Thackerayeva djela. Biografija Williama Thackerya

Pisac William Thackeray poznat je savremenicima po satiričnom romanu “Vanity Fair”, ali njegova bibliografija sadrži mnoga vrijedna djela, od “Knjige o snobovima” do bajke “Ruža i prsten”. Tokom 52 godine svog života, Englez je stvorio desetine romana i priča u kojima se osuđuje društvo i moć, a svijet ga je zapamtio kao umjetnik riječi „oštrog jezika“.

Djetinjstvo i mladost

William Makepeace Thackeray rođen je 18. jula 1811. u Kalkuti, kolonijalna britanska Indija. Dječak je jedino dijete u porodici Richmonda Thackeraya i Anne Becher, kojem je nedostajala roditeljska ljubav. Otac je umro 1815. od groznice, a godinu dana kasnije majka je poslala sina u Englesku. Dijete je bolno doživjelo razdvojenost: sudeći po portretu Williama i Anne, koji je naslikao George Chinnery 1813. godine, između njih je postojala bliska porodična veza.

Godine 1817. žena se udala za svoju prvu ljubav, Henry Carmichael-Smith. 3 godine kasnije par se preselio u Englesku. Sin je ugledao svoje lice nakon duge razdvojenosti, ali ne zadugo: poslat je u zatvorenu školu Charterhouse u Londonu. Ovdje se dječak sprijateljio sa Johnom Leachom, budućim crtačem.

Tokom poslednje godine studija, Vilijam se razboleo i njegov upis na Triniti koledž u Kembridžu je morao da bude odložen do februara 1829. Mladić nije bio zainteresovan za egzaktne nauke, objavljivao je satirične članke u univerzitetskim časopisima "Snob" i "Olađaš". Pošto nije uspeo da se prilagodi studijama, Thackeray je 1830. napustio Kembridž i otišao u Pariz i Vajmar, gde se i upoznao.

U dobi od 21 godine, mladić je dobio nasljedstvo od svog oca. William je dio novca izgubio na kartama, a ostatak je uložio u neprofitabilne novine “The National Standard” i “The Constitutional” u kojima je planirao objavljivati. Kolaps dvije indijske banke, gdje su ležali ostaci nasljedstva, pretvorio je Thackeraya u siromaha. Englez je zarađivao crtanjem karikatura, koje su kasnije krasile stranice njegovih djela, a ujedno je objavljeno i u časopisu Fraser's Magazine.U ovoj publikaciji objavljeno je prvo značajno djelo pisca „Katerina“.

Knjige

Thackeraya je inspirirala biografija Jacka Shepparda, engleskog lopova i prevaranta s početka 18. stoljeća, koju je napisao William Harrison Ainsworth. Romanopisac je došao do gotovo laskavog opisa opasnog kriminalca, a Thackeray je odlučio prikazati svijet kriminala onakvim kakav je bio - ružan.

Glavni lik priče bila je Ketrin Hejs, posljednja Engleskinja koja je živa spaljena na lomači. Razlog za tako oštru kaznu bilo je ubistvo njenog muža. Uprkos namjeri pisca da ocrni zločince, Katerina izaziva saosećanje, kao i njena dva ljubavnika, saučesnici u ubistvu.

Thackerayu se nije svidjelo nastalo djelo, pa je za njegovog života “Catherine” objavljena jednom: od maja 1839. do februara 1840., priča je objavljena na stranicama Fraser’s Magazina pod pseudonimom Ikey Solomons, Esq., Jr.

Godine 1844. isti časopis je objavio drugi roman, Karijera Barija Lindona, kasnije ponovo objavljen kao Bilješke Barija Lindona, Esq., Napisao sam. U središtu priče je plemić-prevarant iz Irske koji pokušava da se obogati i uđe u društvo engleskih aristokrata.

Roman je snimljen 1975. godine. "Barry Lyndon" postao je jedan od najboljih režiserovih filmova: osvojio je četiri Oskara.

Ryan O'Neal u filmu "Barry Lyndon"

Krajem 1840-ih o imenu Williama Thackeraya raspravljalo se zahvaljujući 53 kratke, sarkastične bilješke, koje su 1848. objavljene u formatu zbirke i nazvane “Knjiga snobova”. Ali roman "Vanity Fair" donio je svjetsku slavu piscu. Prema citatu samog Engleza, ovaj rad ga je uzdigao “na vrh kreativnog stabla”.

Događaji u romanu odvijaju se u pozadini Napoleonovih ratova. Unatoč prijetnji uništenja uobičajenog državnog sistema, junaci djela brinu samo za svoje živote i koristi: činove, titule, materijalno blagostanje.

Thackeray je nazvao Vanity Fair "roman bez heroja", ali u središtu priče su učenice internata gospođica Pinkerton, Emilia Sedley i Rebecca Sharp. Prva devojka je iz imućne porodice, čista u mislima i lepa, ali bez mnogo inteligencije, a njena prijateljica je ćerka umetnika i plesača bez korena koja je spremna da pređe preko glave za mesto na suncu.

U toku dela, pisac kao da upoređuje dve heroine: ko živi bolje, ko ima više novca - i ko je srećan. Svako postignuće djevojčica - uspješan brak, veliko nasljedstvo, rođenje djeteta - Thackeray oštro ismijava. Društvo zamišlja kao sajam na kojem se sve kupuje i prodaje: vrijednosti, ljubav, poštovanje.

Nakon objavljivanja romana, pisac je optužen da prikazuje društvo u previše tamnim bojama, na šta je Thackeray odgovorio da vidi ljude kao "odvratno glupe i sebične". Međutim, prokazujući aristokrate i zemljoposjednike, službenike i diplomate, Englez nije težio da ih ponizi. Naprotiv, želio je natjerati društvo da otvori oči za vlastito neznanje i aroganciju.

Vanity Fair je Thackerayjevo najpopularnije djelo. Trenutno je snimljeno više od 20 filmskih adaptacija: nijemi i zvučni filmovi, radio-drame i televizijske serije. Najnovije video čitanje romana je serija od 7 epizoda iz 2018. u kojoj glumi Claudia Jesse.

Postigavši književni trijumf, Englez nije prestao pisati. Godine 1850. objavljen je roman “Pendennis” (poznat i kao “Istorija Pendenisa, njegove sreće i nezgode, njegovih prijatelja i njegovog najgoreg neprijatelja”). Glavni lik je Arthur Pendennis, seoski dječak koji odlazi u London da pronađe mjesto u životu i društvu. Književni kritičari su primijetili da su likovi iz ovog romana naslijedili likove junaka Vanity Faira.

2 godine kasnije, Thackeray je objavio Povijest Henryja Esmonda, roman koji je pisac smatrao najboljim u bibliografiji. Međutim, engleski pisac George Eliot nazvao je ovo djelo "najneugodnijom knjigom koju možete zamisliti". Thackerayev savremenik je dao ovu recenziju jer kroz cijeli roman Henry Esmond osvaja naklonost mlade djevojke, a priča se završava brakom s njenom majkom. Godine 1859. priča je nastavljena u romanu "Virginijanci".

Lični život

20. jula 1836. William Thackeray se oženio Isabellom Gethin Shaw. Porodica je imala troje djece: Anne Isabella (1837-1919), Jane (1839, umrla u dobi od 8 mjeseci) i Harriet Maryen (1840-1875).

Rođenje njegove treće kćeri, Harriet, pretvorilo se u tragičan događaj u ličnom životu pisca: njegova supruga je počela da doživljava postporođajnu depresiju. U septembru 1840., Thackeray, želeći da pomogne Isabelli da prebrodi težak period, otišao je s njom u Irsku. Prilikom prelaska, žena je skočila kroz prozor toaleta u pučinu, ali je spašena.

Novembra 1840. psihičko stanje pisčeve supruge se pogoršalo i bila je potrebna profesionalna njega. Žena je narednih 5 godina provela na psihijatrijskim klinikama u Parizu, a potom su je nadzirale medicinske sestre. Nikada se nije izliječila, ali je nadživjela svog muža za 30 godina, umrla je 1894.

Čak i kada se Isabella razboljela, Thackeray je ostao vjeran svojoj ženi u pravnom smislu, ali je imao aferu sa udatom britanskom spisateljicom Jane Brookfield i izvjesnom Sally Baxter.

Vilijamova najpoznatija ćerka je Anne Isabella, istaknuta predstavnica kasnoviktorijanske književnosti. A najmlađe dijete pisca, Harijet, udala se za engleskog istoričara Sir Leslie Stephena. Par je imao kćerku Lauru, koja je naslijedila mentalni poremećaj od svoje bake Isabelle Gethin Shaw.

Smrt

Zdravlje Williama Thackeraya počelo je da se pogoršava ranih 1850-ih, a mučila ga je inkontinencija. Osim toga, pisac je smatrao da je izgubio inspiraciju. Zbog toga je počeo da zloupotrebljava hranu i piće, postavši poznat kao „najveći književni proždrljivac“. Englezov omiljeni začin bila je crvena paprika, čija je česta upotreba uništila probavni sistem.

23. decembra 1863., vraćajući se kući nakon večere, pisac je doživio moždani udar. Sljedećeg jutra, 24. decembra, Thackeray je pronađen mrtav.

Smrt 52-godišnjeg Engleza je bila iznenađenje. Više od 7 hiljada ljudi prisustvovalo je sahrani u Kensington Gardensu. Tijelo pisca počiva na groblju Kensal Green, a u Westminsterskoj opatiji nalazi se spomen bista Thackeraya koju je izvajao francuski vajar Carlo Marochetti.

