RAEK

vrsta prezentacije na sajmovima: kutija sa 2 rupe (opremljena povećalom) za prikazivanje različitih slika gledaocima. Emisija je bila popraćena objašnjenjima raešnika. Zastarjeli izraz je gornji sloj gledališta (galerije).

Šta se desilo RAEK, RAEK ovo je značenje te riječi RAEK, porijeklo (etimologija) RAEK, sinonimi za RAEK, paradigma (oblici riječi) RAEK u drugim rječnicima

RAEK- T.F. Efremova Novi rječnik ruskog jezika. Objašnjavajući i rečotvorni 2. m. zastarjelo

Iris.

3. m. zastarjelo

1) Gornji nivo u pozorišnoj sali.

2) Gledaoci koji sjede u ovom sloju.

4. m.

RAEK- S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova Rečnik objašnjenja ruskog jezika

raek

RAYOK, rayka, m.

1. U stara vremena: kutija sa pokretnim slikama, čije su izlaganje pratili razni komični vicevi; baš takva emisija, šale. Sajamski okrug

2. Pozorišna galerija (zastarjela). Sedi na nebu.

| adj. raj, -th, -th (do 1 vrijednost). Rajske pesme.

RAEK- Mali akademski rečnik ruskog jezika

raj

raj, m.

Vrsta narodnog spektakla na vašarima u 18. i 19. veku. - kutija sa rupama opremljena lupama kroz koje su gledaoci gledali slike koje se rotiraju iznutra, kao i prikaz takvih slika, praćen šaljivim objašnjenjima u rimovanoj prozi.

Djed se hranio okrugom i pokazivao Moskvu i Kremlj. N. Nekrasov, Koji dobro živi u Rusiji.

(Danila Grigorič:) Nekada su se na raskrsnicama svirale orgulje ili bi neko ukazivao na nebesa: ako hoćeš, grad Pariz, čim stigneš tamo ćeš umreti. I. Gorbunov, Samodur.

2. Lit.

Rimovani monolog na aktualnu temu, uglavnom satiričan, prepun narodnih fraza, šala itd.

(Grisha Maltsev) pravio je raiki i pjesmice na lokalne teme za amaterske nastupe. Gorbatov, Prije rata.

3. Razg. zastarjelo

Gornji nivo pozorišne sale; galerija.

U pozorištu je bio "ceo Tiflis" - vojna lica, činovnici, najbogatiji ljudi grada, a u okrugu, na galeriji - studentska omladina. Nikulin, Fjodor Šaljapin.

Odjeljak je vrlo jednostavan za korištenje. Samo unesite željenu riječ u predviđeno polje, a mi ćemo vam dati listu njenih značenja. Želio bih napomenuti da naša stranica pruža podatke iz različitih izvora - enciklopedijskih, objašnjavajućih, riječotvornih rječnika. Ovdje također možete vidjeti primjere upotrebe riječi koju ste unijeli.

Značenje riječi raj

raj u rječniku ukrštenih riječi

Objašnjavajući rečnik ruskog jezika. D.N. Ushakov

raj

Kutija sa pokretnim slikama prikazanim kroz višestruke lupe, čije izlaganje je praćeno izgovaranjem stripova (istorijsko pozorište). Raek zabavlja gomilu slušalaca domaćim dosjetkama. Kokorev. Djed se hranio okrugom i pokazivao Moskvu i Kremlj. Nekrasov.

Pozorište lutaka (istorijsko pozorište).

Popularni humorista u obliku odmjerenog rimovanog govora (pozorište, lit.).

Galerija, gornja sedišta u pozorištu ispod plafona (kolokvijalno zastarelo). U raju nestrpljivo prskaju, a zavjesa se diže i buči. Puškin.

prikupljeno, samo jedinice Gledaoci okupiraju galeriju (kolokvijalno zastarjelo).

Novi objašnjavajući rečnik ruskog jezika, T. F. Efremova.

raj

m. zastarjelo Iris.

Rayok

Rayok- narodno pozorište, koje se sastoji od male kutije sa dvije lupe ispred. Unutar njega se preuređuju slike ili se papirna traka sa domaćim slikama različitih gradova, velikih ljudi i događaja premotava s jednog klizališta na drugo. Raeshnik pomiče slike i priča izreke i viceve za svaki novi zaplet. Ove slike su često rađene u popularnom stilu štampe, u početku su imale vjerski sadržaj - otuda i naziv "raj", a zatim su počele odražavati širok spektar tema, uključujući i političke. Fer trgovina je bila široko praktikovana.

Rayoshnik ili rayonnik- pripovjedač, izvođač raja, kao i osoba koja posjećuje raj. Osim toga, termin raeshnik(ili nebeski stih) označava rimovanu prozu koju govore narator i njegovi likovi.

Rayok (rijeka)

Rayok, Royok- rijeka u Rusiji, teče u okrugima Kilmez i Malmyzh u regiji Kirov. Ušće rijeke se nalazi 11 km duž desne obale rijeke Rozhke. Dužina rijeke je 25 km, površina sliva je 94,8 km².

Izvor rijeke je u šumama 22 km jugozapadno od sela Kilmez. U gornjem toku reka teče na jugozapad kroz nenaseljenu šumu, u donjem toku izlazi na ogromnu močvarnu poplavnu ravnicu Vjatke, gde skreće na jug i vijuga među močvarama dok se ne uliva u Rožku neposredno iznad sela Zakhvaevo (Meletsky). seosko naselje) i mjesto gdje Rozhka prelazi u dugu i izduženu rukavac Vjatke, poznat kao rukavac Kurja.

Rayok (Cherkasy region)

Rayok- selo u okrugu Kanevsky u Čerkaskoj oblasti Ukrajine.

Broj stanovnika prema popisu iz 2001. godine iznosio je 17 ljudi. Pokriva površinu od 0,22 km². Poštanski broj - 19013. Telefonski broj - 4736.

Rayok (višeznačna odrednica)

Rayok:

Rayok - narodno pozorište.
Rayok je vokalna svita M. P. Musorgskog (1869), koja je muzički pamflet, satira o muzičkim ličnostima koje su ideološki protivnici principa "moćne šačice"
Raj - gornja sedišta u pozorištu, ispod plafona, zastareli naziv za pozorišnu galeriju (u francuskom pozorištu se zove "paradis" - raj); otuda i izraz "sjediti na nebu". Cm. Raikova deca
Rayok - izrezani komad stakla koji prikazuje dugine boje ili objekte u duginim bojama, staklena prizma. "Raiki" - oko predmeta duginih boja, višebojnih zraka ili refleksije
Rayok - šarenica oka, duga, irisna membrana sa prozorčićem, jabuka, zjenica
Rayok je robna marka za fungicid na bazi difenokonazola.
Antiformalistički raj - satirična kantata Dmitrija Šostakoviča.

