Bilo koji, čak i najvještije izveden crtež može biti uništen pogrešnom kompozicijom. Kompozicija nije samo sposobnost pravilnog rasporeda objekata u ravnini crteža i kombinovanja u jednu cjelinu, već i sposobnost da zainteresirate gledatelja i privučete mu pogled na svoj rad. Umjetnik najčešće pronalazi pravu kompoziciju nadahnućem, to se mora osjetiti, ali to ne znači da se to ne može naučiti.
Rad na kompoziciji crteža uvijek treba obavljati uzimajući u obzir posebnosti ljudske percepcije. Ljudsko oko treba da se kreće duž ravni slike. Stoga umjetnici stvaraju određenu "putu" za oko, nalik jednostavnim geometrijskim oblicima. Kao primjer navešću velika remek-djela svjetskog slikarstva.

U pravilu se na crtežu nalaze semantičke točke za koje se ljudsko oko hvata prije svega, pažnja se skreće na kompoziciono središte (o tome nešto kasnije), zatim na opći prostor, perspektivu, specifične detalje i pozadinu.
U ovoj lekciji sam odlučio da koristim radove sa sajta Galerija. Čini mi se da će u djelima običnih ljudi, a ne velikih klasičnih umjetnika, objašnjenje biti razumljivije. Unaprijed se zahvaljujem autorima i nadam se da nikome neće smetati.

Postoje tri osnovna zakona u sastavu:

1) Zakon celovitosti i nedeljivosti

To znači da vaš crtež treba percipirati kao cjelinu, bez obzira na broj objekata prikazanih na njemu. Ovdje je vrlo važna lokacija objekata. Svaki od njih ostavlja drugačiji utisak na osobu, a ako nisu naručeni, crtež će biti haotičan, iritantan i smanjiće ukupni efekat crteža. Svi elementi trebaju biti povezani semantičkim i prostornim rasporedom, kompozicija treba biti raznolika, ali ne šarena. Dozvolite mi da vam dam primjere:

Slika 2. Tačno: primjer iz klasika.
Holandske mrtve prirode oduvijek su se odlikovale velikim brojem prikazanih predmeta, fotografski slikanih. Pa ipak, umjetnici su rad s bojom i tonovima vješto spojili u jednu cjelinu.

Rice. 2-2. "Ledeni klan, Frost Fairy (Čarobnica)", Sweezar.
U redu.

Uprkos velikom broju detalja, rad je toliko izbalansiran, strukturiran i usklađen bojama da izgleda kao jedinstvena cjelina..
Pogrešno.

Čini se da bi oko trebalo da gleda u lik, ali presvijetla bijela mrlja svjetlosti, uzorak u donjem lijevom kutu i perje haotično razbacano po pozadini odvlače pažnju i ne dozvoljavaju vam da se koncentrišete na glavnu stvar.

2) Zakon kontrasta

Koje vrste kontrasta postoje? U redu. Kontrast vrijednosti (mali-veliki), kontrast boja, tonski (svjetlo-tamno), čak i semantički kontrast. Kontrast pomaže da se istakne glavna stvar i stvori cjelokupno raspoloženje slike. Kontrast je vrlo dobar način da svoj crtež učinite izražajnijim. Ako su svi predmeti napravljeni u nijansama (iste veličine, iste sheme boja, sličnih tonova), gledateljevo oko jednostavno neće imati za šta da se „uhvati“ on neće vidjeti niti razumjeti ono glavno. (iako ovdje postoje izuzeci, ali ovo treba da bude lekcija iz nauke o bojama)
Fig.3. "Crveno cvijeće", Corvus_SS. Kontrast boja.

Crna i crvena jedna je od najprovjerenijih kombinacija boja. Štaviše, rad je uglavnom jednobojan, a crvena boja je u velikoj suprotnosti sa ukupnom šemom boja. Vrlo svijetao kontrast, uz pomoć kojeg se prenose emocije i raspoloženje rada..
Rice. 3-1. Fokusira pažnju... Kontrast veličina.

Pa mislim da je tu sve jasno. Ljudsko oko je apsolutno nezanimljivo kada su svi objekti na slici iste veličine. Takav crtež neće privući pažnju i brzo će postati dosadan. Stoga je potrebno istaknuti glavnu stvar zbog kontrasta vrijednosti.
Rice. 4. “Demoni”, Rainov13. Semantički kontrast.
Pa, na primjer, vječni princip "Ljepotica i zvijer". Jeste li primijetili da se na pozadini ružnog još jasnije vidi ljepota u mraku, svijeća gori jače i sjajnije…
Evo primjera. Ako uslikate gomilu glamuroznih devojaka na pop žurci, a na njihovoj pozadini je mračna gotika, šta mislite ko će prvi privući pažnju? Tako je, neko ko se, u opštem smislu, tu ne uklapa.