Bibliografija

1839-1840 – “Katerina”
1844 – “Bilješke Barry Lyndona, Esquire, koje je napisao sam”
1848 – “Knjiga snobova”
1848 – “Sajam ispraznosti”
1848-1850 – “Pendennis”
1852 – “Udate dame”
1852 – “Istorija Henrija Esmonda”
1855 – “Ruža i prsten”
1857-1859 - "Virginijanci"

Citati

Hrabrost nikada ne izlazi iz mode.

Dobar humor je jedan od najboljih elemenata odjeće koji se može nositi u društvu.

Žena često oblači magarca u svoj raskoši i raskoši svoje mašte, diveći se njegovoj sporosti kao muškoj jednostavnosti, diveći se njegovoj sebičnosti kao muškom ponosu, uviđajući veličanstvenu važnost u njegovoj gluposti.

Budite uvijek u pravu, uvijek samo naprijed, ne sumnjajući ni u šta - uz pomoć ovih kvaliteta glupost vlada svijetom.

Kakva se ljubav i odanost mogu porediti sa ljubavlju i odanošću dobro plaćenih medicinskih sestara.

William Makepeace Thackeray (engleski: William Makepeace Thackeray; u ruskim tekstovima postoji varijanta transliteracije Thackeray; 1811-1863) - engleski pisac satiričar, majstor realističkog romana.

William Thackeray je rođen 18. jula 1811. godine u Kalkuti, gdje su mu služili otac i djed. U ranom detinjstvu preselio se u London, gde je počeo da uči u školi Charterhouse. Sa 18 godina upisao je Univerzitet Kembridž, ali je ostao student ne više od godinu dana. Na univerzitetu je izdavao humorističan studentski časopis, čiji naslov „Snob” (engleski Snob), pokazuje da je pitanje „snobova”, koje ga je toliko kasnije zaokupljalo, već tada izazvalo njegovo interesovanje. Od djetinjstva, Thackeray je bio poznat među svojim drugovima po svojim duhovitim parodijama. Njegova pjesma “Timbuktu”, objavljena u ovom časopisu, svjedoči o nesumnjivom satiričnom talentu autora početnika.

Napuštajući Kembridž 1830. godine, Thackeray je putovao po Evropi: živeo je u Vajmaru, a zatim u Parizu, gde je učio crtanje kod engleskog umetnika Ričarda Boningtona. Iako crtanje nije postalo Thackerayjevo glavno zanimanje, on je kasnije ilustrovao vlastite romane, pokazujući sposobnost da karakteristične crte svojih junaka prenese u karikaturalni oblik.

Godine 1832., kada je postao punoljetan, Thackeray je dobio nasljedstvo - prihod od otprilike 500 funti godišnje. Brzo ga je prokockao, dijelom gubitkom na kartama, dijelom neuspješnim pokušajima književnog izdavanja (oba lista koja je finansirao, Nacionalni standard i Ustav, su bankrotirala).

Godine 1836., pod pseudonimom Théophile Wagstaff, objavio je knjigu pod nazivom Flora i Zephyr, koja je bila serija karikatura Marije Taglioni i njenog partnera Alberta, koja je gostovala u Kraljevskom pozorištu u Londonu 1833. Naslovnica publikacije parodirala je Chalonovu čuvenu litografiju na kojoj je Taglioni prikazan kao Flora.

Godine 1837. Thackeray se oženio, ali mu je porodični život donio mnogo gorčine zbog mentalne bolesti njegove žene. Nakon što je njegova žena morala biti izolovana, Thackeray je živio u društvu dvije kćeri (treća je umrla u djetinjstvu). Njegova najstarija kćerka, Anna Isabella (udata Lady Richmond Ritchie), također je postala spisateljica; njena sjećanja na oca su izvor vrijednih informacija.

Prvi Thackerayev roman, Catherine, objavljen je u časopisu Frazer's Magazine 1839-40. Pored stalne saradnje sa ovim časopisom, Thackeray je pisao za The New Monthly Magazine, gdje se pojavila njegova “The Paris Sketch Book” pod pseudonimom Michael Titmarsh. Njegova Irska skica objavljena je 1843.

Prema tada raširenom običaju, Thackeray je objavljivao pod pseudonimom. Prilikom objavljivanja romana Vanity Fair, prvi put se potpisao svojim pravim imenom. Istovremeno je započeo saradnju sa satiričnim časopisom Punch, u kojem su se pojavili njegovi "Snob Papers" i "Ballads of the Policeman X".

“Vanity Fair”, objavljen 1847-1848, donio je pravu slavu svom autoru. Roman je pisan bez jasno definisanog plana: Thackeray je osmislio nekoliko glavnih likova i oko njih grupisao razne događaje na način da se objavljivanje u časopisu može razvući ili brzo završiti, ovisno o reakciji čitatelja.

Vanity Fair su pratili romani Pendennis (1848-50), Istorija Henrija Esmonda (1852) i Pridošlice (1855).

Godine 1854. Thackeray je odbio saradnju sa Punčem. U časopisu Quarterly Review objavio je članak o ilustratoru Johnu Leechu (J. Leech’s Pictures of Life and Character), u kojem je opisao ovog karikaturistu. U to vrijeme počela je Thackerayeva nova aktivnost: počeo je da drži javna predavanja u Evropi, a potom i u Americi, dijelom potaknut Dikensovim uspjesima. Međutim, za razliku od potonjeg, nije čitao romane, već istorijske i književne eseje. Iz ovih predavanja, koja su bila uspješna u javnosti, sastavljene su dvije njegove knjige: “Engleski humoristi 18. vijeka” i “Četiri Đorđa”.

William Thackeray umro je 24. decembra 1863. od moždanog udara i sahranjen je na londonskom groblju Kensal Green. Njegov posljednji roman, Denis Duval, ostao je nedovršen.

Osnova Thackerayjevih romana i humorističnih eseja je njegov pesimizam i realističan prikaz engleskog života; autor je htio suprotstaviti istinu života konvencionalnoj idealizaciji tipičnih engleskih romana. Roman tog vremena pretpostavljao je idealnog junaka ili heroinu, ali Thackeray, nazivajući svoje najbolje djelo, Vanity Fair, romanom bez heroja, u centar radnje stavlja zlobne ili barem sebične ljude. Na osnovu uvjerenja da je u životu zlo mnogo zanimljivije i raznovrsnije od dobra, Thackeray je proučavao karaktere ljudi koji djeluju iz loših motiva. Prikazujući zlo, poroke i sitničavost svojih likova, on je time jasnije propovijedao pozitivne ideale, dok je istovremeno, zanošen svojim opakim junacima, za njih izazivao veće interesovanje čitalaca.

Neobičan akord u Thackerayevim djelima je pesimizam u kombinaciji s humorom, koji im daje vitalnost i, istovremeno, pravu umjetnost. Iako je Thackeray sličan Dickensu u svojim realističkim tehnikama, razlikuje se od njega po tome što ne čini ustupke sentimentalnoj ideji engleske vrline, već nemilosrdno prikazuje ljude u svoj njihovoj neprivlačnosti. Njegovi romani se pretvaraju u satire, sa živopisnim prikazima ljudskih poroka na vrlo ružan način.

Becky Sharp, junakinja Vanity Faira, siromašna je djevojka koja je sebi postavila cilj da se "skrasi" u životu. Nije stidljiva u odabiru sredstava, koristeći svoju inteligenciju i ljepotu da intrigama zaplete ljude koji su joj potrebni: šarmira bogate stare neženja, udavši se za mladog oficira koji je voli, ona ga vara. Uprkos činjenici da su njeni trikovi otvoreni, ona se uređuje tako da zadrži svoj položaj u društvu i mogućnost da živi u luksuzu. Slika Becky Sharp živopisno utjelovljuje pohlepu, taštinu i sebičnost karakteristične za ljude zaokupljene potragom za svjetskim dobrima.

Junakinju romana i druge negativne tipove autor je ispisao na posebno zanimljiv način; ostali likovi u romanu - vrla Emilia Sedley i druge Beckyne žrtve - prilično su dosadni i bezbojni, osim onih u kojima su komične i ružne karakteristike. prevladavaju - kao u lutalicu Joe Sedley.

Glavni likovi romana “Pendennis” su egoistični ujak i njegov neozbiljni nećak, podložni slabostima i zabludama mladosti. Obojica ostaju ljudi u svojim greškama; Ovo su drugi nepristojni likovi u romanu: irska porodica Costigan, intrigantica Blanche Amory. U The Newcomes, nastavku Pendennisa, Thackeray pokazuje kako ljudi imaju tendenciju da obmanjuju druge i sami postanu žrtve obmane. Iznoseći čitavu galeriju vitalnih tipova prikazanih briljantnim humorom, Thackeray pretvara roman u pravu satiru: o porodičnom životu, o ženama koje obožavaju bogatstvo i plemstvo, o “briljantnim” mladim umjetnicima koji ne rade ništa osim prepuštaju se ambicioznim snovima. Pisčev pesimizam unosi tragičnu notu u kraj romana - razoreni pukovnik umire u zajednici koja ga je sklonila.

„Esmond” i „Virginijanci” su istorijski romani iz svakodnevnog života 18. veka. Junakinja "Esmonde" oličenje je sitne, sujete i sebične duše u prelepom telu. Iako ovi romani sadrže plemenite likove prikazane s ljubavlju, cjelokupna atmosfera prožeta je tugom. Autor pokazuje da je rezultat niskih motiva, čak i ako postižu neke vanjske koristi, uvijek tužan.

Dajući istoriju čitavih porodica u svojim romanima, Thackeray produbljuje realizam i postiže epsko pripovijedanje, odvodeći likove izvan tipičnosti svojstvene samo Engleskoj.

Pun sjaj Thackerayjevog satiričnog talenta očituje se u njegovim "Bilješkama snoba" i "Iz nota žutog pliša", koje su duhovite karikature visokog engleskog društva.

