Pozorišni plakat - prikazi predstave. Pozorišni plakat - kritike predstave Reditelj predstave Vladimir Mirzoev

Premijera predstave "Ludi dan, ili Figarova ženidba" održana je u aprilu 1969. godine. Produkciju je izveo sam umjetnički direktor Satiričkog kazališta Valentin Pluchek. Scenografiju s buketom ruža koje lebde nebom poput vatrometa kreirao je Valery Levental, kostime modni dizajner Vjačeslav Zajcev, a fensi sedefne perike pozorišna umjetnica Silva Kosyreva. Nastup je uključivao Mocartovu muziku.

Ova blizina Mocarta i Bomaršea naterala nas je da se prisetimo citata iz Puškinove „Male tragedije” „Mocart i Salijeri”:

Ako ti dođu mračne misli -

Otvorite bocu šampanjca ili

Ponovo pročitajte Figarovu ženidbu...

Pluchekov blistavi nastup, nastao u eri stagnacije, za javnost je postao gutljaj šampanjca, svijetli praznik koji daje nadu. Ova predstava je stekla status legende, uključujući i televizijsku verziju koju je 7 godina kasnije snimio režiser Viktor Khramov.

“Figarova ženidba” je predstava iz zlatnog perioda pozorišta, kada je bila na vrhuncu popularnosti. U Satiru su otišli Mironov i Papanov, koji su se proslavili filmovima „Čuvaj se automobila“ i „Dijamantska ruka“, Pelceru, Arosjevu, Mengletu, Beljavskom i mnogim drugim glumcima koji su učestvovali u popularnom programu „Tikvice “13 stolica”.

Na sceni su čuvenu Bomaršeovu komediju odigrali vodeći pozorišni umjetnici: Valentin Gaft je na premijeri igrao grofa Almavivu, nakon njega je ovu ulogu na svoj način „pročitao“ ništa manje nezaboravni Alexander Shirvindt, njegova supruga grofica Rosina koju je glumila Vera Vasiljeva, skitnicu Suzannu glumila je temperamentna Nina Kornienko, Marcelina - Tatjana Peltzer, Cherubino - Aleksandar Voevodin, Bartolo - Zinovy ​​Vysokovsky, Antonio - Roman Tkachuk.

Klasična predstava, koju je izmislio dvorski časovničar, popularna je već 300 vekova zahvaljujući savršenoj kompoziciji, dinamici, lakoći i humoru, koji nije izgubio svoju svežinu.

Predstava Satiričkog kazališta vješto je spojila tradiciju i inovativnost. Kanonska radnja je pretrpjela minimalne promjene, ali se promijenila uobičajena intonacija likova.

„Izvedba je počela na noti koja je bila potpuno neočekivana, čak naizgled nemoguća“, opisao je posebnost predstave poznati kritičar Konstatnin Rudnitsky: „Scena se odmah otvara u svoj svojoj nezamislivoj ljepoti: staro srebro kulisa slabo blista, iznad na njima je bujni i slatki buket grimiznih ruža, zvuči muzika, nežna i koketna, a likovi u srebrnim livrejama sa belim i crnim vezom svečano zauzimaju svoja mesta, pripremajući se za ulazak glavnog junaka. On, međutim, ne izlazi, na scenu ga glatko nosi platforma koja se uvlači, jedan od lakeja mu daje ružu, a graciozni, galantni junak, duboko zamišljen, udiše njen miris.” Naravno, takav je Figaro postao istinski revolucionaran, bilo je nemoguće povjerovati da je Mironov junak bio ozloglašeni nevaljalac, hrabar intrigant, avanturista i plebejac, koji je svojom nesalomljivom energijom izborio svoje mjesto na suncu i ljubav prema Suzanne. Beaumarchaisova komedija, od početka do kraja, bila je predstavljena s namjernom slikovitošću, koja je namjerno uzdignuta u zakon izvedbe. Zaokreti intrige odvijaju se kao usput i slučajno nisu značajni za reditelja. Pluchek je u prvi plan stavio temu razuma i ljubavi.

