Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Istorija slike
Dana 22. avgusta 1911. godine, svjetski poznata slika Leonarda da Vincija “La Gioconda” nestala je iz Trga dvorane Louvrea. U 13 časova, kada je muzej otvoren za posetioce, ona nije bila tamo. Počela je konfuzija među radnicima Luvra. Mreža je objavila da je muzej zatvoren cijeli dan zbog kvara na vodosnabdijevanju.
Pojavio se župan policije sa odredom inspektora. Svi izlazi iz Luvra su zatvoreni, a muzej je počeo da se pretresa. Ali nemoguće je provjeriti drevnu palaču francuskih kraljeva s površinom od 198 kvadratnih metara u jednom danu. Međutim, do kraja dana policija je ipak uspjela pronaći staklenu vitrinu i okvir od Mona Lize na podestu malog servisnog stepeništa. Sama slika - pravougaonik dimenzija 54x79 centimetara - nestala je bez traga.
„Gubitak La Gioconde je nacionalna katastrofa“, piše francuski časopis Ilustracija, „jer je gotovo sigurno da onaj ko je počinio ovu krađu ne može izvući nikakvu korist od toga. Mora se bojati da bi on, u strahu da ne bude uhvaćen, mogao uništiti ovo krhko djelo.”
Časopis je objavio nagradu: “40.000 franaka onome ko donese “La Giocondu” u redakciju časopisa. 20.000 franaka svakome ko može pokazati gdje se slika može naći. 45.000 onome ko vrati La Giocondu prije 1. septembra.” Prvi septembar je prošao, a slike nije bilo. Tada je “Ilustracija” objavila novi prijedlog: “Urednici garantuju potpunu tajnost onome ko donese “La Giocondu”. Daće mu 45.000 u gotovini i neće ga ni pitati za ime.” Ali niko nije došao.
Prolazio je mjesec za mjesecom. Sve ovo vreme portret prelepe Firentinke ležao je sakriven u gomili smeća na trećem spratu velike pariske kuće „Cité du Heroes“, u kojoj su živeli italijanski sezonski radnici.
Prošlo je još nekoliko mjeseci, godina, dvije...
Jednog dana, italijanski trgovac antikvitetima Alfredo Geri dobio je pismo iz Pariza. Na lošem školskom papiru, nespretnim slovima, izvjesni Vincenzo Leopardi ponudio je trgovcu antikvitetima da kupi portret Mona Lize koji je nestao iz Luvra. Leopardi je napisao da želi vratiti jedno od najboljih djela italijanske umjetnosti u svoju domovinu.
Ovo pismo je poslato novembra 1913.
Kada je, nakon dugih pregovora, prepiske i sastanaka, Leopardi dostavio sliku galeriji Uffizi u Firenci, rekao je:
„Ovo je dobra, sveta stvar! Louvre je prepun blaga koje s pravom pripada Italiji. Ne bih bio Italijan da na ovo gledam s ravnodušnošću!”
Na sreću, dvije godine i tri mjeseca koje je Mona Liza provela u zatočeništvu nisu uticale na sliku. Pod policijskom zaštitom, La Gioconda je bila izložena u Rimu, Firenci, Milanu, a potom je, nakon svečane oproštajne ceremonije, otputovala za Pariz.
Istraga u slučaju Perugia (ovo je pravo ime otmičara) trajala je nekoliko mjeseci. Uhapšeni nije ništa krio i rekao je da je povremeno radio u Luvru kao staklar. Za to vrijeme istraživao je dvorane umjetničke galerije i upoznao mnoge zaposlenike muzeja. Otvoreno je izjavio da je odavno odlučio ukrasti La Giocondu.
Peruggi nije dobro poznavao istoriju slikarstva. Iskreno i naivno je vjerovao da je La Gioconda oduzeta iz Italije za vrijeme Napoleona.
U međuvremenu, sam Leonardo da Vinči ga je doneo u Francusku i prodao francuskom kralju Franji I za 4.000 ekusa - ogromnu sumu u to vreme. Ova slika je dugo krasila Zlatni kabinet kraljevskog zamka u Fontainebleauu pod Lujem XIV.
Nakon 20 godina boravka u Milanu, Leonardo da Vinči se vratio u Firencu. Kako su se stvari promijenile u njegovom rodnom gradu! Oni koje je ostavio ovdje već su bili na vrhuncu svoje slave; a on, koji je nekada uživao u univerzalnom obožavanju, skoro je zaboravljen. Njegovi stari prijatelji, uhvaćeni u vrtlog nemira i nemira, mnogo su se promenili... Jedan od njih se zamonašio; drugi je, u očaju zbog smrti izbezumljenog Savonarole, odustao od slikanja i odlučio da ostatak dana provede u bolnici Santa Maria Novella; treći, ostario duhom i tijelom, više nije mogao biti Leonardov bivši drug.
Samo je P. Perugino, već iskusan u svakodnevnim poslovima, razgovarao sa Leonardom na stari način i davao mu korisne savjete. Njegove riječi su bile istinite, a Leonardu da Vinčiju su također bili potrebni ovi savjeti. U službi vojvode nije zaradio novac za ugodan život i vratio se u Firencu s oskudnim sredstvima. Leonardo nikada nije ni razmišljao o velikim i ozbiljnim radovima, a niko mu ih nije naručivao. Da piše na sopstveni rizik iz ljubavi prema umetnosti, nije imao ni novca ni vremena. Čitavo firentinsko plemstvo težilo je osrednjim majstorima, a briljantni da Vinci živio je u siromaštvu, zadovoljan mrvicama koje su mu padale od naredbi njegove srećne braće.
Ali u Firenci je Leonardo da Vinci stvorio svoje remek-djelo remek-djela - čuvenu sliku "La Gioconda".
Sovjetski likovni kritičar I. Dolgopolov je primijetio da je pisati o ovoj slici „jednostavno zastrašujuće, jer su pjesnici, prozni pisci i likovni kritičari napisali stotine knjiga o njoj. Postoji bezbroj publikacija u kojima se pažljivo proučava svaki centimetar ove slike. I iako je priča o njenom nastanku prilično poznata, dovodi se u pitanje naziv slike, datum njenog slikanja, pa čak i grad u kojem je veliki Leonardo upoznao svoj model.”
Giorgio Vasari u svojim "Biografijama" izvještava o ovoj slici: "Leonardo se obavezao da za Francesca del Gioconda napravi portret Mona Lize, njegove žene."
Kao što neki istraživači sada sugerišu, Vasari je očigledno bio u zabludi. Najnovija istraživanja pokazuju da slika ne prikazuje suprugu firentinskog plemića del Gioconda, već neku drugu damu visokog ranga. M.A. Gukovsky je, na primjer, prije nekoliko decenija napisao da ovaj portret prenosi crte jedne od mnogih dama srca Giulija Medičija i da je napravljen po njegovoj narudžbi. To nedvosmisleno izvještava Antonio de Beatis, koji je portret vidio u Leonardovom studiju u Francuskoj.
U svom dnevniku od 10. oktobra 1517. izvještava: „U jednom od predgrađa gospodin kardinal je otišao s nama grešnicima da vidi gospodina Luonarda Vincija, Firentinca... izvrsnog slikara našeg vremena. Potonji je njegovom gospodstvu pokazao tri slike - jednu na kojoj je prikazana neka firentinska dama, naslikana iz života, na zahtjev pokojnog Veličanstvenog Giulija Medičija.
Mnogi istraživači su bili začuđeni zašto trgovac del Giocondo nije sačuvao portret svoje žene. Zaista, portret je postao vlasništvo umjetnika. I tu činjenicu neki percipiraju i kao argument u prilog činjenici da Leonardo nije prikazao Mona Lizu. Ali možda je Firentinac bio prilično zadivljen i iznenađen? Možda jednostavno nije prepoznao svoju mladu suprugu Mona Lizu Gerardini u prikazanoj boginji? Ali sam Leonardo, koji je portret slikao četiri godine i toliko uložio u njega, nije mogao da se rastane od njega i odneo je sliku iz Firence?
Kako god bilo, u stvari, zahvaljujući D. Vasari, ova ženska slika ušla je u istoriju svjetske kulture pod imenom “Mona Lisa”, odnosno “Gioconda”. Je li bila lijepa? Vjerovatno, ali u Firenci je bilo mnogo žena ljepših od nje.
Međutim, Mona Lisa je bila iznenađujuće privlačna, iako joj crte lica nisu bile skladne. Mala nasmijana usta, meka kosa koja pada na ramena...
„Ali njena potpuno razvijena figura“, piše M. Alpatov, „bila je savršena, a njene njegovane ruke bile su posebno savršenog oblika. Ali ono što je bilo izvanredno kod nje, uprkos njenom bogatstvu, moderno počupanim obrvama, rumenilama i puno nakita na rukama i vratu, bila je jednostavnost i prirodnost koja je prolivena kroz čitav njen izgled...
A onda joj se lice ozarilo osmehom i postalo neobično privlačno za umetnika – posramljeno i pomalo lukavo, kao da mu se vratila izgubljena zaigranost mladosti i nešto skriveno u dubini duše, nerazjašnjeno.”
Leonardo je pribjegavao raznim trikovima kako bi osigurao da manekenki ne dosadi tokom sesija. U prelepo uređenoj prostoriji, među cvećem i luksuznim nameštajem, sedeli su muzičari koji su oduševljavali uši pevanjem i muzikom, a prelepa, sofisticirana umetnica je posmatrala čudesan osmeh na licu Mona Lize.
Pozvao je šaljivdžije i klovnove, ali muzika nije baš zadovoljila Mona Lizu. Slušala je poznate melodije sa dosadnim licem, a ni mađioničar-žongler je nije baš oživeo. A onda joj je Leonardo ispričao bajku.