William Makepeace Thackeray, izvanredni engleski prozaik, priznati majstor realističkog romana, jedan od najpoznatijih nacionalnih romanopisaca 19. vijeka, rođen je 18. jula 1811. godine u Kalkuti, Indija, gdje su mu služili djed i otac. Godine 1815. umro je Williamov otac, bogati visoki službenik lokalne administracije, nakon čega je 6-godišnji dječak prevezen u London na školovanje. Godine 1822-1828. studirao je u Charterhouseu, staroj aristokratskoj školi. U to vrijeme, mladi Thackeray je s posebnim zanimanjem čitao knjige Defoea, Fieldinga i Swifta; Među prijateljima je bio poznat kao veliki duhovit i pisao talentovane parodije.

Nakon završene škole, on je tokom 1829-1830. studirao je na Triniti koledžu na Univerzitetu Kembridž. Tokom ovih godina bio je izdavač studentskog humorističkog časopisa, u kojem su se pojavljivali njegovi spisi, elokventno govoreći o daru satiričara. Ne završivši studije, Thackeray odlazi u Njemačku, gdje upoznaje Getea, a kasnije odlazi u Pariz, gdje pohađa časove slikanja. Godine 1832. Thackeray je preuzeo značajan kapital, ali gubitak na kartama i neuspješni pokušaji da postane izdavač brzo su ga lišili svog bogatstva.

Godine 1837. odjednom su se dogodila dva događaja koja su radikalno promijenila Thackerayjevu biografiju: oženio se i odlučio da se ozbiljno bavi književnošću. Prvi korak ga je naknadno koštao velike patnje, jer... njegova supruga je postala žrtva mentalne bolesti, a Thackeray je do kraja života morao živjeti sa svoje dvije kćeri odvojeno od svoje bivše žene. Njegova sudbina kao pisca pokazala se mnogo sretnijom, iako nije sve išlo odmah.

U početku, Thackeray je kao novinar i karikaturist sarađivao sa raznim časopisima, a upravo su u periodici objavljivani njegovi radovi. Godine 1836. sudbina ga je spojila sa Dikensonom. Pričalo se da će Thackeray ilustrirati Posthumne radove Pickwick kluba, ali njihov tandem se nije ostvario.

30-ih godina. William Makepeace napisao je veliki broj književnokritičkih članaka, a 1844. je napisao svoj prvi veliki roman, Bilješke Barryja Lyndona. Tokom 1846-1847. Thackeray je napisao “Knjigu snobova” u kojoj je čitatelju predstavljena čitava galerija društvenih tipova njegovog savremenog društva.

1847-1848 Brojevi romana “Vanity Fair” izlazili su svakog mjeseca. Roman bez heroja." To je postalo prvo djelo potpisano pravim imenom autora (prije toga je radio isključivo pod pseudonimima). Roman je postao njegovo glavno stvaralačko dostignuće, donijevši mu svjetsku slavu, finansijsku sigurnost i povećan društveni status. Nakon što je napisao “Vanity Fair”, Thackerayu su se otvorila vrata visokog metropolitanskog društva.

Nastavak ideja "Vanity Fair" i realističke tradicije uopšte može se pratiti i u drugim velikim romanima Williama Thackeraya - "Pendennis" (1848-1850), "Historija Henry Esmonda" (1852), "The Newcomes" (1853-1855), “Virginijanci” (1857-1859) itd. Međutim, njegovo stvaralačko nasljeđe ne uključuje samo romane – ono je žanrovski vrlo raznoliko, iako je integralno u pogledu ideološke i umjetničke orijentacije. Thackeray je bio autor balada i pjesama, humoreski, stripova, bajki, eseja i parodija. Pisac je držao predavanja u Engleskoj i SAD-u, koja su sakupljena i objavljena 1853. kao “Engleski humoristi 18. stoljeća”.

Godine 1859. Thackeray je preuzeo poziciju izdavača-urednika časopisa Cornhill, koju je napustio, s namjerom da napiše novi roman, Denis Duval. Međutim, nije stigao da sprovede ovaj plan, umro je od moždanog udara 24. decembra 1863. Za mesto sahrane izabrano je londonsko groblje Kensal Green.

William Makepeace Thackeray- izvanredni engleski prozni pisac, priznati majstor realističkog romana, jedan od najpoznatijih nacionalnih romanopisaca 19. veka - rođen je 18. jula 1811. godine u Kalkuti, Indija, gde su mu služili deda i otac. Godine 1815. umro je Williamov otac, bogati visoki službenik lokalne administracije, nakon čega je 6-godišnji dječak prevezen u London na školovanje. Godine 1822-1828. studirao je u Charterhouseu, staroj aristokratskoj školi. U to vrijeme, mladi Thackeray je s posebnim zanimanjem čitao knjige Defoea, Fieldinga i Swifta; Među prijateljima je bio poznat kao veliki duhovit i pisao talentovane parodije.

Biografija sa Wikipedije

William Makepeace Thackeray(eng. William Makepeace Thackeray; u ruskim tekstovima postoji opcija transliteracije Thackeray; 1811-1863) - engleski pisac satiričar, majstor realističkog romana.

Godine 1832., kada je postao punoljetan, Thackeray je dobio nasljedstvo - prihod od otprilike 500 funti godišnje. Brzo ga je prokockao, dijelom gubitkom na kartama, dijelom neuspješnim pokušajima književnog izdavanja (obje novine koje je financirao Nacionalni standard I Ustavni, bankrotirao).

Prvi Thackerayjev roman, Catherine Catherine) objavljen je u časopisu Frazer's Magazine u 1839-40. Pored stalne saradnje sa ovim časopisom, Thackeray je pisao za The New Monthly Magazine, gdje se pojavila njegova “Knjiga pariskih skica” pod pseudonimom Michael Titmarsh ( Pariska knjiga skica). Godine 1843. objavljena je njegova Knjiga irskih crteža ( Irish Sketch Book).

Prema tada raširenom običaju, Thackeray je objavljivao pod pseudonimom. Prilikom objavljivanja romana Vanity Fair, prvi put se potpisao svojim pravim imenom. Tada je počeo da sarađuje sa satiričnim časopisom Punch, u kojem su se pojavile njegove „Beleške jednog snoba“ ( Snob Papers) i "Balade o policajcu X" ( Balade o policajcu X).

Vanity Fair pratili su romani Pendennis ( Pendennis, 1848-50), "Esmond" ( Istorija Henrija Esmonda, 1852) i "Novcomes" ( The Newcomes, 1855).

Godine 1854. Thackeray je odbio saradnju sa Punčem. U časopisu Quarterly Review objavio je članak o ilustratoru Johnu Leachu ( Slike života i karaktera J. Leecha), u kojem je dao opis ovog karikaturiste. U to vrijeme počela je Thackerayeva nova aktivnost: počeo je da drži javna predavanja u Evropi, a potom i u Americi, dijelom potaknut Dikensovim uspjesima. Međutim, za razliku od potonjeg, nije čitao romane, već istorijske i književne eseje. Iz ovih predavanja, koja su bila uspješna u javnosti, sastavljene su dvije njegove knjige: “Engleski humoristi 18. vijeka” i “Četiri Đorđa”.

William Thackeray umro je 24. decembra 1863. od moždanog udara i sahranjen je na londonskom groblju Kensal Green. Njegov najnoviji roman, Denis Duval ( Denis Duval), ostao nedovršen.

Karakteristike kreativnosti

Dajući istoriju čitavih porodica u svojim romanima, Thackeray produbljuje realizam i postiže epsko pripovijedanje, odvodeći likove izvan tipičnosti svojstvene samo Engleskoj.

Pun sjaj Thackerayjevog satiričnog talenta očituje se u njegovim "Bilješkama snoba" i "Iz nota žutog pliša", koje su duhovite karikature visokog engleskog društva.

Radi

Romani

"Karijera Barryja Lyndona" / engleski. Sreća Barija Lindona (1844.)
"Vanity Fair" / engleski. Vanity Fair (1848)
"Rebeka i Rowena" / engleski. Rebeka i Rowena (1850.)
"Virginians" / engleski. Virdžinijanci (1857-1859)
"Pendennis" ( Pendennis, 1848-50)
"Esmond" ( Istorija Henrija Esmonda, 1852)
"novopridošlice" ( The Newcomes, 1855).

Bajke

“Prsten i ruža” / engleski. Ruža i prsten (1855.)

Prevodi

Prijevodi Thackerayjevih djela pojavljuju se na ruskom od 1850-ih. Njegovi radovi objavljeni su na ruskom jeziku, posebno u prijevodima E. N. Ahmatove. Zasebno izdanje „Sajam taštine” (Sankt Peterburg, 1851; isto pod naslovom „Bazar svakodnevne taštine” (Sankt Peterburg, 1853); isto (Sankt Peterburg, 1873); isto (prevod I. I. Vvedenskog , Sankt Peterburg, 1885); "Istorija Pendenisa" (Sankt Peterburg, 1852), isto (Sankt Peterburg, 1874); isto (prevod I. I. Vvedenskog, Sankt Peterburg, 1885); "Knjiga šljokice” (prevod Goleniščeva-Kutuzova, Moskva, 1859); “Novodošli” (Sankt Peterburg, 1856); isto (prevod S. M. Majkove, Sankt Peterburg, 1890); “Eseji o engleskom moralu” (prev. F. Nenarokomov, Sankt Peterburg, 1859.), „Ljubi udovca” (Sankt Peterburg, 1860.), „Bilješke gospodina žutog pliša” (Sankt Peterburg, 1860.), „Horace Saltoun” (Sankt Peterburg). , 1862); „Satirične skice” (Sankt Peterburg, 1864); “Pustolovine Filipa u njegovim lutanjima po svetu” (Sankt Peterburg, 1871); “Muževeva žena” (Sankt Peterburg, 1878); “ Sabrana dela” (u 12 tomova, Sankt Peterburg, 1894-1895).