Toponim

Rayok je selo u okrugu Kanevsky u Čerkaskoj oblasti Ukrajine.
Rayok je selo u Toržokskom okrugu u Tverskoj oblasti

Dio toponima

Znamenskoye-Rayok je dvorski kompleks u Tverskoj oblasti, izgrađen prema projektu arhitekte N. A. Lvova.

Rayok (Tver region)

Rayok- ruralno selo u okrugu Torzhok u Tverskoj oblasti. Pripada seoskom naselju Maryinsky.

Nalazi se 20 km jugoistočno od Torzhoka na rijeci Logovez, 3 km od autoputa Moskva - Sankt Peterburg.

Stanovništvo prema popisu iz 2002. godine je 33 osobe, 16 muškaraca, 17 žena.

Sastoji se iz dva dijela: ulice sa jednim redom kuća naspram imanja i ulice iza potoka sa dva reda.

U selu se nalazi arhitektonski spomenik iz 18. veka, imanje Znamenskoye-Rayok.

Primjeri upotrebe riječi raj u literaturi.

Smatrali smo da ovu rezoluciju ne treba ukinuti, jer ona odražava logičan tok neprijateljskog i antimarksističkog praktičnog delovanja rukovodstva Komunističke partije Jugoslavije.Razumujemo ovako: ako ova rezolucija nestane, ako sve što je napisano u njemu nestaje, onda će nestati, na primjer, i postupak u predmetu Raika u Mađarskoj, u slučaju Kostov u Bugarskoj, itd.

Možete slušati svakoga, sve okružni komitet, cijeli izvršni odbor, svi posebni stanovi i specijalne kuće, osim Baevove kuće i mog stana.

Prošlo je manje od deset minuta prije nego je Bakhrushin jurio u velikom vatrogasnom vozilu okružni komitet.

Na dan kada je Pjotr Terentjevič Bahrušin putovao s pismom iz Amerike u okružni komitet, Stekolnikovu, nije mu postalo jasnije kako da reaguje na Trofimov dolazak.

Imao je nekoliko fabrika, trustova, kombinata, dućana, skladišta nafte, motornog depoa, živinarske farme, okružni komitet, okružni izvršni komitet, tužilaštvo, policija, triježnjenje i odjeljenje KGB-a.

Bio je duhovit, a Vjazemski je rekao da je omražena predstava, u kojoj je Žukovski ismejan, bila smešna i da je imala izuzetan uspeh među raj.

I trzajem, kao da skačeš sa tornja u ledenu vodu, Raikov Naredio sam sebi da otvorim oči.

Kibernetičar i fizičar počeli su raspravljati o detaljima ovog projekta, crtajući neke formule u pijesku, ali Raikov Nisam ih više slušao.

Neposredno pre nego što je čamac pristao na novo mesto, oko četiri kilometra odavde, Raikov primijetio nešto vrlo slično obali.

Prvo Raikov Primetio sam da Fizičar nije bio tako mlad, imao je debele obraze i ljubazne oči koje su sada izgledale tužno.

Ponekad su ispred njih, sada sasvim blizu, bljesnule plave mrlje vodene površine iza brda, i Raikov Trudio sam se da ne gledam u tom pravcu, kao da sam se bojao da ne pokvarim nešto na predstojećem sastanku.

Onda Raikov Zagrabio je pune šake plave vode i prinio ih licu.

Sa zavišću Raikov mislio da je verovatno sanjao dobar san, možda Zemlju.

Čim Raikov pogledao ih, ples je prestao, skrenuo pogled - i opet je sve počelo da se kreće.

Ako Raikov Da je pogledao fragment koji mu je tada stezao u ruci, vidio bi kako čitav spektar boja prolazi njegovom površinom.

Rayok je vrsta nastupa na sajmovima, rasprostranjena uglavnom u Rusiji u 18.-19. vijeku. Ime je dobio po sadržaju slika na biblijske i evanđeoske teme (Adam i Eva u raju, itd.).

D. A. Rovinsky, poznati kolekcionar i istraživač ruskih narodnih slika (lubok), ovako je opisao raek: „Raek je mala, do aršina visoka u svim smjerovima, kutija s dvije lupe ispred. Unutar nje duga traka. sa domaćim slikama različitih gradova, sjajnih ljudi i događaja.Gledaoci, "peni iz njuške", gledaju u staklo - raeshnik pomera slike i priča izreke za svaki novi broj, često vrlo zamršene.<...>Na kraju je predstava i ultra-brza batina<...>, koji više nisu prikladni za štampu."

Tokom narodnih svetkovina, raešnik sa svojom kutijom se obično nalazio na trgu pored separea i vrtuljki. Sam „deda-raešnik“ je „ponašani vojnik u penziji, iskusan, spretan i dosjetljiv. Nosi sivi kaftan opšiven crvenim ili žutim gajtanima sa snopovima šarenih krpa na ramenima, kolomenku, također ukrašenu sa svijetlim krpama. Na nogama ima cipele, za bradu mu je vezana lanena brada."

Objašnjenja i šale raeshnika podijeljena su u redove, s rimom (obično u paru) na kraju redova. Nije bilo šablona u broju i rasporedu slogova. Na primjer: "Ali donji dio komada je drugačiji, grad Palerma stoji, plemićka porodica hoda ulicama i daje novac prosjacima iz Talyana. Ali, ako vidite, donji dio komada je drugačiji tip .Uznesenja u Moskvi stoji, tuku prosjake u vrat, ništa ne daju” (vidi u Čitanci). Ovaj narodni stih nazvan je "raj". Koristio se i u šalama farsičnih djedova, u narodnim dramama itd.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruski folklor - M., 2002

NARODNO POZORIŠTE- Pozorište koje stvara direktno sam narod, postoji u širokim masama u oblicima organski povezanim sa usmenom narodnom umjetnošću. U procesu istorijskog razvoj umetnosti. kultura naroda je temeljno načelo koje stvara čitavu kasniju istoriju prof. pozorište. zahtjev-va, je adv. pozorište. kreacija.

Folklorno pozorište je tradicionalno dramsko stvaralaštvo naroda. Vrste narodne zabave i kulture igre su raznovrsne: obredi, kolo, šajkače, klaunovi itd. U istoriji narodnog pozorišta uobičajeno je da se razmatraju predpozorišne i veličanstvene faze narodnog dramskog stvaralaštva. Predkazališne forme uključuju pozorišne elemente u kalendarskim i porodičnim ritualima. U kalendarskim ritualima nalaze se simbolične figure Maslenice, Sirene, Kupale, Yarile, Kostrome itd., Igraju scene s njima, oblače se. Poljoprivredna magija je igrala istaknutu ulogu, sa magijskim radnjama i pjesmama osmišljenim da promovišu dobrobit porodice. Na primjer, za zimske božićne praznike vukli su plug po selu, „sijali“ žito u kolibi itd. Gubitak magijskog značenja ritual se pretvorio u zabavu. Ceremonija vjenčanja je također predstavljala; pozorišna predstava: redosled „uloga“, redosled „scena“, pretvaranje izvođača pesama i jadikovki u protagonistkinju rituala (mladu, njenu majku). Složena psihološka igra bila je promjena unutrašnjeg stanja nevjeste, koja je u roditeljskoj kući trebalo da plače i jadikuje, a u kući svog muža da ukazuje na sreću i zadovoljstvo. Međutim, ceremoniju vjenčanja narod nije doživljavao kao pozorišnu predstavu. U kalendarskim i porodičnim obredima, kumeri su bili učesnici mnogih scena. Oblačili su se u starca ili staricu, muškarac u žensku odjeću, a žena u mušku odjeću, oblačili su se kao životinje, posebno često u medvjeda i kozu. Kostimi kumera, njihove maske, šminka, kao i scene koje su izvodili prenosili su se s generacije na generaciju. Na Božić, Maslenicu i Uskrs, kukari su izvodili šaljive i satirične scene. Neki od njih su se kasnije spojili u narodne drame.

