Simfonija je najmonumentalniji oblik instrumentalne muzike. Štaviše, ova izjava vrijedi za bilo koje doba - i za djela bečkih klasika, i za romantičare, i za kompozitore kasnijih pokreta...

Alexander Maikapar

Muzički žanrovi: Simfonija

Reč simfonija dolazi od grčke reči "simfonija" i ima nekoliko značenja. Teolozi ovo nazivaju vodičem za upotrebu riječi koje se nalaze u Bibliji. Taj termin oni prevode kao sporazum i dogovor. Muzičari ovu riječ prevode kao sazvučje.

Tema ovog eseja je simfonija kao muzički žanr. Ispostavilo se da u muzičkom kontekstu pojam simfonija sadrži nekoliko različitih značenja. Tako je Bach svoje divne komade za klavirske kompozicije nazvao simfonijama, što znači da predstavljaju harmonijsku kombinaciju, kombinaciju – konsonanciju – više (u ovom slučaju tri) glasova. Ali ova upotreba termina bila je izuzetak već u doba Baha - u prvoj polovini 18. veka. Štaviše, u djelu samog Bacha to je označavalo muziku potpuno drugačijeg stila.

A sada smo se približili glavnoj temi našeg eseja – simfoniji kao velikom višeglasnom orkestralnom djelu. U tom smislu, simfonija se pojavila oko 1730. godine, kada je orkestarski uvod u operu odvojen od same opere i pretvoren u samostalno orkestarsko djelo, uzimajući za osnovu troglasnu uvertiru italijanskog tipa.

Srodnost simfonije s uvertirom očituje se ne samo u tome što se svaki od tri dijela uvertire: brzo-polako-brzo (a ponekad i spori uvod u nju) pretvorio u samostalan zaseban dio simfonije, ali i u tome što je uvertira simfoniji dala idejni kontrast glavnih tema (obično muških i ženskih) i tako simfoniji dala dramatičnu (i dramaturšku) napetost i intrigu neophodnu za muziku velikih formi.

Konstruktivni principi simfonije

Planine muzikoloških knjiga i članaka posvećene su analizi oblika simfonije i njenoj evoluciji. Umjetnički materijal predstavljen simfonijskim žanrom je ogroman i po količini i po raznovrsnosti oblika. Ovdje možemo okarakterizirati najopštije principe.

1. Simfonija je najmonumentalniji oblik instrumentalne muzike. Štaviše, ova izjava vrijedi za bilo koje doba - za djela bečkih klasika, i za romantičare, i za kompozitore kasnijih pokreta. Osma simfonija (1906.) Gustava Malera, na primjer, grandiozna po umjetničkom dizajnu, napisana je za ogroman - čak i prema idejama ranog 20. stoljeća - glumački sastav: veliki simfonijski orkestar proširio se na 22 drvena duhača i 17 duvački instrumenti, partitura uključuje i dva mješovita hora i dječački hor; ovome se dodaje osam solista (tri soprana, dva alta, tenor, bariton i bas) i bekstejdž orkestar. Često je nazivaju "Simfonijom hiljadu učesnika". Za njegovo izvođenje potrebno je obnoviti pozornicu čak i vrlo velikih koncertnih dvorana.

2. Budući da je simfonija višestavačno djelo (trostavno, često četverostavno, a ponekad i petostavno, na primjer, Beethovenova “Pastorala” ili Berliozova “Fantastika”), jasno je da takva forma mora biti izuzetno razrađena. u cilju otklanjanja monotonije i monotonije. (Simfonija u jednom stavu je vrlo rijetka; primjer je simfonija br. 21 N. Myaskovskog.)

Simfonija uvijek sadrži mnogo muzičkih slika, ideja i tema. One su na ovaj ili onaj način raspoređene između dijelova, koji su, s jedne strane, u suprotnosti jedni s drugima, s druge, tvore neku vrstu višeg integriteta, bez kojeg se simfonija neće doživljavati kao jedno djelo.

Da bismo dali predstavu o kompoziciji simfonijskih stavaka, donosimo informacije o nekoliko remek-djela...

Mozart. Simfonija br. 41 “Jupiter”, C-dur
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto - Trio
IV. Molto Allegro

Beethoven. Simfonija br. 3, Es-dur, op. 55 ("Herojski")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Finale: Allegro molto, Poco Andante

Schubert. Simfonija br. 8 u b-molu (tzv. “Nedovršena”)
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Berlioz. Fantastic Symphony
I. Dreams. Passion: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Lopta: Valse. Allegro non troppo
III. Scena u poljima: Adagio
IV. Procesija do pogubljenja: Allegretto non troppo
V. San u subotnjoj noći: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

Borodin. Simfonija br. 2 “Bogatyrskaya”
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Finale. Allegro

3. Prvi dio je najkompleksniji u dizajnu. U klasičnoj simfoniji obično se piše u obliku takozvane sonate Allegro. Posebnost ovog oblika je da se u njemu sudaraju i razvijaju najmanje dvije glavne teme, o kojima se najopćenitije može govoriti kao o izražavanju muškog roda (ova tema se obično naziva glavna zabava, budući da se po prvi put odvija u glavnom ključu djela) i ženskom principu (ovo side party- zvuči na jednom od povezanih glavnih tipki). Ove dvije glavne teme su nekako povezane, a prijelaz iz glavne u sporednu se zove povezujuća strana. Prezentacija ovog muzičkog materijala obično ima određeni zaključak, zove se ova epizoda finalna utakmica.

Ako klasičnu simfoniju slušamo s pažnjom koja nam omogućava da odmah razlikujemo ove strukturne elemente od prvog upoznavanja s ovim djelom, tada ćemo u toku prvog stavka otkriti modifikacije ovih glavnih tema. S razvojem sonatnog oblika, neki kompozitori - a Beethoven prvi od njih - uspjeli su identificirati ženske elemente u temi muškog karaktera i obrnuto, te ih u toku razvoja ovih tema "osvijetliti" u različitim načine. Ovo je možda najsjajnije - i umjetničko i logično - utjelovljenje principa dijalektike.

Cijeli prvi dio simfonije konstruiran je u trodijelnoj formi, u kojoj se slušaocu prvo predstavljaju glavne teme, kao da su izložene (zato se ovaj dio i zove ekspozicija), zatim se razvijaju i transformiraju (drugi dio je razvoj) i na kraju povratak - ili u izvornom obliku, ili u nekom novom svojstvu (repriza). Ovo je najopštija shema u koju je svaki od velikih kompozitora dao nešto svoje. Stoga nećemo naći dvije identične konstrukcije ne samo među različitim kompozitorima, već ni među istim. (Naravno, ako govorimo o velikim stvaraocima.)

4. Posle obično burnog prvog dela simfonije, svakako mora biti mesta za lirsku, smirenu, uzvišenu muziku, jednom rečju, koja teče u usporenom snimku. Isprva je ovo bio drugi dio simfonije i to se smatralo prilično strogim pravilom. U simfonijama Haydna i Mocarta, spori stavak je upravo drugi. Ako u simfoniji postoje samo tri stavka (kao u Mozartovim 1770-im), onda se spori stavak zaista ispostavlja kao srednji. Ako simfonija ima četiri stavka, onda je u ranim simfonijama menuet stavljen između sporog stavka i brzog finala. Kasnije, počevši od Beethovena, menuet je zamijenjen brzim scherzom. Međutim, u nekom trenutku kompozitori su odlučili da odstupe od ovog pravila, i tada je spori stav postao treći u simfoniji, a skerco je postao drugi stav, kao što vidimo (ili bolje rečeno, čujemo) u “Bogatyr” A. Borodina. simfonija.

5. Finale klasičnih simfonija odlikuju se živahnim pokretom sa odlikama igre i pjesme, često u narodnom duhu. Ponekad se finale simfonije pretvara u pravu apoteozu, kao u Beethovenovoj Devetoj simfoniji (op. 125), gdje su u simfoniju uvedeni hor i solo pjevači. Iako je to bila inovacija za simfonijski žanr, nije bila za samog Beethovena: još ranije je komponovao Fantaziju za klavir, hor i orkestar (op. 80). Simfonija sadrži odu „Radosti“ F. Šilera. Finale je toliko dominantno u ovoj simfoniji da se tri stavka koja joj prethode doživljavaju kao veliki uvod u nju. Izvedba ovog finala sa pozivom na "Zagrlite, milioni!" na otvaranju Generalne sjednice UN - najbolji izraz etičkih težnji čovječanstva!

Veliki tvorci simfonija

Joseph Haydn

Joseph Haydn je živio dug život (1732–1809). Polustoljetni period njegovog stvaralačkog djelovanja ocrtan je dvjema važnim okolnostima: smrću J. S. Bacha (1750.), kojom je okončano doba polifonije, i praizvedbom Treće („erojske“) Beethovenove simfonije, koja je označila početak doba romantizma. Tokom ovih pedeset godina stare muzičke forme - misa, oratorij i concerto grosso- zamijenjeni su novima: simfonija, sonata i gudački kvartet. Glavno mjesto na kojem su se sada čula djela napisana u ovim žanrovima nisu bile crkve i katedrale, kao prije, već palače plemića i aristokrata, što je zauzvrat dovelo do promjene muzičkih vrijednosti - ušla je poezija i subjektivna ekspresivnost. moda.

U svemu tome, Haydn je bio pionir. Često - iako ne sasvim ispravno - nazivaju ga "ocem simfonije". Neki kompozitori, na primjer Jan Stamitz i drugi predstavnici takozvane Manhajmske škole (Mannheim je sredinom 18. stoljeća bio citadela ranog simfonizma), već su počeli komponovati troglasne simfonije mnogo ranije od Haydna. Međutim, Haydn je ovu formu podigao na mnogo viši nivo i pokazao put u budućnost. Njegova rana djela nose pečat utjecaja C. F. E. Bacha, a kasnija anticipiraju potpuno drugačiji stil - Beethovena.

Značajno je da je počeo stvarati kompozicije koje su dobile važan muzički značaj kada je navršio svoj četrdeseti rođendan. Plodnost, raznolikost, nepredvidljivost, humor, inventivnost - to je ono što Haydna čini iznad nivoa njegovih savremenika.

Mnoge Haydnove simfonije dobile su naslove. Dozvolite mi da vam dam nekoliko primjera.

A. Abakumov. Igraj Haydna (1997.)

Čuvena simfonija br. 45 zvala se “Rastanak” (ili “Simfonija uz svijeće”): na posljednjim stranicama finala simfonije, muzičari, jedan za drugim, prestaju svirati i napuštaju scenu, ostavljajući samo dvije violine, završavajući simfonija sa akordom pitanja la - F oštro. Sam Haydn je ispričao polušaljivu verziju nastanka simfonije: princ Nikolaj Esterhazi jednom dugo nije dozvolio članovima orkestra da odu iz Eszterhazyja u Ajzenštat, gde su im živele porodice. Želeći da pomogne svojim podređenima, Haydn je sastavio zaključak simfonije "Oproštaj" u obliku suptilnog nagoveštaja princu - molbe za odsustvo izražene u muzičkim slikama. Nagoveštaj je shvaćen i princ je dao odgovarajuća naređenja.