Filmske adaptacije

Barry Lyndon - film Stanleya Kubricka (1975.)
Ne odlazi - dvodelni film Leonida Nečajeva (1989.)
Vanity Fair - TV serija (1998)
Vanity Fair - film Mire Nair (2004.)

Bibliografija

Od ed. Op. Thackeray je najbolji izlaz. od 1880. (“Edit de luxe”, 24 sveska).

Hannay, "Memoari T." (1864)
Taylor, "T. humorista a. čovjek od književnosti" (2. izdanje, 1868.)
“Thackerayana? Napomene a. anegdote" (1874.)
A. Trollope, "T." (1887, "Engl. Men of Lettres")
Konrad, "T. ein Pessemist als Dichter" (1887.)
H. Merivale i Marzials, "Život T." (Lond, 1891.)
“Poglavlja iz nekih memoara” T.-ove kćeri (Lond, 1894.)
Jack, “T., studija” (Lond, 1895.)

William Makepeace Thackeray (1811-1863) jedan je od onih pisaca čija sudbina nije bila uspješna kao Dikensova, iako su obojica živjeli u isto vrijeme, obojica su bili talentirani i usko povezani sa problemima svog vremena. Thackeray je u rangu s Dickensom, ali je njegova popularnost znatno inferiornija od popularnosti njegovog suvremenika. Kasnije će ga vrijeme, zajedno sa Tolstojem, Fieldingom i Shakespeareom, svrstati među izuzetne umjetnike riječi.

Njegova popularnost je rasla kako je viktorijanska Engleska nestala u prošlosti i pojavila se moderna umjetnost 20. stoljeća. MIND. Thackeray je rođen 1811. godine u Kalkuti u porodici službenika britanske kolonijalne službe, bogatog i uglednog čovjeka. Međutim, ubrzo je umro, a dječaka su poslali na studije u Englesku. Školske godine su bile mračne za budućeg pisca. „Mudrost naših predaka (kojoj se svakim danom sve više divim)“, napisao je Thackeray kasnije u „Knjizi snobova“, „očigledno je utvrdila da je obrazovanje mlađe generacije toliko prazna i nevažna stvar da gotovo svaki čovjek naoružan štapom i odgovarajućom akademskom diplomom i mantijem." Studiranje na Univerzitetu Kembridž takođe nije zadovoljilo potrebe mladog Thackeraya, koji se odlikovao širokim spektrom duhovnih interesovanja i izuzetnim sposobnostima kao slikar. Kao student na Kembridžu, učestvovao je u nezvaničnoj studentskoj štampi. Prepiska sa njegovom majkom koja datira iz tog vremena svedoči o Thackerayjevom širokom pogledu, njegovoj strasti za poezijom i Šelijevoj ličnosti, o kojoj je nameravao da napiše raspravu. U budućnosti će Thackeray i njegova majka imati snažno i nježno prijateljstvo, njoj će povjeriti tajne svog srca, podijeliti svoje kreativne planove i namjere. Prvi Thackerayjevi poetski radovi, uključujući parodijsku pjesmu za takmičenje za najbolju pjesmu "Timbuktu" (nagrada je dodijeljena A. Tennysonu, Thackerayjevom vršnjaku), objavljeni su u studentskom časopisu "Snob".

Bez završenog univerzitetskog kursa, Thackeray je putovao kroz Njemačku, a zatim se, vrativši se u Englesku, bavio izdavaštvom sa svojim očuhom Carmichael-Smithom, dostojnim i pristojnim čovjekom koji je stekao Thackerayjevo povjerenje i ljubav.

Neko vrijeme Thackeray je usavršavao svoje slikarske vještine u Parizu, a njegov talenat crtača bio je toliko značajan da se dugo nije mogao odlučiti ko će biti - pisac ili umjetnik. Posjeduje više od 2.000 crteža, uključujući ilustracije ne samo za svoja, već i za djela drugih pisaca.

U Thackerayjevom radu mogu se razlikovati tri perioda. Prvi - kraj 30-ih - sredina 40-ih, drugi - sredina 40-ih - 1848. i treći - nakon 1848. godine.

Thackerayeva književna aktivnost započela je novinarstvom. Već 30-ih godina formiran je Thackerayev pogled na svijet i njegova politička uvjerenja. Na samom početku 30-ih napisao je: „Smatram da naš obrazovni sistem nije prikladan za sebe i učinit ću sve da znanje steknem na drugačiji način. Dok je bio u Parizu tokom Julske revolucije i pomno prati događaje u svojoj domovini, Thackeray primjećuje: "Ja nisam čartista, ja sam samo republikanac. Volio bih da vidim sve ljude jednake, a ovu drsku aristokratiju raspršenu na sve vjetrove."

U The Book of Parisian Sketches (1840), Thackeray ogorčeno piše o krvavom masakru učesnika lionskog ustanka i savjetuje Louisu Philippeu da ne slavi godišnjicu Julske revolucije. Po rođenju i odgoju, Thackeray je pripadao imućnim klasama. Ipak, ne može se reći da je imao malo znanja o životu naroda, iako ljudi u njegovim djelima nisu predstavljeni na isti način kao u Dikensovim romanima. Kritikujući društvenu nepravdu i postojeći društveni poredak, Thackeray s bolom govori o položaju radnika i radničkih masa. Međutim, nazivajući sebe republikancem, vjerovao je da buržoaski revolucionarizam i engleski parlamentarizam mogu osigurati univerzalnu jednakost i izlagao se protiv upotrebe fizičke sile protiv vladajućih klasa. Thackeray je uvijek bio protivnik ratova, njihove pretjerano svečane pohvale na stranicama časopisa i romana, i zalagao se za istinit, realističan opis istinitih događaja. Dakle, demokratski položaj pisca određen je cjelokupnim tokom istorijskih događaja kojima je svjedočio, a ostvaruje se u njegovom umjetničkom radu, u esejima, člancima i pismima. “Živimo u nevjerovatnim vremenima, gospođo”, piše majci, “ko zna, možda se velike stvari postižu pred našim očima, ali nema potrebe za fizičkom snagom.”

U filozofskim i estetskim pogledima pisca dolazi do izražaja njegova nepomirljivost prema bilo kakvom uljepšavanju, pretjerano pretjerivanje, lažni patos i izvrtanje istine. Nesumnjivo, Thackeray, umjetnik sa oštrom i pronicljivom vizijom svijeta, pomaže piscu, odnosno pomaže mu da uđe u atmosferu prikazanog, da uvidi glavno, karakteristično, da postigne nezavisnost za svoje junake. U Thackerayovoj estetici uviđa se veza s tradicijom prosvjetiteljstva, a ta tradicija je toliko očigledna i svijetla da ponekad zamagljuje sve ostale komponente njegove ideološke i umjetničke pozicije. 18. vek je bio Tekerejov omiljeni vek. Često je ponavljao da je živio u 18. vijeku. U eseju “The Works of Fielding” (1840), pisac visoko cijeni autora “Toma Jonesa” i naziva ga jednim od najpažljivijih i najzahtjevnijih umjetnika u povijesti engleske književnosti. Thackeray je na roman gledao kao na "čudesnu kreaciju ljudskog genija". U njemu, prema Thackerayju, „nema nijedne epizode, čak ni one najbeznačajnije, koja ne bi doprinijela razvoju radnje, ne bi proizašla iz prethodne i ne bi činila sastavni dio jedinstvene cjeline. ” Godine 1842. Thackeray je stvorio pamflet "Predavanja gospođice Tickletoby o historiji Engleske", u kojem službeno tumačenje historije dobiva satiričnu interpretaciju. Thackeray je opskrbio ovo djelo veličanstvenim, zlim karikaturama i ilustracijama koje nisu ostavljale ni najmanju naznaku svetosti i pristojnosti legitimnih monarha i aristokratskih osoba. Serija predavanja objavljena je u časopisu Punch, ali priča je pokrenuta tek prije Stogodišnjeg rata, budući da je urednik ovog satiričnog časopisa očito bio pomalo skandaliziran suviše slobodnim tretmanom mladog autora prema etabliranim autoritetima nacionalne historije. . Komentari gospođice Tickletoby se ponekad shvataju kao Thackerayjevi direktni napadi na krunisane glave koje su ušle u istoriju: "Ovo su ratovi o kojima je veoma prijatno čitati u Froissartu... ali u stvarnosti nisu baš prijatni. Kada to pročitamo kraljev sin Crni princ je spalio ne manje od 500 gradova i sela na jugu Francuske, opustošivši čitavu oblast i oteravši stanovništvo bog zna gde, možete zamisliti kakvi su ti ratovi bili, i da ako su služili zabava za vitezove i ratnike, onda za ljude nisu bili nimalo prijatni".