Balagan- privremena drvena zgrada za pozorišne i cirkuske predstave, koja je postala rasprostranjena na sajmovima i narodnim feštama. Često i privremena svjetla zgrada za trgovinu na sajmovima, za smještaj radnika ljeti. U figurativnom smislu - radnje, pojave slične farsičnoj izvedbi (bufonska, nepristojna). Balagani su poznati od 18. veka.

Jaslice- narodno pozorište lutaka, koje je dvospratna drvena kutija koja liči na scenu. Jaslice su u Rusiju ušle krajem 17. - početkom 18. vijeka iz Poljske preko Ukrajine i Bjelorusije. Ime je povezano s originalnim prikazom scena o životu Isusa Krista u pećini u kojoj je bio sakriven od kralja Heroda.

Među Ukrajincima, Bjelorusima i Rusima nastup je bio podijeljen u dva dijela: vjerski i svakodnevni. Vremenom se vjerski dio smanjio i dobio lokalni pečat, dok se repertoar proširio, a jaslice su se pretvorile u narodno pozorište.

Za razliku od „Peršun teatra“, lutkama se upravlja odozdo

Jaslice su bile velika kutija, unutar koje se nalazila bina, obično dvoetažna. Na gornjoj sceni prikazali su štovanje novorođenčeta Isusa, na donjoj - epizode sa Irodom, nakon čije smrti je uslijedio svakodnevni dio predstave. Drvene lutke su bile pričvršćene na žicu odozdo, uz pomoć koje ih je kreator jaslica pomicao duž proreza u podu. Glavni ukras na pozornici su jasle sa bebom. Na stražnjem zidu bili su likovi pravednog Josipa sa dugom bradom i svete Djevice Marije. Scene sa Hristovim rođenjem tradicionalno su se igrale u gornjem spratu. Vlasnik jaslica obično je sam izgovarao tekst različitim glasovima i vodio lutke. Momci iz hora pjevali su božićne pjesme. A ako bi muzičar bio prisutan, pevanje i igranje bi pratio muzikom. Lutkari i prateći muzičari i hor šetali su od kuće do kuće, ili su priređivali predstave na javnim okupljalištima - u trgovačkim zonama.

U stvari, to je bila dvoslojna kutija, 1 x 1,5 m, sa lutkama koje su se kretale po slojevima.

Petrushka Theatre- Peršinovo sito se sastojalo od tri okvira, pričvršćenih spajalicama i prekrivenih cincetom. Postavljen je direktno na zemlju i sakrio lutkara. Burne orgulje su okupile publiku, a iza paravana je glumac počeo da komunicira sa publikom kroz pijuk (zvižduk). Kasnije je, uz smeh i reprizu, i sam istrčao, u crvenoj kapici i dugačkog nosa. Brusilac za orgulje ponekad je postao Petruškin partner: zbog škripe govor nije uvijek bio razumljiv, a on je ponavljao Petruškine fraze i vodio dijalog. Komedija sa Petruškom se igrala na sajmovima i štandovima.

U Rusiji su Petrušku "vozili" samo muškarci. Da bi glas bio glasniji i piskaviji (to je bilo neophodno i za čujnost na sajmovima i za poseban karakter lika), koristili su posebnu škripu ubačenu u grkljan. Petruškin govor je morao biti „prodoran“ i veoma brz.

Za razliku od jaslica, ekran nije kutija, već prozor sa “zavjesama”. A osoba koja je kontrolisala lutku u Peršun teatru mogla je sama da se pojavi u javnosti i razgovara sa sopstvenom lutkom.

Rayok- narodno pozorište koje se sastoji od male kutije sa dvije lupe ispred. Unutar njega se preuređuju slike ili se papirna traka sa domaćim slikama različitih gradova, velikih ljudi i događaja premotava s jednog klizališta na drugo. Raeshnik pomiče slike i priča izreke i viceve za svaki novi zaplet.

Najviša manifestacija narodnog pozorišta je narodna drama. Prve narodne drame nastale su u 16-17 veku. Njihovo formiranje išlo je od jednostavnih oblika do složenijih. Najpoznatije i najraširenije narodne drame bile su "Lađa" i "Car Maksimilijan". Izvođene su i narodne, svakodnevne satirične drame ("Majstor", "Zamišljeni majstor", "Mavruh", "Pahomuška" itd.), uz božićne i masleničke igre. Zasnovane su na dramatičnim scenama koje su izvodili mumeri.

Neke od narodnih drama bile su istorijske prirode. Jedna od njih je “Kako je Francuz zauzeo Moskvu”.

I. Predpozorišni period (elementi u kalendarskim i porodičnim ritualima, kukači, klaunovi, treneri, šašavci).

II. Pozorišni period iz 17. veka:

1. Balagan.

2. Rayok (pozorište).

3. Peršun teatar.

4. Jaslice (o Hristovom rođenju u pećini).

Narodno (folklorno) pozorište je dugi niz vekova igralo važnu ulogu u duhovnom životu ruskog naroda, odazivajući se na sve najvažnije događaje vezane za njegovu istoriju, bilo je sastavni deo svečanih narodnih svečanosti i omiljeni narodni spektakl.

Njegovi korijeni sežu do drevnih ceremonijalnih rituala i radnji povezanih s mumlanjem. Ovi rituali postali su neizostavni dio kalendarskih i porodičnih praznika, koji su se zasnivali na dramatičnom razigranom početku.

Narodno pozorište je tradicionalna narodna dramska umjetnost. Vrste narodne zabave i igre igara su raznolike: rituali, kolo, šajkače, klaunovi itd. U istoriji narodnog pozorišta uobičajeno je da se razmatraju predpozorišne i pozorišne faze narodnog dramskog stvaralaštva.

TO preteatralno forme uključuju pozorišne elemente u kalendarskim i porodičnim ritualima.

U kalendarskim ritualima nalaze se simbolične figure Maslenice, Sirene, Kupale, Yarile, Kostrome itd., Igraju scene s njima i oblače se. Poljoprivredna magija je igrala istaknutu ulogu, sa magijskim radnjama i pjesmama osmišljenim da promovišu dobrobit porodice. Na primjer, na zimske božićne praznike vukli su ralo po selu, "sijali" žito u kolibi itd. Gubitkom magijskog značenja ritual se pretvorio u zabavu.