Živio je jednom jedan siromah, a imao je četiri sina, tri su bila pametna, a jedan je bio ovaj i onaj. - ni inteligencije ni gluposti. Da, međutim, o njegovoj inteligenciji nisu mogli procijeniti kako treba: više je šutio i volio je šetati poljem, morem, slušati i misliti u sebi; Takođe sam voleo da gledam u zvezde noću.
A onda je došla smrt po oca. Prije nego što je sebi oduzeo život, pozvao je svoju djecu i rekao im:
“Sinovi moji, uskoro ću umrijeti. Čim me sahraniš, zaključaj kolibu i idi na kraj svijeta da nađeš sreću za sebe. Neka svako nešto nauči kako bi se mogao prehraniti.”
Otac je umro, a sinovi su ga, sahranivši ga, otišli na kraj zemlje da traže svoju sreću i dogovorili se da će se za tri godine vratiti na čistinu svog rodnog gaja, gdje su otišli po mrtva drva, i ispričali svaki drugi koji su šta naučili tokom ove tri godine.
Prošle su tri godine i, prisjećajući se dogovora, braća su se vratila s kraja svijeta na krčenje svog rodnog šumarka. Prvi brat je došao i naučio da tesar. Iz dosade je posjekao drvo i odsjekao ga, te od njega napravio ženu. Malo se udaljio i čekao.
Drugi brat se vratio, ugledao drvenu ženu, i pošto je bio krojač, odlučio je da je obuče i istog trenutka, kao vješt majstor, napravio joj divnu svilenu odjeću.
Treći sin je došao i okitio drvenu djevojku zlatom i dragim kamenjem, jer je bio draguljar i uspio je steći ogromno bogatstvo.
I četvrti brat je došao. Nije umeo ni da tesar, ni da šije – znao je samo da sluša šta govori zemlja, šta govore drveće, bilje, životinje i ptice, znao je hod nebeskih planeta i znao je da peva divne pesme. Vidio je drvenu djevojku u luksuznoj odjeći, zlatu i dragom kamenju. Ali ona je bila gluha i nijema i nije se micala. Tada je sabrao svu svoju umjetnost - uostalom, naučio je razgovarati sa svime što je na zemlji, naučio je da svojom pjesmom oživi kamenje... I otpjevao je lijepu pjesmu, od koje su zaplakala braća koja se kriju iza žbunja, i ovom pesmom udahnuo dušu drvenoj ženi . A ona se nasmešila i uzdahnula...
Tada su braća pojurila do nje i povikala:
- Ja sam te stvorio, ti bi trebala biti moja žena!
- Mora da si moja žena, obukao sam te, golu i jadnu!
- I obogatio sam te, trebala bi biti moja žena!
Ali devojka je odgovorila:
- Ti si me stvorio - budi mi otac. Obukao si me, i ukrasio si me - budite moja braća. A ti, koja si mi udahnula dušu i naučila me da uživam u životu, jedina ćeš mi biti muž do kraja života...
I drveće, i cveće, i cela zemlja, zajedno sa pticama, pevala im je himnu ljubavi...
Pošto je završio priču, Leonardo je pogledao Mona Lizu. Bože, šta joj se desilo sa licem! Činilo se da je obasjana svetlošću, oči su sijale. Osmeh blaženstva, koji je polako nestajao sa njenog lica, ostao je u uglovima njenih usana i zadrhtao, dajući mu neverovatan, tajanstven i pomalo lukav izraz.
Prošlo je mnogo vremena otkako je Leonardo da Vinci doživio tako ogroman nalet kreativne energije. Sve što je u njemu bilo najveselije, najsjajnije i najjasnije, uneo je u svoj rad.
Kako bi poboljšao dojam lica, Leonardo je Mona Lizu obukao u jednostavnu haljinu, lišenu ikakvih ukrasa, skromnu i mračnu. Dojam jednostavnosti i prirodnosti pojačavaju vješto oslikani nabori haljine i lagani šal.
Umjetnici i ljubitelji umjetnosti koji su ponekad posjećivali Leonarda vidjeli su La Giocondu i bili su oduševljeni:
- Kakvu magijsku vještinu posjeduje Messer Leonardo u prikazu ove žive iskre, ove vlage u očima!
- Definitivno diše!
- Sad će se smejati!
- Skoro da se može osetiti živa koža ovog ljupkog lica... Čini se da se u udubljenju vrata vidi kako kuca puls.
- Kakav čudan osmeh ima. Kao da razmišlja o nečemu, a ništa ne govori...
Zaista, u očima “La Gioconde” ima svjetlosti i vlažnog sjaja, kao u živim očima, a uočljive su najfinije lila vene na kapcima. ali je veliki umjetnik učinio nešto neviđeno: slikao je i zrak, prožet vlažnim parama i obavijajući figuru providnom izmaglicom.
Najpoznatija, proučavana i mnogo puta opisana na svim jezicima svijeta, “La Gioconda” i dalje ostaje najmisterioznija slika velikog da Vincija. I dalje ostaje neshvatljiv i uznemirava maštu već nekoliko stoljeća, možda baš zato što nije portret u uobičajenom smislu te riječi. Leonardo da Vinci ju je napisao suprotno samom konceptu „portreta“, koji pretpostavlja sliku stvarne osobe, sličnu originalu i sa atributima koji je karakterišu (bar posredno).
Ono što je umjetnik naslikao daleko prevazilazi običan portret. Svaka nijansa kože, svaki nabor odeće, topli sjaj očiju, život arterija i vena - sve je to umetnik obezbedio svojoj slici. Ali pred gledaocem u pozadini se pojavljuje i strmi lanac stijena sa ledenim vrhovima u podnožju planina, površina vode iz koje teče široka i krivudava rijeka, koja, sužavajući se ispod mostića, skreće u minijaturni vodopad, koji nestaje izvan slike.
Zlatna topla svjetlost italijanske večeri i magični šarm slika Leonarda da Vincija prelijevaju se na gledatelja. Pažljivo, razumevajući sve, „La Gioconda“ gleda na svet i ljude. Prošlo je više od jednog veka otkako ga je umetnik stvorio, a poslednjim dodirom Leonardovog kista postao je večno živ. I sam je dugo osjećao da Mona Liza živi protiv njegove volje.
Kako piše likovni kritičar V. Lipatov:
“La Gioconda” je kopirana mnogo puta i uvijek bezuspješno: bila je neuhvatljiva, nije se ni izdaleka pojavljivala na tuđem platnu i ostala je vjerna svom tvorcu.
Pokušavali su da je rastrgnu, odvedu i ponove barem njen vječni osmijeh, ali na slikama njenih učenika i sljedbenika osmijeh je izblijedio, postao lažan, umro, kao stvorenje zatočeno u zatočeništvu.”
Zaista, niti jedna reprodukcija neće prenijeti ni hiljaditi dio šarma koji izvire iz portreta.
Španski filozof Ortega y Gasset napisao je da se u La Giocondi može osjetiti želja za unutrašnjim oslobođenjem:
“Pogledajte kako su joj napete sljepoočnice i glatko obrijane obrve, kako su joj usne čvrsto stisnute, s kakvim skrivenim naporom pokušava podići težak teret melanholične tuge. Međutim, ta napetost je tako neprimjetna, cijela njena figura diše s tako gracioznom mirnoćom, a cijelo njeno biće ispunjeno je takvom nepokretnošću da je taj unutrašnji napor vjerojatnije da će naslutiti gledatelj nego svjesno izraziti majstor. Ona se migolji, grize rep kao zmija i, dovršavajući pokret u krug, dajući na kraju oduška očaju, manifestuje se u čuvenom osmehu Mona Lize.”
Jedinstvena „La Giaconda“ Leonarda da Vinčija bila je ispred razvoja slikarstva za mnogo vekova Pokušavajući da objasni tajnu njenog čarobnjačkog šarma, o slici je napisano beskonačno. Iznesene su najnevjerovatnije pretpostavke (da je “La Gioconda” trudna, da je iskosa, da je u pitanju prerušen muškarac, da je ovo autoportret samog umjetnika), ali je malo vjerovatno da će ikada biti moguće u potpunosti objasniti zašto ovo djelo, koje je stvorio Leonardo u svojim godinama, ima tako nevjerovatnu i privlačnu snagu jer je ovo platno stvaranje zaista božanske, a ne ljudske ruke.
"Sto velikih slika" N.A. Jonina, Izdavačka kuća Veche, 2002.
Ime “La Joconda” prvi put se pominje 1525. godine u spisku zaostavštine umetnika Salaija, da Vinčijevog naslednika i učenika, koji je sliku ostavio svojim sestrama u Milanu. Natpis ga opisuje kao portret dame po imenu La Gioconda.
Istorija slike
Čak su i prvi italijanski biografi Leonarda da Vinčija pisali o mestu koje je ova slika zauzimala u umetnikovom stvaralaštvu. Leonardo nije zazirao od rada na Mona Lizi - kao što je to bio slučaj sa mnogim drugim narudžbama, već joj se, naprotiv, posvetio sa nekom vrstom strasti. Sve vrijeme koje je preostalo od rada na “The Battle of Anghiari” bilo je posvećeno njoj. Na nju je proveo dosta vremena i, napuštajući Italiju u odrasloj dobi, ponio ju je sa sobom u Francusku, među nekim drugim odabranim slikama. Da Vinči je imao posebnu naklonost prema ovom portretu, a mnogo je razmišljao iu procesu njegovog nastanka u „Traktatu o slikarstvu” iu onim beleškama o slikarskim tehnikama koje u njemu nisu bile uključene, može se naći mnogo naznaka da se nesumnjivo; odnose se na “La Gioconda””.
