Tema: Boljšoj teatar

Ciljevi: - stvoriti uslove za razvijanje sposobnosti percipiranja tekstova na sluh sa razumevanjem glavnog sadržaja, isticanje glavnog i zadatog
na osnovu slušanog materijala, nakon slušanja obaviti testne zadatke, pročitati kratak tekst o Boljšoj teatru s razumijevanjem glavnog sadržaja;

Osigurati razvoj govorne kompetencije, mišljenja, pažnje, pamćenja; - obezbedi obrazovanje među školarcima dobra volja, tolerancija, odgovornost.

Napredak lekcije

1. Motivaciono-ciljna faza

Guten Tag! Setzt euch! Wer hat heute Klassendienst? Welches Datum ist heute? Wer fehlt heute?

Hören und Verstehen müssen Hand in Hand gehen! Heute haben wir Hörverstehen. Wir hören und lesen einige Information über das Bolschoi Theater und arbeiten an ihr.

II. Govorna vježba

Wir beginnen mit der Sprechgymnastik! Beantwortet die Fragen:

Welche Theatre wisst ihr?

III. Kontrola domaćeg zadatka

Prüfen wir die Hausaufgabe! Wie war die Hausaufgabe? Gibt's Fragen?

AB. S. 55, Üb. 1 (prijevod riječi), 2 (odgovori na pitanja)

die Rede - govor

sich verabreden - postići dogovor

j-n anreden - kontakt

die Veraredung - sporazum

die Sorge - briga

etw. besorgen - brinuti se

besorgt aussehen - izgledati zabrinuto

Wie habt ihr die Fragen beantwortet?

IV. Razvoj sposobnosti slušnog izgovora

Macht eure Bücher auf Seite 72 auf, 8.

Moskau. Eine Stadtführerin erzählt einer Gruppe ausländischer Touristen über das Bolschoi Theatre. Hier ist ein kleiner Auszug.

Hört bitte zu und wählt die richtige Antwort auf die Frage: Warum ist das Bolschoi Theatre weltberühmt?

Das Bolschoi-Theatre in Moskvaist das bekannteste und wichtigsteSchauspielhaus für Opera und Ballett in Russland. Das heutige Bolschoi-Theater besteht seit dem Jahr 1776. Im 18. Jahrhundert wurden überwiegendOpernrussischer Komponisten aufgeführt, aber auchDramen und Balet. Am Bolschoi-Theater, welches über 1.800 Zuschauerplätze verfügt, arbeiten etwa 900 Schauspieler,Tänzer, Sanger und Musiker. Das Theater ist auch die Heimat desBolschoi-Balletts.

In Russland ist das Ballett besonders beliebt. Man bevorzugt das klassische Ballett, das hier eine lange Tradition hat. Im Moskauer Bolschoi-Theater ist die Ballettkunst sehr hoch entwickelt. Die Namen der großen Balletttänzerinnen Anna Pawlowa, Ulanowa, Lepeschinskaja, Semenowa, Plissetzkaja, Maksimowa sind weltbekannt. Auch die Namen solcher großen Balletttänzer wie Nuriew, Begak, Baryschnikow, Wassilijew. Die Balletttruppe der Moskauer Bolschoi-Theaters macht Gastreisen durch die ganze Welt und findet überall Beifall und Anerkennung. Dazu tragt auch die wunderschöne Musik von Tschaikowsky, Hatschaturjan, Rodion Schtschedrin i anderer Klassiker der Ballettmusik bei.

Ein Besuch des Bolschoi-Theaters gehört oft zum Programm eines Moskautouristen. Eintrittskarten für die oberen Ränge sind bereits ab etwa acht Euro zu bekommen. Kartenhändler vor dem Eingang verkaufen die Karten jedoch zu weit überteuerten Preisen, da die Veranstaltungen meist restlos ausverkauft sind.

Für eine grundlegende Renovierung und Restaurierung von Mitte 2005. do kraja oktobra 2011. war das Bolschoi-Theater geschlossen.

Was habt ihr verstanden?

Bitte beantwortet die Frage!

Die Balletttruppe macht Gastreisen durch die ganze Welt.

Beantwortet die Fragen:

1. Wurde das Bolschoi-Theater gegründet?
2. Wie viel Schauspieler, Tänzer und Musiker arbeiten im Theater?
3. Je li se vjerovalo u Russland besonders?
4. Welche Balletttänzerinnen/ Balletttänzer arbeiten im Theatre?
5. Wessen Musik spielt im Theatre?
6. Wie viel kosten die Eintrittskarten ins Theatre?