Svadbena ceremonija bila je i pozorišna igra: raspodjela „uloga“, slijed „scena“, pretvaranje izvođača pjesama i jadikovki u protagonistkinju ceremonije (mladu, njenu majku). Složena psihološka igra bila je promjena unutrašnjeg stanja nevjeste, koja je morala plakati i jadikovati u roditeljskoj kući, a u kući svog muža je morala prikazivati sreću i zadovoljstvo. Međutim, ceremoniju vjenčanja narod nije doživljavao kao pozorišnu predstavu.

U kalendarskim i porodičnim obredima, kumeri su bili učesnici mnogih scena. Oblačili su se u starca ili staricu, muškarac u žensku odjeću, a žena u mušku odjeću, oblačili su se kao životinje, posebno često u medvjeda i kozu. Oblačenje u raznu odjeću, pravljenje grba, maske, mazanje čađom, kao i korištenje saonica i užadi, klupa, vretena i vrtača, korita i tava, ispadale su bunde i likovi od slame, voštane svijeće kao konvencionalni kazališni rekviziti, znatno oživjeli narodne zabave, čineći njihov blistav, uzbudljiv i nezaboravan spektakl.

Kostimi kumera, njihove maske, šminka, kao i scene koje su izvodili prenosili su se s generacije na generaciju. Na Božić, Maslenicu i Uskrs, kukari su izvodili šaljive i satirične scene. Neki od njih su se kasnije spojili u narodne drame.

Pored rituala, pozorišni elementi pratili su izvođenje mnogih folklornih žanrova: bajke, kolo i komične pjesme itd. Važnu ulogu ovdje su imali izrazi lica, gest i pokret – bliski pozorišnom gestu i pokretu. Na primjer, pripovjedač nije samo ispričao bajku, već je na ovaj ili onaj način odglumio: promijenio je glas, gestikulirao, promijenio izraz lica, pokazao kako junak bajke hoda, nosi kantu ili torbu , itd. U stvari, to je bila igra jednog glumca.

Zapravo pozorišni oblici narodnog dramskog stvaralaštva - kasniji period, čiji početak istraživači datiraju u 17. vijek.

Međutim, mnogo prije ovog vremena u Rusiji je bilo komičara, muzičara, pjevača, plesača i trenera. Ovo je glupan. Ujedinjavali su se u lutajuće grupe sve do sredine 17. veka. učestvovali u narodnim obredima i praznicima. Postoje poslovice o umijeću buffona (Svi će plesati, ali ne kao buffon), pjesme i epovi. Njihov rad se ogledao u bajkama, epovima i raznim oblicima narodnog pozorišta. U 17. veku lupetanje je bilo zabranjeno posebnim uredbama. Neko vreme Sko-Morohi su se sklonili na periferiju Rusije.

Specifičnosti narodnog pozorišta— odsustvo scene, odvojenost izvođača i publike, akcija kao oblik odraza stvarnosti, transformacija izvođača u drugačiju sliku, estetska orijentacija performansa. Predstave su se često distribuirale u pisanoj formi i unaprijed uvježbavale, što nije isključivalo improvizaciju.

Tokom sajmova su gradili BALAGANIA.

Separe— privremene građevine za pozorišne, estradne ili cirkuske predstave.

U Rusiji su poznati od sredine 18. veka. Balagani su se obično nalazili na trgovima, u blizini mjesta gradskih svečanosti. Na njima su bili mađioničari, moćnici, igrači, gimnastičari, lutkari i narodni horovi; postavljene su male predstave. Ispred separea je izgrađen balkon (raus) sa kojeg su umjetnici (obično dvojica) ili rajski čovjek pozivali publiku na predstavu. Lajavci deda su razvili svoj način oblačenja i obraćanja publici.

Štandovi su se prvi put pojavili na evropskim tržištima u srednjem vijeku, kada su se organizirale razne predstave i zabave za privlačenje kupaca, a nastupali su putujući mađioničari, akrobati i treneri. Od druge polovine 16. veka tamo počinju da se pozivaju profesionalni glumci.

Reč "štand" je dugo poznata u ruskom jeziku. Došao je iz turskog jezika i značio je lagani, sklopivi nastavak kuće, namijenjen za skladištenje robe ili za trgovinu. Istraživači datiraju istoriju pozorišnih kabina u Rusiji u 18. vek.

“Eh-wah, toliko je separea napravljeno za vaše džepove. Vrteške i ljuljačke za prazničnu zabavu! - vikali su lajavci.

Prvi opisi separea, koji su se tada zvali sajamska pozorišta, datiraju s kraja 18. stoljeća. U tim „drvenim kolibama“ izvođeni su razni komični i tragični važni činovi, basne, bajke, čuda. Svaki spektakl je trajao ne više od pola sata, „pa ih ima i do 30 i više dnevno, a iako svaki gledalac košta samo 5 kopejki koje plaća za ulaz, ali to predstavlja značajan profit.”

Separe su, zajedno sa ostalim zabavnim sadržajima, brzo stekle popularnost. Godine 1822. u Moskvi je podignut cijeli grad koji se sastojao od 13 separea, 4 tobogana, 2 vrtuljke i 31 šatora za trgovinu.

Nije bilo tehničke kontrole izgradnje separea. Izgradili su ga na oko, na osnovu iskustva. To se nastavilo sve dok nije udario grom, odnosno izbio veliki požar. U februaru 1836. godine, tokom predstave, separe se zapalio od lampe okačene blizu rogova. U dvorani je počela panika, a od 400 gledalaca umrlo ih je 126.

Nakon ovog požara razvijena su pravila za izgradnju separea, posebno je određena širina prolaza i broj izlaza u slučaju nužde, te je zabranjeno postavljanje peći. Međutim, od ovih pravila se često odstupalo, posebno u provincijama.

Naročito su u separeima voljeli takozvane česte promjene, odnosno trenutne promjene svih kulisa sa otvorenom zavjesom, naočigled javnosti. Iako je bina bila demontažna, bila je precizno proračunata i „uklopljena“. Svake godine se ponovo sastavljao od istih dijelova, uz manje zamjene iskrivljenih ili izgubljenih dijelova. Ispred bine je bila orkestarska “jama” za 12-15 muzičara, uz nju su bile otvorene lože, a iza njih dva-tri reda stolica. Kutije i stolice su imale poseban ulaz i izlaz i bile su odvojene praznom barijerom. Zatim su došla takozvana “prva mjesta” - 7-8 redova klupa. Iza njih, na jednom nagnutom dijelu sprata, nalazilo se 10-12 redova klupa za „druga mjesta“, također sa posebnim ulazom i izlazom.