U eri romantizma zaboravljena je duhovita priroda simfonije i počela joj se pridavati tragično značenje. Šuman je 1838. pisao o muzičarima koji gase sveće i napuštaju scenu tokom finala simfonije: „I niko se nije smejao u isto vreme, jer nije bilo vremena za smeh.”

Simfonija br. 94 “Uz udar timpana ili iznenađenje” dobila je ime zbog duhovitog efekta u usporenom pokretu - njeno mirno raspoloženje narušeno je oštrim udarcem timpana. Broj 96 “Čudo” je počeo tako da se zove zbog slučajnih okolnosti. Na koncertu na kojem je Haydn trebao dirigirati ovom simfonijom, publika je njegovom pojavom pojurila sa sredine sale u prazne prve redove, a sredina je bila prazna. U tom trenutku u centru sale se srušio luster, samo su dvoje slušalaca lakše povrijeđeno. U sali su se čuli uzvici: „Čudo! Čudo!" Sam Haydn je bio duboko impresioniran svojim nehotičnim spasenjem mnogih ljudi.

Naziv simfonije br. 100 “Vojna”, naprotiv, nije nimalo slučajan – njeni ekstremni dijelovi svojim vojnim signalima i ritmovima jasno oslikavaju muzičku sliku logora; čak je i Menuet ovde (treći stav) prilično hrabrog tipa „vojske“; uključivanje turskih udaraljki u partituru simfonije oduševilo je londonske ljubitelje muzike (up. Mocartov "Turski marš").

Br. 104 “Salomon”: nije li ovo priznanje impresariju - Johnu Peteru Salomonu, koji je toliko učinio za Haydna? Istina, sam Salomon je postao toliko poznat zahvaljujući Hajdnu da je sahranjen u Vestminsterskoj opatiji „jer je Hajdna doveo u London“, kako je naznačeno na njegovom nadgrobnom spomeniku. Stoga bi simfoniju trebalo nazvati upravo „S A lomon”, a ne “Solomon”, kako se ponekad nalazi u koncertnim programima, što slušaoce pogrešno orijentiše na biblijskog kralja.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart je svoje prve simfonije napisao kada je imao osam godina, a posljednju sa trideset dvije. Njihov ukupan broj je više od pedeset, ali nekoliko mlađih nije preživjelo ili još nije otkriveno.

Ako poslušate savjet Alfreda Einsteina, najvećeg stručnjaka za Mozarta, i uporedite ovaj broj sa samo devet Betovenovih simfonija ili četiri Bramsove simfonije, odmah će vam biti jasno da je koncept simfonijskog žanra drugačiji za ove kompozitore. Ali ako izdvojimo Mocartove simfonije koje su, poput Beethovena, zaista upućene određenoj idealnoj publici, drugim riječima, cijelom čovječanstvu ( humanitas), onda se ispostavlja da je i Mocart napisao ne više od deset takvih simfonija (sam Ajnštajn govori o „četiri ili pet“!). "Prag" i trijada simfonija iz 1788. (br. 39, 40, 41) su neverovatan doprinos riznici svetske simfonije.

Od ove tri posljednje simfonije, najpoznatija je srednja, br. 40. Samo „Mala noćna serenada“ i uvertira operi „Figarova ženidba“ mogu joj parirati po popularnosti. Iako je razloge popularnosti uvijek teško odrediti, jedan od njih u ovom slučaju može biti izbor tona. Ova simfonija je napisana u g-molu - rijetkost za Mocarta, koji je više volio vesele i vesele durske tonove. Od četrdeset i jedne simfonije, samo dvije su napisane u molu (to ne znači da Mocart nije pisao mol u velikim simfonijama).

Njegovi klavirski koncerti imaju sličnu statistiku: od dvadeset sedam, samo dva imaju mol. S obzirom na mračne dane u kojima je nastala ova simfonija, može se činiti da je izbor tonaliteta bio unaprijed određen. Međutim, postoji više u ovoj kreaciji od samo svakodnevnih tuga bilo koje osobe. Moramo se prisjetiti da su se u to doba njemački i austrijski kompozitori sve više našli na milost i nemilost idejama i slikama estetskog pokreta u književnosti, nazvanog “Sturm and Drang”.

Naziv novom pokretu dala je drama F. M. Klingera "Sturm and Drang" (1776). Pojavio se veliki broj drama s nevjerovatno strastvenim i često nedosljednim junacima. Kompozitore je fascinirala i ideja da se zvukovima izrazi dramatičnost strasti, herojske borbe, a često i čežnje za neostvarivim idealima. Nije iznenađujuće što se i Mozart u ovoj atmosferi okrenuo molskim tonovima.

Za razliku od Haydna, koji je uvijek bio uvjeren da će njegove simfonije biti izvedene - ili pred princom Esterhazyjem, ili, poput "londonskih", pred londonskom publikom - Mocart nikada nije imao takvu garanciju, a uprkos tome, bio je neverovatno plodan. Ako su njegove rane simfonije često zabavne ili, kako bismo sada rekli, „laka” muzika, onda su njegove kasnije simfonije „vrhunac programa” svakog simfonijskog koncerta.

Ludwig van Beethoven

Beethoven je stvorio devet simfonija. Vjerovatno je o njima napisano više knjiga nego što ima zapisa u ovoj baštini. Najveće njegove simfonije su Treća (E-dur, “Eroica”), Kvinta (C-mol), Šesta (F-dur, “Pastoral”) i Deveta (D-mol).

...Beč, 7. maja 1824. Premijera Devete simfonije. O tome šta se tada dogodilo svjedoče sačuvani dokumenti. Zanimljiva je i sama najava predstojeće premijere: „Velika muzička akademija, koju organizuje gospodin Ludwig van Betoven, održaće se sutra, 7. maja.<...>Solisti će biti gospođa Sontag i gospođa Unger, kao i gospoda Heitzinger i Seipelt. Koncertmajstor orkestra je gospodin Schuppanzig, dirigent je gospodin Umlauf.<...>Gospodin Ludwig van Beethoven će lično učestvovati u režiranju koncerta.”

Ova režija je na kraju rezultirala time da je Betoven sam dirigirao simfonijom. Ali kako se to moglo dogoditi? Uostalom, u to vrijeme Beethoven je već bio gluv. Okrenimo se iskazima očevidaca.

„Betoven je dirigovao sam, tačnije, stajao je ispred dirigentske tribine i gestikulirao kao lud“, napisao je Joseph Böhm, violinista orkestra koji je učestvovao na tom istorijskom koncertu. “Ili bi se opružio ili skoro čučnuo, mašući rukama i lupajući nogama, kao da i sam želi da svira sve instrumente u isto vrijeme i pjeva za cijeli hor. U stvari, Umlauf je bio zadužen za sve, a mi muzičari smo pazili samo na njegovu palicu. Betoven je bio toliko uzbuđen da je bio potpuno nesvestan šta se dešava oko njega i nije obraćao pažnju na buran aplauz, koji mu je zbog oštećenja sluha jedva došao do svesti. Na kraju svakog broja morali su mu tačno reći kada da se okrene i zahvaliti publici na aplauzu, što je on vrlo nespretno uradio.”

Na kraju simfonije, kada je već grmio aplauz, Caroline Unger je prišla Betovenu i lagano mu zaustavila ruku - on je ipak nastavio da diriguje, ne sluteći da je nastup gotov! - i okrenuo se prema hodniku. Tada je svima postalo očigledno da je Betoven potpuno gluh...

Uspjeh je bio ogroman. Bila je potrebna intervencija policije da se prekine aplauz.

Petar Iljič Čajkovski

U žanru simfonije P.I. Čajkovski je stvorio šest djela. Poslednja simfonija - Šesta, b-mol, op. 74 - koju je on nazvao "Patetičnim".

U februaru 1893. Čajkovski je smislio plan za novu simfoniju, koja je postala Šesta. U jednom od svojih pisama on kaže: „Tokom putovanja, imao sam ideju o još jednoj simfoniji... sa programom koji će svima ostati misterija... Ovaj program je veoma prožet subjektivnošću, a često sam tokom putovanja, mentalno ga sastavljajući, jako plakao."

Šestu simfoniju kompozitor je vrlo brzo snimio. Za samo nedelju dana (4-11. februar) snimio je ceo prvi deo i polovinu drugog. Potom je rad na neko vrijeme prekinut putovanjem iz Klina, gdje je kompozitor tada živio, u Moskvu. Vrativši se u Klin, radio je na trećem dijelu od 17. do 24. februara. Zatim je uslijedila nova pauza, a u drugoj polovini marta kompozitor je završio finale i drugi dio. Orkestracija je morala biti donekle odgođena jer je Čajkovski planirao još nekoliko putovanja. 12. avgusta, orkestracija je završena.

Prvo izvođenje Šeste simfonije održano je u Sankt Peterburgu 16. oktobra 1893. godine, pod dirigovanjem autora. Čajkovski je nakon premijere napisao: „Nešto se čudno dešava sa ovom simfonijom! Nije da mi se to nije svidjelo, ali je izazvalo određenu zabunu. Što se mene tiče, ponosniji sam na njega nego na bilo koju drugu svoju kompoziciju.” Dalji događaji su bili tragični: devet dana nakon premijere simfonije, P. Čajkovski je iznenada umro.

V. Baskin, autor prve biografije Čajkovskog, koji je bio prisutan i na premijeri simfonije i njenom prvom izvođenju nakon kompozitorove smrti, kada je dirigovao E. Napravnik (ova izvedba je postala trijumfalna), napisao je: „Sjećamo se tužno raspoloženje koje je vladalo u sali Skupštine plemstva 6. novembra, kada je po drugi put izvedena simfonija „Patetika“, koja nije bila u potpunosti cenjena tokom prvog izvođenja pod dirigentskom palicom samog Čajkovskog. U ovoj simfoniji, koja je, nažalost, postala labudova pjesma našeg kompozitora, pojavio se nov ne samo po sadržaju, već i po formi; umjesto uobičajenog Allegro ili Presto počinje Adagio lamentoso, ostavljajući slušaoca u najtužnijem raspoloženju. U ovome Adagio kompozitor kao da se oprašta od života; postepeno morendo(italijanski - fading) cijelog orkestra podsjetio nas je na čuveni kraj Hamleta: “ Ostalo ćuti"(Dalje - tišina)."

Mogli smo ukratko da popričamo o samo nekoliko remek-dela simfonijske muzike, osim toga, ostavljajući po strani samo muzičko tkivo, jer je za takav razgovor potreban pravi zvuk muzike. Ali i iz ove priče postaje jasno da su simfonija kao žanr i simfonije kao tvorevine ljudskog duha neprocjenjiv izvor najvećeg zadovoljstva. Svijet simfonijske muzike je ogroman i nepresušan.