V. Refleksija

Was habt ihr heute Neues erfahren?

Eure Noten für heute sind….

VI. Slanje domaće zadaće

Macht die Tagebücher auf und schreibt die Hausaufgabe: naučite riječi za diktat

DAS THEATRE

1. Im vorigen Sommer war ich bei meinen Verwandten in Moskau zu Besuch.

2. Einmal kam mein Onkel freudig nach Hause.

3. Er hatte Karten furs Bolschoi- Theater fur den Sonntag besorgt.

4. Man gab die Oper "Eugen Onegin".von Tschaikowski.

5. Ich hatte immer den Wunsch, das Bolschoi-Theater zu besuchen.

6. Das Bolschoi-Theater ist eines der schonsten Gebaude Moskaus.

7. Es befindet sich im Zentrum der Stadt.

8. Um halb sieben waren wir schon im Theatre.

9. In der Garderobe legten wir unsere Jacken ab.

10. Am Eingang zeigten wir unsere Eintrittskarten vor und betraten den Zuschauer -raum.

11. Alles war schon: roter Samt, Gold, schone Kronleuchter.

12. Wir hatten unsere Platze im Parkett und wir brauchten keine Opernglaser.

13. Es klingelte zum dritten Mal.

14. Der Vorhang ging auf. Der Dirigent ploča za kuhanje den Taktstock.

15. Die Ouverture je počeo.

16. Wir sahen begeistert auf die Buhne.

17. Die Besetzung war sehr gut.

18. In der Pause gingen wir ins Foyer.

19. Dort war eine interessante Fotoausstellung von beruhmten Sangern wie Schaljapin, Sobinow, Koslowski.

20. Es klingelte und wir gingen wieder in den Zuschauerraum.

21. Am Schluss der Vorstellung klatschten wir Beifall.

22. Die Schauspieler wurden 3mal hervorgerufen.

23. Wir verbrachten einen wunderschonen Abend.

24. Dieser Theaterbesuch machte auf mich einen unvergesslichen Eindruck

Na temu: metodološke izrade, prezentacije i bilješke

CILJ PROJEKTA: Stvoriti uslove za: - rješavanje govorno-kognitivnih zadataka pretraživanja u procesu rada na jezičkom materijalu i na osnovu toga razvijanje glavnih vidova govorne aktivnosti...

Čas ima za cilj učvršćivanje vokabulara na temu Škola / 6. razred / i učvršćivanje gramatičkog materijala / red riječi u njemačkoj rečenici /...

Teme na njemačkom jeziku za razvoj monološkog govora

Tekstovi na njemačkom jeziku za razvoj monološkog govora učenika na teme: Njemačka, kakvi su Nijemci, savremeni Nijemci, ljudi u Njemačkoj....

Mein Lieblingstheater

Es gibt verschiedene Theater: Opern - und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Es ist nicht die Mode, die Tausende von Menschen ins Theatre lockt. Je li bio Denn? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein Hobby.

Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. In den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.

Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Das ist das Wahrzeichen des Theaters, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen ins Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum hat über 1000 Platze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als als 20 Stücke, darunter waren das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew “Peter und der Wolf”, Wladimir Rubins phantastische Oper “Die drei Dicken” nach dem Märchen von Juri Olescha. Die bekannteste Oper "Der blaue Vogel" steht viele Jahre auf dem Spielplan des Theaters. Die Oper von Mark Minkow "Zaubermusik oder Wir machen eine Oper" fasziniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.

Für dieses Theater ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich, was sie vermag. Für Musik ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Theatre, bleibt keine Seele

Unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theatre lehrt die Schönheit verstehen.

Postoji mnogo pozorišta: opera, balet, lutkarska, dečija, omladinska, dramska i edukativna pozorišta. Ovdje se svake večeri održavaju predstave. Po pravilu su sve karte uvijek rasprodate. Nije tradicija namamiti hiljade ljudi u pozorište. Šta onda? Neki ljudi žele da se zabave, drugima je to hobi. Najznačajniji fenomen u pozorišnom životu Moskve je muzičko pozorište za decu. Dugi niz godina bio je povezan s imenom Natalije Sats. Od 1918. godine postaje umjetnička direktorica prvog dječjeg pozorišta na svijetu. Šezdesetih godina njena ideja je zaživela: otvoreno je muzičko pozorište za decu. Osnovan je 1965. godine, a novu zgradu dobio je 1980. godine na Aveniji Vernadsky.