„Trećeplasirana“ publika je nastup gledala stojeći i poslednja je ušla u salu. Ovi gledaoci su se zvali „kopejke“, jer je ulaznica za mesta za stajanje koštala kopejku. Čekali su da nastup počne na visokom, širokom stepeništu, odakle su ih pustili kroz kliznu kapiju zvanu "kapija". I zaista, čim su se vrata otvorila, gomila od nekoliko stotina ljudi probila se u bučnom talasu i brzo pojurila niz natkrivenu padinu poda kako bi zauzela mjesta bliže barijeri.

Gledaoci loža, tezgi, “prvog” i “drugog” sjedišta čekali su početak predstave u bočnim produžecima – skučenom, ali ipak foajeu.

Ispred bine su u zemlju ukopana dva drvena stuba sa gvozdenim nosačima. U ove nosače su ubačene gromobrane sa tri grla. Nakon zabrane gradnje peći davale su svjetlost i toplinu, na njima se mogla grijati hrana. Međutim, lampe su bile skupe za vlasnika: u velikom separeu su svake večeri trošili i do dva kilograma kerozina. Zidovi, obloženi sa dva reda dasaka, pomogli su da se zadrži toplina.

Gledaoci su sjedili na jednostavnim, grubo tesanim klupama. Prednje su bile niže, a zadnje su bile toliko visoke da oni koji su sjedili na njima nisu nogama dopirali do poda. Postojala je i živa trgovina sjemenkama, orašastim plodovima i lepinjama.

Repertoar bi mogao biti nezamisliv, na primjer: „U nedjelju, 9. maja, odlična muzička zabava u trbuhu kita. Prvo mjesto 50 kopejki, drugo - 25 kopejki. srebro."

Na sajmištu su bile izložene panorame, diorame, voštane figure, čudovišta, divlji ljudi obrasli mahovinom, pa čak i “sirena koju su ribari nedavno uhvatili u Atlantskom okeanu”.

RAYOK- vrsta nastupa na sajmovima, rasprostranjena uglavnom u Rusiji u 18.-19. veku.

Stalak je mala kutija, široka metar u svim pravcima, sa dve lupe ispred. Unutar njega, duga traka sa domaćim slikama različitih gradova, velikih ljudi i događaja premotava se s jednog klizališta na drugo. Gledaoci, "peni iz njuške", gledaju u staklo - raeshnik pomiče slike i priča priče za svaki novi broj, često vrlo zamršene.

Tokom narodnih svetkovina, raešnik sa svojom kutijom se obično nalazio na trgu pored separea i vrtuljki. I sam "djed-raeshnik" je penzionisani vojnik, iskusan, spretan i brz. Nosi sivi kaftan opšiven crvenom ili žutom pletenicom sa snopovima šarenih krpa na ramenima, a kolomenku također ukrašenu svijetlim krpama. Na nogama ima cipele i lanenu bradu zavezanu za bradu.

Takav spektakl pojavio se u Rusiji početkom 19. veka. Kutija u kojoj se traka slika premotavala s valjaka na valjak zvala se distrikt ili kosmorama, a njen vlasnik zvao se distrikt.

Predstava je doživjela veliki uspjeh na festivalima i sajmovima: mnogi ruski pisci su to isticali u svojim djelima. A.I. Levitov, na primjer, u eseju "Vrste i scene seoskog sajma" završava opis ovog spektakla frazom: "Publika je urlala od zadovoljstva..."

Postoji nekoliko verzija o poreklu rajka kao vrste spektakla. Akademik A.N. Veselovski je vjerovao da su uzor za njih bile jaslice, gdje su glumile nacrtane figure. Istoričar I.V. Zabelin je tvrdio da su kutiju s rupama - kosmoramu - donijeli sa Zapada putujući umjetnici. Kako god bilo, možemo pretpostaviti da su prvi raešnici u našoj zemlji bili ofeni, raznosači koji su prodavali popularne grafike. Kako bi se roba brže kretala, privukli su pažnju kupaca dajući duhovita objašnjenja sadržaja popularnih printova. A popularni printovi su bili zaista zanimljivi.

Za prikaz u zabavnim panoramama ili raikama birane su slike na različite teme. Portreti ruskih careva, generala, kao i, na primjer, luda Balakireva, Aleksandra Velikog, epskih heroja, samog Adama, itd. Prikazane su slike raznih događaja iz prošlosti i sadašnjosti, ratova, prirodnih katastrofa: Bitka kod Sinop i erupcija Vezuva, bitka sa Čerkezima i kometa Bel, „koja je skoro dotakla našu planetu svojim repom“; nešto zanimljivo: “Let balonom”, “Lov na lavove u Africi”, “Jahanje slona u Perziji” i slično.

Naravno, svaki se rajonik, da bi privukao pažnju na sebe, trudio da svoje govore učini zabavnijim i zabavnijim. Da bi to učinio, ulazio je u duhovite dijaloge sa publikom, koristeći tehnike i ponašanje starih lajavca i drugih farsa komičara.

Na primjer, vlasnik okruga, dajući objašnjenja za jednu od slika, kaže:

- Ali dvije budale se tuku, treća stoji i gleda. Onaj koji se naginje prema prozoru u kutiji je iznenađen:

- Ujače, gde je treći?

- I ti!?

Svakodnevne scene su najčešće bile obojene grubim humorom, ali običnim ljudima vrlo razumljive. Ismijavali su lijenost, pohlepu, lukavstvo i tvrdnje onih bez korijena da izgledaju kao aristokrata.

Često su se rugali dendiju i njegovoj „milici“: „Evo, pogledaj u oba smjera; momak i njegova draga šetaju. Nose moderne haljine i misle da su plemenite. Momak je mršav, kupio je negdje staru frakturu za rublje, i viče da je nova. A draga je odlična: zdrava žena, čudo ljepote, debela tri milje, nos - pola kile, a oči - samo čudo: jedna gleda u nas, a druga u Arzamas.

Čak i o događajima koji, čini se, ne daju nikakvog razloga za zabavu, „zabavljači“ su se ipak trudili da o njima pričaju što smiješnije: „Ali vatra Apraksin pijace. Vatrogasci skaču unaokolo, krijući pola litre u buradima; Nema dovoljno vode, pa sipaju votku da gori!"

Ali, naravno, nije sve u govorima raeshnika svedeno na šale. Postojao je, na primjer, patriotski trend koji se razvio tokom ratova. O pobjedama ruske vojske govorilo se s ponosom i patosom.

Prikazujući crtež ruske vojske koja prelazi Alpe, raešnik je uzviknuo: "Ali ovo je obradujuća slika! Naš dragi Suvorov prelazi Đavolji most. Ura! Budite neprijateljski raspoloženi!" I s kakvim prezirom je vlasnik raja govorio o, recimo, Napoleonu, namjerno iskrivljujući riječi radi veće zabave: „Reći ću vam: francuski kralj Napoleon, isti onaj koga je naš Aleksandar Blaženi protjerao na ostrvo Elentia zbog lošeg ponašanja.”