Vasarijeva poruka
Najvjerovatnije, Vasari je jednostavno dodao priču o šaljivcima za zabavu čitatelja. Vasarijev tekst takođe sadrži tačan opis obrva koje nedostaju na slici. Ova netačnost bi mogla nastati samo ako je autor sliku opisao po sjećanju ili iz priča drugih. Aleksej Dživelegov piše da je Vazarijeva naznaka da je „rad na portretu trajao četiri godine očigledno preuveličan: Leonardo nije ostao toliko dugo u Firenci nakon povratka iz Cezara Bordžije, a da je počeo da slika portret pre odlaska u Cezar, Vasari bi verovatno, rekao bih da ga je pisao pet godina." Naučnik takođe piše o pogrešnoj indikaciji nedovršenosti portreta – „portret je nesumnjivo dugo naslikao i bio je završen, ma šta rekao Vasari, koji ga je u svojoj biografiji Leonarda stilizovao kao umetnika koji je u principa, nije mogao završiti nijedan veći posao. I ne samo da je završen, već je to jedno od Leonardovih najbrižljivije dovršenih djela.”
Zanimljiva je činjenica da se u svom opisu Vasari divi Leonardovom talentu za prenošenje fizičkih pojava, a ne sličnosti između modela i slike. Čini se da je upravo ta "fizička" karakteristika remek-dela ostavila dubok utisak na posetioce umetnikovog ateljea i stigla do Vasarija skoro pedeset godina kasnije.
Slika je bila dobro poznata među ljubiteljima umjetnosti, iako je Leonardo otišao iz Italije u Francusku 1516. godine, ponijevši sliku sa sobom. Prema italijanskim izvorima, od tada se nalazi u kolekciji francuskog kralja Franje I, ali ostaje nejasno kada i kako ga je nabavio i zašto ga Leonardo nije vratio kupcu.
Ostalo
Možda umjetnik zaista nije završio sliku u Firenci, već ju je ponio sa sobom kada je otišao 1516. godine i primijenio posljednji potez u odsustvu svjedoka koji bi mogli reći Vasariju o tome. Ako je tako, završio ga je neposredno prije svoje smrti 1519. (U Francuskoj je živio u Clos Luce, nedaleko od kraljevskog zamka Amboise).
Iako Vasari daje informacije o ženinom identitetu, još dugo je postojala neizvjesnost oko nje i iznosile su se mnoge verzije:
Međutim, vjeruje se da je verzija o podudarnosti općeprihvaćenog naziva slike s ličnošću modela 2005. godine našla konačnu potvrdu. Naučnici sa Univerziteta u Hajdelbergu proučavali su beleške na marginama knjige, čiji je vlasnik bio firentinski zvaničnik, lični poznanik umetnika Agostina Vespučija. U bilješkama na marginama knjige on upoređuje Leonarda sa slavnim starogrčkim slikarom Apelom i napominje da "da Vinci sada radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lize Gerardini". Tako se Mona Liza zaista pokazala kao supruga firentinskog trgovca Francesca del Gioconda - Lise Gherardini. Sliku je, kako naučnici dokazuju u ovom slučaju, Leonardo naručio za novi dom mlade porodice i za uspomenu na rođenje njihovog drugog sina po imenu Andrea.
Donji rub slike odsijeca drugu polovinu njenog tijela, tako da je portret skoro dopola dugačak. Stolica u kojoj sedi manekenka stoji na balkonu ili lođi, čija se linija parapeta vidi iza njenih laktova. Pretpostavlja se da je ranije slika mogla biti šira i na nju su se nalazila dva bočna stupa lođe, od kojih su u ovom trenutku ostala dva stupa, čiji su fragmenti vidljivi uz rubove parapeta.
Lođa gleda na pustu divljinu sa vijugavim potocima i jezero okruženo snijegom prekrivenim planinama koje se proteže do visokog horizonta iza figure. „Mona Liza je predstavljena kako sedi u stolici na pozadini pejzaža, a sama jukstapozicija njene figure, veoma blizu posmatrača, sa pejzažom vidljivim izdaleka, poput ogromne planine, daje sliku izuzetnu veličanstvenost. Isti utisak potiče i kontrast pojačane plastične taktilnosti figure i njene glatke, generalizovane siluete sa pejzažom nalik viziji koji se proteže u maglovitu daljinu sa bizarnim stenama i vodenim kanalima koji se vijugaju među njima.”
Kompozicija
Boris Vipper piše da je, uprkos tragovima Quattrocenta, „sa svojom odjećom s malim izrezom na grudima i sa rukavima u labavim naborima, baš kao i sa svojom ravnom pozom, blagim okretanjem tijela i mekim pokretom ruku, Mona Liza u potpunosti pripada eri klasičnog stila.” Mihail Alpatov ističe da je „Gioconda savršeno upisana u strogo proporcionalan pravougaonik, njena polufigura čini nešto celo, njene sklopljene ruke daju njenoj slici celovitost. Sada, naravno, nije moglo biti govora o maštovitim uvojcima ranog "Blagovještenja". Međutim, koliko god da su sve konture omekšane, valoviti pramen Mona Lizine kose usklađen je sa prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko njenog ramena nalazi odjek u glatkim vijugama dalekog puta. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost da stvara po zakonima ritma i harmonije.”
Trenutno stanje
„Mona Liza“ je postala veoma mračna, što se smatra rezultatom autorove inherentne sklonosti da eksperimentiše sa bojama, zbog čega je freska „Poslednja večera“ praktično umrla. Umjetnikovi savremenici su, međutim, uspjeli izraziti svoje divljenje ne samo kompozicijom, dizajnom i igrom chiaroscura – već i bojom djela. Pretpostavlja se, na primjer, da su rukavi njene haljine izvorno mogli biti crveni - što se može vidjeti iz kopije slike iz Prada.
Trenutno stanje slike je prilično loše, zbog čega je osoblje Louvrea najavilo da je više neće davati na izložbe: „Na slici su nastale pukotine, a jedna od njih se zaustavlja nekoliko milimetara iznad glave Mona Lize .”
Analiza
Tehnika
Kako Dzhivelegov primećuje, u vreme nastanka Mona Lize, Leonardovo majstorstvo „već je ušlo u fazu takve zrelosti, kada su postavljeni i rešeni svi formalni zadaci kompozicione i druge prirode, kada je Leonardo počeo da oseća da samo posljednji, najteži zadaci umjetničke tehnike zaslužili su ih. A kada je u liku Mona Lize pronašao model koji je zadovoljio njegove potrebe, pokušao je da riješi neke od najvećih i najtežih problema slikarske tehnike koje još nije riješio. Želio je, koristeći tehnike koje je već ranije razvio i isprobao, posebno uz pomoć svojih slavnih sfumato, koji je ranije davao izvanredne efekte, da uradi više nego što je činio ranije: da stvori živo lice žive osobe i da reproducira crte i izraz ovog lica na način da u potpunosti otkrivaju unutrašnji svijet osobe. ” Boris Viper postavlja pitanje „na koji način je postignuta ova duhovnost, ta beskonačna iskra svesti u liku Mona Lize, onda treba imenovati dva glavna sredstva. Jedan je Leonardov divni sfumato. Nije ni čudo što je Leonardo volio da kaže da je „modelstvo duša slikarstva“. To je sfumato koji stvara Đokondin vlažan pogled, njen osmeh lak kao vetar i neuporedivu milujuću mekoću dodira njenih ruku.” Sfumato je suptilna izmaglica koja obavija lice i figuru, ublažavajući konture i sjene. U tu svrhu Leonardo je preporučio postavljanje, kako sam kaže, „neke vrste magle“ između izvora svjetlosti i tijela.
Alpatov dodaje da je „u blago otopljenoj izmaglici koja je obavijala lice i figuru, Leonardo je uspeo da oseti neograničenu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako Giocondine oči pažljivo i smireno gledaju u posmatrača, zahvaljujući zasjenjenju očnih duplji, moglo bi se pomisliti da se blago namršte; usne su joj stisnute, ali blizu njihovih uglova su suptilne senke koje vas teraju da verujete da će se svakog minuta otvoriti, nasmešiti i progovoriti. Sam kontrast između njenog pogleda i poluosmeha na usnama daje predstavu o nekonzistentnosti njenih iskustava. (...) Leonardo je radio na tome nekoliko godina, pazeći da na slici ne ostane nijedan oštar potez, niti jedna ugaona kontura; i iako su rubovi objekata u njemu jasno uočljivi, svi se rastvaraju u najsuptilnijim prijelazima iz polusjene u polusvjetlo.”
Scenery
Likovni kritičari ističu organski način na koji je umjetnik spojio portretnu karakterizaciju osobe s pejzažom punim posebnog raspoloženja i koliko je to povećalo dostojanstvo portreta.
Whipper smatra da je pejzaž drugi medij koji stvara duhovnost slike: „Drugi medij je odnos između figure i pozadine. Fantastičan, stenoviti pejzaž, kao kroz morsku vodu, na portretu Mona Lize ima neku drugu stvarnost od samog njenog lika. Mona Liza ima stvarnost života, pejzaž ima stvarnost sna. Zahvaljujući ovom kontrastu, Mona Liza izgleda tako nevjerovatno bliska i opipljiva, a pejzaž doživljavamo kao zračenje njenih vlastitih snova.”