Ispod kupole možete vidjeti plavu pticu iz bajke. Ona sjedi na harfi. Ovo je simbol pozorišta, simbol ljudske žudnje za ljepotom i znanjem. Pet velikih vrata vode u zgradu. Djeca vide svoje omiljene likove iz bajki. Najveća sala ima više od 1000 mjesta. Ovdje se održavaju muzičke predstave.

Tu je i mala sala za kamernu muziku. Njegov repertoar obuhvata više od 20 dela, uključujući muzičku bajku Sergeja Prokofjeva „Petar i vuk“ i fantastičnu operu Vladimira Rubina „Tri debela“ zasnovanu na istoimenoj bajci Jurija Oleše. Najpoznatija je opera “Plava ptica” koja je na repertoaru već dugi niz godina.

Opera Marka Minkova „Čarobna muzika, ili hajde da uradimo operu“ impresionira mlade gledaoce i ostavlja trajni utisak. Scena na sceni, kostimi i glumci ostavljaju zapanjujući utisak.

U ovom pozorištu muzika ima posebnu snagu. Ovdje postaje jasno da ona može. Nijedan fan nije premlad za muziku. Kada se tako divno predstavi, ni jedna duša neće ostati ravnodušna. Svi likovi žive u scenografiji, kreću se, njihove priče zadivljuju i drže uzbuđenu djecu u neizvjesnosti skoro 2 sata. Ovo pozorište nas uči da razumemo lepotu.

1. Ako te život vara, nemoj biti tužan, ne ljuti se! Na dan malodušnosti, pomirite se: vjerujte, doći će dan radosti. Srce živi u budućnosti; Sadašnjost je tužna: sve je trenutno, sve...
2. Twain wurde kao Samuel Langhorne Clemens je rođen 30.11.1835 na Floridi (Missouri). Der Vater starb 1847 und Twain musste im Alter von zwölf Jahren eine...
3. der Abend, - e - veče der Abendkurs, - e - večernji kurs abends - večeri aber - ali der Abschied, - e - zbogom...
4. Njemački jezik obiluje raznim poslovicama i izrekama. Glavna razlika između poslovice i izreke je u tome što je poslovica uvijek potpuna, nezavisna, često rimovana rečenica...
5. Na ovoj stranici ćete pronaći zanimljive pjesme, rime i napjevi koje možete koristiti na časovima njemačkog. Tablice za brojanje na njemačkom * * * Eins,...
6. Wandrers Nachtlied Über allen Gipfeln Ist Ruh, In allen Wipfeln Spürest du Kaum einen Hauch; Die Vögelein schweigen im Walde. Warte nur, balde Ruhest du...
7. +Ä Die Adresse - adresa Aber - ali, i der Affe - majmun das Alter - age guten Appetit - bon appetit der Arzt -...
8. Rod imenica (imenica) u njemačkom je posebno težak za učenike jezika, jer se rod njemačkih riječi često ne poklapa sa rodom ruskih riječi, a ponekad čak i...
9. Proizvodi, javna ishrana Restoran Das Restoran Mali restoran, kafe, snack bar Das Lokal Taverna, pivnica, konoba Die Kneipe Bar Die Bar Menza, bife u preduzeću, u...
10. Einleitung: Was ist der Titel oder Inhalt der Grafik? Das Diagramm zeigt… Die Grafik stellt… dar. Die Tabelle zeigt... Das Schaubild zeigt... Die vorliegende Grafik...
11. Najveća lista zvrtača jezika na njemačkom. Ovaj materijal će biti koristan ne samo učenicima i studentima, već i nastavnicima i nastavnicima njemačkog jezika. Govorači jezika se nalaze...

Govoreći o nemačkom pozorištu druge polovine 19. veka, treba da se okrenemo kraju 60-ih godina. Teška društveno-politička situacija značajno je uticala na pozorišni život. Samo su dvorjani (u rezidencijama vladara) imali stalna pozorišta. Turing sistem je bio široko rasprostranjen. Vodeće berlinsko kraljevsko pozorište postavljalo je klasicistička dela bez ikakvog pokušaja da se oslobodi rutinskog i deklamatorskog patosa. A drame koje su se ovdje izvodile bile su šovinističkog smjera, a pisali su ih osrednji autori.

Istovremeno, izuzetan fenomen bilo je dvorsko pozorište u glavnom gradu Vojvodstva Saxe-Meiningen, u gradu Majningenu. Njegov nastanak seže u 18. vijek.