Na osnovu materijala iz časopisa “Art” br. 08/2009

Na plakatu: Velika sala Petrogradske akademske filharmonije po D. D. Šostakoviču. Tory Huang (klavir, SAD) i Filharmonijski akademski simfonijski orkestar (2013.)

iz grčkog symponia - konsonancija

Muzičko djelo za orkestar, uglavnom simfonijsko, obično u sonatno-cikličnom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela; Postoje S. sa više i manje dijelova, do jednodijelnih. Ponekad se u S., pored orkestra, uvodi i hor i solo vokali. glasovi (otuda put do S. kantate). Postoje orkestri za gudačke, kamerne, puhačke i druge orkestre, za orkestar sa solo instrumentom (koncertni koncert), orgulje, hor (horski orkestar) i vok. ansambl (vokal C). Koncertna simfonija - S. sa koncertnim (solo) instrumentima (od 2 do 9), po strukturi slična koncertnoj. S. je često blizak drugim žanrovima: S.-sita, S.-rapsodija, S.-fantazija, S.-balada, S.-legenda, S.-poema, S.-kantata, S.-rekvijem, S. .-balet, S.-drama (vrsta kantate), pozorište. S. (rod oners). Po prirodi, S. se može uporediti i sa tragedijom, dramom, lirizmom. pesma, herojska epski, da se približi ciklusu žanrovskih muza. predstave, prikazat će se u seriji. muzika slike Tipično u svojim uzorcima kombinuje kontrast delova sa jedinstvom koncepta, mnoštvo različitih slika sa integritetom muza. dramaturgija. S. u muzici zauzima isto mjesto kao drama ili roman u književnosti. Kao najviši tip instr. muziku, nadmašuje sve druge njene vrste sa najširim mogućnostima oličenja, što znači. ideje i bogatstvo emocionalnih stanja.

U početku, u Dr. Grčka, riječ "S." značio skladan spoj tonova (kvarta, kvinta, oktava), kao i zajedničko pjevanje (ansambl, hor) unisono. Kasnije, u Dr. Rim, to je postalo ime instrumenta. ansambl, orkestar. On Wed. vijeka, S. je shvaćen kao sekularni instr. muzika (u tom smislu termin se koristio u Francuskoj još u 18. veku), ponekad muzika uopšte; osim toga, tako su se zvale neke muze. alati (npr. hurdy-gurdy). U 16. veku ova riječ se koristi u nazivu. zbirke moteta (1538), madrigala (1585), vokalnih instrumenata. kompozicije („Sacrae symphoniae” - „Svete simfonije” G. Gabrielija, 1597, 1615), a zatim instrumentalne. polifono drame (početak 17. vijeka). Dodijeljen je poligonu. (često akordske) epizode kao što su uvod ili interludij u woku. i instr. produkcije, posebno za uvode (uverture) u svite, kantate i opere. Među operskim uvertirama, pojavile su se dvije vrste: venecijanski - koji se sastoji od dva dijela (spori, svečani i brzi, fuga), koji su se kasnije razvili u francuski. uvertira, i napuljski - od tri dijela (brzo - sporo - brzo), koje je 1681. uveo A. Scarlatti, koji je, međutim, koristio druge kombinacije dijelova. Sonata cyclic. oblik postepeno postaje dominantan u S. i u njemu dobija posebno višestruki razvoj.

Odvojivši cca. 1730. iz opere, gdje je ork. uvod je sačuvan u formi uvertire, S. pretvoren u samostalnu. orc type muzika. U 18. vijeku ispuniće ga kao osnovu. kompozicija su bile žice. instrumente, oboe i rogove. Na razvoj S. uticale su razne. vrste orka. i kamerna muzika - koncertna, suita, trio sonata, sonata i dr., kao i opera sa svojim ansamblima, horovima i arijama, čiji je uticaj na melodiju, harmoniju, strukturu i figurativnu strukturu S. veoma primetan. Kako konkretno. Žanr simfonije je sazrevao tako što se odvajao od drugih žanrova muzike, posebno pozorišne, stekao samostalnost u sadržaju, formi, razvoju tema i stvorio taj način kompozicije, koji je kasnije dobio naziv simfonizam i zauzvrat imao ogroman uticaj na mnoga područja muzike kreativnost.

Struktura S. je prošla kroz evoluciju. Osnova serije bio je trodijelni ciklus napuljskog tipa. Često, po uzoru na Mlečane i Francuze. Uvertira u S. uključivala je spori uvod u 1. stavak. Kasnije je menuet uvršten u S. - prvo kao finale trodelnog ciklusa, zatim kao jedan od delova (obično 3.) ciklusa od 4 dela, čije je finale, po pravilu, koristilo oblik rondoa ili rondo sonate. Od vremena L. Beethovena menuet je zamijenjen skercom (3., ponekad 2. stavak), a od vremena G. Berlioza - valcerom. Najvažniji oblik sonate za S. koristi se prvenstveno u 1. stavu, ponekad i u sporim i posljednjim stavcima. U 18. vijeku S. se uzgaja više puta. majstori Među njima su Italijan J. B. Sammartini (85 C., oko 1730-70, od kojih je 7 izgubljeno), kompozitori Manhajmske škole, u kojoj su Česi zauzimali vodeće mjesto (F.K. Richter, J. Stamitz, itd.). ), predstavnici tzv pretklasične (ili rane) bečke škole (M. Monn, G. K. Wagenseil i dr.), Belgijanca F. J. Gosseka, koji je radio u Parizu, osnivača franc. S. (29 S., 1754-1809, uključujući “Lov”, 1766; osim toga, 3 S. za duvački orkestar). Classic tip S. stvorili su Austrijanci. comp. J. Haydn i W. A. ​​Mozart. U djelu „oca simfonije“ Haydna (104 S., 1759-95) dovršeno je formiranje simfonije Od žanra zabavne svakodnevne muzike, ona se pretvorila u dominantnu vrstu ozbiljnog instrumenta. muzika. Glavni karakteristike njegove strukture. Sistem se razvio kao niz interno suprotnih, svrhovito razvijajućih delova ujedinjenih zajedničkom idejom. Mocart je doprinio S. drami. napetost i strastvena lirika, veličina i gracioznost, dali su mu još veće stilsko jedinstvo (oko 50 C, 1764/65-1788). Njegov posljednji C. - Es-dur, g-moll i C-dur ("Jupiter") - najviše dostignuće simfonije. umjetnost 18. stoljeća Mozartovo stvaralačko iskustvo odrazilo se u njegovim kasnijim djelima. Haydn. Uloga L. Beethovena, završetak bečke klasične škole (9 S., 1800-24), posebno je velika u istoriji S. Njegov 3. ("Heroic", 1804.), 5. (1808.) i 9. (sa vokalnim kvartetom i horom u finalu, 1824.) S. su primjeri heroja. simfonija, upućena masama, koja oličava revoluciju. pathos nar. borba. Njegova 6. S. ("Pastorala", 1808) je primjer programskog simfonizma (vidi Programska muzika), a 7. S. (1812), po riječima R. Wagnera, "apoteoza igre". Beethoven je proširio domete S., dinamizirao njegovu dramaturgiju, produbio dijalektiku tematskih tema. razvoj, obogaćen internim struktura i ideološko značenje S.

Za Austrijanca i njemački Romantični kompozitori 1. pol. 19. vijek Tipični žanrovi su lirski (Šubertova "Nedovršena" simfonija, 1822) i ep (poslednja - Šubertova 8. simfonija), kao i pejzažni i svakodnevni stil sa živopisnim nacionalnim temama. bojanje („Italijanski“, 1833. i „Škotski“, 1830-42, Mendelssohn-Bartholdy). Psihološki nivo je takođe povećan. bogatstvo S. (4 simfonije R. Šumana, 1841-51, u kojima su najizrazitiji spori stavovi i skerco). Trend koji se pojavio među klasicima bio je neposredan. prelazak iz jednog dijela u drugi i uspostavljanje tema. među romantičarima se intenziviraju veze među dijelovima (npr. u Betovenovoj 5. simfoniji), u kojima dijelovi slijede jedan za drugim bez pauza (Mendelson-Bartholdyjeva "škotska" simfonija, Šumanova 4. simfonija);

Uspon Francuza S. datira iz 1830-40, kada se pojavila inovativna proizvodnja. G. Berlioz, tvorac romantike. C softver baziran na lit. radnja (5-dijelni "Fantastic" S., 1830), S.-koncert ("Harold u Italiji", za violu i orkestar, po J. Byronu, 1834), S.-oratorijum ("Romeo i Julija", dram. S. u 6 dijelova, sa solistima i horom, po W. Shakespeareu, 1839), “Pogrebno-trijumfalna simfonija” (pogrebna koračnica, “govornički” trombon solo i apoteoza - za limene orkestar ili simfonijski orkestar, fakultativno - i hor, . 1840). Berlioza karakterizira grandiozan opseg njegove produkcije, kolosalan sastav orkestra i šarena instrumentacija sa suptilnim nijansama. Filozofski i etički problematika se ogledala u simfonijama F. Lista ("Simfonija Fausta", ali J. W. Goethe, 1854, sa završnim refrenom, 1857; "S. Danteovoj Božanstvenoj komediji", 1856). Nijemi je djelovao kao antipod programskom smjeru Berlioza i Lista. Komi J. Brahmsa, koji je radio u Beču. U svojoj 4 S. (1876-85), razvijajući tradicije Betovena i romantizma. simfonizam, kombinovana klasika. sklad i raznolikost emocionalnih stanja. Sličan stilom. aspiracije i istovremeno individualni francuski. S. iz istog perioda - 3. S. (s orguljama) C. Saint-Saensa (1887) i S. d-moll S. Franka (1888). U S. “Iz novog svijeta” A. Dvořáka (posljednja, hronološki 9. 1893.) prelomljene su ne samo češke, već i crnačke i indijske muze. elementi. Ideološki koncepti Austrijanaca su značajni. simfonisti A. Bruckner i G. Mahler. Monumentalna produkcija. Bruckner (8 S., 1865-1894, 9. nedovršen, 1896) odlikuje se polifonim bogatstvom. tkanine (uticaj organizacione umetnosti, a moguće i muzičke drame R. Wagnera), trajanje i moć emocionalnog nagomilavanja. Za Malerovu simfoniju (9 S., 1838-1909, njih 4 sa pevanjem, uključujući 8. - "simfoniju hiljadu učesnika", 1907; 10. nije dovršena, pokušao je da je dovrši iz skica D. Cook 1960. S.-kantata “Pjesma o zemlji” sa 2 solo pjevača, 1908.) odlikuje se žestinom sukoba, uzvišenom patosom i tragedijom, te izražava novinu. sredstva. Kao u suprotnosti sa njihovim velikim kompozicijama, koje koriste bogatog izvođača. aparata, pojavljuju se kamerna simfonija i simfonijeta.