Okretanje historiji je za Thackeraya značilo i veću pažnju na savremene događaje koji su imali direktnu vezu s prošlošću. U ovom slučaju treba reći da je pisac bio izuzetno upućen u najnovije trendove u razvoju nacionalne historiografije. Thackerayeva estetika ima militantni novinarski karakter, jer je direktno povezana sa "Duhom vremena" D.S. Mill-a, te raspravom T. Carlylea "O historiji", postavljajući pitanje smisla i značaja napretka u engleskom društvu, koje je ranije od drugih zemalja krenulo putem buržoaskog razvoja. Thackerayeva nezavisnost i principijelni stavovi su rezultat njegovog odličnog poznavanja stvarnosti i njegove sposobnosti da uporedi svoja i tuđa društvena iskustva. Nije slučajno da je Thackeray, naslijeđujući velike ideje Shelleyja i Byrona o irskom pitanju, Irskoj posvetio “Knjigu irskih crteža” (1843.). Ovo je, u suštini, svojevrsni izvještaj pisca i publiciste koji je posjetio zemlju i svoje tužne utiske podijelio sa savremenicima koji malo znaju o pravoj situaciji irskog naroda. Thackeray bilježi eklatantne slučajeve nezaposlenosti, siromaštva i socijalne nepravde koje je uočio u Irskoj, a razloge nezadovoljstva Iraca naziva objektivnim, ističući da Irci žele postići poštovanje osnovnih ljudskih prava. Poput Dikensa, Thackeray za sebe izrađuje politički program za poboljšanje stanja u zemlji, predlažući jačanje položaja srednje klase, koja će postati uporište demokratskih sloboda i eliminacije društvene nejednakosti. Razvoj političkih događaja u Engleskoj i na kontinentu dovodi Thackeraya do stvaranja satiričnog djela - "Povijest buduće francuske revolucije" (1844.). Ovaj jedinstveni futurološki pamflet-predviđanje, smješten u 1884., priča priču o trojici kandidata za francuski tron. Dvojica od njih - Henri od Bordoa i rođak cara Napoleona, Džon Tomas Napoleon - ispadaju gubitnici u borbi protiv Luja Filipa, dok je treći kandidat, pacijent u ludnici koji zamišlja da je sin Luja XVI, uspijeva. U duhovitom prikazu događaja jasno se javljaju satirično oštre skice likova pretendenata na prijestolje i autorova viđenja najvažnijih političkih i društvenih problema.

Ideal „prosvećenog republikanizma“ kojeg se Thackeray pridržavao ovih godina pomogao mu je da shvati složene političke događaje našeg vremena, doprineo je da se u njemu razvije živa i aktivna percepcija onoga što je istina, šta laž, šta čini suštinu. demagoške kalkulacije i farizejstva (veoma indikativna, na primjer, Thackerayjeva ocjena aktivnosti G. Herwega).

Značajnu ulogu u oblikovanju pogleda mladog Thackeraya odigrala je njegova saradnja u časopisu Frazer's Magazine, gdje je redovno objavljivao eseje o poznatim romanopiscima („Romani slavnih autora“). Ovo su originalne parodije na romane Bulwera i Disraelija. Polemički govoreći protiv političke orijentacije Mlade Engleske, na čijem je čelu u to vrijeme bio Dizraeli, Thackeray osuđuje lažni princip preporoda nacije kroz kršćanstvo. Thackeray i dalje satirično oštro predstavlja militarističku politiku Engleske (“The Adventures of Major Gahagan from the N Regiment”), što je bila svojevrsna skica za poglavlje o militarističkim snobovima u poznatoj knjizi eseja o snobovima. Svoj stav prema romantizmu, tačnije prema romantičnoj idealizaciji i preuveličavanju, Thackeray je iznio u čuvenoj „Rajnskoj legendi“ (1845). Predmet parodije su Dumasovi romani, u kojima se nalaze junaci koji izvode nevjerovatne podvige, otkrivaju ogroman broj misterija i sudjeluju u mnogim avanturama. Namjerno preuveličavajući i veličajući avanture Dumasovih junaka, Thackeray ulazi u polemiku sa modernom historiografijom, koja afirmiše rezultate napretka u razumnoj i prosvećenoj zemlji. Thackeray dokazuje suprotno - moderno doba je neherojsko, a pravi romantični heroji ne postoje.

Ova parodija se pojavila kada su školu W. Scotta zamijenili njegovi epigoni i osrednji učenici. Među njima su bili Ainsworth, Disraeli i Bulwer, koji su 40-ih godina već promijenili svoju posvećenost istorijskim pitanjima. U 20-im i 30-im godinama odavali su počast takozvanom romanu dendi, kao i Newgateu i povijesnim romanima, ne mareći nimalo da se Scottova otkrića i dostignuća ne mogu mehanički prenijeti u neko drugo vrijeme. U prvom periodu svog stvaralaštva, Thackeray stvara umjetnička djela koja odražavaju njegove društveno-političke, filozofske i estetske poglede. To su "Catherine" (1839), "The Blessed Noble" (1840) i "The Career of Barry Lyndon" (1844).

Thackerayjev junak ovog perioda je naglašeno utemeljen. U njemu nema ništa od fatalnih, misterioznih, misterioznih i privlačnih junaka Bulwera i Disraelija. Ovo je okrutna i sebična gostioničarka Katherine Hayes, koja je ubila svog muža kako bi sklopila profitabilniji brak. Ovo je George Brandon (parodija na kicoša i društvenu osobu), koji je zaveo naivnu i lakovjernu Carrie Gunn, kćer vlasnika stambene kuće. Ovo je, konačno, jedan osiromašeni engleski plemić iz 18. veka. Barry Lyndon, predstavljajući se kao Chevalier du Barry. Bahat i prezriv prema narodu, samouvjeren i neprincipijelan, trgujući svojom titulom, oružjem, domovinom, potpuno je lišen ikakvih romantičnih crta. Ali (također za razliku od romantičnog junaka) on svuda uspijeva.

Branitelj istine u umjetnosti, Thackeray, poput Dickensa, smatra da su pisci „dužni, naravno, da prikažu život onakvim kakav im se zaista čini, a ne da nameću javnim ličnostima koje tvrde da su vjerne ljudskoj prirodi - šarmantan , veseli razbojnici, ubice, namirisane ružinim uljem, ljubazni taksisti, princ Rodolphes, odnosno likovi koji nikada nisu postojali i nisu mogli postojati." Thackeray se zalaže za realističnu književnost, iz koje pokušava izbaciti “lažne karaktere i lažni moral”.

Žanrovi u kojima Thackeray radi kao pisac i umjetnik su raznoliki. “Katerina” je roman zasnovan na kriminalističkoj hronici 18. veka, “Jadni plemić” je priča koja na jedinstven način tumači dendi roman, “Karijera Berija Lindona” je parodija na porodičnu hroniku. Ali sva su ta djela usmjerena protiv neprincipijelnosti, licemjerja i prožeta su oštrim parodijskim duhom, koji vodi do razotkrivanja pseudoherojskog i lažnoromantičnog u svakodnevnoj prozaičnoj stvarnosti. Rana faza Thackerayovog stvaralaštva je test pera, ali i realizacija književnih planova, potvrđujući ispravnost njegove pozicije umjetnika-humaniste.

Drugu fazu Thackerayjevog rada otvara zbirka satiričnih eseja, Knjiga snobova, objavljena kao zasebni eseji u Punchu 1846-1847. Književne parodije, moralno deskriptivni eseji i novinarske publikacije pripremile su pisca za dublju kritičku analizu i razumijevanje moderne stvarnosti. Thackeray se oslanja na bogatu tradiciju obrazovnog eseja, spajajući u njemu karakteristike pamfleta i novinarskog eseja.

Serija eseja o snobovima opisuje engleski društveni, politički i privatni život. Sama riječ "snob" u Thackerayovoj interpretaciji poprima posebno značenje. Njegovo prvobitno značenje bilo je "obućarski šegrt", a zatim je postala žargonska riječ koja znači nevaspitanu osobu; Studenti Kembridža su ga koristili za stanovnike Kembridža koji nije bio student, kao i za siromašnog studenta koji nije pripadao studentskoj eliti, odnosno ljudima iz bogatih i uglednih porodica. "Knjiga o snobovima, koju je napisao jedan od njih" puni je naziv ovog djela, a u uvodnim napomenama autor sarkastično primjećuje: "Snobove treba proučavati kao i druge predmete prirodne povijesti, a oni su dio Lijepog ( sa velikim B). Snobovi su za sve slojeve društva." Na taj način autor produbljuje i konkretizuje ovaj koncept, dajući mu društveno značenje. Thackeray je bio direktan nasljednik demokratskih tradicija 18. stoljeća, a ovdje se posebno osjeća veza sa “jakobinskom ideologijom” s kraja stoljeća, koju je širio Godvinov krug. U knjizi “Priroda i umjetnost” engleskog pisca iz 18. vijeka, Godvinovog prijatelja E. Inčbolda, riječ “snob” koristi se za označavanje razmetljivosti i arogancije plemstva. Thackeray je otišao dalje, proširivši ovaj koncept na buržoaziju, koja je bila “pokorna onima gore i despotska onima ispod”.

“Cijelo englesko društvo”, piše Thackeray u posljednjem poglavlju, “zaraženo je prokletim kultom Mamona, i svi mi, od vrha do dna, slugamo i puzimo pred nekim, a sami preziremo i gazimo nekoga.” Knjiga ima 52 poglavlja i svako sadrži satiru o određenoj vrsti snoba. Portretna galerija snobova počinje krunisanim snobovima, zatim govorimo o aristokratskim snobovima, klerikalnim, univerzitetskim, vojnim, književnim, vigovskim i konzervativnim snobovima, seoskim i gradskim snobovima, irskim snobovima i radikalnim snobovima. Čak i samo nabrajanje vrsta snobova daje predstavu o širini Thackerayjevog pokrivanja ove uobičajene bolesti stoljeća. Ali najvažnije je da autor gradi čitav sistem pogleda na snobove, opisuje njihove navike, manire, modu i karakteriše međusobne odnose. Ne samo da se ismijava slijepo kopiranje ukusa i manira aristokrata od strane buržoaskih snobova, već se osuđuju hijerarhijski odnosi između snobova različitih kategorija i rangova. Moralnu ružnoću i apsurdnost snobizma pisac pokazuje zajedno sa sistemom društvenih odnosa koji čine ovu državnu strukturu. Engleskog buržuja koji putuje Evropom, Thackeray prikazuje nemilosrdno i zlobno: "Tako grubog, neukog, prgavog Engleza možete vidjeti u svakom evropskom gradu. Jedno od najglupljih stvorenja na svijetu, on ponosno gazi Evropu, gura u sve katedrale, palate i umjetničke galerije.Hiljade ljupkih prizora prolaze pred njegovim zakrvavljenim očima, ali ga ne uzbuđuju.Pred njim se odvijaju bezbroj šarenih prizora svakodnevice i običaja, ali ga ne zanimaju.Pred njim se pojavljuju umjetnost, priroda, bez izazivajući čak i iskru divljenja u njegovom besmislenom pogledu.Ništa ga ne dira - sve dok se ne pojavi neka važna osoba - i tada je naš čedan, ponosan, samouveren i nepokolebljiv britanski snob sposoban da bude pokoran kao lakaj i fleksibilan kao arlekin. "