Meiningen Theatre bio jedno od najvažnijih pozorišta u Nemačkoj u drugoj polovini 19. veka. Ali, uprkos činjenici da je pozorište bilo dvorsko, na njega su uticali ukusi građanske javnosti.

Od 1869. godine direktor i direktor pozorišta postaje osoba koja je ranije radila kao glumac u ovom pozorištu. Ludwig Kroneg (1837-1891). A pozorište je ušlo u svoj vrhunac 70-80-ih godina.

Na čelu pozorišta bila su tri čoveka: vojvoda Džordž II, koji se uglavnom bavio dekorativnom stranom predstave, ali je imao odlučujući glas u svim pitanjima života pozorišta; njegova supruga, nekadašnja glumica ovog pozorišta, Helene Franz, čiji je zadatak bio uglavnom rad na recitacijama, i Ludwig Kroneg, talentovani reditelj i svestrano obrazovana osoba.

Razvijajući rediteljske planove, Kroneg je tražio istinu u životu, tačnost u prikazu istorijskog doba, njegovog načina života i običaja. Bio je i organizator pozorišnih turneja. Majningeni su putovali po cijeloj Njemačkoj, bili u Holandiji, Švedskoj, Belgiji, Danskoj, Švicarskoj, Engleskoj, a u Rusiji su bili dva puta - 1885. i 1890. godine. Nakon Kronegove smrti 1891. turneje su prestale, a pozorište je počelo kontinuirano raditi u Meiningenu.

Umjetnički smjer pozorišta u Meiningenu zasnivao se na principima Geteovog rada u vajmarskom teatru i eksperimentima. K.L. Immerman(1796-1840), jedan od prvih reditelja njemačkog pozorišta. Nastavljajući Geteovu tradiciju, teatar Meiningen nastojao je održati visok ideološki i umjetnički nivo svog repertoara, fokusirajući se uglavnom na klasiku. Nastavljajući tradiciju Weimarskog teatra, Meiningians su potvrdili vodeću ulogu reditelja u predstavi. Od Immermanna, Meiningians su naslijedili želju za ansamblom, za istorijskom i svakodnevnom preciznošću izvođenja.

Pored nacionalnih tradicija njemačke režije, teatar Meiningen je naširoko koristio principe engleskog reditelja Charlesa Keana, koji je spojio zahtjev istorijske autentičnosti s vanjskom efektnošću i pompom predstave.

Srž repertoara činila je Šilerova dramaturgija (Zavera Fiesko, Razbojnici, Valenštajnov logor, Smrt Valenštajna, Vilijam Tel). Šekspirove drame: „Julije Cezar“, „Dvanaesta noć“, „Mletački trgovac“, „Makbet“, „Zimska priča“, „Ukroćenje goropadnice“. Dalje na repertoaru su: “Ifigenija u Aulidi” od Getea, “Gospođa Sampson” od Lesinga, drame od Klajsta. Od francuske drame, na repertoaru pozorišta bile su Molijerove komedije „Umišljeni invalid“ i „Učene žene“.

George II odredio je izbor drama i njihovu interpretaciju. Iz tog razloga, na repertoaru pozorišta nisu bila društveno značajna djela njemačke drame – „Lukavstvo i ljubav“ Šilera, „Emilija Galoti“ Lesinga. Ali bilo je predstava koje su jačale nacionalistička osjećanja.

Režija u teatru Meiningen težio stvaranju cjelovitog i cjelovitog umjetničkog djela, u kojem su svi sastavni dijelovi podređeni zadatku što potpunijeg izražavanja ideje predstave. To je odredilo poseban red i prirodu rada na predstavi. Počelo je detaljnim proučavanjem reditelja istorijskog doba i svakodnevnog života. Zatim su počeli čitati predstavu, o kojoj se govorilo prvo u cjelini, a zatim po pojedinačnim činovima, scenama i ulogama. Od glumaca se tražilo da znaju ne samo svoju ulogu, već i cijelu predstavu. Tokom probnog procesa održani su brojni razgovori tokom kojih su uloge detaljno analizirane i napravljena njihova literarna i psihološka analiza. Nakon što su režiser i umjetnik izradili plan produkcije, počele su probe scene gužve. Njihovo pažljivo razvijanje bilo je jedno od najvažnijih sredstava za stvaranje umjetničkog jedinstva predstave. Mizanscena u predstavama u Majningenu bila je živa i dinamična, tako da je publika organski učestvovala u akciji. Stasti su podijeljeni u grupe, svakoj grupi je određen vođa ('narednik') iz reda pozorišnih umjetnika, koji je pazio da učesnici u masovnim scenama ne zauzimaju iste poze, na vrijeme činili potrebne geste i tačno dostavljene linije koje su napisane posebno za njih.