Istraživač renesansne umjetnosti Viktor Grashchenkov piše da je Leonardo, također zahvaljujući pejzažu, uspio stvoriti ne portret određene osobe, već univerzalnu sliku: „Na ovoj misterioznoj slici stvorio je nešto više od portretne slike nepoznate Firentinke Mone. Liza, treća žena Frančeska del Đokonda. Pojavu i mentalnu strukturu određene osobe on prenosi sa neviđenom sintetičnošću. Ovaj bezlični psihologizam odgovara kosmičkoj apstrakciji pejzaža, gotovo potpuno lišen ikakvih znakova ljudskog prisustva. U zadimljenom chiaroscuru nisu ublaženi samo svi obrisi figure i pejzaža, već i svi tonovi boja. U suptilnim prijelazima iz svjetla u sjenu, gotovo neprimjetnim za oko, u vibraciji Leonardovog „sfumata“, svaka određenost individualnosti i njenog psihičkog stanja omekšava se do krajnjih granica, topi se i spremna je da nestane. (…) “La Gioconda” nije portret. Ovo je vidljivi simbol samog života čovjeka i prirode, sjedinjenih u jednu cjelinu i predstavljenih apstraktno iz svog pojedinačnog konkretnog oblika. Ali iza jedva primjetnog pokreta, koji poput svjetlosnih talasa juri nepomičnom površinom ovog skladnog svijeta, nazire se svo bogatstvo mogućnosti fizičkog i duhovnog postojanja.”
“Mona Lisa” je dizajnirana u zlatno smeđim i crvenkastim tonovima u prvom planu i smaragdno zelenim tonovima u pozadini. „Prozirne, poput stakla, boje čine leguru, kao da nije stvorena rukom čovjeka, već onom unutrašnjom silom materije koja iz otopine rađa kristale savršenog oblika.” Kao i mnoga Leonardova djela, i ovo djelo je s vremenom potamnilo, a njegovi odnosi boja su se donekle promijenili, ali se i sada jasno mogu uočiti promišljene jukstapozicije u tonovima karanfila i odjeće i njihov opći kontrast s plavičasto-zelenim, "podvodni" ton pejzaža .
Osmeh Gioconde
Likovni kritičar Rotenberg smatra da „malo je portreta u cijeloj svjetskoj umjetnosti koji su po snazi izražavanja ljudske ličnosti, oličene u jedinstvu karaktera i intelekta, jednaki Mona Lizi. Izuzetan intelektualni naboj Leonardovog portreta je ono što ga razlikuje od portretnih slika Quattrocenta. Ta se njegova osobina uočava utoliko oštrije jer se odnosi na ženski portret, na kojem se lik modela prethodno otkrivao u sasvim drugom, pretežno lirskom, figurativnom tonalitetu. Osjećaj snage koji izvire iz „Mona Lize“ organski je spoj unutrašnje smirenosti i osjećaja lične slobode, duhovnog sklada osobe zasnovane na svijesti o vlastitom značaju. A sam njen osmeh uopšte ne izražava superiornost ili prezir; doživljava se kao rezultat smirenog samopouzdanja i potpune samokontrole."
Boris Viper ističe da pomenuti nedostatak obrva i obrijanog čela možda nehotice pojačava čudnu misteriju u njenom izrazu lica. O snazi slike dalje piše: „Ako se zapitamo koja je to velika privlačna moć Mona Lize, njeno zaista neuporedivo hipnotičko djelovanje, onda može postojati samo jedan odgovor – u njenoj duhovnosti. Najgenijalnije i najsuprotnije interpretacije unesene su u osmeh „La Gioconde“. Htjeli su da u njemu pročitaju ponos i nježnost, senzualnost i koketnost, okrutnost i skromnost. Greška je bila, prvo, u tome što su u liku Mona Lize po svaku cenu tražili individualna, subjektivna duhovna svojstva, dok je nema sumnje da je Leonardo težio tipičnoj duhovnosti. Drugo, a to je možda još važnije, pokušali su da pripišu emocionalni sadržaj duhovnosti Mona Lize, a ona zapravo ima intelektualne korijene. Čudo Mona Lize leži upravo u činjenici da ona razmišlja; da, stojeći ispred požutjele, napukle ploče, neodoljivo osjećamo prisustvo bića obdarenog inteligencijom, bića s kojim možemo razgovarati i od kojeg možemo očekivati odgovor.”
Lazarev je to analizirao kao naučnik umetnosti: „Ovaj osmeh nije toliko individualna karakteristika Mona Lize koliko tipična formula za psihološku revitalizaciju, formula koja se kao crvena nit provlači kroz sve Leonardove mladalačke slike, formula koja se kasnije preokrenula, u rukama njegovih učenika i sljedbenika, u tradicionalni pečat. Kao i proporcije Leonardovih figura, izgrađen je na najfinijim matematičkim mjerenjima, na strogom razmatranju ekspresivnih vrijednosti pojedinih dijelova lica. I pored svega toga, ovaj osmeh je potpuno prirodan, i upravo je to snaga njegovog šarma. Oduzima s lica sve tvrdo, napeto i zaleđeno; pretvara ga u ogledalo nejasnih, neodređenih emocionalnih doživljaja u svojoj neuhvatljivoj lakoći može se uporediti samo sa mreškom koji teče kroz vodu."
Njena analiza privukla je pažnju ne samo istoričara umjetnosti, već i psihologa. Sigmund Frojd piše: „Ko god zamišlja Leonardove slike, podseća se na čudan, zadivljujući i misteriozni osmeh skriven na usnama njegovih ženskih slika. Osmijeh zamrznut na njegovim izduženim, drhtavim usnama postao je karakterističan za njega i najčešće ga nazivaju „leonardijskim“. U neobično lijepom izgledu firentinske Mona Lise del Gioconda, ona najviše osvaja i zbunjuje gledatelja. Ovaj osmijeh zahtijevao je jedno tumačenje, ali je pronašao niz interpretacija, od kojih nijedno nije zadovoljavalo. (...) Nagađanje da su u Mona Lizinom osmehu spojena dva različita elementa rodila se među mnogim kritičarima. Stoga su u izrazu lica lijepe Firentinke vidjeli najsavršeniju sliku antagonizma koji vlada ženskim ljubavnim životom, suzdržanost i zavodljivost, požrtvovnu nježnost i bezobzirno zahtjevnu senzualnost koja upija muškarca kao nešto strano. (...) Leonardo je, u liku Mona Lize, uspeo da reprodukuje dvostruko značenje njenog osmeha, obećanje bezgranične nežnosti i zlokobne pretnje.”
Gledaoca posebno fascinira demonski šarm ovog osmeha. Stotine pesnika i pisaca pisali su o ovoj ženi, koja kao da se ili zavodnički ili smrznuta smeši, hladno i bezdušno gleda u svemir, a njen osmeh niko nije razotkrio, niko nije tumačio njene misli. Sve je, pa i krajolik, tajanstven, kao san, drhtav, kao predolujna izmaglica senzualnosti (Muter).
Mjesto u razvoju žanra
“Mona Liza” se smatra jednim od najboljih djela u žanru portreta, koje je uticalo na djela visoke renesanse i, posredno preko njih, na cjelokupni kasniji razvoj žanra portreta, koji se “mora uvijek vraćati La Giocondi kao nedostižan, ali obavezan model.”
Povjesničari umjetnosti primjećuju da je portret Mona Lize bio odlučujući korak u razvoju renesansnog portreta. Rotenberg piše: „iako su slikari Quattrocento ostavili niz značajnih djela ovog žanra, njihova postignuća u portretiranju bila su, da tako kažem, nesrazmjerna dostignućima u glavnim slikarskim žanrovima - u kompozicijama na vjerske i mitološke teme. Nejednakost žanra portreta ogledala se već u samoj „ikonografiji“ portretnih slika. Stvarna portretna djela 15. vijeka, uz svu svoju neospornu fizionomsku sličnost i osjećaj unutrašnje snage kojim su zračili, odlikovala su se i vanjskim i unutrašnjim ograničenjem. Svo bogatstvo ljudskih osjećaja i iskustava koje karakterizira biblijske i mitološke slike slikara 15. stoljeća obično nije bilo vlasništvo njihovih portretnih djela. Odjeci toga mogu se vidjeti u ranijim portretima samog Leonarda, koje je on stvorio u prvim godinama svog boravka u Milanu. (...) Poređenja radi, portret Mona Lize doživljava se kao rezultat gigantske kvalitativne promjene. Portretna slika je po prvi put po svom značaju postala ravnopravna sa najupečatljivijim slikama drugih slikarskih žanrova.”
Leonardo je u svom inovativnom radu prenio glavni centar gravitacije na lice portreta. Istovremeno je koristio svoje ruke kao moćno sredstvo psihološke karakterizacije. Formatizirajući portret generacijskim, umjetnik je bio u mogućnosti da demonstrira širi spektar umjetničkih tehnika. A najvažnija stvar u figurativnoj strukturi portreta je podređenost svih detalja ideji vodili. “Glava i ruke su nesumnjivo središte slike, kojem su ostali njeni elementi žrtvovani. Nevjerojatan krajolik kao da sija kroz morske vode, djeluje tako dalek i nematerijalan. Njegov glavni cilj je da ne skrene pažnju gledaoca sa lica. A istu ulogu ima i odjevni predmet koji pada u najsitnije nabore. Leonardo namjerno izbjegava teške draperije koje bi mogle prikriti izražajnost njegovih ruku i lica. Tako potonje tjera da nastupaju s posebnom snagom, što je veći što je krajolik i odjeća skromniji i neutralniji, nalik tihoj, jedva primjetnoj pratnji.”
Leonardovi učenici i sljedbenici stvorili su brojne replike Mona Lize. Neke od njih (iz kolekcije Vernon, SAD; iz kolekcije Walter, Baltimore, SAD; a neko vrijeme i Isleworth Mona Lisa, Švicarska) njihovi vlasnici smatraju autentičnim, a sliku u Louvreu smatraju kopijom. Tu je i ikonografija „gole Mona Lize“, predstavljena u nekoliko varijanti („Lepa Gabrijela“, „Mona Vana“, Ermitaž „Dona Nuda“), koju su, po svemu sudeći, uradili umetnikovi učenici. Veliki broj njih dao je povoda za nedokazivu verziju da postoji verzija nage Mona Lize koju je naslikao sam majstor.