Ovo je semantički kontrast. Treba napomenuti da je ovo vrlo interesantan i „potentan“ lijek.

3) Zakon o podređenosti svih elemenata i sredstava kompozicije jednom dizajnu

Kompoziciju uvijek treba graditi oko glavnog objekta ili radnje. Svi manji elementi moraju biti podređeni i ne smiju odvlačiti pažnju niti biti suvišni (opciono). Uz pomoć sekundarnih objekata, pogled osobe treba stalno biti usmjeren na glavnu stvar. Trebalo bi, kao što sam već rekao, činiti da vode oko gledatelja određenim putem do semantičkog centra kompozicije.

Da biste napravili dobru kompoziciju, postoje određena pravila i tehnike.
To može biti, na primjer, ritam (umjereno) ponavljanja kolorističkih mrlja, figura smještenih na određenoj „liniji“ koja vodi oko do kompozicionog centra.

Rice. 5. “Tri”, Chernaya Bandana.
U ovom radu postoji ritam crnih tačaka po kojima se oko kreće po slici. Ovaj ritam ne dozvoljava ljudskoj percepciji da dosadi na ovom crtežu.

Rice. 5-1 “Humanost”, neod.
U ovom radu postoji određeni ritam figura. Oba primjera su jednobojna, ali zapamtite, ovo pravilo vrijedi i za radove u punoj boji.

- Kompozicioni centar.
Tu se nalazi ono najvažnije, razlog zbog kojeg je cijeli ovaj crtež zapravo započet. Semantičko središte U pravilu se nalazi u pozadini. Na prvom su objekti (pozadina, apstraktni uzorci, sporedni likovi, pejzaž), koji, takoreći, "uvode" pogled gledatelja u crtež, glatko ga dovodeći do glavne stvari. Ovaj centar se može istaknuti na mnogo načina, koji su gore pomenuti.

Rice. 6. „Uže za skakanje“, Tatjana Bulgakova.
Ovdje je centar figura. Pogled gledatelja na to ne vode samo linije i pozadina, već i činjenica da je središte kompozicije istaknuto tonskim kontrastom, odnosno središte kompozicije je istaknuto svjetlijom točkom.

— Statika i dinamika.
U kompoziciji može biti ili ne mora biti kretanja. Ovo opet zavisi od umetnikove namere. Statički objekti stvaraju stanje mira ili mrtve tišine. Kome šta treba? Ovdje je lakše. Vertikalno/horizontalno pravilo dobro se primjenjuje na statične objekte, ali o tome kasnije.
Ako je na crtežu izražena dinamika, onda morate zapamtiti jednu stvar: svaki pokret treba protupokret. Ovo će izbalansirati crtež tako da subjekt ne izgleda kao da "pada" ili. "muhe" van slike.

Rice. 7. “Cherry Demon”, Corvus_SS
Statička kompozicija. U njemu nema izraženog kretanja.

Rice. 7-1, "RAH TILT!", br. 400.
Kompozicija ima jasnu dinamiku i snažan pokret. Ipak, sve je izbalansirano u pokretu;

— Princip vertikalnog i horizontalnog.
Ni tu sve nije komplikovano. Crtež se može graditi na kombinaciji vertikalnih i horizontalnih objekata (ili pravaca). Glavna stvar je da su izbalansirani. Da se ne bi pokazalo da crtež sadrži samo vertikale ili obrnuto. Ljudsko oko se mora kretati po slici, objekti stvaraju putanju kretanja. Ako vertikale nisu izbalansirane, oko će se jednostavno zaglaviti u njima i neće moći proći kroz cijeli crtež, odnosno sav trud umjetnika bit će uzaludan.
Rad može imati jednu vrlo jaku vertikalnu/horizontalnu ili nekoliko manje jakih.
Rice. 8. “Moljci”, Corvus_SS.
Odličan primjer. Postoji vrlo jaka vertikala (figura), koja je uravnotežena sa nekoliko horizontala.

- Format.
U kompoziciji nema sitnih detalja. Sve mora biti promišljeno, i, naravno, format crteža. To stvara psihološki, a ne umjetnički utisak. Kvadrat (ili pravougaonik blizu kvadrata) stvara osjećaj pouzdanosti, mira i stabilnosti. Dobro je crtati portrete i statične, mirne radove na kvadratu.
Horizontalno izduženi format prikladan je za panoramske pejzaže ili neku vrstu brze akcije - bitke, let. Ovaj format rijetko koristi krupne planove lica, portrete, a češće cijele figure. Ovaj format je više prizeman.
Vertikalno izduženi format lakši, nestabilniji. Rekao bih čak i svečano. Idealno je uklopiti ljudske figure u njega.