Thackeray ne samo verbalno opisuje snobove, on ih slika. Čitalac se suočava sa redovima snobova ponosnih na svoj pedigre, kao i snobova nadobudnih. Iza portreta kriju se društvene pojave, određene karakteristike svakodnevnog života, morala, javnog i privatnog mišljenja. Thackeray povjerljivo razgovara sa svojim čitaocem, sasvim u duhu romana iz 18. stoljeća. On staje u red sa onima koje ismijava, napušta ovu gomilu, razotkriva demagogiju buržoaskog parlamentarizma, nedostatke „divnog“ ustava. U izgledu novopečenih aristokrata, na primjer, de Moginsesa, koji su sebi kupili drevni pedigre i grb, može se uočiti ne samo poučna činjenica i fenomen društvenog života vrijedan podsmijeha - ovdje je karakter “ Jasno je vidljiva Mlada Engleska”, koju vodi Dizraeli, koja teži preporodu nacije kompromisnim sredstvima. Aristokrate i buržuji se u Thackerayovoj knjizi vrlo nedvosmisleno nazivaju dvojicom šarlatana koji dijele vlast u zemlji i sklapaju bilo kakve dogovore sa svojom savješću kako bi branili svoje interese. Thackeray povezuje kritiku individualnih nedostataka s osudom društvenih poredaka i glavni izvor zla vidi u predmetu britanskog ponosa – ustavu.

Thackeraya posebno mrze vojni snobovi. Među njima se često spominje ime generala Tufta, koji se kasnije pojavljuje u romanima pisca. Ovo je neuki čovjek koji nikada nije pročitao nijednu knjigu, bezobrazan je i glup, nesposoban za bilo kakav zanat, ima zvaničnu reputaciju “hrabrog oficira”, a nezvaničnu reputaciju kockara na konjskim trkama, veseljaka, dueliste i zavodnika zene.

Odlično poznavanje novinarskog svijeta pomaže Thackerayu da razotkrije korumpiranost i neprincipijelnost štampe, njenu ovisnost o bogatim i plemenitim ljudima.

Porodica Snob je, na primjer, izvor društvenih informacija, a redovni izvještaji o odjevnim kombinacijama gospođice Snob, izlasku Lady Snob i njihovim zabavama nalaze se u novinskoj rubrici "Tračerska kronika". Epizoda sa sedmogodišnjom gospođicom Snobi, koja je izašla u šetnju parkom Sent Džejms u pratnji francuske guvernante i lakeja, ne izgleda tako bezazleno smešna. Ova vrlo samouvjerena mlada dama toliko je uvjerena u svoju važnost da ne sumnja da će jednako mladi Lord Lollipop o njenom odlasku iz Londona saznati iz prestoničkih novina. Thackeray koristi smislena imena kako bi dao kompletnost i kredibilitet svojim karakterizacijama snobova različitih rangova. No, besprijekoran ukus crtača pomaže piscu da veličanstvenim ilustracijama upotpuni svijetlu i satiričnu panoramu javnog i privatnog života Engleske. Ono što Thackeray ne može izraziti riječima, rekreira uz pomoć oštrog crteža. Izmišlja ogroman broj grbova (na primjer, „Zlatna gljiva“), imena koledža (Sv. Bonifacije, Sv. Kristina), pukova, izmišlja kolektivne koncepte i imena (Lordolatry), koristeći bogate mogućnosti Engleza jezik, prenosi stil govora raznih privatnih osoba i žargon običnih ljudi, pribjegava pomodnim riječima da stilizira govor klupskih snobova i primitivnim riječima i izrazima za karakterizaciju vojnih snobova. Konvencije plakata i karikature, grotesknost i direktnost skica obogaćene su brojnim svakodnevnim detaljima koji prikazani monstruozni svijet čine stvarnim, a ne fantastičnim. Na primjer, Thackeray često koristi riječ "debeo" da se odnosi ne samo na same seoske snobove, već i na njihove lakeje, kočijaše i konje. U ovom slučaju, pridjev ima dvostruko značenje - seoski snobovi se svim silama trude imitirati snobove više klase, pa se nadimaju kao žabe. Drevna prezimena reproducira Thackeray u uvredljivoj i otkrivajućoj transkripciji. Dakle, ime Lorda Dugog Uha nosi oštro sarkastičan element. De Bray znači: "zavijati kao magarac." Pod imenom gospođa Croor lako se može naslutiti popularna spisateljica Catherine Gore (1799-1861), autorka romana o životu sekularnog društva, pod imenom gospođa Wallp - gospođa Trollope (1780-1863), majka E. Trollope, pod imenom Tom Macu - Thomas Macaulay (1800 -1859), Bendigo de Minoris je Benjamin Disraeli, šef Mlade Engleske.

Kao što se vidi čak i iz kratke analize „Knjige o snobovima“, ovo delo predstavlja ne samo zaista široku panoramu engleskog društva u prvoj polovini 19. veka, već i svojevrsnu enciklopediju književnog i kulturnog života, odlične informacije. o duhovnom stanju engleske nacije tokom perioda prosperiteta.

Međutim, "Knjiga snobova" je samo skica za detaljnu sliku naslikanu u Thackerayjevom čuvenom romanu "Vanity Fair". Upravo ovaj roman zaokružuje drugi period Thackerayovog stvaralaštva. Djelo je nastalo tokom vrlo napetog istorijskog perioda, uzrokovanog razvojem revolucionarnog pokreta na kontinentu i čartizma u Engleskoj.

Thackerayev roman počeo je izlaziti u zasebnim izdanjima 1847. Čitaoci Puncha su do sada poznavali njegovog autora kao pisca parodista, koji je zlonamjerno i duhovito ismijavao arogantne i prezrive snobove. Ovo djelo je učvrstilo Thackerayjevo ime kao izvanrednog realiste, rekreirajući običaje i običaje engleskog društva, analizirajući karaktere ljudi bez predrasuda ili pristrasnosti. Podnaslov Vanity Faira je “Roman bez heroja”. Namjera pisca je da prikaže neherojsku ličnost, da oslika moderne običaje više srednje klase. Međutim, "pisac zna sve", tvrdio je Thackeray u Vanity Fairu. Roman prikazuje događaje iz desetogodišnjeg vremenskog perioda - 10-20-ih godina 19. vijeka. Slika tadašnjeg društva simbolično se naziva „sajam taštine“, a to je objašnjeno u uvodnom poglavlju romana: „Ovde ćete videti najrazličitije spektakle: krvave bitke, veličanstvene i veličanstvene vrtuljke, scene iz života visokog društva , iz života vrlo skromnih ljudi, ljubavne epizode za osjetljiva srca, kao i strip, u laganom žanru - i sve to opremljeno prigodnim ukrasima i izdašno obasjano svijećama o trošku samog autora."

Događaji u romanu odvijaju se u različitim gradovima Evrope, a ti događaji uključuju mnoge likove iz različitih društvenih slojeva. Čini se da je vrijeme u romanu mnogo duže od predviđene decenije. O životima glavnih i sporednih likova znamo sve, čitalac je upoznat sa svim njihovim porodičnim tajnama. Ono što upada u oči je zadivljujuća prirodnost i kompaktnost kompozicije, uspješno prebacivanje iz jedne scene u drugu, s jednog lika na drugi. Kao na velikom sajmu, ovdje se sve kupuje i prodaje - ljudi se bogate i propadaju, žene se i umiru, nade nestaju i rađaju se nove iluzije, rađaju duboka osjećanja i raspršuju se zablude. Slijedeći tradiciju obrazovnog romana, Thackeray bira lutkara za režiju gigantske predstave postavljene na sajmu. Lutkar je sveznajući autor 18. veka, kreira scenario i režira akcije svojih umetnika. Njegov izlazak otvara i zatvara radnju romana, uokviruje događaje sadržane u njemu. Ali u isto vreme kao i lutkar, tu je i autor iz drugog veka, koji sa svojim junacima putuje ulicama užurbanog Londona, prateći heroine do Brisela, autor-pripovedač i pripovedač - pametan, pronicljiv, pronicljiv i objektivan, koji ne zaboravlja ni jedan detalj koji pomaže u obnavljanju istine. Ovaj sveznajući romanopisac karakteriše svoje likove kako bi razbio zablude koje čitalac ima o njima. Esejistički stil ranog Thackeraya ustupa mjesto mudrom, kontemplativnom veteranu romanopisca koji s čitaocem dijeli svoja gorka zapažanja o modernom društvu.

Naziv romana i sam sadržaj inspirisani su Thackerayjevim "The Hodočasničko napredovanje" D. Bunyana. Međutim, promijenilo se i značenje riječi „taština“, oslobođeno kršćanskog moralizirajućeg značenja i dobilo karakter društvene bolesti. U tom smislu, roman se čini bliže povezanim sa Knjigom snobova nego sa Hodočasnikom. Taština je u svijetu Bunyanovih junaka osuđena kao ljudski porok. U svijetu Thackerayjevih heroja, sujeta je norma ljudskog ponašanja. Neophodno je izgledati respektabilno. Kult respektabilnosti usko je povezan sa snobizmom, jer određuje društveni status, a samim tim i ljudsko ponašanje. Pošteni trgovac londonskog Sitija Osborn napreduje, dok otac Emilije Sedli bankrotira, pa je brak Osborna mlađeg sa ćerkom bankrotiranog trgovca nepoželjan.