Reditelj je posebnu pažnju posvetio radu na epizodnim ulogama. Zadatak stvaranja scenskog ansambla zahtijevao je napuštanje sistema uloga. Glumac koji igra glavnu ulogu mogao bi odigrati cameo ulogu u sljedećem nastupu ili se čak pojaviti kao statist u sceni publike.

Jedinstvena umetnička slika predstave i maksimalna verodostojnost prikaza života na sceni zahtevali su pažljiv razvoj dizajna. Zbog toga je glavna pažnja bila posvećena tačnosti reprodukcije svakodnevnog života, zbog čega su se pomno proučavali istorijski izvori materijalne kulture. Na primjer, pri postavljanju Ifigenije u Taurisu, pozorište je koristilo materijale iz Schliemanovih arheoloških iskopavanja; kada su postavljali „Marija Stjuart“, proučavali su istoriju mesta koja je naveo Šiler; Prilikom postavljanja „Devojke iz Orleana“, umjetnica je otputovala u domovinu Ivane Orleanke – francusko selo Domrem I – i na licu mesta napravio skice pejzaža.

Standardni, bezlični paviljoni zamijenjeni su ukrasima koji nisu bili samo etnografski tačni, već su nosili i otisak društvenog statusa, stila života i profesije stanovnika kuće. Umjesto pisanih kompleta sa stupcima, na scenu su postavili kolone. Plan pozornice je podijeljen na zasebne dionice (brda, klisure), uvedene su ljestve, platforme, prelazi, što je omogućilo izgradnju slikovitih i dinamičnih postavki.

Scenska ekspresivnost je pojačana upotrebom buke i svjetlosnih efekata: svjetlosne slike padajuće kiše, izlaska i zalaska sunca, mjesečine, oblaka koji se kreću itd. U predstavi „Vilijam Tel“ za prikaz oluje korišćen je čitav niz zvukova: zavijanje vetra, tutnjava grmljavine, šum kiše, udar talasa planinskog jezera. Pozorište je bilo u mogućnosti da koristi zvučne efekte kako bi stvorilo iluziju velikog prostora iza pozornice.

Ali inovacije na polju scenskih tehnika nisu bile u skladu sa umijećem glume; i dalje je ostao lažni deklamatorski patos, stilizovanost i klišeji. Majningovci „nisu ažurirali stare čisto glumačke tehnike glume“ (Stanislavski). Glavno sredstvo prenošenja ideje predstave nije bio glumac, već redateljske i scenske tehnike.

Zahtjev Meiningenske režije da veliki glumci igraju epizodne uloge, ponekad sa slabim izvođenjem glavnih uloga, doveo je do uništenja ansambla i integriteta umjetničkog utiska. A.N. Ostrovsky je skrenuo pažnju na to kako je u predstavi "Julije Cezar" jedna od najvažnijih scena iskrivljena neuspješnim nastupom: “Lijep govor koji je Shakespeare održao Antoniju glumac je izgovorio slabo, a pametno obučena publika bila je uzbuđena i animirana kao da je govor izgovoren snažno i sa strašću.”

Karakteristika naturalizma je zamjena generalizacija i tipizacije vanjskom naturalističkom vjerodostojnošću. otkriveno je i prilikom odabira glumaca. Dakle, za ulogu Julija Cezara, Kroneg je odabrao glumca koji je ličio na Cezara, ali mu je nedostajao talenat. I ovom prilikom A.N. Ostrovski je to primetio „Među narodom Majningena i sam Julije Cezar pripada kategoriji rekvizita.

U članku ʼʼRazmatranja i zaključci u vezi s trupom Meiningenʼʼ A.N. Ostrovsky bilježi pozitivne aspekte teatra Meiningen: razvoj scena s mnoštvom, vješto korištenje svjetlosnih efekata, dobar kvalitet scenografije i rekvizita. Ali generalno on ovo pozorište definiše kao “Odlično disciplinovana trupa koju čine osrednji glumci i odvratno kukajuće i lomljive glumice” i izgovara svoju "rečenicu": ʼʼ...ono što smo od njih vidjeli nije umjetnost, već vještina, ᴛ.ᴇ. craft.

K.S. Stanislavsky je visoko cijenio Kronegov talenat i rediteljsku domišljatost i strogu disciplinu u pozorištu, ali je istovremeno osuđivao rediteljev despotizam, koji potiskuje individualnost glumca, i prenošenje težišta predstave sa glumca na redatelja. scenske tehnike.