Ovo je kratak uvod u akademsku kompoziciju crteža. Ova pravila se mogu koristiti na bilo koji način i tehniku ​​crtanja.
Savjet Odaberite jedan ili dva lijeka, tehnike i koristite samo njih. Nemojte preopteretiti crtež, to ga neće poboljšati, već će samo stvoriti nepotreban haos.
I još nešto: uvijek morate imati na umu da su pravila stvorena da se krše. Glavna stvar za umjetnika nije stvoriti sliku prema predlošku, već napraviti prekrasnu skladnu kompoziciju.
Nadam se da sam ti barem malo pomogao.

Razumijevanje kompozicije je nešto na što bi svaki fotograf trebao posvetiti vrijeme. Bez potrebe za ulaganjem u skupu opremu, razumijevanje elemenata dobre kompozicije nesumnjivo će poboljšati vaš fotografski rad. Razvijanje fotografskog oka nekima je prirodno, ali drugima je potrebno vrijeme i trud da usavrše svoje vizualne vještine i sposobnosti. Ovdje je izbor savjeta i savjeta koji će vam pomoći da ocijenite i sastavite svoj rad.

Ako imate vremena, pronađite razlog da se koncentrišete i vježbate ove vještine, i svakako pokušajte da ih imate na umu sljedeći put kada fotografirate, to vam može pomoći da osjetite razliku između dobrog i sjajnog snimka.

Korak 1 - Ne pokušavajte da budete savršeni

Važno je shvatiti da ne postoji „savršena“ kompozicija. Pošto je ovo subjektivna umjetnička forma, nikada nećete doći do tačke u kojoj ćete dobiti savršeni snimak, ali je sasvim moguće imati snimke loše i dobre kompozicije. Postoji mnogo elemenata fotografske kompozicije, o kojima ću detaljno govoriti u ovom članku. Svaki odjeljak je samo jednostavna smjernica koja će vam pomoći da postignete jače, uvjerljivije slike.

Korak 2 - Jednostavnost

Jedna od glavnih stvari na koju treba obratiti pažnju je postavljanje elemenata u okvir jedan u odnosu na drugi. Na osnovu toga, moraćete da odlučite šta ćete uključiti u okvir, a šta izostaviti iz njega. Često je primamljivo ispuniti okvir sa što je moguće više zanimljivih objekata, ali kada je u pitanju kompozicija, najbolje je biti selektivan u pogledu onoga što uključujete u okvir i pazite na svoje izbore. Neke od najupečatljivijih fotografija imaju vrlo jednostavnu, ali efektnu kompoziciju, oko nesmetano prati sliku i gledalac je uvučen u jasan i efektan kadar.

Korak 3 – Pravilo trećine

Jedno od najjednostavnijih pravila kompozicije je pravilo trećine, koje je postalo vrlo uobičajen alat za amaterske i profesionalne fotografe. Tehnika je da se okvir podijeli na trećine, okomito i horizontalno (tako da su efektivno devetine) i da koristite ove linije da efektivno podijelite svoju sliku i odvojite dijelove slike. Tačke u kojima se linije seku smatraju se ključnim područjima za glavne objekte u kadru.

Ovo pravilo, iako vrlo jednostavno, djeluje jako dobro kada se pravilno primjenjuje. Na primjer, na pejzažnim fotografijama, horizont može prelaziti okvir duž donje horizontalne linije, a vrh planinskog grebena može prelaziti gornju horizontalnu liniju. Slično, kod portretnih snimaka, oči mogu biti postavljene na mjestima gdje gornja horizontalna linija siječe dvije okomite linije.

Korak 4 - Pejzažna kompozicija

Izuzetno je važno efikasno koristiti kompoziciju kada radite sa pejzažima. Drama sjajnog pejzažnog kadra dolazi iz kompozicije i strukture. Zapitajte se o čemu će biti vaš snimak. O vodi, o planinama u daljini, o horizontu, zalasku sunca ili stenama u prvom planu? Koje elemente želite da istaknete u okviru? Koristeći pravilo trećina, pokušajte osigurati da postoje različiti nivoi u kadru, pobrinite se da imate zanimljivu temu u prvom planu kako biste dodali osjećaj dubine i razmjera slici, te da je glavna žarišna točka u kadru jasno dati prioritet.

Korak 5 - Linije

Linije na slici su jedan od najefikasnijih načina za dodavanje boje vašem snimku. Horizontalne i vertikalne linije daju slici jasnu strukturu, dok zakrivljene linije imaju opušteniji osjećaj. Razmislite gdje svaka linija u kadru počinje i kuda vodi. Vrlo je efektno imati liniju u kadru koja vodi oko, na primjer, od donjeg ugla preko slike do suprotnog ugla. Staze, rijeke, željezničke pruge i putevi mogu poslužiti ovoj svrsi ako se pravilno koriste.