Osim toga, Beaumarchaisova politička satira (nakon što je objavljena, drama je postala toliko popularna da je Luj XVI, koji ju je zabranio, bio primoran da ukine svoju zabranu, bojeći se osude i nezadovoljstva svojih podanika) savršeno se uklapa u današnje vrijeme.

Raspetljavajući mrežu intriga koja ga je zaplela, odrasli i tužni Figaro Andreja Mironova imao je vremena da razmisli i o zlima moći i o nesavršenostima sveta. Strastveno je volio, bio ljubomoran i uvrijeđen viješću da je njegov gospodar, zaboravljajući na zabavne avanture koje su dijelili, odlučio zauzeti voljenu nevjestu svog sluge.

Andrej Mironov je u svom junaku video čoveka koga su vreme i društvo primorali da gleda svoja posla, da troši svoj um, talenat i energiju na sitnice. Ovaj sluga je bio superiorniji u dostojanstvu od svog ciničnog i sladostrasnog gospodara.

Međutim, duet Grof i grofica, manje zanimljiv u predstavi od Figara i Suzane, razrađen je s posebnom pažnjom na probama. Valentin Gaft i Vera Vasiljeva pokušali su glumiti žive, kontradiktorne i dvosmislene ljude.

Vasiljeva je prilikom rada na ulozi bila zasnovana na činjenici da je grofica u Figarovoj ženidbi nestašna ljubavnica Rosina iz Seviljskog brijača (prethodna predstava koja govori o ljubavnim avanturama grofa i grofice prije braka) . Grofica je žedna za životom i ljubavlju, iako je postala plašljiva jer ne vjeruje u sebe. Odnos između supružnika bio je mnogo složeniji, grof je na trenutak, ili iz ljubomore, ili iz inercije, doživio ista osjećanja prema svojoj ženi, u jednom trenutku ju je zavolio, iako je lovio Suzanne i bio je iznerviran.

Uspjeh predstave dao joj je dug život - 18 godina satiričari su se pojavljivali na sceni u Beaumarchaisovoj komediji. Završio se zajedno sa životom glavnog junaka - 14. avgusta, pre nego što je završio poslednju scenu Figarove ženidbe, Andrej Mironov je izgubio svest, a dva dana kasnije preminuo je od moždanog udara.

Produkciju u pozorištu A.S. Puškin okarakterisao bih u tri reči: zabavan, akademski i muzički nastup.
Beaumarchaisova komedija postavljena je tako da u publici s vremena na vrijeme izbije smijeh. Publika živo reaguje na šale autora Prosvetiteljstva.
“Vratiće se, ako Bog da!” - “Ili možda neće!”; "I ja" - "I ja" - "I ja" - "Kakav snažan eho ovdje!"
Akademski kvalitet je svojstven ovoj produkciji - to je rediteljev izbor i tu se ništa ne može učiniti. Stoga bi se predstava trebala svidjeti onima koji vole akademike. A kome se ne sviđa, ne treba da tvrdi. To znači da ovaj nastup nije za njih. Sve se igra prema akademskom tekstu Bomaršea u akademskom prevodu N.M.Ljubimova. A pritom je posebno zanimljivo promatrati kako se umjetnici snalaze u tekstu, koja značenja unose u svoje replike.

Muzika je bila Mocart i Rossini. Svidjelo mi se što nije kao umetnuti broj (tako zvuči u Lenkomu), već kao direktan dio spektakla. Neobični aranžmani - to je ono što je bilo neakademsko u izvedbi! – izrađen u skladu sa tempom izvođenja. Akademski orkestar u crnim frakovima ovdje očito ne bi bio na mjestu. Melodije iz Figarove ženidbe, Seviljski berberin, teme iz Male noćne serenade, 40. simfonije i 21. Mocartovog koncerta poznate su i dobro se uklapaju u radnju.

Pažljivo sam slušao monolog Figara - Sergeja Lazareva o lukavim principima, o prevari i intrigama i pomislio: „Kakav gad! I on sebe smatra u pravu! Ali došlo je vrijeme za takve prirode.”