Nakon što je Mona Liza stekla nevjerovatnu popularnost zbog svoje krađe 1911. godine (pogledajte odjeljak u nastavku), umjetnici su je primijetili, čineći je predmetom eksperimentiranja i dajući dalji poticaj njenoj popularnosti. “Malevič i Duchamp su svoju anti-umjetnost eksperimenta suprotstavili tradicionalnoj umjetnosti sa svim njenim “buržoaskim” vrijednostima. Javnost je bila uvrijeđena do srži, a Mona Liza je postala još poznatija.”
- Kazimir Malevič je 1914. napravio kolaž „Kompozicija s Mona Lizom“, gdje je dva puta precrtao sliku njene reprodukcije i na vrhu napisao „Djelomično pomračenje“.
- Dadaista Marcel Duchamp je 1919. godine stvorio djelo “L.H.O.O.Q.”, orijentir za naredne radove umjetnika. , koja je bila reprodukcija poznate slike sa nacrtanim brkovima. Ime je skrivalo masnoću: ako brzo kažete "L.H.O.O.Q.", dobićete frazu na francuskom "Elle á chaud au cul"(„ima vruće dupe“, odnosno „djevojka je jako napaljena“).
- Fernand Leger je 1930. godine naslikao "Mona Lizu s ključevima".
- Rene Magritte je 1960. godine stvorio sliku “La Gioconda”, na kojoj nema Mona Lize, ali postoji prozor.
- Salvador Dali je naslikao Autoportret kao Mona Liza 1964. godine.
Svjetska izložbena turneja Mona Lize 1960-ih pomogla je globalizaciji njene slave (vidi dolje). To se odrazilo i na umjetnost: „Američki avangardni umjetnici nisu zbacili La Giocondu s pijedestala, kao što su to svojedobno učinili njihove evropske kolege. Naprotiv, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg i druge zvijezde pop arta počeli su da iskorištavaju imidž Mona Lize na isti način kao i drugi proizvodi masovne kulture - od konzerve Campbellove supe do Marilyn Monroe."
- Andy Warhol je 1963. i 1978. godine napravio kompoziciju “Četiri Mona Lize” i “Thirty Are Better Than One Andy Warhol” (1963), “Mona Lisa (Dva puta)” ().
- Predstavnik figurativne umjetnosti Fernando Botero napisao je 1959. godine “Mona Lisa, dvanaestogodišnjak”, a 1963. stvorio je sliku Mona Lize u svom karakterističnom maniru, preuveličavajući njenu težinu.
- Jasper Jones je koristio njenu sliku za sliku 7 1968. godine.
- Robert Rauschenberg kreirao je Pneumonia Lisa 1982. godine.
- Čuveni umetnik grafita Banksy kreirao je crtež Mona Lize, prikazane u punoj visini, koja je okrenuta leđima gledaocu, podižući rub i pokazujući golu zadnjicu. On također posjeduje “Mona Lisa Mudžahedin” - Mona Lisa sa bacačem granata.
U moderno doba
Lokacija
U vrijeme njegove smrti 1525. godine, Leonardov pomoćnik (i vjerovatno ljubavnik) po imenu Salai je posjedovao, prema referencama u njegovim ličnim papirima, portret žene po imenu "La Gioconda" ( quadro de una dona aretata), koji mu je zavještao njegov učitelj. Salai je sliku ostavio svojim sestrama koje su živele u Milanu. Ostaje misterija kako se u ovom slučaju portret iz Milana vratio u Francusku. Nepoznato je i ko je i kada tačno obrezao rubove slike stubovima, koji su, prema mišljenju većine istraživača, na osnovu poređenja sa drugim portretima, postojali u originalnoj verziji. Za razliku od drugog izrezanog Leonardovog djela – “Portret Ginevre Benci”, čiji je donji dio bio izrezan jer je oštećen vodom ili vatrom, u ovom slučaju su razlozi najvjerovatnije bili kompozicione prirode. Postoji verzija da je to uradio i sam Leonardo da Vinci.
Vjeruje se da je kralj Franjo I kupio sliku od Salaijevih nasljednika (za 4.000 ecusa) i zadržao je u svom zamku Fontainebleau, gdje je ostala do vremena Luja XIV. Potonji ju je preselio u palatu Versailles, a nakon Francuske revolucije završila je u Luvru 1793. Napoleon je portret okačio u svoju spavaću sobu u palati Tuileries, a zatim se vratila u muzej. Tokom Drugog svetskog rata, iz bezbednosnih razloga, slika je prevezena iz Luvra u dvorac Amboaz (mesto Leonardove smrti i sahrane), zatim u opatiju Loc-Dieu i na kraju u muzej Ingre u Montaubanu, odakle je je nakon pobjede sigurno vraćen na svoje mjesto.
Jedna od misterija je vezana za duboku naklonost koju je autor osećao prema ovom delu. Nudila su se razna objašnjenja, na primjer, romantično: Leonardo se zaljubio u Mona Lizu i namjerno odgađao posao kako bi duže ostao s njom, a ona ga je svojim tajanstvenim osmijehom zadirkivala i dovela do najvećih stvaralačkih zanosa. Ova verzija se smatra samo nagađanjem. Dzhivelegov vjeruje da je ova vezanost posljedica činjenice da je u njoj pronašao točku primjene za mnoge svoje kreativne potrage (vidi odjeljak Tehnika). Uprkos činjenici da su umetnikovi savremenici veoma cenili Mona Lizu, njena slava je kasnije izbledela. Slika nije ostala u posebnom sjećanju sve do sredine 19. stoljeća, kada su je umjetnici bliski simbolističkom pokretu počeli hvaliti, povezujući je sa svojim idejama o ženskoj mistici. Kritičar Walter Pater iznio je svoje mišljenje u svom eseju o da Vinčiju iz 1867. godine, opisujući lik na slici kao neku vrstu mitskog utjelovljenja vječne ženstvenosti, koja je "starija od stijena između kojih sjedi" i koja je "mnogo umrla". vremena i naučio tajne zagrobnog života." .
Dalji uspon slave slike povezan je sa njenim misterioznim nestankom početkom 20. veka i srećnim povratkom u muzej nekoliko godina kasnije, zahvaljujući čemu nikada nije silazila sa stranica novina. Likovni kritičar Grigorij Kozlov u svojoj studiji „Pokušaj umetnosti“ u poglavlju „Mona Liza. Kako postati zvijezda" opisuje njen put do slave tokom stoljeća. Njegovu slavu upoređuje sa širenjem talasa po vodi od palog kamena, te ističe da je ta slava kroz vijekove prolazila kroz nekoliko faza:
- 1. krug: umjetnici i kritičari (XVI vijek). Leonardovi savremenici koji su se bavili umetnošću veoma su cenili ovo delo. Među obožavateljima Mona Lize bili su Raphael, Vasari i drugi.
- 2. krug: kraljevi (XVI-XVIII vijek). Lokacija u kolekciji Franje I od Francuske (koji ju je okačio u svoju omiljenu sobu - kadu), zatim njeno putovanje kroz kraljevske palate (Fontainebleau, Louvre, Versailles, Tuileries). Međutim, do 18. stoljeća ona je potamnila i bila potpuno zaboravljena, ali Francuska revolucija je sve promijenila - slika je zaplijenjena za prvi javni muzej na svijetu u Luvru, gdje ju je Fragonard vidio i cijenio, uključujući među najvrednije slike. muzeja. Napoleon ju je, došavši na vlast, odveo u svoju spavaću sobu, koja je za nju postala „odskočna daska za slavu“, ali nakon što je postao car, nakon 3 godine vratio ju je u muzej Louvre, koji je nazvan po njemu. Međutim, slika je bila poznata samo poznavaocima i nikako se nije smatrala najboljim umjetnikovim radom.
- 3. krug: inteligencija (XIX vek). U Louvreu "Mona Liza" nije odmah zauzela vodeće mjesto - "diva" muzeja bila je "Uznesenje Djevice Marije" Murilla (sada u Pradu). Prvi put se pojavio na slici koja prikazuje unutrašnjost Louvrea 1833. (art. S. Morse). Odlučujuću ulogu u ovoj fazi odigrali su pisci romantičari, koji su u njoj pronašli idealnu fatalnu ženu koju je stvorio Leonardo, kojeg su obožavali (Walter Pater, Théophile Gautier - koji je "izmislio" osmijeh, Jules Verne - koji je izmislio priču o autoričina ljubav prema manekenki i ljubavni trougao sa suprugom). „Otkriće“ osmeha postalo je „otkriće“ slike za intelektualce. Pronalazak fotografije doprinio je širenju reprodukcija. „Intelektualci viktorijanskog doba postali su sekta koja je obožavala misterioznu fatalnu ženu, čiju su fotografiju držali na svojim stolovima. Riječi Waltera Patera: “Ona koja je starija od stijena...” postale su njihova lozinka.” Evropski bestseler Merežkovskog "Uskrsnuli bogovi" o Leonardu je poprimio temu.
- 4. krug: gomila (od 1911.). Kvalitativni skok u slavi slike povezan je s njenom krađom i povratkom (vidi odjeljak ispod). Tada su avangardni umjetnici napravili korak, birajući je za predmet svojih eksperimenata.