Kada radite s horizontalnim i vertikalnim linijama u okviru, pobrinite se da fotografija izgleda jasno i da su linije ravne. Ne biste vjerovali koliko sam vidio fotografija koje je uništila blago nagnuta linija, poput horizonta. Naravno, moguće je naknadno urediti okvir kako biste ispravili ove greške, ali je mnogo bolje da ga uvježbate i pravilno poravnate tokom snimanja.

Korak 6 - Oblici

Kada shvatite ulogu koju linije igraju u kompoziciji slike, možete cijeniti utjecaj oblika. Pokušajte se distancirati od činjenice da kroz tražilo gledate određeni subjekt i osvrnite se na oblik svakog elementa u kadru. Važno je razumjeti kako oblici međusobno djeluju. Snažne oblike poput trokuta i kvadrata mnogo je lakše smjestiti u okvir nego mekše, zaobljene oblike, ali ako cijenite kako je svaki element oblikovan, možete napraviti vrlo snažan utjecaj predstavljanjem oblika i njihovih interakcija kao glavne teme fotografije.

Korak 7 - Kontrast

Kada je u pitanju vaš glavni predmet, razmotrite ga u kontekstu iu odnosu na njegovu okolinu. Kako boje, oblici, teksture i nijanse glavne fokusne tačke odgovaraju okolnom prostoru? Ako postoji jaka veza između njih, možete se poigrati s tim i istaknuti ga na slici koristeći kompoziciju, kombinirajući subjekt s okolinom. Ako su vaš subjekt i okruženje vrlo različiti, pokušajte koristiti tehnike kompozicije kako biste poboljšali te razlike.

Korak 8 - Uokvirivanje

Efikasno kadriranje je temelj snažne kompozicije. Prirodna sklonost je da se glavna fokusna tačka postavi tačno u centar, ali to često izgleda čudno i van dodira sa okolinom. Pokušajte ga postaviti bliže jednoj strani ili uglu da vidite možete li stvoriti kontekst i odnose. Vrijedi napomenuti, međutim, da portreti često izgledaju najsvjetlije kada je subjekt centriran. Stoga vrijedi eksperimentirati, nemojte donijeti samo jednu odluku o tome kako uokviriti svoj snimak i držati se toga, istražite sve svoje mogućnosti.

Korak 9 - Negativni prostor

Važno je uzeti u obzir negativan prostor na slici. Kada radite sa malim subjektima, tendencija je da pokušate da stavite celu fokusnu tačku u kadar. U stvari, kompozicija pri snimanju makro subjekta postaje mnogo življa ako ili ispunite kadar subjektom, stavljajući ga blizu jedan drugom, ili koristite negativan prostor oko njega kako biste omogućili subjektu da diše i harmonično se uklopi u okolinu.

Pokušajte eksperimentirati s nečim jednostavnim poput školjke ili pogledajte kako možete promijeniti kompoziciju približavanjem ili udaljavanjem, a ne samo snimanjem na uobičajen način.

Korak 10 - Ugao

Kada radite sa subjektom, uzmite u obzir ugao iz kojeg snimate. Često je najlakši način da snimite objekat iz ugla iz kojeg ga vidite, ali dok radite na snimku, istražite različite uglove i pristupe. Možda ćete pronaći zanimljiviji način da izrazite glavnu temu fotografije.

Korak 11 - Slojevi

Baš kao i kada radite sa slojevima na pejzažnim snimcima, obavezno uključite neke elemente dubine u svoje slike. Postavljanje zanimljivog objekta u prvi plan je najlakši način za to, ali čak i korištenje cik-cak objekta će dodati osjećaj dubine i privući pogled dublje u sliku.

Korak 12 - Simetrija i obrasci

Efikasno korištenje simetrije i uzoraka može pomoći u stvaranju zaista moćnog snimka, posebno kada radite s temama poput arhitekture. Provedite vrijeme istražujući temu i prepoznavanje uzoraka i uzoraka (obraćujući pažnju na oblike i linije). Pronađite srednju tačku i postavite kameru tačno okomito na objekat. Izbjegavajte ometajuće detalje koji će narušiti simetriju ili uzorak i pokušajte maksimizirati željeni efekat.

Korak 13 - Obrezivanje

U ovo doba postprocesiranja, ako dođete kući i otkrijete da niste komponirali svoj kadar kako ste htjeli, ništa nije izgubljeno. Gotovo svi uslužni programi za obradu slika sada imaju alat za izrezivanje koji vam omogućava da izrežete neželjene dijelove fotografije. To možete učiniti s fiksnim omjerom stranica (većina fotografija danas je 3:2), ili možete slobodno izrezati okvir u oblik koji želite, kao što je kvadrat, ili kreirati panoramski krajolik izrezivanjem donjeg i gornjeg nivoa .