Međutim, ne može se reći da su autori predstave modernizirali produkciju (osim ako je Marcelineina kratka frizura izgledala anahrono). Reditelj Jevgenij Pisarev je iz antičke komedije izneo nešto što je u skladu sa našim vremenom, u skladu sa njegovom dušom, i tako postalo u skladu sa gledaocem.

Grofica - Victoria Isakova - isprva je izgledala kao budala. Cela soba se smejala njenoj gluposti! Ali iz ženske solidarnosti, Suzanne - Aleksandra Ursulyak - pomaže grofici da porazi grofa i dokaže svom mužu da prepuštanje njegovoj pokvarenoj prirodi i slijeđenje drevnih običaja gospodara neće dovesti do dobra!

Svidelo mi se što Sergej Lazarev i Aleksandra Ursuljak pokazuju da se Figaro i Suzana zaista vole. Predstava tako prenosi ideju trijumfa ljubavi!

Aleksandar Arsentijev u ulozi grofa Almavive sledi uputstva autora - Bomaršea. Vidim da je njegov grof “pun svijesti o vlastitoj veličini, ali on to spaja s gracioznošću i lakoćom.” Umjetnik odlično pokazuje besprijekornost grofovskih manira. Slažem se s autorom da je "ulogu grofa posebno teško igrati jer se on uvijek nađe u smiješnoj poziciji."

Ali Arsentjev igra na takav način da sam imao simpatije prema grofu.

Umjetnik me oduševio svojom izvedbom. Jasno je da i on, kao i svi ostali izvođači, uživa u ovoj izvedbi. Kreiranje imidža, emocija, procjena, ponašanja u “zonama tišine” - sve je na najvišem nivou, uvjerljivo i adekvatno.

Uvek mi se sviđa kako Arsentijev komunicira sa svojim partnerima. Danas se činilo da se, kada se grof Almaviva pojavio na sceni, radnja počela da se vrti, poput mehanizma igračke na navijanje kada se okrene ključ.

Grof ne voli šale - to ga je upropastilo. Razume dokumente, ali ne intrige i osećanja. Dakle, u ovoj oblasti nije uspio.

Težak, zapovjednički, pucački, sudbeni, ali u isto vrijeme farsičan lik. Grof je isprva nekako ljut, pretjerano, kao, nemoj me voditi za nos - znam da lažeš. I na kraju su ga Figaro i žene uspele da dovedu do bele vrućine, a on je vrisnuo potpuno prirodno.

Pokret scene je divan. Bila je smiješna scena s maljem. Publika se smijala kao u cirkusu. Opet, ako neko ne voli farsu, čemu onda prigovarati o farsičnoj prirodi onoga što se dešava na sceni?

Bilo je nekoliko promašaja u nastupu (izvinite na žargonu), ili su bar tako izgledali. Nekad su prolili vino i morali su ga obrisati salvetom, nekad su prolili jabuke i nisu imali vremena da ih pokupe. Sergej Lazarev - Figaro nije uhvatio pomorandžu koju je bacio Arsentijev - Graf. Onda sam se odmorio od teksta i počeo da čekam da Figaro pokupi smotanu pomorandžu i baci je nazad grofu. Mogli biste se kladiti u hiljadu rubalja da će ga Arsentjev uhvatiti. Uhvatio sam. Znao sam.

Čak je i čudno pisati o tome kada je riječ o profesionalnom glumcu. Ali Arsentijev se na pozitivan način razlikuje od mnogih svojih vršnjaka. Možemo reći da je riječ o umjetniku s unutrašnjom kulturom koja je bila svojstvena majstorima odlazeće generacije, zvijezdama našeg djetinjstva. I divno je što među modernim glumcima ima ljudi poput Arsentijeva, koji nastavljaju najbolje tradicije našeg pozorišta i filma, naše kulture.
Pa, oduševljen sam, ovo je moje mišljenje, moj utisak.