Najistaknutiji autori 20. veka. u Francuskoj - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Švajcarac po nacionalnosti, 5 S., 1930-50, uključujući 3. - "Liturgijski", 1946, 5. - S. "tri D", 1950), D. Milhaud (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", u 10 dijelova, 1948); u Njemačkoj - R. Strauss ("Home", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, uključujući i 1. - "Umjetnik Mathis", 1934, 3- I - "Harmony of the World”, 1951), K. A. Hartman (8. S., 1940-62) i dr. Doprinos razvoju S. dao je Švajcarac H. Huber (8. S., 1881-1920, uklj. 7. -). “Švicarac”, 1917), Norvežani K. Sinding (4 S., 1890-1936), H. Severud (9 S., 1920-1961, uključujući antifašistu po nacrtu 5-7- I, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Danac K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Rumun J. Enescu (3 S. , 1905-19), Holanđanin B. Peyper (3 S., 1917-27) i H. Badings (10 S., 1930-1961), Šveđanin H. Rusenberg (7 S., 1919-69, i S. za duh i udaraljke, 1968), Italijan J. F. Malipiero (11 S., 1933-69), Englezi R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940, ". Proljeće" S. za solo pjevače, mješoviti hor, dječački hor i simfonijski orkestar, 1949), Amerikance C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) i R. Harris (12 S., 1933-69), Brazilac E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) i drugi. zbog mnoštva kreativnosti. pravci, nacionalni škole, folklorne veze. Moderna S. se razlikuju i po strukturi, obliku i karakteru: gravitiraju intimnosti i, naprotiv, monumentalnosti; nije podijeljen na dijelove i sastoji se od množine. dijelovi; tradicionalna skladište i slobodna kompozicija; za redovnu simfoniju orkestar i za neobične kompozicije itd. Jedan od trendova u muzici 20. veka. povezana s modifikacijom antičkih - pretklasičnih i ranih klasičnih - muza. žanrovi i forme. S. S. Prokofjev mu je odao počast u „Klasičnoj simfoniji“ (1907) i I. F. Stravinskom u Simfoniji u C i „Simfoniji u tri stavka“ (1940-45). U nekim S. 20. st. otkriva se otklon od dosadašnjih normi pod uticajem atonalizma, atematizma i drugih novih principa kompozicije. A. Webern je izgradio S. (1928) na seriji od 12 tonova. Među predstavnicima “avangarde” S. je potisnut. nove eksperimentalne žanrove i forme.

Prvi među Rusima. kompozitori su se okrenuli S. žanru (osim D. S. Bortnjanskog, čija je “Simfonijska koncertna” 1790. napisana za kamerni ansambl) Mich. Sačuvani su Y. Vielgorsky (njegova 2. S. izvedena je 1825.) i A. A. Alyabyev (njegova jednodijelna S. e-moll, 1830. i nedatirana 3-glasna svita tipa S. Es-dur, sa 4 koncertna horna ), kasnije A.G. Rubinstein (6. S., 1850-86, uključujući 2. - "Ocean", 1854., 4. - "Dramatic", 1874.). M. I. Glinka, autor nedovršene S.-uverture na dnu ruske. teme (1834, završio V. Ya. Shebalin 1937), presudno su utjecale na oblikovanje stilistike. prokleti ruski S. sa svim svojim simfonijama. stvaralaštvo, u kojem preovlađuju djela drugih žanrova. U S. rus. Autori jasno izražavaju nacionalizam. karaktera, slikaju se ljudi. život, istorijski događaja, odražavaju se motivi poezije. Od kompozitora Moćne šačice, N. A. Rimski-Korsakov (3 S., 1865-74) prvi je nastupio kao autor S. Tvorac ruskog epic S. pojavio se A.P. Borodin (2. S., 1867-76; nedovršeno 3., 1887, djelomično po sjećanju zapisao A.K. Glazunov). U svom radu, posebno u "Bogatyrskaya" (2.) S., Borodin je utjelovio slike gigantskog naroda. snagu. Među najvišim dostignućima svjetske simfonije - produkcija. P. I. Čajkovski (6 S., 1800-93, i program S. “Manfred”, po J. Byronu, 1885). 4., 5. i posebno 6. ("Patetični", sa sporim završetkom) S., lirsko-dramske prirode, postižu tragičnu snagu u izrazu životnih sudara; oni su duboko psihološki. sa uvidom prenose bogat spektar ljudskih iskustava. Epska linija S. nastavio A.K.Glazunov (8 S., 1881-1906, uključujući 1. - "Slovenski"; nedovršen 9., 1910, - jedan dio, instrumentirao G. Ya. Yudin 1948.), 2 S. napisao je M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 S - R. M. Gliere (1900-11, 3. - "Ilya Muromets"). Simfonije vas privlače svojim duševnim tekstovima. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), duboka koncentracija misli - S. c-moll S. I. Taneyeva (1., zapravo 4., 1898), drama. patetične - simfonije S. V. Rahmanjinova (3 S., 1895, 1907, 1936) i A. N. Skrjabina, tvorca 6-delnog 1. (1900.), 5-delnog 2. (1902.) i 3-delnog 3. dela (“ “, 1904.), odlikuje se posebnom dramaturgijom. integritet i moć izražavanja.

S. zauzima važno mjesto u Sovjetskom Savezu. muzika. U djelima sova. kompozitori su dobili posebno bogat i živ razvoj visoke tradicije klasične muzike. simfonizam. Sovovi se obraćaju S. kompozitori svih generacija, počevši od starijih majstora - N. Ya Myaskovsky, tvorac 27 S. (1908-50, uključujući 19. - za duvački orkestar, 1939), i S. S. Prokofiev, autor 7 S. (1917-1952). ), a završava se talentiranim mladim kompozitorima. Vodeća figura u oblasti sova. S. - D. D. Šostakovič. U njegovim 15 S. (1925-71) otkrivaju se dubine ljudske svijesti i upornost morala. snage (5. - 1937., 8. - 1943., 15. - 1971.), oličavale su uzbudljive teme modernosti (7. - tzv. Lenjingradska, 1941.) i istorije (11. - "1905", 1957; 12. - "1917", 1917), visoko humanistički. ideali su suprotstavljeni mračnim slikama nasilja i zla (5-ti dio 13., prema stihovima E. A. Jevtušenka, za bas, hor i orkestar, 1962.). Razvijanje tradicije. i moderno tipove strukture sonatnog ciklusa, kompozitor, uz slobodno interpretirani sonatni ciklus (veći broj njegovih sonatnih ciklusa karakterizira slijed: sporo - brzo - sporo - brzo), koristi i druge strukture (npr. u 11. - “1905”), privlači ljudski glas (solisti, hor). U 11-djelu 14. S. (1969), gdje se tema života i smrti otkriva na širokoj društvenoj pozadini, soliraju dva pjevačka glasa, potpomognuta žicama. i duvaj. alata.

Predstavnici brojnih ljudi produktivno rade u regiji S. nacionalni grane sova muzika. Među njima su istaknuti majstori sova. muzike, kao što je A.I. Khachaturian - najveći Jermen. simfonista, autor živopisnih i temperamentnih pjesama (1. - 1935., 2. - "S. sa zvonom", 1943., 3. - S.-pjesma, sa orguljama i 15 dodatnih lula, 1947.); u Azerbejdžanu - K. Karaev (izdvaja se njegov 3. S., 1965), u Letoniji - Y. Ivanov (15 S., 1933-72) itd. Vidi sovjetsku muziku.

književnost: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Izgradnja moderne simfonije, "Moderna muzika", 1925, br. 8; Asafiev B.V., Simfonija, u knjizi: Eseji o sovjetskom muzičkom stvaralaštvu, tom 1, M.-L., 1947; 55 sovjetskih simfonija, Lenjingrad, 1961; Popova T., Simfonija, M.-L., 1951; Yarustovsky B., Simfonije o ratu i miru, M., 1966; Sovjetska simfonija 50 godina, (komp.), rev. ed. G. G. Tigranov, Lenjingrad, 1967; Konen V., Pozorište i simfonija..., M., 1968, 1975; Tigranov G., O nacionalnom i internacionalnom u sovjetskoj simfoniji, u knjizi: Muzika u socijalističkom društvu, knj. 1, L., 1969; Rytsarev S., Simfonija u Francuskoj prije Berlioza, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchestra depuis ses origines jusqu"a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, 1898. Lpz., 1926., Ratschldge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958. (ruski prevod - Weingartner R., Izvođenje klasičnih simfonija, Ad. 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, br. 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefrança F., Le origini della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, str. 291-346, 1914, v. 21, str. 97-121, 278-312, 1915, v 22, str. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (ruski prijevod - Becker P., Simfonija od Beethovena do Malera, ur. i uvod I. Glebov, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung Einzenner Bei den Musikschriftstellern de den 18 jahrhundents, lpz., 1925., Tutenberg Fr., Die Opera Buffe-Sinfonie und Ihre Beziehungen Zur Klassischen Sinfonie, 1927. god. , Jahrg. 8, br. 4; isto, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, V., (1940.), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941.), Sarse A., Simfonije XVIII vijeka, L., 1951.; Borrel E., La symphonie, P., (1954.), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, str., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B. S. Steinpress