Korak 14 - Vježbajte, vježbajte i vježbajte

Stoga smo istražili brojne kompozicione principe koji vam zaista mogu pomoći na vašem putovanju ka stvaranju jačih, zadivljujućih slika. Čim budete imali priliku, vježbajte korištenje ovih prijedloga. Šta god da snimate: pejzaže, portrete, makroe, uvijek postoji prostor za eksperimentiranje kako biste poboljšali svoju kompoziciju, priliku da svoj kadar učinite barem malo svjetlijim.

Samo zapamtite da ne postoje brza i laka rješenja za stvaranje sjajnih snimaka. Gore navedene tehnike mogu vam pomoći, ali ih ne smijete ni prekoračiti. Kada pomislite da shvatite kako efikasno primijeniti ove principe u praksi, slobodno počnite kršiti pravila i snimati svoje subjekte na kreativan način koji smatrate najboljim.

U ovoj lekciji ćete vježbati crtanje mrtve prirode koristeći poznate jednostavne geometrijske objekte.

Mrtva priroda je kompozicija od nekoliko predmeta. Kompozicija Ovo je kombinacija elemenata koja daje osjećaj jedinstvene cjeline. Posebno obratite pažnju na smještaj objekta unutar crteža od samog početka. Mora postojati ravnoteža između nacrtanih objekata i prostora oko njih. Drugim riječima, nacrtani objekti ne bi trebali biti premali ili preveliki, pasti s papira ili biti pomaknuti lijevo ili desno. Ovo je prva faza u crtanju mrtve prirode. Sljedeći važan dio je proporcije objekata. Proporcije su odnos između dvije ili više veličina. Obratite pažnju na odnos između veličina i oblika. Odvojite vrijeme da odredite odnose između objekata. Radite uvijek paralelno, slike bi se trebale "pojaviti" kao polaroidna slika.

Kompozicija u crtežu

Kompozicija je složena i važna tema u slikarstvu, a primjeri u nastavku nikako nisu iscrpni.

Crtež iz videa. Mislite li da je kompozicija izbalansirana? Tokom crtanja možete sebi postaviti sljedeća pitanja:

*Hoće li objekti koji se kreću lijevo/desno/gore/dolje proizvesti uravnoteženiju sliku?
* Hoće li "zumiranje" ili "zumiranje" slike učiniti uravnoteženijom?
* Da li su razmaci između objekata izbalansirani?

Kliknite da uvećate sliku

Ako se upoznamo sa radom pisca, reditelja, kompozitora ili umjetnika u stvaranju djela, stalno ćemo nailaziti na pojam „kompozicija“.

Šta je kompozicija? Riječ "kompozicija" dolazi nam iz latinskog: prevodi se kao sastav, veza, kompozicija, aranžman, veza. Dakle, komponovati znači izgraditi sliku, odnosno rasporediti njene glavne dijelove i elemente prema određenom sistemu, podrediti pojedinačne izolirane detalje cjelini.

U početku se ovaj koncept koristio u arhitekturi, a zatim se proširio na muziku, slikarstvo, književnost i druge oblike umjetnosti. Budući da je glavno sredstvo izražavanja sadržaja bilo kojeg djela umjetnička slika, kompozicija je usmjerena na otkrivanje ove slike najjasnije i potpunije.

„Kompozicija je glavni zadatak umjetnika, jer se samo u njoj izražava cijela njegova duša i svo njegovo znanje. Kompozicija je mudrost kojom umjetnik pronalazi izraz za svoje misli.” Ove riječi su od rukovodstva Ruske akademije umjetnosti 18. vijeka. veoma blizu i nama.

Kompozicijski principi objektivno postoje svuda u prirodi oko nas. Zavirujući u lišće i cvijeće, grane drveća, boju insekata, strukturu kristala, proporcionalnu strukturu ljudi i životinja, možemo pronaći različite šare i ritmičke sekvence koje organiziraju jedinstvenu skladnu sliku.

Umjetnik, zavirujući u prirodu i pronalazeći niz principa za organiziranje objekata u stvarnom svijetu, podređuje ih svojim ciljevima. Dakle, svako umjetničko djelo je umjetno ponavljanje prirode, stvoreno ljudskom sviješću i osjećajima. Čak i svaki crtež ili skica iz života nosi duboke kompozicione principe, koji su rezultat mnogo pripremnog rada.

Pitanja kompozicije oduvijek su brinula umjetnike i nastavnike. U Ruskoj akademiji 18. veka. postojala su pravila „visoke smirenosti“, proistekla iz proučavanja dela velikih majstora. “Pravilo nalaže da figure zauzimaju tri dijela slike, četvrti treba podijeliti na tri dijela, od kojih dva treba ostaviti iznad figura, a treći ispod njihovih nogu. Ovaj posljednji dio čini prvi plan”, “... potrebno je izraziti najbolje dijelove figura, čineći od njih, cjeline i dijelove, sliku piramide...”.