- 5. krug: vek globalizacije (2. polovina 20. veka). De Gaulle je, slanjem slike 1962. godine kao “diplomata” u Sjedinjene Države, doprinio daljoj slavi. Žaklin Kenedi bila je lični pokrovitelj Leonardovog čuvenog dela tokom posete Mona Lize, a mediji su upoređivali obe dame - Đokondu i Žaklin, nazvavši drugu modernom američko-francuskom Mona Lizom. Ameriku je zahvatila "Giocondomania", nakon čega se slika pojavila u reklamama i postala zaštitni znak. A američki umjetnici (Warhol, Rauschenberg, itd.) uveli su je u pop art, poput Marilyn Monroe. Tokom daljeg obilaska filma, detaljno obrađenog u štampi, vidjeli su ga milioni, pa ga je u SSSR-u dnevno gledalo 4.600 ljudi. Bilo je više pokušaja ubistva (pogledajte odeljak „Vandalizam“ ispod), a svaki incident je još više okretao zamajac slave.
Krađa
Mona Liza bi odavno bila poznata samo poznavaocima likovne umjetnosti, da nije njena izuzetna povijest koja joj je osigurala svjetsku slavu.
Savremenik njene avanture, kritičar Abram Efros napisao je: „... muzejski čuvar, koji sada ne odlazi ni korakom od slike od njenog povratka u Luvr nakon otmice 1911. godine, ne čuva portret Frančeska. del Giocondova žena, ali slika nekog poluljudskog, poluzmijskog stvorenja, bilo nasmijanog ili turobnog, koje dominira hladnim, golim, kamenitim prostorom koji se širio iza njega.”
Vandalizam
- Godine 1956. donji dio slike je oštećen kada ju je posjetilac polio kiselinom.
- Dana 30. decembra iste godine, mladi Bolivijac, Hugo Ungaza Villegas, bacio je kamen na nju i oštetio sloj boje na njenom laktu (gubitak je kasnije zabilježen). Nakon toga, Mona Liza je zaštićena neprobojnim staklom, koje ju je štitilo od daljnjih ozbiljnih napada.
- U aprilu 1974. godine, na izložbi u Tokiju, žena, uznemirena politikom muzeja prema invalidima (kojima nije bilo dozvoljeno da uđu u izložbu kako bi se povećao kapacitet sale), pokušala je da poprska crvenu boju iz limenke.
- Ruskinja, koja nije dobila francusko državljanstvo, 2. aprila 2009. bacila je glinenu šolju na staklo. Oba ova slučaja nisu štetila slici.
U kulturi
- U njenu čast nazvan je krater Mona Lize na Veneri.
- Krađa Mona Lize tema je kratke priče Georga Heima "Lopov" (), koja je dala naslov istoimenoj zbirci priča.
Malo slika tako snažno uzbuđuje maštu gledaoca kao žena prikazana na slici "Mona Liza" (ili "La Gioconda") najvećeg renesansnog majstora Leonarda da Vinčija. U uzdržanom, mekom i istovremeno pobjedničkom osmijehu koji je obasjavao lice ove dame koja sjedi u fotelji, otkrio se sav njegov talenat. Slika koju je Leonardo stvorio, prema mišljenju istoričara i likovnih kritičara, pre pet vekova i danas najpopularnija izložba u pariškom Luvru, možda je najpoznatije delo likovne umetnosti na svetu. Postoji mnogo teorija o tome od koga je majstor naslikao ovu sliku. A identitet žene prikazane na platnu je i danas misterija.
Nakhodkastručnjaka
Dugo se vjerovalo da je Mona Liza portret Lise del Giocondo, žene firentinskog trgovca. Međutim, rezultati naučnih istraživanja sprovedenih poslednjih godina, tokom kojih je čuvena slika bila podvrgnuta pažljivoj analizi primenom najnovijih tehnologija, bacaju sumnju na to.
Tako je prilikom pregleda platna koji su prije četiri godine izvršili stručnjaci iz Luvra metodom infracrvenog reflektograma, zahvaljujući kojem istoričari umjetnosti vide niže slojeve slika, otkriveno da je dama na slici u početku izgledala mnogo pikantnije nego sada. . Nosila je prozirni ogrtač koji je obilno draperio oko njenog tela i podsećao je na togu, čiji je jedan kraj bio prebačen preko ramena. Neki stručnjaci smatraju da je žena čekala dijete.
Za ovu pretpostavku postoje razlozi: u renesansnoj Firenci odjeću od gaze nosila su isključivo djeca i trudnice. Osim toga, prema dokumentima pohranjenim u firentinskom gradskom arhivu, Lisa del Giocondo je u decembru 1502. rodila dječaka po imenu Andrea. Međutim, i tokom trudnoće i tokom porođaja, Leonardo da Vinči nije bio u Firenci. Naravno, Lisa bi mu kasnije mogla pozirati, noseći haljinu koju je nosila dok je bila trudna. Ali nema dokaza za to.
U svakom slučaju, umjetnik je preslikao originalnu verziju portreta. I sljedeće verzije su doživjele promjene nekoliko puta. Ali zašto? Kakva se to tajna ovdje krije? Ili možda nema tajne - samo skrivene slike odražavaju da Vinčijev kreativni proces, od skica budućeg rada do njegovog konačnog oblika? Još nema zvaničnih komentara istoričara umjetnosti o ovom pitanju.
Gioconda- nije žena?
A u Italiji postoje istraživači koji su skloni vjerovati da Mona Liza uopće nije žena. Odnosno, portret je žene, ali umjetnik je pozirao mladić, nitko drugi nego njegov omiljeni učenik Gian Giacomo Caprotti da Oreno, koji se zvao Salai - u prijevodu s talijanskog "mali đavo". Leonardo da Vinči je sa njim imao dugogodišnju – više od četvrt veka – i, verovatno, intimnu vezu. Ženstveni dječak Salai, koji je došao u Leonardov atelje 1490. godine dok je još bio tinejdžer, podsjeća na likove na nekoliko drugih slika Leonarda da Vinčija. Konkretno, služio je kao model za "Jovan Krstitelj".
Kontekst
Prije nekoliko godina, koristeći digitalnu tehnologiju, grupa talijanskih naučnika na čelu sa Silvanom Vincetijem otkrila je da je slovo “S” upisano u lijevo oko Mona Lize, a slovo “L” u desno oko. Prema istraživačima, ovo su inicijali imena Salai i Leonardo. Ovdje je vrijedno prisjetiti se da je u vrijeme renesanse Firenca bila Meka za prosvijećene homoseksualce, koji su se u ovom gradu osjećali potpuno slobodnima i nisu skrivali svoju seksualnu orijentaciju.
Još jedna misterija za naučnike
Ali čak i ako je Leonardo naslikao portret Lize del Đokondo, zašto ovu sliku nije poklonio njoj ili njenom mužu, bogatom čoveku koji bi to mogao dobro da plati? Štaviše, da Vinci ju je toliko cijenio da se nije odvajao od nje skoro do kraja života. Tek nešto prije smrti genija, njegov učenik Frančesko Melzi, koji je nasledio Mona Lizu od Leonarda, prodao je sliku kralju Francuske. Pa, onda je platno prebačeno u Luvr.
Leonardo da Vinci je učinio sve da njegova kreacija ima dug život. Za stvaranje ove slike odabrao je najbolje materijale i radio na njoj jednako dugo i pažljivo kao i na bilo kojem drugom svom radu. Prilikom pisanja, majstor je koristio tehniku sfumato, zasnovanu na principu disperzije, odsustvu jasnih granica između objekata. Zahvaljujući njoj, Mona Lizin osmeh je dobio neverovatan sjaj. Leonardo je mogao provesti sate gledajući svoje zamisli, s vremena na vrijeme crtajući ili ispravljajući nešto. Čak se i onesvijestio od jakog prenaprezanja. Može li portret obične žene imati tako snažan utjecaj na velikog majstora? Ovo pitanje istoričari sve češće postavljaju.
Inače, nedavno je u Francuskoj otkriven crtež nage dame "Monna Vanna". Naučnici smatraju da bi ovo mogla biti skica za sliku "Mona Liza" Leonarda da Vinčija, koju je napravio njegov učenik Salai uz pomoć samog majstora. Zaposleni u Louvreu potvrđuju da je slikana još za Leonardovog života i da je kvalitetna, a sličnost portreta ukazuje na sličnost lica i ruku. Stručnjaci se sada bore s ovom intrigantnom novom misterijom.
Vidi također:
-
Bizarne pejzaže peščanih planina koje se nalaze u dolini Labe, u blizini Drezdena, veličali su nemački umetnici još u 18. veku. Zavojiti klisure, naizgled ponori bez dna i stene koje podsećaju na okamenjena čudovišta postali su motiv i za romantičare i za avangardne umetnike.
Izvori inspiracije: od života do platna
Zanimljivo je da se osnivačem Drezdenske škole pejzaža u drugoj polovini 18. veka smatra ne Nemac, već Švajcarac Adrian Zingg. Pozvan je na dvor saksonskog izbornog lista. Dugujemo Tsingovoj nostalgiji što je ovu sliku, naslikanu 1786. godine, nazvao "U saksonskoj Švicarskoj".
Izvori inspiracije: od života do platna
Jedan od istaknutih umjetnika ranog romantizma, Caspar David Friedrich, odrastao je na njemačkoj obali Baltičkog mora. Još u mladosti bio je fasciniran pejzažima rodnog kraja, posebno čuvenim krečnim liticama najvećeg njemačkog ostrva.
Izvori inspiracije: od života do platna
"Kredne litice na ostrvu Rigen", koje je ovekovečio na platnu 1818. godine, jedna je od najpoznatijih slika Kaspara Davida Fridriha. Naravno, ovdje su, kao iu drugim romantičnim filmovima, idealizirani. „Priroda, svet, skrovište univerzuma“, napisao je Boris Pasternak.