Među brojnim muzičkim žanrovima jedno od najčasnijih mjesta pripada simfoniji. Uvek, od trenutka svog nastanka do danas, senzibilno je odražavao svoje vreme: simfonije Mocarta i Betovena, Berlioza i Malera, Prokofjeva i Šostakoviča su refleksije o epohi, o čoveku, o putevima sveta, načinima života na zemlji. kao samostalni muzički žanr nastao relativno nedavno: pre nekih dva i po veka. Međutim, tokom ovog istorijski kratkog perioda, prešao je dug put.
Riječ simfonija prevedena s grčkog jednostavno znači suglasnost. U staroj Grčkoj, ovo je bio naziv za ugodnu kombinaciju zvukova. Kasnije su počeli određivati ​​ili orkestar ili uvod u plesnu svitu. Početkom 18. vijeka ovaj termin je zamijenio dosadašnji koncept uvertire. Prve simfonije u današnjem smislu pojavile su se u centru Evrope u drugoj polovini 18. veka. A mjesto i vrijeme njenog rođenja nisu slučajni. Nastala istovremeno u različitim krajevima Evrope, u dubinama starih, ranije ustaljenih muzičkih formi - plesne svite i operske uvertira, simfonija se konačno formirala u zemljama nemačkog jezika.
U Italiji je opera bila nacionalna umjetnost. U predrevolucionarnoj Francuskoj, već zasićenoj atmosferom slobodoumlja i pobune, pojavile su se druge umjetnosti. Kao što su književnost, slikarstvo i pozorište – konkretnije, direktno i jasnije izražavaju nove ideje koje uzbuđuju svijet. Kada je, nekoliko decenija kasnije, došla na muziku, pjesma je ušla u redove revolucionarnih trupa kao punopravni borac - "Carmagnola", "Ca ira", "La Marseillaise". Ali - i do danas najkompleksnija od svih vrsta muzike koja nije vezana za druge umetnosti - zahtevala je druge uslove za svoje formiranje, za potpunu percepciju: zahtevalo je razmišljanje, generalizaciju - miran i koncentrisan rad. Nije slučajno da se središte filozofske misli, koja je odražavala društvene promjene u Evropi krajem 18. vijeka, našla u Njemačkoj, daleko od društvenih oluja.
Istovremeno, u Nemačkoj i Austriji razvila se bogata tradicija instrumentalne muzike. Tu se pojavila simfonija. Nastala je u djelima čeških i austrijskih kompozitora, a svoj konačni oblik dobila je u djelima Haydna, da bi svoj vrhunac dostigla u Mocartu i Beethovenu. Ova klasična simfonija (Haydn, Mocart i Beethoven ušli su u istoriju muzike kao „bečki klasici“, budući da je većina njihovog dela vezana za ovaj grad) razvila se kao ciklus od četiri dela, koji su oličavali različite aspekte ljudskog života. Prvi dio simfonije je brz, aktivan, ponekad mu prethodi spori uvod. Napisana je u sonatnom obliku (o tome ćete čitati u priči o sonati). Drugi dio je spor - obično promišljen, elegičan ili pastoralni, odnosno posvećen mirnim slikama prirode, tihom odmoru ili snovima. Postoje drugi dijelovi koji su žalosni, koncentrirani i duboki. Treći dio simfonije je menuet, a kasnije, kod Betovena, skerco. Ovo je igra, zabava, živahne slike narodnog života, fascinantno kolo... Finale je rezultat čitavog ciklusa, zaključak svega prikazanog, osmišljenog, doživljenog u prethodnim dijelovima. Često je završetak životno-potvrđujuće, svečane, pobjedničke ili svečane prirode. U općoj shemi, simfonije različitih kompozitora su vrlo različite. Dakle, ako su Haydnove simfonije uglavnom spokojne, radosne, a samo u vrlo malo od 104 djela ovog žanra koje je stvorio pojavljuju se ozbiljni ili tužni tonovi, onda su Mozartove simfonije mnogo individualnije. ponekad se doživljavaju kao preteča romantične umjetnosti.
Beethovenove simfonije su ispunjene slikama borbe. Oni su u potpunosti odražavali vrijeme - eru Velike Francuske revolucije, uzvišene građanske ideje inspirirane njome. Beethovenove simfonije su monumentalna djela, po dubini sadržaja, širini i snazi ​​generalizacije, ne inferiorna u odnosu na operu, dramu ili roman. Odlikuju ih duboka drama, herojstvo i patos. Posljednja Betovenova simfonija, Deveta, sadrži hor koji pjeva zanosnu i veličanstvenu himnu "Zagrljaj, o milioni", postavljenu na stihove Šilerove ode radosti. Kompozitor ovdje oslikava grandioznu sliku slobodnog, radosnog čovječanstva koje teži univerzalnom bratstvu. U isto vrijeme kad i Betoven, u istom Beču, živio je još jedan divni austrijski kompozitor, Franc Šubert. Njegove simfonije zvuče kao lirske pjesme, kao duboko lične, intimne izjave. Sa Šubertom u evropsku muziku, u simfonijski žanr, dolazi novi pokret - romantizam. Predstavnici muzičkog romantizma u simfoniji su Šuman, Mendelson, Berlioz. Hector Berlioz, izvanredni francuski kompozitor, prvi je stvorio programsku simfoniju (vidi priču o programskoj muzici), napisavši za nju poetski program u vidu kratke priče o umjetnikovom životu. u Rusiji je to prvenstveno Čajkovski. Njegova simfonijska djela su uzbudljive, uzbudljive priče o čovjekovoj borbi za život, za sreću. Ali ovo je Borodin: njegove se simfonije odlikuju svojom epskom širinom, snagom i istinski ruskim dometom. To su Rahmanjinov, Skrjabin i Glazunov, koji su stvorili osam simfonija - lijepih, svijetlih, uravnoteženih. Simfonije D. Šostakoviča oličavaju 20. vek sa njegovim olujama, tragedijama i dostignućima. Oni odražavaju događaje naše istorije i slike ljudi - kompozitorovih savremenika, gradnje, borbe, traganja, patnje i pobede. Simfonije S. Prokofjeva odlikuju se epskom mudrošću, dubokom dramatikom, čistim i vedrim tekstovima i oštrim šalama.
Svaka simfonija je cijeli svijet. Svijet umjetnika koji ga je stvorio. Svet vremena koji ga je rodio. Slušajući klasične simfonije, postajemo duhovno bogatiji, upoznajemo se sa blagom ljudskog genija, jednakim po značaju tragedijama Šekspira, romanima Tolstoja, pesmama Puškina, slikama Rafaela. Među autorima sovjetskih simfonija su N. Mjaskovski, A. Hačaturjan, T. Hrenjikov, V. Salmanov, R. Ščedrin, B. Tiščenko, B. Čajkovski, A. Terterjan, G. Kančeli, A. Šnitke.

Pogledaj vrijednost Simfonija u drugim rječnicima

Simfonija- i. grčki muzika harmonija, slaganje zvukova, polifona konsonancija. | Posebna vrsta polifone muzičke kompozicije. Hayden. | o Starom, o Novom zavetu, šifra, oznaka mesta........
Dahl's Explantatory Dictionary

Simfonija- simfonije, w. (grčka simfonija - harmonija zvukova, konsonancija). 1. Veliko muzičko delo za orkestar, obično se sastoji od 4 stava, od kojih je prvi, a često i poslednji........
Ushakov's Explantatory Dictionary

Simfonija J.— 1. Veliko muzičko djelo za orkestar, obično se sastoji od 3-4 dijela, koji se međusobno razlikuju po prirodi muzike i tempu. // transfer Harmoničan zvuk........
Eksplanatorni rječnik Efremove

Simfonija- -I; i. [iz grčkog symphōnia - konsonancija]
1. Veliko muzičko djelo za orkestar (obično se sastoji od četiri stava). Principi izgradnje simfonije. Dramaturgija........
Kuznjecovljev objašnjavajući rečnik

Simfonija- Ovaj naziv muzičkog žanra je pozajmljen iz francuskog, a potiče od latinske reči grčkog porekla symphonia, na koju (syn - je (o)), telefon - "zvuk, glas")...... ..
Krilov etimološki rečnik

Simfonija- (od grčkog symphonia - konsonancija) - muzičko djelo za simfonijski orkestar, napisano u obliku ciklične sonate; najviši oblik instrumentalne muzike. Obično........
Veliki enciklopedijski rečnik

Simfonija- - zbirka riječi - zbirka po abecednom redu svih riječi, izraza i izraza koji se nalaze u Bibliji, s naznakom mjesta gdje se nalaze. Tu su i S. do Kurana, do........
Historical Dictionary

Kamerna simfonija- vrsta simfonije koja je nastala na početku. 20. vek kao svojevrsna reakcija na veliku cikliku. Simfonija 19. veka i njen obrastao ork. aparata. K. s. početak 20. vek karakteriše skromno........
Music Encyclopedia

Koncertna simfonija- (italijanska symphonia concertante, kao i concertante, njemačka Konzertante Symphonie, kao i Konzertante) - izraz koji se koristi u 2. pol. 18. vijek odrediti ciklične radove za nekoliko. solo instrumenti........
Music Encyclopedia

Simfonija- (od grčkog symponia - konsonancija) - muzika. komad za orkestar, gl. arr. simfonijski, obično u sonatno-cikličnom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela; postoje S. sa velikim......
Music Encyclopedia

Simfonija- (grčki, lit. - zbirka riječi) - zbirka po abecednom redu svih riječi, izraza i izraza koji se nalaze u Bibliji, s naznakom mjesta gdje se nalaze. Tu su i S.........
Philosophical Dictionary

SYMPHONY— SIMFONIJA, -i, w. 1. Veliko (obično četvorostavačno) muzičko djelo za orkestar. 2. transfer Harmonični spoj, kombinacija nečega. (knjiga). S. cvijeće. S. boje........
Ozhegov's Explantatory Dictionary

Simfonija(od grčke "konsonancije") - komad za orkestar, koji se sastoji od nekoliko dijelova. Simfonija je najmuzičniji oblik koncertne orkestralne muzike.

Klasična struktura

Zbog relativne sličnosti strukture sa sonatom, simfonija se može nazvati velikom sonatom za orkestar. Sonata i simfonija, kao i trio, kvartet itd. pripadaju „sonatsko-simfonijskom ciklusu” - cikličnom muzičkom obliku djela u kojem je uobičajeno da se u sonati predstavi barem jedan dio (obično prvi). formu. Sonatno-simfonijski ciklus najveći je ciklični oblik među čisto instrumentalnim oblicima.

Kao i sonata, klasična simfonija ima četiri stavka:
- prvi dio, brzim tempom, napisan je u sonatnom obliku;
- drugi dio, usporeno, pisan je u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacije;
- treći stav, skerco ili menuet u tripartitnoj formi;
- četvrti stavak, brzim tempom, u obliku sonate ili u obliku ronda, rondo sonate.
Ako je prvi stav napisan umjerenim tempom, onda ga, naprotiv, mogu pratiti brzi drugi i spori treći stav (na primjer, Betovenova 9. simfonija).

S obzirom da je simfonija dizajnirana za veliki orkestar, svaki dio u njoj je napisan šire i detaljnije nego, na primjer, u običnoj klavirskoj sonati, jer bogatstvo izražajnih sredstava simfonijskog orkestra omogućava detaljan prikaz muzičkog mislio.

Istorija simfonije

Izraz simfonija se koristio u staroj Grčkoj, srednjem vijeku, i uglavnom za opisivanje različitih instrumenata, posebno onih koji mogu proizvesti više od jednog zvuka u isto vrijeme. Tako je u Njemačkoj, do sredine 18. stoljeća, simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele, u Francuskoj je to bio naziv za bačvaste orgulje, čembale, dvoglave bubnjeve, itd.

Riječ simfonija, za označavanje muzičkih djela koja zvuče zajedno, počela se pojavljivati ​​u naslovima nekih djela iz 16. i 17. stoljeća, kompozitora kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Banchieri (Ecles. Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

Prototipom simfonije može se smatrati ona koja je nastala pod Domenikom Skarlatijem krajem 17. veka. Taj se oblik već nazivao simfonijom i sastojao se od tri suprotstavljena dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spajali u jednu cjelinu. Upravo se na ovaj oblik često gleda kao na direktnu preteču orkestarske simfonije. Izrazi "uvertira" i "simfonija" korišćeni su naizmenično tokom većeg dela 18. veka.

Drugi važni preci simfonije bili su orkestarska suita, koja se sastojala od nekoliko stavova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonalitetu, i ripieno concerto, forma koja podsjeća na koncert za gudače i continuo, ali bez solo instrumenata. U ovom obliku nastala su djela Giuseppea Torellija, a možda najpoznatiji ripieno koncert je Brandenburški koncert br. 3 Johanna Sebastiana Bacha.

Smatra se osnivačem klasičnog simfonijskog modela. U klasičnoj simfoniji samo prvi i posljednji stav imaju isti tonalitet, a srednji su napisani u tonalitetima povezanim s glavnim, što određuje tonalitet cijele simfonije. Izvanredni predstavnici klasične simfonije su Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Beethoven je dramatično proširio simfoniju. Njegova simfonija br. 3 ("Eroica") ima ljestvicu i emocionalni raspon koji nadmašuje sva ranija djela, njegova simfonija br. 5 je možda najpoznatija simfonija ikada napisana. Njegova 9. simfonija postaje jedna od prvih "horskih simfonija" s uključenjem dionica za soliste i hor u posljednjem stavu.

Romantična simfonija bila je kombinacija klasične forme s romantičnim izrazom. Trend softvera se također razvija. pojavi se. Glavna odlika romantizma bila je rast forme, sastava orkestra i gustoće zvuka. Najistaknutiji autori simfonija ovog doba su Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Chaikovsky, A. Bruckner i Gustav Maler.

Počevši od druge polovine 19. veka, a posebno u 20. veku, dolazi do dalje transformacije simfonije. Struktura sa četiri stava je postala neobavezna: simfonije mogu sadržavati od jednog (7. simfonija) do jedanaest (14. simfonija D. Šostakoviča) ili više stavki. Mnogi kompozitori su eksperimentisali sa metrom simfonija, kao što je 8. simfonija Gustava Malera, nazvana "Simfonija hiljadu učesnika" (zbog snage orkestra i horova potrebnih za njeno izvođenje). Upotreba sonatnog oblika postaje izborna.
Nakon 9. simfonije L. Beethovena, kompozitori su sve češće počeli uvoditi vokalne dijelove u simfonije. Međutim, obim i sadržaj muzičkog materijala ostaju konstantni.