„Čim vam dođu mračne misli, otvorite bocu šampanjca ili ponovo pročitajte Figarovu ženidbu“, savjetuje jedan od likova u „Malim tragedijama“ A.S. Pushkin. Prošle su godine i vijekovi, ali ni danas nije grijeh poslušati savjet velikog pjesnika. Šarm Bomaršeove komedije nije izblijedio, čini se da su njena energija, uzbuđenje, ironija, humor i virtuoznost intrige tokom godina dobili još veću oštrinu i sjaj. I iako nam je Figaro danas zanimljiv ne kao vjesnik revolucije, koja je u vrijeme premijere predstave razbjesnila vladajuću klasu u Parizu, narodni junak privlači svojom samostalnošću, snalažnošću i nemirnim duhom istine. -tragač.

Ludi dan... Stil predstave verovatno treba tražiti u "ludom danu" koji se obrušio na glave učesnika ove priče, kada se sve isprepletalo, zbrkalo, i trudom junaka srećno rešeno , a pravo prve noći, koje je ranije pripadalo grofu, danas se suočava s nepopustljivošću Figara, čovjeka novog vremena, novih etičkih zakona. Konflikt je u suprotnosti moderne inteligentne ličnosti sa običajima i praksama koji su nadživjeli svoju korist.

Dizajn i kostimi ne odgovaraju vremenu nastanka komedije. Reditelj pokušava ovu priču prikazati kroz prizmu modernosti, oslikavajući moral društva, podučavajući i zabavljajući.

Reditelj predstave Vladimir Mirzoev:

Stari majstori su voleli da daju dve verzije naslova jednog teksta. Pored magičnog „ako“ često postoji magično „ili“. Cenim ovu varijabilnost pozorišta i kulture uopšte. Štaviše, drugi dio naslova Beaumarchaisovog remek-djela mogao je otpasti, poput repa našeg pretka, kao nepotreban. Ludilo je glavna kategorija sa kojom danas želimo da se igramo. Sa postera bih uklonio i „brak“, pa čak i intriganta „Figaro“ da nije zbunilo gledaoca.

Stajali ste ispred okeana klasične drame i pokušavali nešto osjetiti, uhvatiti svoj talas. Ali ovo nije moda, ne, nije pitanje na koju stranu vjetar duva. Prilikom odabira materijala, glavna stvar mi je tema. U "Ludom danu" vidio sam priliku za vrlo važan razgovor. O tome kako je moderni čovjek primoran da se pokori arhaičnim praksama, kako elita mentalno ne može pratiti društvo koje se ubrzano ažurira. Na kraju krajeva, vremenski vektor je i dalje usmjeren ka budućnosti. Ali Beaumarchaisova antropologija nije didaktička – to je vedar vitamin skriven među slatkim bobicama erotike, oblačenja, pozorišne igre. Mi, poput djece, gutamo sočan, pametan tekst ne primjećujući njegova složena značenja.

Lako smo izvukli naše heroje iz doba feudalizma, međutim, nismo ih smjestili u svijet sprava i slobodne ljubavi. Naš nastup nije modernizacija u užem smislu te riječi. Ali eklekticizam, dinamika i, što je najvažnije. Ovo ludilo je sasvim u duhu aktuelnog postmodernizma. Nije li istina da sam život danas izgleda kao čudan kolaž - mitologije, običaji, zablude. Stoga Mocart i Rossini mogu lako posjetiti afričkog vođu, sjesti pored vatre i popiti šoljicu kafe. Ponekad je teško shvatiti u kom se veku nalazimo: ili sredinom 20. ili 17. ili 21. veka.

Kako je Oleg Nikolajevič Efremov voleo da kaže (u različitim situacijama): „Šta želite? - ovo je život." A ponekad je fraza zvučala drugačije: „Šta hoćeš? - ovo je pozorište."

Trajanje predstave je 3 sata sa jednim pauzom. Predstava se preporučuje gledaocima starijim od 16 godina (16+).

