čak dobilo monopol na organizovanje u Parizu ne samo misterija, već i čuda i „drugih religioznih moralnih igara“ (kako stoji u patentu izdatom članovima bratstva od strane kralja).

Čudo

Naziv ovog žanra dolazi od latinske riječi miraculum (čudo).

Nastaje u Francuskoj u 13. veku.

Čudo dolazi iz himni u čast svetaca i čitanja njihovih života u crkvi. Stoga su osnova zapleta bile priče o čudima koje su činile Djevica Marija i sveci.

Organizaciju predstava čuda u Francuskoj vršile su posebne zajednice - puys. Njihovo ime dolazi od riječi podijum.

Moral

Još jedan žanr vezan za religiozno pozorište srednjeg vijeka.

Pojavljuje se u XV-XVI vijeku.

Ovo je alegorijska predstava u kojoj glume alegorijski likovi. Svaki od njih je personifikacija nekog apstraktnog pojma (grijeh, vrlina, kvaliteta itd.). Suština radnje svodila se na priču o tome kako se čovjek suočava s izborom između dobra i zla.

Ljudi koji su izabrali vrlinu na kraju su nagrađeni, a oni koji su se prepustili poroku kažnjeni. Tako je svaka moralna priča bila prožeta didaktikom.

Predstave o moralu nemaju direktnu vezu s biblijskim zapletima, međutim, njegova moralizirajuća priroda omogućava nam da ovaj žanr svrstamo u religiozno pozorište srednjeg vijeka.

Pozornica za moralnu predstavu bila je pozornica izgrađena na trgu.

Alegorijski likovi su nosili natpise na grudima, koji su publici objašnjavali ko je ispred njih. Osim toga, svaki od njih imao je svoj integralni atribut, sa kojim se uvijek pojavljivao na sceni i koji je i simbolično objašnjavao o kakvoj se alegoriji radi.