Vl.I. Nemirovič-Dančenko se složio sa ocjenom Ostrovskog o komadu "Julije Cezar".

Pozorište Meiningen nije imalo svoj jasan ideološki i estetski program i nije bilo povezano sa modernom dramom, stoga je kreativni izgled pozorišta izgledao eklektično. Ali visoka produkcijska kultura, zasnovana na razvoju principa jedinstvene umjetničke forme predstave, pomno osmišljenog plana produkcije, strogog pridržavanja istorijskog i nacionalnog kolorita, imala je veliki utjecaj na razvoj rediteljske misli u kraj 19. veka.

Istorijska situacija je i dalje bila teška. Društveno-politički uslovi u srednjoj Evropi bili su prilično akutni: Francuska je polagala pravo na hegemoniju i bila je zainteresovana za fragmentaciju Nemačke. Razlog Funko-pruskog rata 1870-1871. nastao je spor oko Alzasa, Lorene i pograničnih teritorija.

Godine 1871. ᴦ. Francusko-pruski rat završio je potpunim porazom Francuske, u kojem je palo Drugo carstvo i proglašena republika (Pariška komuna). Francusku su okupirale pruske trupe koje su učestvovale u gušenju Komune.

Iste 1871. ᴦ. Monarsi "patuljastih" država, sastali su se u Versaju, proglasili pruskog kralja Vilijama I njemačkim carem. To je značilo nacionalno ujedinjenje Njemačke. Ali jedinstvena država je bila samo parlamentarne forme, ali je u stvari zadržala mnoge feudalne ostatke, birokratski aparat je bio pod uticajem buržoazije i zaštićen od strane policije. Pruski junkeri zauzimali su utjecajan položaj u cijelom carstvu. Njemački narod je odgojen u duhu šovinizma (ᴛ.ᴇ. ekstremni nacionalizam). Počinje nagli razvoj kapitalizma, a do kraja 19.st. Njemačka je postala velika monopolska sila.

Reakcionarni režim izazvao je opoziciju i nastala je Socijalistička radnička partija Njemačke (August Bebel i Vilhelm Libkneht). Predstavnici napredne inteligencije postepeno su se uključivali u radnički pokret.

Konfrontacija društvenih snaga krajem 19. – početkom 20. vijeka. karakterizirala je složenu situaciju, ali je i ova okolnost dovela do složene duhovne kulture.

U tom periodu konzervativni krugovi njemačke inteligencije pali su pod utjecaj filozofskog učenja Friedricha Nietzschea, koji je iznio reakcionarnu teoriju „gospodarskog morala“ i „jake ličnosti“.

Ali postojale su snage koje su se suprotstavljale šovinizmu. Dao veliki doprinos realističkoj estetici Franz Mehring (1846-1919): u svojim književnokritičkim člancima doticao se osnovnih problema i pojava dramaturgije s kraja 19. stoljeća.

Postojala je hitna potreba za ažuriranjem i repertoara i umjetničkih tehnika. Ovo je počelo sa pozorištem u Meiningenu.

Sledeći važan korak napravio je reditelj Oto Bram, koji je prvi put u Nemačkoj počeo da postavlja modernu dramu - drame Ibsena, Hauptmana, L. Tolstoja, I. Turgenjeva.

Vrhunac kreativne potrage u pozorištu ranog dvadesetog veka. u Njemačkoj su bile inovativne izvedbe M. Reinhardta. Njegovo pozorište odlikovalo se skladnom kombinacijom klasičnog i modernog repertoara; Štoviše, moderni repertoar odražavao je najakutnije trendove i kontradikcije tog doba.

Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - izvanredan dramski pisac u Njemačkoj krajem 19. - početkom 20. vijeka. Počeo je kao umjetnik i bio je pod jakim utjecajem naturalizma. Ali njegovo interesovanje za društvene procese i moralne sukobe omogućilo mu je da u svojim dramama pravi realistične generalizacije.