Ali svaka slika stvorena prema ovim principima ličila je na pozorišnu scenu. Štaviše, svaki plan je igrao svoju ulogu. Na primjer, prvi kadar je uvod u glavnu radnju, drugi kadar je glavna radnja, itd.

Umjetnici su ideal savršenstva tražili u slijepom oponašanju klasika. Dogmatski pristup kompoziciji doveo je do odbijanja razumijevanja žive stvarnosti. Naravno, progresivni mislioci i umjetnici su se protivili ovom pristupu. V. Goethe je napisao: „Kompozicija! To je kao pita ili biskvit napravljen mešanjem jaja, brašna i šećera! U duhovnoj tvorevini, dijelovi i cjelina su stopljeni zajedno, prožeti jednim duhom i raspršeni dahom jednog života, a onaj koji je stvara ne ide putem sabiranja dijelova po svojoj volji.”

U 19. vijeku progresivni umjetnici su već napustili ove klišee. Učili su o stvarnom životu i prikazali ga iz perspektive suvremenika. Dakle, P.P. Čistjakov je učio svoje učenike da kompoziciju smatraju znanjem o stvarnosti kroz sliku.

Ponekad među umjetnicima postoje mišljenja da se kreativni proces u umjetnosti temelji samo na intuiciji i da zbog svoje individualnosti nije dostupan za proučavanje. V.A. je veoma dobro rekao o ovome. Favorsky: “Kažu da ne postoje zakoni kompozicije, miješajući ih s pravilima. Pravila, naravno, nema i ne može biti, ali naravno postoje zakoni. Šta! Kako kreacija, čija je osnova misao oličena u materijalu, može ne otkriti zakone po kojima je stvorena i živi? Pošto postoji cilj i postoje uslovi, onda postoje zakoni, a otkrivanjem tih zakona u klasičnom naslijeđu prošlosti, može se naučiti, ali se ne mogu te zakone pretvoriti u pravila. Zakoni žive, pravila se ne kreću.”

Umjetnik sagledava život oko sebe u dva aspekta: semantičkom i prostorno-plastičkom. Kombinuje stvaraoca i gledaoca. Svaka crta koju on povuče ostaje na papiru ili se odbacuje zbog racionalne procjene mišljenja ili njegovih emocija.

Gotovo sva ljudska radna aktivnost odvija se uz učešće očiju, koje rade u prosjeku 15-18 sati dnevno.

Naučnici vjeruju da se proces vizualne percepcije sastoji od dva dijela:

1. formiranje ravne, odnosno dvodimenzionalne slike na retini;
2. rekreiranje trodimenzionalnog izgleda vanjskog prostora.

Na osnovu toga, kompozicija kao oblik figurativnog prikaza stvarnog svijeta na slici može se podijeliti na dva dijela: linearni i tonski.

Kada gledate bilo koji predmet, ljudsko oko se kreće u smjeru nekih zamišljenih linija. Ove linije obično počinju na mjestima koja nose važno informacijsko opterećenje. Smjerovi mogu biti različiti. One se mogu preklapati jedna s drugom. Na mjestima raskrsnice oko se zaustavlja i mijenja smjer kretanja. Gledajući sliku, često nalazimo ove linije koje „vode“ oko. Možete jednostavno uspostaviti određenu shemu slike na slici. Ovaj dijagram je osnova linearna kompozicija.

Šeme linearne kompozicije mogu biti različite. Moramo imati na umu da vertikalna linija postavljena na horizontalnu stvara utisak stabilnosti i statičnosti, horizontalni pravac - tišina i mir, dijagonalno kretanje - dinamičnost, pravac kretanja. Najveću stabilnost pruža kompozicija upisana u trokut.

Naravno, svaka osoba različito osjeća ovaj ritam kompozicije zbog svojih individualnih karakteristika. Stoga ne biste trebali prilagođavati kompoziciju bilo kojoj specifičnoj shemi. Ali sva kompoziciona pretraživanja ne bi trebalo graditi samo na intuiciji. Da biste napravili dobro osmišljenu, duboku sliku objekata u ravnini, morate poznavati zakone kompozicije. Osnova bilo koje kompozicije je izgrađena na zakonima ravnoteže glavnih masa aviona. Ovi zakoni se mogu posebno jasno osjetiti na osnovu tonskih mrlja. Tonski sastav nosi informacije o različitim masama tačaka na slici i značaju tih mrlja u postizanju glavne ideje ​​slike.

Svi elementi u umjetničkom djelu moraju biti raspoređeni tako da rezultat bude uravnotežen efekat. Equilibrium- ovo je raspored elemenata kompozicije u kojem je svaka stavka u stabilnom položaju. Oblik, položaj, smjer masa u uravnoteženoj kompoziciji međusobno određuju jedni druge. Nemoguće je bilo šta promijeniti u pojedinim dijelovima. Jednom, integralnom organizmu slike potrebni su svi dijelovi koji ga čine.