Roman ima dvije linije radnje. Jedan od njih je povezan sa sudbinom Emilije Sedli, a drugi sa sudbinom Becky Sharp. Neko vrijeme se njihovi životi ukrštaju, zatim razilaze, da bi se ponovo spojili. Emilia isprva odaje utisak pozitivne heroine. Druželjubiva je, ljubazna, brine se o svom prijatelju, želeći da nadoknadi nedostatak kućne topline i udobnosti koje je lišena kao siroče. Ali činjenica da zaboravlja na svoje roditelje potpuno lišava Emiliju njene reputacije “plave heroine”. Ni nakon smrti muža ne primjećuje plemenita djela Dobbina koji je zaljubljen u nju.

Beki je sušta suprotnost Emiliji. Odmah zadivi svojom grabežljivom upornošću, ambicijom, spretnim i snalažljivim umom.

Ona je šarmantna i druželjubiva, ali njene oči i šarmantan osmijeh mogu zavarati neiskusnu osobu. Thackeray daje briljantnu karakterizaciju svoje junakinje, jer je upravo Becky, a ne Emilia, glavni pokretač radnje. Nakon očeve smrti, ne plače od tuge, već od svijesti da je ostala siromašna. “Ako se prije nije mogla nazvati licemjerom, sada ju je usamljenost naučila da se pretvara.” Beki stalno oseća svoju usamljenost, jer ona sama mora da se bori za svoju sreću. Zato navlači masku licemjerja i nosi je do kraja svojih dana, čak i kada postane cijenjena dama i bavi se dobrotvornim radom. Beki je podmukla, lažljiva, licemerna, ali sve njene kvalitete određuju njen položaj u društvu koje je prema njoj neprijateljski i neprijateljski. Ona cinično govori o bankrotu Osbornea i smiješi se dok govori svom mužu da će Emilia “preboljeti”.

Thackeray je bio blizu 18. vijeka. I sada, pričajući priču o sudbinama dvije heroine, pred sobom ima primjer moralno deskriptivnog romana. Likovi Beki i Emilije usko su povezani sa okruženjem, sa uslovima u kojima žive. Thackeray vodi računa o tome da likovi njegovih junaka, uz svu njihovu relativnu konvencionalnost, ne odaju utisak da su nategnuti, nevjerojatni, već da su ispisani na majstorski rekreiranoj pozadini društveno-povijesne stvarnosti prve trećine 19. vijek. Sudbina svakog čoveka neodvojiva je od istorije, od sudbine nacije.

Ovaj glavni strukturno-formirajući element romana “Vanity Fair” ne prolazi samo kroz dvije linije radnje, već sebi podređuje različite slojeve narativnih linija. Priroda ovih narativnih linija je drugačija, naslikana je ili lirskim, pa i sentimentalnim tonovima, bilo ironičnim, pa čak i oštro satiričnim. Pri tome, autor se drži principa dvosmjernog djelovanja, ne zaboravljajući da pomene sudbinu Becky i Emilije: „...zar nije okrutno što se sukob velikih imperija ne može odigrati bez utjecaja na katastrofalan nacin sudbine bezazlene male osamnaestogodisnje devojcice koja guguta ili veze okovratnike od muslina na Rasel skveru? O slatki cvetice! Hoce li te ovde obuzeti preteci huk ratne oluje, iako si pod zastitom Holborn? Da, Napoleon daje svoju posljednju ponudu, a sreća jadne male Amy Sedley je nekako uključena u opću igru."

Napoleonov trijumf u romanu povlači propast i propast porodice Sedley; Bitka kod Waterlooa oduzima život Georgeu Osborneu. A za Beki, veliki finansijski uspeh (spekulacije o konjima) povezan je sa opštom panikom u Briselu tokom bitke kod Vaterloa.

Narativna linija u ovom Thackerayjevom romanu igra vrlo važnu ulogu i nosi semantičko opterećenje. Budući da se pred nama igra lutkarska komedija, likovi možda nisu uvijek razumljivi gledaocu, za njihove postupke i postupke treba objašnjenje ozbiljnog i sveznajućeg reditelja lutkara. Nakon porodične scene, u kojoj su Becky, Lord Stein i Rawdon Crowley bili učesnici, autor, ne bez simpatija prema svojoj heroini, primjećuje: „Toliko laži i izmišljotina, toliko sebičnosti, snalažljivosti uma i tako - bankrota! ”

Nakon smrti majke, Emilija je prema bolesnom ocu postala nježna kćerka puna ljubavi. Ovdje se kao da su spojene procjene Dobbina koji je zaljubljen u nju i autora: „U sobu ulazi tiho, poput zraka sunca“, razmišljao je Dobbin o Emiliji koja na licima žena nije vidjela nježno anđeosko svjetlo ljubavi i suosjećanja kada sjede uz kolijevku djeteta ili su zauzeti uz bolesnikov krevet“, nastavlja autor.

Thackerayeva satirična vještina kao umjetnika i pisca očitovala se u stvaranju grupnih portreta i scena mase. Pred nama su različite porodice, različita društvena okruženja - porodica Pitt Crowley, aristokratske vile u koje Becky završava, vojno-birokratsko okruženje u Briselu i Londonu, buržoazija iz Sitija, privatni pansioni i obrazovne institucije. London i Brisel, saloni Osborne i Sedley, Rajnski vrtovi, njemačka opera. Do kraja knjige širi se panorama života junaka i, takoreći, tjera junake da obrate pažnju na vlastite sudbine, da nešto u njima promijene. To se događa Emiliji i Dobbinu, koji konačno pronalaze sreću nakon što je Emilia saznala od Becky za nevjeru svog voljenog muža i raskinula sa svojim okrutnim i nevjernim idolom.

Uokvirna kompozicija (alegorijski simbol sajamskog nastupa) naglašava značaj i tipičnost onoga što se dešava u životu, gde sajam taštine vlada nad svime: „O, ko je od nas srećan na ovom svetu? Ko od nas prima ono što je njegovo. srce žedno, ali primivši ga, ne žeđa "Hajde, djeco, spustite lutke i zatvorite kutiju, jer je naša predstava gotova."

Završetak "Vanity Faira" naglašava jedinstvo i cjelovitost kompozicije, dubinu i značaj autorske namjere, te Thackerayjevu sposobnost da ostvari stvaralački potencijal slikara i pisca. Rajnska oblast je, na primer, opisana očima slikara, a scene panike u Briselu i brzi kaleidoskop događaja na kraju romana stvoreni su perom grafičara koji je nasledio tradiciju Hogarta. Žanrovske, bitke i porodične scene stvaraju zadivljujući utisak savršenstva veštine pisca, koji je sebi postavio zadatak da reprodukuje život iz ugla inteligentnog i pronicljivog romanopisca 18. veka, satiričara i realiste, pripovjedač i režiser lutkarske predstave, pisac lutkarskih i ljudskih sudbina.

Ako je "Knjiga snobova" uvod u "Vanity Fair", skicu za veliku sliku, onda su Thackerayevi kasniji radovi - "The Newcomes", "The History of Pendennis", "Historija Henry Esmonda" i "The Virdžinijanci" - različite su verzije Thackerayjeve potrage za savremenim herojima. Thackeray često ponavlja o svojim knjigama: “Ovo je život kakav ja vidim” - i detaljno komentira događaje, ocjenjuje postupke svojih heroja, izvodi zaključke i generalizacije, ilustruje ih briljantnim detaljima, opisima ili dijalozima koji pomažu da se ubrza tempom priče, ali oni i rasvjetljavaju karaktere likova. Čuveni engleski istoričar književnosti Walter Allen sasvim će ispravno primijetiti da nas ova svojstva umjetnikove prirode kista i riječi sve vrijeme „drže nasamo s duhovitim i živahnim umom našeg sagovornika“. Istorija Pendenisa napisana je između 1848. i 1850. godine. i imao je podnaslov: "Istorija Pendenisa, njegove sreće i nesreće, njegovih prijatelja i njegovog najgoreg neprijatelja." U predgovoru romana, Thackeray uvjerava čitaoce da radnja ovog djela nije zabavna i da ne namjerava slijediti tradiciju zabavnog žanra. Sasvim pažljivo i ležerno, autor inteligentnom čitaocu otkriva svoj plan. U romanu ima dosta autobiografije, lik majke junaka inspirisan je izgledom Thackerayjeve majke, njegovog mudrog mentora i prijatelja. U romanu su vešto spojene tradicije prethodnih pisaca i ujedno ono novo što se pojavljuje u njegovom delu. Tako se poznata tema snobizma ovdje sudara s temom izgubljenih iluzija i razočaranih nada, roman obrazovanja pretvara se u roman samoizlaganja, krajnje suptilnog u ostvarenju autorovih namjera. Snobizam u Vanity Fairu je bio razotkriven, njegovo izlaganje ležalo je na površini narativa. U Thackerayjevom novom romanu snobizam je prikazan kao aktivna snaga u borbi za ličnost, koja joj se iznutra opire, ali je na kraju prisiljena na kapitulaciju. Zato se ispostavlja da je najgori neprijatelj junaka on sam.

Pendennis je sin siromašnog zemljoposjednika koji sanja da odustane od svog apotekarskog položaja i dobije titulu štitonoše. Igrom slučaja, to mu polazi za rukom i prije svega stječe rodoslov. Glavni mentor u životu junaka je njegov ujak, major Pendennis, koji se pridržava morala zasnovanog na proračunu i praktičnosti i dobro prilagođenog svakodnevnim interesima, pa svom nećaku usađuje ideju o potrebi da napravi karijeru. , osigurati sebi bogatstvo i pripadati pristojnom društvu.