Spisak istaknutih simfonijskih autora
Joseph Haydn - 108 simfonija
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) simfonija
Ludwig van Beethoven - 9 simfonija
Franz Schubert - 9 simfonija
Robert Šuman - 4 simfonije
Felix Mendelssohn - 5 simfonija
Hector Berlioz - nekoliko programskih simfonija
Antonin Dvoržak - 9 simfonija
Johannes Brahms - 4 simfonije
Petar Čajkovski - 6 simfonija (kao i Manfred simfonija)
Anton Bruckner - 10 simfonija
Gustav Maler - 10 simfonija
- 7 simfonija
Sergej Rahmanjinov - 3 simfonije
Igor Stravinski - 5 simfonija
Sergej Prokofjev - 7 simfonija
Dmitrij Šostakovič - 15 simfonija (takođe nekoliko kamernih simfonija)
Alfred Schnittke - 9 simfonija

Flegontova Anastasia

razred 7specijalizacija "Teorija muzike",MAOUUDOD DSHI br. 46, Kemerovo

Zaigraeva Valentina Afanasjevna

naučni rukovodilac,nastavnik teorijskih disciplina MAOU DOD "DSHI br. 46"

Uvod

Svaki veći grad ima simfonijski orkestar. Tražena je i u operskim kućama i u filharmonijama. Ali sam žanr simfonije - jedan od najcenjenijih žanrova akademske muzike - danas je zamenjen kamernom i elektronskom muzikom. A može se desiti da će doći čas kada se tako veliki žanr kao što je simfonija uopšte više neće izvoditi na koncertima. Barem su skoro prestali da komponuju simfonije. Relevantnost teme istraživanja: neograničeno interesovanje za pitanje budućeg postojanja „simfonijskog“ žanra šta čeka simfoniju u 21. veku: ponovno rođenje ili zaborav? Predmet proučavanja je simfonija kao žanr i kao ozbiljan način razumijevanja svijeta i ljudskog samoizražavanja. Predmet istraživanja: evolucija simfonijskog žanra od njegovog nastanka do danas. Svrha rada: proučavati karakteristike razvoja simfonijskog žanra. Ciljevi istraživanja: analizira naučni i teorijski materijal o problemu; opisuju simfonijske zakonitosti, norme, modele i trendove u razvoju žanra.

PoglavljeI. Istorija riječi "simfonija".

Simfonija (od grč. symphonía - konsonancija, od sýn - zajedno i phone - zvuk), muzičko djelo u sonatnom cikličnom obliku, namijenjeno izvođenju simfonijskog orkestra; jedan od najvažnijih žanrova simfonijske muzike. U nekim simfonijama su uključeni i hor i solo pjevači. Simfonija je jedan od najsloženijih muzičkih žanrova. „Za mene stvaranje simfonije znači izgradnju svijeta koristeći sva sredstva moderne muzičke tehnologije“, rekao je austrijski kompozitor Gustav Maler.

U početku, u staroj Grčkoj, "simfonija" je bio naziv za eufoničan zvuk tonova, koji pjevaju zajedno. U starom Rimu je to već bio naziv za ansambl ili orkestar. U srednjem veku sekularna muzika se uopšteno smatrala „simfonijom“ (u Francuskoj se ovo značenje zadržalo do 18. veka), a neki muzički instrumenti (posebno hardy-gurdy) mogli su se nazvati na ovaj način. U Njemačkoj je do sredine 18. stoljeća simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele, u Francuskoj su se tako zvale bačve orgulje, čembali, dvoglavi bubnjevi, itd.

Na kraju barokne ere, neki kompozitori, poput Giuseppea Torellija (1658-1709), komponovali su djela za gudački orkestar i basso continuo u tri dijela, sa brzim-sporim-brzim tempom. Iako su se takva djela obično zvala "koncerti", nisu se razlikovala od djela koja se zovu "simfonije"; na primjer, plesne teme korištene su u finalima i koncerata i simfonija. Razlika se uglavnom odnosila na strukturu prvog dijela ciklusa: u simfonijama je bila jednostavnija - u pravilu binarna dvodijelna forma barokne uvertire, sonate i suite (AA BB). Tek u šesnaestom veku. počeo je da se primenjuje na pojedinačna dela, u početku vokalno-instrumentalna, kompozitora kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607.), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie10 music). ) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629). Italijanski kompozitori 17. veka. Riječ “simfonija” (sinfonia) često je označavala instrumentalne uvode u operu, oratorijum ili kantatu, a termin se po značenju približio pojmovima “preludij” ili “uvertira”.

Prototipom simfonije može se smatrati italijanska uvertira, koja je nastala pod Domenikom Skarlattijem krajem 17. veka. Ova forma se već zvala simfonija i sastojala se od tri suprotstavljena dijela: allegro, andante i allegro, koji su se u prvom dijelu ocrtavali u jednu cjelinu. Upravo se na ovaj oblik često gleda kao na direktnu preteču orkestarske simfonije. S druge strane, prethodnica simfonije bila je orkestarska sonata, koja se sastojala od nekoliko stavova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonu. Izrazi "uvertira" i "simfonija" korišćeni su naizmenično tokom većeg dela 18. veka.

U 18. vijeku simfonija se odvojila od opere i postala samostalan koncertni žanr, obično u tri stavka („brzo – sporo – brzo“). Koristeći odlike barokne plesne svite, opere i koncerta, brojni kompozitori, a prije svega J.B. Sammartini je stvorio model klasične simfonije - trostavačno djelo za gudački orkestar, gdje su brzi stavovi obično poprimali oblik jednostavnog ronda ili ranu sonatnu formu. Postepeno, gudači su dodavani i drugi instrumenti: oboe (ili flaute), rogovi, trube i timpani. Za slušaoce 18. veka. simfoniju su određivale klasične norme: homofona tekstura, dijatonska harmonija, melodijski kontrasti, zadani slijed dinamičkih i tematskih promjena. Centri u kojima se kultivirala klasična simfonija bili su njemački grad Mannheim (ovdje su Jan Stamitz i drugi autori proširili simfonijski ciklus na četiri stavka, uvodeći u njega dva plesa iz barokne svite - menuet i trio) i Beč, gdje su Haydn, Mozart , Betoven (kao i njihovi prethodnici, među kojima se ističu Georg Mon i Georg Wagenseil, podigli su simfonijski žanr na novi nivo. Johann Sebastian Bach (1685-1750, Njemačka).

PoglavljeII. Simfonije stranih kompozitora

1. Bečki klasici

1.1. Franz Joseph Haydn

U djelu Franza Josepha Haydna (1732-1809) konačno je formiran simfonijski ciklus. Njegove rane simfonije se još ni po čemu suštinski ne razlikuju od kamerne muzike i teško da nadilaze uobičajene zabavne i svakodnevne žanrove tog doba. Tek 70-ih godina pojavljuju se djela koja izražavaju dublji svijet slika („Pogrebna simfonija“, „Oproštajna simfonija“ itd.). Postepeno se njegove simfonije zasićuju dubljim dramskim sadržajem. Najveće dostignuće Haydnovog simfonizma su dvanaest „londonskih“ simfonija.

Struktura sonateallegro. Svaka od simfonija (s izuzetkom c-mola) počinje kratkim polaganim uvodom svečanog veličanstvenog, promišljeno fokusiranog, lirski zamišljenog ili mirno kontemplativnog lika (obično u Largo ili Adagio tempu). Spori uvod je u oštroj suprotnosti s kasnijim Allegrom (koji je prvi dio simfonije) i istovremeno ga priprema. Nema svijetlog figurativnog kontrasta između tema glavnog i sporednog dijela. Obje su najčešće narodne pjesme i igre. Postoji samo tonski kontrast: glavni tonalitet glavnih dijelova suprotstavljen je dominantnom tonalitetu sporednih dijelova. Razvoj koji je izgrađen kroz motivsku izolaciju dobio je značajan razvoj u Haydnovim simfonijama. Kratak, ali najaktivniji segment odvojen je od teme glavnog ili sporednog dijela i prolazi kroz prilično dug samostalan razvoj (kontinuirane modulacije u različitim tonalima, izvođene različitim instrumentima i različitim registrima). Ovo razvoju daje dinamičan i aspirativni karakter.

Drugi (spori) dijelovi imaju drugačiji karakter: ponekad promišljeno lirski, ponekad pjesnički, u nekim slučajevima marševski. Također se razlikuju po obliku. Najčešći su složeni trodijelni i varijantni oblici.

Minuets. Treći stavovi "londonskih" simfonija uvijek se zovu Menuetto. Mnogi Haydnovi menueti imaju karakter seoskih plesova sa svojim pomalo teškim hodom, zamašnom melodijom, neočekivanim akcentima i ritmičkim pomacima, često stvarajući duhovit efekat. Tradicionalni menuet u tri takta je sačuvan, ali on gubi svoju aristokratsku sofisticiranost i postaje demokratski, seljački ples.

Finale. U finalima Haydnovih simfonija pažnju obično privlače žanrovske slike koje sežu i do narodne plesne muzike. Oblik je najčešće sonata ili rondo sonata. U pojedinim finalima „londonskih“ simfonija široko se koriste tehnike varijacije i polifonije (imitacije), čime se dodatno naglašava brzo kretanje muzike i dinamizira cjelokupno muzičko tkivo. [ 4, str. 76-78]

Orchestra. U Haydnovom djelu uspostavljen je i sastav orkestra. Zasnovan je na četiri grupe instrumenata. Gudačka sekcija, vodeći dio orkestra, uključuje violine, viole, violončela i kontrabas. Drvenu grupu čine flaute, oboe, klarineti (ne koriste se u svim simfonijama) i fagoti. Haydnova duvačka grupa sastoji se od rogova i truba. Od udaraljki, Haydn je u orkestru koristio samo timpane. Izuzetak je dvanaesta "Londonska simfonija", G-dur ("Vojna"). Pored timpana, Haydn je uveo trougao, činele i bas bubanj. Ukupno, djelo Franza Josepha Haydna uključuje više od 100 simfonija.

1.2. Wolfgang Amadeus Mozart

Volfgang Amadeus Mocart (1756-1791), zajedno sa Hajdnom, stajao je na počecima evropskog simfonizma, dok su se najbolje Mocartove simfonije pojavile i pre Hajdnovih Londonskih. Bez dupliranja Haydna, Mocart je na svoj način riješio problem simfonijskog ciklusa. Ukupan broj njegovih simfonija premašuje 50, iako se prema kontinuiranoj numeraciji prihvaćenoj u ruskoj muzikologiji, posljednja simfonija - "Jupiter" - smatra 41. Pojava većine Mocartovih simfonija datira iz ranih godina njegovog stvaralaštva. Tokom bečkog perioda nastalo je samo 6 poslednjih simfonija, uključujući: „Linzskaja” (1783), „Prag” (1786) i tri simfonije iz 1788.

Mozartove prve simfonije bile su pod jakim uticajem dela J.S. Bach. Ispoljava se kako u interpretaciji ciklusa (3 mala dijela, odsustvo menueta, mala orkestarska kompozicija) tako i u različitim ekspresivnim detaljima (melodija tema, izražajni kontrasti dura i mola, glavna uloga violine).