Želeo sam da odem na ovaj nastup iz više razloga. Prvo, nastup je pohvaljen. Da, zazirem od jakih pohvala, ali na osnovu nekih fotografija i intervjua pomislio sam da bi bilo zanimljivo pogledati nastup. Drugo, Sergej Lazarev kao Figaro. Bio sam veoma skeptičan prema Lazarevu, glumcu, da budem iskren. Onda sam vidio intervju u kojem je rekao da igra u pozorištu skoro 10 godina! Iz teatra je uveden u predstavu u ovom pozorištu i od tada se bavi glumom. Ima čak 3-4 naslova u pozorištu! Generalno, odlučio sam da ga pogledam. Treće, Aleksandar Arsentijev! Isti Billy Flynn iz mjuzikla "Chicago".
Izvedba mi se jako svidjela, mogu je preporučiti da vam podiže raspoloženje i ugodno veče.
Nisam gledao snimak sa Andrejem Mironovim u ulozi Figara, nisam čitao predstavu, da budem potpuno iskren, nisam imao pojma šta će mi pokazati (eto koliko sam nepismen, ispraviću se kao najbolje što mogu). Nisam imao sa čime da ga uporedim, gledao sam ga sa praznog lista.
Prva stvar koja vas zadivi u izvedbi su 4-slojni ukrasi! Jedina negativna, ali nije značajna: kada neko trči četvrtim slojem, balkon vidi samo noge (ali beznačajni likovi tu rijetko trče, uglavnom su pobjegli ili ušli).
Predstava je dramatična, ali sa savršeno odabranim muzičkim umetcima to unosi još veću živost i dinamiku radnji.
Glumačka ekipa je ODLIČNA!! Svi igraju u istom sastavu! Da, kako igraju! Vrlo cool! Odigrati takvu priču ozbiljno i ne spustiti se na hakerski rad i glupe nagoveštaje i šale, vredi mi mnogo. Malo konkretnije o programu.
Figaro - Sergej Lazarev. Mnogo mi se svidelo! Sve moje sumnje su nestale, veoma sam srećan zbog Lazareva što pored koncerata ima i pozorište i uloge, a za sebe što sam smatrao glumcem. Očigledno, Sergej se aktivno bavi govorom prije nastupa, ali radije glasom, jer jedno je pjevati u mikrofon, a drugo je reći tako da čujem sve iz svog pretposljednjeg reda balkona (i čuo sam sve!). Možda je to samo moja pretpostavka, ne znam.
Uloga je definitivno uspjela! Neobičan, lukav, sladak, ljubazan, uslužan - sve u jednoj osobi, divno prikazano. Čak i na kraju predstave, kada je bio Figarov monolog oko 5 minuta, malo sam se uplašio da li će ga održati. Zadržao ga! Publika je bila očarana! I ja također. Vrlo cool! Čini mi se da je dobro što sam predstavu pogledao kada je prošlo oko 15-20 predstava nakon premijere, kada je sve već bilo isprobano.
Grof - Aleksandar Arsentijev. Odlično! Sve se poklopilo: izgled, govor, maniri, bolje se ne može zamisliti) rado bih ga gledao (a i Lazareva) u nekoj drugoj ulozi, bilo bi jako zanimljivo (nadam se da neću biti razočaran nastupom, kao što sam već imao u ovom pozorištu).
Od ženskih uloga, naravno, vrijedi istaknuti groficu (Victoria Isakova) i Suzanne (Alexandra Ursulyak). Grofica ima vrlo zanimljivu intonaciju umirućeg labuda, ali maska ​​periodično odleti u pravom trenutku, što izaziva reakciju kako publike, tako i ostalih likova u predstavi. Kostimi su divni! Odlično izgledaju, jako lijepe, ističu vašu figuru. Suzanne je zaista dostojan par Figarosa) Izaći će super porodica! Zaslužuju jedno drugo) Bio je to dobar duet.
Uglavnom svi su mi se svidjeli (a ne samo glavni junaci o kojima sam ukratko pisao), svidjelo mi se sve, pa preporučujem da ga pogledate, po mogućnosti sa dobrog mjesta (ali cijene su malo previsoke). Preporučio bih i ocijenio performanse!