Rane predstave ( ʼʼPrije izlaska suncaʼʼ, 1889) odgovaraju naturalizmu. U njima on utjelovljuje ideju o potpunoj ovisnosti osobe o okolini, a psihologija je određena naslijeđem. Predstava je posvećena temi raspada bogate seljačke porodice, zaražene alkoholizmom i bez moralnih načela. Godine 1891. ᴦ. pojavljuje se psihološka drama ʼʼLonelyʼʼ i društvene drame ʼʼWeaversʼʼ(u njemu se oslanja na ustanak šleskih tkalja 1844. ᴦ.). Radnja se u predstavi razvija dinamično. Na početku predstave, tkalje su potištena, gladna masa, iscrpljena teškim radom. Kako radnja napreduje, oni se iz poslušnih robova pretvaraju u aktivne borce. Hauptmann daje drami novi tip heroja-borca ​​u slikama penzionisanog vojnika Moritza Jägera i njegovog prijatelja tkalca Beckera. Drama prikazuje evoluciju mnogih likova: starac Baumert se postepeno uvlači u borbu, Louise Gilse je mlada tkalja koja će se boriti zajedno sa drugim tkaljama. Ustanku se na kraju pridružuje i njen suprug Gottlieb. Oni koji su na vlasti prikazani su satirično.

Kao patetična narodna drama, Tkalci su dobili visoke pohvale od naprednih pozorišnih radnika.

Dramatična priča ʼʼSunken Bellʼʼ(1896) - himna prirodi. Radnja je nastala kreativnom maštom Hauptmanna, ali je on u velikoj meri koristio i teme iz nemačkih bajki. Ovdje je izražena važna ideja - o slobodi stvaralaštva umjetnika, nesputanoj konvencijama crkvene dogme, o kreativnosti koja može pronaći harmoniju samo u neposrednoj blizini prirode. Stilski, u predstavi se prepliću romantizam, slike narodne poezije, realizam i simbolizam.

Najznačajnija Hauptmanova drama je realistička drama ʼʼPrije zalaska suncaʼʼ(1932). Ova drama maestralno spaja dvije linije - lirsku i socijalno optužujuću. Οʜᴎ su usko isprepleteni jedno s drugim. Matthias Clausen je vidio kako se komercijalna kalkulacija i cinizam pojavljuju u životu; osudio je ovaj svijet i okrenuo se od njega. Ovo je svijet ne samo hakerizma, licemjerja i cinizma, to je svijet napredovanja fašizma, oličenog u liku njegovog zeta Klamrotha.

U tom periodu unutrašnjeg oslobođenja od cjelokupne prošlosti mlada djevojka, Inken Peters, upada u Clausenov život. Udahnula je život njegovom postojanju. Nakon mnogo sumnje i oklevanja, on dolazi do odluke da se ujedini s njom. Saznavši za to, porodica se priprema za "napad": na kraju krajeva, kolosalno nasljedstvo može pripasti "jadnoj krojači" Inken. I traže sudski nalog za uspostavljanje starateljstva nad ocem, koji je navodno poludeo. Matija je začuđen, nema snage da se bori protiv njih. Napušta svoj dom. Djeca ga pokušavaju smjestiti u psihijatrijsku bolnicu. I Matija odlučuje da umre.

U godinama fašizma Hauptmann je živio u samoći na svom imanju i stvorio tetralogiju na antičke teme: “Ifigenija u Aulidi”, “Smrt Agamemnona”, “Elektra” i “Ifigenija u Delfima”. Time je protestovao protiv režima. Hauptmanova dramaturgija dala je značajan doprinos njemačkoj književnosti i pozorištu.

Njemačko pozorište - pojam i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Njemačko pozorište" 2017, 2018.

Posjeta pozorištu - tema na njemačkom

Es gibt viele Moglichkeiten, die Freizeit zu verbringen. Einige sitzen die ganze Zeit vor dem Fernseher und sehen alle Sendungen, die anderen besuchen Diskotheken. Viele gehen aber ins Theatre. In jeder Gro?stadt gibt es viele Theatre, in denen Opern, Ballette, Dramen, Operetten aufgefuhrt werden.

Die Geschichte des Theaters ist sehr reich und interessant. Es gibt verschiedene formen des Theaters: griechisches Theater, Barocktheater und modernes Theater.

Jede Gro?stadt in unserer RB hat ihr eigenes Theater mit seinem einmaligen Antlitz. Die bekanntesten Theater u Bjelorusiji sind das Sprechtheater u Grodnu, das Jakub-Kolas-Theatre u Witebsku. Mit vollem Recht nennt man Minsk eine Theaterstadt. Das Janka-Kupala-Theater, das russische Sprechtheater u a. m. sind weit uber die Grenzen der Republik bekannt. Das Janka-Kupala-Theatre trogt den Namen des belorussischen Dichters Iwan Dominikowitsch Luzewitsch, dessen Pseudonim Kupala ist. Sein Pseudonim Kupala idt mit dem belorussischen Volksfest, die so genannte Kupala-Nacht verbunden. Dieses fest ist sehr schon und wird heutzutage gefeiert. Auf dem spielplan stehen die Werke von den belorussischen Schriftstellern, auch auslandischen Autoren. Die bekanntesten belorussischen Schauspieler sind Stanyta, Garbuk, Jeremenko.