Svaka tačka na slici ima određenu „težinu“. Ova „težina“ u kompoziciji zavisi od lokacije slikovnog elementa. Čista slikovna ravan je poput glatke površine vode. Svaka linija na slikovnom planu, svaka tačka je kao kamen bačen u vodu. Mir aviona je narušen, prostor je mobilisan, a način na koji je mobilisan određuje koja će se slika pojaviti na slikovnom planu.

Zbog toga loše komponovanog crteža, gde umetnik nije postigao ravnotežu i harmoniju između slike i polja, deluje isprekidano, nedovršeno. Pojedini elementi takve kompozicije imaju tendenciju da mijenjaju svoje mjesto i oblik kako bi zauzeli udobniji položaj. Postoji nesigurnost kompozicijske slike, njena privremena priroda.

Zadržimo se na osobinama ljudske vizualne percepcije pojedinih tačaka na slikovnom planu. Svaka mrlja na vrhu je teža od mrlje na dnu. Tačka desno od centra ima veću težinu od tačke lijevo. Ozbiljnost mrlje zavisi od njene veličine i boje. Svijetle boje su uvijek teže. Na primjer, plava je lakša od crvene, itd. Pod jednakim uvjetima boje, veći predmet je uvijek teži. Da bi se ravnoteža ostvarila na bijelom listu papira, površina tamnog prostora mora biti veća od bijelog. Predmet izgleda teži na ravnoj pozadini, daleko od drugih objekata. Na primjer, sunce na nebu bez oblaka je značajnije nego među oblacima. Pravilan geometrijski oblik je teži od nepravilnog. Vertikalne forme izgledaju teže od nagnutih. Kao što je ranije spomenuto kada se razmatra linearna kompozicija, različiti pravci nameću svoje kretanje oku i tako utiču na ravnotežu.

Ako se drugi mali pravci pojavljuju na vrlo izduženoj slikovnoj ravni s naglašenim horizontalnim smjerom, onda su podložni gravitaciji horizontalnog smjera. U kompoziciji se često stvaraju usmjerene sile kretanja. Na primjer, linija kretanja će se percipirati kao izlazna ako se jedna od njenih tačaka poklapa sa uporištem objekta, odnosno kao da je tamo "fiksirana". Ovo se lako može provjeriti koristeći stablo kao primjer. Oblik grane drveta uvijek će težiti ne deblu, već njegovim tankim krajevima.

Tako nastaju složeni odnosi u sastavu između težine mrlja, njihove lokacije i glavnih pravaca. Umjetnik prilikom komponiranja koristi različite kombinacije i stvara nekoliko različitih slika koje, uspoređujući ih međusobno, odbacuje, oplemenjuje i nadopunjuje. Na primjer, težina koju stvara boja može se uravnotežiti s težinom koju stvara lokacija itd. Ako su u umjetničkom djelu svi ti odnosi vrlo složeni i višestruki, ono je zanimljivije, življe i emocionalnije percipirano. Sve to potvrđuju i psiholozi, koristeći svoje eksperimente kako bi identificirali karakteristike ljudskog oka.

Znamo da je donji dio vizualno opaženog objekta teži. Pokušajte okomom podijeliti strogo okomitu liniju na pola. Provjerite nakon toga, ispostavilo se da je donja polovica veća od gornje. Sada koristite svoje alate za crtanje da pronađete centar. Donju polovicu oko će percipirati kao kraću od gornje polovice.

Arhitekte koriste ovu osobinu ljudskog oka veoma dugo. Dovoljno je analizirati lokaciju prozora „ruže“ na fasadama gotičkih katedrala.

Još jedna karakteristika ljudskog oka je percepcija lijeve i desne strane. Kao što je već spomenuto, svaki prikazani predmet izgleda teže ako se nalazi na desnoj strani slike. Uporedite dvije slike Raphaelove slike "Sikstinska Madona" - normalnu i obrnutu. Kada se slika okrene, figura monaha postaje teža, a kompozicija se „prevrće“.

Bilo koju sliku percipiramo s lijeva na desno, slično čitanju knjige. Naučnici to povezuju sa ogromnom dominacijom lijeve hemisfere moždane kore nad desnom, koja, ako osoba nije “ljevoruka”, sadrži više moždane centre – govor, pisanje, čitanje. U laboratoriji za fiziologiju vida Instituta za fiziologiju provode se zanimljive studije o radu desne i lijeve hemisfere ljudskog mozga. I.P. Pavlov RAS.

Jasnije vidimo desnu stranu slike. Ljudsko oko uvijek privlači pažnju na predmet koji se najviše izdvaja od drugih objekata oko njega. Gledajući sliku, oko klizi s mjesta koje je prvo privuklo pažnju u prostor najizrazitije percepcije.