Želeo sam da odem na ovaj nastup iz više razloga. Prvo, nastup je pohvaljen. Da, zazirem od jakih pohvala, ali na osnovu nekih fotografija i intervjua pomislio sam da bi bilo zanimljivo pogledati nastup. Drugo, Sergej Lazarev kao Figaro. Bio sam veoma skeptičan prema Lazarevu, glumcu, da budem iskren. Onda sam vidio intervju u kojem je rekao da igra u pozorištu skoro 10 godina! Iz teatra je uveden u predstavu u ovom pozorištu i od tada se bavi glumom. Ima čak 3-4 naslova u pozorištu! Generalno, odlučio sam da ga pogledam. Treće, Aleksandar Arsentijev! Isti Billy Flynn iz mjuzikla "Chicago".
Izvedba mi se jako svidjela, mogu je preporučiti da vam podiže raspoloženje i ugodno veče.
Nisam gledao snimak sa Andrejem Mironovim u ulozi Figara, nisam čitao predstavu, da budem potpuno iskren, nisam imao pojma šta će mi pokazati (eto koliko sam nepismen, ispraviću se kao najbolje što mogu). Nisam imao sa čime da ga uporedim, gledao sam ga sa praznog lista.
Prva stvar koja vas zadivi u izvedbi su 4-slojni ukrasi! Jedina negativna, ali nije značajna: kada neko trči četvrtim slojem, balkon vidi samo noge (ali beznačajni likovi tu rijetko trče, uglavnom su pobjegli ili ušli).
Predstava je dramatična, ali sa savršeno odabranim muzičkim umetcima to unosi još veću živost i dinamiku radnji.
Glumačka ekipa je ODLIČNA!! Svi igraju u istom sastavu! Da, kako igraju! Vrlo cool! Odigrati takvu priču ozbiljno i ne spustiti se na hakerski rad i glupe nagoveštaje i šale, vredi mi mnogo. Malo konkretnije o programu.
Figaro - Sergej Lazarev. Mnogo mi se svidelo! Sve moje sumnje su nestale, veoma sam srećan zbog Lazareva što pored koncerata ima i pozorište i uloge, a za sebe što sam smatrao glumcem. Očigledno, Sergej se aktivno bavi govorom prije nastupa, ali radije glasom, jer jedno je pjevati u mikrofon, a drugo je reći tako da čujem sve iz svog pretposljednjeg reda balkona (i čuo sam sve!). Možda je to samo moja pretpostavka, ne znam.
Uloga je definitivno uspjela! Neobičan, lukav, sladak, ljubazan, uslužan - sve u jednoj osobi, divno prikazano. Čak i na kraju predstave, kada je bio Figarov monolog oko 5 minuta, malo sam se uplašio da li će ga održati. Zadržao ga! Publika je bila očarana! I ja također. Vrlo cool! Čini mi se da je dobro što sam predstavu pogledao kada je prošlo oko 15-20 predstava nakon premijere, kada je sve već bilo isprobano.
Grof - Aleksandar Arsentijev. Odlično! Sve se poklopilo: izgled, govor, maniri, bolje se ne može zamisliti) rado bih ga gledao (a i Lazareva) u nekoj drugoj ulozi, bilo bi jako zanimljivo (nadam se da neću biti razočaran nastupom, kao što sam već imao u ovom pozorištu).
Od ženskih uloga, naravno, vrijedi istaknuti groficu (Victoria Isakova) i Suzanne (Alexandra Ursulyak). Grofica ima vrlo zanimljivu intonaciju umirućeg labuda, ali maska ​​periodično odleti u pravom trenutku, što izaziva reakciju kako publike, tako i ostalih likova u predstavi. Kostimi su divni! Odlično izgledaju, jako lijepe, ističu vašu figuru. Suzanne je zaista dostojan par Figarosa) Izaći će super porodica! Zaslužuju jedno drugo) Bio je to dobar duet.
Uglavnom svi su mi se svidjeli (a ne samo glavni junaci o kojima sam ukratko pisao), svidjelo mi se sve, pa preporučujem da ga pogledate, po mogućnosti sa dobrog mjesta (ali cijene su malo previsoke). Preporučio bih i ocijenio performanse!