Izvori inspiracije: od života do platna
Blue Country
Planine, močvare i jezera su pejzaž "plave zemlje", bavarske regije oko grada Murnaua. Godine 1908. otkrili su ga Vasilij Kandinski i njegova prijateljica, također umjetnica, Gabriele Münter. Kuću u kojoj su živjeli lokalni stanovnici su nazvali „ruskom kućom“. Bila je kolevka umetničkog udruženja "Plavi jahač" - jednog od najpoznatijih na početku dvadesetog veka.
Izvori inspiracije: od života do platna
Radovi Vasilija Kandinskog, ispunjeni smelim potezima i bogatim bojama, postali su spomenik bavarskim pejzažima Murnaua. Kandinski je posvetio sliku "Bavarsko selo i polje" (na slici) "najsrećnijem kutku", kako je nazvao Murnaua.
Izvori inspiracije: od života do platna
Prokleta močvara
Selo Worpswede nalazi se u Donjoj Saksoniji, na takozvanoj Đavoljoj močvari. Ovo, naravno, nisu planine, ali vrlo slikovito mjesto. Worpswede je postao poznat zahvaljujući zajednici umjetnika osnovanoj ovdje 1889. godine, pod nazivom Worpswede Colony. Ovdje je nostalgija za seoskim motivima i seljačkom idilom spojila impresioniste i ekspresioniste.
Izvori inspiracije: od života do platna
Primjeri radova umjetnika likovne kolonije danas se mogu vidjeti u kući Barkenhoff, koja je svojevremeno služila kao centar umjetničke zajednice. Među njima su slike Frica Mackensena, Otta Modersohna, Paule Modersohn-Becker, Hansa am Endea. Slika prikazuje jednu od slika Frica Mackensena.
Izvori inspiracije: od života do platna
Baštenska idila
Umjetnik Max Liebermann, koji je pokušavao izbjeći gradsku vrevu, često se povlačio u svoju seosku kuću u blizini Berlina. Posebno je volio baštu, uređenu prema vlastitim planovima. Umjetnik je gornji kat svoje vile preuredio u radionicu, gdje je naslikao mnoge pejzaže čiji su motivi bili uglovi njegove vrtne idile.
Izvori inspiracije: od života do platna
Max Liebermann je majstor chiaroscura, jedan od istaknutih predstavnika njemačkog impresionizma. Više od 200 radova napisano je na drugom spratu njegove vile na obali jezera Wansee. Ovo je slika iz 1916. godine "Vrtska klupa ispod rascvjetalog kestena".
Decenijama se istoričari, likovni kritičari, novinari i jednostavno zainteresovani ljudi raspravljaju o misterijama Mona Lize. Koja je tajna njenog osmeha? Ko je zaista prikazan na Leonardovom portretu? Preko 8 miliona posetilaca svake godine dođe u Luvr da se divi njegovim kreacijama.
Pa kako je ova skromno odjevena žena s laganim, suptilnim osmijehom zauzela mjesto na podijumu među legendarnim kreacijama drugih velikih umjetnika?
Zaslužena slava
Prvo zaboravimo da je Mona Liza Leonarda da Vinčija briljantno stvaralaštvo umjetnika. Šta vidimo ispred sebe? Već sredovečna, skromno odevena žena gleda nas sa jedva primetnim osmehom na licu. Nije ljepotica, ali ima nečega u njoj što vam upada u oči. Slava je neverovatan fenomen. Nikakva reklama neće pomoći u promociji osrednje slike, a “La Gioconda” je vizit karta slavnog Firentinca, poznatog u cijelom svijetu.
Kvaliteta slike je impresivna; ona objedinjuje sva dostignuća renesanse na najvišem nivou. Ovde je pejzaž suptilno kombinovan sa portretom, pogled je usmeren ka posmatraču, čuvena poza "kontraposto", piramidalna kompozicija... Sama tehnika je vredna divljenja: svaki od najtanjih slojeva nanesen je samo na drugi. nakon što se prethodni osušio. Koristeći “sfumato” tehniku, Leonardo je postigao topljivu sliku predmeta svojim kistom prenio obrise zraka, oživljavajući igru svjetla i sjene. To je glavna vrijednost da Vincijeve kreacije "Mona Liza".
Univerzalno priznanje
Upravo su umjetnici bili prvi obožavatelji La Gioconde Leonarda da Vincija. Slikarstvo iz 16. veka doslovno je ispunjeno tragovima uticaja Mona Lize. Uzmimo, na primjer, velikog Raphaela: činilo se da mu je muka od Leonardove slike da se na portretu Firentinke, u „Dami s jednorogom“, mogu uhvatiti crte Gioconde, i što je najviše iznenađujuće, čak i u; muški portret Baldasara Castiglionea. Leonardo je, ne znajući, stvorio vizuelno pomagalo za svoje sljedbenike, koji su otkrili mnogo novih stvari u slikarstvu, uzevši za osnovu portret Mona Lize.
Umjetnik i likovni kritičar prvi je pretočio u riječi slavu “La Gioconde”. U svojim “Biografijama poznatih slikara...” portret je nazvao više božanskim nego ljudskim, štaviše, takvu je ocjenu dao a da nije lično vidio sliku. Autor je samo iznio svačije mišljenje, čime je “La Gioconda” dao visok ugled u stručnim krugovima.
Ko je pozirao za portret?
Jedina potvrda kako je tekao nastanak portreta su riječi Đorđa Vasavija, koji tvrdi da slika prikazuje suprugu Francesca Gioconda, firentinskog tajkuna, 25-godišnju Mona Lizu. Kaže da su dok je da Vinči slikao portret, oko devojaka stalno svirali na liri i pevali, a dvorske zafrkancije održavale dobro raspoloženje, zbog čega je Mona Lizin osmeh tako blag i prijatan.
Ali postoji mnogo dokaza da je Giorgio pogriješio. Prvo, djevojčina glava je prekrivena velom žalosne udovice, a Francesco Giocondo je proživio dug život. Drugo, zašto Leonardo nije dao portret kupcu?
Poznato je da se umjetnik nije odvajao od portreta do svoje smrti, iako mu je za ta vremena nuđeno mnogo novca. Godine 1925. istoričari umjetnosti sugerirali su da portret pripada ljubavnici Giuliana Medici, udovici Constancia d’Avalos. Kasnije je Carlo Pedretti iznio drugu mogućnost: to bi mogla biti Pacifica Bandano, još jedna od Pedrettijevih ljubavnica. Bila je udovica španjolskog plemića, bila je dobro obrazovana, bila je vesela i svojim prisustvom krasila svako društvo.
Ko je prava Mona Liza od Leonarda da Vinčija? Mišljenja se razlikuju. Možda Liza Gerardini, ili možda Isabella Gualando, Philibert od Savoje ili Pacifica Brandano... Ko zna?
Od kralja do kralja, od kraljevstva do kraljevstva
Najozbiljniji kolekcionari 16. veka bili su kraljevi, njihova pažnja je bila ono što je delo trebalo da osvoji kako bi se izbilo iz uskog kruga poštovanja među umetnicima. Prvo mjesto na kojem je viđen portret Mona Lize bilo je kraljevo kupatilo. Monarh nije tu sliku postavio iz nepoštovanja ili neznanja o tome kakvu je briljantnu kreaciju dobio, naprotiv, najvažnije mjesto Francusko kraljevstvo je bilo kupalište u Fontainebleauu. Tamo se kralj odmarao, zabavljao sa svojim ljubavnicama i primao ambasadore.
Nakon Fontainebleaua, slika „Mona Liza“ Leonarda da Vinčija obilazila je zidove Louvrea, Versaillesa i Tuileriesa dva vijeka je putovala od palate do palate. Gioconda je jako potamnila zbog višestrukih ne sasvim uspješnih restauracija, nestale su joj obrve i dva stupca iza nje. Kad bi bilo moguće riječima opisati sve što je Mona Liza vidjela iza zidova francuskih palača, onda bi djela Alexandrea Dumasa izgledala kao suhi i dosadni udžbenici.
Jeste li zaboravili na La Giocondu?
U 18. veku sreća se okrenula protiv legendarne slike. "Mona Liza" Leonarda da Vincija jednostavno se nije uklapala u parametre ljepota klasicizma i neozbiljnih pastirki rokokoa. Najprije je prebačena u sobe ministara, postepeno padajući sve niže i niže u sudskoj hijerarhiji sve dok se nije našla u jednom od najmračnijih kutaka Versaillesa, gdje su je mogli vidjeti samo čistači i manji službenici. Slika nije uvrštena u zbirku najboljih slika francuskog kralja, predstavljenu javnosti 1750. godine.
Francuska revolucija je promijenila situaciju. Slika je, zajedno sa ostalima, zaplijenjena iz kraljeve kolekcije za prvi muzej u Luvru. Ispostavilo se da, za razliku od kraljeva, umjetnici nisu ni na minut bili razočarani Leonardovim stvaralaštvom. Fragonard, član komisije Konvencije, mogao je da adekvatno oceni sliku i uvrstio je na listu najvrednijih dela muzeja. Nakon toga, ne samo kraljevi nego i svi mogli su se diviti slici u najboljem muzeju na svijetu.
Tako različite interpretacije Mona Lizinog osmeha
Kao što znate, možete se smiješiti na različite načine: zavodljivo, sarkastično, tužno, posramljeno ili sretno. Ali nijedna od ovih definicija ne odgovara. Jedan od "stručnjaka" tvrdi da je osoba prikazana na slici trudna, te se smiješi u pokušaju da uhvati kretanje fetusa. Druga kaže da se smiješi Leonardu, svom ljubavniku.
Jedna od poznatih verzija kaže da je La Gioconda (Mona Lisa) Leonardov autoportret. Nedavno su pomoću kompjutera uporedili anatomske crte lica Gioconde i da Vincija na osnovu nacrtanog umjetnikovog autoportreta. Ispostavilo se da je Mona Liza ženski oblik genija, a njen osmeh je osmeh samog Leonarda.