Njemački psiholog Max Wertheimer, koji je proučavao psihologiju umjetnosti, na osnovu svojih eksperimenata, formulisao je zakone za grupisanje različitih slika na slikovnom planu. On iznosi dva principa po kojima se objekti grupišu: princip sličnosti i princip „dosledne forme“.

Opisujući princip sličnosti, Wertheimer objašnjava da što je više dijelova bilo kojeg vizualno percipiranog modela slični jedni drugima u nekom kvalitetu, to će se više percipirati kao locirani zajedno. Sličnost može biti u veličini, obliku, tonu ili boji, lokaciji, kao i u pokretu.

Princip „dosljedne forme“ može se okarakterisati na sljedeći način: što je forma konzistentnija, to se lakše izdvaja iz okruženja.

Dakle, da rezimiramo, možemo reći da je kompozicija izgrađena na osnovu zakona ravnoteže prema principu simetrije, kada će objekti imati istu težinu i biti uravnoteženi u odnosu na centar slikovne ravni na osnovu zakona ravnoteže po principu asimetrije i na osnovu zakona harmonijskih kombinacija, pokreta i ritmova. Stoga je jednostavna fotografska slika objekata vrlo opasna, posebno za umjetnika početnika, jer ne pruža nikakva kreativna otkrića. Odabir centra kompozicije na osnovu psiholoških karakteristika našeg vida, kao i određivanje veličine slike, veoma su važni.

U kompoziciji je važno ne samo grupirati objekte, već i uzeti u obzir slobodne prostore, koje treba doživljavati kao ritmičke intervale i plastičnu nejednakost volumena i masa. Ovo svojstvo kompozicije jasno je ilustrovano našim drevnim ikonama, gde je pronađen sklad između slike i slobodnih polja.

Kada radite na kompoziciji, ne biste je trebali umjetno prilagođavati bilo kojoj specifičnoj shemi. Shema bi trebala igrati ulogu servisa. Ako se obrasci otkriju i dominiraju percepcijom, onda vizualna sredstva počinju dominirati sadržajem. Biće nam dosadno gledati takav crtež.

Leonardo da Vinci je napisao da u dobroj slici distribuciju ili raspored figura treba „proizvesti u skladu sa događajem koji želite da prikažete“. Stoga, glavna stvar uvijek ostaje ono što je umjetnik želio reći svojim radom. Glavna stvar u kompoziciji mrtve prirode je postići integritet slike. proporcionalnost delova, podređenost detalja diktirana sadržajem.

Kada komponujete, morate puno pretraživati, ponavljati, eksperimentirati i upoređivati. „Rad na kompoziciji treba da se odvija kao proces implementacije, pojašnjenja, obogaćivanja i daljeg logičnog sveobuhvatnog razvoja originalne ideje“, napisao je sovjetski umetnik, redovni član Akademije umetnosti Yu.M. Neprintsev.

Poznavanje zakona kompozicije nije dovoljno za stvaranje savršene mrtve prirode. Možete savršeno poznavati zakone i ne možete ih primijeniti u svom crtežu. Tehnike kompozicije se moraju naučiti. Nažalost, obrazovne institucije tome posvećuju manje pažnje nego što bismo željeli. Podrazumijeva se da ako učenik zna stručno i kompetentno reproducirati na papiru predmet koji vidi, onda se uz izvjestan napor nastavnika može naučiti da sakupi prikazane predmete u grupe, odnosno da ih rasporedi.

Naravno, osnova kreativnosti je umjetnička vizija. „Za umjetnika kreativnost počinje vizijom, već je kreativni čin koji zahtijeva napetost“, napisao je A. Matisse. Daroviti učenik brzo shvaća osnove umjetničke percepcije, ali svi moraju naučiti da likovno vide, a ako tih kvaliteta nema, potrebno ih je razvijati.

Osećaj kompozicije- najosnovniji dio umjetničke vizije Van Gogh je napisao: "... Ja ne izmišljam sliku, već je, naprotiv, nalazim gotovu u prirodi, iako zahtijeva otkrivanje." Samostalne vježbe su najefikasnija tehnika u podučavanju vizualne pismenosti. Za učvršćivanje znanja o zakonima kompozicije potrebne su vježbe čija je svrha razvijanje kompozicionih vještina učenika.

Vježbe mogu biti vrlo jednostavne, kratkoročne, ali moraju sadržavati mnogo informacija o jednom ili drugom zakonu kompozicije. Mogu se izvoditi prije izvođenja dugotrajnog posla ili prekidanja istog u nekoj fazi. Na nastavi, u učionici ili kod kuće, glavna stvar je da ove vježbe slijede strogo osmišljen sistem od jednostavnog do složenog i pojačavaju ranije obavljeno gradivo. Vrijeme provedeno na vježbama može biti od 1-2 do 5-10 minuta.

U prilogu je primjer plana kompozicijskih vježbi koje razvijaju kompozicijske vještine.