Dio publike je sa zanimanjem gledao slike sa pogledom na Moskvu, Sankt Peterburg, Pariz i druge gradove. Slušali su: „A ovo je grad Peterburg. Tvrđava Petra i Pavla stoji. Iz tvrđave pucaju puške, a zločinci sjede u kazamatima.”

Zamislite sliku koja prikazuje prugu Sankt Peterburg-Carsko Selo. Rayoshnik počinje da govori: „Želite li da se zabavite? Provozati se željeznicom do Carskog Sela? Evo čuda mehanike: para okreće točkove, lokomotiva trči ispred i vuče za sobom ceo konvoj. Kočije, linije i vagoni u kojima sjede različiti ljudi. Za pola sata smo vozili dvadeset milja, a onda smo stigli u Carskoe! Stani! Izađite, gospodo, molim vas u stanicu. Sačekaj malo, moskovski put će uskoro biti spreman.

E, sad da se vratimo, parovi već opet zvižde. Kondukter zove i otvara vrata autima. Dođite, gospodo, ako zakasnite, biće nevolje!

Sada kreće lokomotiva, krenimo. Letimo kao strela! Iz dimnjaka se u traci cijedi dim, promiču šume i sela! Vraćaju se u Sankt Peterburg. Šta, kakva je bila vožnja? I nismo vidjeli kako smo se našli! Ovo je moć mehanike! Prije nego što te je tjerao zanoc...

Tokom više od stotinu godina, nastupi raišnika su se, naravno, mijenjali. Došlo je do tehničkih poboljšanja kutije. Povećali su njegovu veličinu i napravili ne dvije, već četiri rupe. Pojavile su se stacionarne panorame. A popularnim otiscima dodane su reprodukcije u boji. U tekstovima raišnika sve se više osjećao uticaj novinskog jezika i drugih štampanih publikacija.

Na samom početku 20. vijeka broj mjesta na sajmovima i festivalima naglo je opao. Očigledno je interesovanje za njih opadalo: zamijenili su ih bioskop i druge nove emisije. I ubrzo su raešnici, koji su više od sto godina zabavljali i prosvećivali ruske stanovnike, netragom nestali...

POZORIŠTE PETRUŠKA- Ruska narodna lutkarska komedija. Njegov glavni lik bio je Petruška, po kome je pozorište i dobilo ime. Ovaj junak se zvao i Petar Ivanovič Uk-susov, Petar Petrovič Samovarov, na jugu - Vanja, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutjutju (tradicija severnih regiona Ukrajine).

U davna vremena, kako ne bi navukli gnjev bogova, prikazujući priče iz svojih života, glumci su pribjegli lukavom triku - "povjerili" su odgovorne uloge drvenim lutkama. Vjerovatno je od tada postao običaj da se glumci lutkari ne poistovjećuju sa svojim optuženicima, koji su ponekad zbijali vrlo sumnjive šale. Omiljenik starih Rimljana, grbavac velikog nosa dozvolio je sebi ne samo razne vrste nepristojnih opaski, već i otrovne opaske o bogatima i moćnicima - i ništa: lutka, a ujedno i glumac, obično se izvlačio sve. Pa, šta uzeti od stvorenja sa drvenom glavom!

Dolaskom kršćanstva, lutkarske misterije zasnovane na vjerskim temama igrale su se čak i u crkvama. Na primjer, tokom proslave Rođenja Hristovog, na oltar je postavljena drvena kutija bez prednjeg zida u kojoj su figure lutaka prikazivale glavni događaj praznika.

Postojale su tri glavne vrste lutaka - lutke od trske (posebno su bile popularne na istoku), lutke od užeta, odnosno lutke, i lutke od rukavica koje se lakše kontroliraju.

Peršun - iz rukavica. Imao je drvenu, prilično grubo napravljenu glavu (kukast nos, usta do ušiju), a tijelo mu je bila platnena vreća koju mu je lutkar stavljao na ruku.

Peršin teatar je nastao pod uticajem italijanskog lutkarskog pozorišta Pulcinello, sa kojim su Italijani često nastupali u Sankt Peterburgu i drugim gradovima. Nasilnik oštrog jezika koji je nosio šaljivu kapu pojavio se u Italiji na prijelazu iz 15. u 16. vijek.

Ubrzo se Pulcinelova "braća" nisu sporila pojavljivati u drugim zemljama - engleski Punch, francuski Polichinelle, holandski Pickelherring, češki Kasparek, njemački Kasperle. U Rusiji su nitkov s crvenim nosom s poštovanjem zvali Pjotr Ivanovič Uksusov. A ako je jednostavno - Pe-trushka. Ono što karakteriše likove nije toliko njihova vanjska sličnost koliko njihova permisivnost, sposobnost da se šale na bilo koju temu.

Rana skica pozorišta Petruška datira iz 30-ih godina. XVII vijeka “Muškarac je, vezavši žensku suknju sa karicom na rubu za pojas, podigao - ova suknja ga pokriva iznad glave, može slobodno kretati rukama u njoj, stavljati lutke na vrh i predstavljati cijele komedije.”

Kasnije je podignuta ženska suknja sa karicom na rubu zamijenjena paravanom.

U 19. vijeku Pozorište Petruška je bilo najpopularniji i najrašireniji tip lutkarskog pozorišta u Rusiji. Sastojao se od laganog sklopivog paravana, kutije s nekoliko lutaka (ali broj likova je obično od 7 do 20), bačvenih orgulja i malih rekvizita (štapovi ili palice, zvečke, oklagije). Peršun teatar nije poznavao krajolik.

Lutkar je, u pratnji muzičara, obično brusilice orgulja, šetao od dvorišta do dvorišta i izvodio tradicionalne predstave o Petruški. Uvijek ste ga mogli vidjeti na narodnim feštama i vašarima.

O strukturi pozorišta Petrushka: „Lutka nema telo, već samo jednostavnu suknju, sa praznom kartonskom glavom ušivenom na vrhu, i rukama, takođe praznim, sa strane. Lutkar zabija kažiprst u glavu lutke. , a u ruke - prvi i treći prst; obično na svaku ruku stavlja po jednu lutku i tako djeluje sa dvije lutke odjednom."

Karakteristične karakteristike peršunovog izgleda: veliki kukast nos, usta koja se smiju, izbočena brada, grba ili dvije grbe (na leđima i na grudima). Odjeća se sastojala od crvene košulje, kačketa sa kićankom i pametnih čizama na nogama; ili od klovnovske dvobojne klaunske odjeće, kragne i kape sa zvončićima.

Lutkar je govorio za Petrušku uz pomoć pika - uređaj, zahvaljujući kojem je glas postao oštar, pištav, zveckajući. (Piščik je bio napravljen od dvije zakrivljene koštane ili srebrne ploče, unutar kojih je bila pričvršćena uska traka lanene vrpce), pa nije uvijek bilo moguće razumjeti riječi. Ali to nimalo nije umanjilo uživanje publike u gruboj i zabavnoj akciji. Zadovoljni gledaoci bacali su novac i tražili nastavak - beskonačno ponavljanje svima odavno poznatih scena.