Thackerayeva knjiga počinje opisom besprijekornog snoba majora Pendennisa na večeri u klubu. Spolja, on je ugledan gospodin koji je uzor ruralnom Pendennisu, koji je nestrpljivo čitao u novinama o društvenim zadovoljstvima u kojima je učestvovao njihov rođak. Ako su u Vanity Fairu autor i njegovi likovi bili na istom nivou, u ovom Thackerayjevom romanu priča je ispričana iz ugla Pena, koji je često suočen sa izborom, posebno kada je potrebno izvući moralni ili moralni lekcija iz bilo kojih životnih okolnosti.

Čak se i u Penovoj biografiji odmah ocrtava borba dobra i zla, snoba i poštenog čovjeka.

Spolja, Pendennis posluša savjet svog strica i slijedi put koji je definirao njegovo džentlmensko porijeklo: studiranje na Oksbridžu, studiranje prava, prijateljstvo sa sinom kralja piva, Harijem Fokerom. Pen ogorčeno odbacuje svoju nepromišljenu ljubav prema glumici Fotheringay jer ne odgovara pravilima igre koja je prihvatio od svog ujaka.

U ovom biografskom romanu velika je pažnja posvećena unutrašnjem neslogu junaka, njegovoj borbi sa svojim najgorim neprijateljem – samim sobom. Snobizam, koji gaji okolina, a prije svega major, ponekad ustupa mjesto njegovoj pristojnosti i poštenju, nesebičnosti i dobroti. Njegov iskreni prijatelj George Warrington mu pomaže da savlada sebe. Moralno, on je uzor vrline. Bori se za Penovu dušu, pokušavajući ga uvjeriti u uzaludnost svojih iluzija o "poštenim snobovima". Pen neko vrijeme sluša svog prijatelja, koji je istovremeno oličenje njegove vlastite savjesti i čistoće, ali ga na kraju snobovi oko njega pobjeđuju. Društvena ljepotica Blanche Amaury, predodređena da bude Penuova supruga, također igra značajnu ulogu u tome. Idealna ljubav koja je postojala u Penovim snovima u stvarnosti se ispostavlja kao prazna, dobro organizovana igra u koju se našao uvučen protiv svoje volje. Pen pronalazi snagu da odbije bračni dogovor, ali postepeno se njegova aktivnost smanjuje. Dolazi do zaključka da su i najbolji ljudi zaraženi snobizmom, pa Thackerayjev roman o pozitivnom heroju završava tužno: pravih heroja nema i ne može biti. Istorija Pendennisa to potvrđuje. književnost kritičkog realizma Thackeraya

Thackerayjev junak samostalno otkriva društvo snobova, prepoznaje njegovu beznačajnost, prazninu i cinizam i pokušava u svojoj duši izvojevati pobjedu nad individualnim snobizmom, jer, kako naslov implicira, individualni snobizam postaje glavna tema njegovog rada.

"Istorija Henrija Esmonda" (1852) mnogi kritičari i istoričari književnosti smatraju najboljim spisateljskim stvaralaštvom. Za to postoje razlozi. Roman je kompaktnije konstruisan, njegova kompozicija skladnija. Radnja je takođe zasnovana na memoarima, beleškama pukovnika Esmonda, koji se iz Engleske preselio u Ameriku. Polemizirajući sa Scottom, odnosno sa Scottovim epigonima, Thackeray nudi vlastitu verziju istorijskog romana i okreće se svom omiljenom dobu - vladavini kraljice Ane. Tema snobizma bledi u pozadinu, a ponekad je Thackeray potpuno zaboravi. Junak priča o danima svoje adolescencije i mladosti. Henry Esmond je također jedan od rase heroja. U ovom slučaju, riječ je o specifičnom viteškom činu Esmonda, koji se odrekao titule zakonskog nasljednika imanja Castlewood u korist djece žene koju je jako volio. Međutim, ispostavlja se da je privatni život heroja usko isprepleten s povijesnim i političkim događajima. Učesnik je Rata za špansko nasljeđe, razotkrivajući njegovu nehumanu, nehumanu prirodu. Izražava autorov stav o besmislenosti krvoprolića i kritizira Addisona, koji je u svojim prekrasnim pjesmama stvorio veličanstvenu sliku pobjede. U "Istoriji Henrija Esmonda" ima pravih istorijskih ličnosti, na primer, pretendenta na engleski presto Čarlsa Edvarda Stjuarta, ali najviše u romanu pisaca - ličnosti prosvetiteljstva. Među njima su Addison, Style, Swift i Fielding. Thackerayjev roman prenosi ne samo život i običaje tog doba, već je ispunjen duhovnom atmosferom 18. stoljeća. Pravo dostignuće Thackeraya, satiričara i pisca realista, je lik Beatrice, čija aktivnost, prijevara i licemjerje podsjeća na Becky Sharp.

Thackerayjevi istorijski romani (njegova duologija - "Henry Esmond" i "Virginijanci") izgubili su demokratski karakter Scottovih romana, ali su dobili izuzetan kvalitet koji je izostao u "škotskom čarobnjaku" - potpuno i duboko poznavanje ljudi uopšte i čovek posebno. U porodičnoj hronici „Došljaci“ (1855.) ovo zanimanje za čoveka, za privatni život, dovodi pisca do stvaranja dve netipične figure – starog pukovnika Njukoma i njegovog sina Klajva, koji postaje umetnik. Clive Newcome je brat Artura Pendenisa (koji se, kao što znate, bavio novinarstvom, a zatim postao pisac). Činjenica da Thackerayevi junaci pronalaze snage da se odupru moralnim kriterijima modernog društva, baveći se profesijama tako neprikladnim za džentlmena, ukazuje da pisac nije izgubio vjeru u pozitivne likove koji nisu poput snobova. Ali istovremeno se u izgledu ovih heroja pojavljuju osobine koje nisu karakteristične za Thackerayjeve rane heroje. Nisu prikazani na djelu. Tako pukovnik Newcome, nova verzija Don Kihota, brani reformski projekat, iako je ponosan na engleski ustav koji građanima daje veća prava. Aktivnosti samog pukovnika su neuspješne. On praktično ne poznaje život i, iako je prošao dobru školu u kolonijalnim britanskim trupama u Indiji, tješi se nekakvim utopijskim iluzijama i nadama. Poznata je oštra ocjena koju je Černiševski dao romanu "Došljaci". Odnosi se uglavnom na sadržaj romana. Što se tiče odlične kompozicione tehnike i umijeća pripovjedača, one svakako treba istaći u ovom radu.

Thackerayjevi najnoviji romani su Avanture Filipa i Denisa Duvala. Prvi od njih (1862) je svojevrsna sinteza dvaju pisčevih djela - rane priče iz 1840. "A Filistejska historija" i "Priče Artura Pendenisa". Ovaj roman priča priču o Arthurovom prijatelju, njegovom kolegi novinaru. Philippe Fermin. Lik heroja je ovdje ostavljen u pozadini, jer je radnja zasnovana na prilično intrigantnoj i zabavnoj priči o karijeri Branda Fermina, Filipovog oca, avanturiste i zavodnika, varalice i prevaranta. Nije slučajno što Philip u kući stalno osjeća atmosferu napetog iščekivanja nekakvih katastrofa.Artur Pendennis, njegova supruga Laura, Filip i njegova životna prijateljica Charlotte ne izgledaju kao tipični predstavnici svijeta sajma taštine. dobrote Dikensa iz istog perioda ("Mala Dorit", "Velika očekivanja") od prethodnih junaka samog Thackeraya. Očigledno je na engleski roman 60-ih uticao značajan uticaj pozitivizma.

Thackerayev nedovršeni roman "Denis Duval" svjedoči o prisutnosti još jedne tradicije na koju se Thackeray oslanja u svom stvaralaštvu - tradicije morskog avanturističkog romana u duhu poznatog pisca morskih pejzaža F. Marryata. Sama priča o običnom dječaku, odgajanom među ribarima i krijumčarima i koji je kasnije postao admiral mornarice, pomalo podsjeća na patos Marryatovih romana, gdje se izražavaju slične ideje o privlačnosti pomorske službe, o poeziji i romantici. herojstva. Značajno je da romani „Tihi veznjak“ F. Marryata i „Denis Duval“ Thackeraya reproduciraju to istorijsko doba kada se, nakon briljantne britanske pobjede kod Trafalgara, služba u mornarici počela smatrati najvišom patriotskom dužnošću. Očigledno je uticala i Thackerayeva strast prema romanima A. Dumasa. Nije slučajno da se pisac, koji je tako nemilosrdno ismijavao pretjeranu dekorativnost i ljepotu romantičnih podviga i avantura u Dumasovim romanima, sasvim svjesno okrenuo temi avanturističkog romana. Potraga pisca dovela ga je tim putem - do pomorskog romana, romana o velikom putu, koji je nesumnjivo odražavao pisčevu stalnu fascinaciju 18. vekom.

Iako je u istoriji engleske književnosti Thackeray bio i ostao autor Vanity Fair-a i Knjige snobova, Istorije Henrija Esmonda i Virdžinijanaca, druga dela pisca vredna su pažnje, bez kojih se slika njegove evolucije kao umjetnik i kao romanopisac ne bi bio potpun i uvjerljiv. No, značaj Thackerayjevog doprinosa razvoju novele forme činit će se još uvjerljivijim ako uporedimo njegova otkrića u nauci o čovjeku sa sličnim traganjima i dostignućima njegovih suvremenika i sunarodnjaka E. Trollopea i D. Eliota.