Posjete glavnim centrima evropske simfonije (Beč, Milano, Pariz, Manhajm) doprinijele su evoluciji Mocartovog simfonijskog mišljenja: sadržaj simfonija je obogaćen, emocionalni kontrasti postaju svjetliji, tematski razvoj je aktivniji, ljestvica dijelova se uvećava, a orkestarska tekstura postaje razvijenija. Za razliku od Haydnovih "Londonskih simfonija", koje uglavnom razvijaju jednu vrstu simfonizma, Mozartove najbolje simfonije (br. 39-41) ne podliježu tipizaciji, one su apsolutno jedinstvene. Svaki od njih utjelovljuje fundamentalno novu umjetničku ideju. Dvije od posljednje četiri Mocartove simfonije imaju spor uvod, a druge dvije nemaju. Simfonija br. 38 („Prag”, D-dur) ima tri stavka („simfonija bez menueta”), ostali imaju četiri.

Najkarakterističnije karakteristike Mocartovog tumačenja simfonijskog žanra su:

· konfliktna dramaturgija. Na različitim nivoima delova ciklusa, u Mocartovim simfonijama pojavljuju se pojedinačne teme, različiti tematski elementi unutar teme, kontrast i konflikt. Mnoge Mozartove simfonijske teme u početku se pojavljuju kao „složeni lik”: izgrađene su na nekoliko kontrastnih elemenata (na primjer, glavne teme u finalu 40. prvog stavka Jupiterove simfonije). Ovi unutrašnji kontrasti su najvažniji podsticaj za kasniji dramski razvoj, posebno u razvoju:

1. preferencija sonatnog oblika. Po pravilu, Mocart se na to poziva u svim dijelovima svojih simfonija, osim u menuetu. Upravo je sonatni oblik, sa svojim ogromnim potencijalom za transformaciju početnih tema, sposoban za najdublje otkrivanje duhovnog svijeta čovjeka. U Mozartovom razvoju sonate svaka tema izlaganja može dobiti samostalan značaj, uklj. povezujući i završni (npr. u simfoniji „Jupiter“, u razvoju prvog dijela razvijaju se teme z.p. i st.p., au drugom dijelu - st.t.);

2. ogromnu ulogu polifone tehnologije. Različite polifone tehnike uvelike doprinose drami, posebno u kasnijim djelima (najupečatljiviji primjer je finale Jupiterove simfonije);

3. odmak od otvorenih žanrova u simfonijskim menuetima i finalima. Definicija “žanr-svakodnevni” ne može se primijeniti na njih, za razliku od Haydnove. Naprotiv, Mocart u svojim menuetima često „neutrališe“ princip plesa, ispunjavajući njihovu muziku ili dramom (u simfoniji br. 40) ili lirizmom (u simfoniji „Jupiter“);

4. konačno prevazilaženje svitne logike simfonijskog ciklusa, kao izmjena različitih dijelova. Mocartova četiri stavka simfonije predstavljaju organsko jedinstvo (to je posebno bilo vidljivo u simfoniji br. 40);

5. bliska veza sa vokalnim žanrovima. Klasična instrumentalna muzika nastala je pod snažnim uticajem opere. Kod Mocarta se ovaj uticaj operske ekspresivnosti oseća veoma snažno. Ona se manifestuje ne samo u upotrebi karakterističnih operskih intonacija (kao, na primer, u glavnoj temi 40. simfonije, koja se često poredi sa Cherubinovom temom "Ne mogu reći, ne mogu objasniti..." ). Mocartova simfonijska muzika prožeta je kontrastnim suprotstavljanjem tragičnog i šašavog, uzvišenog i običnog, što jasno podsjeća na njegova operska djela.

1.3. Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770-1827) dodatno je obogatio simfonijski žanr. U njegovim simfonijama, herojstvo, drama i filozofija dobijaju veliki značaj. Dijelovi simfonije tematski su bliže povezani, a ciklus postiže veće jedinstvo. Princip upotrebe srodnog tematskog materijala u sva četiri stavka, izveden u Beethovenovoj Petoj simfoniji, doveo je do pojave tzv. ciklična simfonija. Beethoven zamjenjuje smireni menuet živahnijim, često raskalašnijim, scherzom; podiže tematski razvoj na novi nivo, podvrgavajući svoje teme svakojakim promjenama, uključujući kontrapunktni razvoj, izolovanje fragmenata tema, mijenjanje modusa (dur - mol), ritmičke promjene.

Govoreći o Beethovenovim simfonijama, treba istaći njegovu orkestarsku inovativnost. Među inovacijama:

1. stvarno formiranje grupe bakra. Iako se trube i dalje sviraju i snimaju zajedno sa timpanima, funkcionalno se one i rogovi počinju tretirati kao jedna grupa. Pridružuju im se i tromboni, kojih nije bilo u simfonijskom orkestru Haydna i Mocarta. Tromboni sviraju u finalu 5. simfonije (3 trombona), u sceni grmljavine u 6. (ovdje su samo 2), kao i u nekim dijelovima 9. (u skercu i u molitvenoj epizodi finala , kao i u kodu);

2. zbijanje “srednjeg sloja” tjera vertikalu da se povećava iznad i ispod. Gore se pojavljuje pikolo flauta (u svim navedenim slučajevima, osim molitvene epizode u finalu 9. simfonije), a ispod - kontrafagot (u finalima 5. i 9. simfonije). Ali u svakom slučaju, u Betovenovom orkestru uvek postoje dve flaute i fagot;

3. Nastavljajući tradiciju Haydnovih Londonskih simfonija i kasnijih Mozartovih simfonija, Beethoven pojačava nezavisnost i virtuoznost delova gotovo svih instrumenata, uključujući trubu (čuveni solo van scene u Leonorinim uvertirama br. 2 i br. 3) i timpane. . Često ima 5 gudačkih dionica (kontrabasi su odvojeni od violončela), a ponekad i više (divisi sviranje). Svi drveni duvači, uključujući fagot, kao i rogove (u refrenu, kao u Scherzo triju 3. simfonije, ili odvojeno) mogu solo, izvodeći veoma svetao materijal.

2. Romantizam

Glavna odlika romantizma bila je rast forme, pojavljivanje sastava orkestra i gustine zvuka. Kompozitori romantičara sačuvali su tradicionalnu shemu ciklusa, ali su je ispunili novim sadržajem. Među njima istaknuto mjesto zauzima lirska simfonija, čiji je jedan od najsjajnijih primjera bila Simfonija u h-molu F. Šuberta. Ova linija je nastavljena u simfonijama F. Mendelssohn-Bartholdyja, često slikarsko-pejzažnog karaktera. Tako su simfonije dobile programska obilježja tako karakteristična za romantičarske kompozitore. Hector Berlioz, izvanredni francuski kompozitor, prvi je stvorio programsku simfoniju, napisavši za nju poetski program u obliku kratke priče o umjetnikovom životu. Međutim, programske ideje u romantičnoj muzici češće su bile oličene u formama jednodelnih simfonijskih pesama, fantazija itd. Najistaknutiji autor simfonija krajem 19. i početkom 20. veka. tu je bio G. Maler, koji je ponekad privlačio vokalni element. Značajne simfonije na Zapadu stvaraju predstavnici novih nacionalnih škola: u 2. polovini 19. stoljeća. - A. Dvoržak u Češkoj, u 20. veku. - K. Szymanowski u Poljskoj, E. Elgar i R. Vaughan Williams u Engleskoj, J. Sibelius u Finskoj. Simfonije francuskih kompozitora A. Honegera, D. Milhauda i drugih odlikuju se svojim inovativnim karakteristikama ako krajem 19. i početkom 20. veka. Dok je dominirala velika simfonija (često za prošireni orkestar), kasnije je „kamerna simfonija“, skromnih razmera i namenjena ansamblu solista, počela da igra sve značajniju ulogu.

2.1. Franc Šubert (1797-1828)

Romantični simfonizam koji je stvorio Šubert definiran je uglavnom u posljednje dvije simfonije - 8., B-mol, nazvana “Nedovršena” i 9., C-dur. Potpuno su različite, suprotne jedna drugoj. Epski 9. prožet je osjećajem svepobjedničke radosti postojanja. “Nedovršeno” je oličavalo temu uskraćenosti i tragičnog beznađa. Takva osjećanja, koja su odražavala sudbinu čitave generacije ljudi, još nisu našla simfonijski oblik izraza prije Šuberta. Nastala dvije godine ranije od Betovenove 9. simfonije (1822.), “Nedovršena” je označila nastanak novog simfonijskog žanra – lirsko-psihološkog.

Jedna od glavnih karakteristika simfonije B-mol odnosi se na njen ciklus koji se sastoji od samo dva stava. Mnogi istraživači su pokušali da proniknu u „misteriju“ ovog dela: da li je briljantna simfonija zaista ostala nedovršena? S jedne strane, nema sumnje da je simfonija zamišljena kao ciklus od 4 dijela: njena originalna klavirska skica sadržavala je veliki fragment 3. stavka - skerco. Nedostatak tonske ravnoteže između stavaka (H-mol u 1. i Es-dur u 2.) također je snažan argument u prilog činjenici da simfonija nije unaprijed zamišljena kao dvodijelna. S druge strane, Šubert je imao dovoljno vremena da dovrši simfoniju: prateći “Nedovršeno” stvorio je veliki broj djela, uključujući 9. simfoniju u 4 dijela. Postoje i drugi argumenti za i protiv. U međuvremenu, “Unfinished” je postala jedna od najrepertoarnijih simfonija, apsolutno bez utiska potcjenjivanja. Ispostavilo se da je njen plan u dva dijela u potpunosti ostvaren.

Junak "Nedovršenog" sposoban je za blistave izljeve protesta, ali ovaj protest ne vodi do pobjede principa koji potvrđuje život. Po intenzitetu sukoba ova simfonija nije inferiorna u odnosu na Beethovenova dramska djela, ali je ovaj sukob u drugom planu, prenesen je u lirsko-psihološku sferu. Ovo je drama iskustva, a ne akcije. Njegova osnova nije borba dva suprotna principa, već borba unutar same ličnosti. To je najvažnija karakteristika romantičnog simfonizma, čiji je prvi primjer bila Šubertova simfonija.

PoglavljeIII. Simfonija u Rusiji

Simfonijsko naslijeđe ruskih kompozitora - P.I. Čajkovski, A.P. Borodina, A.G. Glazunov, Skrjabin, S.V. Rahmanjinov. Počevši od druge polovine 19. veka, strogi oblici simfonije počeli su da se urušavaju. Četiri stavka su postala neobavezna: postoje i jednostavne simfonije (Mjaskovski, Kančeli, Boris Čajkovski), kao i jedanaestostavne (Šostakovič), pa čak i dvadesetčetvorostavne (Hovaness). Pojavila su se spora finala, nemoguća u klasičnoj simfoniji (Šesta simfonija Čajkovskog, Treća i Deveta simfonija Malera). Nakon Betovenove 9. simfonije, kompozitori su počeli sve više da uvode vokalne dijelove u simfonije.