Lutkar je govorio za ostale likove u komediji prirodnim glasom, pomičući škripu iza svog obraza

Predstava Petrushka teatra sastojala se od niza skečeva koji su imali satiričnu orijentaciju. Peršin je nepobedivi junak lutkarske komedije, koji pobeđuje sve i svakoga: policiju, sveštenike, čak i đavola i smrt, a sam ostaje besmrtan.

Pojava voljenog junaka željno se iščekivala na vašarima, narodnim feštama i štandovima. Čim je ekran postavljen, gomila se odmah okupila kako bi "zagledala komediju". Ovdje nije bilo mirisa visokog „zatišja“. Skečevi su bili primitivni, ali su uživali u stalnom uspjehu - ovdje Petrushka kupuje konja od cigana, pokušava prevariti, ali ne uspijeva - dobija batine; Tako se Petruška razbolio, a glupi pompezni doktor mu je došao i predstavio se:

- Ja sam doktor iz Kuznjeckog mosta, pekar, doktor i farmaceut. Dovode ljude do mene na nogama, a oduzimaju mi ih na tavama...

Ovdje budala od četvrtine ili gospodin od budale ne daju heroju mira; Pokušavaju da nauče Petrušku vojnim vještinama, ali on se podsmjehuje i naziva kaplara "Tvoj tiganj". Na kraju kratke reprize, Petrushka je neizbježno tukao nesrećnog protivnika ogromnom toljagom i otjerao ga od stida, prožimajući njegove tirade nepristojnim šalama.

Po pravilu, u finalu je ba-laguru odnio đavo ili pas. Ali gledaoci se nisu uznemirili - svi su znali da će vesela Petruška opet iskočiti iza paravana i dati biber.

Nasilnik je obično imao samo jednog “partnera” u svakoj sceni - istovremeno su bila dva lika prema broju ruku lutkara.

Jednostavan “repertoar” sastojao se od skupa vremenski provjerenih scena i prenosio se usmeno s umjetnika na umjetnika, stječući nove šale.

Peršun i Ciganin

Slika peršuna je personifikacija praznične slobode, emancipacije i radosnog osjećaja života. Petruškini postupci i riječi bili su u suprotnosti sa prihvaćenim standardima ponašanja i morala. Improvizacije peršunovog čovjeka bile su aktuelne: sadržavale su oštre napade na lokalne trgovce, zemljoposjednike i vlasti. Nastup je bio praćen muzičkim umetcima, ponekad parodijama.

Početkom 20. veka popularnost peršuna počela je da opada. Vlasti i čuvari morala su se okrenuli protiv njega. Pozorište Petar Ivanovič je zabranjeno, a lutkari su protjerani sa sajmišta. Da bi zaradili novac, umjetnici su počeli nastupati pred potpuno drugom publikom. Ali pokušaj da se "pročešlja" vokabular narodnog miljenika, da se od njega napravi heroj slatkih moralizirajućih priča i dječjih praznika, nije uspio. Vrijeme huligana Uksusova je prošlo. I braća Pulcinella ustupila su mjesto novim herojima.

Lutkarska predstava VERTEP dobila je ime po svojoj nameni: da prikaže dramu u kojoj je reprodukovana jevanđeljska priča o rođenju Isusa Hrista u pećini u kojoj su se utočište Marija i Josip (Stara crkva i staroruski "brlog" - pećina).

Jaslice su u Rusiju došle iz Ukrajine i Bjelorusije krajem 17. - početkom 18. stoljeća.

Jaslice su bile prenosiva pravougaona kutija od tankih dasaka ili kartona. Izvana je podsjećala na kuću, koja se mogla sastojati od jednog ili dva kata. Najčešće su bile dvospratne jaslice. U gornjem dijelu su se igrale drame vjerskog sadržaja, au donjem obične intermedije i komične svakodnevne scene. To je odredilo i dizajn dijelova jaslica.

Nativity boxBožićna drama

Gornji dio (nebo) je obično bio prekriven plavim papirom iznutra, a na njegovom stražnjem zidu su bile oslikane jaslice; ili sa strane bio je model pećine ili štale s jaslama i nepokretnim likovima Marije i Josipa, malog Krista i domaćih životinja.

Donji dio (prizemlje ili palata) bio je prekriven svijetlim papirom u boji, folijom i sl., a u sredini na malom uzvišenju nalazio se prijesto na kojem je bila lutka s prikazom kralja Iroda.

Na dnu kutije i na polici koja je kutiju dijelila na dva dijela nalazili su se prorezi po kojima je lutkar pomicao šipke s lutkama - likovima iz drama - pričvršćenim za njih. Štapovi sa lutkama su se mogli pomicati duž kutije, lutke su se mogle okretati u svim smjerovima. Vrata su urezana na desnu i slijepu stranu svakog dijela: pojavila su se iz jedne lutke, a nestala iz druge.

Lutke su bile izrezbarene od drveta (ponekad klesane od gline), oslikane i obučene u platnenu ili papirnu odjeću i postavljene na metalne ili drvene šipke.

Tekst drame izgovarao je jedan lutkar, mijenjajući ton glasa i intonaciju govora, stvarajući tako iluziju predstave nekoliko glumaca.

Vrste narodnih drama.

U poređenju sa drugim žanrovima narodne književnosti, repertoar ruske narodne drame je mali. Sav poznati materijal sastoji se od najviše dvadesetak predstava. Pa čak i to su više različitih opcija sa nezavisnim imenom.

Zašto je tako malo dramskih djela zastupljenih u književnosti? Za to ima dovoljno osnova u davno uspostavljenom načinu života ljudi. Izvođenje manje-više obimne predstave zahtijeva znatan trud i vrijeme. Seljak je imao malo slobodnog vremena - samo zima, i to ne sve: posle Božića su se održavale svadbe, a onda je bio post. U Rusiji, sveštenstvo je oduvek tretiralo pozorište veoma strogo, nazivajući ga „demonskim akcijama“.

Po tome smo se mnogo razlikovali od pozorišta antičke Grčke, gde je pozorište bilo glavna zabava i nikada nije bilo zabranjeno. Sveštenstvo je uspelo da ubedi narod da je izvođenjem „demonskih igara“, „sotonskih igara“ paganski i nečisti. Ako je ipak neko bio zapažen u ovim radnjama, onda je na dan Bogojavljenja (6. januara) trebalo tri puta uroniti u rupu kako bi se iskupio za ovaj grijeh. Ako se ne umijete Bogojavljenskom vodom, ostat ćete osuđeni na vječne muke.