Ich interessiere mich fur Theater und besuche Theatre gern. Ich kann also immer wahlen: entweder in die Oper oder ins Ballett zu gehen, entweder sich ein Drama oder ein Lustspiel anzusehen.

In Deutschland gibt es viele Theaterfreunde. Allein Berlin hat uber 150 Theatre, darunter das „Deutsche Theater“, die komische Oper, das „Berliner Ensemble“. Auch in der Provinz werden Theaterstucke gegeben. Auf deutschen Buhnen fuhrt man die Werke der Klassik auf, z.B. Schillers "Kabale und Liebe".

Neue Titel, neue Namen – das ist immer wieder interessant. Theatre ist ewig, es kann nicht altmodisch sein. Ich konnte mir ein leben des Menschen ohne Theater gar nicht vorstellen. Es ware bestimmt ein langweiliges Leben. Ich glaube, ein jeder geht mit vielen Erwartungen ins Theatre. Nicht alle konnen naturlich erfullt werden. Um einmal den Alltag zu vergessen, gehe ich ins Theater, vor allem ins Sprechtheater. Ich wahle mir etwas Lustiges, wenn ich schlechter Laune bin, wenn ich aber eine gute Laune habe, sehe ich mir etwas Trauriges an.

Naturlich besuche ich das Theatre nicht allein. Viel interessanter geht es mit den Freunden: man kann in den Pausen das Stuck besprechen und Meinungen austauschen. Gewohnlich kaufe ich Eintrittskarten im Vorverkauf auf, wenn naturlich keine Premiere gegeben wird. In diesem Fall muss man unmittelbar im Theatre tun. Ich erkundige mich immer nach den Schauspielern, die Hauptrollen spielen. Das ist doch sehr angenehm und spannend, bekanntes Kunstlerspielen zu sehen.

In der Regel beginnt die Auffuhrung um 19 00 Uhr. Um halb 19 00 hole ich meine Freundin ab und wir machen uns auf den Weg. Das Wichtigste hier ist nicht zu spat zu kommen.

In der Garderobe legen wir ab und gehen ins Foyer. Dort flanieren auf und ab zahlreiche Theatebesucher. Da sind viele Menschen: Kinder und Erwachsene warten auf den beginn der Vorstellung. Wir kaufen ein Programm und schlie?en uns ihnen an. Wenn es zum 2. Mal lautet, gehen wir zu unseren Platzen. Wir setzten uns, und jetzt haben wir die Zeit, unsere Umgebung zu betrachten. Es ist ein gro?er, festlicher Raum. Von links und rechts stromen durch die offnen Turen Menschen herein. Sie sind festlich gekleidet. Die meisten haben frohe Mienen. Sie lachen und scherzen, nicken einander freundlich zu und plaudern vergnugt, wahrend sie ihre Platze auf suchen. Bald klingelte es zum dritten Mal. Schnell fuhlte sich der Zuschauerraum. Das Licht nahm rasch ab und erlosch nach ein paar Sekunden ganz. Stille herrschte im Zuschauerraum, man vernahm nur das Rauschen der Programmhefte. Ganz leise erklang zarte Musik, die Scheinwerfer strahlen ihr helles Licht auf die Buhne, langsam ging der Vorgang auf. Wenn der erste Aufzug zu Ende ist, klatschen die Zuschauer Beifall. Der Vorgang geht zu.

In der Pause ging ich im Foyer auf und ab und beobachtete das Publikum. Einige Zuschauer unterhielten sich uber das Stuck, tauschten ihre Eindrucke und Meinungen aus, andere gingen in den Erfrischungsraum. Es klingelte bald. Der zweite Aufzug beginnt. Alle sehen gespannt zur Buhne. Die Schlussszene ist am schonsten.

Die Vorstellung ist zu Ende. Der Vorgang fallt und die Zuschauer klatschen Beifall. Die Schauspieler haben viele Vorhange, sie bekommen Blume.

Nach Hause kehrte ich spat am Abend zuruck, ziemlich mude und uberaus zufrieden. Das eben gesehene Stuck hat mich stark beeindruckt, aber ich habe schon einen neuen Theaterbesuch vor…