Zašto Mona Lizin osmeh nestaje, a zatim se ponovo pojavljuje?
Kada pogledamo portret Đokonde, čini nam se da je njen osmeh nestalan: nestaje, pa se ponovo pojavljuje. Zašto se ovo dešava? Činjenica je da postoji centralni vid, koji se fokusira na detalje, i periferni vid, koji nije tako jasan. Dakle, ako usmerite pogled na Mona Lizine usne, osmeh nestaje, ali ako pogledate u oči ili pokušate da obuhvatite celo lice, ona se smeje.
Danas je Mona Liza Leonarda da Vinčija u Luvru. Za gotovo savršen sigurnosni sistem morali su da plate oko 7 miliona dolara. Uključuje neprobojno staklo, najnoviji alarmni sistem i posebno razvijen program koji održava potrebnu mikroklimu unutra. Trenutni trošak osiguranja slike je 3 milijarde dolara.
Istorija slike "Mona Lisa" uzbuđuje više od jedne ljudske generacije. Leonardo da Vinci je započeo rad na svom besmrtnom remek-djelu oko 1503. godine. Umjetnik je naslikao portret žene bogatog Firentinca po imenu Francesco Giocondo. Djevojčica se zvala Mona Liza. Drugi naslov slike - "La Gioconda" - nekako je bliži široj publici.
Već su majstorovi savremenici najviše cijenili portret. Popularnost slike bila je toliko ogromna da su se kasnije stvarale legende o njenom pisanju i iznosile različite teorije.
Kako ona izgleda
Kako izgleda Mona Liza? Opis je sljedeći: besmrtna tvorevina je dimenzija 77 x 53 cm. Slika je naslikana uljem na dasci od topole. Prikazuje ženu koja sjedi u stolici. Bila je postavljena na pozadini pejzaža. Na njenom portretu gledaoca privlači njena pojava - njen izvanredan pogled, kao da neprestano posmatra posmatrača, koji zrači razumom i voljom. Ali još veća misterija je svjetski poznati Giocondin osmijeh. Jedva je uočljiv, a njegovo značenje kao da izmiče osobi koja gleda u sliku. Upravo ta neuhvatljivost unosi nešto u sliku što stvara želju da je gledamo iznova i iznova.
Vrlo je malo portreta u svjetskoj umjetnosti koji se po snazi izražavanja ljudske individualnosti, prenesene u jedinstvu intelekta i karaktera, mogu mjeriti sa „Mona Lizom“. Tamo gdje se nalazi slika Mona Lize, vlada duh misterije i misterije. Čuveni da Vinčijev portret razlikuje se od svih ostalih snimljenih slika Quattrocento perioda po svom neobičnom intelektualnom naboju.
Osjećaj snage izvire iz La Gioconde, koja je organska kombinacija osjećaja lične slobode i unutrašnje smirenosti. Osmeh žene ni na koji način ne izražava prezir ili superiornost. Doživljava se kao rezultat potpune samokontrole i smirenog samopouzdanja.
Svetska slava
"Mona Liza" (original) bi dugo bila poznata samo sofisticiranom i suptilnom poznavaocu likovne umjetnosti, da joj se nije dogodila jedna nevjerovatna priča koja je platnu donijela svjetski poznatu popularnost.
Od samog početka 16. veka remek-delo je sačuvano u kraljevskoj zbirci. Došao je ovamo zahvaljujući onome ko ga je kupio nakon Leonardove smrti. Godine 1793. slika je postavljena u Luvr. Većina ljudi ovaj muzej zna kao dom Mona Lize. Ali to nije ono o čemu sada pričamo.
Tako je La Gioconda postala remek-djelo od nacionalnog značaja i trajno se nalazila samo u Louvreu. Portret je 1911. (21. avgusta) ukrao službenik muzeja Vincenzo Perugia, proizvođač ogledala iz Italije. Definitivno niko nije uspeo da sazna pravu svrhu zločina. Možda je Vincenzo namjeravao vratiti sliku u njenu istorijsku domovinu. Dvije godine kasnije, slika je pronađena u Italiji. Sam Perugia je pomogao otkriti sliku: odgovorio je na novinski oglas i odlučio prodati Mona Lizu. Početkom januara 1914. La Gioconda se vraća u Luvr.
Tajni identitet
Teško je identificirati osobu prikazanu na platnu. Postoje mnoge kontroverzne hipoteze o ovom pitanju. Istraživači se ne slažu. Pristalice različitih teorija iznose sljedeće izjave o identitetu Mona Lize: neki od njih su sigurni da je ovo Isabella iz Este. Drugi je da je na slici mladić obučen kao žena. Drugi su pak skloni vjerovati da je ovo žena plemenitog Firentinca del Gioconda. Kažu i da je ovo običan ili da Vinčijev autoportret.
Misterija Mona Lize i danas je nepoznata. Godine 1517., kardinal Luj od Aragona posjetio je velikog majstora. Taj susret je opisao monsinjorov sekretar. Zabeležio je da je Leonardo da Vinči pokazao Luju tri svoje slike. Jedna je prikazivala firentinsku damu, koja je naslikana iz života na zahtjev Đulijana de Medičija. Druga je prikazivala lice mladića, a treća slika je bila portret Marije s novorođenim Isusom.
Neki istoričari tvrde da je firentinska dama bila Mona Liza. Ali možda se radilo o nekom drugom portretu sa kojeg nema kopija, a o tome nema ni dokaza. Stoga Mediči nisu mogli imati nikakve veze sa Mona Lizom.
Kako pronaći sliku
Gdje se nalazi slika "Mona Lisa" poznato je svim stanovnicima naše planete. Čuva se u Luvru. Svaki od muzejskih znakova vodi posebno do ove slike. Japanska televizija je za portret kupila čitavu sobu u kraljevskoj palati. A sama slika je prekrivena debelim oklopom. Pored portreta uvek je nekoliko čuvara, a ovde se okuplja bezbroj posetilaca. “La Gioconda” možete vidjeti samo u Luvru i nigdje drugdje. Sredinom prošlog vijeka remek-djelo je dva puta uklanjano iz muzeja, ali je uprava ustanove odlučila da Mona Lizu više nikada ne transportuje van svojih granica. Deo Louvrea koji se zove Denon, sedma dvorana slikarstva u Italiji, može se pohvaliti da na njegovom zidu visi lice najpoznatije žene u istoriji umetnosti.
Nijanse i senke
Naučnici širom planete ne mogu da se smire, pokušavajući da razotkriju tajne portreta Mona Lize (muzej u kojem se nalazi je naveden gore). Prije nekoliko godina pribjegli su je korištenju kako bi shvatili kako je majstor stvarao sjene na svom platnu. Philip Walter i njegove kolege pregledali su sedam da Vinčijevih slika, uključujući La Giocondu. X-zrake omogućavaju proučavanje portreta bez oštećenja slojeva boje.
Tokom istraživanja ustanovljeno je da je Leonardo koristio tehniku “sfumato”, koja je bila popularna u njegovo vrijeme. Omogućila je meke prelaze boja ili nijansi na platnu.
Walterovo najšokantnije otkriće bilo je da se na slici ne može vidjeti niti jedan otisak prsta ili potez. Sve je urađeno jednostavno savršeno i stoga je nevjerovatno teško analizirati Mona Lizu.
Naučnici su otkrili da je Leonardo imao sposobnost nanošenja slojeva čija je debljina bila samo dva mikrometra, a ukupna debljina koraka nije bila veća od 30-40 mikrona.
Neprocjenjivo remek-djelo
Koliko sada vredi Mona Liza? Njegova cijena nije određena u novčanicama. Ali legendarna “La Gioconda” uvrštena je u Ginisovu knjigu rekorda kao platno osigurano na najveći iznos. Godine 1962. to je bilo sto miliona dolara. Ali danas Luvr ovaj novac ne troši na osiguranje, već na sigurnost. Uzimajući u obzir inflaciju koja je nastupila, u 2006. godini ovaj iznos bi bio ekvivalentan 670 miliona američkih dolara. Dakle, slika Mona Lize je najskuplji portret na Zemlji.
Misterija obavijena tamom
"La Gioconda" postavlja mnoga pitanja. Jedna od njih je zašto žena nema obrve. Kraj 15. i početak narednog veka poznati su po tome što su tada bile u modi potpuno uklonjene obrve. Dakle, možemo zaključiti da je dama prikazana na platnu pratila sve stilske trendove, pa su joj stoga i obrve počupane. No, inženjer iz Francuske Pascal Cote tvrdi da je ipak bilo obrva.
Koristeći najsavremeniji skener, istraživač je napravio kopiju platna na kojoj su pronađeni tragovi obrva. Pascal je siguran da su ti potezi postojali u početku, ali su kasnije izbrisani.
Razlozi za to mogu biti pretjerane namjere da se remek-djelo sačuva. Tokom pet stoljeća, platno se često čistilo, pa su se sitni elementi na njemu lako mogli izbrisati.
Neuspješan pokušaj restauracije Mona Lize Cote navodi i kao "nedostajuće" obrve. Ali još uvijek nije jasno kako su mogli potpuno nestati.
Barem jednim okom
Čitalac već zna gde se nalazi slika „Mona Liza“. I, vjerovatno, svaka osoba želi da vidi original, koji je osvojio svijet, barem jednom u životu, iz daleka. Ovaj portret krije toliko tajni i misterija da je jednostavno nemoguće ne pokušati razotkriti barem jednu od njih. Ali nikome to još nije uspjelo. Svi su oni poznati samo Leonardu, koji ih je ponio sa sobom, ostavljajući samo misterije i svoje neprocjenjivo, besmrtno remek-djelo budućim generacijama.