Iz ova dva razloga „pozorišna” sezona je bila kratkog daha: od 26. decembra do 4. januara, u vrijeme Božića. Tada su se odvijale sve svečanosti. Unatoč kratkoći sezone, probe su počele mnogo prije njenog nastupa. Nekoliko sedmica prije božićnih praznika organizovana je trupa, a učesnici predstave, skrivajući se od znatiželjnih očiju, naučili su svoje uloge. Predvodili su ih kompetentniji drugovi, po pravilu, penzionisani vojnici ili fabrički radnici. Istovremeno su ostali učesnici pripremali ukrase od raznobojnog papira i kostime. Uloge su se morale naučiti napamet, jer U seoskom pozorištu nije bilo suflera.

Ženske uloge izazivale su velike poteškoće, jer je devojčicama bilo zabranjeno da igraju, a dečaci su učestvovali u predstavi umesto žena sa malo zadovoljstva. Stoga su svi koji su izrazili želju da nauče žensku ulogu bili dobrodošli. Često je bilo poteškoća s tim. Mali broj ženskih uloga objašnjava se upravo ovom činjenicom. Predstave su počinjale trećeg dana praznika (grijeh je početi ranije). Poslije ručka, cijela družina, koja se u selu zvala „banda“, obilazi selo ili selo, najprije ulazi u bogate kuće. Ambasador je obično bio poslan naprijed da pita da li bi vlasnik želio prihvatiti nastup. Ili se cijela „banda“ postrojila ispod prozora uz skandiranje: „Dozvoli mi, gospodaru, da uđem u novu goru, da se popnem na novu goru, da kažem koju riječ...“.

Kada je dobijena dozvola, svi izvođači su upali u kuću i započeli nastup. Na licu mjesta nije bilo nikakvih priprema, potrebna je bila samo gužva iz koje bi izvođači izašli i tu se sakrili. Svi su pokušavali da govore glasno, skoro vikali, udarali nogama. Sve se to smatralo znakom dobre izvedbe uloge. Slušaoci takođe nisu klekli, odobravajući ili grdeći glumce, a često se mešajući u dijalog izvođača. Ovo je bilo spoljašnje okruženje smolenskih narodnih predstava.

Oduvijek je postojala želja za narodnom dramom.

Najčešća drama bila je narodna drama o caru Maksimjanu. Njegov sadržaj općenito je sljedeći: ambasador izlazi na pozornicu i najavljuje dolazak strašnog cara Maxemyana. Pojavljuje se sam Maxemyan, koji naređuje da se donesu sve kraljevske stvari u koje je odjeven. Zamoli svog sina Adolfa da dođe, kojem naređuje da prihvati muslimansku vjeru. On odbija, aktivno brani pravoslavlje. Zbog odbijanja, kralj želi da ubije svog sina. Smrt njegovog sina ne prolazi bez traga za kralja - Smrt se pojavljuje i pogađa Maksemyana.

Pojavivši se krajem 18. vijeka, ova predstava je doživjela razne promjene. Dodano je, prepričavano i pojavile su se nove opcije.

Poreklo „Cara Maksimilijana“ (ponekad je drama imala ovo ime) još nije razjašnjeno. Neki istraživači sugerišu da je ova predstava dramatična adaptacija života mučenika Nikite, sina progonitelja hrišćana Maksimilijana, koji je Nikitu podvrgao mučenju zbog ispovedanja hrišćanske vere. Drugi, na osnovu stranih imena u drami (Maksimilijan, Adolf, Brambeul ili Brambeus, Venera, Mars), sugerišu da ova drama datira iz neke školske drame prve polovine 18. veka, pak zasnovana na nekoj prevedenoj priči. krajem XVII, početkom XVIII veka.

Ali od ovih mogućih prototipova, priča i školska drama, “Komedija o caru Maksimilijanu i njegovom sinu Adolfu” je u svakom slučaju trebalo da zadrži vrlo malo – možda samo scene u kojima paganski kralj zahteva od svog hrišćanskog sina obožavanje od "idolskih bogova"" Ostatak sadržaja ispunjen je scenama posuđenim očigledno iz nekih interludija (jedna je već utvrđena - „O Aniki ratniku i njegovoj borbi sa smrću“), epizodama iz jaslica, Petruške, kao i iz drugih narodnih predstava vezanih za „Caru Maksimilijanu“: „Čamci“, „Barina“ itd.

Štaviše, tekst „Cara Maksimilijana“ ispunjen je odlomcima iz narodnih pesama i romansi, kao i iskrivljenim citatima iz narodnih 559 preinake pjesama Puškina, Ljermontova i drugih pjesnika. Kao što vidite, princip improvizacije se u predstavi vrlo široko koristi. U svom izvornom obliku, početkom 18. vijeka, drama „Car Maksimilijan“ mogla se percipirati s političkom oštrinom: u njoj su savremenici mogli vidjeti satiru na stav Petra Velikog, koji se oženio luterankom i borio protiv mnogih tradicija. crkve, careviću Alekseju (prema drami car Maksimilijan se ženi „boginjom idola“). Radnja ove drame veoma podseća na porodični život Petra 1.

Još jedna podjednako poznata predstava ovog vremena je drama "Anaka ratnik i smrt." Ovo je rasprava o životu i smrti. Jaka i nepobjediva, Anika ratnica se hvali svojom snagom. Grim Reaper izlazi na scenu. Anika ratnica je pozdravlja sa podsmijehom. Smrt ne poznaje milost i ubija ratnika.

Kasnije se zvala drama "Brod". U različito vrijeme, "Brod" se mijenja, pojavljuju se novi heroji. Ruska narodna drama ima različite nazive: „Čamac“, „Banda razbojnika“, „Ataman“, jedna od komplikovanih verzija je „Mašenka“. Po svojoj osnovnoj shemi, ova predstava je vrlo bliska tradicionalnom početku nekoliko razbojničkih pjesama, često posvećenih imenu Stepana Razina: opisan je čamac kako plovi rijekom (Volga, Kama) u kojoj sjede razbojnici i stoji ataman. u sredini čamca. Sadržaj predstave je sljedeći: ataman pita kapetana šta se vidi u daljini. U različitim verzijama drama je komplikovana uvodnim epizodama, npr. pozajmice iz treće narodne predstave „Zamišljeni gospodar“, ili „Goli gospodar“. Posljednja predstava bazirana je na popularnoj narodnoj anegdoti o gospodaru i glavaru, koji vlastelinu obavještava da je s njim sve u redu, „samo... mama umrla, kuća izgorjela, stoka umrla“ itd.

Drama "majstor" je parodijska scena gospodarskog dvora i kupovine konja, bika i ljudi od strane gospodara. Očigledno je predstava nastala među zemljoposednicima.

U drami “Konj” ili “Jahač i kovač”, iako u vrlo zbrkanoj formi dijaloga između jahača (prvobitno gospodara) i kovača, parodično je prikazan i odnos prema zemljoposjednicima i raznim vlastima.

Drama “Mavrukh”, koja predstavlja narodnu obradu pjesme “Malbrouk je spreman za pohod”, sadrži satiru o crkvenoj sahrani pokojnika i o životu sveštenstva.

U 19. veku u dramama su se često koristile reči iz dela poznatih pesnika.