Druga simfonija Aleksandra Porfirijeviča Borodina (1833-1887) jedan je od vrhunaca njegovog stvaralaštva. Spada u svjetska simfonijska remek-djela, zahvaljujući svojoj svjetlini, originalnosti, monolitnom stilu i genijalnoj implementaciji slika ruskog narodnog epa. Ukupno je napisao tri simfonije (treća nije dovršena).

Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865-1936) jedan je od najvećih ruskih simfonista. Njegov stil je jedinstveno razbio kreativne tradicije Glinke i Borodina, Balakireva i Rimskog-Korsakova, Čajkovskog i Tanejeva. Bio je spona između predoktobarske ruske klasike i mlade sovjetske muzičke umjetnosti.

3.1. Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)

Simfonija u Rusiji je, pre svega, Čajkovski. Prva simfonija “Zimski snovi” bila je njegovo prvo veliko djelo nakon diplomiranja na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Ovaj događaj, koji danas izgleda tako prirodan, bio je prilično neobičan 1866. godine. Ruska simfonija - višeslojni orkestarski ciklus - bila je na samom početku svog puta. Do tada su postojale samo prve simfonije Antona Grigorijeviča Rubinštajna i prvo izdanje Prve simfonije Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova, koje nisu stekle slavu. Čajkovski je svijet doživljavao dramatično, a njegova je simfonija - za razliku od Borodinove epske simfonije - lirsko-dramatična, akutno konfliktne prirode.

Šest simfonija Čajkovskog i programska simfonija „Manfred” su umjetnički svjetovi koji se razlikuju jedan od drugoga, to su zgrade izgrađene po „individualnom” projektu. Iako se „zakoni“ žanra, koji su nastali i razvijali na zapadnoevropskom tlu, posmatraju i tumače sa izuzetnom veštinom, sadržaj i jezik simfonija su zaista nacionalni. Zato narodne pesme tako organski zvuče u simfonijama Čajkovskog.

3.2. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1872-1915)

Skrjabinova simfonija nastala je na osnovu kreativnog prelamanja različitih tradicija simfonijske klasike 19. stoljeća. To je, prije svega, tradicija dramskog simfonizma Čajkovskog i dijelom Betovena. Uz to, kompozitor je implementirao i neke karakteristike Listove programske romantične simfonije. Neke karakteristike orkestarskog stila Skrjabinovih simfonija ga dijelom povezuju s Wagnerom. Ali sve te različite izvore on je duboko obradio samostalno. Sve tri simfonije usko su povezane jedna s drugom zajedničkim ideološkim konceptom. Njena suština se može definisati kao borba ljudske ličnosti sa neprijateljskim silama koje joj stoje na putu ka uspostavljanju slobode. Ova borba se uvijek završava pobjedom heroja i trijumfom svjetlosti.

3.3. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906-1975)

Šostakovič - kompozitor i simfonista. Ako je za Prokofjeva, uz svu raznolikost njegovih kreativnih interesovanja, najvažnije muzičko pozorište, onda je za Šostakoviča, naprotiv, glavni žanr simfonija. Ovdje glavne ideje njegovog rada nalaze duboko i sveobuhvatno utjelovljenje. Svet Šostakovičevih simfonija je ogroman. U njima vidimo cjelokupni život čovječanstva u 20. stoljeću sa svim njegovim složenostima, kontradiktornostima, ratovima i društvenim sukobima.

Sedma („Lenjingradska“) simfonija jedno je od najznačajnijih kompozitorovih djela. Sastoji se od četiri dijela. Njena skala je ogromna: simfonija traje više od 70 minuta, od čega skoro polovinu zauzima prvi stav. „Koji đavo može da pobedi narod sposoban da stvara ovakvu muziku“, pisalo je u jednom od američkih novina 1942. Sedma Šostakovičeva simfonija se s pravom može nazvati „herojskom simfonijom“ 20. veka.

3.4. Alfred Garrievich Schnittke (1934-1998)

Šnitke je sovjetski i ruski kompozitor, teoretičar muzike i pedagog (autor članaka o ruskim i sovjetskim kompozitorima), jedna od najznačajnijih muzičkih ličnosti druge polovine 20. veka, zaslužni umetnik RSFSR. Schnittke je jedan od vođa muzičke avangarde. Uprkos velikoj popularnosti muzike ovog izuzetnog kompozitora, partiture mnogih njegovih simfonija još uvek nisu objavljene i nisu lako dostupne u Rusiji. Schnittke je u svojim djelima pokrenuo filozofske probleme, od kojih su glavni bili čovjek i okoliš. Prva simfonija sadržavala je čitav kaleidoskop različitih stilova, žanrova i pravaca muzike. Polazna tačka za stvaranje Prve simfonije bio je odnos stilova ozbiljne i lagane muzike. Druga i Četvrta simfonija u velikoj mjeri odražavaju formiranje kompozitorove religiozne samosvijesti. Druga simfonija zvuči kao drevna misa. Treća simfonija bila je rezultat njegove unutrašnje potrebe da iskaže svoj odnos prema njemačkoj kulturi, njemačkim korijenima svog porijekla. U Trećoj simfoniji čitava istorija njemačke muzike prolazi pred slušaocem u obliku kratkih pasusa. Alfred Schnittke je sanjao da stvori tačno devet simfonija - i time prenese neku vrstu naklona Beethovenu i Schubertu, koji su napisali isti broj. Alfred Schnittke napisao je Devetu simfoniju (1995-97) dok je već bio teško bolestan. Doživeo je tri moždana udara i uopšte se nije pomerio. Kompozitor nije imao vremena da konačno završi partituru. Po prvi put je njegovo dovršenje i orkestarsko izdanje izveo Genady Rozhdestvensky, pod čijim je rukovodstvom održano prvo izvođenje u Moskvi 19. juna 1998. godine. Novu uređivačku verziju simfonije izveo je Aleksandar Raskatov i izvedena je u Drezdenu 16. juna 2007.

U drugoj polovini 20. vijeka postalo je najpopularnije spajanje principa različitih žanrova u jednom djelu - simfonijsko, horsko, kamerno, instrumentalno i vokalno. Na primjer, Šostakovičeva četrnaesta simfonija kombinuje simfoniju, kamernu vokalnu i instrumentalnu muziku; Gavrilinove horske izvedbe spajaju karakteristike oratorija, simfonije, vokalnog ciklusa, baleta i dramskog izvođenja.

3.5. Mikhail Zhuravlev

U 21. veku postoji mnogo talentovanih kompozitora koji odaju počast simfoniji. Jedan od njih je Mihail Žuravljev. Svojim muzičkim, ali i političkim manifestom, kompozitor je hrabro zakoračio u red ličnosti muzičke istorije kao što su L. Betoven, P. Čajkovski i D. Šostakovič. Današnja 10. simfonija M. Žuravljeva lako se može nazvati “Herojska simfonija 21. stoljeća”. Pored opštih etičkih aspekata ove simfonije, treba istaći i one čisto profesionalne. Autor ne teži inovaciji radi inovacije. Ponekad je čak i izrazito akademski, odlučno se suprotstavljajući svim dekadentima i avangardnim umjetnicima. Ali uspio je reći nešto zaista novo, svoju riječ u simfonijskom žanru. Kompozitor M. Žuravljev zadivljujuće majstorski koristi principe sonatne forme, svaki put pokazujući njene beskrajne mogućnosti. Kombinovani 3. i 4. stav, zapravo, predstavljaju neku vrstu „supersonate“, u kojoj se čitav 4. stav može smatrati proširenim u poseban deo kode. Istraživači će u budućnosti morati da se pozabave ovom izuzetnom kompozicionom odlukom.

Zaključak

Simfonijama su se prvobitno nazivala ona djela koja se nisu uklapala u okvire tradicionalnih kompozicija - po broju dijelova, tempo, kombinaciji različitih stilova - polifonija (koja se smatrala dominantnom u 17. vijeku) i homofonija u nastajanju (sa glasovna pratnja). U 17. veku simfonija (što je značilo „saglasnost, saglasnost, traženje novih zvukova”) je naziv za sve vrste neobičnih muzičkih kompozicija, a u 18. veku tzv. divertisment simfonije, koje su stvorene da zvuče prostor na balovima i raznim društvenim događajima, postao je široko rasprostranjen. Simfonija je postala žanrovska oznaka tek u 18. veku. U smislu izvedbe, simfonija se s pravom smatra vrlo složenim žanrom. Zahtijeva ogromnu kompoziciju, prisustvo brojnih rijetkih muzičkih instrumenata, vještinu orkestara i vokala (ako se radi o simfoniji sa tekstom) i odličnu akustiku. Kao i svaki muzički žanr, i simfonija ima svoje zakone. Dakle, norma za klasičnu simfoniju je ciklus od četiri stavka, sa sonatom (najsloženijim) oblikom na rubovima, sa sporim i plesnim pokretom u sredini kompozicije. Ova struktura nije slučajna. Simfonija odražava procese čovjekovog odnosa sa svijetom: aktivni - u prvom dijelu, društveni - u četvrtom dijelu, kontemplacija i igra - u središnjim dijelovima ciklusa. Na prekretnicama u svom razvoju, simfonijska muzika je menjala svoja stabilna pravila. I one pojave na polju umjetnosti koje su isprva izazvale šok, a zatim su postale poznate. Na primjer, simfonija s vokalom i poezijom postala je ne samo nesreća, već jedan od trendova u razvoju žanra.

Moderni kompozitori danas preferiraju kamerne žanrove, koji zahtijevaju manji broj izvođača, nego simfonijske forme. Na ovakvim koncertima čak koriste i fonograme sa snimcima buke ili neke vrste elektronsko-akustičnih efekata. Muzički jezik koji se danas neguje u modernoj muzici je veoma eksperimentalan i istraživački. Vjeruje se da pisati muziku za orkestar danas znači staviti je na sto. Mnogi smatraju da je vrijeme simfonije kao žanra u kojem rade mladi kompozitori svakako prošlo. Ali da li je to zaista tako, vreme će odgovoriti na ovo pitanje?

Reference:

1. Averyanova O.I. Domaća muzička literatura 20. veka: Udžbenik. dodatak za dječiju muzičku školu: četvrtak. godine nastave predmeta. - M.: Muzika, 2009. - 256 str.
2. Borodin. Druga simfonija (“Bogatyrskaya”) / Članak - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://belcanto.ru/s_borodin_2.html
3. Herojska simfonija XXI veka / Članak V. Filatova // Proza. ru - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://www.proza.ru/2010/08/07/459
4. Levik B.V. Muzička literatura stranih zemalja: nastavno-metodički priručnik. Vol. 2. - M.: Muzika, 1975. - 301 str.
5. Prokhorova I. Muzička literatura stranih zemalja: Za 5. razred. Dječija muzička škola: Udžbenik M.: Muzika, 2000. - 112 str.
6. ruska muzička literatura. Vol. 4. Ed. M.K. Mihailova, E.L. Fried. - Lenjingrad: "Muzika", 1986. - 264 str.
7. Simfonija // Yandex. Rječnici › TSB, 1969-1978 - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://slovari.yandex.ru/~books/TSE/Symphony/
8. Simfonija. // Wikipedia. Besplatna enciklopedija - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Symphony http://www.tchaikov.ru/symphony.html
9. Schubert, “Nedovršena” simfonija // Predavanja o muzičkoj literaturi musike.ru - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://musike.ru/index.php?id=54